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建水紫陶的工艺流程大致有十五个步骤：泥料的制备——揉泥——拉坯——晾坯——修坯——装饰——阴刻——填泥——摊泥—— 压泥——削刮——精修坯——晾干——烧窑——打磨。跟着示范图一起看看吧。 一、泥料的制备做陶首先必须要有原料，紫陶陶泥的制备工序十分复杂：分为取料、醒料、选料、配料、碎料、淘洗滤浆、滤泥和醒泥，其中又细分为很多道工序。取料：去泥料产地挖采优质的土料，即为生料。醒料：刚刚挖掘出来的“生料”含有一定水分，需要晾干至手捻为粉末方可使用。选料：捡净生料中的“砂砾”杂质。配料：由经验丰富的匠人根据成品需要的烧制要求，将五种色土按比例配成“陶泥”。碎料：将配置好的“陶泥”捣成均匀“碎料”，碎料最大不能超过蚕豆大小。淘洗滤浆：将碎料倒入大缸中用水充分浸泡，每隔五-六小时要全面搅拌一次。反复此过程数次，直到泥料充分稀释融合后，用200-300目纱网过滤4-5次后倒入干净容器内沉淀。滤泥：第一步，将淘洗后的泥浆倒入干净容器内加盖静置，任其自然析出水分。第二步：倒去容器中的多余水分，将剩下的泥糊倒入石膏容器内吸除剩余水分。（石膏有吸水作用噢）静置在石膏容器中的泥料醒泥：刚制备好的泥料泥性较暴，当地人将其称之为生泥。因为生泥中的水份和固体颗粒的分布仍然不均匀，比较活跃的颗粒元素变化会产生细微的结构变化，会降低泥料成型时的可塑性。并在后期导致泥坯干裂、分层、变形等多种问题。因此在最后一步，我们要把小泥巴放在一边醒着，让它自己充分发生变化和反应，醒的时间则是越长越好。只有细腻如膏脂的陶泥，最终才能炼烧出温润如玉的陶品二、揉泥陶泥制备好，就可以开始拉坯啦，拉坯之前，先要好好地揉一下泥巴。一来，可以使泥团中的水分更加均匀，二来，可以排除泥团中的空气。小气泡永远都是小泥巴的死对头。 三、拉坯到了这一步，就要正式上盘拉坯拉。现代拉坯，一般都会使用电动陶车。在这一步中，如果工匠师傅的手用力不匀，陶坯的厚薄就会不均匀。即使成型，在后期窑烧过程中也会裂开、炸碎，功亏一篑。拉坯是一门艺术，陶品后期的成型是否匀称美观，全靠匠人自身的经验和审美来掌控。即便手工拉坯尺寸难以完全一致，也要边做边量，把误差控制在最小范围内。快乐拉坯的匠人。四、晾坯初具雏形的湿陶坯因为含水量大，因此要视季节和天气情况在庇荫处阴干一至两天才能进入下一步的修坯环节。五、修坯修坯是拉坯的延续，在湿陶坯晾干至一定硬度时，就可以修坯了。修坯是对泥坯进一步修整和造型，以便下一步的装饰环节能够在光滑成型的陶坯上顺利进行。待修至理想造型和厚度时，即可用抿片磨光器体表面。一是便于下一步用笔在陶坯上装饰，二是可以及时发现陶坯上的小气泡以便处理。小气泡在后期窑烧时，会导致陶坯炸裂碎开等各种问题，因此不容小觑。六、装饰至今为止，建水紫陶的装饰，还未找到用毛笔绘制以外的方法。因此，当绘制到复杂的图案时，光是装饰环节，就要耗费数天。七、阴刻雕刻图案使用的工具为本地匠人用含钢量较高的伞骨自制。好的匠人对刻针要求很高，一般都会自行打磨。雕刻时根据图案的不同，分为切刀、划刀、挑刀等多种刀法。雕刻完毕后的小陶坯集体照，这个阶段应该属于高中毕业吧，有一种风华正茂的美~八、填泥按照陶坯装饰要求，用泥刀将不同色泥填敷进陶坯上雕刻好的图案刻模（以下简称刻模）中，边填边轻轻打压，尽量让色泥完整贴合入刻模中，不留气泡。不同颜色的“色泥”九、摊泥填好色泥的陶坯晾置一段时间后，由于色泥水分蒸发，填上的色泥会有一些回落。这时候就要开始摊泥。进一步填压色泥，使其充分贴合刻摸，挤出色泥与刻模之间的气泡十、 压泥压泥要进行2-4次，每次间隔2-3小时，这一步是在摊泥基础上进一步擀压，使色泥充分填实刻模，压泥与摊泥一样，必须非常注意力度。力度过大，坯体就会开裂甚至变形。力度过小，则色泥不能充分填满整个刻模。十一、削刮压泥后的陶坯需晾干一至两天，待填敷色泥与坯体的湿度完全一致时，便可用泥刀均匀地将坯体表面多余的色泥刮除。但因为不能对刻填的线条有丝毫伤害，因此图案刮出 70%-80%即可。因为最后还要进行精修坯。十二、精修坯精修坯是在陶车盘上把填刻完毕、削刮出大致图案的陶品完全精修出来。在电动陶车的石膏盘上修出清晰的图案由于在陶车盘运转迅速，修刮图案时视线总会有不及之处，因此匠人凭借经验精修出95%的图案后，还要停下来用刀片一点一点刮出那5%没有修干净的图案细节。最后再一次上盘整体精修，保持陶品坯体表面的光滑一致精修完成后，用抿片抿滑整个陶坯，这一道工序就算完成了十三、晾干修好的陶坯，要放在阴凉处晾置2-4周（视陶器的厚薄和大小而定），等待完全干透后，入窑烧制。被精心呵护的小陶坯们，在这一个半月的时间里，会在凉爽安静的房间里慢慢地干燥去水，由原来的酱红色褪变成温暖的橘红色。十四、烧窑建水紫陶的烧制温度，可以到达一千一百多度，属于高温陶。陶坯在高温烈窑中，窑火熊熊燃烧。没有烧的陶坯，呈现出温暖的橙陶色这是已经烧好了的陶品，呈现紫陶的正紫红色十五、打磨打磨完毕之后，紫陶的成品就诞生了。建水紫陶的特点之一，就是不上釉但却如同“上了釉”。再说与宜兴紫砂壶的区别，简单来说，建水紫陶采用的是拉坯工艺，潮州手拉壶也采用的拉坯工艺，而宜兴紫砂壶用的则是镶身筒、拍身筒的工艺。
装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文
【内容摘要】 陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】 装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的`的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
［2］余婕．艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设［J］．学术天地，2015
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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研究思路是一种研究方法，可以从以下四点介绍：
1、选题研究的背景和意义
主要说明所选课题的历史背景、国内外研究现状和发展趋势。历史背景部分着重说明本课题前人研究过，研究成果如何。
2、研究的基本内容和拟解决的主要问题
相对于选题的意义而言，研究的基本内容与拟解决的主要问题是比较具体的。毕业设计（论文）选题想说明什么主要问题，结论是什么，在开题报告中要作为研究的基本内容给予粗略的，但必须是清楚的介绍。
3、研究方法及措施
选题不同，研究方法则往往不同。研究方法是否正确，会影响到毕业设计（论文）的水平，甚至成败。
4、研究工作的步骤、进度
课题研究工作的步骤和进度也就是课题研究在时间和顺序上的安排。毕业设计（论文）创作过程中，材料的收集、初稿的写作、论文的修改等，都要分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，到什么时间结束都要有规定。
相关作用：
从某种意义上说，有什么样的研究方法，就有什么样的科学研究。如果说归纳法产生经典科学，假说演绎法产生相对论，那么系统方法则产生复杂科学，恰如手工铁铲代表农业社会、蒸汽机代表资本主义社会、计算机代表信息社会一样。研究方法对于社会进步、学科建设和学术规范均有重要的作用。
研究方法对于学术争鸣中的“平等”规范和学术评论中的“量性统一”同样具有一定的促进作用。这些都是学术规范的重要组成内容。我们应该努力把研究方法应用于科学研究中，并且注意把研究方法中所蕴含的积极精神转换成科学研究的规范。
[1]《四川省首届大专院校教师美术作品集》 四川省美术家协会，四川师范大学文理学院编 成都市：四川美术出版社 , [2]神奇的空间魔术：谈视错觉在餐饮空间设计中的应用 李蔚 上海建材第2期 2011[3]营造创意美好的餐饮空间 陈放 中国食品报 [4]《中国室内设计集成·餐饮空间》 《中国建筑装饰装修》杂志编 南昌市：江西科学技术出版社 , [5]餐饮空间特色在陈设艺术设计中的诠释 李婧 中国房地产业第3期 2011[6]《2010餐饮空间设计经典 中英文本》 深圳市创扬文化传播有限公司编 福州市：福建科学技术出版社 , 2010[7]大木设计中国“2009（武汉）餐饮空间设计”交流会在汉举行 武汉晨报 [8]奢华空间 要教食客抓狂 赵玮晶 青年时讯 [9]中国元素在中式餐饮空间设计中的应用 陈芊宇;彭兴芝 河南科技学院学报第3期 2011[10]《解构空间 餐饮空间》 张海宁，管鹏翻译 北京市：中国计划出版社 , [11]浅析中式茶楼的设计风格 刘春波 才智第9期 2011[12]《中式茶楼设计元素指南》 商子庄 北京市：化学工业出版社 2008[13]餐饮空间环境人性化设计研究 邱裕 美术大观第3期 2011我这边很多，要是不够我可以再帮你找。。。。
徐无闻先生虽然国早离开了人间，但他留下的书法篆刻作品，以其独特的文人风格深深的影响了几代学人。其学书印的广采博收，风格的醇雅遒媚以及人格魅力的影响，对西师流派的形成影响巨大。一、古不乖时，今不同弊---徐无闻书法篆刻的师承方法（一）取法乎上 笔法精微徐无闻先生在对待传统经典文本时，强调须“入古”，深刻体会最典型的碑帖。愈是流传久远、愈有影响的经典作品，就愈要研习，不可避重就轻，走终南捷径。如许多人对于小篆的意义，认为线条单纯无变化，有提无顿，不见圭角，就忽略不写，或写的粗细一样，往往笔力差弱。徐先生认为这是不正确的，篆法也是非常丰富和变化的。他仔细研究了二李（李斯、李阳冰）的小篆后，指出共同的六点，分析细微，利于创作和临摹。徐先生较一般学者的艺术成就来看，不仅要精深，而且要面广。他自己说一生中同时打几口井，虽然辛苦，可最后都能见到水出来。在书法篆刻领域，他不尽多体同时并学，力求贯通，数体并行，相得益彰。举凡传统艺术的核心诗书画印靡不涉及并且投入极大之热情，耽于斯乐于斯，不知老之将至。“通会”是徐先生最大的特点。综合修养是成就大家的必经之途，而能一道贯通，不走捷径，取精用宏，广采博收，才能奠定自己的高度。学养之目的不仅仅在修炼高妙的技巧，而更在于培养一种高屋建瓴的眼光和理念，统率自己的思想，不至于被外界所惑。（二）变化出新 自成“徐体”徐先生一生的努力，可以大致分为三个时期：三十岁以前的萌芽期，三十至五十三岁的探索期，五十三至六十二岁的成熟期。大约在五十以后，徐先生的书法篆刻逐渐成熟，风格逐渐明显。他曾说过，最精工的要攻下来，最豪放的也要攻下来。早年对篆隶楷用功甚多，五十后对草书用力最多，如反复临摹黄庭坚《李白忆旧游诗卷》、怀素《自叙帖》等，对明清草书用功略少，盖限于篇幅之故。徐体的形成在六十岁左右完全成熟，片纸尺书人争藏之以为宝也。其特点如下：（1）各体皆有所本而又能自出机枢。经过了临摹—博观—蜕化的阶段，终于能够出现自己的面貌。（2）代表性点画是其个性体势的代表。书贵取势，圆活如珠乃贵。先生重视“力”与、“势”，如其行草书的“反捺点”、“短竖”、楷书的“长竖弯钩”、中山王篆书的“圆弧圈”、小篆的“玉箸”、“铁线”等。（3）徐体的形成，是人书俱老的实证，更是人格凝定的结果。先生之书是其人生的浓缩，是其人品、才情、思想、审美的折射。二、朴茂醇雅，遒媚飘逸----徐无闻书法篆刻的风格取向艺术风格的形成自然有许多的因素，比如技巧的熟练、人生阅历的丰富、学养的提高、审美观念的成熟等因素。总之，是大器就要晚成，风格需要凝定，综合的作用乃成就一个大家。因为每个是家独特的社会阅历和艺术造诣，天资与人力的不同，自然就会产生不同的个性特征。徐无闻先生的人生，是诗人、学者与艺术家三位一体的，诗人的豪放、学者的严谨与艺术家的浪漫完美的结合在他的身上，以致于人们从各个角度看到他的形象，而很少有人能够全面的了解他。外貌普通内心丰富，最早他攻篆刻较多书法尚少，接触文字甚早而非自己的专业所长，文革中下放改造却手抄《说文》解闷，加入中国作协早于中国书协，先带唐宋文学硕士而后再带书法硕士，虽然年轻却与国内许多一流学者有着交往……诸如此类的矛盾现象，实际更能反映他生活的真实，丰富多彩的瑰意奇行，成就了他的人格和盛名，使他的精神世界显得如此绚丽，如此壮观，如此充实。（一）自然为邻 情真调逸任何艺术的最高境界都必须是归依自然，乃入佳境。徐无闻先生的努力也是如此。对于自然的概念，他认为在学习传统的技法之后，应该追求笔情墨趣，从“书法”的模仿转向“书意”的表达，以心作为统帅，超越形质的障碍而归于自然。如他论述谢无量书法云：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。坡公此语真三昧，不创新时自创新。”徐先生强调书法风格的形成要自然而然，水到渠成，不可强为。他评价冯建吴的篆刻时说：“他的篆刻，除了取法秦汉玺印和吴昌硕之外，并取材于碑碣、砖瓦、泉布上的古文字，而在奏刀过程中又特别注意笔意的表达。近几年，他的篆刻作品，更臻于浑朴自然。”这里实际上也表达出徐先生自己的观念，从更为本色的作品中去领略“浑朴自然”的妙趣。徐先生认为，书家要离功利远一点就“雅”，要投身到自然就能葆有童心。这正是庄子所谓的“全德之人”。离开功名之“俗”就会亲和自然，乐山乐水而可以有深情、有境界。如其《谒渐江上人墓》所云：“画名垂久远，忠节难沉沦。山水摅真性，松梅见至情。”肯定了渐江在融身自然中获得了自我的观照，澄怀味道，必能畅神。周永健先生认为，对于蜀中能出徐先生这样的人物，是因为：“两川秀色，全其才艺；三巴精魂，铸就艺质”。（二）以学促艺 士气清逸徐先生之书法篆刻，是典型的文人书法。一是诗书画印的全面结合，综合贯通；二是“清而厚”的士气，给人以脱俗、清新、高华之感。他认为，文人的士气表现在“清新”、“脱俗”两方面。如论黄石斋《山居诗》：“在明代众多书家中，黄石斋很突出，很有新意，表现出鲜明的个性。大幅行书的豪宕，长卷小楷的清峭，用笔劲拔生辣，没有半点甜熟庸俗，深具阳刚之美”。又说：“马叙伦写小字全是悬肘，清秀虚和，全不费力，甚为难得。一般书家都没有这种功夫。”徐先生用“清峭”、“清秀虚和”等词语来评价书法，继承了刘熙载《书概》论士气之“贵清而厚”的传统，强调书法要精到，更要清新、脱俗、自然。“萧散疏放”的晋人韵致始终是中国文人士大夫追求的艺术境界和生活态度。徐先生在节临并跋褚遂良书法时说：“淳熙秘阁续法帖所刻《枯树赋》，视帖中他书尤佳，行笔自然，结字疏散，与太宗温泉铭颇有相似之处，皆导源右军。（三）根植篆籀 归于醇雅明代赵凡夫认为：“字须遵古，古文故烦，惟篆可法；上以溯古，下以通时，篆明而诸体具。故先字义，以冠诸帖。”这是颇有见地的，醇厚之论与此有关。徐无闻先生作为学者，不仅勤与著述，而且将学问“活用”起来，转换为艺术创作。如对古文字的编纂、考订、梳理与艺术的书写、创作结合起来研究，取得了超越别人的成绩，获得了艺道一体、技道双修的无上快乐。古文字是难度很大的书体，字数少、辨识难、记忆难，纯粹的古文字考证费时费力，颇难下手，一般书家都绕道而行，避难就易。学养在书法方面的具体表现常常在古人所谓的“小学”里面。但仅仅把文字学独立开来时错误的，历史上著名的文字学家名声更大，就在于把书法与文字学结合起来。以文字的演变为渊源求新求变，注入新鲜的创作血液，深究古法，旁通二篆，俯贯八分，而能别开新面如罗振玉、王福庵、商祚承、容庚等，创作与研究并重，书法和文稿都具有更强的收藏价值。徐无闻先生的篆书研究从《说文》开始，对二李、邓石如、吴昌硕、赵之谦、钱 坫、王福庵等的篆书都进行了广泛的临习。对于历史上争论的“碑帖之争”，他采取杨守敬、赵熙“合则两美，离则两伤”之说，互济互用，取长不短，终能别开生面，自臻化境。书有“篆籀之气”即能醇厚古雅，本是一种超然之境界，远功利、储学识、静尘心。倘没有真正的学术精神，只是投机取媚，大可不必去涉及，而且短期不见效果。徐先生认为，掌握笔法是必要的，但仅此还不能尽书艺之能事，还得追求“笔意”。这“笔意”就靠书外修养，这就是东坡所言的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。而好些学者所作的篆隶，笔意的醇雅多优于专门书家。“醇雅”者，既是一种风格，更是一种人格，综合而为一种艺格、艺品，是一种学养在书法笔迹中的体现，是一种淳正高雅的格调、气息或韵趣，简单的说是字外功夫的美学效果。三、五体皆工 书印俱善----徐无闻书法篆刻作品评价徐先生的多面修养，体现在创作中也是多方面的成就，在艺术界并不多见。（一）篆书创作分析：集字对联在徐先生的古文字创作中，集字部分是一大特色，也是难度更大的创作。首先是文字的选择，风格的取向；其次是诗句的对仗、平仄等，还得考虑内容的意境、含义等。（二）行书创作分析：气骨遒拔 清雅劲逸行书是徐先生数量最多，运用最广的书体，以小字为妙，手札最工。魏晋风骨、宋元意趣，在他手中是运用自如，痛快沉着，时见妙姿。他的小行书功力深厚，极得二王笔法，凡所涉及之名作罔不临习，极尽精微。学大王之内擫笔法，风骨老健，笔力劲拔，遒媚飘逸；学小王之行书如《鹅群帖》等纵逸飞动，外拓疏朗，神彩飞扬。除此之外，还须融合王羲之、褚遂良、米芾、赵松雪等书家笔法而能自裁，龙跳虎卧，痛快沉着，中宫紧敛而气息舒放，精能而见纵逸，对当代书家沈尹默、潘伯鹰等的作品也用功临摹，参合己意，化古为新，自成面目。（三）草书创作分析： 豪逸激昂 劲逸飞动草书在徐先生作品中不占主流，但其临摹功力和化古为今的努力依稀可见。到五十以后，先生说过，把最精工的攻下来，也要把最狂放的攻下来。若再假以十年，徐先生的草书必然有更大进境。先生的创作建立在广泛的临摹上，仅我所见，通临者有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》、《李白忆旧游》等数种。早年锁定在宋代草书之前，六十左右用力体会明清草书之意趣，研究与创作同步。（四）楷书创作分析：点画精微 端雅清健徐先生的楷书创作从法度最成熟的隋唐作品入手，从备其大雅的楷书入手，所包含的法则、规律就更为明显。徐先生主张重视隋代末期和初唐时期书法的多元性，没有唐代中后楷书的程式化弊端。如他认为初学楷书从《等慈寺碑》入手，既有碑朝《张玄墓志》、等特点，有有初唐楷书的一般法度，工整秀逸，端庄流美，雅俗共赏。而且其灵活性甚大，在整齐上求变化，于平正处追险绝。徐先生对初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等大家都用功甚深，力求精准得当，然而又需要具有“审辨的能力”。（五）隶书创作分析：沉郁飞动 体势连绵徐先生精与篆书，衍为隶书。分意翩翩，法意相参。对于汉隶的认识，徐先生认为一般谈隶书主要言汉隶。汉隶改圆匀的曲线条为平直的直线笔画，改线条勾勒为笔画组合，脱离象形性质为纯粹符号。汉隶定型的过程，在汉字发展史上称为“隶变”。“隶变”是字体上的一次大飞跃，是汉字发展史上的一次巨大变革。汉隶变化丰富，风格多样，选择空间大，但创作时要注意一些问题。因为篆、隶、楷等书体均以填格方式进行，整齐有序，但创作时要注意笔意的贯通，充分表达作者的意绪。注意整体的气脉贯通和笔意的表达。如碑刻隶书多没有墨迹那样清楚和贯通，笔意的自己揣摩。（六）篆刻创作分析徐先生的篆刻创作，与他的书法创作相得益彰。对其篆书创作的作了深化和补充。铁笔与软笔都需要表现笔意，表现书家的创作理念、审美祈向和精神境界。徐先生的篆刻，宗法秦汉，精能浑穆而生机活泼，充满生命的活力。篆刻类型主要分为三类：圆朱文类，汉白文类，古玺类。其用字考究，选字恰当，反复推敲，力求精当。真所谓“惨淡经营而出之以自然”。历来文人雅士用篆刻表达自己的心志闲愁，寄托理想抱负，明心进道，印章之道乃得千古激赏，叹为知音。方寸世界虽然很小，确实气象万千。徐先生认为，印章活动余地小，更增加了创作的难度，所以书法篆刻家更要具有精湛的表现功力、健康的审美观念和综合的艺术修养。后者如文学、诗词、美学、哲学、金石、绘画、理论等各方面。徐先生不把篆刻看成只是实用的“雕虫小技”，而是看成能抒怀寓志的雅玩。其闲章内容很丰富，尤其是三十耳聋以后，“永谢浮名”之举，表现在篆刻中的名句更多。如“自强不息”、“古不乖时 今不同弊”、“勤补拙”、“行云流水”、“前身相马九方皋”、“去日苦多”、“寻章摘句老调虫”、“交联金石许同游”等，在形式感于内容的协调上做得非常完美，令人畅神舒心。开宗立派，薪火相传----“西师流派”的主体特点定位。
篆刻是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，下面是由我整理的关于篆刻的学术论文，谢谢你的阅读。
浅谈清代篆刻艺术
摘要：篆刻艺术是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，体现“金石味”、以刀代笔、在仅有的“方寸天地”之内抒发文人的情怀、表现天地万物是篆刻艺术对人类文明的一大贡献。文章以清代篆刻艺术为研究对象，探讨清代篆刻艺术兴盛的原因和代表人物、作品及影响。
关键词：篆刻艺术;清代;代表人物
篆刻艺术，就是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主，故而又称印章艺术。虽然历代有隶书入印、图形入印、楷书入印等，但在历史的选择中均没有成为制印的主流，因其印面多用篆书体，所以习称篆刻。
一、篆刻艺术的发展历史
我国篆刻艺术博大精深、源远流长。自先秦古玺、秦汉印开始至今，出现了许多印人大家及风格流派。然就其整个发展过程来看，如同社会发展，是从无到有、从小到大，繁荣、衰落、繁荣的循环往复的历史过程。
(一)印章艺术的发展
自商代出现印章，在春秋战国时，因政治经济的发展，手工业逐渐发达，印章的用途也逐渐扩大。到秦汉，印章艺术进入第一个繁荣时期。由于国家的统一和政权组织的扩大，社会昌盛，官私印章的使用更为广泛，佩印成为普遍风气，从而促进印章工艺空前发展。印章的文字、形制也发生了重大转变。在印文书体上，由体势趋于平正端和的小篆、摹印篆代替了六国文字，布局均衡严谨和富有装饰，并形成了多样的因势布白手法和构图形式，线条挺劲浑厚，气势雄强，达到很高的艺术水准。秦汉时期还奠定了完整的官印制度。
(二)篆刻艺术的出现
魏晋时期的印章风格多受汉代影响，到了唐宋时，篆法开始衰微。魏晋以后因真行草书盛行，篆书脱离了实用功能，印篆中掺进了隶楷笔法，这种现象越到后来越严重，以致随意改动笔画，篆法错写比比皆是，所以，篆印艺术的衰微似乎也是历史使然。不过唐宋时期的书画艺术逐渐发展起来，开始把印章用于书画。文人士大夫官场不得志，或不满社会，消极厌世，或寄情于山林，致力诗文书画。印章因而也成了他们抒发闲情逸志、诉诸喜怒哀乐的“方寸天地”。特别是宋元以来的中国画越来越明显地趋向于“诗、书、画、印”四位一体的“文人画”形式，更加促进了篆刻艺术的发展。唐宋元是印章发展从实用向欣赏发展的过渡时期。
(三)篆刻艺术繁盛
我国真正的篆刻艺术是从明代兴起，文彭以汉印规范印学，推广石质篆刻材料，广收门徒，普及篆刻艺术。到了清代，篆刻艺术在形式和内涵上超越了前代，出现了万紫千红、派别林立、百家争鸣的局面。像皖派、浙派、邓派、吴派、赵派等众多的印学学派，造就了赵之谦、吴让之、邓石如、吴昌硕等一大批印坛巨匠，成就卓著。清代的印风一直支配和影响着中国印学的发展，对当今的篆刻家来说，仍有继承和借鉴之意义。
二、清代篆刻艺术兴起的原因
进入清代，在金石、文字学迅速复兴并推动书法界好古风气的同时，篆刻艺术也获得了极大的提高。大家为了深入研究、把握第一手实物资料，一时汉碑、汉印、金文款识等的收集、整理之风随之而起，这就大大推动了书法、篆刻艺术的繁盛，同时清朝时期相对安定的社会环境、繁荣的国内经济、清廷注重文化的政策，清代主流学术的影响，以及其它艺术对篆刻艺术的滋养均对篆刻艺术的繁盛起了重要作用。
(一)文字的影响
从乾隆朝开始，书法的发展异军突起，一批长于金石古刻的书家从帖学的包围中突围而出，举起了振兴篆隶的大旗。篆书和隶书在历史上都曾有过辉煌的年代，邓石如、钱坫、桂馥等，他们的成就可以说直接秦汉远在唐人之上了。在“帖学”之外为清代书法的发展另辟蹊径，篆书和书法的结合引起了清朝书法艺术的复兴，有了“篆隶中兴”的成功经验，书法界学习古碑刻的热情进一步高涨，在新书法形成的发展浪潮中，清朝的篆刻艺术也进入了一个全面振兴的新时代。篆刻离不开篆书，清代篆书的复兴，为篆刻艺术提供了必要的艺术载体和肥沃的生长土壤。
(二)金石学的影响
金石之学始于宋，它的任务是“研究中国历代金石之名义、形式、制度、沿革，以及所刻文字图像之体例、作风。清代金石学的兴盛对当时篆刻的发展也产生了重要影响，金石学还有玺印的研究在清朝这一形势下，治印者与学者们一样，也接触了大量金石文字，并在赏鉴、研究过程中触发了艺术的灵感，提高着印章的审美能力，并潜移默化地影响着他们的篆刻实践。金石学对古代印章的研究，加深了人们它的理解，也直接丰富、深化了篆刻艺术的各种风格，金石学中各门类的研究，扩大了篆刻艺术以资取法的范围，直接孕育了“印外求印”理论。从现象上看，清代著名篆刻家数量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他们常常是篆刻家、金石家、书法家、画家等双重甚至多重身份集于一身，也统一于一身。
(三)其它影响因素
清朝篆刻艺术的兴盛从更深的层次去探讨，与清朝的文化背景、政治质素有着千丝万缕的联系。首先，清王朝的建立，割断了明末诸贤所形成的浪漫书风，把偏离主线的书法革新局面重新扳回到中和体系上来。石质印材引入制印领域对篆刻艺术的发展也起到了推动作用。同时还有清代稳定的社会经济和文化生活的丰富、发展对篆刻艺术产生了需求。另外作为篆刻主体的制印者，他们在社会中的地位不断提到，文化层次的提高对篆刻艺术的发展也产生了一定的影响。
三、清代篆刻艺术代表人物、作品及影响
清代是篆刻艺术发展史上的又一座高峰，风格各异，流派独立，特别是在清代碑学盛行时，碑学家无不兼擅篆刻，可以说清代的碑学与篆刻学是相辅相成的。在清代，最有影响者当属浙派、邓派和黔山派。浙派为丁敬首创。以古玺和秦汉印为宗，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，作品苍劲质朴，恢弘酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黔山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。现着重介绍两个颇具代表性的派系―浙派和邓派。 (一)丁敬和浙派
浙派兴起于清代乾隆嘉庆年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。四人篆刻风格较近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继合称为“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了国人对乡先贤的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他们及效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。浙派崇尚秦汉玺印，应用坚挺的切刀来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于柔美流畅的皖派诸家，所以有“皖派阴柔，浙派阳刚”的评论，浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。
丁敬远承何震，博采众长，不主一家。著有《武林金石录》、《砚林印谱》等，以“碎刀”为技法，千变万化，强调节奏起伏，锋颖明快，线条呈现轻重疾涩的变化，能有效的克服明人浮华的风气、纤巧的弊端。丁敬的篆法特点在于简洁工稳，自然平淡，不假华饰，达到脱尽豪华见真淳的境界。他的“两湖三竺万壑千岩”、“洗句亭”、“采菊东篱下”、“心无妄思”、“启淑私印”诸白文印，篆法逐渐删繁就简，参以隶法，简古平淡，尚率真而厌华巧，颇有高古含蓄、大智若愚之风度。如其中的“水”字旁，多参用隶书写法，“无”字写法则完全借用隶书结体，“启”字则参用简体字。尤令人惊异的是，丁敬在五十五岁时为其诗友大恒和尚所刻祝寿印，以佛教的一个吉祥标志“�”来代“万”字，此符号本梵文“吉祥万德之所集”之义，丁敬将此字置于印的中部，取佛典所云“如来佛胸现大人相”之义，蕴义甚深。自此，后世多有模仿者。
蒋仁诗书画兼工，印风师丁敬，朴拙苍劲，洗练简古，自有创格，别具情趣。因性情耿介，不轻易奏刀，流传作品不多，其代表作有 “真水无香”“邵志纯字曰怀粹印信”等。
黄易著有《小蓬莱阁金石文字》、《秋景庵印谱》等。专研金石学，善山水画，书法以篆隶名世。其治印受业于丁敬，而以稳中求变、灵动清劲出之，章法注重虚实对比，耐人寻味。有“蒋仁尚拙，黄易尚巧”之说。他的“小心落墨，大胆奏刀”，深得个中三昧。
奚冈著有《蒙泉外史印谱》，诗词书画皆有声于当时。篆刻服膺丁敬，印风能拙中见放，透落秀逸之气。篆法方圆互见，更得自然率真。
总之，蒋、黄、奚三家从不同方向对丁敬平方正直一路的朱文印和仿汉白文印有所发挥并走向精熟稳定的阶段，碎刀、短切的刀法进一步强化，呈现出浙派上升期的勃勃生机。
(二)邓石如和与邓派
在清代的印坛上，邓石如是一位别开生面的杰出巨匠，有《完白山人印谱》传世。清代魏锡曾对其作过“书从印入，印从书出”的评论，可以说是对他的艺术特征及其形成因素的深刻剖解。在书写工具上，他突破“秉笔烧毫”之法，充分发挥羊毫刚柔相济的特性，形成体势方圆互见，结构宽阔开张，意态千变万化，线条富有笔情墨趣的雄浑朴茂的篆书新体。篆书风格的变革，为他印风的更新奠定了基础，在书法和刀法、笔意和刀味完美统一上，邓石如大大超越了他的前辈和同时代的人。
他的代表作“意与古会”、“江流有声断岸千尺”、“淫读古文甘闻异言”，具有“古不乖时，今不同弊”的独特印风。前二方在章法上颇有特色，“意”印三密一疏，构图自有空灵之处;“江”印篆法流动自然，婀娜不失刚健，拿浙派驻涩势切刀相异，对角虚实交叉，读来饶有起伏，堪称绝胜之作。“淫”印可以视为邓氏的基本风格，以小篆作白文，颇为大胆，不落陈规。无显匠意，一气呵成，流露明确的自然主义倾向。在刀法方面，此期作品则开始走出徽派印人讲求笔画匀整、工致的习尚，以较为自由的运刀手法表现线条，走刀如笔、转运轻浅的特点已经形成。从这一点上看，邓石如刀法的“写意”性格也已经十分鲜明。
邓石如的篆刻美学思想，直接催生了他的艺术新面目并启迪了后世印人。他提出“刻印白文用汉，朱文用宋”，阐发了不同形式的印章用篆的差异性：他以“刚健婀娜”这一审美境界作为自己追求的目标。他在章法上强调“计白当黑，奇趣乃出”、“疏处可以走马，密处不使透风”的对比效应。以求生动出奇趣，呼应得平衡的视觉效果。
三、结语
篆刻艺术作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，记载着厚重的悠久传统。篆刻是书写、刻印、转印相结合的艺术，是浓缩的、有蕴含的美，其融万千气象于方寸之间，篆刻艺术作为中华民族多种艺术形式中的奇葩，除了它具有实用价值以外，还有独特的审美价值。寸方天地、刀石生趣的篆刻艺术，以其独特的创作形式和艺术魅力，深受历史文人雅士的青睐。千百年来，传承演进、异彩纷呈、经久不衰。
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[5]戴林.中国印章艺术[M].北京：北京美术摄影出版社，1990.
(作者简介：褚晓琼()，女，浙江嘉兴人，本科，副研究馆员，浙江省嘉兴市文化馆，群文专业书法艺术。)
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写论文的常见研究方法：
1、归纳方法与演绎方法：归纳就是从个别事实中概括出一般性的结论原理；演绎则是从一般性原理、概念引出个别结论。归纳是从个别到一般的方法；演绎是从一般到个别的方法。
门捷列夫使用归纳法，在人们认识大量个别元素的基础上，概括出了化学元素周期律。后来他又从元素周期律预言当时尚未发现的若干个元素的化学性质，使用的就是演绎法。
2、分析方法与综合方法：分析就是把客观对象的整体分为各个部分、方面、特征和因素而加以认识。它是把整体分为部分，把复杂的事物分解为简单的要素分别加以研究的一种思维方法。
分析是达到对事物本质认识的一个必经步骤和必要手段。分析的任务不仅仅是把整体分解为它的组成部分，而且更重要的是透过现象，抓住本质，通过偶然性把握必然性。
研究过程
1、确定调查课题确定题目时要注意选题是否具有研究的必要性和可能性，同时要注意选题切忌太大，也要避免无意义的重复劳动。
2、制定调查计划要明确调查课题、调查目的、调查对象、调查范围、调查手段、调查步骤、时间安排。
3、收集材料收集材料时要尽可能保持材料的客观性，尽可能采取多种手段或途径。
4、整理材料将收集到的材料进行整理，以便后续总结归纳、形成结论。
5、总结研究对整理完的材料进行分析、总结、归纳，得出一般性的结论。
篆刻是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，下面是由我整理的关于篆刻的学术论文，谢谢你的阅读。
浅谈清代篆刻艺术
摘要：篆刻艺术是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，体现“金石味”、以刀代笔、在仅有的“方寸天地”之内抒发文人的情怀、表现天地万物是篆刻艺术对人类文明的一大贡献。文章以清代篆刻艺术为研究对象，探讨清代篆刻艺术兴盛的原因和代表人物、作品及影响。
关键词：篆刻艺术;清代;代表人物
篆刻艺术，就是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主，故而又称印章艺术。虽然历代有隶书入印、图形入印、楷书入印等，但在历史的选择中均没有成为制印的主流，因其印面多用篆书体，所以习称篆刻。
一、篆刻艺术的发展历史
我国篆刻艺术博大精深、源远流长。自先秦古玺、秦汉印开始至今，出现了许多印人大家及风格流派。然就其整个发展过程来看，如同社会发展，是从无到有、从小到大，繁荣、衰落、繁荣的循环往复的历史过程。
(一)印章艺术的发展
自商代出现印章，在春秋战国时，因政治经济的发展，手工业逐渐发达，印章的用途也逐渐扩大。到秦汉，印章艺术进入第一个繁荣时期。由于国家的统一和政权组织的扩大，社会昌盛，官私印章的使用更为广泛，佩印成为普遍风气，从而促进印章工艺空前发展。印章的文字、形制也发生了重大转变。在印文书体上，由体势趋于平正端和的小篆、摹印篆代替了六国文字，布局均衡严谨和富有装饰，并形成了多样的因势布白手法和构图形式，线条挺劲浑厚，气势雄强，达到很高的艺术水准。秦汉时期还奠定了完整的官印制度。
(二)篆刻艺术的出现
魏晋时期的印章风格多受汉代影响，到了唐宋时，篆法开始衰微。魏晋以后因真行草书盛行，篆书脱离了实用功能，印篆中掺进了隶楷笔法，这种现象越到后来越严重，以致随意改动笔画，篆法错写比比皆是，所以，篆印艺术的衰微似乎也是历史使然。不过唐宋时期的书画艺术逐渐发展起来，开始把印章用于书画。文人士大夫官场不得志，或不满社会，消极厌世，或寄情于山林，致力诗文书画。印章因而也成了他们抒发闲情逸志、诉诸喜怒哀乐的“方寸天地”。特别是宋元以来的中国画越来越明显地趋向于“诗、书、画、印”四位一体的“文人画”形式，更加促进了篆刻艺术的发展。唐宋元是印章发展从实用向欣赏发展的过渡时期。
(三)篆刻艺术繁盛
我国真正的篆刻艺术是从明代兴起，文彭以汉印规范印学，推广石质篆刻材料，广收门徒，普及篆刻艺术。到了清代，篆刻艺术在形式和内涵上超越了前代，出现了万紫千红、派别林立、百家争鸣的局面。像皖派、浙派、邓派、吴派、赵派等众多的印学学派，造就了赵之谦、吴让之、邓石如、吴昌硕等一大批印坛巨匠，成就卓著。清代的印风一直支配和影响着中国印学的发展，对当今的篆刻家来说，仍有继承和借鉴之意义。
二、清代篆刻艺术兴起的原因
进入清代，在金石、文字学迅速复兴并推动书法界好古风气的同时，篆刻艺术也获得了极大的提高。大家为了深入研究、把握第一手实物资料，一时汉碑、汉印、金文款识等的收集、整理之风随之而起，这就大大推动了书法、篆刻艺术的繁盛，同时清朝时期相对安定的社会环境、繁荣的国内经济、清廷注重文化的政策，清代主流学术的影响，以及其它艺术对篆刻艺术的滋养均对篆刻艺术的繁盛起了重要作用。
(一)文字的影响
从乾隆朝开始，书法的发展异军突起，一批长于金石古刻的书家从帖学的包围中突围而出，举起了振兴篆隶的大旗。篆书和隶书在历史上都曾有过辉煌的年代，邓石如、钱坫、桂馥等，他们的成就可以说直接秦汉远在唐人之上了。在“帖学”之外为清代书法的发展另辟蹊径，篆书和书法的结合引起了清朝书法艺术的复兴，有了“篆隶中兴”的成功经验，书法界学习古碑刻的热情进一步高涨，在新书法形成的发展浪潮中，清朝的篆刻艺术也进入了一个全面振兴的新时代。篆刻离不开篆书，清代篆书的复兴，为篆刻艺术提供了必要的艺术载体和肥沃的生长土壤。
(二)金石学的影响
金石之学始于宋，它的任务是“研究中国历代金石之名义、形式、制度、沿革，以及所刻文字图像之体例、作风。清代金石学的兴盛对当时篆刻的发展也产生了重要影响，金石学还有玺印的研究在清朝这一形势下，治印者与学者们一样，也接触了大量金石文字，并在赏鉴、研究过程中触发了艺术的灵感，提高着印章的审美能力，并潜移默化地影响着他们的篆刻实践。金石学对古代印章的研究，加深了人们它的理解，也直接丰富、深化了篆刻艺术的各种风格，金石学中各门类的研究，扩大了篆刻艺术以资取法的范围，直接孕育了“印外求印”理论。从现象上看，清代著名篆刻家数量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他们常常是篆刻家、金石家、书法家、画家等双重甚至多重身份集于一身，也统一于一身。
(三)其它影响因素
清朝篆刻艺术的兴盛从更深的层次去探讨，与清朝的文化背景、政治质素有着千丝万缕的联系。首先，清王朝的建立，割断了明末诸贤所形成的浪漫书风，把偏离主线的书法革新局面重新扳回到中和体系上来。石质印材引入制印领域对篆刻艺术的发展也起到了推动作用。同时还有清代稳定的社会经济和文化生活的丰富、发展对篆刻艺术产生了需求。另外作为篆刻主体的制印者，他们在社会中的地位不断提到，文化层次的提高对篆刻艺术的发展也产生了一定的影响。
三、清代篆刻艺术代表人物、作品及影响
清代是篆刻艺术发展史上的又一座高峰，风格各异，流派独立，特别是在清代碑学盛行时，碑学家无不兼擅篆刻，可以说清代的碑学与篆刻学是相辅相成的。在清代，最有影响者当属浙派、邓派和黔山派。浙派为丁敬首创。以古玺和秦汉印为宗，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，作品苍劲质朴，恢弘酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黔山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。现着重介绍两个颇具代表性的派系―浙派和邓派。 (一)丁敬和浙派
浙派兴起于清代乾隆嘉庆年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。四人篆刻风格较近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继合称为“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了国人对乡先贤的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他们及效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。浙派崇尚秦汉玺印，应用坚挺的切刀来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于柔美流畅的皖派诸家，所以有“皖派阴柔，浙派阳刚”的评论，浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。
丁敬远承何震，博采众长，不主一家。著有《武林金石录》、《砚林印谱》等，以“碎刀”为技法，千变万化，强调节奏起伏，锋颖明快，线条呈现轻重疾涩的变化，能有效的克服明人浮华的风气、纤巧的弊端。丁敬的篆法特点在于简洁工稳，自然平淡，不假华饰，达到脱尽豪华见真淳的境界。他的“两湖三竺万壑千岩”、“洗句亭”、“采菊东篱下”、“心无妄思”、“启淑私印”诸白文印，篆法逐渐删繁就简，参以隶法，简古平淡，尚率真而厌华巧，颇有高古含蓄、大智若愚之风度。如其中的“水”字旁，多参用隶书写法，“无”字写法则完全借用隶书结体，“启”字则参用简体字。尤令人惊异的是，丁敬在五十五岁时为其诗友大恒和尚所刻祝寿印，以佛教的一个吉祥标志“�”来代“万”字，此符号本梵文“吉祥万德之所集”之义，丁敬将此字置于印的中部，取佛典所云“如来佛胸现大人相”之义，蕴义甚深。自此，后世多有模仿者。
蒋仁诗书画兼工，印风师丁敬，朴拙苍劲，洗练简古，自有创格，别具情趣。因性情耿介，不轻易奏刀，流传作品不多，其代表作有 “真水无香”“邵志纯字曰怀粹印信”等。
黄易著有《小蓬莱阁金石文字》、《秋景庵印谱》等。专研金石学，善山水画，书法以篆隶名世。其治印受业于丁敬，而以稳中求变、灵动清劲出之，章法注重虚实对比，耐人寻味。有“蒋仁尚拙，黄易尚巧”之说。他的“小心落墨，大胆奏刀”，深得个中三昧。
奚冈著有《蒙泉外史印谱》，诗词书画皆有声于当时。篆刻服膺丁敬，印风能拙中见放，透落秀逸之气。篆法方圆互见，更得自然率真。
总之，蒋、黄、奚三家从不同方向对丁敬平方正直一路的朱文印和仿汉白文印有所发挥并走向精熟稳定的阶段，碎刀、短切的刀法进一步强化，呈现出浙派上升期的勃勃生机。
(二)邓石如和与邓派
在清代的印坛上，邓石如是一位别开生面的杰出巨匠，有《完白山人印谱》传世。清代魏锡曾对其作过“书从印入，印从书出”的评论，可以说是对他的艺术特征及其形成因素的深刻剖解。在书写工具上，他突破“秉笔烧毫”之法，充分发挥羊毫刚柔相济的特性，形成体势方圆互见，结构宽阔开张，意态千变万化，线条富有笔情墨趣的雄浑朴茂的篆书新体。篆书风格的变革，为他印风的更新奠定了基础，在书法和刀法、笔意和刀味完美统一上，邓石如大大超越了他的前辈和同时代的人。
他的代表作“意与古会”、“江流有声断岸千尺”、“淫读古文甘闻异言”，具有“古不乖时，今不同弊”的独特印风。前二方在章法上颇有特色，“意”印三密一疏，构图自有空灵之处;“江”印篆法流动自然，婀娜不失刚健，拿浙派驻涩势切刀相异，对角虚实交叉，读来饶有起伏，堪称绝胜之作。“淫”印可以视为邓氏的基本风格，以小篆作白文，颇为大胆，不落陈规。无显匠意，一气呵成，流露明确的自然主义倾向。在刀法方面，此期作品则开始走出徽派印人讲求笔画匀整、工致的习尚，以较为自由的运刀手法表现线条，走刀如笔、转运轻浅的特点已经形成。从这一点上看，邓石如刀法的“写意”性格也已经十分鲜明。
邓石如的篆刻美学思想，直接催生了他的艺术新面目并启迪了后世印人。他提出“刻印白文用汉，朱文用宋”，阐发了不同形式的印章用篆的差异性：他以“刚健婀娜”这一审美境界作为自己追求的目标。他在章法上强调“计白当黑，奇趣乃出”、“疏处可以走马，密处不使透风”的对比效应。以求生动出奇趣，呼应得平衡的视觉效果。
三、结语
篆刻艺术作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，记载着厚重的悠久传统。篆刻是书写、刻印、转印相结合的艺术，是浓缩的、有蕴含的美，其融万千气象于方寸之间，篆刻艺术作为中华民族多种艺术形式中的奇葩，除了它具有实用价值以外，还有独特的审美价值。寸方天地、刀石生趣的篆刻艺术，以其独特的创作形式和艺术魅力，深受历史文人雅士的青睐。千百年来，传承演进、异彩纷呈、经久不衰。
参考文献：
[1]邓散木.篆刻学[M].贵州人民出版社， 2006.
[2]韩天衡，孙慰祖.印章艺术概论[M].高等教育出版社， 1998.
[3]韩天衡.历代印学论文选[M].杭州：西泠印社，1999.
[4]高文亮. 试论篆刻艺术的形式美[J].内蒙古大学艺术学院学报，2007(3).
[5]戴林.中国印章艺术[M].北京：北京美术摄影出版社，1990.
(作者简介：褚晓琼()，女，浙江嘉兴人，本科，副研究馆员，浙江省嘉兴市文化馆，群文专业书法艺术。)
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东便门东南城角楼文物保管所所长王长生正在细述门墩的历史。 北京地区门墩的起源，应该与蓟州郡县的建制有关，最早的门墩如今当然很难见到了，而早期的门墩，仍可以寻出一些蛛丝马迹来。北京现存最早的门墩是中山公园社稷坛门前的一对石墩，有人说它是隋唐时期遗物。其中还有唐代时期的翼兽（存五塔寺），辽金时的石虎（存五塔寺），元代的石狮（存妙应白塔寺，贤良寺）。北京门墩的发展和辽中都、元大都的兴建也密不可分，而明清两代则是北京门墩的繁盛期。北京的门墩不但历史悠久，而且数量也很多，文化内涵丰富。从现存的门墩看，总量仍在万件以上。北京人称门楼下的左右门枕石叫“门墩儿”，“门墩儿”相连的有“门坎儿”，人们从这里出出进进，把门墩儿视为守护大门和纳福相结合的艺术化了的实用物。北京的门墩儿品种和文化内容是极为复杂的，追溯到更早，元代有铁狮子胡同，即现在的张自忠路，当时确因铁狮子而得名，明清时大兴以汉白玉和青石为原料制作门墩儿。门墩儿的外形大体有两种，一种是抱鼓形，一种是长方形，这两种最有代表性，具体地代表了户主的愿望和对人生的要求。借物寓意。植物中的梅、竹、菊、牡丹、荷花、松、柏等；动物有龙、虎、鹿、狮子、麒麟、鱼、鸟、蝙蝠，还有人物和文字，通过这些谐音或吉祥的内容，表达户主对福、禄、寿、子孙、事业、前途诸方面雕刻在门墩上。北京的门墩儿处处可见，个个不同，在这样大的门墩儿博物馆中找不到相同尺寸、相同内容、相同雕琢技巧的门墩儿。门墩儿从内容上看主要有以下几大类：吉祥兆瑞门墩儿。天马行空、宝相花、麒麟、鲤鱼、化鱼为龙、四艺、如意、绶带、祥云、拐子龙等。鸿福相传门墩儿。五谷丰登、富富有余、花瓶等。长寿康宁门墩儿。松鹿园、寿字纹、福寿双全、五福捧寿、暗八仙等。世代相传门墩儿。狮子滚绣球题材，清代武官的门楼下，有独立狮子为门墩儿，狮子同师谐音，代表军队的含义。喜上眉梢门墩儿。喜鹊登梅，也是门墩儿常用的手法。人品类门墩儿。古都北京是文化人集聚的地方，特别注重人品修养方面的文化内容。菊花门墩儿的官宅也好，文人宅也罢，包括民宅无不共称菊花的性傲、色佳、香晚的个性和品质。竹子内容很多，竹子霜雪不凋，四时常茂，身直、心空、节贞。以此表明门楼户主的人品。梅花是北京文人选择的重要题材，梅不怕严寒，能独天下而春、香韵清高，常与美人相比。又与松、竹相结合成为岁寒三友。官品门墩儿，北京的当官人处处可见，所以当官的，首要的一条不贪污，要当清官，如荷花门墩儿，荷出于污泥而不染和一品清廉的门墩儿。刘墉曾为自己写下一副对联“粗茶淡饭布衣裳，这点让老夫消受；齐家治国平天下，那些等由儿辈担当。”门墩儿艺术是中国的民间艺术发展到高峰时期形成的石雕艺术，民间的工匠作品能立在古都北京城内权贵的门前，制作的精美，雕工的不俗，题材的广泛，比例的协调，石料的考究是北京门楼文化中又一枝花朵。雕刻技术在不断变化和发展，浅浮雕、圆雕、镂空等多种技法相结合，在一个几十厘米高的石料上表现出多种画面，没有纯熟的技巧是很难完成的��从建筑的功能上看，门墩当初只是起支撑固定院门的作用，为的是让门栓基础稳固，防止大门前后晃动，这非常符合力学原理。它的起源与宅院同步，根据建筑结构与技术发展的历史规律，门墩儿在脱离了原始穴居以后就开始逐步发展，到后来，门墩的功能多样化了，除了建筑功能，还增加了观赏性，这样，门墩就逐渐成为一件精美的艺术品了。��作为一种文化，自然就有其自身独特的内涵。一位哲人说过：任何时代的思想，都是统治阶级的思想。作为历史悠久的古都北京，其文化也必然浸润着帝王色彩。��这种特权在门墩文化中也有着明显体现。门墩与四合院密不可分，就四合院子而言，它的朱漆大门就是至尊至贵的标志。“朱户”在古代被纳入“九锡”之列。而九锡是天子对诸侯的最高礼遇。北京四合院中的金柱大门都是朱漆大门。与金柱大门相匹配的门墩，其等级之高可以想见。��且不说禁城、宫苑内置放的铜鳌、铜鹤、麒麟等仁禽瑞兽，它们当然是帝王皇权的象征：就是皇亲国戚、王公大臣的府邸门前也置放石狮，这当然也是一种等级标志，只不过他们门前的石狮个头小点儿罢了，等级是一定要体现的，标志是必不可少的，狮子墩就是这方面的标志。现在西城府右街、西城大翔凤胡同、西城恭王府（内）、东城东板桥胡同、东城帽儿胡同等处还可以见到。
现在的城市年轻人对门墩儿是不会有印像的!过去的门不象现在的门靠铰链来活动自如!那时的门是门板一侧上下两端各有一个突出的门轴!一般为硬木制做!很大的门其门轴会用铁制的!上下两门轴穿在上下两门框的洞里!门就可活动了!但由于门的重量都落在下门轴一端!磨擦很利害!故门很难活动自如!于是便在下门轴底部垫了一块石头!石头上凿个窝!将下门轴放在窝里顶起来!在窝里再滴点油!这样门的大部份重量都落在了底部的这个窝里!窝里又又油!磨擦就小多了!门活动自如了!声音也小了!这块凿了窝的石头就叫门墩儿!有钱的大户人家门大门墩儿也大!而且还雕狮画虎的很气派!穷人家屋破门小!有的连个门墩儿也买不起!干脆在门轴下垫一只破碗底做门墩儿了!......大户家的大门墩儿大都往外伸出一块来!大门两扇!两边个有一只很气派的青石门墩儿!人们常爱坐在门墩儿上唠家常,晒太阳!因此就有了小小子!坐门墩儿!哭着喊着要媳妇!的歌谣了!
近读一篇关于北京城区建设“传统与现代结合”的专题报道，笔者对“文化兴区”、“物的文化”与“人文文化”并重、展现隐性文化底蕴等观点十分赞同。阅读此文，让我想起去年旧鼓楼大街扩建时，这条街南口路西31号院的百年门楼和一对可爱的门礅儿惨遭“焚尸灭迹”的事。我想，北京的人文环境建设是否先从“学会珍惜”的教育入手？ 我先来描绘一下这座门楼和门礅儿，因为，不了解它的珍贵，就不理解为什么要珍惜它。 这是一座高于路面五层台阶、坐北朝南的门楼，灰砖灰顶，两层椽檐。青石台基之上是已经褪色的朱漆对开大门。最令人心动的是，它配有一对雕刻十分精美的门礅儿。老北京门楼下的门礅儿分为狮子型、抱鼓型、箱子型等。其作用一是支撑，二是装饰，三是显示主人身份。无论形制、尊卑上有什么区别，门礅儿最讲究图案的精细与寓意，可以说，件件都是艺术品。31号院的这对门礅儿属于抱鼓型。按老礼儿，抱鼓寓意是通报来客的鼓，抱鼓型门礅儿应显示主人的文官身份。门礅儿最上方是呈卧姿一大一小俩狮子。狮乃“世”的谐音，大狮小狮即“世世同居”之意，而且小狮卧于大狮胸前，更显“父慈子孝”、“和谐美满”。在狮下方，是一江崖海水图。山水间一只怪兽咬住似鼠样的一只动物，象征以正压邪、家宅安宁。此两幅图案分别雕在抱鼓的上面和正面。抱鼓的两侧（鼓面）分别雕有蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）和穗（岁）、瓶（平）、鹌（安）等图案。抱鼓沿儿有非常规整的两排圆脐儿。在抱鼓的枕托之下，一束飘带缠绕着一卷家书，寄托着主人盼望佳音频传、好事不断的美好心愿。 去年“十一”长假期间，正是施工热火朝天之时。街两侧的房屋大多已拆除，只有街南口路西大槐树下这座门楼还孤零零地矗立在原位，从路边看去，十分惹眼。 6日下午，31号院门前人流不断，一群群的民工有的挖墙基，有的推车送挡板，始终没有给我为门楼留个完整照片的机会。天色渐暗，人员渐少，但仍有人在忙进忙出。笔者正要离开，忽然听见清脆的“喀嚓”声。我急忙返回，迈上五层台阶跑到门前，只见有人抡着锹镐往下扒墙头的砖和土，滚落的渣土把门墩儿完全掩埋了。我想，那门礅儿肯定凶多吉少。果然，第二天一早我就发现，昨天还栩栩如生的狮子被砍掉了头！ 事后得知，有许多和我一样热爱老北京这些好玩意儿的人，在为保留31号院的门楼而奔走呼吁。当时，我曾看见中央戏剧学院舞台设计专业学生郑博在现场,他拿着盒尺测量门楼的高、宽度。不久，又见北京石刻艺术馆副研究馆员、文物鉴定员刘卫东也曾在现场勘测，并与房主马先生取得联系。据马先生讲，他在此院已居住59年，是在他4岁时，父亲从别人手中买得。刘研究员与马先生约好，他回馆做门楼整体搬迁的准备工作，想以原貌在该馆展现老北京门楼的风采。然而，不仅一座百年门楼在铲车的轰鸣声中片瓦无存，门礅儿也不见了踪影。 我以为，这对门礅儿虽非价值连城，但却沉淀着“正在消亡的历史记忆”：有皇上的年代，它见识过“老佛爷回銮”的威风劲儿；兵荒马乱的岁月，它被日本兵的皮靴踩在脚下；跟着爷爷逛庙会回来的时候，还留下了“小小子儿坐门礅儿”的屁股印儿。学舞台设计的郑博当时想为这座门楼做个模型。他为这座模型起名为：“为了失去的怀念”。我想，这既是一种对岁月的追忆、对老北京人善良、睿智与审美情趣的怀念，也是对历史和先人的尊重。所以，珍惜是一种文化心态，一种基于认同、热爱的文明本能。 著名建筑学家梁思成说：“北京是历史留下的杰作。”学会珍惜，就要脱离愚昧，因为愚昧蕴蓄野蛮，野蛮践踏文明。事实上，挥锹砍向门礅儿与抄起酒瓶子打架，在文明素质上并无高下之分，只不过一个是“文盲”，一个是“法盲”。所以，教人懂得什么是美好的，什么是值得珍惜的，是一个文化熏陶、文明基因置换的过程。如此精美的门礅儿如果不值得我们珍惜的话，那么还有什么值得我们守护？ 试想一下，如果当初人们懂得珍惜，在整饰一新的旧鼓楼大街南口，矗立着一座被精心保护起来的百年门楼和一对古老的门礅儿，“胡同游”乃至人文奥运将会平添多少内涵？
选好论证题材是关键
论文的论点、论据和论证的方法，连贯起来就可以了。
研究性论文是指针对某一个(些)问题、现象进行深入分析、讨论并得到有意义结论的文章。以下是我今天为大家精心准备的：研究性论文写作的基本方法。内容仅供参考，欢迎阅读!
研究性论文写作基本方法如下：
1、论文的基本要求
⑴论文应有科学性、创造性、实用性，关键是真实性。提出新观点、发现新规律、找出新方法。
⑵论文应有明确的目的，以研究的客观实验或观察的材料或数据为依据，以这些实际材料进行准确的科学总结，得出正确结果。结果给予实事求是的评价，上升为理论，即论文的结论，达到研究的预期目的，论文才能结束。
⑶论文应有文学性：论文应通顺易懂;内容简明、准确;阐述问题层次分明、重点突出;用词要规范标准;图表应清楚正确。总之论文的撰写是一个把研究的结果与目的溶在一起的思维过程，作者应具有一定的文学水平、表达能力、写作技巧，才能写出一篇较好的论文。
2、论文的格式
(一)前置部分
(1)、题目 (2)、作者 (3)、关键词 (4)、摘要 (5)、前言
(二)正文部分
(6)、材料与方法 (7)、结果 (8)、讨论 (9)、结论 (10)、致谢 (11)、参考文摘
(三)外文部分
(12)、题目 (13)、作者 (14)、Key words(关键词) (15)、Abstract(摘要)
上述为常见的格式，但各种杂志目的要求不同，而格式的前后次序、作者简介、文字多少、文献限量等也各有不同。投稿前应先看看该杂志征稿启事，并参考该杂志发表的论文，做到心中有数，有的放矢。此外，还可根据论文的内容，灵活地拟定。只要把观点说清楚，材料组织恰当，有利于论文所要回答的问题即可，如病例报告、病例分析在写观察的总结性结果时，可按下述格式撰写论文。
(1)、题目 (2)、作者 (3)、前言 (4)、材料(对象)与方法(包括诊断依据、治疗方法) (5)、结果 (6)、讨论 (7)、参考文献
外文等看看所投的杂志要求与否来决定。
研究性论文写作 基本原则
★架构要清晰,表述要清楚,逻辑要合理,证据要客观,态度要严谨,尊重他人的贡献.
★设置研究标准,学术八股文,很明确的表达问题,研究方法要设置良好并很好的实施,数据假设要合理、有用, 促进知识.
★建议要精确、易懂、有说服力、语气恰当.
研究性论文的写作要求：
(一)题名(Title,Topic)
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。
论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。 对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和单位(Author and department)
这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。
(三)摘要(Abstract)
论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。 摘要应包含以下内容：
①从事这一研究的目的和重要性;
②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
④结论或结果的意义。
(四)关键词(Key words)
关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。
主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
1、有重大创见的发覆之作。即对传统主流观点质疑、商榷或颠覆性的论文，观点新是最重要的。如顾诚先生关于李岩、沈万三、卫所制度的研究。2、补白之作，或者没有经过系统、详细而深入论证者。无论是前人未曾涉及的领域，还是一些具体小问题的考订，只要是补前人缺漏，有自己的“新”得，有值得学习。像“巡洋会哨”前人就无系统研究。“忠顺营”和“入卫兵”此前也无人注意。3、在理论或方法的提出或使用上，能够给同一或相似领域的研究者提供借鉴或指导意义者。像杨念群“中层理论”的使用，葛兆光的“一般的思想史”提法，这些体系或论证并不是很完善，但能给人以启示，并在一些研究领域里加以运用。 4、新材料（中文和外文）的挖掘与使用，可以推进、丰富或完善某些领域、某一方面的研究工作。如碑刻、考古材料、档案、文书、田野、外文文献等以及未被前人注意或认真研究的传统文献等，相关的分析、考辨和研究都值得关注。 至于严格的治史规范，自然不必说了。目前绝大部分论文写作的方法是，选择一个所谓的新“角度”，使用二、三手的材料，按照自己的思维方式，重新组合、串联别人的材料，就是所谓的“创新”，其实是了无新意的。