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After 80 generations, today's younger generation in society, has started to enter the community, building our country, is the link between past and future generations of society, so the post-80 generation is the impact on the community can not be neglected, I After the single-writer from the 80 works, the analysis of their impact on the younger generation. Several writers of major works as an example the analysis of 80 after the beginning of the characteristics of works of writer and award-winning works of the young people as an example to analyze its impact, the main effects of or in writing and the two major aspects of life. Better education for the future of young people, to lay a foundation, but also enable us to better understand today's social psychology of young people.
耀眼的“80后”——“80后”作家作品阅读感悟2008-04-08 10:11:23桃李秀□朱川 林劲华 向皓宇 廖智煜自信，轻俘，乐天，叛逆，务实,自私,洒脱,固执,孤独……很多自相矛盾的词语在他们身上都能找到。说到玩，他们一代人是很会享受生活的一代，也就是大家所说的“享乐主义者”。他们追逐着巴黎、纽约的脚步,喜欢花花绿绿,怪模怪样的服饰和发型，以及缤纷的色彩，是80年代的流行特征。或许在此之前您根本不知道什么是“80后”，因为，这只是人为的一种称呼，然而朴实的称呼背后代表的却是当今具有很深影响力的一群青年作家。又或许您会说：“一群十几二十岁的青年写的东西值得品读和研究吗？”但是，他们可能没有像许多成年人一样有饱经风霜的阅历，没有像名作家一样千锤百炼的写作功底，可是他们却拥有与众不同的东西：那就是青春，活力，以及心底对这个社会的憧憬。他们拥有自己的独特个性思想，他们热爱写作,善于表达自己的忧愁喜乐。他们的作品全是发自内心的文字，在还没有被这个错综复杂的社会里的阴影所笼罩之前，他们写出了属于自己的东西。就如同孩子的想象总是具有纯真和美好，而这群“刚出生”的青年作家，用他们感知、还有优美的文字，引起我们的共鸣，让我们在品读后开始对自己的某些东西———例如善良，理想，追求，还有才刚起步的人生，有了自己的思考。这样就够了。那些故事让我们为之动容、陶醉其中。更重要的是，我们从里面获得了许多东西，这些感受是我们无法从别的的地方能得到的。它们弥足可贵，因为它们是来自？而我们研究80后，实际是在研究我们的另一面，另一个自己。每一名80后作家内心深处描绘的“一尘不染”的梦想、爱情所带来的震撼。只要某种东西能让你思考自己身边的人，自己身处的这个世界，自己的人生，自己的价值。这个东西，就是一种精神力量，一件无价之宝，值得你去研究，去追随下去。正如同他们其中的一员张悦然说的那样：“我现在在努力地创作，因为我怕再过一年，两年或是更多年之后，我写出的是这个社会泛滥的东西，而不再属于我自己内心的文字了。”在研究之中我们了解到，由于年轻作家们并没有受到专业的写作训练，结构上不免松散；同时，由于年龄、经历，其社会阅历、文化积淀不深，也难以写出较有思想深度的文章，情节、人物塑造上稍显单薄，而且有雷同的现象。同时，标榜率真是一件好事，但率真、抒情多了，难免沦为矫情，便失去真实了。语言上追求自由纵情，但是有的也很粗糙草率。难以对青少年青春时期的心理、情感变化作客观、理智的分析，题材的筛选上难免良莠不齐，某些作品过于暴露、夸大青春期的困惑、迷惘，甚至还有一些赤裸裸的性描写，很容易对身心尚不成熟、价值观正在形成中的青少年学生产生不利的引导和指向。可以说这就是他们的通病，80后失落的青春。而我们所研究的作为新生代作家的郭敬明，让我们感动不已。从最初的《幻城》，《爱与痛的边缘》到《悲伤逆流成河》、《小时代》，从以往简单地思考人生到对现实、内心的剖析，在人气日渐飙升的同时，他的文字也在走向成熟。在他的身上，我们看到了80后一代的不卑不亢，高歌猛进。自初中时开始写作，在全国报刊杂志发表文章约10万余字，曾获第三、第四届全国“新概念”作文大赛一等奖。出版长篇小说《幻城》、《1995-2005夏至未至》、《岛》系列丛书等作品。目前是上海柯艾传播文化公司的老板，带领一伙同样具有希望，朝气蓬勃的青年向梦想迈进。一半明媚,一半忧伤———如此华丽的词藻才能勉强概括这个引领了文学与理想，时尚与话题的新锐作家的风格。他用最华丽的语言记录着生活以及悲伤的情感。对待生活消极而又充满自信与斗志；坚信人性中甜美的善良，却始终不改地沉溺于绝望之中。没错，他的风格就是这样。80后的作品率真、原态地记录了部分当代青年学生的生活、学习和心理、情感特征，适应了他们的困惑心理，满足了他们的阅读需求。阅读这些个性十足的作品，他们的心声得以抒发，情感得以宣泄，例如高考的压力、青春的困惑等等。朋友的离开，进入作协的异议，以及满天的流言蜚语，所有这些都不能磨灭他卓越非凡的才华。郭敬明是两届新概念作文大赛的魁甲。在第一届由韩寒掀起的新概念大热后，多少的优秀写手蜂拥而来，他却可以两次夺冠。面对名与利诱惑，他坚持不懈留守在写作孤独的道路上，孜孜不倦。随后的出书，众多的拥护者的使签售现场人山人海，水泄不通。他们拥有自由飞扬的想象力、轻灵潇洒的笔触。他们经历着更跌宕起伏，到处灯红酒绿的人生。他们固执己见却坚持理想,对遥远的梦永不言弃。他们是80后，无论你欣赏他们与否，他们在一天一天进步，迈向梦想。那么，当他们日渐成长的时候，谁能否认他们不是文坛最耀眼的一群烁星?(清远市第一中学学生)评语：随着时间的推移，“80后”，这个名词在文学界上文学界上也流行了起来。因此80后的作家作品也变成了研究的对象。九十年代的孩子们对更接近他们年龄的“80后”非常感兴趣。富有九十年代风格学生们用后辈的眼光，试着体味他们的作品，用激情澎湃文笔，写了上文他们的感想。(指导老师：陈少宜)
有以下特点：1：神秘主义→隐形世界，宗教意义上的神秘主义，设造迷宫，借用侦探推理小说的手法，使艺术达到了最了不起的境界是要有异常的复杂性和迷惑性的。★★例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《假如我只有十天可活》第八天:我Vs我→→→上午我找到一个我的复制品，并被它打倒。下午我打倒了它。我不知谁躺着、谁站着。他、我？我、他？或都是？这几天来我第一次感到生命在衰竭。★★作者：应炯2：感觉崇尚→现代青少年写作善于运用感觉，补捉无限丰富的意象。★★例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《窗外有棵天堂树》→→→真子很喜欢望窗外看。外面的世界很美，空气里有泥土的气息，有草木的芬芳。阳光撒在窗台上，金色的，常常有美丽的小鸟停在不远处的树枝上唱歌并跳来跳去。真子常常觉得这就是天堂，自己做的味置就是天堂中的位置。★★作者：范仲毅3：流浪意识→流浪是体悟人生，面对社会然后认识其真面目的一种方式，有浪漫主义流浪、“无根感”等，代表作家：郭敬明★★例：《第三届全国新概念作文大赛》题目：《剧本》→→→有人说：每个人的故事都是在自己的眼泪中开始在别人的眼泪中结束。我觉得说这话的人很聪明但未免太宿命。两次眼泪之间的几十年是光芒万丈还是晦涩暗淡完全由你自己作主。★★作者：郭敬明4：语言至上→看看现在的《全国新概念作文大赛》特点是：语言非常的经典、唯美，许多孩子的文章都带有西方“欧化句式”的。★★例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《青苔》→→→那是恍惚的一种绿，被时间耽搁了的，它是依附的、孤独的、缄默的。……★★作者：陈武★★“欧化句式”■例：《首届全国新概念作文大赛》题目：《梵高的后裔》→→→夜色已降临，彩虹遮掩着这个城市疲惫的面容，闪出最后的妖冶。……★★作者：李欣（另外，卫慧的作品中“欧化句式”也较多。）※发展方向→→→→★★终级追问★★：现在的文学将通过“象征”、“荒诞”、“变形”等手法走向“形而上”，从而将文学和哲学合为一体，思考世界本原、生存、生命之类的永恒问题上。★★详细★★八零后在出现时是一个文学词汇“所谓八十后作家，就是出生于80年代，以网络为主要创作媒介，以商业利益为主要目的，作品意境与内涵以城市为背景、青春为主题的青年作者群。”——著名80后作家 韩寒目前绝大多数80后作家依然处在学艺期，生活积淀的增多、写作能力的培养和文学修养的提高，是写作升华的关键。虽然80后文学正在越来越大的程度上受到主流文坛的确认，《花城》、《上海文学》《人民文学》等主流刊物已发表他们的大量作品。但文学毕竟应有其特殊的质地和要求，不能降低对他们这一代的评价标准。这时，对80后来说，文学自上的演练与高下之分，需要的既有才力，更有定力，而沉寂、思考、阅读显得尤为重要。作者以为，对传统历史文化、时代精神、当下社会心理、基本的理论等等的了解与掌握是必要的，因为这些是促使有效的写作资源形成的重要因素。在诱惑丛生的当下，谁能保持必要的独立和清醒，能够不断地超越、否定自己，维系内心的一份纯净，将文学创作进行到底，谁便能真正地傲立文坛.“80后”不是一个文学概念，是一个市场与商业炒做出来的概念。自己被不被笼络到这个概念之下无所谓。真正的文学不是以年代划分的。一个作家，他不乐意自己被划入任何一个流派，因为作家追求艺术性的独一无二。划分流派，圈定概念是评论家或者出版商愿意做的事情。因为这样做对他们都有利。前者是学术上的方便，后者则是经济上的利益趋势。、“80后”主要文本：韩寒《三重门》、《像少年啦飞驰》。郭敬明代表作《幻城》、《梦里花落知多少》。 张悦然 《樱桃之远》。 泽婴 《荼縻》、孙睿《草样年华》、春树 《北京娃娃》。马教授认为，80后现象是在社会主义市场经济条件下，文学的市场化、文化化的一种表现，是适应青少年阅读需求，在外部商业资本（传媒、出版）的推动下产生的一种新型文学创作现象，是借助小读者和小作者的互动进行偶像化市场造势和炒作的文化现象。80后创作，可以上溯到上海《萌芽》杂志创办的新概念作文大赛。他们一方面适应新的环境下小读者对于文学创作、欣赏的新的需求，另一方面利用中学生的高考情结和教育弊端，与一些著名高校达成协议，在大赛中表现优异的小作者可以通过自主招生方式录取，从而极大地吸引了中学生参与其中，同时也引起传媒、家长以至社会的普遍关注。新概念作文大赛也确实涌现出一些有天分、有个性、有创造力的小作家。由于他们的作品率真、原态地记录了部分当代青年学生的生活、学习和心理、情感特征，适应了他们的阅读需求和心理，个性十足，抒发了他们自己的心声，例如高考的压力、青春的困惑等等，说出了自己心里话，在阅读中得到宣泄，受到广泛的推崇和喜爱。一些敏锐的出版社和书商发现了其中蕴藏的巨大市场和商机，全力打造这样一批青春写手、作家，导致80后创作大量出现，一些小说的销量竟逾百万册。由于新概念作文大赛、80后创作在社会上掀起的巨大影响，媒体也热烈地关注、参与其中，不断为80后创作造势、炒作。通过对此的运作，许多涉猎其中的传媒影响力剧增，而他们的宣传、造势，又为80后文学的创作、作家的名誉提高、作品的销售推波助澜，相得益彰。对于80后创作，马相武的评价中肯而客观。他认为，从动辄几十万上百万的发行量来看，80后创作在青少年中的影响是十分巨大的。但是，这种巨大的影响与其说是因为其文学艺术上的造诣，不如说是抓住了青少年读者们的阅读心理。80后作品在文学艺术上的造诣，主要反映在语言层面上富有艺术性，个性十足，同时其细腻、逼真的心理、情感变化，也有十分可取之处。千百万青少年需要在自己的成长期特别是世界观人生观形成期有自己最喜欢最合适的“青春读本”，80后小说很大程度上满足了这个需求。当然，其价值取向还是有很大争议的，也许争议并未充分展开。现在是大家都愿意表现宽容的年代。马相武肯定80后创作的积极一面，同时也指出了80后创作的一些弊端。一方面由于书商、出版集团要在短时间内出书、获取利润，所以会要求作家在短时间内交稿，有很有限的工作期限；另外，在版税、稿费以及创作名望的推动下，作者们有时候也希望在短时间内尽可能多地创作，在这样的情况下，创作的质量有时难以保证，部分作品的创作立意源于出版集团的策划，容易造成作者个体写作行为失范。另一方面，由于小作家、小作者们并没有受到专业的写作训练，结构上不免松散；同时，由于年龄、经历，其社会阅历、文化积淀不深，也难以写出较有思想深度的文章，情节、人物塑造上稍显单薄，而且有雷同的现象。同时，标榜率真很好，但率真、抒情多了，难免沦为矫情，真实便失真了。语言上追求自由纵情，但是有的也很粗糙草率。青年读者对于80后创作的喜爱与推崇，也反映了一代人的文化心理和行为文化以及生存状态。马相武形象地指出，80后创作对于青少年读者来说，是“我们写我们”，后一个“我们”是指80年代出生的这一代人，也就是青少年群体；前一个我们则是指80后作家们，也就是用青年的手，来写青年的事。这是区别于“他们写我们”的，这里的他们，是指那些先一代的专业作家们。相对于“他们写我们”，“我们写我们”显然更加容易为“我们”所接受，受“我们”的推崇。然而，“我们写我们”，与“他们写我们”相比，尽管的确更加率真、更加贴近青年生活，也更能反映青少年呼声，但是由于这些“我们”的生活阅历、文化积淀并不丰厚充实，往往显得激情有余而理性不足，作品的深度有限，难以对青少年青春时期的心理、情感变化作一客观、理智的分析，题材的筛选上难免良莠不齐，某些作品过于暴露、夸大青春期的困惑、迷惘，甚至还有一些赤裸裸的性描写，很容易对身心尚不成熟、价值观正在形成中的青少年学生产生不利的引导和指向，这也是马相武所深感忧虑的。沉湎于文字的赤裸狂欢，在安静的夜晚异常亢奋，拖着疲惫的身体走过黎明！在熙攘嘈杂的环境中，无法真正宁静地写作；在虚热、浮躁和追捧中……这一群人，闹哄哄地走向了文学的殿堂，但是活在尴尬里，活在阴影里，活在文学丧失它纯粹性的危机中！这就是所谓的“80后”。
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《读者》，《儿童文学》《故事会》《文学周刊》
星周刊，创刊于2001年3月，每周一期，每期24版，经过10年多时间的不懈发展，现已成为国内发行量最大的娱乐报刊之一。主要栏目包括：独家专访、狗仔爆料队、偶像剧场、韩流主打、图个娱乐,等等，做大家的追星指南。
个人比较喜欢《Mina》，非常适合当代年轻人看。它致力于推荐从日本原宿街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，年轻不造作，柔美不浓艳；时尚但很个性；时髦却不盲从。都市白领和学生都能从中汲取到穿搭的灵感。
个人比较喜欢《花火》《许愿树》《暖爱》《飞魔幻》系列，，都是很好看的，都是魅力文化出品滴，其中的写手都挺好，最为突出的有：乐小米，出过的单行本作品有《凉生，我们可不可以不忧伤1》《凉生，我们可不可以不忧伤2》还有米饭军团齐写的3······《苍耳》《谁教白马踏梦船》还有晓丹叮咚。。夏七夕。。。等等·····狠狠狠多····一定要去看哦水墨阡 也很好的，文笔很扎实，很忧伤，作品： 《 梅子青时雨 》 《小熊座少女》 《春雨如酒柳如烟》等等·······
很多学者都曾以科学的态度评价过周作人，谈他的人生态度、文学造诣与历史功绩。谁都不能否认他在新文化运动中作出的多方面贡献，而更值得人称赞的便是他在散文创作上的突出成就。他的小品文创作近千篇，这在我国现代散文作家中，堪称稀有。这使得人们提起他的名字，便和“小品文”联系在一起，深植于读者心中。 一 周作人的散文创作，大体有“人事的评论”和以抒情、记叙为主的“美文”这两类。相应地，也就出现了“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两种不同的艺术风格。每种风格又各有自身的特点，显示了他深湛的艺术造诣。 （一）浮躁凌厉 所谓浮躁凌厉的风格特色在周作人“关于人事的评论”中显得很明显。这类注重了议论、批评的杂感，触及现实，针砭时政，战斗的锋芒包藏在“湛然和蔼”的平淡叙述中。这又是他与别人的不同之处。在当时的文艺界中，很多人以满腔热情、激愤之词，写出了慷慨激昂的话语，用尖锐之词控诉一切不合理的事物。而周作人却没有因为所要表达事物的不同而改变其一贯的习文风格。依旧是那样的温文尔雅，但却在字里行间、行文之处来评时政，发感慨。我们且看他是如何展现的： 第一：对于封建传统思想的批判，写的淋漓酣畅又亦庄亦谐。在《祖先崇拜》这篇一千来字的短文里，周作人以进化论为思想武器，对于“在自然律上，明明是倒行逆施的封建伦理观念”进行了理直气壮的批判。但他的批判、反抗又自与别人不同，于挑战、评判的态度中又见中庸与平和。对于封建礼教宣扬的那一套虚伪的所谓“风纪教化”，周作人也毫不客气地加以嘲讽。如当时上海的湘沪警察厅明令禁止携带十岁上下的女孩进浴堂，理由是“有关风纪”。周作人在《风纪之柔脆》一文中写到： 与此段文字，周作人把道学家的这种荒谬与虚伪，看作是特别可笑、可恶的。而且中国人长期在这种假惺惺礼教束缚下，产生了一种更加虚伪、变态的心理，礼教之弊害及非人道也就可见一斑了。 第二：在讽刺军阀暴政的文章中，他所借鉴的是日本现代散文家户川秋骨的“幽默与讽刺”的写法，让被讽刺的人看了不舒服，却又挑不出刺儿来。属于非常含蓄的写法。因而他自己把这种讽刺的辛辣感比喻为芥末而不是辣椒，也就是说他的文笔称不上是鲁迅那样的“匕首”和“投枪”，但却显示了他人道主义者的正义感。一般情况下周作人都是温文尔雅、娓娓道来，充满着一种素朴清淡、别致优雅的风采，但对于国民党政府对外一味妥协退让，对内加紧复古倒退的言行，周作人则显示了他个性中不可忽视的一面：尖锐泼辣。尤其对于礼教和妇女问题，周作人总是一改往日的淡然之态而变得格外敏感和激烈。 第三：周作人这种评论的笔触同时涉及了十分广泛的社会现象。触到了社会的各个阴暗角落，触到了“病态社会”的种种痼疾。如把妇女从礼教的束缚和大男子的威压中解放出来这一思想，周作人作了不懈的努力。他指出几千年的封建道德所养成的女性观是个极严重的问题，势力很大。到了宋元以后更加重了对妇女的束缚。他在《旧女性观》一文里列举了种种封建社会对女性的污蔑不实之词，并加以精辟的点评。对一些率先觉醒，大胆追求自由、解放，进行女权运动的一些知识女性表现出极大的肯定和赞赏。周作人当时的艺术触角对现实的感应还是相当灵敏的，正因为他敏感地接受了生活的刺激，使得平凡的意思发起酵来，才能将人们习以为常的社会见闻，升华为艺术创作。所创作出的檄文，态度鲜明，说理透彻，在当时的最负盛名的《每周评论》、《新青年》发表后，影响很大，被认为是体现了“五四”文学批判精神的典范之作。 第四：在对愚昧落后的国民性鞭挞中，由于自身的“绅士气”作怪，使他对中国国民怀有很深的偏见。因而缺乏像鲁迅那样改造国民性的热情。尤其是后期对社会现实产生了一定的悲观情绪，因此这即便是周作人所着力的一方面，但却始终未写出一篇好文章来。 这些议论性的散文于平淡叙述中别有一种战斗力量，虽不能以寸铁杀人，却于凌厉之中显示出强烈的社会意识、盎然的战斗意气。 （二）平和冲淡 周作人前期的散文的确跳动着鲜活泼辣的节奏，但纵观全体呈现更多的是以冲淡为特色的抒情、叙述的散文小品。而当人们提及周作人时，首先想到的也是这种展现他闲适怀抱的“平和”的写作特色。他的文笔不是鲁迅那样的犀利，而是把一种迥异的风格特色呈现在读者面前。若从单纯的艺术审美角度来审视，这些散文确实达到了炉火纯青的境界，甚至可以说达到了中国现代闲适文的极至。其中，无论是从自身态度上，还是从取材上，亦或是多种写作手法上都展现了他的独有的风格，引领着当时文艺界一股清新的写作特色。 1、在自身态度上的平和冲淡 周作人以他真诚、随意的态度形成了朴实自然的作风。前期的小品文无论从取材、立意，以至行文各方面，都体现了从自己的真情实感出发，任意而谈、信笔而写的特点，只用平白无华的语言来造成幽隽淡远的意态。 平等、平和的态度还让他所述的对象，“兼收并蓄”，包容各家。这就形成了他散文内容“宽”而“杂”的特征，无论是对待自然界的生物还是人类，都以朋友的身份待之。如周作人在《苍蝇》一文中，曾对日本的俳句诗人小林一茶的诗歌十分推崇，因为他能“以一切生物为弟兄朋友，苍蝇当然也是其一”。并且特意举了几首咏苍蝇诗为例。由此可见,他对于自然界的任何生物都是“疼爱有加”，把它们放在与人类平等的地位去抒写。对待读者，周作人也能保持自己与读者之间人格与心理的平等，形成了其散文委婉、平和、温润的特色。 在平等、平和的基础上，周作人开拓了中国现代散文的创作视野。他把散文写成可细细品味、玩味的“小品” 。不点明主旨，而把文章变成了品味的过程，而不是结果。周作人在介绍他的文章经验时，经常归之为“不切题”，即尽可能的笔随人意，兴之所至地自然流泻。他解释说：“这好像是一道流水，凡有什么汊港湾曲，总得潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下子才往前去。”这不仅是行文的自然，同时也是行文的摇曳多姿与迂回、徐缓，表现一种“笔墨趣味”。从这句话，我们也可以深刻体会出其文章的精髓之处了。 然而，不可否认的是，周作人后期在政治上产生了一定的消极的态度。因而有些人便把他后期散文所表现的闲适的美也归结为一种消极性，认为他在中国最危急最黑暗的时代，用一种闲适的美来陶铸青年的灵魂，来消磨其斗志。这种在二三十年代相当流行的评论是把他在艺术上对“平和冲淡”的追求和他在政治上的脱离现实斗争直接联系起来。到了今天，读者的看法自然会随着时间的改变，历史的前进而有所不同。这种表现性灵、情趣的闲适小品文，出于抒情言志的需求，用最平淡的讲话来包藏深刻的意味。在生活的艺术下展示悠然的心情，体现了周作人其独有的风度与幽闲的怀抱。 2、从取材上显现出的平和冲淡 其散文取材随便，想写什么就写什么，写苍蝇虱子、品茶饮酒、谈狐说鬼、评古籍、玩古董等，内容驳杂，以其趣味性和知识性来吸引人。而且写法随便，想怎么写就怎么写，不娇揉、不造作，没有感情与笔墨的夸张，意蕴深远，需要读者细细品味。《吃茶》、《谈酒》、《乌篷船》、《故乡的野菜》等名篇所写都是平平常常的事，平平常常的生活，虽无多大的思想意义，然其中另有一番情趣和哲理，所谓“醉翁之意不在酒，在于山水之间也”。他所看中的是通过平凡的事物的描写来抒写自己的情怀，这是周作人的生活艺术在他的言志小品中的表现。这种将雅趣与野趣融合，提炼而成的闲适冲淡的艺术趣味，是周作人散文的个性和灵魂。一切都贯注着周作人的艺术趣味，一切都因艺术的精炼而冲淡平和，连“杞天之忧”也只是淡淡的忧思，连写初恋也只是淡淡的相思。这就是周作人独立于人生的“人生艺术”，一种有着鲜明风格、自我表现的言志的艺术。而在这类散文中，也展现了作者学识之丰富。试想，如果没有一定的文化底蕴，没有接触到广泛的生活，怎能写出如此生趣盎然的作品。虽然后期的散文有“掉书袋”之嫌，但足可见作者的渊博学识。 熟悉周作人散文的人都会发现他散文中有一种题材最引人注目，那就是“风”和“雨”的意象，感受着“雨天”的阴沉，风雨之苦寂，这些“水”的哲学让周作人思考忧虑了一生，他的不少散文就是这种思考与忧虑的结晶，而且水的外在声、色与内在性格、气质也深刻影响了周作人其人、其文。而其散文思想的澄明，色彩、气味的清淡，情感的温润，无不联系着“水”。在某种程度上，周作人的散文已经与“水”融为一体。在他的《雨天的书》里，这带着“水气”的文章显现了作者本人的超脱和冲淡。朱光潜评价为：“在当时的散文作家中，除周作人很难找得第二个人能够作得如此清淡的小品文字。”并把这种隽冷冲和的风韵归结为三个特点：清、冷、简洁。其中“冷”是他最显著的特点。文章的冷正是作者心情之冷、人生态度上的冷的写照，这是与周作人的文化心态分不开的。在他的思想中，有着对各种“热”的否定，否定当时的热血与热情，预示了他日后的隐士之路。 3、与平和冲淡相辅相成的特色之笔 首先是简素的特色。美文这种极具艺术性的散文小品，被周作人概括为“真实简明”的。“真实”便是说真话，说自己的话；“简明”则是对文字的要求。既名为小品，篇章必然大多短小简洁，在《知堂说》这篇“小品”中，全文连标点符号在内还不到一百四十字。文字不事藻饰，却确有他一向追慕的含蓄耐读的“简单味”，简素与平淡显得十分和谐。而周作人自己也曾说，他欣赏日本人“在生活上的爱好天然，崇尚简素”。这八个字也正是他自己在文学艺术上的理想。这里又有许多内容，如不求华绮，不施脂粉，本色天然．又如不夸张，不作态，不哗众取宠。又如不谈深奥理论，只说平常道理，而有平易宽阔气象。又如不求细纹密理，不用细针密线，只求大裁大剪，粗枝大叶，却又疏劲有致。凡此都是周作人主张的天然简素之美。他又把这一切概括之曰：“写文章没有别的诀窍，只有一个字曰简单。” 关于初恋的回忆，通常总是浓的，而周作人回忆的初恋却要说：“自己的情绪大约只是淡淡的一种恋慕。”如此极力淡化感情，是根于他整个的人生审美标准。此种审美标准，表现在文学艺术上，就是爱好天然、崇尚简素。 其次是腴润的特色。以极短之文达到极淡之美的风格使他创作了许多出色的作品。 然而这种平淡不等于枯槁，相反地倒是要腴润，用腴润的笔将并不腴润的事物写得丰满起来。首先，在内容方面，他在作品中融进了胸襟气度的宽厚，融进了对生活的广泛兴趣和广博知识。在《雨天的书·鸟声》中即使干枯的鸟声也写得很有情致。如： “老鸹，乡间称为老鸦，在北京是每天可以听到的。但是一点风雅气也没有，而且是通年噪聒，不知道他是那一季的鸟。麻雀和啄木鸟虽然唱不出好听的歌来，在那琐碎和干枯之中到底还含有一些春气。唉，唉，听那不讨人喜欢的老乌鸦叫也已够了，且让我们欢迎这些鸣春的小鸟，倾听他们的谈笑罢。” 这是作者的迎春望春的心使他腴润了。又如，《知堂说》区区一百五十字几乎一句一个转折，写得低徊趣味，简短而不单调。周作人文章的清淡而腴润，还表现在雍容淡雅的风神上。他善用长句子,若断若连,结构松散中最能表达委婉曲折的语气,纡徐荡漾的意境,雍容淡雅的风神。他的清淡和腴润的对立统一，是清淡而不寡淡，腴润而不肥腻的独特的风格特色。 再次是诙谐的特色。助成平淡腴润之美的,还有诙谐趣味,周作人早期的散文常常能将战斗性和谐趣统一。他写到一个抽鸦片的人,“穷得可以,只剩下一顶瓜皮帽前边还烧成一个大窟窿，乃是沉醉时把头屈下去在灯上烧的，可见其陶然之状态了。”这种诙谐使人微笑,也使人想哭。有时他出诸反语,正话反说,因此有相当浓郁的幽默味。诙谐幽默的字里行间，读者感觉到作者的智慧与技巧，体会到周作人笔下一股时隐时显、时浓时淡的苦涩味。这又正是真率自然的周作人自我心境的流露。 最后是辛辣的特色。周作人的散文固然力求和平委婉，但是决断痛快之文，尖锐泼辣之文，剑拔弩张之文，仍然不少。如那种极端诙谐的明显的反话，那甚至己超出幽默的范围，而是在痛心疾首的说话了。这种辛辣的成分异于平淡腴润的成分，调和在一起，然而并不改变平淡腴润的风味，其诀窍在于适度。就是说, 往往通篇平淡之中，间或有那么几句话、一小段，是相异至相反的风味，但马上能收回来,这就是适度。他正是极力追求这种绅士风度,虽然往往并不止于“略一回顾”，回顾之中还会说几句，甚至骂几声，但总是注意很快端正坐好，这样的绅士风度便显得不呆板，不单调，有变化，有活气。 二 （一）受日本俳句影响 周作人的美文这种简素质朴，冲和闲适的风格是与日本俳谐的影响分不开的。这些日本文化艺术给予周作人的启迪是使他的审美理想加浓了东方本色。他视日本文化为同属于一个文化共同体的东方文化的一部分，并且与中国传统文化艺术进行比较、参证、印合和相互启发，有力的促进了他消融西方影响，向东方传统艺术审美理想渐进的完成。 俳句的那种“隐遁思想与洒脱趣味合成的诗境”和“禅味”，在周作人那田园诗般的“美文”中时有显现。周作人曾经说到日本俳句的三种境界：“一是高远淡雅的俳境，二是诙谑讽刺，三是介在这中间的蕴藉而诙诡的趣味。而他自己显然是更倾心于融“雅趣”与“谐趣”为一体的第三种境界的。他在给人的书信中，描写香山古刹的“长闲逸豫”的情景，本意在表现寺的静和僧人的闲，却以寺院不求静，僧人不图闲的描写，使闲寂的意境达到了极至，而且又显出一种生气来。这或者可以说是此时有声胜无声吧？不禁令人想到贾岛的那句“僧敲月下门”的意趣。可以说，周作人艺术审美情趣中闲寂、苦涩、诙诡、忧郁的色调，大半是从日本文化艺术中化转而来的。 （二）与佛教文化的渊源 “苦”在佛教中被列为“四谛”之首,称为“苦谛”,是佛教的精义所在。 在周作人的文章中，就隐藏有这么一种苦味，他是以一种苦闷的态度去描写人生，写出那清贫寒素的生活之美。这是与佛教“苦谛”对他的影响分不开的。虽然他没有直接谈到佛教文化的消极体验给他带来的苦质情绪，但给人的直观印象是明显的，那便是他喜欢用苦来命名他的文集、居室等。在其自名为“苦雨斋”的住所里创作出《苦茶随笔》、《苦竹杂记》、《苦口甘口》还有文章《苦雨》等。每一个苦字的出现都蘸满了苦质成分的汁液。既是一种内心的感受，又是一种灰暗的价值评判，因此形成了他特有的清冷苦涩的风格。 周作人的这种苦质情绪的滋生有他人生诸多暗淡感受的累积，也有佛教文化的时断时连的渗入。佛教从问题出发而创立了“苦”的理论；初衷在于把人生从苦海茫茫中解脱出来。由于它是根植于人生的问题，因此它很容易变成人们观察、思索人生与现实的一种态度、观点、方法。周作人即是从“人”的角度在感受现实、认识现实。以“吃苦茶”寄寓着内心的苦味，对现实的黑暗他感到苦，对朋友的离别同样体验到一种离别之苦。纵观他的人生轨迹，苦质情绪总是时淡时浓的重压着他，以致于在这种佛教文化的影响下的消极体验，最终是一片未能消逝的阴影，影响了他后期的人生道路。 作为一个思想家型的文学家，他所创作的艺术作品往往包含着文化、社会历史审美等多种价值涵量。而对于形成周作人散文艺术特色的决定性因素，就是他的审美观。他作为京派重要代表人所追求的京派文学的审美理想，就是崇尚和谐、崇尚节制。他的全部散文创作体现着一个鲜明而矛盾的审美意识和审美理想追求。他向往冲淡闲适，爱好天然，崇尚简素，不喜欢强烈的感情，不喜欢夸张，尤其憎恶作态，喜欢平易宽阔，不喜欢艰深狭窄。在这些趣味里包含着好些东西，如雅朴、涩、重厚、清朗、诙谐、委婉、腴润等。然将这一切统驭起来的就是他的中庸思想，也正是这种思想让他的两种似乎矛盾的特色统一起来。而他又多次声明自己的中庸主义并不是中国儒家的中庸主义。他心目中最高的美是古希腊的均衡节制之美，认为它是调和了智慧与美的艺术。他用“中庸”这个中国哲学范畴来表达之。在散文艺术上，毕生追求这种中庸之美。而在真正选择人生道路时，他又何尝不是追求这种中庸之美。他胸中自有强烈的愤慨，却从不以激进的方式表达之。当真正需要拿起武器针锋相对地指向敌人时，他又显得退缩了，回归到田园生活中。他自己认为“文学不是实录，而是一个梦”。周作人正是带着这种佛教、儒家思想相互渗透的人生哲学去完成他的隐逸之梦。同时，在他所描写的田园风光中体现的形式感和美感，为更多没有名士气而又闪避现实的新进作者所亲近。上文所列出的周作人散文中种种艺术特色，各种意匠经营，全都可以统一在这极复杂又极深刻的中庸之美的追求里面。他的一切成功，都是中庸之美得以实现的成功，并且对中国新文学的发展一直起着巨大的影响。 结 论 作为五四时期一个很有影响的散文作家,周作人以其独特的风格特色感染了许多读者。本篇论文就是针对其散文的“浮躁凌厉”和“平和冲淡”两个特点进行详细的阐述。他前期杂文主要体现出了第一个特点。美文首创之后，他文笔的特点逐渐侧重平和冲淡，并以此为基础与简素、腴润、诙谐、辛辣等多种特色相交织，形成了一种清新的写作特色。 初探其散文风格，总是疑惑在他的散文中何以会有两种截然不同的风格统一在一起。二者是怎样的辩证关系。后对其文化心态及受儒家文化的影响、当时的社会背景等因素的探究，了解了他所走的人生道路。他的文艺思想中有“绅士气”与“流氓气”两种思想，形成了平和与浮躁两种不同的风格。但在其它综述中，对其作品与外国文学，特别是古希腊文学，日本文学的关系上介绍甚少，外国文学对他的文艺思想，文学写作的影响也只是作了概述，没有详写专论。 因此，本篇论文在这一点上做了论述，对形成其风格的多方面影响进行了分析。可见，周作人之所以会形成此种风格是与日本俳句之影响，佛教文化的渗透及自身的文化心态分不开的。
【摘要】：李广田是20世纪30年代一个很有风格的散文家,他在此时期的散文创作主要集中在《画廊集》、《银狐集》和《雀蓑记》中。因创作时间的相近和作家个人生活的相对稳定,这三本散文集在思想倾向和艺术风格方面表现出很大的一致性,因而可以看作李广田的前期散文作品。其前期散文创作总体上呈现出质朴自然的创作风格,这种创造风格的形成不仅与作家个人创作倾向有关,更与当时文学场内外的环境紧密相关。本文试从文学场的角度出发,探究1930年代社会场的外部变化及文学场内的内部斗争对文化场内作家的文学生产的具体影响,分析李广田如何利用文学场内的各种资源促进自己的文学创作进而行成自己独特的创作风格,这对当下文学场如何促进场内的文学生产的繁荣和文学生产者如何创造独特的文学风格有一定的借鉴意义。绪论由三部分构成。第一部分论述李广田散文研究的价值,第二部分阐述关于本论文选题的研究现状李广田简介,第三部分梳理本文的逻辑线索。正文由三部分构成。第一部分集中分析李广田前期散文创作中呈现出的两个对立的文本世界,并探究表层的对立背后具有一致性的漂泊者的文学诉求和人文关怀。因现代文明与传统文明、都市文明与乡土文明的对立,在他的文本中出现了都市生活与乡土生活的对立,但这对立背后都体现了作家对个体生命的关怀和美好人性的呼唤。第二部分阐释李广田前期散文质朴自然的艺术风格。主要通过三个方面来阐释:一,他注重将情感作“时间的试炼”,忆旧视角的运用使其散文的情感具有节制而真挚深厚的特征;二,他十分注重文字的运用,用明白晓畅的形式对常见事物加以创造性的描写,散文语言平实而脱俗;三、李广田善于选取富有诗意的寻常意象李广田简介,调动各种感知觉将情绪放大、定格,并将这些这些意象并置组合或叠加使之韵味无穷。以上三点共同促成了李广田三十年代散文质朴自然的艺术风格的形成。第三部分集中论述文学场对李广田的塑造作用,阐述文学场自身的地位及文学场内的各种资源、制度对作家创作的支持或限制。首先探讨了李广田在20世纪30年代文学场中的身份归属问题。通过对文学流派的生存语境的分析为文学场内一些作家的共同创作特征提供依据。其次,探讨散文风格变化的时代原因和学院文化对散文文体和风格的影响作用。最后,从文学场内的先锋派、出版机构和文学场内的新来者角度分析它们对李广田前期散文创作的促进作用。
杨振雄，9岁读完一年级后因家境贫寒便与父学艺，上台“插边花”唱开篇说书。14岁由父亲杨斌奎领他在苏州光裕社出道，取得艺人身份。为了得到更多锻炼，也为了让弟弟能够随父亲学艺。19岁他离父放单档独自到江浙农村小镇跑码头。达六年期间由于过度劳累和营养不良染上肺结核，不久又二次倒嗓。贫病交加的他却利用这个机会苦学文化，天天钻在图书馆里学习。身受日寇侵略之苦的他，对唐文化很感兴趣，便将爱国热情寄托在《长生殿》的改变上，他以父亲的《太真传》为基础，洪升的《长生殿》为蓝本，花了4年完成了长篇弹词《长生殿》脚本初稿。40年代结识红颜知己费一苇（沈月箴），之后与她合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》；57年两人合作改编中篇弹词《王佐断臂》；61年又合作将弹词《西厢记》整理成文字本；她也参与了《长生殿》文字整理加工。此后杨振雄在上海新仙林书场演出《长生殿》受到昆曲名票徐凌云；昆曲名家俞振飞的赏识，介绍梅兰芳；盖叫天等艺术大家来听书。他得以与大师们进行艺术交流，书艺更加提高。1948年在沧洲书场演出，亚美麟记电台实况转播，《长生殿》红遍江南。1948年前后在弹唱《长生殿.埋玉》时他将昆曲声腔熔入“夏调”中形成了激越挺拔，苍劲沉郁，紧弹散唱，真假嗓并用，具有浓重昆曲韵味的“杨调”唱腔。1949年与费一苇（沈月箴），合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》，又虚心象有“活武松”的盖叫天求教。盖叫天也一次不漏的听完他2个月的《武松》，给予很高的评价。1953年拜黄异庵为师习说《西厢记》，并加以整理改编。1954年与父亲，弟弟加盟上海评弹团，与弟弟拼双档弹唱《西厢记》，《武松》，《长生殿》红遍江南。编演〈武松》时对牌子曲“海曲”和“陈调：进行个性发展。弹唱《西厢记》时又投入对“俞调”的琢磨上，形成带有个人特色的“杨派俞调”。1961年与弟弟到北京演出，《人民日报》.《曲艺杂志》给予整版文章对他加以赞赏。开篇《宫怨》唱片被评为“金唱片奖”。1962年赴香港演出受到热烈欢迎。纹革动乱时，被列入“上海评弹团十大牛鬼蛇神”打到牛棚里。并将他耗尽一生心血的《长生殿》脚本烧毁，使他欲哭无泪。文革后他又重展雄风，录制了许多弹词影象资料。《西厢记》还送到中南海给陈云老首长欣赏。又以惊人的毅力，将文革中烧毁的《长生殿》脚本几百万字整理出来，导致脑梗小中风，后又患上口腔癌。96年参加弟弟从艺60周年的演出，排演了《长生殿.絮阁》因中风故三弦由他人带弹。一句“小别重逢更觉美”掌声雷鸣。这也是他最后一次演出。1998年《长生殿》终于出版，不久杨振雄便带着他的《长生殿》驾鹤西游了。一代名家走完了78岁的生命历程。1949年与费一苇合作，据《水浒》中武松故事故编为长篇《武松》，演出中对说表、脚色等艺术又有所发展。1953年，从黄异庵学长篇弹词《西厢记》，并与黄拼档，对书目及书艺均有丰富提高。1954年加入上海市人民评弹工作团（今上海评弹团），与弟杨振言拼档，演唱《武松》、《西厢记》，并参加中篇《猎虎记》、《神弹子》、《蝴蝶梦》及选回《换监救兄》、《絮阁争宠》、《咸阳献饭》、《打棍出箱》等演出。1958年后，编演的书目有中篇《王佐断臂》（与费一苇合作改编），短篇《新安江上的英雄》，长篇《铁道游击队》、《白求恩大夫》，以及参加中篇《晴雯》等的演出。曾于1959年至武汉、西安、成都等地巡回演出并参观有关《长生殿》史迹；1961年春赴京津、两广巡回演出；1962年夏赴香港演出。1976年后参加演出中篇《冤案》、《丹心谱》等。说表典雅练达，激情充溢。脚色得俞振飞、徐凌云传授，融昆曲表演程式于弹词中，生动细腻。脚色如张生、莺莺、唐明皇、李太白、陆文龙、武松等，潇洒拔俗，淋漓尽致；其他如西门庆、武大郎、法聪、高力士等也颇具特色。表演注重手面、身段，扇子功亦有造诣。演出现代书目，从说表到脚色都有所突破，刻画老年知识分子、铁路工人及白求恩形象有独到之处。早年弹唱以“俞调”为主，功底深厚。演唱《西厢记》时，结合人物性格、感情，对“俞调”有所发展，唱来委婉动情，具有个人风格。人称“杨派俞调”。在单档演唱《长生殿》时，在“夏调”基础上，发展形成流派唱腔“杨调”（亦以杨小名阿龙而称“龙调”），以激越深沉为特色。代表作有《剑阁闻铃》、《昭君出塞》等。有一定写作能力。1961年与费一苇合作将弹词《西厢记》演出本整理成文字本，并于1983年由上海文艺出版社出版。80年代后期将所说《长生殿》整理为阅读本。1992年获中国第二届金唱片奖。与何占春（中国评弹理论家） 有数十年的交情。2.杨振雄男，1941年闰6月生，江西省九江市人。江西九江师专教授。1962年7月毕业于江西师范大学中文系，现任九江师专中文系党支部书记、中国写作学会全国师专写作教学研究中心常务理事，江西省写作学会副会长。长期在高校从事《写作》、《应用写作》、《美学概论》、《秘书学》等课程教学，兼及教学管理。曾任九江师专教务处副处长、处长，中文系系主任等职。出版专著《散文论集》（中华工商联合出版社）、教材《高考作文35年》（副主编，中华工商联合出版社）、《写作学教程》（副主编，江西高校出版社）、《写作》（编委华东师范大学出版社）、《中国实用写作大全》（编委，辽宁人民出版社）等。发表现当代散文作家作品研究、创作心理研究论文20余万字。
伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些??\x0d\x0a\x0d\x0a田园牧歌中的现实主义者\x0d\x0a《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。\x0d\x0a鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。\x0d\x0a《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。\x0d\x0a《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实
在全球化的时代,民族文学的趋势是走向世界文学。比较文学作为一门独立的学科,以它特有的研究对象及开放性和包容性的特征,对研究世界文学并对抑制 文化 霸权起着重要的作用。下面是我为大家推荐的比较文学论文，供大家参考。
比较文学论文 范文 一：浅谈“天人合一”与“人天合一”的文明相通性
异质性包括文明原生性、独立性，只有明确意识到这种特征的存在，东西方对华才能得以进行，东西方文学才能实现互补。作为东西方不通文化代表的老庄学说“天人合一”同希腊神话中体现的人本主义精神的“人天合一”同样具有相通的跨文明异质性，只有认识到了这一点，才能在坚持传统老庄学说中的同时还能不断接受西方文明中的合理成分。然而，虽然这两种精神具有异质性而同时他们又是各自独立的。
一、“天人合一”中的“天”与“人天合一”中的“天”
老庄哲学的一个重要概念是“天”。“天”的概念最早出自于远古时代的神话 传说 “盘古开天地”和“女娲补天”，《千字文》开宗名义：天地玄黄，宇宙洪荒，……这时的“天”是一个浑沌不清的大园筒，先民们把“天”看成一种绝对的力量来崇拜;到了周朝，对“天”有了进一步的认识，周文王作《易经》卦一：“乾。元享，利贞”，“天行健，君子以自强不息”，这里“天”是一个相当于河图、洛书的天园地方的宇宙，相当于“太极”阴阳两极相抱旋转的球，是一个造生万物的主体“一”。所以古人造字的时候，把“天”写作'天'就是一人头顶“一”，“一”就是“天”，“天，颠也。至高无上”;老子庄子则把它与“人”联系起来，多指是人意志之外的客观存在，老庄的“天”多指与人类共存的自然，按造字会意拆字讲“天”字可有二种理解：(1)“一大”就是“天”最大;(2)“一人一”就是“天人合一”之意。“人”，按文字学看它由一撇一捺组成。按《易经》的观点这一撇一捺就是一阴一阳、一男一女的相互支撑与相互抵抗，它是阴阳相斗相和的产物。按现在观点讲人是自然界中有智慧有意志的高级主体。在老子、庄子思想中“人”是相对于“天”的一个概念，还有很多新的意义，《庄子·逍遥游》提出了道家的理想人格--至人、神人、圣人，就有“人”意义的延伸。
按现代的理解则是，老庄中的“天”是至高无上的代表，人应该顺应而存在，自然万物皆是一样，要按自然规定的天命运转。
然而，与老庄不同的是，在希腊神话中，“天”并不是最至高无上的。或者也可以说是“人”与“天”有着同等的地位。希腊神话精神强调“人天合一”，强调人本主义，认为人即是神，而神即是代表天，神拥有非常高的地位，主宰着一切生灵的地位与命运。希腊神话体现了一种尚武的精神,崇尚力量，它更加侧重以自我为中心，鼓吹冒险、占有、自我满足的思想，所赞扬的是一种个人英雄主义以及人天合一的本位主义。原始幻想中最有力者是希腊的天神，是创造一切支配一切的能者。希腊崇拜力量和知识的精神最初表现为崇拜最有力的天神，希腊神话是以利作为推动历史的杠杆的。天并不代表一切，也并不是天主宰人，人与天地位相同，甚至可以说是忍有时还能控制天。
二、关于“人”的地位
老子庄子认为，在天、地、人的相互关系上是人法地，地法天，天法道，道法自然。天地自然，杜绝人们自以为是，和“不知常，妄作凶”的行为。反对将个人的意志强加于他人的人，更反对那些将政治强人与圣贤将主张、教条强加于社会与自然的主张。这是老庄“无为而治”、“ 大道自然”的“天人合一”。人应该要顺应自然而发展，人与人之间是平等的，都同时要遵循天的规则。不存在任何人比别人低也不存在任何人比别人高一等，每个人都是顺应天命的个体，每个个体都是地位一样的不同个体，不能将自己的观点强加于别人。
也许仅从字面意思就能看到，老庄强调的是“天人合一”，是将“天”放在首位的，天就是一切，人必须要顺应天命。而在希腊神话所体现出来的“人天合一”精神则是将“人”凸现出来的，“人“与”天“同等重要，甚至超越了”天“而存在，它是充分肯定人的价值的。
希腊神话充分肯定个人的权利、利益和个人的价值，理解人的自然性和自由性，甚至认为为了获得功名利禄，为了个人尊严，可以不择一切手段，甚至走极端的做法。古希腊神话，因为它的肯定人欲，所以就非常注意个体的独立，个体的利益，所以就非常多的宣扬个
体性。希腊神话就向一出正在上演的社会剧，活灵活现，有立体的真实感，如对宙斯随心所欲、为所欲为等行为描写的欣赏笔调;如赫拉克勒斯完成了12件大事，最后被宙斯接纳成了永在的天神，终于成就了辉煌的人生业绩。正因如此，赫拉克勒斯在西方文化中成了个人奋斗的典型。而在《奥德修记》中，更加侧重对冒险、征服和占有的赞美，充满了来自金钱、美女、奇珍异宝的诱惑，这类 故事 在希腊神话中大有文化原型的意义，如阿伽门农率众从遥远的希腊千里迢迢奔赴特洛伊，除了复仇和征服，更重要的目标则是珠宝财富和俘虏，以及能带来更大财富的东方贸易市场。借助神的形象,表达“人定胜天”的思想。
总之，在希腊神话中，回荡着一个由奋斗指向占有的主旋律，那就是对自我中心的推崇，对冒险占有的肯定，对物质利益的关注，这可能也是西方社会个人财产神圣不可侵犯理念的最早根源。
这也许就是老庄学说和希腊神话各自所代表的东西方文明差异最大的一点。
三、文化相通性
但是，我们不得不承认，尽管东西方文明有着千差万别的差异，而她们同时也有着千丝万缕的联系，这也就是比较文学中常说的跨文明的异质性。
首先在于对人的价值的认同上。老庄学说虽然是把“天命”看得高于一切，但他同时也充分尊重个人的权利与利益。比如他们的“无为而治”。老庄的"无为"并不是什么都不做,并不是不为,而是含有不妄为、不乱为、顺应客观态势、尊重自然规律的意思。人与人之间是平等的关系，不能将自己的主观意识强加于人。希腊神话所体现的“人本主义”精神更是对人的利益的维护。只是两者维护人的利益的程度不同而已。
其次在于对天的权利的肯定上。老庄哲学主张顺应自然变化，人不能试图去强行改变自然，而是应该在自然所赋予的权利下生活，天道自然才是一切。希腊神话中，将天的权利赋予到了神的神上，而神具有着不可亵渎的权利，其实他也只是天的权利的一种变异而已。
四、小结
无论是老庄学说中的“天人合一”还是希腊神话体现的“人天合一”的人本主义都具有着不可否认的长处与有点。我们应该在遵循天道自然的同时，充分保护个人的合理利益。在坚持老庄“无为而治”、“天人合一”的基础上，辩证地学习希腊神话中对人的价值的肯定精神。“天人合一”与“人天合一”有着相通的跨文明的异质性，只是双方的侧重点不同而已，我们应该学会将东西方文化实现互补，辩证吸收精髓，这样才更有利于人类文明的进步。
比较文学论文范文二：比较文学之课程 心得体会
这学期，《比较文学》这门选修课讲的主题是“性而上的寻求：《围城》与《简·爱》对读”。对于《围城》，我的了解并不多，这本书我没有通篇读过，只是读过有关于它的书介和书评，小说的主人公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿渐旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反映了那个时代某些知识分子(主要是部分欧美 留学 生、大学教授等等)生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时代先进的知识分子行列，当抗战烽烟燃烧起来的时候，他们大都置身于这场伟大斗争的风暴之外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、职业和婚姻恋爱等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也是场战争，虽然不见硝烟，却处处闪现着旧社会你抢我夺的刀光剑影，腾跃着情场、名利场上的厮杀和火并;虽然没有肉体的伤亡，却时时看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命，那恶浊的空气又是怎样腐化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良的愿望;但这些在那个强大的旧社会壁垒面前，是显得多么软弱和无力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道路上，哪里是这些还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢?这是这部深刻的现实主义小说留给人们深思的一个严肃问题。
至于《简爱》，很幸运的是高中在旧书店徘徊时无意中看到了并买了回去，因此，《简爱》我读过，也看过一些有关于它的书评，《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追求铸炼成的一本书，含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了一片灿烂的天空。“你以为，就因为我穷，低微，不美，我就没有心，没有灵魂吗?我跟你一样有灵魂，也完全一样有一颗心。要是上帝也赐予我美貌和财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样!”每次读《简爱》的时候，都会被这段话所震撼。
这是两本不同国度的作者写的书，一个男人和一个女人的心路历程，挣扎与奋斗，徘徊与盲目，《围城》里主要围绕男主人公方鸿渐写的，写他的历程。长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个单元。由第一章至第四章是第一个单元，写方鸿渐在上海和家乡(江南某县)的生活情景，以写上海为主。在这个单元中，方鸿渐和苏文纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。第五章可以算作第二个单元，是“过渡性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方鸿渐和赵辛楣，从“爱情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真正的挚友，共同到湖南平成三闾大学谋事。第六、七章是第三个单元，主要描写三闾大学里的明争暗斗。我们这里所选的第六章是这个单元之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚至还有家属，都卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。职业上的排挤，情场上的竞争，堂而皇之的例行公事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡计，一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。第八、九章是第四个单元。方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。这对双方来说，都不能算做令人激动的结合，加以失业造成的对于前途的焦虑，使他们婚后不断发生争吵。这种争吵在返沪途中还较为单纯，定居上海后，由于双方家庭和亲族的介入，矛盾更复杂了;在婆媳、翁婿、妯娌、亲朋、乃至主仆之间，一度曾发生了一系列龃龉和纠纷。
而《简爱》主要写的是女主人公的的心路历程，简对于女性精神追求的历程，控诉男性的压迫，塑造作为强者的女性形象，大胆坦率地描写妇女的感情生活。在19世纪的男性心目中，理想的女性是天使般的纯洁、美丽、甜蜜、是被动的、玩偶式的、无自我的尤物。然而，就在这天使的背后隐藏着一个怪物：具有破坏性的、冲动的、疯狂的女性，她使男性感到恐惧，正如《简·爱》中疯女人时时威胁罗切斯特一样。男性出于对女性既渴望又恐惧的心理，才创造出天使与恶妇的形象，后者充满了女性自身的原貌，代表着一种颠覆男性统治的竞争性力量。从伯莎烧掉桑菲尔德即可看出这一力量的威力。女性主义视野中的伯莎，成了简爱的另一重自我，女性的反叛者。盖茨海德是她旅行的起点，家的丧失，寄人篱下;劳渥德学校是她受 教育 和精神成长的地方。在此，简的“狠狠地回击”与海伦·彭斯的“以德抱怨”， “我还是觉得海伦·彭斯是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物的。”简的人生是一个逐渐归向上帝的历程。桑菲尔德是简的乐园，在这儿也失去了快乐，后来又回到了乐园， 简的出走到荒原，再到沼屋，再到回归，最后与罗切斯特走向他们永远的家。
两本文学作品之间的比较论文的目录怎么写？文学是一个年轻的、跨国度、跨学的边缘学科言、不同民族、不同国家之间的各种文化都有科，是一个与不同语性的学科。所以答案是两本文学作品之间的比较论文的目录怎么写是知网上的一篇论文
两部文学作品对比论文内容摘要：自然生活是文学作品中常表现的题材，《千曲川风情》与《瓦尔登湖》同为表现自然生活题材的经典之作，两者均传递着“人与自然和谐共生”的自然观念，但又因作者经历、时代、文化背景不同，而表现出独特的个性。因此，将两者进行对比研究，可探究文学作品在表现“自然生活”题材时的某些规律。关键词：《千曲川风情》；《瓦尔登湖》；自然生活；主题学自然是人类赖以生存的必要环境，也是自古文学作品中不可或缺的重要题材之一。自然因其独具的生态美及与人类密不可分之关系，常成为人类远离世俗烦扰的心灵寄居地，在文学上，许多作家都曾将自己所经历过的“自然生活”写在作品中。日本作家岛崎藤村的《千曲川风情》与美国作家亨利·梭罗的《瓦尔登湖》就是这样的作品。同为作者记录自身“自然生活”经历的散文集，两部作品存在一定的相似之处，但作者的经历、时代、文化背景不同，因此也表现出一定的差异性。本文将就两者异同进行分析比较，确定其形成原因，以探求作家在处理“自然生活”题材时的某些规律。展开全文前往文库APP签到领畅读卡，免费读两部文学作品对比...全文限免导长图分享发送至微信下载文档北京百度网讯科技有限公司 版本号
很多因素，校方，家长，学生，其中最多的是家长
学校教育与家长家庭教育的优秀论文
一、邀请家长，参与学校教育活动
学校教育离不开家长的配合，要想让家长配合学校的教育工作，就得让家长了解学校的教学理念和教育形式。为了促进学校各项教育工作的开展，就要邀请家长积极参与学校的教育教学活动。学校在学期开始，可以通过各班主任把学校的有关规定、班级教学计划及学校的活动安排通过网络或书面材料与家长进行交流沟通，征求家长的意见，这样不仅可以使家长对学校的教育活动有所了解，还可以抽出时间协助和参与学校的教育工作。学校邀请家长参与学校教育时，可以采取多种形式：如召开家长会、主题教育活动、亲子活动，也可定期组织家长参加学校、班级组织的各项活动，参与学生特长展示评比活动等。这样不仅使家长进一步了解自己的孩子，还可以使家长们互相交流教育孩子的方法，感受家校教育的协作力量，多数家长都会乐于参加。通过这种教育活动，家长们会认识到，孩子的成长是学校、家庭、教师、家长共同的责任，只有在思想观念上与学校保持一致，在行动上支持和配合学校开展各项教育活动，孩子才会有全面的发展。
二、建立家长学校，形成正确的育人观念
家长是孩子的第一任老师，家庭教育的好坏直接影响了孩子的`成长；家庭是孩子的第一所学校，父母在孩子的一生中具有重要的影响。随着社会经济的发展，家长越来越重视孩子的教育，也会通过书籍、网络学习一些家庭教育理论。因此，学校可以建立家长学校，请专家来指导家长进行家庭教育，帮助家长更新教育观念，掌握科学的教育方法，形成正确的育人观念。
（一）营造和谐的家庭关系
要有好的家庭教育，就要营造和谐融洽的家庭氛围。一个完美的家庭，一种和睦的家庭气氛是孩子健康成长不可缺少的条件。父母之间互相关心、互相尊重，对孩子要有思想上和生活上的关怀，每天抽出时间与孩子进行交流，有利于父母与孩子的关系。如家长和孩子可以像朋友一样将自己的工作趣事和学习经验与孩子交流，加以正确引导，可以达到激励的目的；同时也可以引导孩子谈谈自己在学习上的成功和困惑，相互鼓励，得到孩子的理解、信任与配合，让他们感到心理上的满足，从而使他们健康成长。社会生活需要新一代人具有民主平等、自立自强的意识，家庭成员之间的关系也是如此。
（二）要有良好的家庭环境
家庭环境是家庭教育的一个组成部分。作为家长既要为孩子提供生活必需的物质条件，为孩子创造良好家庭环境，又得为孩子提供丰富的精神养料。如有的家长热情好客，兴趣广泛，经常请朋友在家中小聚，但为了孩子，应适量为孩子着想，安排次数不应太密或换一个场所，时间不宜过久，特别是有的家长经常和朋友聚在家中打牌、打麻将，对孩子的学习影响特别大，此类家长应注意留给孩子一些学习、休息的时间和空间。再有父母是孩子最为依赖、最为信任的人，如果父母之间经常吵架不和，势必会给孩子造成心理负担和影响；和谐的家庭氛围有利于孩子的心理健康发展。
（三）把握正确的教育观点和策略
家长要增强自身道德修养，不断充实和更新自己各方面的知识，为孩子作表率。一味的关心、爱护孩子并不等于会教育孩子。家庭教育是一门科学，也是一门艺术，家长不仅要有广泛的知识，还需要遵循教育规律。家长对孩子的家庭教育和引导一定要抓住正确的时机，把握正确的方向。一些家长为了孩子能掌握更多的本领不惜家庭教师或者送孩子参加各种培训班，可谓是用心良苦，但这些是不是孩子所需要和喜欢的，这些都需要教师加以指导，根据孩子的特点而选择，使之真正做到学习有用的，能发挥自己特长的知识。教育孩子还要善于运用鼓励和表扬，灵活运用批评。家长要避免打骂孩子，要善于发现孩子的优点，并给予他自信，给予他一点成就感。让孩子愿意学习、想学习，学得开心、学得轻松。如：一次我在辅导自己在上小学的孩子完成生字练习时，发现他写字不专心，动作慢，且字写得也不工整。我就耐心地教给他如何写，当他再写完一个字时，及时给予充分肯定：写得好看多了，有进步，接着再激励他要是能写得快些就更好，果然小家伙很快地把练习写完了。为了能更好地发挥家校结合的作用，我们在教育中要加强家校之间的密切配合，将家庭教育与学校教育的优势互补，架起家庭和学校沟通的桥梁，为我们的基础教育提供有利条件，使我们的学生得到全面而健康的发展。