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论文开题报告模板！直接套用！
每一个内容都有参考句式，把自己的研究内容往上套即可。
1. 论题的背景及意义
例：...研究有利于全面...的特点，可以丰富现...的研究。
这一...研究可以弥补......研究的不足，深化与之密切相关......的研究......研究。
......角度进行研究，运用相关的......理论分析...问题，突破传统的......的角度去研......的模式，使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。
2. 国内外研究现状
例：......在国际的研究现状；......国内的研究现状。
文献评述（把上面的国内外的研究现状总结一下即可）
3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题
A研究目标与内容
例：
本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视，深入分析......，然后与其相关的......进行异同比较，最后归纳......的类型，并得......启示。本文的研究重点是.....情况
B拟解决的问题
例：
根据对......的现有研究成果，在全面考察的......情况下，结合......综合考虑......因素，以确定......
绘制相应的......模型后，通过实验结论证实其......的有效性和合理性。
4. 研究方法
例：
文献研究法：通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献，理解......等相关知识，理清......的发展脉络及研究现状，学习......有关理论，获取......等相关数据信息，为设计......提供思路和参照。
实验研究法：通过设计......选取......，进行数据分析，考察.......。
统计分析法：运用......数据分析软件，采用人工操作和计算机统计向结合的方法，进行定性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选出所有合乎要求的信息，在定量研究的基础上进行定性分析。
5. 创新之处和预期成果
例：
通过与现......技术的结合，使用......软件设计模型，......运用到......方面提供新的视角。
6. 进度计划（根据自己院校修改相应时间即可）
例：
2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题，完成开题报告及答辩。
2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章
2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章，完成初稿。
2021年3月初-20213月底交导师审批修改，完成二稿。
2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式，完成三稿。
2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿，装订成册及论文答辩准备。
7. 已取得的研究工作成绩
例：
已积累了一定的相关文献，初步研读了其中的大部分文献，并将其分类以方便日后查阅参考，基本完成了本研究的准备工作。
8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径
已具备的研究条件
例：
已经查阅到相关的论文和著作，并且研读了其的大部分文献，理清了论文的基本思路。
尚缺少的研究条件
例：
由......的使用权限有限，使得搜集到......不多，关......的搜集比较困难。
对......的理论知识的掌握还不够，自己......理论素养还不够深厚。
拟解决的途径
例：
利用图书馆的文献传递功能，向其他高校图书馆求助，同时向老师和前辈寻求帮助。
完毕！
毕业论文开题报告由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。1总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开题报告学生：一、选题意义1、理论意义2、现实意义二、论文综述1、理论的渊源及演进过程2、国外有关研究的综述3、国内研究的综述4、本人对以上综述的评价三、论文提纲
论文开题报告基本要素
各部分撰写内容
论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。
摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：
目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。
这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。
这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。
这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。
你可以到维普活着万方搜索一下，我记得有一次看到了这方面的评论。
议论文是作者对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。论点的基本要求是观点正确，认真概括，有实际意义，恰当地综合运用各种表达方式;论据基本要求是;真实可靠，充分典型:论证的基本要求是:推理必须符合逻辑。写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。说世界上有两件事情最为困难。一是将你的钱拿到我的口袋里来。二是将我的观点强加到你的脑子里去。
一、议论文三要素：论点、论据、论证 二、开始学写议论文—— 一事一议：即事说理，有感而发。 一开始，可先写“一事一议”的文章，即就一件事发表议论，“即事说理，有感而发”，从而逐步提高说理能力，为进一步写好议论文打下基础。 “一事一议”的文章一般由叙事和说理两部分组成。先叙述一件事，再就这件事进行议论，发表自己的见解，说明一个道理。 三、议论文的常见表现手法：1、运用名言增文气。在论述时恰当地用上几处名言、警句，文章顿时有了亮色，有了文化气息。可以说，名言、警句在议论文中是一道亮丽的风景。2、运用俗语添生动。让议论文不死板，变鲜活，适当地运用一些俗语、流行语、歌曲、广告语，引出话题或阐述事理，议论文的语言自然变得生动而有趣。3、运用比喻巧说理。在论述时，展开想象，借助比喻，既巧妙说理，又生辉文笔。比如，在论述“父母溺爱的危害”时，我们可以通过“大树遮庇下的小树长不大”、“屋檐下的小麻雀飞不高”、“温室里的花朵难经风”等一系列比喻的展开，从而很好地达到议论的效果。4、运用排比长气势。在析理时，我们可以通过反问等修辞来构成排比；在例论时，我们可以通过系列的短例来构成排比；在结构时，我们可以通过句式一致的段落构成排比。总之，这些排比句、排比段在文章中的出现，很大程度地增强了文章的气势。5、运用对比更辩证。在议论文写作中，要学会运用对比论证。文中事理与事理的对比，事实与事实的对比，事理与事实的对比，这些对比正反相对，既使说理辩证有力，又使行文曲折多变。四、论证方法的种类与作用：(一)举例论证法举例论证法：简称例证法，是根据需要例举一定的事实来证明观点正确的方法。事实要求充分、确凿、有代表根据性。例1：资讯时代是为能运用资讯的人而预备的。那些把一切资料的碎片都当做资讯的人不可能正确的运用资讯；那些把一切有用和无用的东西都往脑袋里塞的人也不可能成功运用资讯。只有对你真正有意义的资料才称得上资讯，其他的都是垃圾，只会让你更加无知。也许我们都有过这样的“超载健忘症”，听完一场毫无意义的演讲，我们不仅没有记住一个字，反而连车停在什么地方都忘了。问题：文中运用了什么论证方法？起到了怎样的作用？参考答案：举例论证法。举到了“超载健忘症“的例子。其作用是：证明了滥取资讯的严重后果(危害)例2、歌德用了差不多半生的精力学画无成，面对人生的不断碰壁，及时调整了人生目标，在文学道路上做出一番成就。孙中山青年时悬壶行医，最后发现治一人并不能救社会，于是转而投身革命，终于成就了令世人敬佩的伟业。无数成功的例子告诉我们，成功者是在不断的实践中发现了成功的道路，并不是一开始就站到了正确的起点上。因此，我们不要盲目地相信自己的兴趣，不要绝对依赖自己的感觉，而要尽可能多地尝试各种各样的发展道路，与时俱进地调整自己的努力方向。(本文的中心论点是发现自己才能选择正确的道路，才能实现个人的最大价值)问题：本段用了什么论证方法，作用是什么？参考答案：举例论证法(例证法)。作用是用该事例论证了成功者是在不断实践的过程中发现成功的道路的，因此我们要在实践中学会尝试各种发展道路，并与时俱进的调整自己的努力方向。结论：举例论证法的作用：事实胜于雄辩，用确凿、典型的事实来证明观点，会增强文章的说服力。(二)引用论证法引用论证法：简称引证法，是引用正确的科学原理，马克思主义经典著作中的精辟见解、古今中外的名言警句以及人们认定的定理公式来证明论点。例1、古人说：“尽信书，不如无书”。读书的终极目的，是要把“死”书读活，让书发挥作用。“死”“活”之间，相互为用，相互补充。我们强调读“死”书，但又不拘泥于读“死”书。“死”与“活”，都是对人而言的。人要书“死”，书就“死”；人要书“活”，书就“活”。这就叫“运用之妙，存乎一心”。善读书者，手中都有一把打开书籍奥秘的金钥匙。书籍是死的，金钥匙却是活的。“死”与“活”的关系，大概有如书籍与金钥匙的关系，我们先要有书籍，然后金钥匙才能发挥作用。只有漂亮的金钥匙，又有什么用处？因此，谈读书，就得先读书。题目：语段使用了引用论证法，请你把它找出来，并说明它的作用。参考答案：古人说：“尽信书，不如无书”，作用是引用古语阐明了“死”，“活”之间，不是绝对孤立的，有相互为用，相互补充的关系。作用：用权威性的话语，使说理更加深刻、透彻、具有说服力，着力体现理论的力量和文章的思想深度。(三)比喻论证法比喻论证法：简称喻证法，用人们熟知的事物来作比喻证明观点。例如：人生什么事最苦呢？贫吗？不是。失意吗？不是。老吗？死吗？都不是。我说人生最苦的事，莫若身上背着一种未了的责任。人若能知足，虽贫不苦；若能安分(不多作分外希望)，虽失意不苦；老、死乃是人生难免的事，达观的人看得很平常，也不算什么苦。独是凡人生在世间一天，便有应该做的事。该做的事没有做完，便像是有几千斤重担压在肩头，再苦是没有的了。为什么呢？因为受那良心责备不过，要逃躲也没处逃躲呀！问题：这段文字运用了什么论证方法来证明中心论点的？其作用是什么？参考答案：比喻论证法(喻证法)“该做的事没有做完，便像是有几千斤重担压在肩头”生动形象地表现出人生最苦的事，莫若身上背着一种未了的责任。比喻论证法的作用：深入浅出，生动形象地证明观点，使观点更为清晰，读者更易理解。(四)、对比论证法对比论证法：将一个事物的正反意见或优劣情况进行对照分析来证明论点的方法。例：陶渊明不为五斗米折腰，李白不摧眉折腰事权贵，顾炎武不做清朝的高官，……古今有志气、有骨气的人，都不以高官厚禄为荣，居下有节，自强不息。他们的高尚品质永远为后世传诵。相反，那些曾荣耀一时、富贵一生的人，现在却早已被时间的长河冲刷得无影无踪了。问题：这一段除了运用举例论证法之外，还运用了哪种论证方法？其作用是什么？参考答案：对比论证法，作用是：通过正反对比使论证更加周密，更加深刻。对比论证法的作用：可以使正确与错误对比分明，是非曲直更加明确，给人以鲜明深刻的印象。 方法点拨(一)、掌握规律、熟练掌握论证方法：例证法：一般举出事实作为论据来证明观点，形式上较易判断。引证法：一般引用道理论据证明观点， 道理论据比事例论据的外在形式更具有鲜明性，只要是支撑论点的马列主义经典论述、名言警句、公理格言等都是道理论据。喻证法：往往用来论证的语句采用了比喻这种修辞方法。对比论证法：一般要找到正反两方面的论述。(二)、善于分析：我们知道，论证方法是连结材料和观点的纽带，是一片议论文不可或缺的部分，因此，我们在分析论证方法的作用时，一定要从材料和观点的关系出发，进行思考。想一想为什么要用这种方法，有什么样的作用，用和不用的区别是什么，为什么要综合运用多种方法，等等。课堂练习（一）如今有些人，总是特别害怕别人说自己不深刻，因此总是千方百计伪装自己、表演自己。固然，人生是个大舞台，我们都是表演者，但是，一位真正优秀的演员，不是仅仅依靠外表的华丽取悦观众，而是凭借内心世界的真诚、丰富来赢得更多的掌声。正如我国著名翻译家傅雷先生所说：“一个人只要真诚，总能打动人。”问题：文章这一段运用了多种论证方法，请指出一种并简要分析它的作用。参考答案：示例一：道理论证。引用傅雷先生的话，有力地论证了诚实的可贵。 示例二：比喻论证。作者把人生比做舞台，在这个舞台上，只有真诚的人才能成为优秀的演员。这样就生动形象地论证了诚实的可贵。 示例三：对比论证。把两种人的不同做法进行对比，更加突出了诚实的可贵。(二)做到“心系一处”需要守住内心的一片宁静。在这个越来越繁华的世界，我们的目光能够不被五光十色的景色所吸引，的确不易。作家苏童自他的作品《妻妾成群》被改编成电影后名声大振，上门的采访者、崇拜者络绎不绝，但是苏童很冷静，他对记者说：“门外的繁华不是我的繁华，我是过室内生活的人，一者很安静，现在更安静。”另一个作家张炜则奉行“三不主义”——不看热闹的书，不去热闹的地方，不交热闹的朋友。对于许许多多的成功者而言，其实没有多少秘诀，无非就是他们比平常人更能“心系一处”而已。问题：文章这一段运用了什么论证方法？简要分析它的作用。参考答案：运用了举例论证的方法。文章列举苏童、张炜的事例，具体有力地论证了做到“心系一处”需要守住内心的一片宁静。(三)我们生活在有限的时间内，昼夜相寻，运行有序，各不相犯。生命被划分为各有其名称的阶段：少年、青年、中年、老年。每一阶段都有不适于其他阶段的特殊工作，就像耕种庄稼，如果误了节令，便不能在别的时令播种。问题：本段用了什么论证方法，作用是什么？参考答案：比喻论证法，证明了时间如果失去，就无法挽回。附例文：聆听自己的世界人是最寂寞的动物，当我们孤独地面对一切的时候，悲伤的烙印已深深地印在了我们心底，在这个时候有谁会去让那个已经通红的烙印消失又有谁会拿止痛药让我们不那么痛苦……也许在这个时候，真正的医生，真正的止痛药就是我们自己，不要想着我们还能依赖谁，我们可以用心去聆听我们心底的绝望的呼唤。一个小女孩站在父母离婚的法庭上，她在选择自己的去向，如果她选择的妈妈，那么迎接她的是澳大利亚——一个陌生的城市，一个陌生的男人，一个陌生的生活环境，如果她选择了爸爸，那么迎接她的是清贫的生活，快乐的氛围，熟悉的城市。对于一个14岁的小女孩来说确实很残酷。深呼吸后，结果出人意料，爸爸却露出了从未有过的笑容。毕竟是14岁，对未来的生活并没有计划，只是沉浸在美丽的童话故事里，她并没有想到父亲的能力。如果父亲爱她，那么他会让她跟母亲走或者让自己吃尽苦头地将小女孩抚养成人，我不能说小女孩不爱她的父亲，我只能说她没有聆听到她的内心。一个猎人在一片丛林中抓到一只白狐，猎人似乎抱着十分坚定的态度，他一定要把那只白狐带回去用白狐给女儿做一条围巾。起初白狐用乞求的眼神望着他，似乎说着：“你放了我吧，我家里还有三个孩子呢！”猎人很是固执，抓住白狐，说什么都不放手。在猎人与白狐“打斗”的过程中，不知不觉来到了悬崖……后悔已经没有用了，猎人是发自内心的悔恨，不仅没有抓住白狐，而且连同自己的性命也丢掉了，这就是得不偿失。当初猎人的良知告戒他应该如何去做，他却执迷不悟，因为他不会聆听，自己是疼爱自己的女儿的，白狐也爱自己的耗子，当猎人后悔的时候，他已经没有退路了。人类是最寂寞的动物，因为人类是最凶残的动物，他们让所有的动植物离他们而去，他们让这个世界变得充满暴力，他们让这个世界变得暗淡无光。到最后，人类只有苦咽着自己的眼泪，剩下的也只是那唯一的一个烙印。没有后路，人类永远没有后路，我们都会聆听我们自己的世界的，让我们的良知告诉我们，治疗我们心底那个通红的烙印的最佳的方法。作业：给下列短文加上开头，点出本文的中心论点，并进行过渡：毕业前夕，教授出了一道题：现代生活中有补丁的衣服极为少见。请问，如果一件衣服上有一块难看的补丁，如何让它变得高贵？这个问题一时成为我们每晚“卧谈会”的主要内容。两个星期后，探讨出了若干种方法——在补丁上绣花；请一位模特穿上这件衣服，上台演示，以此告知人们补丁是一种另类的时尚；编写一个动人的关于该补丁的故事；邀请名人，于补丁上签字；放弃这件衣服穿的功能，把它作为某场合的展览品。我们把这些方案交上去。教授频频点头，画上一个个“A”。不久，我们毕业了。离校时，教授要求我们都带走这份关于让补丁高贵的作业。我们明白，教授是想告诉我们：卑微的补丁可以高贵，芸芸众生，也可以运用自己的智慧，为自己的人生添上厚重且高贵的一笔。这是我读书生涯里的最后一课，一笔宝贵的精神财富。心与心的桥梁（议论文范文）“这是心的呼唤，这是爱的奉献”也许大家对这句歌词并不陌生。是啊，心的呼唤，在我们的生活中，真的有太多太多的呼唤。这呼唤来自家人、来自朋友、来自陌生人、来自心灵......高兴的时候你会呼唤、悲伤的时候你会呼唤、痛苦的时候你会呼唤、无助的时候你还是会呼唤。因为呼唤是提醒、呼唤是关注、呼唤是引领、呼唤是爱心。就拿上面那句歌词来说，“这是心的呼唤，这是爱的奉献”。通过它，我们便能深深体会出一些人肯定处在危难时刻，为什么呢？因为这个呼唤是从心里所发出的，因为当你无助的时候，你就会去用真诚的心呼唤大家，请求人们的帮助。因此，我们用一句话可以说：“呼唤就是那温暖而又美好的爱心！”记得在上初二时，我们学过一篇文章，时间已久，记不太清了，但我印象最深的就是有一句话，作者说：“母亲啊，我早已听到您在山的那边大声地呼唤我的乳名。”这个呼唤就深切的表现出作者一种思念家乡、思念亲人的感情。作者借故乡的呼唤之情写出了自己与家乡的热爱以及亲切之感。因此，我们还可以说：“呼唤就是那甜美而又温情的感情，是那情感热烈的抒发！”呼唤，在这千千万万的语言中，真的有许多词可以形容你，但我真的不知道再用什么词来形容你，赞美你才好！因为你出现在我们每一个人的身边，你就在时间的每一个角落。你的威力真的很大，你能是燕子归来；你能使浪子回头；你能使许多人变得坚强；你还能使许多人感到温暖......呼唤，你是心灵的诉说，你是真情的爆破，你是高兴的极端，你是那心与心的桥梁。呼唤、呼唤......我永远都在呼唤着你---心与心的桥梁。生活需要泪水哭，是女孩的天性。记得母亲曾对我说过：“泪水对我们而言用途很多。”是的，其实泪水不仅仅是兴奋或是极度悲伤的表现，它也是一种释放、一种解脱、一种爱意的表达方式。生活需要泪水。因为忙于期中考试，我整个人都紧绷着，似乎身体里没有一根神经能够得到放松，就这样，像被缠着绷带似的紧紧裹了一个星期，终于迎来了我期望已久的周六。“上帝，请你怜惜我吧”。我僵硬地端坐在回家的车上，望着眼前似乎仍在飘动的试卷，那深夜里“飞速”的钟摆，心中不禁如此叹息。设想着回家痛痛快快地舒服一下，暂时先让我这“木乃伊”出来活动活动，但父亲的令声如同五雷轰顶般向我劈来，于是那四肢僵硬的我爬上楼去，锁上门，悄悄蹲下，就在那角落里，默默地任凭晶莹的泪水倾泻。要明白，这不是我对父亲无言的反抗，而是对这整个“流连忘返”的一周进行一次“总结”。这是渲泄，是释放。泪水是我此刻最好的武器。我要痛哭，我决不向挫折低头，泪水见证着我的决心。挫折并不可怕，这泪水更不是气馁，它是警醒我爬起，继续向前的信心。于是，我重新整理好行装，提醒着自己要勇敢面对，轻松迎接挑战。生活需要泪水。尽管坚强是一种值得我们追求的精神，但泪水同样值得我们怜爱。当面对如涌的挫折时，我哭泣，这泪水不是懦弱，不是畏惧，它是力量催促我勇敢向前。当看见我收养的小鸭相继离去时，我哭泣，这泪水不是埋怨，不是心酸，它是爱，是我用真心换来的款款深情。当看见那感人的事迹，那动人的电影时，我哭泣，这泪水不是轻视，不是悲伤；而是景仰。请相信我。生活需要泪水，当你因某事而痛苦不堪时，请您哭泣。当您欢呼跳跃时，请您哭泣。请相信，这是一种真情，是内心深沉的独白。泪水过后，无论是风的猛烈，雨的咆哮，我们依然能见到那明媚的阳光！记住哦，生活需要泪水。
形象剖析捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了！此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。 黛玉初进贾府，作者也未直接着墨来描写她的外在美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了！”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。笔至此处，一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。这便是林黛玉的“外在美”。然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。以自尊掩饰自卑 在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。这就是问题的实质。 脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。 人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑？”“这一节还怒得。再你为什么又和云儿使眼色？你安得什么心？莫不是她和我玩，她就自轻自贱了？他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。是这主意不是？这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干？他得罪了我，又与你何干？”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。 其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。前者是后者的外化，后者是前者的内涵。与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。小心眼背后有坦诚 黛玉的小心眼似乎人人皆知，然而还应看到，她的小心眼背后有坦诚。 林黛玉在没有与贾宝玉定情之前，她对两个情敌——薛宝钗、史湘 87版林黛玉饰演者——陈晓旭云有些“小性儿”“见一个打趣一个”，有时简直到了不太近情理的地步。如薛宝钗生病，贾宝玉去看她，本是合情合理的事情，而黛玉见了，心中不悦，竟说出“哎哟，我来得不巧了！”“早知道他来，我就不来了”。这样带刺的话，使薛宝钗和贾宝玉都下不了台。 然而真率的林黛玉，在她几乎毫无遮掩地表露着自己的缺点的同时，也在向人们敞开了她那纯真无邪的心扉。在她眼中心中，容不得微尘，也不记得微嫌。当她对某人某事有看法时，可以锋芒毕露地直陈己见，但这只是就事论事，论过陈过之后也就丢在了一边。正是凭这种待人以诚的直率，她赢得了姐妹们的友情，谁也没有将“行动爱恼人”的林妹妹当外人。如果什么时候缺了她，大家也同样感到空虚与寂寞。她毕竟有一颗晶亮的灵魂。小性儿，尖酸刻薄，只不过是美玉上的小瑕微疵罢了。 在大观园里，她似乎只有与薛宝钗结怨太深了，那是因为她曾一度将宝钗当自己的情敌。但正是她们后来又“互剖金兰语”，结成“金兰契”，谱成了友情中最动人的篇章。她被宝钗善意的批评所感动了，深情地说：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的人，只当你心里藏奸，从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。往日竟是我错了，实在 误到如今。细细算来，我母亲去世的早，又无姐妹兄弟，我长了今年十五岁，竟没一个人象你前日的话教于我。怨不得云丫头说你好，我往日见他赞你，我还不受用，昨儿我亲自经过，才知道了。比如若是你说了那个，我再不轻放过你；你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了…….”她向宝钗说的一番话，就如一篇深刻的自我反省。说明她往日所以容不得别人的缺点，是因为还没有认识到自己的缺点；所以听不得别人赞宝钗，是因为他始终以为宝钗“心里藏奸”。在这里，我们看到这位少女自尊得有点偏执的内心世界，又变得虚怀若谷、率真坦诚了。追求真爱 林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。 林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。”正确看待林黛玉的悲剧 87版林黛玉饰演者——陈晓旭林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。 事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者王夫人。如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。 林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。至此，她的叛逆性格到了高峰。一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。编辑本段性格剖析 新版林黛玉（蒋梦婕）一、有人说《红楼梦》的主题是多义的，不可以一语指实，这很有道理，但不管怎样“多义” ，总有一个是基本的；也有人说《红楼梦》的内在意象和读者的审美体验均带有一定模糊性，很难对审美对象做出精确的质的界定，这也很有道理，但不管怎样“模糊”，总有一点是明确的；还有人运用各种手段(包括电子计算机)说明前八十回和后四十回的某些差异，这是否也有道理?也有，但不管怎样“差异”，至少有一点是一致的。这种“基本”的、“明确” 的、“一致”的是什么呢?即：哭泣。读者的眼光可以有种种，有人看到了“淫”，看到了 “缠绵”，看到了“病”和“梦”等等，但谁都无法否认《红楼梦》写的“哭泣”。大观园女儿没有一个不哭的，“千红一窟(哭)”，“万艳同杯(悲)”。上至荣贵人元妃，作为小说人物正面出现时，“呜咽对泣”“泪下如雨”；下至丫环侍女，无辜罹难而饮泣者比比。真是哭声嗷嗷，血泪斑斑。梁启超论《桃花扇》是“一部哭声泪痕之书”，《红楼梦》更复如是，皆为哭泣之作。刘鹗《老残游记序》指出，一切优秀文学作品都是在哭泣，浸渍着作家的眼泪。“盖哭泣者，灵性之现象也，有一分灵性即有一番哭泣，而际遇之顺逆不与焉”，又说：“灵性生感情，感情生哭泣”“其感情愈深者，其哭泣愈痛”。刘鹗这一艺术见解无疑是精邃破的而发人深省的然而，《红楼梦》之哭泣者莫过于林黛玉，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”。海涅诗曰：“从我的泪珠里，长出娇花朵朵”。黛玉何尝不是如此。她那一颗颗晶莹的泪珠凝结成一首首美丽动人的诗篇，交织回荡着她那深切悲痛的爱情心曲和疾愤抑郁的叛逆心声，了解她的哭泣，才能理解她的性格；抓住她那些光彩闪烁的泪珠，才能映照出全书的主题；亦可领悟到作家的创作契机，并可重新认识一些有争议的问题。 二、黛玉为何而哭泣，作家创造了一个神话般的“还泪说”。怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。 三、所谓“哭泣者，灵性之现象也”，灵性即天赋的聪明才智，也包括人的性格和气质。灵性高则天姿秀，颖慧敏锐，省视力强，感受力也强，觉悟亦快。明清以来，随着王学左派和“ 异端之尤”等思想家掀起的以“人学”和人的解放为核心的新思潮的发展，随着《牡丹亭》、《西厢记》等情词淋漓、人欲纵横的戏曲小说的进入大观园，一种新的时代气息也正浮动在“花谢花飞”的广阔空际，最先呼吸而领会之者也是宝玉黛玉而已。然而，封建堡垒的锢钥，历史传统的沉积，重重压在黛玉的心头。这种历史的重压和自我萌生的当代意识的冲突，使她表现出对礼教的强烈的束缚感，不自由感，因而产生种种难以复加的愁、怨、感伤郁闷和愤恨。马克思曾经说过：“当旧制度本身还相信而且也应当相信自己的合理性的时候，它的历史是悲剧性的”。⑴在这可悲的时代，黛玉表现出顽强的抗争力与叛逆精神。尽管她还没有完全跳出传统的轨道，但至少是在不规则的行走，而且时而迸发出新思想的火花。尤其在男女关系上，闪烁着一种新的“性爱”要求和新的价值观念，较之那些匍伏在礼教之下，不仅自己受其毒害，也极力为之说教又去毒害别人的人如薛宝钗等辈，不知高出多少倍。且看第二十九回的一段描写，黛玉揣度宝玉：你心里自然有我，虽有“金玉相对”之说，你岂是重这邪说而不重人的呢? 这话说得何等好呵，这真是问题的实质!一部《红楼梦》一曲宝黛爱情的悲歌，可以说自始至终都是在“金玉姻缘”和“木石姻缘”的交织冲突中演进的。前者以“天理”自命，以客观物的配合为基础；后者以“人欲”自命，以人的主观感情为基础。前者是伦理的，后者是人性的。再如第四十五回，写到夜间下雨，宝玉要从黛玉那里回去：黛玉听说，回手向书架上把个玻璃绣球灯拿下来，命点一枝小蜡，递与宝玉道：“这个比那个亮，正是雨里点的。”宝玉道：“我也有这么一个，怕他们失脚滑了打破了，所以没有点来。”黛玉道：“跌了灯值钱呢，是跌了人值钱?怎么忽然变出这‘剖腹藏珠’的脾气来! 这些开启黛玉的心扉之处，散发出一种芬芳的气息，其心地何等之纯净而美好!正是这种觉醒了的人的价值观念，所以她挚着地追求着实在的人生和真正的爱情，热恋着“心情相对 ”的“知己”。紫娟告诫她：“万两黄金容易得，知心一个也难求!”这正符合黛玉的思想。她多次声称自己“一无所有”，“比不得宝姑娘，什么金哪玉的，我们不过是个草木之人罢了”，并明确对宝玉说：“我那里能够象人家有什么配的上你的呢?”(第二十九回)这些虽是气话，也是真话。有时宝玉误解了她，说她“多心”(有的读者也这样误解她)，可是她回答得很好：“我为的是我的心”(第二十回)，这“心”，就是人格和尊严和感情的真挚纯洁，不允许掺有任何杂质。然而，这种觉醒了的意识，这种美好的理想与合理的要求，却为那个时代所不容，她那皎洁的性格也和那个龉龊的贵族世家格格不入，爱之路上不仅荆棘丛生，更是风刀霜剑交架。所以她的哭泣也是一种梦醒了之后无路可走的悲哀，这是她精神痛苦的主要形式。因而，她常常感到孤独、寂寞、无援以助，并渴望为人理解而求其友声：“醒时幽怨同谁诉?衰草寒烟无限情!”“娇羞默默同谁诉?倦依西风夜已昏。”“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心?”“孤标傲世偕谁隐?一样花开为底迟!” 因而，她感叹人生竟象草木那样凋零失落，也象讽忽的柳絮那样无所凭依：“叹今生，谁舍谁收!嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留!” 因而，在极度痛苦之时，感情升华的理性意念借幻想的羽翼飞腾了：“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟!” 这都是一个无路可走的觉醒者的哭泣心声。 黛玉与宝玉四、所谓“感情愈深者，其哭泣愈痛”，在黛玉来说，即爱得愈深，哭泣愈痛，愈是宝玉向她表示出真正爱情的时候，她愈是伤心落泪，不能平静。黑格尔说：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”⑵所以这种爱而不得所爱但又不能忘其所爱的矛盾与苦痛，经常使她反常与失衡：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁 ?尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲!”“抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲；枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。”当感情流量超过神经负荷时，心理就易失去平衡，所以“蛇影杯弓 ”“痴魂惊恶梦”，哭泣变成梦魂的惊悸。在长期禁锢郁积于内心深处的欲望和愤懑在失衡时的自然爆发就产生了“我问问宝玉去!”的反常行动，但这反常之中又蕴含着正常的人性，是正常人性被窒息的反常行动。最后，生存失去支柱，所以“焚稿”、“断痴情”、自戕。世界的存在既是如此荒诞、丑恶、无道理、无人性，那么生命又值得活下去么?她已不是历史上闺怨诗词中的女性那样自哀自怜与无可奈何的逆来顺受，而是明知世途险恶也宁肯将人生的支点选置于个人感情的你我，也不肯丧失人格的独立与尊严而对家族实力附会攀缘。她的人生道路、恋爱心态早就表明：苟勿爱勿宁死!早就意识到并准备了一条自杀之路。“ 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁!试看春残花渐落，便是红颜老死时。”鲁迅论贾宝玉说：“他看见许多死亡”，“先有可卿自经；秦锺夭折；自又中父妾厌胜之术，几死；继以金钏投井；尤二姐吞金；而所爱之侍儿晴雯又被遣，随殁。 ”这些死亡，宝玉看见了，不用说，黛玉也看见了，所以她对“黄土陇中，女儿命薄”异常敏感。随着爱情的发展，自我意识的深化和对现实丑恶的省视，在黛玉面前展现的种种幻影都变成了无数病痛、破败、幻灭和死亡。在那“千红一哭”“万艳同悲”的罪恶渊薮，“女儿薄命”是普遍的，所以她眼前无非是一片坟墓和死场。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红装”，“则看那白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦，更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨”，她的诗也和她那倍受“折磨”的性格一样，到后来也由热而冷、由怨转悲、由明变暗，表现出“冷月葬花魂”的一种“死”的预照和冷的美。 五、林黛玉之哭泣不仅有深刻的内涵，也有鲜明的个性。表象呈现着“悲哀的秀美”，深层意蕴则充溢着忧愤之壮美；既是缠绵悱恻，又是刚烈果决，强烈地表现出一种女性的自我意识和叛逆精神，有着可贵的“坚韧”性与“挚着”性。所谓“灵性生感情，感情生哭泣”黛玉正是如此。小说写她“痴”“狂”“灵窍”“心较比干多一窍”，这即黛玉之灵性。灵性真感情深，则不落世俗，孤标傲世，容易被说成痴狂。其实李贽曰：“狂者不轨于道”(《藏书》卷三十二)，正是不守礼法的表现。当然，黛玉不是“狂士”，也不是宝钗批评的“轻狂 ”，但她确有个性解放的要求。所谓“痴”，蒲松龄曰：“性痴，则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良……是以知慧黠而过，乃是真痴。”这话用之于黛玉，恰是其灵性的最好评语。她不仅是书痴、艺痴，更是情痴。情痴者情必真而挚，感情深沉炽烈，锲而不舍，挚着于现实，挚着于人生，挚着于爱情。因其爱得真、爱得挚，“积好成痴，积痴成魔”，所以悲愤、哭泣、叛逆是必然的。从哭泣中可以看出林黛玉品格之高标，尽管她是一个“弱女”，但实是古来第一“烈女”，第一“奇女”。 六、黛玉之哭泣实际上是曹雪芹哭泣之投影，从这里可以领悟到作家的创作契机。小说透露，曹雪芹的书斋曰“悼红轩”，他在此对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，一边哭泣一边创作。第一回有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的话。脂砚斋说他“泪尽而逝”。林黛玉常以花自喻，《葬花吟》是她“泣残红”之作。由此我们可以看到两个哭泣的影子的重合：泣残红=葬花=悼红=辛酸泪，最后都是泪尽而逝。朱光潜先生说，感情深沉悲哀的作品都是“痛定思痛”的结果。看来，林黛玉之“还泪” ，实是作家在“还泪”，他之所以“还泪”，同样是“爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀”。于是生发出无比强烈的身世之恨、世家之恨、时代之恨。倾泻内心郁结的激愤之情 “滴泪为墨，研血成字”(脂砚斋)，创作《红楼梦》一书以寄托其孤愤。二知道人《红楼梦说梦》曰：“蒲松龄之孤愤，假鬼狐以发之；施耐庵之孤愤，假盗贼以发之；曹雪芹之孤愤，假儿女以发之，同是一把辛酸泪也。”当然，曹雪芹之“孤愤”更有其深邃的内涵和鲜明的时代特征。因此可知，“哭泣”不仅是曹雪芹的创作动力，也是他的创作灵魂和艺术生命力。没有曹雪芹之哭泣，便没有百廿回《红楼梦》，也不会有林黛玉之哭泣个性。由此也可重新认识一些长期争论的问题。红玉和黛玉的玉是同一个字，但她们的性格大不相同.红玉是一心往高处爬，争求翻身,黛玉就不必说了。 但是她们还是有相同的地方。 身体同样有弱症：当时小丫头佳蕙还劝红玉去问黛玉要点药吃。 同样痴情：红玉惦记贾芸的心事与林黛玉是比较像的。 有点喜欢瞎琢磨：宝钗无意间听见了红玉的心事，结果宝钗拿黛玉圆谎，红玉闻之整天猜疑不定。八十回后应该还有与之相关的情节。 然而红玉与黛玉差别又是很大的：她对自己的未来有明确的打算，在凤姐处也只是为学些办事方法，眉眼高低；她主动追求爱情，不像黛玉躲躲闪闪，在宝玉吐露心声后依然佯装不懂；她与贾芸最后的结局也应该是圆满的；她有父母。 七、黛玉的缺点。俗话说人无完人，金无足赤。黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
你可以到维普活着万方搜索一下，我记得有一次看到了这方面的评论。
苏童1987年发表《一九三四年的逃亡》后被批评界看成“先锋派”（或“后新潮”）的主将。而1989年以后苏童的风格有所变化，从形式退回到故事，尝试以老式方法叙述一些老式故事，《妻妾成群》则是典型代表作。《妻妾成群》也被著名电影导演张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》，获奥斯卡金像奖提名。可以根据苏童写作风格变化入手，从《一九三四年的逃亡》到《妻妾成群》！
摘要：电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，电影是根据苏童的小说《妻妾成群》改编而成的，在继承和发扬原著的主旨上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，本文通过电影中展现的女性在男权制度下的生存状态和悲剧命运，解读四个女人对于男权制度的不同态度，探索男权社会下的女性悲剧。 关键词：男权社会 人物形象 视觉效果 一、女性人物形象分析黄昏前要到自家门前等红灯笼的仪式，女人在侍寝前要捶腿、点灯的繁琐步骤，侍寝后才可以点菜 ，有了孩子的女人院子里可以点长明灯，被厌弃的女人是要封灯等诸多“祖传的规矩”代表着封建家庭的“礼教”，为下文的太太们争夺老爷的宠爱埋下根源。 大太太——心已死 大太太无疑是陪伴在陈家男主人身边最长时间的人，她经历过爱情的憧憬，爱情的梦碎，最后心死的过程，所以，当女主人公颂莲成为老爷的四姨太被送进府里时，她已经司空见惯，到底是没忍住，手中的佛珠散落在地，经历了众多姨太太的进府时的冷嘲热讽，她早已司空见惯。凭着她的儿子-大少爷飞浦，在家稳坐大房地位。当颂莲嘲笑她，“应该有一百岁那么老了吧。”老爷没有责怪以下犯上的颂莲，而是添油加醋，两人在房间一起嘲笑大老婆，老爷认为她整天呆在房间，不问世事，是为了逃避现实而已。心若不诚，即便再怎么吃斋念佛都无用。 二太太——笑里藏刀 二太太无疑是家里会笼络人心的人。她什么都没有，没有儿子的依仗，没有丈夫的疼爱，她已经到了一定年岁，搔首弄姿比不上其她新姨太太，在颂莲未入府时，她的主要竞争对手是三姨太梅珊，梅珊原先是戏子，加上她又年轻貌美，幸亏她有一身坏脾气，才不得老爷欢心，所以她尽力扮演贤良淑德的形象，让老爷欢心，只有这样，她才能在府中活下去。颂莲上门，她开始笼络人心，装出一副笑意盈盈的样子，背地里却教唆婢女雁儿暗地里给颂莲使绊子，这种真小人才是最可怕的。 三太太——真性情 梅珊是影片中最具真性情的女子，她虽然是老爷的妾，她却不似其她女人，只会争风吃醋。她可是有一副好嗓子，唱得一场好戏，这是她的筹码，所以他敢对老爷说，“要是你超过X天不来我房里，我就出去外面找个伴。”老爷对她是又爱又怕的，但是老爷是家里绝对的权威，面对梅珊的“言出必行”，他选择杀死她，不辱坏家族名声。 四太太——“不疯魔不成活” 颂莲是本剧的核心人物，她本来是大学生在读，因父亲去世，家道中落，她在打工挣钱和嫁人面前，选择了嫁人，她对后妈说，“您要是还念及我父亲的情谊，就把我买去一个好人家。”这是她悲剧的第一步，即使接受了新教育，还是不愿意相信打工改变命运，宁愿选择当小妾也要过上好生活。进了火坑，她被同化，别的姨太太怎么争宠，她也有样学样，因为她意识到只要自己提供绝对的服从，自己就能享受到点灯笼，捶背的待遇，她沉沦于这个表象富贵。府里还有数不胜数的婢女，有的被老爷侵犯过，成为通房丫头。书中描写，老爷到颂莲房间时，顺手在婢女雁儿的乳房上摸了几把。府中的所有女性群体都是男性权力下笼罩的宣泄性欲的工具人，她们只需要提供性服务和绝对的服从，才能够在府里生存下来。通过影片的观看，我们不难发现，这部电影的核心人物是女性群体，影片刻画了一群争风吃醋的女性，她们有的把不满情绪外露，有的笑里藏刀，有的真性情，有的心已死，有的正慢慢走向毁灭，有的刚踏进火坑，她们性格各异，唯独一点相同，活得“像猫像狗却唯独不像人”。 二、音乐与音效 开篇以迎亲的乐曲开场，用密集的鼓声把观众带入了本片的节奏。其中，作为本片其中的规矩，即“锤脚”的声音，也被当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子呆久了如果不能被锤脚的欲望难忍，另一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几段空灵的唱词，都预示着不可避免的悲剧。 三、电影中的色彩构图和极致的封闭空间造型 从剧名《大红灯笼高高挂》中可以看出来，大红色是电影中的主要构图色彩，同时，大家族府中的阴森森，就像巴金的《家》中开篇对高公馆的描写，同样是透出一丝阴凉。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层窒息的感觉。影片中封闭的大片灰色建筑是陈家大院，高墙耸立，凄冷阴森，排列整齐的一个个小院是妻妾各自的阵地。这个幽深的宅院就像一座大监狱、铁屋子，它与世隔绝，外面的人进不来，里面的人出不去，在这里看不到外面的世界，即使登上屋顶也望不到一点点希望。红色与灰色相对应，形成强大的反差感，却不显突兀，更好地表现出被灰色笼罩下的红色，即封建制度的男尊女卑的道德观念笼罩着女性的命运。 四、结束语 女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，性格逐渐扭曲和变形，最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿一样，走向灭亡。而罪魁祸首就是陈家的规矩，是封建社会的制度戕害了这群女人，男尊女卑的社会环境下，女性没有出路可走，等待她们的只有痛苦。 在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的，就是传说中的“守贞”。如果不守贞的话，是可以随便休弃甚至处死的，梅珊就是一个血淋淋的例子。受过新思想的颂莲进了这高门大户，都被同化了，最后成了疯女人，传统女性又怎么能全身而退呢？老爷说，“你看见什么了？你什么也没看见！你疯了！”老爷就说颂莲疯了，可见“疯”是被建构的，只要不符合规矩，就是疯的。所以我们得出一个结论：男权社会下女性悲剧是必然性的，全被传统规矩逼疯了。
我就我自己的经验来谈，我的现当代文学写过金庸的《侠客行》，题目是，《简谈侠文化——以金庸《侠客行》为例》。另外，我也写过一篇关于玄幻小说兴起的社会文化心理的论文，是从“流氓”系列小说，“修真”小说过去的，反应了佛洛依德的啥啥理论（忘了，(*^__^*) 嘻嘻……）。恩，还写了关于郭沫若的论文。写的是郭沫若诗歌中的“新旧”交锋。虽然是些纸上谈兵，但是我认为，多写写，至少对自己的文化修养是有帮助的。如果是你的话，可以去中国期刊网看看，选定一个题目，看看有谁有哪些方面的见解，然后写出你想讲出的话，就比较好了。其实有很多可以写的，个人不建议你写鲁迅，老舍，他们这些大家都被研究的很透彻了，当然，如果你有些不同于主流观点的，也可以写，求新嘛~还有王安忆的《长恨歌》，很细腻的文章，我很喜欢，如果可以的话你也可以看看。王安忆《长恨歌》(新版)《长恨歌》，当代中国著名作家王安忆的长篇代表作之一，自上世纪九十年代首次出版以来，前后共增印22次，总销量达五十万册以上……并有中文繁体和英文、法文版行销港台澳、东南亚及全世界…… 《长恨歌》，以浮雕与工笔交错的手法，细腻地描写了一个“上海小姐”坎坷的人生沉浮，在短暂而虚幻的浮华之后，是无尽的失落、劫难和追悔…… 《长恨歌》是一出精致的、破碎的上海旧梦……
1.路遥《平凡的世界》 现实主义作品，读之动容。写文革及后期农村一部分人，真实质朴。主情节简单，可以很快看完。2.王朔《玩的就是心跳》写改革开放初中国青年生活状态，非常有名，轰动一时，只是不太和谐。读的人少。王朔《过把瘾就死》内涵同上差不多，王朔《我是你爸爸》改革开放初一对父子生活，单亲爸爸带孩子，看到了许多中国父子的影子。3。余 华《活着》现实主义作品.悲剧。读的人少。出名，且人新书新。 余 华《许三光卖血记》现实主义作品.悲剧。4.苏童《妻妾成群》轰动一时。后改电影张艺谋《大红灯笼高高挂》，声名鹊起。5.推荐作家：铁凝，史铁生，于坚（但是是写散文的，非常出名）
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。 从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！ 这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。在文艺大家族中 ,电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ,诞生之后 ,便呈现出勃勃生机 ,成为最具有群众性的艺术 ,为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧 ,尽管有不同之处 ,但相同之点更多 ,本文将二者放在一起进行研究 ,探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为 ,“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ,基本上是向戏剧借用手法 ,于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ,认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后 ,开始向电影靠拢。于是 ,有人又把电视与电影等同起来 ,称其为“小电影”。从电影美学的角度来看 ,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物 ,均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间 ,时间以外的存在和空间以外的存在 ,同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ,皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ,就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ,每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是 ,根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ,要在银幕上表现出运动来 ,必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ,影视的时间是空间化的时间 ,它物质化了 ,成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间 ,它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ,时间感就短 ,信息量少 ,时间感就长 ;节奏变化强烈 ,时间感就短 ,节奏变化缓慢 ,时间感就长。由于影视艺术的特殊性 ,它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画 ,用画面来塑造形象 ,但没有声音 ;音乐 ,则用声音来塑造形象 ,但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 ,创造出声画相融的艺术。有声电影的出现 ,使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时 ,不仅要善于汲收美术、戏剧的特长 ,要考虑画面的安排 ,关注画面美 ,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后 ,排球运动员沙鸥在枫树林走着 ,却响起了球场上的呐喊声和击球声 ,反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合 ,使形象更为真实 ,更为丰满 ,更具立体感。影视的声画相融 ,贵在有虚有实 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有间接形象相互映衬 ,相互补充。影视的声画可融性 ,其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏 ,虽然是从李白“孤帆远影碧空尽 ,唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目 ,更上一层楼”的诗意中脱胎而来 ,但是 ,电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺 ,以及画外传来的令人荡气回肠的音乐 ,构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映 ,基本上是“分解式的” ,从某一个方面加以表现 ,而影视艺术对生活的反映 ,则是“综合式的” ,从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中 ,尤其在电视艺术的进程中 ,影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养 ,从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术 ,汲取了声学、光学、电子学 ,计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征 ,绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理 ,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领 ,均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术 ,它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素 ,丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视 ,主要在于文学塑造人物形象与典型的方法 ,以及故事情节的结构安排 ,细节的描写等方面 ,均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论 ,后来 ,又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看 ,影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术 ,而影视与戏剧相比较 ,其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合 ,而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合 ,而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合 ,而影视的综合是一种内在的综合 ,是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术 ,但并不是拼凑的艺术 ,综合性并不是大杂烩 ,而具有***性 ,影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实 ,但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日 ,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,实际上是现实生活场景的实录 ,是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一 ,可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展 ,2 0年代末产生了有声电影 ,到了 5 0年代 ,宽银幕电影问世 ,后来又出现了嗅觉电影 ,全息电影、球幕电影等等 ,使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ,电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地 ,花了半个多月的时间 ,在工兵营的协助下 ,在场地上布置了 6千个炸点 ,安排了 5百辆汽车 ,30多门火炮 ,2 0多辆坦克 ,10 0多匹战马 ,还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面 ,他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队 ,动用了 5台摄影机 ,从而一气呵成 ,重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看 ,影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一样 ,跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样 ,用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使观众置身其中 ,感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的 ,是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此 ,影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式 ,它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同 ,所以又各有自己的特点。戏剧演出 ,观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同 ,它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此 ,用作影视艺术之本的影视文学 ,要具有自己的时空观和银屏意识 ,为银屏提供鲜明的可视形象 ,适合影视镜头再现。银屏意识 ,是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说 ,也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料 ,为了便于电影化 ,通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ,这仍是叙述性的散文 ,可能短到两千字 ,也可能长到五万字 ,目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性 ,并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知 ,一般的舞台剧本或小说的文学特性 ,还不适应影视剧本的特殊要求 ,因为它还没有体现出影视艺术的特点 ,所以 ,必须将文学性和银屏意识结合起来 ,才能成为优秀的影视剧本。(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外 ,还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限 ,为了清楚地表达 ,有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作 ,但旁边的角色还补上一句 :“怎么 ,你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息 ,反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外 ,影视艺术的时空大为拓展 ,给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作 ,如果写进影视剧本中 ,必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中 ,描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨 ,因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时 ,只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作 ,就完成了。如果将此动作放在舞台上 ,其力量将大大缩减 ,因为没有近景和特写的表现手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及与贺老六之间感情的交流 ,作为台下的观众 ,是很难看到的 ,自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示 ,方能搬上银屏。(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现 ,所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法 ,使内容更为拓展 ,情节更跌宕起伏 ,而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较 ,影视文学更近于小说 ,但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本 ,在结构上 ,它
需要的，一般都是有标出处的，有的严谨一些在你引用的文章里如果有难懂的词的话还要加注释。
苏童的叙事优雅从容，纯净如水，《妻妾成群》尤见他的这一特色。平实写来却意韵横生;着笔清雅而富有江南情调;这应归结于苏童把叙事与抒情结合得恰到好处。对于自己的优雅一路的风格，苏童颇有疑虑;北方作家讥之曰“脂粉气”、“女性味”。
她想，说话多无聊，还不是你诓我我你的，人一说起话来就变得虚情假意的了主人公颂莲的一生，似乎一谈到爱情总是离不开性，颂莲与陈左千便是如此，可是颂莲与飞浦好像就是单纯的“我喜欢你”，因为我怕女人，但我唯独不怕你，可是你却如此。读完之后，没有什么特别的感觉，也没有留下特别印象深刻的点。如果非要上升点层次，拔高一点的话，我觉得是独立自主。在之前的封建社会无法实现，但是现在的新时代却可以，每个人都为了实现自由而奔波，这个自由只能通过自身的奋斗去获得，不依靠任何人，独立自主。高中毕业时，语文老师送了我们几句话“不管你们未来如何，都要独立，你们是独立的个体，特别是女孩子，要情感独立，经济独立，生活独立。”
《妻妾成群》中似乎有着《红楼梦》的影子，其一女人成群拥护男人，四房太太服侍着老爷陈佐千;其二男伴之间的亲密关系，飞浦与顾少爷之间的微不可言;其三悲惨、凄清的结局，颂莲的发疯和井口的阴森。
对此我想说，女人最重要的就是靠自己，握在自己手中的命运才是最真实的，而不是靠依附男人，都说女人像浮萍一般无所依靠，可是浮萍的深处也是有根的，那是属于自己的根，是自己能够掌握的根，也是自己那坎坷的命运，但绝不屈服！
你要是不嫌麻烦就加注。。。一般不用，除非有特别典故的
要的。可以在论文中直接引用，便可不加注。例如： 生存哲学与迷茫人生 人一生都在面对生存问题每个人都渴望生存并获得健康、自由、幸福的人生。人们不断在生活中挣扎在物质与精神的世界游走。人真的可以获得自己希冀的人生吗苏童在小说中给予了否定挣扎的结局是迷茫的结局。 在《妻妾成群》中颂莲是一个接受了新思想的女大学生与“五·四”时期大多“新青年”相反颂莲这个“新女性”却走进了一个旧家庭她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。在这个充满封建意识的家中,颂莲不得不做好适应的心理准备她有清纯的气质和活泼的性格却在这个家中不得不积累争风吃醋的经验。为适应环境、求取生存而成为了牺牲品。 在小说中我们分明可以感受到这样的意识人们拥有了新思想、新的生活方式却往往在适应现实环境的过程中被现实的洪流所泯灭。相反的成为了无路可走的人。 另一类生存是逃亡的主题是由受难的乡村逃亡理想的幸福之地——城市。 在苏童的相关小说中逃亡首先表现在对固有生活环境的摆脱。在《1934年的逃亡》中苏童在陈宝年之后让139个新老竹匠带在祖传的大头竹刀疯狂地逃离故乡涌入城市一种艰苦而执著的谋生行为随即成了逃亡主题似乎那城市便是一块威力无比的磁石将他们呼啦啦地吸入幻想中的光明场„„诸如此类的逃亡…… （本段文字摘自百度文库）
血缘婚综述它是人类婚姻史上第二种婚姻制度类型，也叫班辈婚，兄妹婚。恩格斯说:在这里，婚姻集团是按辈份来划分的，在家族范围以内的所有祖父与祖母，都互为夫妻。他们的子女，即父亲和母亲，也是如此;同样的，后者的子女，构成第三个共同夫妻圈子。神话传说中国古代神话中有一个典型的例子-伏羲、女娲传说。他们本是兄妹俩个，可是不知怎么搞的，人类遭遇灭顶之灾，世界上只剩下他们两个人。为延续人类种族，兄妹两个不得不结合。这一神话在唐朝李冗的《独异志》里有完整的描述:昔宇宙初开之时，只有女娲兄妹二人在昆仑山(象所有的神话故事一样，顾了这头顾不了那头，这个传说，交待不出伏羲女娲是怎么来的)，而天下未有人民，议以为夫妻，以自羞耻。兄即与妹上昆仑山。咒曰:天若遣我兄妹二人为夫妻，而烟悉合，若不，使烟散。于烟即合，其妹即来就兄，妹以扇蔽面(也不知是妹妹害羞，还是后世说故事的人害羞，仰或是说故事的人替 妹妹害羞，总之，妹妹用扇子盖住了脸)。伏羲女娲兄妹婚伏羲、女娲的兄妹婚，汉代画像中也有所反映，二人皆人首蛇身，缠在一起。山东沂南县北寨村汉墓出土，墓门东侧支柱顶上有燧人氏、伏羲、女娲三人合抱图。燧人氏是伏羲、女娲的爹，学者郑慧生先生认为，燧人是第三者，呵呵，也就是说，这种情况恰好反映了原始群婚上下无序的特征。而山东费县南武阳东厥画像，燧人端坐中间，两手扶着伏羲、女娲，只玉成二人，自己不再申办奥运-重在掺乎了。南阳画像石中也有发现，伏羲、女娲站在燧人的肩膀头上，应该是燧人退出的意思。总之，伏羲、女娲的故事是原始群婚向班辈婚的过渡。疑问东汉梁武祠石室里，有这样一幅画像:伏羲、女娲蛇尾相交，两人上方，尚有两小儿，也在相交，他们应该是伏羲、女娲的后代。同时，伏羲下方一男子正在扯伏羲的袖子，女娲下方一女子也在扯女娲的裙子。形象地反映了班辈婚的特征:同辈通婚，而且，同辈之间，不分你我。你的是我的，我的是你的。共妻共夫。曾有人戏问:上帝创造了亚当和夏娃，这没错;亚当和夏娃成亲，这也没错，但是，亚当和夏娃的亲家是谁?对啊，诸位有兴趣，就研究一下。抢亲婚两性关系被限制在家族内部班辈之间的同时，家族之外又有抢亲制作为补充。女子在古代，可能也是被视作财产的，部落战争，家族械斗，导致女人被抢来抢去。按眼光看，抢亲肯定是不文明的，但是学者们认为，可不能小看这一抢，这一抢，抢出了文明，抢出了优生优育。看看自己内部人生出来的畸形、弱智婴儿，再看看抢来的女子生出来的白胖孩子，古人终于悟出:男女同姓，其生不蕃。直到如今，偏僻的乡下仍有同姓不婚的所谓族规。《易经》爻辞里有一段，被学者认为是反映抢亲现象的。云:屯如邅如，乘马班如，匪寇，婚媾。翻译过来即是:一群人乘马飞速而来，不是来抢财产的，是来抢亲婚配的呀。还有一段:乘马班如，泣血涟如。也被学者认为是抢亲过后的情形:抢亲的人骑着马儿飞速而去，山路上留下一串可怜的哭声。有学者认为，中国旧制婚俗里，仍有抢亲的遗留。比如男方迎娶女方，女方要蒙红盖头，据说原始意思是为了防止女子半路伺机出逃，或者，妨止她们记下回家的路。这一手，跟土匪绑人，用黑布蒙其眼一个道理。学者们这样一推测，叫我看来，婚姻仪式里好多勾当都象抢亲了，比如，乡下迎亲仪式中，前有火铳开路，紧随其后的是十几个半大小子，手举各色小旗招摇，新郎身后更有众多的弟侄等青壮年护卫，咋看咋觉得象抢。而女人臂弯上所戴手镯，我们不妨把它想象成手铐。至于某些山区的哭嫁习俗，更是让人怀疑，新娘子是被人抢走的。到后来，抢亲成为一种仪式。广西云南僳僳族，娶亲时，双方约好地点，抢那么一番。男方结伴持刀，女方假装呼救，女伴亲属佯救，男方扔钱财，女方亲属拾钱归。这个，估计就是现在乡下迎亲时，新郞所扔的红包。至于河南西南的某些落后山区，直到解放前，仍有抢寡妇的习俗。这可是真的抢，没有事先的约定，谁抢到手算谁的。而寡妇也不是那么好抢的，她们也有武器，那就是月经裤头，月经带之类的，中国社会看不起女人，认为这些东西比较晦气，所以，这些东西是寡妇们保护自己的最佳生化武器。鸦片战争时，广州将军杨芳也用这一手对付过英国侵略者，只是效用不大。还有好事者，证明《关睢》也是首抢亲诗:窈窕淑女，君子好逑…求之不得，辗转反侧。想媳妇想得晚上睡不着，怎么办?王振择先生说，那就只好抢啦。李长之在自己的《诗经试译》中如此解释:好逑，等于配偶，逑，即仇，相当于我们所谓的冤家。冤家，仇逑，不是抢亲又是什么?另从辞源的角度，有人开玩笑，说，婚，就是人发昏后的一种行为。但《说文解字》是这样解释的:娶妇以昏时。想象力比较丰富的学者马上据此断定:天黑才敢结婚，肯定是抢婚了。否则，为什么不放在白天呢?族外婚研究中国婚姻制度的学者根据考古学资料推论，族外婚是母系社会的一个标志。根据恩格斯的论述，学者想像母系氏族的婚姻情况是这样的:氏族禁止族内通婚，须到其它氏族部落寻求女子;同时，把本族女子嫁给外族。而中国许多上古圣人出生的神话传说，如"附宝感北斗而生黄帝"、"庆都与赤龙合婚生尧"、"握登见大虹意感而生舜"等等，正好被学者认为是族外婚的一种折射。族外婚，又称普那路亚。但不可否认的是，其中仍保留有班辈婚的习惯，兄弟共妻，姐妹共夫。孩子，称所有的男人为父亲，称所有的女人为母亲。比如，商代仍保留有上古时代的称谓习惯，商代卜辞中，武丁称他的父亲为父甲、父乙(这个才是武丁的生父)、父丙、父丁、父戊，是为多父;称他的母亲为母甲、母丙、母庚(这个才是他的生母)，现代社会，许昌地区的称谓也值得研究，称父亲为爹，父亲之兄为大爹，父亲之弟为小爹。总之，很有意思。而中国旧的婚俗，兄终弟及，姐死妹继，甚至姐妹二人同嫁一人，比如尧女，娥皇女英同嫁舜，大周后小周后同嫁李煜，从上古到新中国新婚姻法执行之前，这些旧俗也一直被社会道义所认可。前几年流行的一个民歌，大坂城的姑娘，歌词里有一句我始终不明白:带着你的嫁妆，带着你的妹妹，赶着那马车来。你说新娘子为什么要带着妹妹来呢?我才明白，估计是妹妹是陪嫁的，实乃班辈婚遗留。刘心武做《人民日报》总编时，刊发一篇小说家马建的小说，《亮出你的舌苔或者空空荡荡》，里面也触及了西藏地区的这种民族风情，遭到中央民族大学藏族大学生的抗议，导致刘心武下岗。总之，不管是做学术，还是做文学艺术，都得讲政治。否则，政治找你的事儿。这里想说些多余的话，随着人类对自身认识能力的提高，春秋以后，"天神感应"说也不再有市场。可是到了西汉，人们为了拍刘邦的马屁，不惜给刘邦他爹戴个大绿帽:刘媪刘大妈在山坡上睡觉，龙附其身，已而有身，遂产高祖。嗨，都什么时候了，还玩这一手，自污!族外婚还有一些变种，比如有关女儿国、丈夫国的故事。1981年《哈尔滨日报》报道，南美洲巴西边界，有一个女儿国，全国没一个男人。每年到一定的日期，从另一个哈姆诺族过来一批男人，和她们配合成婚。男子离去后，女方生子。来年再相会，女孩子被留下，男孩子被抱走。另，我国古文献有关记载也比较多，《山海经.海外西经》载:女子国在巫咸北，两女子居。《大荒西经》载:大荒之中…有女子之国。《三国志》《后汉书》等载:海中有女国，无男人。或传其国有神井，窥之辄生子云。但这个解决不了生男咋办的问题，所以郭璞注《山海经》，云:有黄池，妇人入浴，出即怀妊矣，若生男子，三岁辄死。至于《西游记》里，大家都知道老猪同志进了女儿国，喝了人家女儿河里的水，怀了胎，最后又做了人流。至于丈夫国，《山海经》与《淮南子》都提及过，既然女儿国都是自力更生，自己生孩子，那丈夫国怎么解决子嗣问题呢?《太平御览》卷361引《玄中记》:丈夫民，殷帝大戊使王英采药于西王母，至此绝粮，不能进，乃食木实，衣以木皮，终身无妻，产子二人，从背肋间出(我估计跟金蝉脱壳差不多)，产子二人，其父则死，是为丈夫民，去玉门二万里。这些天方讲夜谭式的故事，应该是族外婚的变种吧。对偶婚马克思说:在普那路亚家族制下，便多少有了一男一女结成配偶过同居生活的事实，而这是社会状况的诸条件引起的，每个男子在其若干妻子中，有一个是主妻，反过来说女子也是如此，因而有了向对偶婚过渡的倾向。这个我信，人是感情动物，这就决定了他(她)在众多可能的对象中，会有所偏好，有所选择。选择的结果，便是对偶婚的产生，它是普那路亚向一夫一妻制的过渡形式。对偶婚分两个阶段或两种方式，第一，望门居制，据说大禹和涂山氏就是这样搞的;第二，居妇家制，《家庭、私有制和国家的起源》一书中的易洛魁人。其六，一夫一妻制。《家庭、私有制和国家的起源》一书中说:一夫一妻制从一开始就具有了它的特殊性质，使它成了只是对妇女而不是对男子的一夫一妻制。这一点，在中国传统的父系社会里，得到了充分的证明，所以，所谓的一夫一妻，在中国，只能叫一妻一夫，或者一夫多妻。注意啦，如今，这传统在中国大地有发扬光大的苗头。《独立宣言》称:任何一个时代的统治思想，始终都不过是统治阶级的思想。这话说得太好了。在中国，随着私有制的产生，财产继承，包括王位继承，都需要有个亲疏远近，慢慢的，大家就分清爹亲还是爷亲了，这一点，在商朝的王位继承里有所反映:商朝早期，大都是兄终弟及，无弟传子，汤至南庚，弟死后传兄之子。商朝中期，阳甲至于祖甲，兄终弟及，弟死后传弟之子。商朝晚期，祖甲之后，父死子继完全代替兄终弟及。一句话，一夫一妻制确立后，父死子继的继承法确立，婚姻制度，遂成为一切宗法制度的根源。一夫一妻我国古代的婚姻制度是一夫一妻多妾制。即使皇帝也只是有一个老婆，但那个时候的内容只要有条件，可以娶很多个老婆，但那叫妾，不能称妻。妾下面还有通房丫头。只有办了手续的通房丫头才能称妾。如《红楼梦》里的赵姨娘。中国古代的婚姻制度是中国古代文化史研究的一个重要课题。在人类社会的三大生产中，婚姻是实现人类自身生产的唯一方式，是社会伦理关系的实体。由于人类自身生产使人类的生命得到延续，从而形成各种人际关系以及社会文化心理和礼俗。人类为了生存和发展，必须从事于生产资料和生活日用品的生产，其中一些产品则成为文化的物化成果;而人类精神生产所形成的社会意识形态和价值观念，又作为精神文化反作用于物质生产和人类的自身生产。中国古代的婚姻制度是宗法制度下的包办和买卖婚姻,婚姻是男女双方家族的事情,婚姻的成立和解除由家长决定。在这种男子为中心的宗亲制度下,夫妻的关系是极不平等的,夫权至上,"夫者倡,妇者随",女性附属于男性,没有独立的人格;婚姻和家庭是家族伦常关系的载体,所以在其中充满的伦理和道德的约束,而这造就了相对稳定的婚姻关系,女子要从一而终的要求培养了爱情的专一和忠诚的传统,家长制的控制使两性关系归于单纯,扼制了婚姻道德的沦丧。正是由于婚姻在上述三大生产中占有重要地位，因此被称为"婚姻大事"。中国封建伦理道德把婚姻当做人际关系的开端。《易·系辞》:"天地絪缊，万物化醇。男女构精，万物化生"。自然界由阴、阳二气交感所产生，人类是由男女交接而产生。纳西族东巴经象形文字中有关于人类自然产生的观念，与《易·系辞》的说法相近。在天地之间产生气，气变成蛙，蛙变为人类(男人由天上生，女人由地上生，天地产生人类)。这是对产生人类的原始看法。中国封建社会的伦理规范认为:"昏(婚)礼者，礼之本也。""男女有别，而后夫妇有义;夫妇有义，而后父子有亲;父子有亲，而后君臣有政"。它把婚姻家庭视为组成社会肌体的胚胎。我国封建社会，妇女没有社会地位,夫为妻纲,妇女的一切只能服从和依赖于丈夫,即使丈夫死了也不准改嫁,从一而终。而男子却可以三妻四妾，皇帝有三宫六院，一般的达官贵人亦都妻妾成群。一个男人能娶多少女人没有受到法律的限制，而这些女人在家庭中的地位也是不同的，只有被称为正室的女人才具有妻子的资格，其余只能处於从属地位。翻开《红楼梦》看看，王夫人和赵姨娘的家庭地位是多么不同，就是她们的儿子在家中的地位也是天壤之别。但在众多妻妾中正室只能是一人，否则，为什么贾宝玉不能同时娶林黛玉和薛宝钗为妻呢?所以我国古代实行的实际上是一种"一夫一妻多妾"的婚姻制度。正因为这种不合理的婚姻制度，千百年来上演了多少人间悲剧?它是强加在我国古代妇女身上的沉重枷锁.在礼法中，妾的数量是有严格规定的。《礼记》规定:"天子后立六宫，三夫人、九嫔、二十七世妇、八十一御妻"。《周礼》:"王之妃百二十人:后一人、夫人三人、嫔九人、世妇二十七人、女御八十一人。"天子可以拥有以皇后为首的一百二十个女人，皇后为嫡妻，她拥有单独与皇帝相处的资格，其它姬妾不能与丈夫独处，而且是否陪伴丈夫要经过皇后的批准。
中国古代婚姻制度是一夫一妻多妾制，即使皇帝也只是有一个老婆，但那个时候的内容只要有条件，可以娶很多个老婆，但那叫妾，不能称妻。妾下面还有通房丫头。只有办了手续的通房丫头才能称妾。如《红楼梦》里的赵姨娘。
苏童的小说《妻妾成群》，这部小说在当时也是极其轰动。故事讲述的是“五四”背景下，知识女性颂莲因为父亲生意失败自杀，失去生活的依靠，不得不嫁入豪门，成为陈佐千的四姨太。小说对于颂莲的过去花去了大量篇幅，比如写她在父亲自杀，写她在曾染满父亲鲜血的水池里洗头等细节。其外表显得十分坚强，内心却又充满恐惧。正因为如此，她也就产生了要嫁个有钱丈夫、离开父亲投给自己的阴影的想法。不料，她从一个阴影走进了另一个阴影。男人都希望妻妾成群，在这样一个妻妾成群的家庭，女人成了牺牲品。她不得不陷入几个女人的钩心斗角之中。和其他三房太太相比，颂莲有青春有美貌，还有知识，在这场斗争中占有绝对优势，加上她“床上的机敏”，自然成为陈佐千最喜欢的女人。颂莲不仅要付出全部精力对付另外三房太太，还需要对付身边一个虎视眈眈的觊觎者——雁儿。雁儿是陈府的一个下人，她原以为可以摆脱下人的命运成为第四房太太，没料到这个角色被颂莲意外获得了，她也就因此将颂莲当成了自己的仇敌。为了自身的命运，颂莲不得不投入这场战斗，但另一方面，她又觉得自己身为有知识的新时代女性，与这样一群陈腐女性争斗，实在是一件很没趣的事。某些时候，她或许会想到那更加自由奔放的天空。恰恰这时候，具有和她一样新思想的飞浦少爷出现了，处于这两种思想斗争之中的颂莲，命运的悲剧性也就不可避免。苏童。我一直无法明白为什么一个男人会有那么冷艳张扬的想象力，像是海中色彩的海葵，漂亮，但会蛰人。他笔下的那口关于宿命的井总会在有风声有雨声的晚上闯进我的梦中。曾经在80后作家郭敬明的文集中看到这么一段话，那时我还不知道苏童是何许人也，只是记住我“苏童”这个名字。后来在当代文学的课本目录中看到苏童的名字，又很偶然的在图书馆文科书库中看到苏童的一本中篇小说集。《妻妾成群》是小说集中的一篇，苏童的代表作，于是我便读到了他笔下那口关于宿命的“井”的故事。《妻妾成群》中的男主人公，陈佐千，一个五十岁的老头儿，一共娶了五房太太，正娶大太太敏如，二太太卓云，三太太梅珊，四天天颂莲，五太太文竹。女主人公颂莲四太太，本是个大学生，因父亡无法再继续就读大学，继母决定把她嫁出去，自己另谋出路。十九岁那年辍学后便被抬进了陈家当四太太，侍侯那个五十多岁的干瘪老头子陈佐千。自颂莲坐上那顶轿子被抬进陈家，她的命运悲剧便开始了。开始时，颂莲奇怪于她园里的那口井，那是一口她扔树叶进去后能看到晃动的人影，并发出声音的井。那是一口恐怖的井，飘散着陈家数代被扔进井里的不忠女人的鬼魂，散发着阴深诡秘的气息。关于那口井的故事，陈家不让所有人知道，包括他的太太们。颂莲是从老仆人宋妈口中知道了一点关于那口井的故事，就是上一个被扔进井里去的女人，是陈老太爷的小姨太，原因是年轻气盛的小姨太跟豆腐坊的小伙仔有一腿。在陈佐千五十岁大上大寿的那天，颂莲受不了陈家众多的人的行为和所谓的礼俗，于是回到自己园中坐在那口井旁。那时她看到井里晃着两个女人的影像，并且听到“颂莲，你下来”的声音。这似乎是命运的暗示，颂莲瘫倒在井旁。后来，三太梅珊来园里找她，她曾对梅珊说过：“我看到井里有两个人，一个是你，一个是我”。那时陈家还没娶五太太，四房太太间，勾心斗角，阴险毒辣。戏子出生的梅珊，脾性大，跟很多人都过不去，但耐不住寂寞，受不了那干瘪老头子陈佐千，于是有了出轨行为，无论是从心理上还是从生理上都是可以理解的，但却是封建的所谓礼俗所不允许。因颂莲醉酒后的一句话，梅珊与一个医生的出轨行为，被面善心狠的二太太卓云抓住，后果可想而知，根据陈家世代的家规，梅珊被几个家丁抬到“井 ”旁，步了那个小姨太的后尘。事情同样发生在一个有风有雨的晚上，而那传到外面人耳里的消息是，三太含羞投井，四太突然一夜间疯了。大少爷飞浦对颂莲说过，陈家世代的男人都好色，唯独我特怕女人，却不怎么怕你。在颂莲独自饮酒为自己过生日的那个晚上，飞浦外出做生意归来，到她房中来便二人共饮。颂莲由于酒兴，又想到梅珊与医生那两双纠缠在一起的脚，于是搭引飞浦，他们两个年轻人应该是两情相悦的，但极度害怕女人的飞浦在父亲的四太太面前，跑了。若不是有同性恋倾向的大少爷（我个人认为的，因他经常与顾少爷粘在一起，并且还很亲密），跑了，这又是一桩两个年轻人出轨行为的事件了。颂莲便更有可能比梅珊还早就到那口井里去了，正应验了她对梅珊说的那句话“我看到井里有两个人，一个是你，一个是我”了。后来看了张艺谋改编《妻妾成群》拍成电影《大红灯笼高高挂》，巩俐主演。电影与文本有不少情节的出入，但演颂莲的巩俐，她到位的演技仍给人留下了深刻的印象。陈佐千虽然在整个电影中都没有露出正面，但我们仍然感到了他的丑陋与恶心。女人们的勾心斗角，让人触目惊心，有必要为了让大红灯笼在自己院子里亮起而这样吗？《妻妾成群》里所描写的是一个男权主义极度泛滥、过度横行的社会。他陈家世代的男人都妻妾成群，却容不得成群的女人中有任何一个有一次的出轨行为。那是一个悲哀的时代，女人毫无价值和地位，只是男人们的玩物和附庸。她们不能有任何的欲望，无论生理上的还是心理上的，一次的出轨行为就得搭上自己的性命。那时的女人是多么的可怜和无可奈何啊，被压迫得没有半点的反抗意识和自我解放的女权主义精神。才想起，在英国刚开始工业革命时代背景下，敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的简•爱，原来是多么伟大的一个女性形象！我想，要是女人们都生活在生活在苏童笔下《妻妾成群》中所描写的那个社会。真的不要活好了。终于才明白描写生命苦难意识的女作家萧红的那句话：“我最大的痛苦和悲哀便是作了女人！”是多么的悲哀和无可奈何啊，初看时还不解，现在逐渐明了。《妻妾成群》中所有女性的命运都是悲剧，女仆雁儿也是一个典型的悲剧。她死于吞食一张画着四太太画像的草纸，那是一种诅咒人死的迷信做法，雁儿是否真的诅咒她的主人，我无从知晓。但我们却再次看到了淡视生命的行为，那时人的生命（特别是女人的生命）是一个多么不值一提的东西。那是个如此不看重别人性命（特别是女性）的时代，人性已经论丧到即将消亡的边缘了。这作品中女人们的形象，看到令人极度失望和心情沉重。或许着就是五•四时期大家们所揭露的国民的劣根性的一个体现吧！一部好的有意义的小说，能窥见当时社会中的很多东西，苏童是一个不简单的作家，给读者们展示了一个个如此令人悲哀的女性形象，提醒着女性们应该像简•爱那样站起来，为自己争取平等的地位和自由。众多悲剧性的女性形象，让我们再次窥见那口关于宿命的“井”，关于那井的故事很多，或许是命运又或许是归宿。