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写在前面 孟菲斯风格（Memphis style）在现代设计史中占有很重要的地位，近年来，又重新走进人们的视野。什么是孟菲斯风格，它是如何产生，又有什么特点，如何在平时的设计中借鉴使用呢？接下来，我就来简单谈一谈。 1.什么是孟菲斯风格 孟菲斯风格诞生于意大利米兰，这座充满艺术气息的城市，孕育了这个叛逆不羁，大胆天真的独特艺术风格。 1981年，以意大利设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）为中心的一群年轻的设计师在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯风格由此诞生。 如果要用一个词来概括孟菲斯风格，那么就是“个性”。他们反对冰冷乏味的现代主义，提倡设计要尽力去表现富于个性化的文化内涵，提倡有趣的装饰，强调用手工艺方法制作产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯所表现出来的，是一种叛逆的态度，它就像一个十几岁的叛逆期少年，一方面继承了传统的文化教养，一方面急于张扬自己的个性，肆意挥洒青春。孟菲斯不为取悦任何人而存在，它的存在为的是张扬自己的个性，散发自己的光芒。 2.产生背景 任何事物都不能脱离时代背景而存在，孟菲斯风格自然也不例外。诞生于上个世纪八十年代的孟菲斯，带有鲜明的时代特色。 （1）时代背景 西方社会在经历了两次工业革命的高速发展之后，又在上个世纪四五十年代迎来了第三次工业革命。技术上的突飞猛进，带来了物质生活水平提高的同时，也带来了诸多问题——过度发展导致生态环境的破坏、经济问题，技术革命导致的各国发展不平衡、贫富差距拉大等。在上个世纪七十年代，欧美国家由于高科技的发展导致经济迅速过热发展，产品生产出来，但消费能力未能跟上，造成经济滞涨，国家赤字上升，经济发展缓慢甚至停滞。同时，二战后，国际局势的动荡不安，对人们的生活造成了极大的影响，甚至对一贯遵从的社会道德标准和价值观产生怀疑。 在这样的大背景下，人们开始反思，逐渐将目光从机器上移开，从资本上移开，从战争的枪炮中移开，转向社会和人性本身。人们逐渐开始厌恶一成不变的工业产品，开始厌恶所谓传统的价值观、审美观，开始追求个性的、新奇的产品，期望打破传统，张扬叛逆的个性。 （2）行业背景 这样的时代背景，理所当然的孕育出了后现代主义思潮。不同于现代主义设计的理性、现实，后现代主义设计以浪漫主义和个人主义为哲学基础。后现代主义设计追求个性化的装饰、意象、隐喻和以人为本的自由化，甚至带有玩世不恭的态度。波普艺术就是其中的典型代表。 孟菲斯风格就是诞生在后现代主义的思潮之中，大胆的配色、不规则的几何元素昭示着波普艺术的血统和装饰主义的复苏，同时打破常规，积极从各种古老文化中汲取灵感。 3.精神内核和设计语言特征 （1）精神内核 说到孟菲斯的精神内核，就要从它名字的来历讲起。以索特萨斯为中心的一群年轻的设计师，也就是“孟菲斯集团”的早期成员，在家中聚会，共同探讨设计理想，客厅中播放着鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣摇滚——《与孟菲斯蓝调一起，再次被塞进汽车》 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again ，看似随意实则批判性极强的歌词、跳动的曲调，引起了设计师们的共鸣，设计也要像鲍勃·迪伦的音乐一样，成为表达人生观和态度的工具，张扬个性、打破常规。同时，孟菲斯即是美国田纳西州最大的城市的名字，现代、前卫，也是公元前3100年前埃及最古老的首都的名字，传统、神秘。孟菲斯派就是要从现代流行艺术和古代传统艺术中吸取精华，用自己个性的方式表现出来，打破常规，勇于创造，善于改变。这，就是孟菲斯的精神内核。 孟菲斯不为取悦任何人而存在！不同于包豪斯，索特萨斯强调设计要“思想性优先于功能”，他认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。 （2）设计语言特征 遵循着这样的理念，孟菲斯派的设计作品，在造型、色彩、材质以及装饰处理等方面都做出了大胆的尝试，常常赋予产品娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式特点。与常规的产品设计不同，他们的作品重在表达浪漫和诗意，表现设计师的个性和实验性的理念，并重视作品背后折射出来的文化含义。 其表现出的设计语言特征主要有： ·积极尝试新型材料 在产品的材质上，孟菲斯集团积极尝试，打破传统的限制 如上图，由索特萨斯设计的情人打字机，不再使用传统的金属材质，而改用ABS塑料，一方面可以减少撞击对机身的损伤，另一方面，塑料材质易于造型，色彩丰富，为产品设计带来了更大的自由度。 ·鲜艳亮丽的对比色彩 色彩是人们日常生活中最常见的视觉元素。黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是在线的想象力和创造力的一个基本因素。”美国著名艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆用格式塔的心理学理论对色彩的表情性做了深入的研究，在他的《艺术与视知觉》第七章色彩中有这样一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”这足以说明，色彩在引起人的情绪以及情感方面有着直接的作用。孟菲斯派喜欢将不同色调的色块并置，造成新的视觉冲击。大胆的用色方式，颇受波普艺术影响。 ·妙趣横生的几何结构 在结构上，打破横平竖直的线条，多采用波形曲线、曲面和折线的组合，表达不受拘束的意味。还经常使用抽象的几何图形模仿动物形状，使得产品造型富有天真的童趣。 4.经典作品 索特萨斯经典作品，“卡尔顿（Carlton）”书架，三原色的搭配、滑稽怪诞的造型，充满童趣和天真，让人眼前一亮。这款书架在设计的过程中有意识的放弃功能主义的设计理念，而追求审美上的价值，通过产品形式表达设计思想。 5.新的生命 近年，设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品、多媒体等多个领域。 毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。 （1）室内/产品设计领域 设计师Camille Walala是当今孟菲斯设计美学领域里，极具代表且占有一席之地的人物。她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。 （2）服装设计领域 2014年，原孟菲斯团队里的成员Nathalie du Pasquier为美国知名品牌American Apparel设计一系列新产品。 在2016年，一群时尚设计师以孟菲斯设计为灵感的印花设计，可说是丰富多彩。以下是一个案例，Edeline Lee设计的2016春季成服系列。 （3）平面设计领域 Officemilano的笔记本系列设计 Novum杂志的封面设计 （4）新媒体设计领域 新媒体的灵活多变，给了孟菲斯更大的空间。不仅从视觉展现上，更添加了互动元素，让用户也参与到创作中来。 网易云音乐运营活动－嗨！点击生成你的使用说明书 网易新闻运营活动－睡姿大比拼（图） 6.如何应用 在上个世纪八十年代，一群思维活跃、离经叛道的设计师，听着鲍勃迪伦的歌创造出了如此有生命力的设计风格，那么我们可以如何在日常的设计中借鉴使用呢？我想，可以从以下三个方面来学习： ·图案 用粗细不同、曲折有度的线条与基本的几何形状三角、圆、方结合，形成有趣的画面，为视觉感受增添一些童趣。还可以在此基础上增加一些动效，突出趣味性。 ·不规则的构图 打破条框的限制，用不规则的构图表现增加画面的冲击力，体现新奇的感觉。 ·大胆的配色 使用明快的颜色，尤其是粉红粉绿等高明度高纯度对比色。通过颜色的强烈对比，吸引用户的注意力。 乔布斯说过“能工摹其形，巧匠摄其魂”，了解孟菲斯的视觉表现形式是远远不够的，更重要的还是要抓住其思想内涵，才能将其精神继承发扬。 写在最后 恩格斯说过，“历史总是螺旋式地上升。”设计的趋势也是如此。一个个设计风格循环往复，最终，从前的设计风格又重新流行起来，但是已经比从前又高了一个层次。孟菲斯风格的再次流行也不例外，经典的艺术风格与互联网新的思维碰撞，产生了奇妙的化学反应。孟菲斯风格的再次流行，绝不是原样照搬或者新瓶装旧酒，而是借助新的思维方式，脱胎重生的新生命。
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“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
孟菲斯设计风靡全球，令人耳目一新。不太了解的人可能需要一段时间才能喜欢这种外观，因为我们已经在极简主义的世界里呆了一段时间，但是一旦它流行起来，你就会想要所有东西的形状和颜色。 什么是孟菲斯风格 说到孟菲斯风格，总是离不开孟菲斯的核心人物埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），他是意大利设计界的宿将，也是一位多产的功能主义设计师。 1980年12月，以著名设计师索特萨斯为首，和其他7位年轻设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”成为后现代主义最有影响力的设计集团。 埃托雷·索特萨斯的作品在纽约展览，反映了他作品的广度和深度， 我已更新在视频号：希音的设计笔记，可以帮你进一步了解孟菲斯设计在当代的运用。 孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐、历史和美食而著名的城市， 孟菲斯集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合之意 。 孟菲斯开创了一种无视一切模式的开放性设计 ，尽力表现出各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的乐趣。 ▲索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型，色彩艳丽，造型古怪，符合孟菲斯天滑稽、怪诞的风格。 孟菲斯风格特点 在色彩上： 常常打破配色常规， 喜欢用一些明快、高饱和度的明亮色调，尤其是粉红、粉绿之类的艳俗色彩 ，同时喜欢用色调差别很大的色块并置，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，不协调的视觉感有助于创造一种风趣、滑稽的后现代情调。 ▲本图大胆使用了鲜绿、亮黄、粉红、亮蓝等明亮的颜色 在构图上： 往往打破横平竖直的线条， 采用波形曲线、曲面与直线、平面的结合，一般会重复使用几何图形，也具有任意性和展示性 ，如下图所示：以几何图形作为整个设计的主元素通过以上介绍，相信大家对孟菲斯已经有了大概的了解，接下来欣赏一下孟菲斯为设计界带来了哪些设计理念与思考。 孟菲斯风格的不同形式-在平面视觉上 厚实的形状、鲜艳的色彩和杂乱无章的图案构成了孟菲斯独有的风格。 孟菲斯风格的不同形式-在室内装修上 孟菲斯风格的不同形式-在建筑风格上 在香港铜锣湾的维多利亚公园，似乎有一种颤动的视觉艺术。 在伦敦国王十字区的 Coal Drops Yard，由法国设计师 Camille Walala设计出了极具孟菲斯风格的 LEGO（乐高） Group 的全新 2D 游戏概念 孟菲斯风格设计让1950年的老式汽车站焕然一新孟菲斯风格的不同形式-在UI设计中 在移动端设计中， 一般用粗描边元素来做视觉上的装饰，点、线、几何图形做元素填充，高明度和饱和度的色块 使得设计不拘一格，视觉上的冲击力很吸睛。孟菲斯风格的不同形式-在字体设计中 下图孟菲斯风格在字体设计上，全部用 圆形、矩形、菱形等几何图形组合而成 ，完美的体现了孟菲斯风格 孟菲斯风格的不同形式-在服装设计中 孟菲斯反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式 ，认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。 孟菲斯设计：你喜欢它还是讨厌它？
酒店管理系统设计提纲引 言 2一、 系统设计过程 系统设计步骤 功能模块划分 3二、 系统的特点 4三、 系统运行环境 系统运行环境 vb概述 sql 数据库简介 5四、 系统功能实现 数据库设计 6 数据库文件 数据库设计 界面设计 客户管理模块设计 9 客户登记 退房结算 12五、 小结 13参考文献 13附:程序清单 14酒店管理系统的开发摘要：现代化的酒店是集客房、餐饮、通讯、娱乐，商务文化及其他各种服务与设施为一体化的消费场所，酒店组织庞大，服务项目多，信息量大，要想提高劳动生产，降低成本，提高服务质量和管理水平，促进经济效益，必须借助计算机来进行现代化的信息管理。本设计立足于旅馆、中小型宾馆和酒店的特点设计，开发一个适合旅馆、中小型宾馆和酒店的客房管理使用的软件系统。关键词： 酒店 管理 系统 开发引言：近年来,随着改革开放步伐的加快和中西方文化的交流与发展，我国人民生活水平显著提高，全社会对餐饮业的需求量也越来越大，伴随着消费的持续增长，酒店行业已经成为现代社会中发展最快的行业之一。要想在激烈的市场竞争中生存，就必须在经营管理、餐饮服务等方面提高管理意识。而对酒店的经营状况起决定作用的是对酒店日常营业的管理。 如何用先进的管理手段，提高酒店的管理水平，是每一家酒店的经营者所面临的重要课题。 所以应势而出的酒店管理系统有着很好的可行应用性。一直以来人们都采用传统人工的方式管理账单，这种管理方式存在着许多缺点，如:效率低、保密性差，另外时间一长，将产生大量的文件和数据，这对于查找、更新和维护都带来了很多的困难，同时，也加大了管理者的工作量和工作难度。本系统很好的克服了这些缺点，并且有检索迅速、查找方便、可靠性高、存储量大、保密性好、寿命长、成本低等优点。这些优点能够极大地提高宾馆管理的效率，也是宾馆的科学化、正规化管理，与世界接轨的重要条件。 系统以Microsoft SQL Server 2000作为后台数据库，Visual Basic 为前台开发工具，运用自顶向下逐层分解的模块化结构设计思想、面向对象的设计方法，完成了酒店管理系统的主要模块。现如今随着经济的不断发展，旅游出国等带来的酒店市场营业量大大增加。这样就存在客房管理和登记入住等一系列数据的导入和导出，大多数经销商只是用简单的Office Excel记录，这样在查询和记录方面都很不方便。如果设计一款专门为酒店管理人员和酒店员工查询本酒店信息，以及各种预订、入住、核账、结算、退房等的专业软件，将会大大减少销售商的工作并提高酒店营业额。同时为加强对客户和员工的管理工作，我们为某酒店开发酒店管理系统，解决了该酒店管理复杂、不规范等问题，优化了管理流程，实现了该酒店管理工作的无纸化办公。一、 系统设计过程 系统设计步骤我们小组依据本校相关的规章制度与管理流程，采用快速原型设计程序编码法，先建起管理模型，在与校方指导老师进行充分的沟通后，对模型进行了优化、改进设计，改造了原来的工作流程，由于采用Microsoft的Visual Basic 编程，建模与写代码几乎同步进行，大大提高了效率。 功能模块划分1. 客户管理 客户管理是管理员对客户信息进行集中的记录和修改，通过管理客户信息完善对客户的信息处理提高办事效率。2. 房间管理 房间管理是管理员要及时了解酒店房间的状态，如酒店房间是空房，还是在维修，或者是预定房3. 客户查询 客户查询是管理员对客户信息进行搜索，搜索分的很细，分了精细查询和模糊查询在精细查询里还分了客户住址，客户编号，身份证号，房间编号,同时在模糊查询里也分客户姓名查询和客户努力查询。4.管理员 管理员就是对系统的信息进行管理，管理员可以进行对系统信息修改添加删除管理，也不是单一管理员，管理员有多个，但进入系统的管理员可以对系统里面的管理员进行删除和添加。 二、 系统的特点1、软件完成后，大幅提高酒店对于新客入住登记、离店结帐、提前预定最基本平凡作业的效率2、软件具有易学、易用，操作简单、适用面广。3、这套系统有着功能强大的查询功能。4、对数据库实行手动备份，手动分离，防止数据的丢失。三、系统运行环境 系统运行环境 1、硬件环境○1CPU 主频Pentium586以上○2内存空间64M以上○3硬盘可用空间最低100M以上○4显示器分辩率1024*768真彩色或更高○5两键鼠标、普通光驱、声卡等 2、软件环境○1操作系统WINDOWS95/98/2000/XP/2003○2SQL(Sructured Query Language) Server 2000 + Visual Basic Visual Basic 概述 Basic是什么Visual Basic（简称VB）是Microsoft公司开发的一种通用的基于对象的程序设计语言。 “Visual” 指的是开发图形用户界面 (GUI) 的方法——不需编写大量代码去描述界面元素的外观和位置，而只要把预先建立的对象add到屏幕上的一点即可。 “Basic”指的是 BASIC (Beginners All-Purpose Symbolic Instruction Code) 语言，一种在计算技术发展历史上应用得最为广泛的语言。Visual Basic 在原有 BASIC 语言的基础上进一步发展，至今包含了数百条语句、函数及关键词，其中很多和Windows GUI 有直接关系。专业人员可以用 Visual Basic 实现其它任何 Windows 编程语言的功能，而初学者只要掌握几个关键词就可以建立实用的应用程序。Visual Basic Scripting Edition (VBScript) 是广泛使用的脚本语言，它是 Visual Basic 语言的子集，可嵌入HTML语言中，用于网页设计，如ASP（Active Server Page）文件。VB简单易学，通用性强，用途广泛。2. VB的功能 VB可以用于可以开发多媒体、数据库、网络、图形等方面的应用程序。数据访问特性允许对包括 Microsoft SQL Server 和其它企业数据库在内的大部 分数据库格式建立数据库和前端应用程序， 以及可调整的服务器端部件。有了 ActiveX(TM) 技术就可使用其它应用程序提供的功能，例如 Microsoft Word 字处理器，Microsoft Excel 电子数据表及其它 Windows 应用程序。已完成的应用程序是使用Visual Basic 虚拟机真正 .exe 文件，可以自由发布。 Sql简介SQL全称是“结构化查询语言(Structured Query Language)”SQL(STructured Query Language)是一种数据库查询和程序设计语言，用于存取数据以及查询、更新和管理关系数据库系统。SQL同时也是数据库脚本文件的扩展名。SQL是高级的非过程化编程语言，允许用户在高层数据结构上工作。他不要求用户指定对数据的存放方法，也不需要用户了解具体的数据存放方式，所以具有完全不同底层结构的不同数据库系统可以使用相同的SQL语言作为数据输入与管理的接口。它以记录集合作为操作对象，所有SQL语句接受集合作为输入，返回集合作为输出，这种集合特性允许一条SQL语句的输出作为另一条SQL语句的输入，所以SQL语句可以嵌套，这使他具有极大的灵活性和强大的功能，在多数情况下，在其他语言中需要一大段程序实现的功能只需要一个SQL语句就可以达到目的，这也意味着用SQL语言可以写出非常复杂的语句。 四、系统功能实现系统主要功能有： ○1客户管理，在这里主要实现新客户的添加，客户退房结算，退出系统。○2房间管理，在这里可以了解房间状态和添加新房间。③客户查询，在这里可以查询客户的基本信息，可以分精细查询和模糊查询。④管理员，在管理员里可以添加管理员和删除管理员。 其中精细查询按:（1）客户住址（2）客户编号（3）身份证号（4）房间编号 模糊查询按：（1）客户姓名（2）客户年龄
物流成本与控制摘要：物流总成本包括， 运输成本存货成本，仓储成本，定单处理和信息成本，批量成本。在所有物流成本中所占比率最高的是运输费。物流成本还要靠减少仓储费用。我国物流的发展存在巨大的空间。正文：物流成本是指从原材料供应开始一直到将商品送达到消费者手上的全部费用。 即产品空间位移（包括静止）过程中所耗费的各种资源的货币表现，是物品在实物运动过程中，如包装，装卸搬运，储存，流通加工，物流信息等各个环节所支出的人力，物力，财力的总合。物流成本分析：一般来说，物流总成本（TLC）包括 运输成本存货成本，仓储成本，定单处理和信息成本，批量成本。即TLC=运输成本+存货成本+仓储成本+订单处理和信息成本+批量成本。物流成本存在相互作用，相互制约的关系。物流供应链成本管理不是降低某一环节的局部成本费用，而是应当在满足一定顾客服务水平的基础上追求物流总成本最低，实现利润最大化。这就需要用系统综合的观点分析和控制物流成本。总成本分析是进行一体化物流管理的关键。单项物流活动成本降低必定导致其他成本的增加，处理不当可导致总成本上升。如：减少配送中心的数目，只在少数中心集结货物当然会减少存货存储成本，但却可以使运输成本显著增加。或是由于服务水平下降使销量下滑。势必会影响到最终利润。在所有物流成本中所占比率最高的是运输费。据资料显示，美国和加拿大公司成本构成情况如表所示:美国，加拿大公司物流成本构成情况成本内容 美国公司（%） 加拿大公司（%）客户服务与定单及清关 8 8仓储 25 25运输 37 36管理 9 8库存搬运 21 23总体上说，美国的物流发展无论在规模总量，企业实力和先进技术应用上都代表了世界最高水平。1998年，整个欧洲物流总支出为1460亿美元，而美国物流支出高达8860亿美元，其中美国物流支出1006亿，占全球总量的1/4。美国物流的发达，相当程度上要归功于其密集而先进的综合交通网络。美国航空运输几乎占全球“半壁江山”。2001年，全球前十大货运机场中，美国占5个：孟菲斯（1）、洛杉矶（2）、字克雷奇（4）、迈阿密（6）、纽约（9）：前20名中，美国占9个：前述5个加上路维尔（11）、芝加哥（12）、印第安纳波利斯（17）、纽瓦克（20）。全球最大的两家航空物流集团为美国的Fedex和UPS,2000年两家公司分别拥有和租用660和562架货运飞机，UPS在2002年又增至604架飞机，另有几十架已订购的货机将陆续投入使用。目前世界上没有第三家物流集团能与这两个“巨无霸”企业相比拟。美国海运和内河运输也很发达，洛杉矶港、纽约港、长滩港、奥克兰港等都是世界大港。美国内河运输也发挥很大作用。仅密西西比河流域的通航河段就达2千多英里长，美国内河运输总长度约30万公里，全球最长。2000年，美国全国公路总长度约400万英里（640万公里），其中洲际高速公路全长46，675英里（75，116公里），占世界高速公路总长度的一半以上。 尤其突出的是，美国政府高度重视交通设备的标准化和各种交通方式的联合动作。颁布《多式联运法》，强调多式联运，并在《2000-2005年运输部战略计划》中提出多式联运是美国运输系统四大特征之一。因此加强对运输的经济核算显然可以降低运输的成本。如，有一家公司应用一套计算机系统，该系统对20000条线路和8种不同的运输方式采用标准收费和标准路线的形式。可得到30多万种的排列组合。该系统的定期更新，使使用者获得及时的信息，从而可选择最佳的运输方式。物流成本还要靠减少仓储费用美国物流成本虽然不是全世界最低（比日本略高），但近十几年来一直稳中趋降。物流总开支占GDP的比重由1986年的降至2000年的,其中,80年代一直维持在11%以上,最低为年代下降幅度超过一个百分点,1991-2000年保持在10%左右,最高为1991年的,最低为1993年和1999年的,以1990年为例,美国GDP为万亿美元,降一个百分点即节省580亿美元,2000年美国GDP为10万亿美元,若再降一个百分点,可节省约1,000亿美元.(见下表)。美国物流支出占GDP比例表单位：10亿美元年份 GDP（万亿美元） 库存费用 运输费用 管理费用 物流总支出 物流开支GDP 库存支出 运输费用1986 4．45 217 281 20 518 11．6% 4．9% 6．3%1987 4．75 225 294 21 540 11．4% 4．7% 6．2%1988 5．11 251 313 23 587 11．5% 4．9% 6．1%1989 5．44 282 329 24 635 11．7% 5．2% 6．0%1990 5．80 823 351 25 659 11．4% 4．9% 6．0%1991 5．99 256 355 24 635 10．6% 4．3% 5．9%1992 6．32 237 375 24 636 10．15% 3．8% 5．9%1993 6．64 239 396 25 660 9．9% 3．6% 6．0%1994 7．05 265 420 27 712 10．1% 3．8% 6．0%1995 7．40 302 441 30 773 10．4% 4．1% 6．0%1996 7．81 303 467 31 801 10．3% 3．9% 6．0%1997 8．32 314 503 33 850 10．2% 3．8% 6．0%1998 8．79 323 529 34 880 10．1% 3．7% 6．0%1999 9．30 332 554 35 921 9．9% 3．6% 6．0%2000 9．95 337 590 39 1006 10．1% 3．8% 5．9%从上表还可以看到，美国物流成本的下降主要来源于仓储费用的节约。2000年与1990年相比，美国物流三大项开支中，运输费用从3，510亿美元增至5，900亿美元，但占GDP比例只微降个百分点，由减至，管理费用由250亿美元增至390亿美元，占GDP比例保持在，库存费用虽然也有较大幅度增长，但占GDP的比例却由减至，下降了个百分点。这表明 ，美国的交通网络成熟较早，交通费用与整体经济发展基本同步，下调空间有限。而仓储业中信息技术、管理软件和自动化的广泛使用，以及“零库存”生存（just in time）普及，成为节约物流成本的主要源泉。然而目前中国的物流成本占GDP的比重达20%比发达国家的平均水平高出1倍 。鉴于中国企业“大而全”“小而全”的生产模式，物流管理对大多数中国企业来说，还是新概念，据统计，目前我国一般工业品，从出厂经装卸、储存、运输等各个物流环节，最终到消费者手中的流通费用，约占商品价格的50%，而水果、蔬菜、某些化工产品的流通费用，有时高达70%，我国汽车零配件的生产中90%以上的时间是储存、装卸和搬运，这些费用和时间上的消耗及大量存在的库存为物流的发展留下了巨大的空间。参考文献：吴志惠《美国的物流成本》《南方物流》2004年第八期。《物流与供应链管理》电子工业出版社 作者：骆温平北京青年报 2004-07-04中国物资信息中心 2003-06-23经济参考报 2004-2-2
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幻灯片模板即已定义的幻灯片格式。PowerPoint和Word、Excel等应用软件一样，都是Microsoft公司推出的Office系列产品之一，主要用于设计制作广告宣传、产品演示的电子版幻灯片，制作的演示文稿可以通过计算机屏幕或者投影机播放；利用PowerPoint，不但可以创建演示文稿，还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在Web上给观众展示演示文稿。随着办公自动化的普及，PowerPoint的应用越来越广。
简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。 一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。 纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。 五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。 社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促进人类文明进步的组成部分。 百花齐放、雅俗共赏。现代设计的春天已经到来，竞争机制愈加成熟，开放的设计市场会更加规范，业主的素质及审美意识将随着入世后国际风格的到来而迅速提升，这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚 补充： 现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。 现代家庭简约装修风格有以下含义：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。 现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。 装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。
随着全球经济一体化进程的加快，WTO也以势不可挡的趋势进入中国，国外装饰行业也会象其它行业一样大举抢滩中国最后一块沃土。博大而古老的中国正在不断经受着外来经济和文化的“侵略”，很多有见地的业界人士都在思考酝酿着国内装饰行业的发展和方向。应该欣慰的看到，国内装饰行业从无到有虽只有短短的十五六年的时间，但已成为支柱产业并带动一大批相关产业和人员的发展，并成为空前繁荣的市场。从业人员已经脱胎换骨，同第一批前辈有了量和质的飞跃。作为第三梯队，年轻一代也都在接受着良好的教育和知识的熏陶，是这个行业中最新鲜的血液。
笔者曾在装饰行业发达的美国居住并工作过几年，对那里的装饰行业也有所了解。这里，借助河北建筑装饰杂志介绍给大家，以供参考。
首先一点是必须说明的，由于两国的政治体制、综合经济实力、社会背景和文化价值观念的不同，因而在装饰行业也有着与国内不同的行业规范、经营管理模式、设计风格……。
行业管理
美国室内设计协会ASID(American Society Interior Designers)，IIDA国际室内设计协会，美国建筑师学会AIA，美国建筑透视图工作者协会ASAP，这些都是与建筑装饰相关的专业协会。同国内一样，是行业组织的专业学会，拥有自己的会刊、因特网站，负责评审鉴定设计师的资质和资格。当然包括年度优秀作品的评选。学会定期在各期刊物上刊出业界最新动态、新闻、焦点话题、作品介绍、新材料、新技术推广，并提供所有会员的通讯、联络方法，以便业主和材料生产厂互相联系，学会及刊物主要依靠会费和广告。当然，他们还会不定期地各种专业性较强的研讨会，加强行业专业的信息沟通交流，同国内所不同的是，美国的室内设计从业者是须有执业资格的(即持证上岗)，不只是室内设计，甚至是布艺、园艺、陈设品、家具皆如此。当然，加入协会也是需要考核的，必须通过严格的专业考核(FIDER)。协会的工作不仅仅是加强会员间联系，更重要的是维护室内装饰从业人员的权益和利益，制定行业规范，避免不正当竞争，使业界从业人员有一个良好的机制，维护行业的良性循环。据悉，北京市也将实行室内设计师从业执照制度。
装饰材料市场
美国是个高度垄断化的商业社会，建材装饰业同样也是遍布全美。各地的建材连锁超市HQ(Home Quarters Warehouse)，Wal-Mart，Builders Square Suther Lands，几乎已将绝大部分的基本材料垄断。大型超市的一大优势就是可以以较低的价格、最快的信息和运输渠道，较
好的服务方式，满足用户。以我常去的HQ为例，巨大的超市宛如飞机制造厂，大至原木、板材、石膏板，小至各种规格螺钉、铁丝，全部都归类明确，一丝不苟条理分明的摆放着，上面极清楚的标明价格、规格、包装，同时，又有专业的售货员为你服务，绝对童叟无欺。你要的每样东西，店员会清楚的告知你价格、优惠幅度……清清楚楚的打印出购物单证、价格，并允许在规定时间内无条件退货、换货。一方面，美国人崇尚自己动手，一方面，劳动力的昂贵，使建材超市的货品大多是工业化的半成品，并配套卖很多关于如何自己动手作装饰的书和录像带，回去看看，自己动手作即可。除了上述几家大型超市外，其余就象服装样品店一样，都是各专业厂家或专营某种品牌的连锁店，如专卖灯具、家具，专卖布艺，专卖某种风格装饰品的店Pielimports Potter Ybarn……高度的专业化分工，充分满足个性化的需求，无论你需要什么风格、材料，甚至某个国家、某个年代时期的装饰品、家具，都可以在这里找到和定制。巨大的装饰材料配套市场充分满足了不同风格、个性业主及设计师的需求，可以原汁原味的体现整体设计的概念 。
天津大学高等教育自学考试本科生毕业设计(论文) 天津大学高等教育自学考试本科生毕业设计(论文)开题报告
课题名称 学院名称 学生姓名 “简约”——欧式家装设计 机械工程学院 官鸿宇 专业名称 指导教师 工业设计 王义强
1.选题目的和意义: 1.选题目的和意义: 选题目的和意义 不同的设计风格展现不同的特色。现在人的生活节奏很快，在物质享受的同 时更注重精神上的需求，欧式风格与往年流行的简约风格相比，除了温馨和时尚 外，显得更加豪华、高档。可以说，它是传统欧式和简约风格的相结合。而在色 调的选用上，多以象牙白色为主，浅色为主色调深色为辅助。相对于拥有浓厚欧 洲贵族气息的传统欧式风格来讲，简欧风格更为清新，也更符合中国人的审美观 念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇。本项目研究的理论意义表 现在: (1).通过对欧式风格的研究，使得人们更加清楚的认识欧式风格设计，使 之更加系统化。 (2).研究欧式风格使人们的居住环境得到优化，让人们拥有更加温馨浪漫 的休息港湾。 (3).透过欧式风格展现出家装风格怎样的发展趋势以及都市人们的生活需 求。 2.国内外发展状况： 2.国内外发展状况： 国内外发展状况 在欧洲的皇宫贵族多偏爱用强烈线行流动的变化，色彩华丽的欧式风格。它 在形式上以浪漫为主，材料上多用大理石，多彩的织物，精美的地毯，精致的壁 画，整个风格豪华，富丽，充满强烈的动感效果。 在国内装饰装修的项目中，很多的欧式风格得以提炼，从而有了简欧风格的概念。
3.选题研究内容 3.选题研究内容
我研究的内容主要是欧式风格中的简欧风格的优势，它更受人们的亲睐，原 因有之： 简欧风格继承了传统欧式风格的装饰特点， 吸取了其风格的“形神”特征， 在设计上 追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条 部位装饰为线条或金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。如 果说古典欧式风格线条复杂、色彩低沉，而简欧风格则在古典欧式风格的基础上， 以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的 典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。其设计哲学就是追求深沉里显露 尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人对 品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度。
4.研究方法 4.研究方法 1、调查研究实例： 调查研究实例： 调查研究实例 亲身走出校门，选择一些著名的家装公司实践调查，通过对许多家家装公司
所展示的居住空间设计，选择其装饰优点和一些国外的资料剖析欧式风格的设计 合理性; 2、通过网络中： 、通过网络中： 通过对“ “中国室内设计师网”“城市国际扩展有限公司网站”等设计中展 、 示的欧式风格居住设计理念，吸取可取之处。 3、自身实践： 、自身实践： 经过实习时与客户的交流沟通，了解客户心中的欧式风格的性质，翻阅资料 深入研究，多看一些名人作品。 5.研究步骤： 5.研究步骤： 研究步骤 1.参考资料,了解近代室内设计发展。 平面图设计，空间的摆设，空间的布局，家具摆设。 建模，材质，灯光，渲染。 4.设计检查，修改。 6.主要参考文献： 主要参考文献：
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浅谈平面设计的意象 不同类别的设计有其不同的表现特征。而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象)，得到“意”的内涵。设计在一定意义上是指有针对性的。表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。我们可以把这类设计称为“意象设计”，顾名思义，就是以意生象，以象表“意”，但图形决不是对意的简单陈述，是升华和提取，是一种再创造的过程。 纵观其它诸多艺术形式，有多少不是由“意”形成的。又有多少艺术作品是没有表现或暗含“意”的。哪怕给人带来的仅仅是一种感受或体验也离不开心理印象和经验的认识所形成的某种判断力。中国的写意水墨、现代的抽象绘画、纯粹的色彩表现和纯粹的形态流动等艺术作品更能说明这一点。在音乐舞蹈中也很少是没有意识主题的。图形设计更是如此。特别是在中国传统艺术发展的历史长河中，始终是以神意为主导的，善书者意在譬先，善画者成千丝胸。善武功者也湃“意为力之帅”、“但求神意足，不求形骸似”。 就设计而言。我们仍能从这里吸取很多营养，再利用现代一些设计手法，包括西方的一些好的设计观念，心理学成果。 我们知道，平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的，作为三要素之一的图形设计是关键的一环，它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通理解。可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流。从而达到无声感染的艺术效果。这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。 首先，我们需要了解一个现象，是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。同构从本质上来说是“一种映射现象，通过这种映射，一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”，从形态上看毫无联系，而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。根据汉字的演变史，我们可以看出，最早的象形文字基本上保留了形态的基本信息，随着人类文明的发展，文字才逐渐变成现在的结构，但每次变化都保留了原文字结构的基本信息。虽然它早已远离了形态表象，而却更接近了它的本质和意义。最终使文字、图形等抽象符号。从最低层次的直接表现上升为高层次的表述和象征，从而标志了人类智慧的升腾。显而易见，作为文字的“月亮”与月亮的形态意义是一种同构关系。 人类每创造一种事物都离不开“同构”。由此，是否可以说，我们在设计图形的时候，实际上是在寻找与现实世界的意义能够产生同构的形式符号。反过来，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界意义的。关于这一点，而在几千年后的今天，数学家哥德尔也就是运用同构的原理发现了在各个似乎遥遥相隔的人类活动领域中惊人相似的一致性。他的理论改变了数学发展的过程，触动了人类思维的深层次结构，同时，又渗透到了艺术、生物工程、人工智能等领域，成为20世纪最伟大的数学成果之一即哥德尔定理。图形设计通常具有两种情况“同构”，一是形态之间的同构，其二是形态与意义的同构，但两者不可分离，图形形态的价值取决于意义，而意义则靠图形所表现的组织关系来体现。它们也是异位而同体的，所不同的是。图形并不是直接地描述意义，而是保留了意义的信息，利用事物的相似性，从多方面、多层次地对意义进行了表述。所以，同构也是一种信息相互交换的过程。 图形的设计实际上是在寻找与意义能够产生同构的形式符号，这是图形设计大的思考意象。因为图形设计一般都是有针对性的。或单独成设计或在其它平面设计形式出现，如招帖、封面、包装、广告等等。那么，选择什么样的思考方式和构成形式来完成图形设计的意象是一个值得我们思考的问题。通过几年的学习、教学与实践，我认为综合联想是一条比较有效的思考途径。在进行图形设计构思的时候，要善于根据所要表达的意来联想，在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们进行连接的因素，即相似性(相似的关系与相似的形态)，然后，利用设计语言把它表现出来。联想有时是有意识的，有时是无意识的，有意识在很多方面都反映的是无意识的东西，而无意识的思想流体可形成有意识的理念。有意识的形成是以一种无意识的积累方式完成的，因为我们的意识总是摆脱不了过去的经验、印象、感觉、记忆所带来的潜意识心理影响。在设计过程中，内容主题是有意识的，而构思过程，常常在有意与无意之间相互交替进行的。随手画一些草图，构思看似无意，却启示了无意识的思维轨迹。我们都有过这样的体验，当你决定去某个地方的时候，意念是较强的，可是在去的过程中这种意识就淡漠了，甚至没有了。你会被路上的景色所引吸，你会停下来看看街上发生了什么事，甚至还想了许多和这次出行无关的事情，但这些都丝毫没有影响你的意象。而且还给此行增添了许多乐趣和内容，最终到达目的地，“意”又重新回到了你的意识中。这说明许多有意识的事，实际上是在有意与无意之间完成的。我想这种关系很像老子所说的“有”与“无”的关系，也许，有意与无意根本就是不可分的。 如果用一个公式来说明这个设计思维的过程，那就是“意”(内容、现实世界的意识)——综合联想——创造形态——联想(观众)——获得传递的“意”。显然，这个“公式”不能代表图形设计的全部问题，它只仅仅对图形设计本身的过程以及它所涉及到的一些心理意识方面和思维方面的小问题进行了简单的描述。正如所有的小问题都离不开对大问题的思考一样。图形设计的思考离不开对其它设计要素的整体思考，也离不开它与观众心理关系的思考，当然，更离不开社会所赋予它的功能和责任。但最终整体设计关系的好坏，还是靠各局部设计要素本身来体现的。我相信，如果你具备了这种联想能力，那么，展现在你面前的将是一个充满希望的、有创造性的、广阔的思维空间，可大大开拓设计艺术的疆域。 人类需要设计，设计更离不开联想。
平面设计论文中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，
毕业设计论文对于学生来说都是一个苦恼的事情，要想写出自己的特色和观点，其实步骤为以下几点：1、 什么是概念设计[首先依据你的毕业设计类型来进行阐述，比如包装设计、VI设计等等]2、 视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]3、 本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]4、 本课题以哪些内容进行展开[这里也是说细节，哪些内容？海报、DM、名片、包装袋……差不多就是应用，实质的表达形式，这些可以到一些专业的设计攻略网站查询或者借鉴，像时间财富网、猪八戒网等]5、 本课题的设计重点在什么地方[最突出表达的是哪一块的内容]6、 本课题如何完成7、 本课题的意义及个人感悟
看看论文期刊呗，找设计类的就可以了，艺术研究快报也可以啊，百度一大堆，看你需要什么样的，要学会找资料哦~~~
现代主义"设计风格 所谓的"现代主义"风格，主要指起源于20世纪20年代前后，以德国包豪斯学派为代表的建筑设计为标志的设计风格。该学派在当时的历史背景下，强调突破旧的传统，创造新的建筑，并反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，重视建筑结构自身的结构形式美。在包豪斯的影响下，当时的欧洲形成了造型简洁，功能合理，布局以不对称的几何形态为特点的建筑设计风格及与此相对应的室内设计风格。这是一种与现代建筑形体最接近的室内构成手法。工业革命之后，机器生产使产品批量化、模数化。建筑设计作风的变革直接影响到室内环境设计的倾向，为了便于机械化施工，为了与现代工业产品造型作风协调，简单的矩形、三角形、圆形的室内空间在世界各地出现，有人称之为"国际式"。用这种手法来处理室内空间，构造简单，空间结构清晰，有一种"机器美"的意味。但由于这种风格过于强调几何的形式和简洁，空间效果有时显得太冷静，缺少"人情味"。20世纪50年代后期受到广泛的批讦，但它具有关注功能问题等合理的内核，使它一直影响着不少室内设计师。 这种设计手法可视为对"现代主义"风格倾向的反动。20世纪50年代后，美国在所谓现代主义衰落的情况下，出现丁一种对现代主义纯理性的逆反心理，并逐渐形成了后现代主义的文化思潮。后现代主义风格的室内设计强调室内空间的表现性和个性，强调设计中应当具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，执意追求地方特色或者在室内空间中再现有典型性的历史场景，并十分注重利用非工业化材料和非标准化构件来构成个性鲜明的室内空间。这一风格的设计常常在室内设置夸张、变形的柱式或断裂的拱券等，或将古典建筑的构件以新的手法组合在一起，采用象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代于一体的室内环境。后现代主义的设计风格是一种复杂的文化现象，并不能仅仅以所见到的视觉形象来讦价。这些风格的代表人物有P．约翰逊(P．JOhnsOn)、M．格里夫斯(M．Graves)等。 这并不是一种限定很明确的设计风格，一般泛指在设计上倡导"回归自然"，在美学上推崇"自然美"，认为在当今高科技、快节奏的社会生活中，只有回归自然、结合自然，才能使人们的身心取得平衡。为达到室内环境中的自然效果，在设计上多采用天然木材、石料、藤竹、织物等材料，尤其突出材料的天然肌理。追求室内空间朴素的自然风格是现代室内环境设计活动中很值得研究的创作手法。现代设计运动搞了近百年。工业产品遍及世界市场，讲究"机器美"的艺术效果有时太冷漠，讲究室内空间"戏剧性"效果有时也流于俗套。现代人既想挣脱机器生产所带来的单调的生活模式，又离不开便宜而又适用的现代工业产品，于是，易与现代室内空间结合的，更单纯、更朴实的民间艺术、原始艺术等便成了设计师们追慕的目标。所谓朴素的自然风格并不是以牺牲现代技术成果，现代人生活环境舒适度为前提的。它是现代工业产品、工业材料与原始、自然材料的结合，是现代构造技术与粗犷的构成手法相结合的产物。这种朴素、自然的设计风格造就了接近自然、宜于人们生存的室内生活环境。 在室内空间的设计中讲究技术美的表现也是一种颇有生气、不同凡响的设计手法。人类生活在探索太空奥秘，运用人工智能来辅助工作的时代，民众与室内设计师的自我意识比以前任何时期都强。现代的运载工具为人们了解周围的世界提供了更快的速度、更多的视点与更宽阔的角度。人们受其影响就会对室内设计师提出更新、更高的设计要求。太空飞行舱、新技术实验室中设备、管道、电缆、金属部件的暴露风格也极大地影响了现代室内设计师的创作思维。室内设计中的"高技风格"主要受到建筑设计中的"高技风格(十ch tech)"的影响，以崇尚现代技术与机械为其美学特征，设计上突出当代工业技术的成就，并在建筑与室内环境中加以表现。这一风格的典型实例为法国巴黎的蓬皮杜展览中心及香港的中国银行楼等。在这些作品中基本上都是以暴露建筑的梁板、网架等结构部件及风管、线缆等设备和管线，强调工艺技术为特征。除了在与技术有关的室内空间里充分体现一种技术的神秘感之外，在一般公共建筑中电缆、风管、结构部件(尤其是金属结构)都被涂上漂亮的颜色，并赤裸裸地表现了出来。室内设计师运用这种手法既表现人类的求知欲，又表现这种求知的能力，所谓"时代感"是这类室内空间的主要特色。
看你只是凑字数，说白了就是废话连篇。这样你就要分几个步骤了。首先介绍中式风格起源，发展，还有就是中式风格的特点一系列的，这一套下来怎么着也得凑到接近2000左右。然后再介绍学校中老师对中式风格的讲解，以及复制一些在课堂上的知识。最后在阐述一下自己对中式风格的理解。如此规划下来别说3000字了，4-5千也够了。
在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。此风格的设计讲求整体效果，在强调主人文化品位和自身修养的同时，注重生活的舒适性。新古典风格此风格具备古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到精神上的慰藉。
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