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扼杀欲望与生活的美固然对立，但无节制的放纵同样与其格格不入。
十九世纪西方受自然主义和现实主义的影响，艺术和现实的关系越发紧密。伊里波特·丹纳认为文学作品完全受当下社会的处境所决定，并且提出了种族、环境、时代是与文学艺术紧密联系的三要素，他强调文学作品是时代的再现，时代精神决定着艺术的发展方向。随着资本主义经济高速发展的同时，社会环境和文化进展使像王尔德一样的艺术家倍感压抑，当时的英国更拘泥于传统，一言一行都有严格的规范制度，艺术和文学也不例外，稍有偏离也会被认定是脱离正规。而王尔德认为艺术是基于个人的情感创作，也是一种独一无二的事实和表现，它的美正来源于实现了自我，而不是取决于大众。
《道林·格雷的画像》正是作者这种艺术观念的作品，它不仅是十九世纪唯美主义的代表作，更是“为艺术而艺术”思潮的文学代表。该思想其实也正体现了王尔德等人对丹纳理论的驳斥。“为艺术而艺术”起源与法国，十九世纪三十年代后法国浪漫主义的一种倾向是“社会小说”，如雨果的《悲惨世界》和乔治·桑的《安吉堡的磨工》，与此同时就出现了与之对立的派别——反对文学被现实生活所限制，反对文学作品只能反映社会问题，反对文学的“实用性”、“目的性”，因此产生了“为艺术而艺术”的风潮。
道林·格雷是该作品的主人公，画家巴兹尔欣赏道林纯洁无暇的美并为之倾倒，送给道林一幅为他画的自画像，道林在巴兹尔家中结识了亨利勋爵，并为他的生活哲学所折服。道林沉醉于画像中的自我，宣称如果画像可以代替衰老而自己可以永葆青春，他愿意舍弃自己的灵魂。之后道林结识女演员韦恩并与之热恋订婚，但道林却因韦恩一次失败的演出让他在巴兹尔和亨利面前颜面尽失，无情地抛弃韦恩并且没有一点怜悯之心，失望的韦恩承受不住打击自杀殉情，而道林却在亨利的开导下只把它当作了一个浪漫爱情故事欺自己，此时道林发现家中的自画像已经发生了变化，嘴角出现了残忍的表情。自此道林一发不可收拾，灵魂逐渐走向堕落，外表始终纯洁天真，背后却做了越来越多卑劣的勾当，当巴兹尔发现他的异样并好心相劝，道林却将其残忍杀害，并且毫无人性的找到化学家坎贝尔，威胁他利用化学手段将巴兹尔的尸体消失地干干净净。了解道林真实面目的人相继死去，而那副自画像已经变得面目可憎，丑陋无比，道林终于忍受不了精神上的折磨，当他持刀刺向画像的一刻，刺刀却扎进了自己胸膛——倒在血泊中的道林面容枯槁，形态憔悴，而自画像却没有任何变化，依旧光彩照人。
如果纯粹为了艺术而体验艺术，艺术并不能带来真正的幸福，如果没有了道德的契约，文学艺术就会变得惨淡无比。道林对艺术的兴趣与追求，实际是将灵魂与画像交换后的不安。逐步堕落的道林不断收藏珠宝挂饰、研究音乐宗教等等，无非是他逃避现实和内心的方式之一，逃避画像逐渐丑化的道德警示。王尔德笔下的讽刺独到辛辣，在找坎贝尔毁尸灭迹的情节中暗示着，艺术家被科学家消灭的一干二净，真正至善至美的事物往往难容于世。越来越多的欲望占据道林的内心，也就丢失了最初追求美和艺术的初衷，艺术的契约需要道德的加持，而合理地控制欲望正是这项契约的关键。
道林所寄托的画像，是一个具有实际意义的现实意象，人们在压力和诱惑下会不自主地追求更多快感和满足，最终却会加深更多痛苦，我们所依赖的精神寄托往往会以某种形式欺自我，给了我们一把通往不受约束的钥匙，可实际最后才发现，曾经的精神寄托总会无情地愚弄自己。在繁荣复杂的社会里，我们也应该认清自己心里的那幅“自画像”。
道林·格雷的画像道林·格雷的画像 《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年）1891年出版《道连格雷的画像》引起极大的骚动，并受到媒体猛烈的攻击。王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士，悲惨的命运却就此开始。王尔德作品在中国的影响* 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。这部作品中美丽的词藻和绚然烂的意象附丽于变态人物和荒诞的情节，因此长期遭到误解，其实书中另有真意。《道林·格雷的画像》天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。一天晚上他粗暴地对待了他所爱的女演员西比尔·苇恩，回到家里，发现那肖像上出现了残忍的表情。原来那肖像已开始随着道林·格雷心灵的变化而变化了。具体的、用清晰有序的词句准确的表达美的含义----我们作出一个参照物，使得当我们看到某一事物时，可以将它与此参照物相比较，以确定它是否美----是绝不可能的。语言本身有其局限性，它在充当主体或客体上的矛盾制约了它的表达能力，它不是绝对完美的载体，但更主要的是它所表达的事物的复杂多样，正如美。所以我们能告诉别人的只会是个人知道的美，在未进行阐释前和完成阐释后，这种美都可能不被别人理解抑或认可。在此，我尽力模仿王尔德的审美态度来阅读《道林·格雷的画像》。英国评论家麦克思·比尔波姆说：“早在一八八零年以前美就存在，但让美登台亮相的却是王尔德。”王尔德作为英国唯美主义的先锋早得到了普遍承认。《道林·格雷的画像》是其代表作之一，它通过一个悲剧故事向我们揭示了具体的表象的美（毫无疑问王尔德从未能真正深入到美的本质，他始终在现象----即表象----徘徊），这种美唯一只能存在与悲剧中，作者借亨利勋爵的口阐述了此种观点：“在存在过的每一件精美事物的背后都有着某种悲惨的东西，最卑微的花朵在饱受苦难之后终于开放……”，悲剧成了美的内涵，是美的灵魂----即使并非本质。对于王尔德来说，美就是“比渔人在大海朦胧的光影里找到的珊瑚枝还还要红”的爱人的嘴唇，而这嘴唇必须连同头颅躺在银盘中才越发完美（王尔德《莎乐美》）。基于此立场，道林·格雷的一生必然是悲剧性的，他的灵魂在堂皇而伪善的谎言构筑的荒漠里逐渐变质、堕落，直至绝望，直至死亡。死亡并不是悲剧，绝望后的死亡才有可能成为悲剧的一部分。而故事中一个极其重要的人物，亨利爵士，他唯一所做的就是引导别人在腐化的价值观里绝望，这种引导由一些微弱的意识驱使（“他要设法支配他，……他要让那美妙的精灵归于自己”），但其发挥作用却只是纯粹的下意识行为，这与亨利爵士的生活理念有关，与他认真研究的伟大的贵族学术----如何绝对的游手好闲----有关，在他看来，“生活的目的却是自我发展，充分实现自己的本性要求”。这是一个关于灵魂的精美的悲剧，作者在文末用了莎士比亚《哈姆雷特》的一句话：“有如为忧伤画的肖像，一张没有心灵的面孔”，这是对道林·格雷的真实写照，同样也是亨利爵士在故事中地位的直接阐释----亨利爵士完全可以作为画外音而存在，它不断的告诉我们是怎么的一套似是而非的伪真理让道林·格雷逐步走向毁灭。在文中，诠释美的概念的是画家巴西尔，他被设定为一个不受亨利爵士影响同时能洞穿亨利爵士的特殊存在，但另一方面，他必须为了美的完美而牺牲。格雷是在巴西尔的赞美声中亮相的，巴西尔用艺术家的触觉去感觉美的事物，他追求纯粹的美感，“艺术家应当表现美的事物，却不应搀杂进自己的思想”。他由衷的赞美格雷：“他的美貌让我想起了一种崭新的艺术形式和一种崭新的风格，使我有了新的观点和想法。”直到最后，当格雷向他揭视自己灵魂的面孔时，他宁愿相信那是“无耻的赝品，不光彩的讽刺”。自始至终，他所了解的都是表象的美，他太天真以至于根本无法相信丑陋可能与美同时存在。格雷就是这样一种存在，他出卖了灵魂，他所经之处留下的唯一只是悲剧，他毁了自己，毁了同样是美的化身的西比尔·苇恩，毁了巴西尔，毁了坎贝尔，毁了所有与他曾经过从甚密的人，然而，作者仍坚持认为他是美的，即使这美空洞得没有灵魂，这一点，很值得深思。在小说《道连·格雷的画像》中，有三位主人公，分别代表了不同的形象。亨利勋爵的世故，功利主义，上流社会与身份；画家巴西尔的“为艺术而艺术”，头脑与才能；及年轻单纯的道连。而道连则陷入了亨利勋爵的循循善诱和巴西尔的谆谆告诫之中。理性与情感、堕落与良知、清醒与困惑的不断搏斗。这本小说正是王尔德真实的内心反映。他在给崇拜者的信中写道：“巴西尔是我心目中自己的形象，道连·格雷是我期望中的形象，亨利勋爵是世人眼中我的形象。”正如赫拉克利特所说：“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”王尔德也正因两极的结合，造就出了他的魅力。王尔德波诡云谲的际遇顿挫，前后判然的生活样貌成就了一件艺术品。这又让我们想起他的一句名言：“一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。”而王尔德是一件艺术品，又戴有许多艺术品。
死亡并不是悲剧
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道连·格雷的画像：作者：（英）王尔德。类型：爱情。本文作者：愿咸与恒。这本书是受《椭圆型画像》和爱伦·坡的另一部短篇小说影响写成的。道连是一位英俊的贵族青年，他爱上了一位莎士比亚戏剧演员茜蓓尔。并与之订婚，茜蓓尔的弟弟詹姆斯厌恶贵族阶层，因为茜蓓尔姐弟就是某贵族的私生子，因为母亲的出身原因没有名分。詹姆斯很快就要远航出海当水手，临行前他说如果那个贵族辜负了茜蓓尔，他一定要把他碎尸万段。道连原本是一个心地善良的青年，然而他的一生却因为一幅画发生了彻底地改变。他的画家好友为他画了一幅肖像，画中的他那么纯洁，道连不禁嫉妒，因为画像可以永远都不发生改变，而人的青春却是如此的短暂，当他年老了以后，看着这幅画，一定会悲从中来。所以他当时许了一个日后让他后悔终生的愿望：让画像去承受岁月的沧桑，自己永葆青春。茜蓓尔因为怀着对道连的爱情，所以戏剧演得一塌糊涂。道连愤怒地责怪她，并不顾她的哀求而离开。之后道连觉得也没有什么，自己想要去挽回，可是一切都已经太晚了，茜蓓尔以为道连再也不会爱自己了，在绝望当中自杀了。在得知了这个事实之后，道连很后悔。可是无意当中，他发现了自己的肖像上的一抹冷酷。这使道连惊讶不已，他从没有想过自己的愿望会成为真的，不管自己做过什么，人们都不会在他的外表上找到印记。因为这个原因，道连的良心沦丧了，变得和他的朋友亨利一样，无恶不作，寻欢作乐，找一些平民的姑娘，凭借着自己的相貌玩弄之后再抛弃，而这些女子的命运，自然很悲惨。不知不觉时间过了十八年。道连和十八年前一样，还是那么的年轻英俊，而亨利已经变成一个半糟老头子了。道连有一个神秘的癖好，就是在自己每次作恶之后，看那幅画像一次次的变得苍老邪恶，而自己还是那么年轻有活力，他以此为乐。他不允许任何人看那幅画像，所以人们都不知道这幅画像的秘密。有一天，道连被一个他以前抛弃的女子缠住，这个女人也是被道连抛弃后当了妓女的。无意中，一个男人在听到了这个女人叫道连“迷人王子”之后，震惊不已。这个男人就是茜蓓尔的弟弟詹姆斯，十八年来，他一直在找寻害死姐姐的凶手，然而他却并不知道那个贵族的姓名，只知道他的姐姐管她的恋人叫“迷人王子”。詹姆斯追上了道连，威胁要把他杀死。道连拼命否认，最后，道连说，“到灯光下，看看我的脸！”因为道连的相貌只有二十出头的样子，詹姆斯认为他不可能是十八年前的那个人，道连得以死里逃生。不过詹姆斯在随后与女人的交谈中才得知，道连十八年前就已经是“迷人王子”了。随后，那个肖像的作者回过来看望道连，因为道连名声很坏，这位画家不相信。一个深夜，画家孤身来到了道连的家中，道连告诉他那幅画的秘密。画家痛心不已，他不敢相信自己的心血之作被道连毁成了这个样子，他认为是道连毁了这幅画，道连说，你错了，是这幅画毁了我。之后，道连开始痛恨这一切，亲手杀死了这个画家。为了毁尸灭迹，道连拿自己手中的把柄去威胁化学爱好者坎贝尔。坎贝尔被迫消灭了画家的尸体，没有人知道那天晚上发生了什么，人们都在猜测这位画家到底去了哪里。不管怎样，道连是安全了。道连去别的地方度假，途中发现詹姆斯一直在暗中跟踪。道连不得不提心吊胆，唯恐自己死于非命。不过他的担心是多余的，在一次打猎的过程中，詹姆斯意外被打死，再也没有人来向道连索命了。道连改过向善了，这一次他没有碰那个爱上他的小姑娘。可是，当他回到自己的房间里，发现那幅画像却没有丝毫的改变，无论他做什么，都无法弥补过去所做的一切了。道连想毁掉这幅画像，因为那是他的罪证。不过最终的结局却是，画像完好无损，道连将自己误杀了。当人们发现道连的尸体的时候，没有人相信这个面目苍老可憎的人会是前一天那个永葆青春的青年，但是画像，恢复了最初的模样。也许，只有道连死亡才可以赎罪，才能让画像回复纯洁的面目。一开始，作者就说，“青春，除了它世上的一切都没有价值！”正是因为道连也认同这个观点，才把青春看得那么重，毁掉了许多人的青春，也让自己的青春过的毫无意义。时光不可能倒流，正是因为青春易逝，我们才会珍惜。除了把生命用在谈情说爱之外，我们还可以有很多有意义的事情去付出。看了那么多书，凡是把爱情看得高于一切的人，往往都很脆弱。像茜蓓尔可以不死，那样道连也许不会有这样一个悲惨的结局，尽管这个结局是道连罪有应得。青春，确实很宝贵，但是不是只有这一样，为了永葆青春，道连却失去了一生的幸福。
呵呵，ThepictureofDorianGray?原话是:“BasilHallwardiswhatIthinkIam:LordHenrywhattheworldthinksme:DorianwhatIwouldliketobe-inotherages,perhaps".楼主可见以下链接。希望能帮到楼主。
在题目中也许已经限定了写什么人，什么时间、什么地点的人。如《我的辅导员》就限定了必须使用第一人称；有的在材料中要求写你身边的人；有的材料要求写在学校和在家里，一个人的不同表现；有的题目是《爸爸变了》就要求你写以前和现在爸爸的不同样貌。
精度的边缘检测方法与本地信息在speckled意象juliana嘉碧尼•马尔塔e. mejail •胡里奥jacobo - berlles •亚历杭长frery 收到日期： 2006年8月17日/接受： 2007年7月19日/在线出版： 2007年9月11日©施普林格科学+商业媒体， LLC公司2007年摘要我们比较的准确性5方法轮廓检测在speckled意象。一些这些方法利用统计特性speckled 数据，他们都聘请主动轮廓用B样条曲线。图像获得与相干照明受影响由噪音所谓的散斑，这是固有的向成像过程。这些数据已统计模型由一个乘法模型使用g0分布，下其中区域与不同程度的粗糙度可特点是价值的一个参数。我们使用此信息找到之间的边界地区与不同纹理。我们建议，并比较5战略边界检测： 3的基础上，数据（最高间断对原始数据，分形维数和最大似然） 和2的基础上估算的粗糙度参数（最多不连续性和各向异性平滑粗糙度估计） 。在以比较这些策略，一蒙特卡罗的经验，表现评估的准确性拟合曲线的一个地区。概率找到j.嘉碧尼•米e. mejail • j. jacobo - berlles 法学院德ciencias exactas y自然资源，大学布宜诺斯艾利斯布宜诺斯艾利斯城Universitaria的， pabellón ，我c1428ega布宜诺斯艾利斯Aires ，阿根廷j.嘉碧尼电子邮箱： 米e. mejail 电子邮箱： j. jacobo - berlles 电子邮箱： 答：长frery （ _ ） 研究所computação ，联邦大学德阿拉戈斯州， 溴104公里，北97 ， 57072-970 maceió ，铝，巴西电子邮箱： 正确的边缘少于指定的错误估计并用来比较的技巧。最好的两个程序然后，比较而言，其计算成本和，最后，我们表明，最大似然的方法对原始数据的使用g0法是最好的技术。 关键词主动轮廓• B样条曲线拟合•形象分析• • SAR图像斑点噪声
吴道子(约680～759年 )唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。吴道子被玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大画家，被后世（唐宣宗847年）尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年 吴道子左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。开元年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内 宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。 据载他曾于长安 、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵 ，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。作画线条简练 ，“ 笔才一二 ，象已应焉”，有疏体之称。吴道 子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有 《宝积宾伽罗佛像》 、《 道子墨宝 》等摹本 ，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 他小时候就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。 吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功。后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。 景龙三年（709），韦嗣立擢任中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公。这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。后来，又任瑕丘（今山东兖州）县尉。约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。 吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。洛阳士庶，一时大饱眼福，人们都高兴地说：“一日之中，获睹三绝”。后来，裴旻将军居母丧，请吴道子于东都天宫寺画神鬼像数壁，“以资冥助”。吴道子回答说：“废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛励，获通幽灵。”裴旻听了，遂脱去缞服，如平时装束，走马如飞，剑在手中“左旋右抽”，忽地将剑抛向高空，距地面有数十丈，落地如电光下射。裴旻举起剑鞘，不左不右，正好插入鞘内。观者数千人，齐声喝彩。吴道子看了裴旻的舞剑英姿，一时灵感大兴，遂挥毫作画，“飒然风起，为天下之壮观”。这是吴道子一生的杰作，“得意无出于此”。 开元十三年（725），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言‘勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原’。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，“时谓三绝”。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”可见吴道子画技高超，笔法娴熟。 乾元年间（758—759），吴道子尚健在。卢稜伽是吴道子的门生，“乾元初，于殿东西廊下画行道高僧数堵”。后又在庄严寺三门绘画，“锐思张开，颇臻其妙”。一天吴道子见了卢稜伽的绘画，觉得他有很大的长进，酷似自己的笔法，于是惊叹说：“此子笔力，当时不及我，今乃类我。是子也，精爽尽于此矣。”由于卢稜伽竭尽全力，呕心沥血地绘画，过了一个来月，即离开了人世。由此可知，乾元年间，吴道子已是年过古稀的老人了。至于以后吴道子的生平仕履，因史籍失载，也就无从考证了。 吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。” 吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被画工尊为“师祖”、“画圣”。在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作"圣"人：一位是晋代（公元265--公元420年）王羲之，被称为书圣；一位是唐代（公元618--公元907年）杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。 吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间(公元713--公元755年)。吴道子出生在阳翟(今河南禹州市)。 天王送子图 局部吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。 他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。 他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119－－1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。 吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。《天王送子图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。 吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。 现存于山东曲阜孔庙的石刻本《孔子行教像》一般认为原作为吴道子所绘，但原作早已遗失。孔庙的石刻本《孔子行教像》堪称孔庙的镇庙之宝，由复制的石刻本拓印的《孔子行教像》拓本也成为山东省拓印最多的古迹拓本。 《孔子行教像》整体画风完全符合吴道子的风格，画中孔子雍容大度，身体稍稍前倾，双手作揖，谦卑有礼。孔子头扎儒巾，双目前视，须发飘逸，透出圣人的智慧。作品用笔提按流转之间表现了画家娴熟的技法，深得“吴带当风”的精髓。画面上方题写：先师孔子行教像；右上方题写：德侔天地，道冠古今，删述六经，垂宪万世；左下方落款：吴道子笔，并加盖一方印章。集评： 唐 张彦远：自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁；其细画又甚稠密，此神异也。(《历代名画记》) 唐 张彦远：国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。张既号书颠，吴宜为画圣。神假天造，英灵不穷。众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。虬须云宾，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。当有口诀，人莫得知。数仞之画，或自臂起，或从足先。巨状诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣。(《历代名画记》) 五代 荆浩：吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。(《笔法记》) 宋 郭若虚：曹吴二体，学者所宗。按唐张彦远历代名画记称北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转而衣服飘举。曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”(《图画见闻志叙论》) 宋 苏轼：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。(《书吴道子画后》) 宋 赵希鹄：画忌如印，吴道子作衣纹或挥霍如莼菜条，正避此耳。由是知李伯时孙太古专作游丝，犹未尽善。李尚时省逸笔，太古则去吴天渊矣。(《洞天清禄集古 吴道子画观音碑画辨》) 元 汤垕：吴道子笔法超妙，为百代画圣。早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。(《画鉴》) 明 李日华：每见梁楷诸人写佛道诸像，细入毫发，而树石点缀则极洒落，若略不住思者；正以像既恭谨，不能不借此助雄逸之气耳。至吴道子以描笔画首面肘腕，而衣纹战掣奇纵，亦此意也。(《紫桃轩又缀》) 明 周履靖：吴之人物，似灯取影，逆来顺往，意见叠出，横斜平直，各相乘除，得自然之数不差毫末，出新意于法度之把，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今而来，一人而已。(《天形道貌画人物论》) 明 何良俊：夫画家各有传派，不相混淆，如人物资流通其白描有二种：赵松雪出于李龙眠，李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。马和之马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。(《四友斋画论》) 清 方薰：衣褶纹如吴生之兰叶纹，卫洽之颤笔纹，周昉之铁线纹，李公麟之游丝纹，各极其致。(《山静居画论》) 清 沈宗骞：规矩尽而变化生，一旦机神凑会，发现于笔酣墨饱之余，非其时弗得也，过其时弗再也。一时之所会即千古之奇迹也。吴道子写地狱变相，亦因无藉发意，即借裴将军之舞剑以触其机，是殆可以神遇而不可以意求也。(《芥舟学画编》) 清 沈宗骞：吴道子应诏图嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取势之明验也。山形树态，受天地之生气而成，墨滓笔痕讬心腕之灵气以出，则气之在是亦即势之在是也。气以成势，势以御气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。
范曾《道子画壁》源于沈括在《补梦溪笔谈》之《补笔谈》中记载有吴道子画钟馗之说。吴道子是画史上第一个画钟馗之人，几千年来钟馗的形象千变万化，但万变不离其宗，让人一眼就认出。钟馗的故事历代相传。
《道子画壁》画中吴道子对壁挥毫收笔，此时正细品画稿中人物形体曲线美、自然美以及笔墨之趣。钟馗在背景中内涵深刻，人物形象气韵生动，神采飞扬，个性突出。画面兼工带写，细致严谨，笔法细密，墨色潇洒，衣纹勾勒自如、流畅，笔力遒劲，线条简括。大红色彩艳而不俗，用挺秀纵逸的线条，沉浑质丽的设色，借用水、墨、色的交融，表达出深邃的意境。韵味可人。范曾笔下吴道子的形象令人有种似曾相识的亲切之感。
吴道子(约680～759年)，画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。 吴休绘《吴道子像》是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。吴道子，被玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大画家，被后世（唐宣宗847年）尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。开元年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内 宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文至于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。 [1]吴道子生于唐朝，曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。 开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。 曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年（680） ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。 据载他曾于长安 、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵 ，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练 ，“ 笔才一二 ，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有 《宝积宾伽罗佛像》 、《道子墨宝》等摹本 ，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 他小时候就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。 吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，相互促进、提高技艺。 吴道子少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功。后发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。 景龙三年（709），韦嗣立擢任中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公。这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。后来，又任瑕丘（今山东兖州）县尉。约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。 吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。洛阳士庶，一时大饱眼福，人们都高兴地说：“一日之中，获睹三绝”。后来，裴旻将军居母丧，请吴道子于东都天宫寺画神鬼像数壁，“以资冥助”。吴道子回答说：“废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛励，获通幽灵。”裴旻听了，遂脱去缞服，如平时装束，走马如飞，剑在手中“左旋右抽”，忽地将剑抛向高空，距地面有数十丈，落地如电光下射。裴旻举起剑鞘，不左不右，正好插入鞘内。观者数千人，齐声喝彩。吴道子看了裴旻的舞剑英姿，一时灵感大兴，遂挥毫作画，“飒然风起，为天下之壮观”。这是吴道子一生的杰作，“得意无出于此”。 开元十三年（725），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言‘勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原’。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，“时谓三绝”。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”可见吴道子画技高超，笔法娴熟。吴道子不仅善于画山水画，画动物也颇能传神。他在大同殿上曾画了五条龙，“麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，真是生龙活现。 乾元年间（758—759），吴道子尚健在。卢稜伽是吴道子的门生，“乾元初，于殿东西廊下画行道高僧数堵”。后又在庄严寺三门绘画，“锐思张开，颇臻其妙”。一天吴道子见了卢稜伽的绘画，觉得他有很大的长进，酷似自己的笔法，于是惊叹说：“此子笔力，当时不及我，今乃类我。是子也，精爽尽于此矣。”由于卢稜伽竭尽全力，呕心沥血地绘画，过了一个来月，即离开了人世。由此可知，乾元年间，吴道子已是年过古稀的老人了。至于以后吴道子的生平仕履，因史籍失载，也就无从考证了。 吴道子长于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。唐人张彦远高度评价说：“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家，其书迹似薛少保。”陈怀瓘也称赞“禽兽山水，台殿草木，皆神妙也，国朝第一”。 天王送子图吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。《天王送子图》这幅画反映了吴道子的基本画风，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。 吴道子开创兰叶描，用笔讲究起伏变化，和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。
吴道子是一位非常勤奋高产的画家，一生作画很多，非一般常人所能比。他出身卑微，生活贫困、经历坎坷、亲身感受到了人间疾苦，这必然的一切给他的绘画艺术生涯带来了深刻的影响，而他本身的绘画艺术实践又扎根在平民百姓之中，尽管他后来应召入宫，时时随驾出巡，但他的绘画创作仍然与平民百姓息息相关。他所创作的大量佛教壁画，也仍是带着民众的情感去深刻描绘的。所以，他的作品是处处体现了民众的意愿，加以揉合高超娴熟的绘画技巧，凭借“意气”奋笔，“俄顷而成”一幅杰作，而受到历代人的赞誉。这也是他永垂不朽、万世永存的根本所在。有关他的绘画技法、技巧，唐朝的张彦远在对吴道子艺术风格方面做了全面而深刻的总结。他把吴道子放在文化艺术史上应有的地位，既与六朝三大画家顾恺之、陆探微、张僧繇并名，以四家的用笔艺术为核心，写成了《论顾陆张吴用笔》一篇论文，还指出了“书画用笔同体”，而且“吴益为画圣”，他的艺术风格是不同于顾、陆，却和张僧繇相似。前者是笔迹稠密的“密体”，后者则是笔不周而意周的“疏体”。随后，在《名价品第》中指明“顾、陆、张、吴为正经……其诸杂迹为百家。”也就是说，尽管吴道子原属杂迹、百家的民间画工，创作过大量的佛教壁画，但全面地赍他艺术风格看，毕竟是属于有文化历史地位的“正经”大画家。有《本传》中说：“因写蜀道山水，始创山水之体。”此不但充分的体现了盛唐山水画的重大发展，也说明了吴道子艺术风格的特殊性。北宋大文学家、诗人、书画家苏轼对吴道子也是赞崇有佳。《沧浪诗话》中说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄健，又气象浑厚。”吴道子的画，正如李白的狂放开朗粗豪，杜甫的矫健骨力气势，有如颜鲁公书，挺然奇伟，“森森如剑戟，有着不可犯之色。”充满了慷慨激昂、欲拔剑起舞之势。体现出了强盛的自信的民族精神。所谓“笔所末到气以吞”的雄放，就是苏轼对这种民族精神、艺术精神的感受和描述。接着书画家、批评家米芾就吴道子的绘画艺术，也作了赞颂说：“行笔如莼菜条，圆润折算文园凹凸，装色如新。”同时代鉴赏家董逍，对吴道子画地狱变相诸图，作了详细的考证与著录，元代鉴赏家汤后说：“吴道子笔法超妙，为百代画圣。”据史籍记载，吴道子“学书于张长史旭，贺监知章。学书不成，因工画。”张旭，有“草圣”之誉。杜甫在《饮中八仙歌》中有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”之句。而贺知章，既是诗人；也以草书擅长，“高楼贺监昔曾登，壁上笔踪龙虎腾”（刘禹锡）。吴道子虽“学书不成”，但肯定受到了两位草书大家的影响。从他早年常摹顾恺之画，位置笔意，极近相似。而从“春蚕吞丝”的高古游丝措发展出动感更为强烈，变化无穷的“莼菜条”，既可见此中消息。而吴道子的“疏体”，可以说是绘画与草书结合种的创世纪之体，正所谓“放笔如草书法，”它无所拘束，流走奔放，激情倾泻于潇洒的笔墨之中。吴道子被视为“始创山水之体，自为一家”的具有变革意义的画家。“明皇天宝中，忽思蜀道嘉陵江山水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰：‘臣无粉本，并记在心。’后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。”“并记在心”是画家的一种“默记”，也是中国古代画家进行写生时的一种传统方法。他所记的不是山川表面罗列的一切，而是一山一水，一丘一壑足以引人入胜的境界。可见这是一个大宗师的真功夫。张彦远对吴道子的全面论述，是得到后代诸大家所认同的；所以，我们更是无可否认。吴道子生前所作宗教绘画不只是仙佛像，而且有很多大幅构图，其中有发挥了高度的想象力的各种变相，他的笔下出现的各种仙佛形象，据说也是千变万化，进行了多种多样的创造。目前流传的被认为是吴道子的作品，例如：《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等，都很值得研究。《送子天王图卷》（宋代的临本）是一幅优秀的古代作品。图卷后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神态，是精神上完全降服的表情。净饭王和天神的这两个充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。曲阳北岳庙鬼伯的形象非常强健有力，是摹刻唐代蒲州刺吏刘伯荣所画的壁画。曲阜孔子像是宋代绍圣二年的刻石。观音像石刻在全国各地辗转摹刻，极为常见。这些作品，无论是鬼伯的夸张的激动的表情，孔子群像的构图，观音的姿态，都明显的具有唐代的风格，而且这些作品运用的线纹都是所谓的“莼菜条”——是历代公认吴道子的特长。今天虽然不可能直接见到吴道子的作品，但综合以上历代诸大家的言论，根据历代文字记载绘制壁画的史记可知，吴道子艺术贡献上有如下几大点：一、 巨大的创作热情——吴道子一生曾作壁画三百余墙，《宣和画谱》犹著录九十三幅，宋朝宣和年间御府所藏的吴道子卷轴画，由此可见，他一生作品数量是很大的。这其一贡献，就是吴道子过人的旺盛精力和不平凡的创作热情告诉后人，“生命有限，潜力无限”。二、 真实的描写——长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出“转目视人”的效果。赵景公寺画的执炉天女，“窃眸欲语”有动人的表情。这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。而且据唐人张彦远称，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。这其二贡献，是告诉后人艺术的创造源自生活做基础。三、 大胆的想象力——吴道子画的地狱变相数量既多，变化也多，如：“净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物，据《两京耆旧传》奇踪异状，无一同者。”吴道子不仅描绘出各种不同的情景而且创造了丰富的，有着充沛力量的人物形象。张彦远描写他所画的人物为“虬须云鬓，数尺飞动。手根出肉，力健有余。”“巨壮诡怪，肤脉连结。”可以得知是多么激昂的、充满力量的形象。吴道子的变相图中最有名的是《地狱变相》。地狱变是张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创作。他的地狱变相“图中一无所谓的刀山、剑林、牛头、马面、青鬼、赤者、黑白无常，但却有一种阴气袭人而来，使观者不寒而栗。”图中并未描写任何恐怖的事物，然而却产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。据载他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改变行业，怕因为危害了生命，将来会在地狱中受制裁。这一地狱变相的画面我们知道的并不具体，但是从这些描写和记述中，可以知道确实有震撼人心的力量，以及发挥的巨大想象能力。吴道子的地狱变是宣传佛教的，然面其中却表现了“以金￥杂于桎梏”的景象。既把在人间作恶多端的高官显宦也同样带上手铐脚镣关进地狱。吴道子在那个时代，不可能对宗教迷信提出质疑，但却以其人之道还治其人之身，反映出贫苦平民理想中的众生平等。这其三贡献就是告诉后人怎样做现实中所不能实现的事情。四、 默画及解剖知识的谙熟——吴道子大都是兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，既有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能那么自由的挥洒。自《三百里嘉陵江图》后，人们知道了他那“并记在心”的超强默画能力。他在绘画上的娴熟技巧，每每被古人称道。张彦远说：“数仞之画，或自臂起，或从足先，巨壮诡怪，肤脉连接。”既他画丈余的佛像，可以从手臂开始，也可以从脚部开始，而且都能创造也极富表现力的形象，可见他对人体解剖知识谙熟。据载吴道子画直线和曲线从不利用辅助工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，完全是空手描出。又《梦溪笔谈》载说他做佛像，最后画佛光的时候，“转背挥墨，一笔而成，”“立笔挥扫，势若风旋，”而引起观众的喧呼，甚至惊动了几条街道。其四贡献，就在于此（默画），告诉后人高明的“口诀”。五、 技法特点——吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。他描绘物象不是很工整的，所谓“众皆密于盼际，我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”他的作品的色彩不是很绚烂的，所谓“浅深晕成”，“敷粉简淡”，而被称为“吴装”，甚至有不著色的“白画”（景公寺的地狱变相）。他在早年作画线纹较细，但后来所用的线条是“莼菜条”，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的，带有立体感的线条。这种线条比铁线描（曹仲达、顾恺之等人所擅长的）能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书法中的草书更接近。这是其五贡献。六、 线描的改变——吴道子在描线上从六朝画风描线细而长的比较婉转的“高古游丝描”，与之西域绘画中流行的凹凸法揉合在一起，创出了富有自己特色的艺术风格，把线描造型推向了一个更高层次。从传存的《天王送子图》画面可以看出：第一、 在人物形象的处理上。那些佛教传说中的外国故事人物，都成了中国人，净饭王和摩耶夫人，形象庄严大方、神态安详自然。完全是中国帝王帝后的形象和精神气质，尤其是几个天女的形象，体态端庄，美丽活泼，洋溢出纯真的情感和饱满的生命力，是唐代经济上升时期典型的青年女性。第二、 画家在人物造形上充分发挥了传统的线描功能，并把用笔和速度、腕力，甚至情感以及书法因素结合来，有着抑扬、顿挫、方、圆、粗、细、疾、徐、劲、柔等多种变化，但又紧扣饱满矫健的形体结构和宽服大袖的衣质特点，从而使人物形象富于立体感，显得真实生动。正如董逍所说：“吴生画人物如塑，旁见周视，盖四面可意会。”第三、 画卷着色很淡，接近白描。这也是吴道子的绘画特征之一。记载说他的画，“其敷彩，於焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装”。这种施彩方法有别於传统的浓色平涂，也和西域传来的“凹凸法”不同，它保证了以线成为主要表现技法的传统形式，但又加强了体积感和形体结构的真实表现。由上述几点，可清楚看出，吴道子正是新的历史条件下，继承发扬民族绘画传统而又吸取外来优点，化为己有，创造出崭新的民族艺术风格。这是其六贡献。七、线纹的激状的律动的表现——宗白华论述道：“抽象的线纹，不存在于物，不存在心，却能以它的匀整、流动、环绕、屈折，表达万物的体积、形态和生命，更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上产音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。”所以中国画自始至终多以线为主。历史上，则吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”（唐·李嗣真），“笔迹遒劲”，“笔力劲怒” （唐·段成式），又或被描写为“落笔雄劲”（宋·郭若虚），“气韵雄状”，“笔迹磊落”（唐·张彦远）。线纹是一种表现的手段，而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大画家所特有的风格。这种线纹本身所产生效果，不应该强调成绘画艺术的唯一表现目的，然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力。吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造，在运用线纹上也渗透着强烈的情感，而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。这是其七贡献。由以上所引述的特点，可以知道吴道子在作品中有着一种强烈的和极度紧张的感情力量。吴道子在进行创作时陷入一种高度兴奋与紧张的状态。据载吴道子嗜酒，往往上爬在酣饮之后动笔。这一心性，十足与他的老师张旭相像。从吴道子观裴￥舞剑的故事，也可以说明这一点：开元年间将军裴￥死了母亲，邀请吴道子在洛阳天宫寺画几幅壁画为其母祈福。吴道子要求他表演舞剑作为报酬，于是裴￥脱去了丧服，换上平时装束，“走马如飞，左旋右转，投剑入云，高数十丈，若电光下射”，而后举起剑鞘，剑直落入鞘中。据说观者有数千人，都为之惊栗。于是吴道子“挥毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”。——吴道子从裴￥舞剑中得到了灵感，而激发起创作冲动，这就说明吴道子在进行创作前有目的地培养自己的思想感情。
选择英语文学的毕业论文选题可以从三个方向进行：国别文学研究、文学批评理论研究和比较文学研究。 在进行国别文学研究选题时，一般选取英国文学或美国文学中的某一经典作家（如海明威），某一经典作品（如《双城记》），某一写作手法（如象征手法的运用）或某一文学思潮（如浪漫主义运动）作深入研究。但在选择作家或作品时最好选择在文学史上作为经典的作家或作品。有个别流行作家或作品极富盛名，容易引起学生的兴趣，如《飘》或《荆棘鸟》，学生有强烈愿望选择它们作为研究对象。在不可避免上述情况时，应该尽可能地挖掘作品内在的深刻含义，不能流于肤浅的分析。 文学批评理论的选题一般不太适合英语专业本科生，因为该理论知识的学习在英语专业研究生阶段，本科生一般不具备文学批评理论的知识结构。这个方向的选题可以有关某一文学批评理论,一文学批评术语的阐释或某两种或以上的文学批评理论的比较。 比较文学研究就是将两个以上的作家或作品进行比较。这两个作品或作家可以是同一国别的（如“雪莱与拜伦的诗歌比较”），也可以是不同国别的（如《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》） 提供一些英语专业论文文学方向的选题，供写作参考。 Study on the Child Image of the Catcher in the Rye From Linguistic Perspective 从语言的角度分析《麦田里的守望者》中的儿童形象 A CHILD OF NATURE: ON EMILY DICKINSON'S NATURE COMPLEX璞玉无暇，浑然天成：论艾米莉.狄金森的自然情结 A POLYPHONIC ANALYSIS OF THE SOUNF AND FURY “对位法”分析《喧哗与骚动》 The Use of Zero Article Before Class Nouns 类名词前的零冠词用法解析 An Analysis of Factors of Martin Eden's Suicide 导致马丁.伊登自杀因素的分析 Factors Affecting Marriage in Pride and Prejudice <<傲慢与偏见〉〉中影响婚姻的因素 A Probe into Anti-slavery of Mark Twain--From the Perspective of Jim in The Adventures of Huckleberry Finn 探讨马克吐温的反奴隶制--对《哈克贝利芬历险记》中吉姆的分析 Individual Factos Contributing to Gatsby's Tragedy 导致盖茨比悲剧产生的个人因素 On Social Factora to the Failure of the Americam Dream——A Contrast between Gatsby and Willy Loman 论美国梦破灭的社会因素——盖茨比和威力洛曼的比较 On the Psychological Development of Tom in The Grapes of Wrath论《愤怒的葡萄》中汤姆的心理变化 A Research of Rhetoric in Jane Eyre 关于《简爱》中修辞的研究 On the Causes of Tess's Tragedy 论苔丝悲剧的原因 On Symbolism and Portraiture in The Great Gatsby 论《了不起的盖茨比》中的象征主义和人物描写 Multianalysis of "the Lost Generation" in The Sun Also Rises 透视《太阳照样升起》中的“迷惘的一代” On Robinson Crusoe's Character 鲁滨逊人物分析 The Use of Symbolism in Scarlet Letter 论《红字》中象征手法的运用 On the Writing Features Of The Cal l of the Wild 论《野性的呼唤》的写作手法
中文名称： 人物的文化冲突和悲剧色彩 全文提供： 购买充值卡，就可下载本篇论文全文>>> 论文编号： 3230167 英文名称： The Cultural Conflicts and Tragic Color of the Characters 学位类型： 硕士毕业论文 作者： 涉及隐私，隐去*** 作者本人请参看权力声明>> 导师： 涉及隐私，隐去*** 毕业学校： 涉及隐私，隐去*** 专业： 英语语言文学 毕业年份： 涉及隐私，隐去*** 关键字： 《玉石雕像》 《贵妇画像》 文化冲突 人物悲剧 身份 回归 同化 简介和目录： 点击此处 免费索取本论文简介和目录>> 全文提供： 购买充值卡，就可下载本篇论文全文>>> 贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨 《贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨章汝雯 提要：美国小说家亨利·詹姆斯的《贵妇画像》自问世以来一直受到文学评论界的关注，专家学者已从各个不同角度对女主人伊莎贝尔·阿切尔作了深入细致的研究。本文试图从一个全新的视角，即跨文化交际角度，剖析伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择。文章指出她是该小说中跨文化交际的最大失败者，并对其失败原因作了分析。希望在跨文化交际日益频繁的今天我们都能从伊莎贝尔的生活经历中得到某种启发。 关键词： 跨文化交际 高语境文化 低语境文化 容纳 作者章汝雯，女，1964年生，浙江财经学院外语系副教授。(杭州 310012) 亨利·詹姆斯1843年出生于纽约，是美国杰出的小说家和文体家。他的家庭背景比较特殊。父亲是当时文化圈的名人，哥哥是著名的哲学家、心理学家和哈佛尔大学教授。老亨利·詹姆斯非常重视孩子们的教育，认为他们应该接受欧洲的文化与生活，并把这看成是孩子们生活的基本部分，所以在亨利·詹姆斯还是婴儿时就把他带到欧洲去了。1855年亨利·詹姆斯和其它几个孩子又回到欧洲，分别在日内瓦、伦敦、巴黎接受三年教育。1859至1860年，他们又回到欧洲，生活在日内瓦和波恩。1869年詹姆斯去了欧洲，此后大多数时间生活在伦敦，不过在巴黎、罗马及欧洲的其它一些城市也生活过，间或回美国看看。亨利·詹姆斯跨两大洲的生活为他的创作提供了宝贵的素材。他小说中的主人公也像他本人一样往往穿梭于欧美两大洲之间，所以不可避免地涉及跨文化交际问题，但遗憾的是他们并非都是跨文化交际的成功者。相反，由于文化背景不同，许多美国人到了欧洲后无所适从，或在社交场合出尽"洋相"，或在与人交往过程中戒心重重，或在婚姻生活中作出错误选择，导致了悲剧的产生。 《贵妇画像》是亨利·詹姆斯的早期代表作之一，以细腻的心理刻画而著称，被认为是英美文学的上乘之作，倍受评论家们的关注。文学评论界已从各种不同的角度对主人公伊莎贝尔·阿切尔、沃伯顿勋爵、卡斯珀·古德沃特、吉尔伯特·奥斯蒙及他们之间的微妙关系作了深刻分析，尤其对本书的结尾--伊莎贝尔决定回到丈夫奥斯蒙身边的原因作了深入细致的剖析。有人认为伊莎贝尔回到丈夫身边是因为她曾答应继女番茜要照顾她，对她负责，所以必需信守诺言；也有人认为伊莎贝尔追求自己理想中的自由与独立，所以只能回到奥斯蒙那里。笔者认为上述的观点不无道理，但若能从跨文化交际的角度出发，就更能理解伊莎贝尔的最终选择。她很想生活在古老文明的欧洲，但又无法接受欧洲的某些文化习俗及社会制度，而在欧洲生活多年的吉尔伯特·奥斯蒙身上既有她熟悉的美国人的影子，又有她向往已久并一直追求的欧洲人的高贵典雅，所以她只能回到奥斯蒙身边去。 一、高语境和低语境文化的冲突 《贵妇画像》中的主要人物都来自美国。与欧洲相比，美国无疑是一种低语境文化。在低语境文化中长大的人在与别人交往过程中，每次都需要详细的背景知识，大多数信息都必须明明白白地表达出来，而语境本身及参与者身上所隐含的内容几乎不起任何作用。相反，在英国这样的高语境文化中土生土长的人往往对环境比较关注，口头交际不是他们获取信息的唯一渠道。由于历史及传统的原因，高语境文化的内容变化不大。对于某种现象，无论从历时还是从共时的角度，人们的反应几乎都是相同的。言语不是他们获取信息的主要渠道。空间、沉默、手势、穿着、谈吐风格等都能给交际者带来所需信息。 虽然许多跨文化交际的问题都发生在个人层面，但实际上大多数的困难和误解都可以追溯到文化的差异。某种文化的深层结构往往决定了生活在这种文化中的人们的处世方式。《贵妇画像》中的美国人到了欧洲之后都存在着跨文化交际的问题，只是程度不同而已。伊莎贝尔的姨夫丹尼尔·托切特先生从美国来到英国生活已经三十年了。他是个银行家，事业有成，产业巨大，应该说已在英国扎根。但不管他到英国多久，不管他多么爱加顿科特的产业，托切特先生仍象他刚到英国时一样，本质上没变，他身上的美国人特征仍十分明显，做生意时所表现出的进取和敏锐更是典型。他历来是个热情、聪明的人，和儿子一样，他很快就意识到新来的外甥女伊莎贝尔身上有着与众不同的吸引力。一次，在与沃伯顿勋爵谈话过程中，托切特先生把外甥女很好地夸了一番，说了些可能让沃伯顿勋爵误解的话(以为他在为外甥女做媒)；对此，他的儿子拉尔夫作了恰当的评价："你已学会了许多他们(指英国人)可以说的东西，但从没学会如何回避他们忌讳的东西。"(1)伊莎贝尔的姨妈托切特夫人不喜欢英国人的生活方式，不过她喜欢生活在欧洲大陆。她在意大利的佛罗伦萨买了房子，只是定期回美国看看，但她身上仍明显地表现出美国人的性格特征：干脆、直率、独立，是个按自己原则生活的典型的美国个人主义者。跟小说中的其它人物相比，托切特夫妇在跨文化交际过程中还算是成功的。由拉里·A·莎默弗等主编的《跨文化交际》一书指出：成功的跨文化交际欣赏共同点，接受差异。至少托切特夫妇做到了这一点。 伊莎贝尔的朋友亨里埃塔·斯塔克波尔是个记者。小说从头至尾，她一直在西欧各地旅行，不管那些地方给她留下了多深的印象，她仍把看到的一切与美国相比，并总认为自己的国家要好得多。伊莎贝尔在描述这位朋友时是这么说的："她是一个从美国到太平洋一路上都散发着美国味的人"。(2)因为职业关系，斯塔克波尔意识到跨文化交际可能会带来的问题。例如，她在和伊莎贝尔表哥拉尔夫谈话时问："我想知道你把自己看成美国人还是英国人。一旦我知道了，我就能以恰当的方式与你谈话。"(3)她算是见多识广，尽管如此，她还是拒绝接受英国的一切，包括沃伯顿向伊莎贝尔求婚一事。亨里埃塔在小说中最关心的就是卡斯珀·古德沃特追求伊莎贝尔一事。她坚持不懈地鼓励并支持卡斯珀，有时几乎到了干涉的程度。她想让伊莎贝尔嫁给卡斯珀。她老是写信，把伊莎贝尔的行踪和举动告诉他。她认为伊莎贝尔不能嫁给"堕落的欧洲人"，并说伊莎贝尔在欧洲会毁了年轻的生活： "我总担心她要嫁给堕落的欧洲人，我想阻止她。" "我要把她的思想呼唤回来。" "呼唤回来?从哪里?" "从国外那些矫揉造作的地方。"(4) 亨里埃特看不惯英国的一切，从政治制度、风俗习惯到普通的英国人，她一概予以否定。她认为拉尔夫整天游手好闲，无所事事，是英国阶级制度的一种耻辱。亨里埃特身上强烈的美国人意识给她和拉尔夫的交往设置了重重障碍，产生了很深的误解。读者都知道拉尔夫只是显得玩世不恭，实际上他是个很有洞察力的人，他的话往往有很深的内涵，来自低语境文化的亨里埃特不能完全理解，所以导致了双方交际过程的失败。 究其原因，不难发现亨里埃特在跨文化交际过程中犯了一个严重的错误：她的观念中带有极强的种族优越感，认为美国及美国人是一切交际活动的中心。持这种种族优越感的人往往在跨文化交际中拒人以千里之外，对别的民族持否定态度，结果是拒绝接受其它文化中丰富的内容和深厚的积淀。有这种强烈种族优越感的不只是亨里埃特一个人，卡斯珀·古德沃特也一样。他否定英国的一切，甚至认为英国人"不跟我们同类，我根本就不在乎他们怎么样"。(5)卡斯珀身上主动进取的性格是典型的美国精神，他在很大程度上代表了没受欧洲传统习俗影响的美国男性。 《跨文化交际》一书对美国为什么是低语境文化作了分析。作者认为定居在一个没有开发的新大陆，人们首先关注的是如何生存。特定的形势使这个民族没有精力去考虑规矩或习俗等问题。他们认为与生存相比，欧洲人的所谓规矩简直是废话，只有独立的人才能生存下来。这些环境因素对定居者心理产生了很大的影响。美国人奉行个人主义，没有陈规陋习，只讲效益；不久，他们就有了自己的思维模式、信仰、价值观及对周围环境的态度。个人主义成了美国文化中的重要因素。这种性格特征在《贵妇画像》的女主人公伊莎贝尔身上表现尤其突出。 二、伊莎贝尔--《贵妇画像中跨文化交际的最大失败者 伊莎贝尔是小说的女主人公。在亨利·詹姆斯的巧妙设计下，小说中的其它人物都是围绕着跟伊莎贝尔关系的远近而展开的。她跟她的美国同胞一样，很想走出国门看看外面的世界，尤其是古老文明的欧洲。她满脑子浪漫念头，是个理想主义者。她说她来到欧洲的主要目的就是要对自己看到的一切作出判断，对自己要做的事作出自己的决定。她身上表现出极强的美国人特征：纯真、直率、独立、追求自我。到英国时，她也意识到不同国家的人处世方式会有很大的区别，所以初来乍到对周围的一切都存有戒心，这可能就是莎默弗他们所说的"文化震憾"，即由于在社会交往过程中失去了我们熟悉的迹象及象征而产生的焦虑。伊莎贝尔的这种心理在某种程度上给跨文化交际设置了重重障碍。 尽管伊莎贝尔不断地提醒自己出国的主要目的是多接触些人，多了解欧洲社会，但脑子中根深蒂固的美国文化观念使她对周围的一切始终持戒备的心态。她跟姨夫说："我喜欢这个地方，但不敢肯定我就能喜欢这里的人们。……我知道他们是好人，但跟他们相处愉快吗?"(6)而且伊莎贝尔还明确说她无法想象英国的阶级制度，更不愿属于英国的任何阶层。可见，伊莎贝尔对周围的一切，虽然不像她的记者朋友持全盘否定态度，至少不能容纳。美国驻南非的大使James Joseph说："害怕差异就是害怕未来；正确理解，而且真正拥有包容之心对人们来说是一件好事，而不是负担。"(7)但纵观全书，伊莎贝尔始终没有包容之心，这是她最终回到奥斯蒙身边的原因。 伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择是跨文化交际失败的一个很好的例子。 沃伯顿勋爵是典型的英国绅士，高贵、英俊、富有，是英国姑娘们首选的对象。当沃伯顿向伊莎贝尔求婚时，女主人公无疑是感觉到了强烈的吸引力。她喜欢沃伯顿的风度：古老文明中薰陶出来的绅士风度，但遗憾的是她认为沃伯顿"是英国人的典型代表"，(8)他身上所隐含的英国阶级制度让伊莎贝尔接受不了。想到沃伯顿的社会地位和家世，伊莎贝尔退却了，畏惧了，生怕自己被困在金丝鸟笼里。美国人主张独立、自主、自由、平等，家庭背景对他们来说没有这么高的含金量，但勋爵生活在英国这样的高语境文化中，其价值不言而喻，文化冲突拆散了这对姻缘，使他们没法走到一起。其实沃伯顿自己并没太强的优越感，这从他和伊莎贝尔的对话中可以看出： "不要做勋爵。" "我只是个无名小卒而已!如果你们这些讨厌的美国人不要老提这件事，我们真的可以把它忘了。"……� "我不赞成特权阶级。"(9)而且，伊莎贝尔对沃伯顿的看法自始至终没变：他代表了英国的政治及文化。当他们在伊莎贝尔家的聚会上再次见面时，伊莎贝尔正处于婚姻不幸的痛苦之中，她也清楚沃伯顿仍然爱着她，但当沃伯顿向他示意时，根深蒂固的文化观念使伊莎贝尔再一次拒绝他。� "我难道没有让自己开心的权力吗?" "没有，你忙着处理大英帝国的事务。" "让大英帝国见鬼去吧!你老是为此嘲笑我。"(10) 伊莎贝尔总是把沃伯顿跟他的政治身份和社会地位联系起来；换言之，沃伯顿身上的文化内涵吓倒了这位追求自我的美国姑娘，而这些内涵在高语境文化中确实是很重要的。所以当奥斯蒙出现在伊莎贝尔面前时，我们的女主人公似乎在陌生的文化环境中突然发现了知己，迫不及待的接受了。她错误地认为奥斯蒙不属于英国的任何阶级，没有英国人的那些复杂层次，不受传统和社会习俗的约束。从表面上看奥斯蒙与社会隔绝，只关心女儿及自己的利益；他精通艺术，善于鉴赏，显得很有内在价值。这就是伊莎贝尔心目中的绅士风度，既有她熟悉的美国人影子，又有她一直向往的在古老文明中薰陶出来的修养和风度。因为人们"是从自己本国文化的角度研究别国文化，所以我们的观察和结论不可避免地带有个人和文化倾向的烙印。"(11) 沃伯顿身上的文化内涵遭到伊莎贝尔的拒绝，而托切特先生留给她的遗产却促成了一桩不幸的婚姻。上面已经提到伊莎贝尔反对英国的阶级制度，认为不劳而获是一种耻辱。为此，当她姨夫把财产留给她时，这些"不劳而获的钱"就成了她的负担，使她在清高的奥斯蒙面前抬不起头来。而读者都非常清楚奥斯蒙完全是冲着她的钱才扮演她认可的角色。 根深蒂固的文化观念使她急于处理这笔钱。从小说中我们可以看出她对生活充满着期待，而拉尔夫也是看到表妹天生丽质、聪慧无比、对生活有追求才说服父亲把财产的一半留给她。希望她不要因为钱而随便安排自己的生活，希望她能做到想去哪里就去哪里，想做什么就做什么，享受生活，幸福快乐。但遗憾的是原本在拉尔夫帮助下可以实现的生活却因文化观念的不同而导致了截然相反的结果。伊莎贝尔得到这笔钱后从没想如何用它来实现自己对生活的期待，奥斯蒙出现后，她认为他才配使用这笔钱。伊莎贝尔极端地认为没钱没地位就是独立自由的标志。而奥斯蒙毕竟是美国人，他了解美国文化，自然也知道象伊莎贝尔这样天真单纯的美国女孩往往会持什么观念，所以就投其所好，鼓励伊莎贝尔去认识世界，体验生活，这就更获得伊莎贝尔的好感，符合她对自由独立的追求。所以伊莎贝尔爱的不是奥斯蒙所拥有的东西，而是以独立自主面目出现的一无所有。 奥斯蒙的婚姻是其情人默尔夫人一手策划的，此话不假；但从伊莎贝尔的角度看，她完全是自愿的，没人逼他。在小说四十二章的内心反省中，她承认自己是睁着眼睛挑选取的，没有预谋，没有陷井；她观望过，考虑过，所以错误的根源在于她自己。但伊莎贝尔并没有意识到自己究竟错在哪里了。 奥斯蒙和默尔夫人是欧化了的美国人。他们已经适应周围的环境，接受欧洲的文化，变得含蓄，有城府，从他们的谈吐中已看不出美国人的影子，不过遗憾的是他们并没吸取古老文明的精华，他们已经堕落了。《跨文化交际》一书指出心胸开阔灵活多变有助于陌生人适应新的环境。因为只有这样，到了新地方的人们才能承受挑战，最大限度地学到新东西。必须让自己的交际方式适应于每一种出现在你面前的文化。"但伊莎贝尔做不到这一点。到最后，虽然她知道奥斯蒙狭隘、虚伪、卑鄙、邪恶、堕落，虽然她知道沃伯顿和卡斯珀都还爱着她，而且明确表示愿意接受她，她还是回到了奥斯蒙身边。她非常向往生活在欧洲古老的文明中，但她仍无法接受某些文化观念，而只有在奥斯蒙身上她才既能看到熟悉的美国人的影子，又能领略到她理想中的欧洲坤士风度。虽然她为自己的回归找了各种借口，但实际上她是本小说中跨文化交际的最大失败者。她宁愿接受婚姻悲剧，也不愿以宽阔的胸襟容纳别国的文化。 亨利·詹姆斯对美国人的性格特征及文化背景了如指掌，又对欧洲深厚的文化积淀有极深的体会，因此他能通过小说人物的塑造把美国人到欧洲生活所可能遇到的种种问题展现在读者面前，难怪Vartkis Kinoian说："他是第一位真正把自己的作品溶入世界文学主流的美国小说家。"(12)在跨文化交际越来越频繁的今天，重读《贵妇画像》，相信我们都会有新的收获。 责任编辑：吴 鼐 (1)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第9页，作者自译。 (2)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第57页，作者自译。 (3)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第88页，作者自译。 (4)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第150页，作者自译。 (5)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第169页，作者自译。 (6)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第58页，作者自译。 (7)《跨文化交际》，外研社与汤姆森学习出版社，2000年，第16页。 (8)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第68页，作者自译。 (9)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第144页，作者自译。 (10)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第417页，作者自译。 (11)《跨文化交际》，外研社与汤姆森学习出版社，2000年，第19页。 (12)《亨利·詹姆斯的"贵妇画像"》，外研社和Simon Schuster国际出版公司，1997年，第139页。
《贵妇的画像》（1881）是亨利·詹姆斯的早期代表作，也是他的杰作之一。这部作品内涵丰富，结构严谨，对青年女性的心理刻画细致而且精彩，被西方批评家看成是美国现代小说的一个发端。女主人公伊莎贝尔·阿切尔是一位年轻貌美的美国少女，父母双亡后，被她富有的姨母带出美国一个小城，到她梦魂萦绕的古老欧洲去见识大千世界。她在伦敦郊外的“花园山庄”里暂住，先后拒绝了英国贵族沃伯顿和美国富商戈德伍德的求婚。她的表兄拉尔夫也暗暗爱上她，但他知道自己患不治之症无法结婚，只是说服病危的父亲把一笔巨额遗产留给表妹。伊莎贝尔又结识了高雅华贵、才艺超群的梅尔夫人，对这位已彻底欧洲化了的美国女人十分倾倒。姨父故世后，伊莎贝尔得到遗产去意大利游历。她在陶醉于佛罗伦萨和罗马的历史遗迹的同时，也渐渐进入梅尔夫人精心布下的圈套之中。梅尔夫人介绍她认识了一位长期侨居意大利的美国“半吊子艺术家”奥斯蒙德，此人看来儒雅斯文，富有教养。伊莎贝尔为之动心；还有他那位楚楚动人的女儿帕茜，也引起她的爱怜。她不顾周围亲戚和朋友的一再警告和反对，自作主张地下嫁于他。婚后她渐渐发现自己受了，奥斯蒙德确实是一条自私伪善的花丛中的毒蛇。她还发现梅尔夫人早就是奥斯蒙德的情妇，帕茜便是他们的私生女。在万分痛苦之时，她强作欢颜，对外人隐瞒了婚姻不幸的实情。表兄拉尔夫在英国病危，伊莎贝尔不顾丈夫的反对赶去看他。拉尔夫死后，伊莎贝尔出乎众人的预料，又回到罗马。 伊莎贝尔的爱情悲剧，在淡淡的哀怨中蕴涵着复杂而深沉的意义。它与受外力阻挠而造成的传统爱情悲剧不同，这是一出完全由当事人自主选择命运而产生的悲剧。伊莎贝尔是由爱默生“相信自己、尊重自己”的精神培育出来的美国姑娘，她说：“我试图自己判断事物；我觉得，哪怕我的判断错了，也比没有自己的判断光荣一些。”她的悲剧就是由她“自己判断”所造成的。所有反对这桩婚姻的外力，包括姨母、表兄、朋友们的主张最后证明都是对的，只有她自己的判断是错的。而且可悲的是，她之所以失误并不是因为她太愚蠢，恰恰相反是因为她太聪明，太喜欢思考，有太多的独立见解。她之所以拒绝几位有钱有地位的求婚者，是因为她不愿意接受现成的安逸生活；她要慷慨“赠予”，于是奥斯蒙德自然成为她的理想对象。她主动选择命运，但命运却给予她无情的嘲弄。她追求自由而由此丧失自由，要求独立结果却断送独立，自以为不落俗套却“被碾碎在世俗的机器里”。之所以如此，当然同她本身的弱点有关。她太天真，太自信，浪漫主义幻想太多；然而所有这些又正是她可爱的方面，否则她就不成其为一个迷人的少女。她的悲剧是性格悲剧，几乎是不可避免的。但同时又是时代悲剧，是在大西洋两岸新旧文化撞击中产生的悲剧。当时新崛起的美国，其文化正处在形成过程中，虽初具独立品格，却尚不够成熟。因此美国一些青年人如饥似渴地向往旧大陆的古老文化，难免要经历一个囫囵吞枣的过程，所以伊莎贝尔为奥斯蒙德那种浮面的文化教养所迷惑，也是不难理解的。从另一个角度说，在人欲横流的社会，爱情与财产的矛盾是普遍的，像伊莎贝尔这样的富家女，难免要成为他人不择手段猎取的对象，于是真正的爱情就很难与她有什么缘份。从更高的哲理层次上说，这也是个人主观局限性的悲剧。任何心明眼亮的人也会有目光达不到的盲区，伊莎贝尔为了要享有“自己判断”的光荣，就必须为此而付出代价。另外，太多的憧憬而又不自量力，必然带来太多的幻灭，勇于品尝禁果的人难免会失去天真无忧的伊甸园，这在人性的进化中也有相当大的普遍性。 在小说中，伊莎贝尔这个中心人物贯穿始终，牵动全局。作者在该书序言中说，他完全是从“一个特定的、引人入胜的少女的性格和形象”着手来构思整部小说的，所有的情节、场景、其他人物等，都是根据表现中心人物的需要来安排的。而写中心人物，作者把描写的重心又放在人物内心世界上，着力表现其品质、意识和感情，以及情节发展各个阶段人物的内心反应。小说中的事件、场景，其他人物的言行，都成为中心人物的一次次“启示”和“暗示”，使她逐步认识自己和周围世界。作者小心翼翼地把题材尽量控制在中心人物的意识活动的范围内。所以“画像”实际上是心灵的画像。全书匀称地分为三个部分。头一部分（1至19章）写女主人公初到英国时的经历，通过她和三个追求者和其他人物的关系详细介绍和分析了她的性格和理想。大量的笔墨花在描写她的自我评价和对世界的思索上。第二部分（20至35章）把故事引向欧洲大陆，通过女主人公同梅尔夫人、奥斯蒙德的纠葛，层层展开她心理的各个侧面，细致刻画她在特定生活场景中所显示出来的种种性格矛盾：既博学又幼稚，既刚强又软弱，既追求真理又固执己见，既深思熟虑又骄傲轻率。这样便铺垫了她落入陷阱的心理原因。第三部分（36至55章）写女主人公婚后的不幸，着重写她逐渐觉醒的过程，及其性格和心理的发展变化。第42章是全书最重要的一章，集中描写她发现以后的自我反省和对丈夫本质的深入思考。这是一段优美精细、饱含深情和悲剧意识的内心独白和心理剖析，被公认为詹姆斯心理描写技巧的一个典范。小说的结局是伊莎贝尔回到丈夫那里去，这固然说明她软弱，也表明她勇于承担自己造成的后果，她的道德观要求她承担义务来照顾继女帕茜，使之免蹈覆辙。她虽然丧失了婚姻上的自由，但仍保持了精神上的自由，表明她在道德上战胜了奥斯蒙德。这样的结局也是符合一个深受传统文化熏陶的19世纪上层女子的性格发展逻辑的。小说中的其他人物虽都为陪衬中心人物而存在，但大多也个性分明。像伊莎贝尔的姨母古怪而不失善良，表兄拉尔夫见解深刻而又富于幽默感，还有那心直口快的美国女记者，都给人留下难忘的印象。那位女记者斯塔克波尔与伊莎贝尔是知心好友，但性格全然不同。一个文静好沉思，一个活泼喜行动；一个钦佩古老的欧洲，一个偏爱新兴的美国；一个深思熟虑却会陷入迷途，一个粗疏豪爽偏能看破真相。两个形象互相衬托，相映成趣，增加了小说渲染美国女性纯洁正直美德的分量。小说中的反面人物是两个完全欧洲化的美国人：梅尔夫人和奥斯蒙德，但也没有把他们简单化、漫画化。奥斯蒙德自私冷酷，但他终究还有高雅的艺术趣味，他之看中伊莎贝尔，不仅仅是贪其财，更大程度上是把她当成活的艺术品来欣赏、珍藏。梅尔夫人固然世故圆滑，但她不过是上流社会一件小小的艺术摆设，多少也带点悲剧色彩。《贵妇的画像》属于詹姆斯的早期作品，具有清新明快的风格；又经过20世纪初再次修订，因而兼有作者后期精雕细琢的艺术特点。全书洋溢着浓郁的诗情，人物性格揭示深刻而不玄奥，内心世界刻画细致而不繁琐，结构周密匀称，情节也较引人入胜。
伊莎贝尔的自由悲剧--解读亨利·詹姆斯的《贵妇人画像》TragedyofIsabel'sFreedom--CommentonHenryJames'sThePortraitofaLady吴玲摘要:亨利·詹姆斯是19世纪美国现实主义文学的三大倡导者之一.他的<贵妇人画像>被称作是一部经得住用各种方法阅读的佳作.这部小说不仅突出了詹姆斯一举成名原因之"国际题材",而且展现了詹姆斯对伊莎贝尔细腻、生动的心理剖析,为他后来被誉为心理现实主义作家埋下了伏笔.文章从存在主义,尤其是萨特存在主义自由观角度,试图阐释伊莎贝尔的婚姻悲剧事实上是她自由的悲剧.关键词:亨利·詹姆斯;<贵妇人画像>;萨特存在主义自由观;伊莎贝尔的自由悲剧分类号:I306;I054文献标识码:A文章编号:1004-5856(2005)09-0060-04作者简介:吴玲,女,硕士研究生,主要从事英美文学研究.作者单位:吴玲(广西师范大学,外国语学院,广西,桂林,541004)参考文献:[1][M].GreatBritain:WordsworthEditionsLimitedCumberlandHouse,1996.[2]保罗·萨特.存在主义是一种人道主义[M].上海:上海译文出版社,1988.收稿日期:2005年1月22日出版日期:2005年9月20日