中国现代绘画论文开题报告

国画开题报告

范文一

题目：中国画《家乡山水》

1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。

2.对完成课题任务已具备的条件概述;

一、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

二、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。

三、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

3. 设计(创作)的思路;

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上色。

4.预期目标;

完成创作，参加毕业答辩、展览。

5.进度安排等内容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，确定构思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日绘制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根据正稿，进行创作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根据正稿，进行创作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根据正稿，进行创作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根据正稿，进行创作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品装裱，布置展厅

范文二

成果形式国画

一、毕业教学环节课题的主要内容、任务和目标、基本要求等：主要内容：毕业创作是美术教育专业学生的'最后一次综合性实践教学环节，在老师指导下，学生自己选题、构思、创作并展示。是学生走向相关工作岗位的一次全面训练。任务和目标： 1、训练学生专业知识的同时，也训练学生的动手绘制能力，同时培养学生间的协作能力。 2、要求学生自己选题、构思、创作，并绘制完成，作好成品的后期工作。 3、要求学生独立(合作)完成毕业创作，并在绘制过程中不断完善自己的创作。 4、毕业创作过程中要求学生掌握整体构思、画面组织、绘画能力。基本要求： 1、国画作品尺寸不小于四尺对开，必须画在宣纸或绢上，形制不限。 2、创作题材不限，要积极健康，符合国画审美要求，独立完成，主题自定。 3、草稿：手绘构思小样或白描稿、作品构思说明。 4、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。 5、作品要求毛笔落款，钤印，并装裱。 6、作品展览：根据实际情况举办的毕业展览。

二、实践要求： 1、去图书馆、书店查找购买参考资料，或对创作对象进行写生。。 2、草稿：手绘构思小样、作品构思说明。 3、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。

三、进度安排 2011 年 12 月 19 日至 2011 年 3 月 18 日进行毕业创作，本次毕业创作分以下几个阶段进行： 1、在 2011 年 12 月 19 日前完成开题报告。 2、选题、收集素材阶段： 2011 / 2012

学年第 1 学期第十七周

根据公布的选题学生进行选题，资料收集，了解知名艺术家的创作思路及市场信息，整理资料，确定毕业创作方向，绘制初稿构思。 3、创作稿定稿阶段：2011 / 2012 4、创作阶段：2011 / 2012 5、2011 / 2012 四、推荐的主要参考资料

《美术》《中国美术教育》《美术研究》、、《美术观察》《世界美术》《中国画》

《荣宝斋》《艺术、、、、世界》《艺术文献》《美术大观》《中国少儿书画》《鱼的设色方法》《工笔花蝴蝶渲染实用方、、、、、法》、等以及古代和现代的国画名家的画册

学年第 1 学期第十八周，创作指导教师

辅导学生绘制正稿，确定创作方案。方案确定后，未经指导教师同意，不得随意更改。

学年第 2 学期第一周至第三周

根据初稿进行创作，在指导教师的辅导下大体完成作品。

学年第 2 学期第四、五周完成作品的调整及装表工作。

指导教师签名专业负责人签名年月日年月日

表 A-2 金华职业技术毕业教学环节课题开题报告

课题名称学院国画《》专业/班级联系电话 1

学生

主要内容：

一、课题背景和意义，课题任务的主要内容;

兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四清(气清、色清、神清、韵清) ，具高洁、清雅的特点。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。在我小时候，父亲也曾经养过一株墨兰;我通常也会有意无意的观察一下它。于是我翻阅了关于兰花的各种书籍进行了进一步的了解，经过一番深思熟虑之后最终决定画兰花。

所以此次创作我想将通过兰花和石头以及蝴蝶之间的结合，来传达兰花所透露给人的一种高雅的气息。以长轴的形式，表现兰花。毕业创作是一个艰辛、缓慢、摸索的过程。从白描到分染、晕染最终到装裱，完成创作，让自己对中国画有更深一层的了解，对工笔画的基本技法有一定掌握，并为以后再次画中国画打下了基础。

二、对完成课题任务已具备的条件概述;

(一)、国画工笔、国画写意、书法等相关美术教育专业知识的学习为这次创作奠定了基础。

(二)、大二的教育见习对美术教育有了初步了解。

(三)、通过上网查阅资料和图书馆查阅图书等。

(四)、听课、观摩网上课程等收集资料。

三、课题任务实施的思路与方案我要创作的国画工笔画，是通过花与石头与蝴蝶的结合为主的作品。主要是通过明快，高雅的颜色表现兰花盛开的画面，表现兰花高雅的画面。以兰花为画面的主色调，石头做修饰的作用，再加上蝴蝶得动赖衬托静,以兰花疏密的形式千姿百态的动态表现兰花开的极为美丽动人。体现出兰花花中君子的姿态,这也是我需要学习的地方!确定画什么后，经过与指导老师的沟通交流，我构思出了一幅兰花的大致画幅，之后又经过不断的修改、探讨，逐渐形成了一幅我心目中的<<雅风>>

1、准备

材料资料：买宣纸、毛笔、颜料等绘画材料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、画稿(1):用铅笔按照小稿画在大的素描纸上。

4、画稿(2) ：淡墨勾线。完成白描稿，对老师指出的不足进行修改

5、染色：进行第一遍染色。 (兰花：用浓淡赭墨勾出兰花和叶子;中淡墨勾山石，淡墨勾蝴蝶翅膀，重墨勾蝴蝶身体。 )

6、染色：进行第二遍染色(调整：用胭脂和花青染两组不同颜色的兰花结构，汁绿平涂正反叶用赭墨染出蝴蝶和山石的结构。 )

7、染色：进行第三遍染色。 (调整：对局部画面的中心事物进行晕染，突出主题，表现层次感。 )

8、落款、盖章。四、预期目标完成创作，参加毕业展览

五、进度安排 (1) 、2011 年 12 月 19 日学年第 1 学期第十七周开题报告。

(2) 、2011 / 2012 学年第 1 学期第十八周资料收集，绘制初稿构思。

(3) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第一周绘制小稿，确定构思

(4) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第二周根据正稿，进行创作。

(5) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第三周根据正稿，进行创作

(6) 、2011 / 2012学年第 2 学期第四周根据正稿，进行创作

(7) 2011 / 2012 、学年第 2 学期第五周调整作品完成作品及装裱

(8)、2011 / 2012

指导教师审定意见：

指导教师签字：年月日

如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。何谓“实验”？“实验”即是一种尝试，或成功，或失败。积极地看，当前出现的所谓“实验”美术，客观上反映出了一些关心中国画发展前途的画家为之做出的努力。然而由于这种“实验”是在一种缺乏理论依据的前提下出现的产物，不可能形成一种体系，更无法表现出更深刻的艺术内涵，因此，这种“实验”无法成功，不乏带有一定的盲目性。这就成了一种失去理性的盲动，其唯一可以依靠的理论，即画家的所谓“感觉”或主观臆测，这种缺少理论根基的谬误之“理”，又如何能够成其为“实验”美术的理论支柱呢？因此也就很难达到其“实验”的目的，以及具有理论性的说服力。面对这种所谓的“实验”作品，不难看出一些作者无非是受了当代西方抽象思潮的影响，将西方所谓的抽象转嫁到中国画的宣纸上而已。因此可以断定，这些画家对西方绘画的发展与现状，并未从理性上去认识，只是在表面得到某种偏激的启示，岂不知自己已经跟随西方绘画走向无奈。浮浅的认识带来了错误的理解，错误的认识必然导致不伦不类的作品，其表现出来的东西要么奇丑无比，要么糊涂乱抹，甚至连作者本人也说不清自己在表现什么，对此还能有什么艺术内涵而言，更谈不上以创新而论。虽然有人将这个现状看作是与西方艺术的“接轨”，但是以吾之见，这种所谓的“接轨”实则是在“搭车”，是在步西方早已失去理论支柱的所谓“前卫”的后尘。当前在中国画发展中出现的这种毫无理念与理性，盲从“接轨”、盲目实验的结果，最终导致的是对本民族传统文化的变相否定与放弃，得到的则是非中非西的“夹生饭”，很难产生独立的艺术体系与代表中华民族文化的中国画艺术。另有一种以标“新”的文字游戏而出“新”的所谓“新文人画”，更是令人啼笑皆非，细观其作品，无论从“字”到“史”，从“意”到“雅”，都难以与“文”搭上关系，更不可能与以苏东坡为代表的古代文人画相提并论。甚至有些“文人画”作者标榜为绝句的诗，竟连平仄都分不清楚，还如何谈得上“文”，更不要品其艺术内涵了。真不知如今的“新文人画”究竟“新”在哪里，也不知其中的“文”是超越了古人，还是落后于古人，对此其作者是否真的搞清楚了？无论是“实验”出的作品，还是“新文人画”，为什么很少博得专家的赏识，以及人们的喜爱呢？其原因并不是欣赏者的水平差，重要的是人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。并不喜欢那种丑陋、脏乱、说文不文、说雅不雅、不伦不类的作品。事实说明，无论丑与美，重要的是与人的心相通皆可谓之美，那些并不知道丑中之美为何物，缺乏理性的以丑为美的所谓作品，只能使人感到一种狂燥与变态的心理在宣纸上的自我发泄，以及江郎才尽的表现。可以说人的意识、学识、心态决定了画家作品中的艺术含义，那种对西方艺术肤浅认识，以及不文充文的半瓶醋作风很难登上艺术的顶峰。中国画的发展越是到高级阶段，所体现出的艺术内涵就应该愈加深刻，这就要求一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。

论文中国画开题报告

考虑要素①研究的目标。只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。②研究的内容。要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。③研究的方法。选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。④创新点。要突出重点，突出所选课题与同类其他研究的不同之处。

国画开题报告

范文一

题目：中国画《家乡山水》

1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。

2.对完成课题任务已具备的条件概述;

一、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

二、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。

三、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

3. 设计(创作)的思路;

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上色。

4.预期目标;

完成创作，参加毕业答辩、展览。

5.进度安排等内容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，确定构思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日绘制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根据正稿，进行创作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根据正稿，进行创作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根据正稿，进行创作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根据正稿，进行创作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品装裱，布置展厅

范文二

成果形式国画

一、毕业教学环节课题的主要内容、任务和目标、基本要求等：主要内容：毕业创作是美术教育专业学生的'最后一次综合性实践教学环节，在老师指导下，学生自己选题、构思、创作并展示。是学生走向相关工作岗位的一次全面训练。任务和目标： 1、训练学生专业知识的同时，也训练学生的动手绘制能力，同时培养学生间的协作能力。 2、要求学生自己选题、构思、创作，并绘制完成，作好成品的后期工作。 3、要求学生独立(合作)完成毕业创作，并在绘制过程中不断完善自己的创作。 4、毕业创作过程中要求学生掌握整体构思、画面组织、绘画能力。基本要求： 1、国画作品尺寸不小于四尺对开，必须画在宣纸或绢上，形制不限。 2、创作题材不限，要积极健康，符合国画审美要求，独立完成，主题自定。 3、草稿：手绘构思小样或白描稿、作品构思说明。 4、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。 5、作品要求毛笔落款，钤印，并装裱。 6、作品展览：根据实际情况举办的毕业展览。

二、实践要求： 1、去图书馆、书店查找购买参考资料，或对创作对象进行写生。。 2、草稿：手绘构思小样、作品构思说明。 3、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。

三、进度安排 2011 年 12 月 19 日至 2011 年 3 月 18 日进行毕业创作，本次毕业创作分以下几个阶段进行： 1、在 2011 年 12 月 19 日前完成开题报告。 2、选题、收集素材阶段： 2011 / 2012

学年第 1 学期第十七周

根据公布的选题学生进行选题，资料收集，了解知名艺术家的创作思路及市场信息，整理资料，确定毕业创作方向，绘制初稿构思。 3、创作稿定稿阶段：2011 / 2012 4、创作阶段：2011 / 2012 5、2011 / 2012 四、推荐的主要参考资料

《美术》《中国美术教育》《美术研究》、、《美术观察》《世界美术》《中国画》

《荣宝斋》《艺术、、、、世界》《艺术文献》《美术大观》《中国少儿书画》《鱼的设色方法》《工笔花蝴蝶渲染实用方、、、、、法》、等以及古代和现代的国画名家的画册

学年第 1 学期第十八周，创作指导教师

辅导学生绘制正稿，确定创作方案。方案确定后，未经指导教师同意，不得随意更改。

学年第 2 学期第一周至第三周

根据初稿进行创作，在指导教师的辅导下大体完成作品。

学年第 2 学期第四、五周完成作品的调整及装表工作。

指导教师签名专业负责人签名年月日年月日

表 A-2 金华职业技术毕业教学环节课题开题报告

课题名称学院国画《》专业/班级联系电话 1

学生

主要内容：

一、课题背景和意义，课题任务的主要内容;

兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四清(气清、色清、神清、韵清) ，具高洁、清雅的特点。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。在我小时候，父亲也曾经养过一株墨兰;我通常也会有意无意的观察一下它。于是我翻阅了关于兰花的各种书籍进行了进一步的了解，经过一番深思熟虑之后最终决定画兰花。

所以此次创作我想将通过兰花和石头以及蝴蝶之间的结合，来传达兰花所透露给人的一种高雅的气息。以长轴的形式，表现兰花。毕业创作是一个艰辛、缓慢、摸索的过程。从白描到分染、晕染最终到装裱，完成创作，让自己对中国画有更深一层的了解，对工笔画的基本技法有一定掌握，并为以后再次画中国画打下了基础。

二、对完成课题任务已具备的条件概述;

(一)、国画工笔、国画写意、书法等相关美术教育专业知识的学习为这次创作奠定了基础。

(二)、大二的教育见习对美术教育有了初步了解。

(三)、通过上网查阅资料和图书馆查阅图书等。

(四)、听课、观摩网上课程等收集资料。

三、课题任务实施的思路与方案我要创作的国画工笔画，是通过花与石头与蝴蝶的结合为主的作品。主要是通过明快，高雅的颜色表现兰花盛开的画面，表现兰花高雅的画面。以兰花为画面的主色调，石头做修饰的作用，再加上蝴蝶得动赖衬托静,以兰花疏密的形式千姿百态的动态表现兰花开的极为美丽动人。体现出兰花花中君子的姿态,这也是我需要学习的地方!确定画什么后，经过与指导老师的沟通交流，我构思出了一幅兰花的大致画幅，之后又经过不断的修改、探讨，逐渐形成了一幅我心目中的<<雅风>>

1、准备

材料资料：买宣纸、毛笔、颜料等绘画材料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、画稿(1):用铅笔按照小稿画在大的素描纸上。

4、画稿(2) ：淡墨勾线。完成白描稿，对老师指出的不足进行修改

5、染色：进行第一遍染色。 (兰花：用浓淡赭墨勾出兰花和叶子;中淡墨勾山石，淡墨勾蝴蝶翅膀，重墨勾蝴蝶身体。 )

6、染色：进行第二遍染色(调整：用胭脂和花青染两组不同颜色的兰花结构，汁绿平涂正反叶用赭墨染出蝴蝶和山石的结构。 )

7、染色：进行第三遍染色。 (调整：对局部画面的中心事物进行晕染，突出主题，表现层次感。 )

8、落款、盖章。四、预期目标完成创作，参加毕业展览

五、进度安排 (1) 、2011 年 12 月 19 日学年第 1 学期第十七周开题报告。

(2) 、2011 / 2012 学年第 1 学期第十八周资料收集，绘制初稿构思。

(3) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第一周绘制小稿，确定构思

(4) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第二周根据正稿，进行创作。

(5) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第三周根据正稿，进行创作

(6) 、2011 / 2012学年第 2 学期第四周根据正稿，进行创作

(7) 2011 / 2012 、学年第 2 学期第五周调整作品完成作品及装裱

(8)、2011 / 2012

指导教师审定意见：

指导教师签字：年月日

我国国画创作历史悠久,是我国最经典的传统文化元素之一,而笔墨文化元素作为中国文化中最具特色的艺术表现形式,对国画创作产生了重要的影响,可以说是国画创做中最重要的文化元素,历来受到各个历史阶段国画创作者的重视。下面是我为大家整理的国画开题报告范文，欢迎阅读。

中国画《家乡山水》

1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。

2.对完成课题任务已具备的条件概述;

一、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

二、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。

三、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

3. 设计(创作)的思路;

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上色。

4.预期目标;

完成创作，参加毕业答辩、展览。

5.进度安排等内容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，确定构思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日绘制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根据正稿，进行创作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根据正稿，进行创作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根据正稿，进行创作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根据正稿，进行创作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品装裱，布置展厅

题目学院专业班级学号

姓名指导教师

2011年 12月 26日

金华职业技术学院毕业教学成果

表A-1课题任务书……………………………………………………………………

表A-2课题开题报告………………………………………………………………… 表A-3指导教师指导和检查记录

绘画专业论文开题报告

美术学论文开题报告

导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！

题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究

一、研究的问题

德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。

①创造性思维是指产生新思想的思维活动。

②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。

③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。

④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。

⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。

在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度：

第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？

第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？

第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？

第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？

第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？

在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度：

第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？

第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？

第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？

第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？

本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。

二、研究的目的

本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。

三、研究的意义

1、丰富国内幼儿美术教育的专题

研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。

归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。

该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。

2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义

幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。

本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。

四、研究的背景

本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。

对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。

五、提纲

摘要

第一章绪论

研究的.问题

研究的目的与意义

研究的目的

研究的意义

研究的假设

研究的理论背景

现代儿童美术教育的几种潮流

儿童美术发展理论

综合的美术教育理论

绘画构图论文开题报告

我国国画创作历史悠久,是我国最经典的传统文化元素之一,而笔墨文化元素作为中国文化中最具特色的艺术表现形式,对国画创作产生了重要的影响,可以说是国画创做中最重要的文化元素,历来受到各个历史阶段国画创作者的重视。下面是我为大家整理的国画开题报告范文，欢迎阅读。

中国画《家乡山水》

1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。

2.对完成课题任务已具备的条件概述;

一、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

二、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。

三、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

3. 设计(创作)的思路;

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上色。

4.预期目标;

完成创作，参加毕业答辩、展览。

5.进度安排等内容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，确定构思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日绘制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根据正稿，进行创作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根据正稿，进行创作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根据正稿，进行创作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根据正稿，进行创作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品装裱，布置展厅

题目学院专业班级学号

姓名指导教师

2011年 12月 26日

金华职业技术学院毕业教学成果

表A-1课题任务书……………………………………………………………………

表A-2课题开题报告………………………………………………………………… 表A-3指导教师指导和检查记录

考虑要素①研究的目标。只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。②研究的内容。要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。③研究的方法。选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。④创新点。要突出重点，突出所选课题与同类其他研究的不同之处。

美术毕业创作开题报告

导语：美术毕业创作的开题报告有什么特色呢?美术毕业创作的开题报告内容包括哪些方面呢?下面是我分享的美术毕业创作的开题报告，欢迎阅读!

题目：试论水彩画创作的表现形式

(一)选题的根据：

1)本选题的理论、实际意义

理论意义：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

实际意义：

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解

研究动态:

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的'“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

自己的见解：

目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。

(二)研究内容

本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：

一、题材选择是水彩画创作的“质”

二、作画技巧是水彩画创作中的“法”

(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化

(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介

1、时间问题

2、空气的干湿度

3、画纸的吸水程度

(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”

三、构图方式是水彩画创作中的“形”

四、艺术内容是水彩画创作中的“情”

(一) 静物水彩画

(二)风景水彩画

(三)人物水彩画

五、总结

(三)研究方法、技术路线及可行性分析

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、2010年7月10日——8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

2、2010年9月1日——9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、2010年7月13日——12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审。

4、2011年1月1日——3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。

5、2010年3月11日——5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、2010年5月11日——5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.

[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).

[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.

[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2004.

课题名称：初中美术学生兴趣培养

一、课题的提出

《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。

心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿;

兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。

兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。

美术教学的现状及存在的问题：

1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。

2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。

3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。

4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。

综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。

幼儿绘画论文开题报告

美术开题报告范文

美术相关的开题报告应该怎么去书写呢？以下是我整理的美术开题报告范文，欢迎参考阅读！

一、课题名称：

美术教学游戏化的研究。

二、课题研究目的、意义。

幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”（教育家马斯洛）。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。”

近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：

（1）对美术教育的目的认识不清，

教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。

（2）重视技能的传授、忽略审美情感、能力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。

（3）游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。

（4）在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。

（5）美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。

（6）部分老师在这方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。

我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。

本课题的研究，期望达成以下目的：

（1）、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。

（2）、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的学习过程中同时获得积极的情感体验，形成积极的道德意识和审美情感。。

（3）、通过研究，寻找美术教学游戏化的适宜的教学内容，探索出基本的教学方式、教学策略及评价方式。构建幼儿园美术教学游戏化的课程模式。

（4）、探索美术教学游戏化教学对幼儿发展相对应的评价体系。

（5）、更新教师观念，提高教师的业务水平和教科研能力。

三、国内外研究现状、水平和发展趋势。

《美术教学游戏化》这方面的研究现在还不多，在网上，有一些关于这方面的论文，研究比较片面，不深入，主要是一些经验型的'论文。主要有：张叶的《小班幼儿游戏化绘画教学初探》;泮冰之老师撰写的《幼儿园游戏活动存在的问题与思考》;杨秀玲老师撰写的《浅谈游戏在美术教学中的作用》等文章。另外，我们也看到了部分美术活动游戏化的案例，但是，没有系统的阐述和教材。05年9月，在网络上有高渊老师的《幼儿园美术活动游戏化的研究报告》，与我们的课题研究有相似之处，但是，该研究仅仅针对大班幼儿，研究时间为一年，该报告还停留在经验型总结的层面，缺乏相对应的评价体系，对游戏化的教学方法阐述比较笼统，缺乏具体的指导作用，另外，该研究仅仅注重了活动内容的游戏化，对美术活动过程、评价等方面如何游戏化地开展研究得还不够深入。

四、课题研究的理论依据。

自1882年普莱尔的《儿童心理》的出版，心理学家开始了对儿童心理的研究，于是关于儿童游戏的研究有了不少的成果。游戏是具有多种心理成分组成的综合活动，具有虚构性、兴趣性、愉悦性和具体性。就儿童方面而言，游戏就是儿童活动的本身，对儿童身心的发展有重大影响。它影响着儿童的身体运动能力，情绪的发展，社会适应性的发展，以及智能和创造力的发展。许多研究证明，儿童在游戏中学习，在游戏中成长。通过各种游戏活动，儿童不但练习各种基本动作，使运动器官得到很好的发展，而且认知和社会交往能力，能够更快、更好地发展起来。游戏还帮助儿童学会表达和控制情绪，学会处理焦虑和内心冲突，对培养良好的个性品质同样有着重要的作用。

作为认知论代表人物的皮亚杰。他认为游戏是儿童认识新的复杂的客体和事件的方法，是巩固和扩大概念、技能的方法;是使思维和行动结合起来的方法。中国心理学家朱智贤认为：首先，儿童游戏具有社会性，它是人的社会活动的一种初级模拟形式，反映了儿童周围的社会生活。其次，儿童游戏是想象与现实生活的一种独特的结合，它不是社会生活简单的翻版。此外，游戏是儿童主动参与的伴有愉悦体验的活动，深受儿童喜爱。

新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新《纲要》对于艺术领域（美术活动）的基本精神是，向传统的艺术经验挑战，树立新的艺术教育理念，并在新理念的指导下，实施新型、科学的艺术教育。因此，充分认识游戏和美术教学这两类活动各自的性质及其价值，尝试将游戏与美术教学进行优化结合，利用有目的、有计划的游戏化的美术活动，让幼儿对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，开发幼儿的创造潜能。更好地培养幼儿对美术的表现力和创造力，提高幼儿美术的技能、启发想象、培养创造思维，是有其理论依据的。

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幼儿园美术教学中教师示范对幼儿创造力影响的研究

课题研究的背景和意义

作为一名专门从事幼儿美术教育的教师，我一直在摸索如何运用有效的教学方法，帮助孩子们大胆地进行美术创作并突显幼儿园孩子的年龄特质，真正引领他们跨进艺术的门槛。由于幼儿园的孩子生理和心理的发育都还不完善，他们对世界的认知往往是凭借直觉和想象的，有的想法甚至脱离现实的原生态。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。他们的画应该是天真可爱且随心所欲、幼稚纯朴且无所顾忌的，正是这种不为形累，不为物牵的思维方式无意中契入艺术的本体之中。

然而，现在很多幼儿园的美术教学内容都只是在机械地临摹他人的作品，留美博士黄全愈在《素质教育在美国》一书中指出：绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。许多中国孩子具有相当好的绘画技巧，以及很高的copy(拷贝)能力，但欠缺基本的创造力。模仿和临摹书上的画，就是强迫儿童依从别人的感受，改变自己的感觉，长期以往自己的感觉就会迟钝，丧失了实践的经历和体验，增加了孩子的挫折感，这时丢掉的不仅仅是能画象的功夫，更重要的是正确的思维方式和创造力。

因此，我认为在幼儿美术教学中教师的示范是否合理?对孩子的思维方式和创造力影响有多大?是否有利于孩子的发展?就是我本次选题的缘由。

课题名称的界定和解读

关键词：幼儿园美术教学示范

研究范围：所有研究均在新城区北郊教工幼儿园各年龄班中进行。

课题含义：通过对幼儿绘画活动示范法的探讨、研究，促进教师专业素质的提高。

课题研究方向和角度：

1、本课题是在我园美术特色教育的基础上生成的，并进一步加深研究，将过去的示范、模仿为主的传统美术教法与现今提倡的教师不示范的教法进行选择和再组合，因此具有可行性和发展延续性。

2、教师在幼儿绘画活动中采用的示范法，具体从是否需要教师示范、进行教师示范的时机及教师示范的方法三方面展开。

3、该课题负责教师在实践中已积累了一定的教学经验，有一定的实践基础。

课题研究的步骤和举措

所有研究均在新城区北郊教工幼儿园各年龄班中进行。

第一阶段：调研(4月6月)

1、幼儿园美术教学情况摸底;

2、研究任务：听幼儿园常规美术课，了解幼儿园美术教学中示范画运用情况。

第二阶段：资料收集(6月8月)

1、收集幼儿园常规美术教学中生成的幼儿美术作品和教师示范情况;

2、研究任务：

(1)分析不同教师、不同示范情况下，幼儿生成作品的分析;

(2) 关于《幼儿园美术教学基本情况》的调查问卷。

第三阶段：教学实验阶段(9月11月)

1、运用教学实验，验证不同示范情况下，幼儿美术活动中的表现;

2、研究任务：在少示范或不示范的情况下，运用其他方式进行引导，观察幼儿的接受情况和绘画中的造型表现，体会教学效果。

最后阶段：成果总结(11月12月)

《幼儿园美术教学中教师示范对幼儿创造力影响的研究》(暂定)在结题期内完成。

课题成果的预期和呈现

第一阶段：调研

写出阶段调研随笔

第二阶段：资料收集

1、幼儿园常规美术教学中生成的幼儿美术作品和教师示范情况的简要分析。

2、《幼儿园美术教学基本情况》的调查问卷回收情况简单分析。

第三阶段：教学实验阶段

生成的教学设计及课件

一. 研究的背景

1、时代背景：

随着改革开放城市化进程的加快，人口流动的限制打破，大规模的人口流动形成了一个特殊群体：留守儿童。所谓留守儿童，是指父母双方或一方流动到其他地区工作，孩子留在原户籍所在地不能和父母共同生活在一起的儿童。留守儿童问题现在已经相当严重了，是社会现在急需解决的一个问题。

由于地理和历史等原因，我国不同区域的经济发展很不平衡，农村人地矛盾尖锐。在市场经济迅猛发展的推动下，大量农村剩余劳动力为改变生存状况外出务工，其中大部分为夫妻一同外出，因经济等原因无法将子女带在身边，由此引发“留守儿童”问题。由于留守儿童多由祖辈照顾，父母监护教育角色的缺失，对留守儿童的全面健康成长造成不良影响，“隔代教育”问题在“留守儿童”群体中最为突出。

据调查显示，父母外出打工后，与留守儿童聚少离多，沟通少，远远达不到其作为监护人的角色要求，而占绝对大比例的隔代教育又有诸多不尽人意处，这种状况容易导致留守儿童“亲情饥渴”，心理健康、性格等方面出现偏差，学习受到影响。

2、主要存在的问题的原因：

据有关资料显示，我国农村留守儿童近2000万人。有专家推算和保守估计，近年14岁以下的留守儿童至少在4390万以上。在一些农村劳动力输出大省，留守儿童在当地儿童总数中所占比例高达18-22%。父母双方都外出流动，儿童不能与父母在一起生活的情况在全部留守儿童中超过了半数，比例高达。因人口流动引发的农村留守儿童问题已经成为不可忽视的社会问题：

一是监护不力，九年义务教育难以保证。据统计，80%以上的留守儿童是由于父母隔代监护和亲友临时监护，年事已高、文化素质较低的祖辈监护人基本没有能力辅导和监督孩子学习。农村学校受办学条件、师资力量、教学理念的局限与制约，针对留守儿童的需求提供特殊有效的教育和关爱力不从心，学校与家庭之间缺乏沟通。家庭和学校监护不力，导致相当数量的留守儿童产生厌学、逃学、辍学现象。留守儿童学习成绩及初中教育的在学率都低于正常家庭儿童，中国人民大学人口与发展研究中心的研究显示，进入初中阶段以后，留守儿童在校率大幅度下降，14周岁留守儿童的在校率仅为88%。

是缺乏抚慰，身心健康令人堪忧。据西部某劳务输出大省在一县域内的调查显示：70%的父母年均回家不足3次，有的甚至几年才回家1次;近30%的留守儿童与父母通话、通信频率月均不足1次。由于父母长期外出，留守儿童的情感需求得不到满足，遇到心理问题得不到正常疏导，极大地影响了其身心健康形成人格扭曲的隐患，导致一部分儿童行为习惯较差，并且极易产生心理失衡、道德失范、行为失控甚至犯罪的倾向。南方沿海某省一项调查显示，的留守儿童觉得自己不如人，觉得自己受歧视，有过被遗弃的感觉。北方某省的一项调查显示，在青少年犯罪中留守儿童所占比例已高达20%。

三是疏于照顾，人身安全不容忽视。监护责任不落实，监护人缺乏防范意识，儿童防护能力弱，农村留守儿童容易受到意外伤害，甚至成为不法分子侵害的对象。公安部门统计数据显示，被拐卖儿童群体中，第一位是流动儿童，第二位是留守儿童。女孩受到性侵害又不能及时得到父母帮助，极易酿成严重后果。

3、发展走向：留守儿童问题是伴随工业化、城镇化进程和劳动力转移产生，并将长时期存在的社会问题，解决好这个问题，关系到未来人口素质和劳动力的培育，关系到农村经济和社会的协调发展，也关系到社会稳定和可持续发展，关系到社会主义和谐社会的建立。

4、宜宾县留守儿童简况：

宜宾县536所中学校中在校生12万人，其中留守儿童4万人，约占学生总人数的三分之一。据宜宾县教育局相关负责人介绍：“该县外出务工人员较多，虽然今年由于金融危机的影响有很多外出务工人员返乡，但还是有大部分外出务工人员又选择了再次出去。”据宜宾县“留守学生”抽样情况调查表显示，该县单亲外出人数占了留守学生人数的，双亲外出的人数占了留守学生人数的。留守学生由于父母长期不在身边，缺乏家庭的亲情温暖，普遍存在学习成绩较差、不良嗜好增多，心理健康状况堪忧等问题，老师在留守学生生活中既要充当师长角色又要充当父母的角色。关爱留守儿童是全方位的、全社会共同的责任。而该县目前还没有对留守儿童教育问题进行系统的研究。

二、国内外相近课题研究情况：

由于国外国情的差异，留守儿童比例较少，留守儿童教育问题并不十分突出，所以相关的课题研究基本没有。

国内对留守儿童问题的关注研究始于上个世纪90年代初，但没有对其进行系统研究和探讨。最近三年来，由于社会领域提出“关注弱势群体”和教育领域提出教育公平、基础教育均衡发展等重要命题，于是农村留守儿童教育问题的研究成为科学研究中的一大热点问题。中央教科所和部分市县教育部门对留守儿童教育问题的研究也逐渐增多。

三、研究目标：

1、课题研究、实施的主要目标是将留守儿童的这一特殊群体的问题与社会转型期少年儿童发展中普遍存在的共性问题区别开来，真实、全面地了解留守儿童的心理、学习、生活状态。

2、进一步该县了解留守儿童的教育状况。

3、分析留守儿童长远发展趋势和中国社会的长远发展趋势，探索有效推进留守儿童教育、发展的方法和手段，为学校和政府相关部门制定政策提供背景资料和学术支持。

四、研究的内容：

1、宜宾县留守儿童基本情况调查研究

2、宜宾县留守儿童生存现状分析。

3、宜宾县留守儿童教育中存在的问题及产生原因。

4、宜宾县小学留守儿童个案研究。

5、宜宾县留守儿童与非留守儿童对比研究。

6、宜宾县留守儿童教育的对策与建议。

五、研究的方法

1 、文献资料法：搜集、整理与课题有关的教育教学理论，为课题研究提供充实可行的理论依据。

2 、问卷调查法：对宜宾县的中小学进行抽样调查，了解留守儿童基本情况及存在的问题

3 、教育实验法：对该县在校留守儿童与非留守儿童进行比较实验研究，以便发现、验证因果规律。

4 、经验总结法：收集的资料和实验研究结果主要运用经验总结法，探求留守儿童的教育方法和手段。

六、研究的实施

1、调查设计

根据研究需要，需编制以下问卷：(1)中小学生学习情况及道德素质问卷;(2)中小学生人际交往能力问卷;(3)中小学生心理健康问卷。

3、研究的实施阶段

(1)第一阶段：2010年9月——2010年10月为课题申报和理论建构阶段

主要目标：进行研究预设，在课题立项之后寻求理论的指导与帮助。

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