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动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
[参考文献]
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
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动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
世界文化遗产丽江古城保护的 原 创
历史 文化 是城市的宝贵资源，是塑造大连城市形象的要素，大连古代历史文化悠久、近代历史文化更具特色。下文是我为大家搜集整理的大连历史文化论文的内容，欢迎大家阅读参考! 大连历史文化论文篇1 试谈大连历史文化街区保护摘要：近年来大连市发展建设加速，新区面积增加，建设质量不断高，但能够代表大连历史的历史文化街区建设质量升级却迟迟未能推进，导致城市特色及风貌逐渐缺失。加强历史文化街区的保护工作，使历史文脉、城市记忆在延续传承的同时，街区本身也能够适应环境的变化、自身得到发展;保证历史文化街区得到整体保护，挖掘和强化历史风貌特色，提升环境品质，完善区域功能。 关键词：大连 历史文化街区 保护 发展 一、现状概括 新中国成立后到现在，大连城市经历了翻天腹地的变化，城市规模进一步拓展，同时在城市规划中也非常注重对历史文化资源的保护和利用。现状保存较完整的历史文化街区主要有：胜利桥北历史文化街区、南山历史文化街区、黑石礁历史文化街区和中山广场历史文化街区。 胜利桥北历史文化街区是沙俄租借时期(1898-1904)形成的，是当时沙俄的行政区，沙俄的大连市政官衙公署等机构均集中于此，市政官吏、港口及城市建设工程技术人员以及东清铁路公司办事机构、俄籍铁路员工宿舍、俱乐部、医院、商会、公园也均设在这里。除行政办公职能外，这里还是俄国人住宅区，住宅地块以小路分割成均匀的，中间建有二至三层坡顶式的半木结构或全原木的花园式住宅。随着年久失修，街区建筑开始破败，二十世纪九十年代，大连市政府对团结街两侧进行了保护式改造，形成了独具特色的俄罗斯风情一条街。目前，街区内建筑许多均破败不已，街区内居住人口多为无业流动人口。 中山广场历史文化街区形成于日俄占领大连时期。俄国人占领时期(1898-1904)把城市规划为行政区、欧罗巴区、中国人区三个区。欧罗巴区即为现在的中山广场历史保护街区，该区是城市的中心地带。规划的莫斯科大街(今人民路及青泥洼桥以东的中山路)贯穿东西，规划的码头、火车站均设在此，交通便利。市区的主轴线规划是自港湾广场通向中山广场而直达西公园的莫斯科大街(中山路、人民路)，它串联着几个广场，联系着码头、中心广场再经欧洲市场到达中华剧场(群众剧场)。在日本占领大连时期(1905-1945)实施了俄国人的规划，1909年规划在广场周围安排了大连民政署厅舍(现大连工商银行)等大型公共建筑。在道路广场及有轨电车方面，首先实施了沙俄的规划，修建了直径为213米的大广场即现在的中山广场。中山广场历史街区保护较好，广场周围历史建筑保护完好，街区功能仍为商业金融，但街区内部历史建筑存在一定程度的破坏。 黑石礁历史文化街区始于俄国人占领大连时期(1898-1904)，是俄国高官富豪的高级住宅区。日本人占领大连时期(1905-1945)为日本人的居住区。现在这一地区为部队用地，用地功能仍为居住，但街区内历史建筑遭到一定程度的破坏。 南山历史文化街区是日本占领时期日本人居住区，建筑多以全木质结构建造，外形则融合了欧洲古典风格与日式风格，具有极高的美学价值。由于南山地区风景优美，适宜居住 ，许多历史人物曾居住于此，有张作霖、林彪、博爱医院创始人孟天成、孙传芳西班牙领事、德国领事等。近年来通过小规模改建、新建，仿照日式风格建设部分别墅，以步行街形式形成日式风格一条街，两侧分布日式酒馆、饭店、会所，成为城市旅游亮点之一。 这些历史街区集中反映了大连市城市建设的发展历史，是城市发展中凝固的记忆。每一个历史街区都代表着不同的历史特色，是大连仅存的历史记忆，但由于年久失修和“改造性的破坏”，部分历史街区正在丧失它原本的特色，并有遭到进一步破坏的危险，保护工作刻不容缓。 二、保护原则 1、坚持历史保护与有机更新并重的原则 历史街区存在大量的历史遗迹，应做好对历史街区整体空间格局及路网肌理的保护、文物古迹及历史建筑的修缮、测绘、存档等工作，坚持历史街区历史保护的原则。防止大拆大建，实现逐步有机更新历史街区面貌。 2、坚持新老城区统筹发展的原则 历史街区部分职能可以疏散到周边地块或其他城区，促进历史街区协调和整体统筹发展。 3、坚持功能提升与整体风貌保护统筹的原则 在充分尊重历史环境、保护历史文化的前提下，应对一些历史街区进行合理的开发和利用，完善历史街区功能。城市建设和发展要有历史眼光，重点着眼于城市功能和城市风貌的历史性演化，形成与城市自然格局、历史格局相适应的物质形态。 4、坚持公众参与、管理创新的原则 历史街区保护不同于一般的城市建设，无论是文物古迹的修复和保护、历史街区房屋修缮和基础设施条件的改善，还是城市整体格局、水系的恢复与建设，都需要大量的投入，应唤起社会的共同关注，推动公众对历史保护工作的积极参与。同时，可以通过组建民间团体、基金会、非营利组织等形式，推动市民和社会各界人士对保护工作的直接参与，鼓励制度创新，协助政府共同推进历史街区保护和更新工作的开展。 三、保护与更新策略 1、历史保护策略 关注原住民及原生文化。历史街区文化遗产的传承延续，需要一定的载体。街区中的文物古迹、历史建筑，是静态无声的载体;而街区中的原住民则是动态有声的载体。保护历史街区，应该留住原住民，保存其原有的生活方式和生活情趣，这样才算得上是真正的保护。历史街区功能的延续与产业发展都是基于当地无形文化的基础展开，没有用外来文化替代。此外，都试图将无形文化“有形化”，通过赋予无形文化有形的场所与载体，创造“动态生活场景”来实现街区文化的传承。 增加文物保护单位数量。目前的在册文物单位大多是当年的公共建筑，如学校、银行等。应组织下一步的文物单位扩充工作，将反映出历史居住形态的历史建筑添加到文物保护名录里。 2、感知体验策略 大连作为一个山海辉映的旅游城市，应增强街区周边山体、滨海的开放度，成就山体、滨海开放空间，将历史遗产的保护与城市开放空间结合。为更好的感知体验空间格局、特色开放空间，应设置景观路、景观视廊、标识系统等。预留近海通道、观海视廊;预留进山通道并在山体上设计观景平台;设置感知游览城市历史路线，并结合历史价值片区设计驻留点、浏览线。 3、政策配套策略 在政策支持上，要考虑到对历史街区内搬迁的工企业提供相对优惠的政策支持，比如给以土地政策的优惠。同时完善民间力量的参与机制，考虑要促进历史街区无形文化保护的民间力量的发展，必须要把它设定在国家和社会互补的关系格局中，政府需要强有力的推动力，完善其参与历史街区保护的机制。应以立法的手段将遗产保护的责任切实分散到社会各阶层。在完善相关法律的基础上，还应该为相关个人和团体建立对话、合作的平台，以协调不同利益团体间的冲突，保障参与合作机制的公平与公开。 参考文献： [1]尤坤，王华新.国内外历史文化街区保护与发展案例分析研究.城市，2012，(01) [2]赵中枢，胡敏.历史文化街区保护的再探索.现代城市研究，2012，(10) [3]李晨.“历史文化街区”相关概念的生成、解读与辨析.规划师，2011，(04) 大连历史文化论文篇2 试谈由移民历史看大连 民俗文化 【摘 要】大连是由移民组成的城市，移民的历史之长、规模之大都是在我国各地区的文化中独具特色的。大连民俗文化是由山东民俗、旗人民俗、东北民俗等各种文化融合而成，具有鲜明的地方文化特点。 【关键词】大连;移民;民俗 大连位于辽东半岛的最南端，是沟通东北腹地白山黑水和中原大地的海上通道，地理位置十分重要。研究大连的古代历史，会发现一种现象：由于地理位置的特殊，大连地区屡遭“灭顶之灾”，在历次的战乱中经常受到毁灭性的打击。等到新政权建立以后，统治阶级就会采取多种 措施 移民大连，生产力重新发展。然后再遭遇新的一轮战乱，百姓又要流离失所，大连地区再被重新毁灭掉。然后再在新政权稳定后，重新移民，继续发展。可以这样说，大连地区移民的规模之大�p移民历史之长，在中国各地区的文化中是独具特色的。 一、山东移民及其民俗文化 老大连人的祖先基本都来自于山东，大连文化受山东文化影响明显，尤其是鲁东沿海文化对大连文化影响尤甚。目前大连地区山东移民的祖先最早可以追溯到明末清初。明末的战乱是大连历史上遭受到的又一轮毁灭性打击，人口减额严重。后来随着清朝统治的日趋稳定，大连地区的人口有所增加，其中大部分人是山东�p河北�p江浙一带的移民，尤其以山东人居多。这就是所谓的“闯关东”现象。由海上进入辽东的人们首先经过的地域就是大连，所以大连成为了许多山东人的新家园。山东的风俗文化自然流传到了大连地区。 其实对于山东本身来说，山东也存在着移民现象。如明初，朝廷推行“移民宽乡”的政策，从明洪武二年到永乐年间大批移民由山西迁至山东滨州、德州、济宁、聊城、菏泽、泰安一带，其中一部分又先后东迁。所以山西移民几乎遍布山东各地，山西风俗影响到整个山东。再如明初移民到山东的四川人，多集中在莱州地区，形成了莱州独特的风俗。当然还有许多其他地区的人们移民山东，所以山东各地民俗也各不相同。 山东的移民们由于生活所迫，远离祖辈生活的故土家园，来到人生地疏的大连。移民们以无比勇敢的豪气，克服重重困难，在大连地区扎下了根。而隔海相望的家乡又是每一个山东人难以忘记的心灵家园，所以一代又一代的山东移民及其他们的后裔便把胶东大地上的民风民俗顽强的保留了下来，以极其坚强的意志力代代相传，把山东各地的民俗民风大量融入到了大连地区风俗文化之中。比如旧时在 春节 前，小年结束，祭完灶神，威海等地就会选一天蒸饽饽。饽饽分为插枣的“枣饽饽”和没有插枣的“光头饽饽”两种。还有的人家要蒸一些“圣虫”和“葫芦”，分别放在面缸和窗台上，称为“压面缸”、“压窗台”，待到农历二月二“龙抬头”的时候再拿出来吃。这种风俗在老大连人的家里是一直保留的。再如山东、中原等地流行的祭灶神，也是大连百姓必做的节日风俗。还有山西人寒食节期间不生火做饭的民俗也早就由山西移民带到了山东，而此遗风在大连地区也可见到。 二、旗人移民及其民俗文化 大连的移民当中还有一些人是旗人的后代。八旗文化是满清统治时期所特有的一种文化。清政府派了大量的八旗将士驻扎于现在的辽宁地区，当然也包括大连。八旗兵有从北京来的，也有从黑龙江等地来的。驻扎在大连的“八旗”士兵分为满八旗、蒙古巴尔虎旗和汉三旗总计十二旗的兵丁将士。金州以南地区主要由汉军正黄�p镶黄和正白三旗驻防。当时编入旗籍的人称为“旗人”， 没有编入旗籍的人称为“民人”。 大连的老住户中，有相当的一些人是清朝八旗的后人(准确的说，其中很多人应该属于汉军旗人)，因此满洲八旗的习俗文化也融入进了大连的本土文化当中。 大连地区文化自清以来就有明显的满汉文化共存的现象。如春节 除夕 夜，满族人家院中常常要立有索罗杆子，高数丈，杆子顶部安装一个浅方形的锡斗，锡斗内装有猪的五脏供乌鸦、喜鹊去吃。相传这是因为乌鸦、喜鹊曾救过清太祖努尔哈赤的命，为报答乌鸦、喜鹊救命之恩，所以满族就形成了这样的习俗。 这一习俗在大连农村至今还能看到。再如满族的住房习俗是以西房为尊贵，家中长辈一般是住在最西端的房间，以表示对长辈的尊重，这一点在大连农村部分地方至今保留。当然从这些文化习俗中也能看出明显的满汉文化融合痕迹。比如汉军旗人及其后代，在住房的安排方面，西房为大的习俗就不是十分明显，有时会保留汉族以东为大的习惯。而且在节日祭祖进行供奉的时候，满族人一般要在西房和西墙供奉祖宗板，而汉军旗人供奉的是具有鲜明汉族特点的家谱，地点也往往在中厅。这和满族习俗都有所区别。 三、近代以来的移民及其民俗文化 清末洋务派开发旅顺口，当时围绕着大连地区的海防建设进行了一次移民，这是大连历史上带有选择性的、素质较高的一次移民。当时清政府从山东和天津等地招募了一批能工巧匠，由政府发给工资，这些人可算是中国第一代的产业工人。后来在俄国和日本统治大连时期，殖民统治当局也从山东�p河北等地以及江浙一带招募了大批的劳工。可以这样说，大连的老住户基本上都是祖上因为各种各样的原因移民到大连地区的。 大连位于东北三省的最南端，对于东北腹地和内蒙古地区的文化发展向来是有着重大影响的。同样道理东北的黑土地文化也对大连文化产生了很大影响。改革开放以来，随着大连城市的发展，大连对于东北地区的整个发展起到了窗口示范作用和模范带头作用，吸引了全国各地的优秀人士聚集到了大连，其中尤其是以东北三省和内蒙古地区的人为多。新的城市移民，也为大连的文化建设带来了新的移民文化。黑土地和内蒙古大草原的民俗文化逐渐影响到了滨城大连。走在大连的街头巷尾，只要稍加注意就会看到富有东北地区饮食文化特点的东北菜馆和具有内蒙古大草原饮食习惯的火锅城。 大连是由移民组成的城市，移民文化铸造了大连的本土文化，大连民俗文化是胶东文化、满族文化、八旗文化、蒙古草原文化�p东北文化、海洋文化、农耕文化、商业文化、 传统文化 、现代文化、东方文化、西方文化等融合在一起经过长期的磨合而最终形成的不同于其他任何文化的具有鲜明地方特点的文化体系。 历史文化论文篇3 试谈城市文化和城市历史文化保护 摘要：本文从城市文化的角度探讨了文化对城市发展的意义和保护城市文化的核心。提出保护城市历史文化必须将形式与内涵统一起来，延续城市独特的文化。 关键词：城市;文化;历史;保护 在为一个城市做规划的时候，无论是发展战略，或是总体规划，再或是城市设计，我们总是以解读一个城市为开始。这种解读主要是两方面：一方面是对城市物质环境的解读，包括城市的地理条件、气候条件、路网格局、城市形态等等;另一方面是对城市经济环境的解读，包括区域经济地位、城市经济水平等等。如果将这两者喻为解读城市的两只眼睛，那么城市文化是解读城市的第三只眼睛。 一、文化的第三只眼 城市是人类文明的产物和标志。而城市文化是一个特定的空间发展起来的历史范畴。―个城市的文化是多样性与同一性的统一。即使是两个在建筑风格上极为相似的城市，在本质上也会使在城市中活动的人产生完全不同的社会认知感。因而，除了从物质、经济这两只眼睛来研究城市发展动因外，还必须用文化眼来研究城市发展的内在动因。 以文化眼解读城市的另一个原因在全球化经济影响下，中国本身的传统文化正在受到越来越多的外来文化的冲击。因此，以文化眼解读城市的意义除了了解城市发展的内在动因外，也是提炼城市文化精髓，使城市在全球化过程中保持自身特质的重要手段。 二、保护城市历史文化的重要性 基于以上两点，以文化作为理解城市的重要因素之一，在规划过程中的意义是必须注意保护一个城市的历史文化，使城市文化具有一定程度的连续性。因此，保护城市历史文化的重要意义在于： 1、保护城市的发展脉络，使依附于城市物质实体上的城市文化能得以延续; 2、丰富城市的空间和文化，使各个发展阶段上的城市文化得以互相交融，从而反作用于城市客体，丰富城市的空间和文化; 3、具有 教育 和回味的作用，使城市居民产生认同感。 三、保护城市历史文化的原则 城市旧区作为城市历史文化的物质载体之一是城市的组成部分，是具有生命力的有机体。要保持城市文化的魅力，使城市文化得以延续，就有必要保持城市旧区内建筑的“原真性”，这是保护城市历史文化的最根本的原则。 “原真性”是对旧区建筑表现形式和文化意义内在统一程度的衡量。保持旧区建筑原真性的意义在于一方面其本身具有重要的历史、美学等有形的价值，另一方面在这些建筑背后还隐藏着与之价值相关的意义，它是其精神意义的物质载体。因而，旧区建筑等物质实体，如果离开了它所承载的文化意义的话，就丧失了它们的“原真性”，其本身只能是一堆毫无意义的构件。 四、关于保护城市历史文化 方法 的观点 城市向前发展的趋势和要求是无法遏制的。城市在进行大规模更新时，对如何进行旧城改造，如何保存城市的历史文化，陷入了困惑：一方面是旧城中不断恶化的生活环境，另一方面是有越来越多的投资者害怕投资之后得不到回报。 为了打破这样的僵局，政府出台各种优惠政策，制定产业导向，极力推进旧城改造的速度。由于政府在旧城改造中为投资者树立了信心，各大城市的旧城改造速度也超乎想象。然而伴随这个过程的，是旧城中原本蕴涵着历史文化意义的大批城市景观的消失，取而代之的是以商业性开发和贵族化区域。尤其是大城市，商业化与贵族化趋势尤为明显。 因此，由于旧城改造，使得宝贵的城市历史文化丧失了其原真性。产生这类现象的原因是城市旧区内历史建筑的保护与再利用是一种多元主体参与的方式，其结果难免不受到其中某几个主体的主导和控制。在这些主体中，决策者是政府，利益相关者是直接参与的公众、企业、业主等，参与者是社会团体、专家等几类。 政府――政府是城市旧区改造和历史建筑保护最重要的主体，在历史建筑的保护和再利用中起着至关重要的作用。政府的责任是全面发展，不仅是历史文化保护，还要兼顾经济发展、社会稳定等其他问题。 公众(社会团体)――作为一个城市的历史文化保护主体，实际是指生于此地、长于此地、并将子孙后代的发展希望寄托于此地的城市市民。 企业(业主)――市场经济下，企业的本性就是追求经济利益的最大化。各种资本追求历史文化所拥有的潜在经济效益，但企业的价值取向往往以直接经济利益为主。 专家――包括文物、建设、规划等不同行业的专家学者，在价值取向上，能站在时代的前沿，把握方向。专家习惯于依据他们的知识和价值标准来判断事情，成为一种“由少数专业人员表达他们的意志，并以此来规范城市各类群体和个人行为的手段”。 由于各主体的利益出发点不同，价值取向不同，致使利益指向多元化，使得它们在旧城改造过程中产生复杂的博弈行为。在这由多元主体结成的网络中，政府、专家与企业基本是整个保护与发展更新过程中的控制者、主导者和实施者。从根本上说，他们决定了旧城改造的实施方向。而公众、社会团体仅仅处于监督、建议的地位，对整体的发展没有实质性的把握。 五、政府在保护城市文化中的作用 我们把城市看成物质和精神的总和，认识到城市文化的存在能体现城市的个性和特征，保持城市文化的延续性，保证社会各个层次的群体的利益是他们保护旧城、开发新城成功的关键。 政府作为调配社会公共资源的主要角色，其价值观与工作方式对历史文化保护有着重大的影响。因此，为了使我们的城市文化得以延续，政府有必要从以下两个方面做出努力： 1、确立一种正确的保护观念 从很大程度上来说，政府的价值倾向直接影响到社会公众的利益。如果政府能始终将公众利益放在首位，将城市建筑与城市文化看作不可分割的统一体，那么在旧城改造和历史建筑保护与再利用过程中，商业化与贵族化的倾向就难有滋生的土壤。 因此，政府有必要树立一种正确的保护观念，首先把旧区改造行为与历史建筑再利用行为放到“公众利益”天平上考量，同时将历史文化保护与历史建筑的保护放到同等重要的地位，那样城市的历史文化才能得以延续，公众的利益才能得以维护。 2、提供一种良好的保护机制 观念转变之后，必须有良好的机制作保障。而这个机制必然包括一份良好的保护规划、一种有效的开发模式和一个严格的管理体制。 “一份良好的保护规划”指在保护规划中除了规划中所必须考虑的物质因素外，还要考虑人文的、历史的、社会的等等其他非物质因素。 “一种有效的开发模式”指为平衡改造成本，同时为保持历史文化的原真性，所采取的突破一般开发方法的开发模式。 “一个严格的管理体制”指在改造的审批过程中，每一个建设改造环节、每一种再利用想法都要有严密的论证体系和严肃的评审过程，保证历史文化的原真性。 而在整个改造和再利用过程中，公众参与也必须作为一个法定程序贯彻整个过程始终。 六、结语 以文化眼来解读城市、理解城市可以帮助我们更好地把握城市发展的方向，发现城市的特质。而如何保护城市的历史文化，还有相当多的难题需要攻克。这些难题不仅仅是规划手法上的，还包括了管理模式上的、运作上的，甚至人们的价值观念上的。 因此，尊重城市的历史文化，必须把城市的实体与文化统一起来、保护起来，使城市在空间上与文化上都能得以延续，这才是一个城市长久的生命力所在。 参考文献： 1、“文化遗产保护的原真性” 阮仪三林林 “理想空间”第四辑 2、“市场经济下历史文化名城保护制度再认识――以曲阜为例” 刘海涛朱新社 “理想空间”第四辑 3、“城市历史保护的生态观”张松“城市规划汇刊”1992年第四期 4、“历史地段保护的价值观：追求可持续的资源、环境与效益”赵志荣“城市规划汇刊”1999年第一期 猜你喜欢： 1. 中国历史文化论文范文 2. 历史文化名城论文范文 3. 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高原名城大理可以从自然风光、历史文化、民俗风情三个方面描述。大理是一座美丽的古城，它位于云南省西南部，为中国著名的高原名城。大理以其独特的自然风光、悠久的历史文化以及古朴的民俗风情而闻名于世。大理拥有独特的自然风光，景色宜人，山川秀美，水景秀丽。大理的自然风光以飞泉瀑布、洱海湖泊、石林洞天、苍山洱海等自然奇观而著称。大理的自然风光也深受游客的喜爱。大理拥有悠久的历史文化，自古以来就有“一统江湖，百越争锋”的美誉。大理的古建筑有着悠久的历史，如玉龙雪山、洱海古城、大理古城、双廊、大理寺、白马寺等，这些古建筑都是大理历史文化的象征。大理拥有古朴的民俗风情，大理民俗源远流长，深受游客的喜爱。大理人民以其独特的歌舞、传统体育、民间艺术、传统美食等民俗文化而闻名于世。大理的民俗文化也吸引了很多游客前来游览。大理是一座美丽的古城，它以其独特的自然风光、悠久的历史文化以及古朴的民俗风情而闻名于世。它是一座充满历史文化的古城，也是一座充满传统民俗的古城，是中国著名的高原名城。
之前有一批同学毕业旅行去了云南，并且回来后写了旅行流水账。我和室友们看了心痒难耐，终于在毕业论文答辩结束以后把去云南旅行提上了日程。 旅行时间： 旅行地点：云南 旅行时间： 旅行地点：云南 凌晨1:20到达昆明长水机场，陪室友吃了宵夜，磨磨蹭蹭2:30左右坐机场大巴到昆明火车站。坑人的是，作为一省省会城市，昆明火车站不是24小时开放的？？？（还是所有火车站都不是24小时营业的？我读书少，没见过世面，求解答。）火车站的环境相对来说比较差，如果凌晨到机场的话，最好还是先在机场凑合凑合（有钱可以订酒店），大概预留离火车开车时间1个半小时左右的时间从机场坐机场大巴到昆明火车站。 对云南的第一印象：1颗星都觉得有点多 动车票：昆明――大理，7:22-9:10 到达大理之后，坐大理直通车（5元/位）直达大理古城。 直通车上会有工作人员进行大理旅游的介绍，大理的旅游业十分发达，官方公众号里已经为游客定制了不同的路线规划，如果来云南旅游没有做攻略，可以参考他们的路线，下面我就听到的几个比较感兴趣的记录下来做参考： “ 苍山索道：洗马潭大索道（全程索道），小索道 洱海西岸线推荐，南诏风情岛（洱海全貌，网红拍照点） 喜洲古镇 蝴蝶泉公园 垒翠园（交通枢纽，大理游客集散中心） 苍山洱海一日半498/位（推荐，这个好像是针对毕业季推出的套餐）” 以上 直通车送到垒翠园，步行至大理古城，路上买了防晒帽，可以讲价。喜欢彩辫的人，路边有很多编彩辫的阿姨在做生意，10元/6根。 飞猪预订“苍山门票+苍山洗马潭全程索道+天龙八部影视城”的联票，打电话联系店家去三月街附近取票，取票后店家会开车把我们送到苍山门口（比较人性化的服务），入门检票，然后坐车到索道门口，不要轻信门口那些卖雨衣的人，反正我们听信了当时山顶在下雨的谎言买了3件，但山上也没有下雨。 第一程索道，有个工作人员大叔要到山上去办事，跟我们在一辆缆车里。大叔不是那种十分热络的人，但跟他聊天能感觉到他十分的真诚，会给我们游览建议，告诉我们安全第一。 换乘第二程索道后，在缆车里能感觉到气温比较低，山下可以租防寒服，其实自己带件外套也可以。到山顶手机信号不好，基本上没网，所以想在山顶买东西最好带现金。索道出来观景台海拔3900米，可以步行一千多米去洗马潭，有高原反应的最好就不要去了，在附近转转不要下台阶。可能前一天我们赶飞机火车什么的都没休息好，所以我是有些高原反应的。硬撑着去洗马潭，走了不到500米就喘，然后就放弃了，原地坐下等继续前往洗马潭的同伴。同伴回来说，洗马潭是一个小水潭，还有一个很大的平台，好多人会在台子的栏杆上系上心愿牌，风一吹特别美（没看成有些可惜，但安全第一）。我们买了一瓶大瓶的氧气，80/瓶，三个人在回索道的路上轮流吸氧。因为前一天基本上没有休息，所以半程换乘的时候没有去看仙女池就直接下来了，会有景区观光车带去天龙八部影视城，里面不是很好看，个人感觉略荒凉，加上自己实在走不动了随便逛了逛就出去了，坐最后一班景区商家接送车（13:30-16:30每半小时一班）回到三月街附近，步行回大理古城吃晚饭，然后又去洋人街逛了一下就打车回酒店了。酒店是洱海边的如家，离大理港很近，方便第二天出行。 可能是因为云南处在高原，晚上天黑的很晚，我们办理入住以后大概19:30出门，外面亮的像下午三四点钟，所以总是有种时间还早的错觉。（后来叔叔告诉我是因为云南所处的时区还是和华东有差异的。长知识了！） 美团团购券洱海长线游船票。联系店家到大理港游船售票大厅取票，过安检后就登船了。赠送免费拍照一张，船上的金花姐姐们（工作人员）会在5楼引导。注意防晒船开之后广播会告知三道茶表演的演出时间和信息，演出挺好的，很有白族特色，还有三道茶（一苦二甜三回味）可以品尝。演出结束出来就坐在了游船2楼，一群爷爷奶奶旅行团，听他们聊天。看洱海两岸的山景，可以在游船不同层拍照。 10:34到达小普陀，游览时间20分钟，小普陀就是一个很小很小的岛，广播里介绍说它虽然名为岛，实际上就是一块很大的礁石。上去转一圈不到5分钟，就是人特别多，岛上卖吃的的小贩很多，但东西都很不好吃，不建议购买。 11:28到达南诏风情岛，游玩1小时，我们上岛以后右拐，先去了沙壹母雕塑群，买了喜洲粑粑（火腿鲜肉馅的，有甜的玫瑰豆沙馅），说实话就是一个饼，还有点腻，吃多了有些干（同行两人买一个尝一下比较好），然后沿着环岛游线绕岛一圈，最后看了“海的女儿”，沙滩上有拍照的地方，人挺多的，需要排队，但拍出来是真的很好看。天空之镜是付费的，90/人底片照片二选一，我们当时过去的时候时间已经不够了，需要尽快登船（还有就是觉得有些贵），如果喜欢拍照的金花们穿得美美的，就尽量去吧，毕竟来一趟也不容易。 12:57结束行程，从桃源码头下船，早上买了去大理站的直通车，下船后给司机打电话，警惕门口买花环的阿姨们，她们为了卖出去甚至能直接戴你头上或塞到手里。（不过花都是真花，也挺好看的10元/个） 下一站是丽江。15:25大理――丽江 18:03到达丽江，坐公交16号快线到达忠义市场进大理古城，酒店是美团上订的民宿，但没空调（晚上温度挺低的，不需要空调）。店主姐姐人超级好，问她是本地人还是从外地过来过慢节奏生活的，她还跟我们聊了很久。 出去吃东西，忠义市场是菜市场，靠近长水路有很多小摊卖吃的。然后我们出门左拐沿长水路走了很久，基本上都是云南特色腊排骨和土鸡的餐厅。20:30左右天才黑，发现在云南总有种时间还早的错觉。 飞猪买了玉龙雪山一日游的8人小团。司机会在前一天20:30-22:30之间联系你，询问住处确定第二天的接送地址。然后会发条短信告知时间、地点、车牌号等信息。接完客人大概40~60分钟就能到玉龙雪山。到达后司机会发防寒服、氧气和水，并带我们去游客中心检票。过完安检，刷身份证坐大巴车到索道上站口，到达以后直行排队坐索道，工作人员会拉着拍照，然后刷身份证去坐缆车15分钟左右到海拔为4506的山顶，再往上到海拔4680要步行往上爬栈道。今天天气不太好，所以山顶雾气比较重。旅行前来过玉龙雪山的同学们都说我们高反爬不上去，但没想到我们一行几人都爬到了海拔4680米。 到山顶4680米的时间是10:50左右，因为第二天大索道要检修，所以今天人超级多。我们没怎么逗留，10:52就走栈道下来，11:10到达4506米坐索道回山下，然后排队坐大巴回游客中心。 司机在等着我们，带我们去餐厅吃午饭，午饭是自助餐，不是很好吃。然后司机让我们吃完饭到印象丽江的露天剧院看“印象丽江”表演，表演时间是12:50-13:50。表演还行，据说有500位演员，还挺壮观的，最感动的一趴是男女殉情那段，我竟然感动得溢出了眼泪（跟同伴讲她们都觉得不可思议）。看完以后，司机说让我们早点出来，不要等到散场时间，不然会堵在里面出不来，耽误去蓝月谷的时间。我们提前5分钟准备离场，但被工作人员（有点凶）拦下来了，不让离场，非得等到演出结束。（其实我自己也觉得挺愧疚的，演员们辛辛苦苦一小时给我们展现了这么多的表演，我们却不尊重他们等不到最后一刻。但为了不耽误同行其他旅友的时间也没办法）。 （图片上传不了） 大家集合后，到冰川博物馆附近排队坐大巴去蓝月谷。我们是第二站水月阁下车，主要游览了镜潭湖和玉液湖，和其中一个室友轮流给对方拍照，看到很多拍婚纱照的人。是真的很美，水是绿的，周围的山也是绿的。有点可惜的是，当天下雨，没有蓝天白云，不然我觉得可能会更美。玩了不到两个小时，结束后遇到了一个旅行团的驴友，商量了下决定提前回去（原本司机说16:00左右坐车下山，我们15:30左右就准备回去了），到达山下1号停车场大概16:00左右，后来路过甘海子，司机说这是上午没来得及游玩的景点，可以下车拍照。但我们大家都很累了，都不下车，司机很吃惊，还问我们：“不下去了？这可是景点啊？”有个小姐姐说：“不去了！”司机哈哈大笑，开车带我们回去。 （图片上传不了） 回到古城，回客栈睡了两个小时，出门觅食，才发现丽江古城真的很大。如果慢悠悠逛的话，我觉得可以逛一整天。 早上睡到8点多，洗漱完躺床上看了会儿剧，然后收拾东西一个人出去逛古城。 上午九点以后，丽江的天空真的是美的不像话（是我最喜欢的蓝天白云）。我是从忠义市场附近开始乱逛，没有看地图，走到哪算哪。 走到四方街的时候，之前在飞猪上订的丽江千古情的那家店的老板打电话跟我确定时间。丽江千古情的演出时间我们选的是第三场19:30-20:30的。但老板说下午可以去看大地震和丽江恋歌的演出，我告诉同伴让她们定夺，她们决定下午去看两场表演，所以就打电话跟老板确定了下午开车来接的时间14:30。稍后为了不耽误木府的游览，我告知同伴们11:00出门到木府，而我从四方街买了点吃的边吃边走过去。拿取票码取票后就进入木府了，里面的工作人员会引导游客到右侧走廊稍作休息等待导游带我们游览全府，结束后可以在木府内自由游览拍照。刚进门可以选择去拍张照片，免费领钥匙扣，但他们也会洗出来大照片劝你买（我是禁不住忽悠的人）。导游带着可以很有效率游览全园，还能听一些历史知识，挺好的。 （此处无图片） 从木府出来12:30左右，其中一个同学去吃饭了，我带着另一个同学去找她，等她俩都吃过饭，我们往木府出门左拐的路走，路过官门口，左拐买了点吃的，看时间差不多14:00了，决定往事先和司机约好的地点出发。 丽江千古情门票取票是要身份证的（上午出门我换了个包就忘记带了，结果害的司机绕回来等我回去拿）。进园后14:55，跟着人群去看了《大地震》演出，演出时间是15:15。演出会现场招募演员，喜欢互动和参与的小伙伴们可以踊跃报名。演出结束后又赶着去隔壁看16:10的丽江恋歌，这个演出感觉不是很好，可以不看。结束之后去参观体验了《清明上河图》电影馆和暴风眼，暴风眼要花10块钱买雨衣，进到一个圆形大厅感受暴风雨，个人觉得项目体验不怎么样。然后有一个同学想去体验茶马客栈听音室，是个恐怖项目，我不敢玩，就和另一个同学穿过丽江街、时光之门、阳光部落到千古情文化广场（累，就坐在广场上吹风），下午云比较多，基本上没太阳，小风吹着挺舒服的。下午在园内随便吃了点东西，18:50-19:00看了木府招婿，虽然只有10分钟，但表演很有喜感，可博人一笑。 木府招婿结束后，跟随人群去千古情剧院准备接下来19:30 的千古情演出。表演是好看的，但总觉得290的票价（贵宾席）有点贵，而且我们坐的比较靠前，场上演员换位，吊威亚什么的看的太清楚，都能准确预测一两幕接下来会发生什么。 这趟云南之行，真的是旅行中看演出最多的一次了！ 20:30结束，司机会打电话联系我们，把我们送到古城。 美团上报了香格里拉两日游的团，208/位，司机会前一天联系我们确定上车时间和地点。我们是早上6:30在古城南门附近上车，上车后昏昏欲睡。后来游客都接上车后，导游就出现了，他会跟游客讲解旅途注意事项、以及藏家文化，不过有的太夸张，我觉得信三分就差不多了。这边藏传佛教文化浓厚，无神论者还是要注意，不要表现出不敬之心。中间到休息点，导游会让下车上厕所，买东西（自愿那种，一般都是吃的），拍照。到虎跳峡的时间是9:15左右，一个小时的游玩时间。大自然的鬼斧神工，能看到波澜壮阔的自然景观。看同伴的速度，时间基本上刚刚够下到底再上来（我今天肠胃不舒服，下去了一小段距离就没再往下了）。看同伴拍得视频，峡谷底部的水流湍急，很是壮观。10:15集合，下一站是去吃午餐，导游允许这段时间睡一觉（其他时间导游建议不要睡觉，因为睡觉呼吸频率低，从海拔低的地方到海拔高的地方容易缺氧产生高原反应）。 午餐的菜品不是很好，那种农家乐里随便炒炒的蔬菜，导游很好还给我们加了两道菜――乌鸡和豆腐。中间会有店家进来推销他们的水果糕（果冻一样的口感，酸酸甜甜）、菌菇酱和牦牛酱（很下饭），跟同伴一起买了点儿。下午是去普达措森林公园，路上导游还是在全程讲解藏族的历史文化（特别催眠）。 中间路过彝族村寨会稍微停一下，允许游客下车拍照和上厕所。然后就是普达措森林公园了，14:50左右进园，坐游览大巴到属都湖，沿栈道走公里，今天天气特别好，属都湖栈道沿线拍照随手一拍就是电脑桌面壁纸。大概走到16:30左右，到达栈道终点，排队坐游览大巴车回到山下，18:00集合离开普达措森林公园。 晚上去藏民家访，这一趴特别嗨。主要是体验藏族风情，下车先排队，卓玛会给我们送上哈达，旁边拍照后进去他们的二楼找导游安排好的位置坐下，一人一个小火锅，牦牛肉管够。土司”家的扎西和卓玛都会跟客人们互动，还有表演，都很嗨，我们同行三个人都放飞自我了，其中一个同学嗓子都喊哑了。氛围是真的好，平时基本上没有这种放飞自我很嗨的情况（可能是我有一颗骚动的心平时却没有那个胆儿吧）。天黑以后晚餐结束了就是篝火晚会，在土司家的院子里点起篝火，一边跳一边嗨（感觉有点像蹦迪），我们仨都觉得因为晚上这一趴太嗨了，整个旅行团报的都很值。 9:30左右到香巴拉时轮坛城。听说这是第二个很富有的藏传佛寺，导游请了一个寺内学生卓玛姐给我们全程义讲，首先坐电梯到8楼去听卓玛姐讲解黄金屋，然后走楼梯下到4楼，听卓玛姐讲时轮金刚佛像，再走楼梯下到3楼供奉油灯，然后拜佛，这边拜佛和内地拜佛不太一样，是要五指并拢，拇指内扣，双手举过头顶合十，然后放在额头、嘴巴、胸前，盯着佛像的眼睛参拜，一共拜4次。 拜完佛后，可以下到2楼藏品阁“请”开过光的法器――天珠、蜜蜡、绿松石。（我们没有钱，没怎么看就下到1楼，等集合时间） 怎么说呢，虽然自己是无神论者，但到了这里，受藏民们浓郁又虔诚的敬佛之心，内心也是充满敬畏。如果在喧嚣闹市待太久，感觉整个人都浮躁不定，是可以到这里来净化一下心灵的。 然后去独克宗古城 百度百科介绍：独克宗古城是中国保存得最好、最大的藏民居群，而且是茶马古道的枢纽。 位于云南省迪庆州香格里拉县的独克宗古城，是一座具有1300多年历史的古城，曾是雪域藏乡和滇域民族文化交流的窗口，川藏滇地区经济贸易的纽带。 但导游带我们去独克宗古城主要是去消费的，导游会介绍藏红花、贝母、三七、鬼臼、天麻等药品，然后带进去卖这些东西的联合社，柜台会有专门的导购跟着你给你介绍药品。如果没有买的打算也没有钱的小伙伴建议听完导购给大家介绍完，喝完赠送的一小杯藏红花就出去，不然多多少少还是会花钱的。（去独克宗古城大概是把我一天半对香格里拉积累的好感去了一大半，但不同人会有不同的感受。还是看个人吧！） 然后到山上的大佛寺里拜了佛。拜完佛下来以后就被导游带着去吃午饭，吃过午饭就坐车回丽江了。途中路过一个路边小景点：长江第一湾。一位同伴已经不想下车去看了，然后我帮她去看了一眼，确实是路边景点，没有什么新意，但天气好，手机拍出来的照片还挺好看的。 买了21:30从丽江――昆明的k9688次列车硬卧，惊喜发现是旅游专列，双层上下铺，爱你有全国唯一一个酒吧车厢（就是在车头，太远了，我们住15车厢）。还遇到一个刚中考完和家人出来旅游的妹妹，很可爱。 到今天我们仨已经玩脱了~身体精疲力尽，精神略显崩溃。早上6:29到达昆明，到附近麦当劳吃了早饭，坐到9:00左右，同学拒绝了去逛云南大学的我的提议，反而在网上看到金马碧鸡坊的图片觉得挺好，非要去那儿。然后我们从麦当劳出来骑摩拜单车到金马碧鸡坊。这个景点不大，倒像是昆明的一个广场，里面随便转转就到头了，是一个完全商业化的地方。不推荐。 （累到不想拍照片） 后来我们就去德克士坐到12点多，列车上也没睡好加上几天太累，下午就直接去机场附近预先订好的酒店里休息了。 至此云南之行基本画上一个比较圆满的句号。我自己花费总共4600块左右，其中机票1442，其他的报团游玩基本上是美团和飞猪上订的，整体花费个人感觉不算太多，感谢朋友旅行前周密的攻略。 没能去成泸沽湖挺可惜的，但其他地方的旅行体验也都很棒！云南的蓝天白云绿树和红色长裙特别搭，很喜欢旅拍的小姐姐们红色长裙是必备哦！ 游玩路线和地点仅供参考，旅行开心才最重要！
四五月份，适合毕业旅行，或者是论文完成后，，，
推荐一条滇西北自助游路线，，人少 风景好，有问题，请追问
辽宁-昆明 、 火车、丽江 飞机 网上预订机票便宜！
昆明-大理-丽江 火车 票价90-110元
昆明：大观楼公园、西山景区、圆通寺、滇池公园、翠湖。 住宿在昆明国际青年旅舍，网上可以预定。
大理：苍山、洱海、三塔寺、剑川沙溪古镇、双廊镇、喜洲民居、鸡足山、大理古城洋人街。 住宿古城，客栈很多。
丽江：大研古镇、木府、玉龙雪山、黑龙潭公园。住宿推荐国际青年旅舍！
从丽江乘坐大巴，可以到达泸沽湖、虎跳峡。
如果去玉龙雪山，羽绒服必备，临时租用大衣，卫生状况不太理想！
丽江乘坐大巴，到达香格里拉，可以游览松赞林寺、普达措森林公园、住在中甸古城，客栈很多！
从香格里拉县，乘坐大巴，可以到达德钦县梅里雪山飞来寺景区！游览住宿。第二天，乘车到达西当村口，骑马步行进入雨崩村！往返需要4-5天，雨崩吃住行方便，游览要靠步行或者骑马！
云南是旅游大省，这条路线非常成熟，吃住行也很方便，出行选择公共交通，住宿选择国际青年旅舍、吃法以当地小吃、一般餐厅为主，干净卫生便宜！假如几人结伴出游，不算门票，平均每人每天160元左右就够了
驾车路线：全程约公里
起点：昆明市
终点：丽江市
那就四月中旬吧
这是不好的，如果过度商业化的话，很容易影响到丽江的口碑，也会导致人们对于那里的评价和印象不好，所以不利于他们的发展，也会导致那边的旅游业造成影响。
古镇想要获得年轻人的青睐，首先就是要做出特色来，特色指的就是区别度，这一个古镇与其他古镇要有不同。这就需要深刻的了解当地历史、文化和民俗，在保留当地特色的基础上，才谈得上古镇的特色。而不是一窝蜂都照着同样的模子去建设虚假的“古镇”。
这个商业化有利也有弊，好处就是可以为当地带来一笔不错的收入，拉动经济。坏处就是人们的体验感会大打折扣。
大众如此反感的原因就是觉得这种地方是古香古色的，一下子成了经济的商业化，最后让人觉得难以接受，心里不舒服。
相关题目： 1.技术与艺术：动画的现实问题 2.动画学习过程中的点滴思考 3.让中国动画艺术映照在传统艺术的辉光下 4.动画专业本科学生毕业能力指标研究 5.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法 6.中国动画发展的现状与问题之我见 7.给国产动画剧本的一点建议 8.有感于中国动画电影的艺术审美趋向 9.国内动画的CG技术与艺术观 10.中国动画与中国美术
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 [关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。 一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。 然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。 动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。 就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。 二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。 日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。 另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。 以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。 日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。 与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。 三、结论 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。 参考文献： [1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月 [2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J].《财智文摘》，2008年第10期 [3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R].社会科学文献出版社，2008
先进的现代科学技术武装起来的电视传播媒体的迅速发展，以及电视新闻界多年的探索和实践，给我们提出了这样一个课题：建立电视新闻自身的编辑学体系。目前对这一课题的研究，几乎是一片空白。至少在中国，迄今为止还没有一部有关电视新闻编辑学的专著问世。理论界与电视实践之间的隔膜，也许是造成这种状况的根本原因。当然我们不能过分地苛求研究者。因为，以报纸为主要研究对象的新闻学对于以形、声为主要表现形式的电视新闻，在相当长一段时间里不适应是在所难免的。即使电视新闻工作者自身，也未必能识“庐山真面目”，除了“只缘身在此山中”的局限外，还有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的因素。每个人站在各自的岗位上，以不同的视角看待问题，那么，认识的高低、理解的深浅自然也就不一样。记者偏爱自己发回的消息，编辑更看重多条新闻排列与组合；摄像师呢？对于画面的讲究不亚于一个严肃的画家。他们在本岗位上都付出了汗水，付出了心血，但他们很难独立地将微观的实践转化为宏观的理论。 电视与现代科学技术紧密关联的特殊性，也决定了与之相关的理论的滞后。几年前，人们无法想象到“现场直播”这个概念，而现在，即使一些中小型电视台也开始尝试。传统的新闻学多数教科书对“新闻”的定义是“新闻是对新近发生的事实的报道。”“新闻是最近发生的能引人兴味的事实。”“电视新闻是利用电视传播工具对新近发生或发现事实所进行的报道。”这些定义，虽然表述各异，在时间概念上，都忽视了“正在进行时”这一最富电视新闻特点的时态。因为随着“现场直播”的出现，电视屏幕上的形声可能与远在大洋彼岸正在发生的事件同步。 与此同时，电视特技手法增多，这样便给电视新闻编辑提供了更多的创造的机会。比如，以往在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”。而现在，我们能够借助先进的电子编辑技术，达到超出“蒙太奇”以外的境界，画面的分割，同时传递两路以上的信息；字幕的运用，能在节目播出时，插入来不及编排到既定时段节目中的新闻，还有巧妙地安排受众介入某一事件，随时插播微波传回的消息，有意识强化感观效果等等。 概括地说，电视新闻已经由预制式向直播式迈进；电视新闻编辑开始由简单的排列组合型进入复杂的“创作”型时代。 二 我们认为，电视新闻编辑的工作性质、特点及其使命，是电视新闻学必须研讨的课题。 按照通常的分工，电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分两部分，其一是外采，其二是编辑，于是就有了前期和后期之分，有了记者“冲锋陷阵”，编辑“坐收渔利”的说法。 以“前期”和“后期”来界定记者、编辑的职能范围，在一定程度上束缚了编辑的手脚，影响他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能的发挥。 电视新闻编辑部门和编辑的肩头，应该担起三大任务枣组织指导、编辑制作、控制指挥。 前期：组织、指导。编辑工作千头万绪，组织指导要摆在首位。——编辑部应该是整个电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策，社会经济的发展情况，重大事件发生的时间、地点及背景，都应该做到心中有数，在此基础上，确定报道思想，拟订报道计划；“参谋”新闻视角，把握舆论导向。 ——编辑部应该经常组织战役性报道。其中包括开办栏目、组织拍摄系列（连续）报道、发动观众对某一热点问题展开讨论等。 ——编辑部应该成为记者站和通讯员的“良师益友”。电视新闻的屏幕建设，离不开完备的通讯联系网络，这一网络的经纬主体，由记者站和广大通讯员组成。编辑部不仅要与他们形成鱼水关系，更得经常与他们互相传递信息，定期通报有关要求和发稿情况，帮助他们出主意，想点子，服好务，指导具体的新闻采编，组织新闻业务方面的培训学习。 中期：编辑、制作。这是编辑有别于记者的一项重要工作。它包括两个方面，一是文字的编辑，也就是我们通常所说的电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑可以也必须根据对所负责的时段新闻中的每一条消息进行合理的“加工”，有些重要消息，还必须写好编前、编后话，配发评论；编辑部的意图，与受众之间沟通，都由编辑拟好提纲或成文的东西，由播音员（主持人）传播到千家万户。中期的第二个方面的工作是节目制作。这是由电视新闻的特性决定的。记者拍摄了画面（含现场声），编写了文字稿（含字幕设计），并不等于完成了一条新闻。编辑的任务是让每一条新闻达到播出要求，至少有下列工作要做：1.镜头的剪辑；2.使文字符号与图像符号相一致；3.将字幕迭现在适当的位置上；4.画面的技术处理；5.解说与同期声的合成；6.计算该条新闻的长度。 这些繁琐的工作，并非一位编辑就能完成的。各道环节的衔接依赖于每个岗位的默契配合。可以这样形容，诸多工作就像宫商角羽徵，各自发出应该发出的音响，才能构成一首完美的乐曲。 后期：控制、指挥。这里所说的控制，指的是对新闻播出过程的控制。控制者，通常称之为导播。在直播式节目，播出过程是最紧张的时刻，节目主持、技术人员、栏目编辑，乃至该时段准备发布的消息，都必须各就各位，随时听从导播的调遣。 值得注意的是，在微波进入电视的时代，外采记者每时每刻都可能从现场发回消息，这时，担任导播任务的编辑就需要敏锐的思维、果断的决策、精确的计算、纯熟的技术，以便及时、准确地将正在发生的新闻事件和最新消息，在适当的位置切入。 三 电视新闻节目的编排是编辑的核心工作，编辑部的首要任务就是要拟订播出大纲。 播出大纲是用以指导当天播出的新闻节目的计划。与此同时，每个时段的电视新闻节目，毫无例外地需要有一个详细的节目单。大纲重在组织，而节目单侧重具体地实施。例如，大纲中列有某记者上午10时采访香港客人访问武汉的消息；而在12时或晚些时候的节目单中，则会清楚地写上拟就的稿件题目，记者和被采访对象的名字、消息的长度以及在第几条播出，该节目编辑带的序号等。 与报纸排版相比，电视在规划版面时有自己的特性。 其一，报纸是在单位面积中布置文字，电视则在单位时间里安排节目。单位时间的固定和客观时间的流动，对电视新闻节目的编排都会产生一定程度的影响。 单位时间，服从于整个电视版面。它不仅将每一个时段的节目界定在固定的时空里，而且根据电视节目制作所需要的时间，确定“成套新闻”，口播消息的最后发稿期限，这个时期，一般确定在播出前半小时到一小时，太推后了，就可能影响整个新闻的播出。 突发性新闻以及播出之前来不及制作的新闻，可在节目播出过程中适时插播；由微波接收或记者传回的消息，如果是重要新闻，也可能由导播者及时切入。 插播消息，意味着要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置，在什么时间插入，都需要经过缜密的考虑和精确的计算，否则就有可能乱方寸。 电视的版面，时间就是空间。在有限的时间里丰富、活跃空间，是电视编辑追求的目标之一。 其二，电视新闻节目的编排具有相对的连续性。同一个新闻事件，由于版面的限制，19:00时的新闻中，可能安排得短一些，而在21:00时的新闻时段中，则可能介绍得说尽一点；上一个时段播出可能没有交待背景，而在下一个时段中则可以较充分地展开。 连续性有时还表现为，同一题材的不同角度，某一事件在不同时期的发展变化。对于正在发生的新闻事件，随时都可以将记者在现场播报的信息编排到整块节目的某一空间。 一般说来，在一天的最后一个时段新闻中，编辑不妨将当日发生的重要事件，回顾一番，评述一番。值晚班的记者针对一些有社会影响的消息对受众反响的采访，在这个时段里播出是十分贴切的选择。 我们常常听到一些记者抱怨，摄制的许多素材，白白地浪费；在电视新闻实现滚动播出后，这种抱怨，就会减少，因为，那些未能采用的素材很可能由编辑排到另一个节目单中。 编辑应该具备这样的功夫：将超过既定播出长度的节目缩短，将达不到播出长度的节目延长。对庞杂的素材进行合理提炼，从剩余的材料发现“精华”，当然其中需要节目主持人和节目制作人的鼎力配合。 其三，新闻类节目的相互呼应。在一天的新闻类节目中，消息、新闻专题节目以及现场直播、现场录播节目往往不在一个时间段播出，中间穿插有电视剧、文艺节目、广告等，所以，受众不会因重复而感到腻味。从另一个角度看，不同的时间段拥有不同的观众面，对某一新闻的延伸和展开，无疑有助于提高收视率。 通常情况下，重要的新闻先抢发消息，来不及配制图像或制作“成套新闻”的，就采用“独白式报道”（记者拿话筒在现场直接播报），或者根据电传文字稿由节目主持人口播。在播发消息的同时，最好预报一下在什么时间播出相关的新闻专题、跟踪式报道或现场直播等。这种方法，专业术语称之为“立体式报道”，即轻重武器同时“攻击”目标。 综合以上三点，我们不难看出，电视新闻的编排可以根据原料和佐料的供应情况随时修订“菜单”（节目单），同时可以一菜几吃（一个新闻事件分期传播）；也可以玩特殊的拼盘，同样的原料做出不同的菜来（多种电视宣传手段一起上），这些特点，决定了电视新闻节目编排的多样性、连贯性和灵活性。 四 在了解了电视新闻节目编排的普遍原理后，并不意味着我们掌握了“编排”这门学问。换句话说，要想编排好电视新闻，还必须懂得与宣传心理学、宣传艺术学密切相关的一些规律性的东西，以及如何将“规律”行之有效地运用到实践中来。 电视新闻编排中对受众“心理”的关注和传播“艺术”的追求，都是为了让更多的人接收“最新信息”并最大限度地留下深刻印象。 “艺术”地进行传播，从一定意义上讲，有益于适应受众“心理”，而受众“心理”则规范着“艺术”行为。报纸的受众是读者，因此，它的版面结构更多地考虑“空间”的规划；而电视接受者是观众，对于时间的认同，则是至关重要的。 报纸率先问世，它将“空间存在形式”的编排“艺术”转嫁给“时间存在形式”的电视。若干年后，这种沿袭仍然留有痕迹，最突出的表现在忽视了电视形、声兼备的特性和不可重复阅读的局限，忽视了“时间”可以创造出“节奏”的优势。 让我们先看看头条的选择。电视的头条从时间上看，最先播出的那一条，或者说列在节目单第一条的自然就是头条。问题的关键是，什么是“最重要的”。 报纸认为的“最重要”并不能代表电视的看法。比如，一篇“社论”，一位领导人重要讲话，一些典型经验，报纸将其摆在头条无可非议，而电视则不然。我认为，电视新闻编辑在确立时段新闻“头条”时，至少要把握以下一些原则： １.最引人注目的便是“最重要的”。有些消息，从内容看是重要的，但当天的报纸已刊出，电视就不应该视为“最重要的”。也就是说，它曾经引人注意过；有些消息，虽然题材重大，但时过境迁，记者无法拍摄第一现场，也不应视为“重要”，因为它未能体现电视的特点。因此，我们认为，所谓“最引人注目”，对电视来说，就是“最新的、来自事件现场的报道”。 ２.最重要的并不一定就在头条播发。[美]特德．怀特等在《广播电视新闻报道写作与制作》一书中，将电视新闻节目想象成“一系列的山峰和峡谷”。他说“每次新闻广播都要用当天最重要的、最新的、突发性的新闻做头条，即从高峰开始”。这一想法当然是合理的，但如果“新闻节目表越往后，新闻的紧近性和新闻价值也就越小”，那么观众就会索然无味地关掉电视机或另换频道。因此，应该找到一个办法，让观众感到每个时段新闻中随时都可能有“高潮”发生。目前广泛采用的“本台最新消息”或“本台记者刚刚发回的报道”就属于这种“办法”之一。实际上，在实现“直播”后，有时也很难将最重要的摆在“头条”，只好“头条”屈居其他位置了。 ３.要随时变换编排方式。一成不变的编排节目，会让观众厌烦，也会让观众忽略既定收看时间以外的节目。以中央电视台的《新闻联播》为例，前20-25分钟，是国内新闻，后10-5分钟是国际新闻，而国内新闻，常规是：政治、经济、军事、文化。这种格式，多少年不变，毫无疑问对收视率有所影响。“山峰、峡谷、山峰、峡谷”这是一种编排法；“峡谷、山峰、峡谷、山峰”这也是一种编排法。形式可以多种多样，新招应该经常推出。当然，形式是由内容决定的，什么样的内容，确定什么样的编排方式，就不会使人觉得故弄玄虚。 电视编排“艺术”方面另一个值得重视的问题是，蕴含在相对时空中的“节奏”。 特德．怀特说：“节奏意味着新闻节目要保持流畅，不能迟滞或令人厌烦。”在具体操作上，他认为“要将录像新闻和口播新闻恰当地混排。” “混排”只是最简单地形成“节奏”的方法，“节奏”问题实际上涉及到编辑工作的方面。 从小的方面讲，如“成套新闻”、“现场报道”的剪辑技巧；一条重要新闻配发评论的长短、风格等，都需要考虑到“节奏”。试想一下，如果一条“成套新闻”的长度为1分20秒，而前面1分钟是录像加解说，后20秒是现场采访，能不给人以头重脚轻之感吗？ 从大的方面讲，新闻与新闻的联结，每一时段节目的段落也受“节奏”的影响。同样是三条长消息，连在一起发，就会使人觉得疲倦，换一种排法，在三条长新闻插入两条短消息，就会张弛得当（有时由节目主持人利用串联词间隔也可以产生类似的效果）。节目段落的起伏体现出一定的节奏。 此外，报纸排版中许多有益的经验我们也要吸取。比如，集纳式报道枣将同一类型的消息连缀到一起，形成相应的声势；对比式编排枣将正反两类有关联的消息对应，显示出鲜明的褒贬色彩；穿插式汇编枣选取甲乙或更多消息中的共同点或不同点进行综述，达到深化主题的目的，等等。 电视新闻编排既要有规矩，又不能墨守成规；有成就的编辑往往得益于不断地探索和实践。 五 对于电视新闻编辑来说，除了必须有其他新闻媒介的编辑相同的思想、文化素质，还需要掌握哪些基本技能呢？ 第一，当编辑先要当好记者。电视新闻编辑仅有文字功夫和判断新闻价值的能力是不够的。他们日常大量的工作是与图像打交道。如果对电视新闻采访拍摄一窍不通，就很难修改记者和通讯员发来的消息。 第二，要有组织、协调能力。电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道，而且每天都与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的话，那么，新闻中心或新闻部的负责人是乐队指挥，而编辑则是吹大号的角色，既接受指令，又发布指令，并确保指令百分之百地执行。 第三，要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片，多条新闻的组合和后期的切换导播三个部分。这些工作通常都是由编辑完成了。 纯熟的编辑技术，不仅是为了搞好新闻包装，而且有利于“分秒必争”。 第四，要有敏捷的思维和文字、口头表达能力。电视新闻的播发有时带有一定的随机性，那么，便要求编辑迅速作出反应，是否发、如何发，都须在短时间内决定。需要表明编辑部看法的述评部分，如果来不及写稿，则由编辑拟定腹稿向节目主持人转述，而后，直接见诸屏幕。 第五，要有社会活动家的本领。电视新闻飞入千家万户，千家万户都可以介入电视新闻中来。“双向传递”的实现，更要求我们的编辑成为社会活动家。 经验告诉我们，同社会各个层面接触得越多，越能及时获取新闻信息。这对于编辑们制定报道计划、编写播出大纲是极为有益的。 以上五个方面的基本技能，是衡量一位编辑能否胜任电视新闻编辑工作的重要尺度，但是，我们千万不能用“基本技能”来涵盖一切。作为一位新闻工作者，不可没有“为他人作嫁衣裳”的奉献精神；不可没有“为人民服务”的道德情操；不可没有求真务实的工作作风，不可没有“修身养性”的生活态度。
就写自己专业性的东西和自己的理解