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第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。
一、课题名称：《提高小学中年级毛笔字习写技法能力的实践研究》二、课题研究的目的意义（课题核心概念及所要解决的问题分析）：选择适合中年级学生练习的优秀字帖，多种途径激发学生练习书法的兴趣。摸索出能够提高学生习写毛笔字的方法技能，指导学生掌握正确的书写姿势，学会书写毛笔字的基本技巧，培养细致、专注的学习品质和规范、端正、整洁的书写能力，养成良好的书写习惯。通过临帖、赏帖教学，使学生学进一步学会欣赏书法，感受书法的魅力，更好地传承和发展中华毛笔字书法文化，培养健康向上的审美情趣。三、课题核心概念及界定：中年级：小学三、四年级。毛笔字习写技法能力是指熟练掌握毛笔字书写的技术与方法后所形成的书写能力。包括掌握正确的执笔姿势、坐姿、立姿，把握运笔要领、书体结构，规范、端正、整洁的书写能力。提高中年级学生毛笔字习写技法能力的实践研究是指在小学三、四年级学生毛笔字书写教学与实践过程中，教师通过自主学习以及在指导学生的练习中不断摸索总结出能够提高学生书写水平技巧的方法，来进一步提升学生练习毛笔书法的效率，提高学生的练字成就感，让学生从内心产生学习书法的兴趣，提高对书法的欣赏水平，以此更好的继承和发展中华毛笔字书法文化。四、课题研究的内容及研究方法：研究内容：对中年级学生进行毛笔字练习现状调查与分析，探索出适应中年级学生习写毛笔字的最佳基本技法技能及优秀字帖，激发学生练习毛笔字的兴趣，重视临帖的整洁、端庄、大气，掌握正确的书写姿势，培养欣赏书法的能力，促使学生养成良好的毛笔字书写习惯。研究方法：1.调查研究法：了解学生的毛笔字习写现状，分析原因，研究相应对策。2.行动研究法：在教学实践中，不断总结完善出适合中年级学生最适合的毛笔字习写的技巧，改进学生临帖的方式方法，提高学生的练习效率。3.文献资料法：查阅资料，把握相关课题研究动态，使之更好地促进课题研究。4.专家咨询法：在课题研究过程中，遇到问题及时咨询专家，以便及时调整研究策略。五：课题研究成果：通过一年的坚持与努力，让我感觉到学生在不知不觉中有了少许的进步，虽不是有多么的让人振奋，但至少让我看到了书法教学在现实生活中所存在的一些优势及问题。在优势方面可以说现在的孩子只要是想认真学习书法，那么他所需要的资源可以说是随手可得，这就是我们现在孩子学习书法最大的优势。还有一个方面，孩子的天赋都很高，动手能力也非常强，所以一些基本的笔画及运笔能力都要远远强与以前，至少说比我小时候的能力要强得多。尤其是在临摹能力上，可以看出只要孩子用心，他们做得总是让我非常满意。当然，优势方面的良好利用，肯定会促使孩子的飞速进步，但不足之处却是让我很值得思考。一是孩子在于对学习书法的兴趣上。刚开始的冲动是可以看得出来的，但随着枯燥的练习可以看出孩子的心性会一天一天的在减退，以至于刚开始的兴奋化为最终的淡漠，直到直到提“书”色变。在这充满着五色信息的时代如何能让孩子静下心来去持续一件真正有意义的事情，是值得我们深思的。二是学生在练习中，虽然年龄很小，但非常注重一些事情的实用性，他们总是认为把字写好到底能有多少用？以至于影响到他们的练习心情。这方面也是值得我们思考的。不要总把一些大道理强加与写字上去，什么“字如其人”，“ 学人先学字”等等孩子不懂，我们还是先把它先作为一种纯粹的艺术给予孩子们吧！
写毛笔字，也就是练习书法。之所以要加以提倡，有以下几点原因：一、发扬传统艺术 书法是中华民族传统艺术之一，在重视加强素质教育的今天，开展书法教育具有深远意义。二、练习书法可以提升学生的审美素养。 著名美学家宗白华先生说书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。因此，开展书法艺术教育是培养学生审美能力的好途径、好方法。 三、练习书法可以培养学生的良好行为习惯。 学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。 四、练习书法可以强身健体。 书法可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，怒伤肝，忧伤肺，恐伤肾，思伤脾。而练习、创作和欣赏书法，其心态安稳，宁神息虑，修心养性，神定志安，即我们平常所说的“心理平衡”，从而促进人的身心健康。“寿从笔中来”就是指这个道理。 五、练习书法可以增强学生的综合素质。 书法作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修练研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境，等等。艺术是相通的，“姐妹艺术”往往能触发书法创作的灵感。在追求提升书法艺术的过程中，人的综合素质也就得到发展。 总之，在学生中开展书法艺术的教育活动，有利于全面发展学生综合素质。
浅谈书法艺术的美 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。 2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 二、运笔节奏美 书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美 好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。 1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。 2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。 五、内容情感美 任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。 大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。 六、心灵意境美 意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。 字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。 可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。 法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。 综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。
中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。 纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。 中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气，。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。
书法艺术是中国传统艺术中的奇葩，是中华民族精神文明的载体和象征，是中国古代传统文化的宝贵遗产。经历了一场传统文化向现代文化的百年转型，书法艺术遇到了前所未有的困境和挑战。书写技术的现代化，使毛笔书写工具和技法基本消失了实用性的功能。作为一门传统艺术，书法艺术又受到不同文化理念的碰撞和冲击。改革开放以来，随着国家政治、经济的迅速发展，人们对物质文化生活的需求日益强烈，书法艺术面临老树新生的发展机遇。 继承和发展中国书法艺术，是繁荣祖国先进文化的一项重要的历史任务。首先，前提应该建立在深刻理解书法艺术本质的基础上，保持传统书法艺术精神文明的内涵。文字的创建代表着文明的开始，以汉字为载体的书法艺术正是我们这个伟大民族精神文明的写照和生动体现。通过继承传统书法艺术的基本技法和美学理念的方式，积极推进书法艺术创新。“笔墨当随时代”，时代的发展，必然推进艺术表现主题和内容的变化，也将推动艺术表现形式的进步和发展。但只有建立在继承基础上的创新，才是有源之水、有根之木，才会焕发长久的生命力。 其次，大力提高书法教育水平，拓宽书法教育的途径，加强书法教育师资人才的培养，才能有效地教育出高素质的优秀书法人才，扩大书法爱好者队伍，提高社会整体审美。同时，使书法艺术产生更大的力度为社会服务，在与时代“会意”中书写神采，书写时代的最强音。表达社会的真情感，既是书法艺术的任务，也是书法审美的要求。我们不能把审美情趣简单地定位在“传统”二字上，对传统书法采取盲目的、静止的态度，从形式到内容上，不敢越过雷池一步。能不能把书法的“意”表达出来，需要书法家具有一种与时俱进、与社会同行的觉悟和意识。时代在前进，书法艺术只有在为时代服务中与时代“会意”，才能书写出时代的风姿神韵。当我们召唤书法经典大家的时候，我们不仅仅要看到一位书法家的字象风格、技巧技法，更要品评他的文化内涵、书作内容和书法作品的综合影响力。 理论是实践的先导，任何社会实践活动的进步和发展，都是先进理论指导的结果。中国传统艺术在历史发展过程中，存在着严重的重技轻理问题。受“善鉴者不写，善写者不鉴”思想的影响，古代书法理论研究大大落后于书法实践。所以需要加强书法学术理论研究，为书法艺术发展提供科学的理论指导。百家争鸣，创造健康活跃的学术研究环境。 繁荣新时代书法艺术还有一个重要的内容就是书法交流。自汉、唐以来，汉字书法艺术就伴随着中华民族的政治、经济发展，成为对外文化交流的重要组成部分，传播到祖国周边和世界上许多国家、地区。二十世纪八十年代改革开放以来，书法艺术又一次走出国门，对推动对外文化传播，扩大“两个文明”建设成果的影响，产生了重要作用。与此同时，书法艺术也从国际书坛和世界多个国家文化中汲取营养，获得启迪，促进了自身的变革与发展。因此，我们要建立国际交流机制，不断扩大书法艺术的影响作用。 我们要充分认识中国书法艺术的地位和价值。理解它对整个中国文化、精神文明、爱国主义的思想，对人的综合修养，对我们社会建设的综合影响，才能把握中国书法艺术的传承和发展。 孔见： 孔见，祖籍江苏扬州，生于北京，1969年入伍，历任侦察大队长、师参谋长，军事科学院战略部研究员、研究室副主任、战役战术研究部军队指挥研究室主任，师长，集团军参谋长、副军长，广州军区副参谋长，少将。中国书法家协会会员、第六届维权鉴定工作委员会副主任，中国书法理论家，中国书法艺术研究院理事，中国教师书画院名誉院长，广西壮族自治区书协名誉主席。主要著作有：《中国书法艺术通论》、《毛泽东兵法十三篇》、《各国国防概观》、《现代军事训练评估》、《孔见书法集》、《八桂流韵---孔见咏广西诗书集》等。
观看2012年尤伯杯世界羽毛球比赛有感 一提到羽毛球与比赛我就会想到女队员们高高梳起的马尾辫在快速运动中的左右摇摆，就会想到男队员们结实有力的手臂在空中挥舞着球拍，就会想到严肃而认真的裁判们一次次的公正判决。作为大学生的我虽然已经和专业羽毛球运动员这个职业失之交臂，但是对羽毛球的热爱一直未有过改变。尤伯杯羽毛球锦标赛和汤姆斯杯羽毛球锦标赛分别是世界上最受诗人瞩目的女子团体锦标赛和男子团体锦标赛，在历届比赛中成就了像丹麦的马尔廷，中国的张宁和林丹这样的重 量级选手。在2012年5月24日，中国队再站沙场对泰国队争夺女子团体赛决赛资格。无论从技术性上分析，还是从观看性上欣赏，这对于羽毛球业余爱好者来说又是一场激动人性的比赛。 杀球中的奥妙，王仪涵杀球凶狠，以一个高远球开场不到一分钟的时间就拿下一分。而泰国选手因达农打球思路也非常清楚，回球意识非常强，在失球2分的情况下以一个吊小球拿回一分。两位选手不是在一味的杀球，而是反复不停改变回球的方向，控制回球的力量，防止对手适应自己的击球节奏。而后，在合适的时机寻找杀球机会，在这之中杀球的落点显得尤为重要。王仪涵和因达农在寻找对方回球空隙的同时，切换正手和反手的攻击。但是在比赛的前几个比分中，王仪涵杀球质量不高反而让对方借力反弹，扳回比分。 速度是也比赛的关键，两位选手的移动速度和球速也是非常让球迷们感叹。球场上的移动速度由基本步伐的熟练程度决定的，球速是由手腕力量的大小决定，从观看比赛中击球的声音便可以判断一部分回球的质量。这种声音短促有力，也是每次我练球的标准，但是这并非一朝一夕能锻炼出来的。 经过观看尤伯杯和汤姆斯杯的比赛之后，我个人认为：女子羽毛球赛的观赏性与男子的相比还是略逊一筹，但是其细腻感丰富。第二，王仪涵技术的确比因达农强一些，但是打球姿势我并不是非常喜欢，而且因达农虽为新人但在比赛中镇定冷静，表现出了不服输的小将气势。在一个学期的羽毛球学习之后，重新看羽毛球比赛有了新的理解，也同时更懂得其中打球和战术布置的奥妙，受益匪浅。
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事发时发生的发生的发生法士大夫撒发生
娱乐的状态。（5个字好了）
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!
书法艺术·艺术书法
摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。
不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。
关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思
20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。
中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。
五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。
“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。
第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。
第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。
当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。
当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。
中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。
由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。
注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。
参考文献：
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[4] 书法研究[J].1993(01).
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[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).
[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).
作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。
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相信大家都不可避免地要接触到作文吧，尤其是占有重要地位的说明文，说明文是以说明为主要表达方式来解说事物、阐明事理而给人知识的文章体裁。它通过揭示概念来说明事物特征、本质及其规律性。你写这类作文时总是没有思路？以下是我帮大家整理的毛笔说明文，希望对大家有所帮助。
毛笔是我最喜爱琢磨的一件东西。提起毛笔来，令我们中国人骄傲和自豪，它起源于我国，不仅历史悠久，而且毛笔字独特的潇洒飘逸特点，极具欣赏。如今在我国青少年中掀起了学习学习毛笔字的高潮。在爸爸的影响下，我七岁的时候就拿起了毛笔，论年头已经四年了。在我刚刚学习三个月的时候，我就在宣纸上认认真真写了这几个字：端端正正写字，堂堂正正做人。从那以后我就每天抽出时间联系毛笔字。我对自己的要求是不求字数多，但要质量好。每天练习两到三个字，一个星期下来就是十几个字。在每个星期天就把所学的字写成作品，或者是写一首古诗贴在书房，如今书房已经贴满了我的书法作品，可谓是墨香飘屋了。如今我的学习任务相对多了，但我不会放弃练习书法，我会更加刻苦学习。我相信：天道酬勤，一份耕耘一份收获，只要努力就会有收获。在去年的书法比赛中我荣获了优秀奖通过学习毛笔字不仅磨练了我的意志，与此同时也丰富了我的国学知识，提高了我对事物的审美能力，开拓了我的视野。
在我国，笔的家族中的长者当然要推为毛笔了，它伴随着我国文明史的发展而发展，为中国文化艺术的发展做出了杰出的贡献。
听我爸爸说，毛笔的历史十分久远。在新石器时代，我们的祖先就开始制造毛笔和使用毛笔了。到了晋、隋、唐代，中国的书法艺术发展达到了高峰，著名的书法家有晋的王羲之，唐代的欧阳恂、柳公权、颜真卿。
经过千百年的改进，毛笔得到了很大的发展，用鼠须、鹿毫、鸡毫笔，其中鼠毫笔为最佳。据说天下第一书王王羲之写的《兰亭序》便是用鼠须笔写成的呢!
后来毛笔又出现了硬毫、软毫、兼毫三种笔。至尽潮州笔是最有名的。毛笔又分为大楷笔、中楷笔、小楷笔，按笔杆用料来分有竹竿笔、紫檀木笔、花梨木笔、象牙笔、犀角笔、玉石笔等等。这些，为我们中华民族的传统笔增添了光彩。
在我国，笔的家族中的长者自然就是毛笔了。它伴随着我国的文明史发展而发展，为中国文化艺术发展做出了杰出贡献。
毛笔出现的时间极早，在历史上地位很高。古时的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，这其中的笔指的就是毛笔。由此可见毛笔在古代文人墨客中所有的地位。
据专家研究，早在殷商时期，公元前1500年就出现了最为原始粗糙的毛笔，这种笔是由老鼠毛制成的，也就是鼠毫，距今有3500年，可谓是世界上出现最早的笔。
为何毛笔那么受人们欢迎呢？因为它不仅物美价廉，还是画国画、写书法的好工具，凭借着它，我们似乎更能品味到中华五千年文化的气息。
无数我们熟悉的人物和作品都与毛笔是分不开的。例如著名的书法家王羲之，唐代欧阳恂、柳公权等人，一支支毛笔，代表了中国数千年灿烂的艺术和文化。一支普通的笔，不知自己在为司马迁彻夜不眠地奋笔疾书，成就了“史家之绝唱”的史记。一支普通的笔，不知自己在王羲之的手中挥墨飞扬，写出了天下第一行书的《兰亭序》。一支普通的笔，不知自己正在书写着过去与未来
毛笔的分类有许多种。笔毫就分为硬毫、软毫和兼毫三种，它们也分别有自己的优点与缺点。笔杆的制作原料也越来越多种多样，有紫檀木的，竹竿的，花梨木等。现在，制作工艺也更为精细，笔头也有精选的羊毛、鼠须、鹿毫、狼毫等。在这其中鼠毫笔为最佳，据说天下第一行书王羲之的《兰亭序》便是用鼠毫笔所写的呢！更有一些人家，将婴儿的胎毛保存好，做成笔头，这就成了具有很大纪念意义的“胎毛笔”了。
出自浙江的湖笔，是我国最为出名的毛笔之一，其余还有河南的大仓毛笔，河北侯店毛笔等等。白居易曾经这样评价湖笔说“千万毛中拣一笔”，由此可见其制笔技艺之精细与繁复。这些，全都是我国古代人民智慧的结晶。
这种记载着我国历史文化的笔，为祖国的文化繁荣昌盛增添光彩！
在记忆的深处，总有一些事在脑海中徘徊，那支毛笔一直躺在那里，像是在等着我或是外公又在想着我了……
上小学时，我的字总是歪歪扭扭，像一条条蚯蚓在爬，有时我的字连我自己都看不懂，外公发现后，不止一次地关照我说：“你应该多去练练毛笔字！”我也听出外公对我的不满，因为我们全家都写得一手好字，而我却写成这样。
记得有一天，外公趁我空闲时，把我带到了他的书房，这是一间小巧而有整齐的房间，书架上摆放着整整齐齐的毛笔字帖，桌上的笔筒里插满了毛笔，地上摞了有我一个人身高的宣纸，上面写满了漂亮的字，我看的目不转睛，好羡慕外公能写这么漂亮的字。外公问我：“想学吗？”我连忙点点头。外公说：“这可不是一天二天就能学会的，你要坚持练习，不能三天打鱼两天晒网！”从那天开始外公便开始教我写毛笔字。 “手腾空，笔要拿直，唉！背挺直，手不要抖……”外公心平气和地指导着我。从点、横、竖、撇、捺基础的开始学，外公说这个就像房子的地基，没有好的地基就没有以后的高楼大厦。以后的几个年里，我每天晚上都和外公一起练字，在外公的鼓励和帮助下，我学的是一日比一日好。
功夫不负有心人，我的努力终于有了回报，老师给了我一张叫“进步卓越奖”并奖励了我一支毛笔做奖品。我开心极了，回到家，我一脸感激的把这支沉重还带着体温的毛笔交给了我的好老师——外公。外公轻轻地托着它，激动的说：“外孙女真好！懂事了！”这时候我猛然发现外公头发都花白了，脸上的皱纹似乎多了许多……
小学毕业了。我进入了初中生活，也离开了爱我的外公家住到了自己家。现在每当我周末去外公家玩的时候，外公外婆都是很开心。在外公的书房桌子上，依旧工整的存放着那些我写的字，那支我的笔……
想当年，毛笔字也是我的特长之一，每次写完作业，我总会拿起毛笔，在纸上写上几个大字才肯罢休。
我一年级就开始学毛笔字，但随着年级的上升，作业也越来越多，老妈不得不把我毛笔字课程停掉，我也渐渐没时间练了。毛笔，在五年级的那个寒假，被冷落在了一旁。
不知不觉中，我已经成为六年级的大姐大了，在还没开学前，我把以前用的书本都放到了柜子里，把新的课本放在桌子上。无意中翻到了以前写过的毛笔和砚台，还有几张毛笔字作品，又有了想学的热情，我跑去跟老妈郑重表示：“我要重拾毛笔！”老妈也同意，“放弃了这个真挺可惜的，既然你想学，那就写吧！“
我从柜子里重新拿出文房四宝，摆在桌子上，拿出曹全碑的字帖，倒上墨水，在纸上写了起来，虽然笔在手中还算稳，但已经没有以前写得那么好了。停掉毛笔的那个学期，每天都是用硬笔写作业，渐渐忘了握毛笔的感觉。从今以后，我要把毛笔字一直坚持下去！现在每天一笔一划地练，也渐渐找回了当初的感觉，想粗就粗，想细就细。
重拾毛笔，不是为了以后当什么书法家，而是希望在繁重的学习生活中，让自己的心静下来。
我一直很想学毛笔字，可妈妈老说我没时间，在经过我的死缠烂打后，妈妈终于答应了，我心里别提有多高兴。
妈妈给我买了一大堆东西，有几根毛笔、一张羊毛垫布、一个挂毛笔的架子、一瓶墨水……看着这一大堆的练字器械，我默默地想：妈妈在毛笔字上那么费心，我一定要把字练好。
一大早，我认真地收拾好东西，背着包兴冲冲地向老师家跑去。
来到老师家门口，我怀着忐忑不安的心情敲了敲门，“咚咚咚”老师打开了门，微笑着对我说：“进来吧，欢迎你加入我们书法团队！”
我开始上课了，我像小兔子在猛兽前一样，既紧张又兴奋。老师开始先让我们练习基本功，主要就是画线条，分格字之类的事情。只见老师缓缓地拿起毛笔，蘸了点墨汁，熟练地在纸上写着，我在旁边认真仔细地观察着。我拿起笔跃跃欲试，也学着老师的样，让毛笔吸足墨水，练起了“波挑”。
一开始我总是画不好，原来画得太胖了，像一个躺着的大冬瓜。这时老师和蔼地说：“你的字要减肥，你人长得那么痩，怎么把字写的像杨贵妃一样那么胖？”我害羞地点点头，小心翼翼地拿起毛笔，又画了几条细点的波挑，心想：这下应该可以了吧！我笑盈盈地等着老师评判。谁知道减肥后，老师又和颜悦色地说：“中间太粗，要细一点，写到中间时，要把毛笔轻轻地提起来一点哦！”我拿起毛笔按老师说的做，果然画出的波挑就像一条柔美的丝带，好看多了。老师见了，露出了欣慰的笑容。我的心里像吃了蜜一样甜。
经过半天的毛笔字训练，我知道了：做什么事情都不是容易的，一定要用心，坚持不懈才能成功。相信经过努力，我一定能写出一手漂亮的毛笔字。
“哎呦喂呀啊！我为什么要写毛笔字呀？”“砰”的一声，门被大力地甩开了，只见我怒气冲冲地从房间里走出来，狠狠地坐在沙发上，一气之下，我把手中的毛笔甩了出去。咬牙切齿的我把奶奶吓了一跳：“怎么啦？乖孙！为什么这么生气呀？”我二话不说，一吐为快：“奶奶！都是爷爷逼着我写毛笔，现在还不让我下课，您看，我的手上都已经被写出了一道痕，我的全身都是墨水，脏兮兮的，怎么出去见人啊？我不学了！不学了！”这是怎么回事？为什么爷爷要把我“留堂”，而且我还发这么大脾气呢？想知道原因吗？我们一起来看看吧！
年幼的我非常顽皮好动，一刻都不能安静，身上长期“挂彩”摔得青一块紫一块的。爷爷为了“以静制动”，想到了练毛笔这个“对策”作，把我逼到“监狱”去练毛笔字。为什么要练毛笔字？这，就不是我的爱好！一切都是爷爷逼出来的。
当时，我气得一蹦三尺高，头上直冒青筋，嘴巴张得老大，仿佛要把爷爷吞下似的，发现他还知错不改，我就不得不使出了自己的“必杀技”——“河东狮吼”了。我冲着他大喊大叫，他却当作没听见似的，还吓唬我说：“再不写好我去拿棍子了……”
最后，在我俩剑拔弩张的千钧一发之际，老爸出来解围了，分别批评了我和爷爷，指出爷爷要把学习时间控制好，批评我对长辈要有礼貌。把我俩说得心服口服，握手言和！
在今年的元旦联欢会上，我还大显身手，写出了一手漂亮的毛笔字，获得了雷鸣般的掌声！不过，我还是要忠心感谢爷爷对我平时的另类的“栽培”……
毛笔是一种书法用具，只要蘸上墨汁，就可以在纸上写字了。它分很多种，如兔毫、狼毫、羊毫……字的风格也是随笔的变化而变化。在今天这个钢笔、水笔流行的时代，用毛笔写字极具优雅的古典风韵。
狼毫是最易书写的一种毛笔，也是最昂贵的。狼毫写出来的字十分清秀，因为笔尖是细长的，并且毫毛十分紧密，所以字可以写得很瘦长。在颜体里，最看重的是横细竖粗，因而狼毫最适合写颜体书法。
其次是兔毫，兔毫鼻头短粗，笔尖柔和，写起字来轻松自如，并且握笔也十分轻松。欧体波磔俊逸，正适合用兔毫这种写起字来轻松，横折自如的毛笔，二者并行，相得益彰。
然后是羊毫，羊毫笔不易分叉，笔尖尖细，笔头较粗，毛偏粗，偏软，写出来的字很优美、协调。柳体书法的字横竖空格相间，极富诗韵，用羊毫写起来，字字均衡瘦硬，结体严紧，恰到好处。
最后是狗毫，狗毫笔头硬，用指尖触碰，如刺般扎手，运笔时不易掌控，我猜书法界中，只有大师级人物才会用吧！但狗毫也有别样的美感，写出来的字纯正自然，让人看得很舒服。
毛笔书法中关于笔的知识十分奥妙，但即使笔再好，没有一个好的基础也是不行的呀！毛笔书法字就像一位位生动优雅的仙子，用灵动的笔将一位位仙子用优美的笔触画了出来。不妨看看，在一位书法家写完一幅佳作后，那笔墨交融的线条，骨力坚挺的用笔，精巧严密的章法，一气呵成的韵味，难道不是一首美的享受吗？
我是一支毛笔，戴着一顶小黑帽，穿着黄色的外衣和黑色的裤子，就像一个时髦的人类。
我是一支毛笔，墨、纸、砚是我的好朋友，我们经常在一起吟诗作画，好不快活。我与墨合为一体，与纸亲密接触，踩着“黑皮鞋”在纸上舞动，有时候是《岳阳楼记》，有时候是《醉翁亭记》，有时候是《爱莲说》……我俯身看着我的杰作，仿佛穿越古代，与古代圣贤之人进行心灵的'对话。
我是一支毛笔，不但能写字，还能作画。春天，我和伙伴们一起外出写生，我用脚画出小草的坚韧、花朵的含包待放。夏天，坐在窗边，聆听雨声，待雷雨过后，绘出架在天边的七彩桥。秋天，我迈着优雅的步伐在纸上散步，踩出金黄的稻田里农民伯伯们丰收的喜悦，孩童们的嬉戏，他们有的在稻田边放风筝，有的在大树下迎着风荡秋千。冬天，我穿上红色的舞鞋，在纸上跳着芭蕾，脚尖点地踩出一朵朵红梅；我换上白色的舞鞋在纸上翩翩起舞，不停的旋转，旋转，一片片雪花精灵随着我的舞步飘落在红梅上，遮住红梅娇羞的脸庞。嗅着梅花淡淡的清香，我为自己的成就而骄傲。
我是一支毛笔，我的祖先秦将蒙恬创造了我，从此，我用柔软的脚尖踩出巍峨的群山，流淌的河流，美丽的花朵，栩栩如生的动物，亦踩出苍劲有力、坚忍不拔的汉字。王羲之用我创作出天下第一行书的《兰亭序》；颜真卿用我创作出朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”；柳公权用我创作出“柳体”，竖起一座巍峨的楷书丰碑；齐白石用我画出活灵活现的虾；徐悲鸿用我画出充满灵性的马等等。尽管我的双脚被磨的很疼，可是那些传世的作品，让我无比的自豪。
我是一只毛笔，让我带着大家一起去探索知识的海洋。
大家现在都用钢笔、铅笔、圆珠笔写字吧，可你们知不知道，在古代，人们都是用毛笔写字、画画的。不过画画和写字都是有很多种类的哦。
毛笔有大有小，有粗有细。这些毛笔的种类也是各不相同的，有兼毫、有狼毫、有羊毫、有兔毫……兼毫就是狼毫和羊毫都各占一半，不软不硬，正合适。狼毫就是用狼毛一根根粘上去，很硬，比较适合写较小的毛笔字。羊毫就是用长长的羊毛编织而成的，较软，适合画国画用。兔毫就是大多数是用来写很大很大的字用的，比如老人过生日，用兔毫在红纸上写一个大大的寿字，简直就是再合适不过了。对了，还有一种很细很细的毛笔，它是用来画工笔画的用它来画工笔，再合适不过了。
古人就是用一支毛笔吸上墨就能写出一幅书法作品。一直到现在，许多书法家，绘画家，都不可缺少的一支笔。毛笔就是他们的喜爱之物。
你可不要小看这一支长长的毛笔，古人去制作它的时候可是花费了很多的心血。虽然毛笔看起来好像根本比不过现在的高档，但是，它却可以在宣纸上绘制出一幅图画，或者是写出一幅上好的书法作品。它在古人的世界里可都有一个很响亮的名字：“神奇的笔杆”。
而在现在的生活中，毛笔依然不少见，而在国画大师的眼里，“神奇的笔杆”
这个响亮的名字，一直活在他们的心中。随着国家的发展和进步，人们都用上了钢笔、铅笔、圆珠笔、水彩笔等。但是在这些笔的背后，永远少不了毛笔的痕迹存在。也无论如何，都不要忘记毛笔的历史光辉。
问题一：研究生论文怎么写 你好，同学，你的研究生论文开题报告老师让你往哪个方向写？ 开题报告有什么要求呢 开题报告是需要多少字呢 你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝开题报告选题通过顺利。 1、研究背景 研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状：①人家在研究什么、研究到什么程度？②找出你想研究而别人还没有做的问题。③他人已做过，你认为做得不够（或有缺陷），提出完善的想法或措施。④别人已做过，你重做实验来验证。 2、目的意义 目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题（或得到什么结论），而这一问题的解决（或结论的得出）有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。 3、成员分工 成员分工应是指课题组成员在研究过程中所担负的具体职责，要人人有事干、个个担责任。组长负责协调、组织。 4、实施计划 实施计划是课题方案的核心部分，它主要包括研究内容、研究方法和时间安排等。研究内容是指可操作的东西，一般包括几个层次：⑴研究方向。⑵子课题（数目和标题）。⑶与研究方案有关的内容，即要通过什么、达到什么等等。研究方法要写明是文献研究还是实验、调查研究？若是调查研究是普调还是抽查？如果是实验研究，要注明有无对照实验和重复实验。实施计划要详细写出每个阶段的时间安排、地点、任务和目标、由谁负责。若外出调查，要列出调查者、调查对象、调查内容、交通工具、调查工具等。如果是实验研究，要写出实验内容、实验地点、器材。实施计划越具体，则越容易操作。 5、可行性论证 可行性论证是指课题研究所需的条件，即研究所需的信息资料、实验器材、研究经费、学生的知识水平和技能及教师的指导能力。另外，还应提出该课题目前已做了哪些工作，还存在哪些困难和问题，在哪些方面需要得到学校和老师帮助等等。 6、预期成果及其表现形式 预期成果一般是论文或调查（实验）报告等形式。成果表达方式是通过文字、图片、实物和多媒体等形式来表现。 问题二：硕士毕业论文怎么写？ 自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的，嫌麻烦的话，也可以找人帮忙写，佳博论文写的论文很顺利，可以试一试。 问题三：硕士论文结论部分应该怎么写 英盛观察认为论文的结论部分，应反映论文中通过实验、观察研究并经过理论分析后得到的学术见解。结论应是该论文的最终的、总体的结论。换句话说，结论应是整篇论文的结局，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。 结论应该准确、完整、明确、精练。该部分的写作内容一般应包括以下几个方面：①本文研究结果说明了什么问题;②对前人有关的看法作了哪些修正、补充、发展、证实或否定。③本文研究的不足之处或遗留未予解决的问题，以及对解决这些问题的可能的关键点和方向。 结论部分的写作要求是：措词严谨，逻辑严密，文字具体，常象法律条文一样，按顺序1、2、3……列成条文，用语暂钉截铁，且只能作一种解释，不能模棱两可、含糊其词。文字上也不应夸大，对尚不能完全肯定的内容注意留有余地 问题四：研究生论文都是怎么写的啊？？好难的。。 论文格式 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。 问题五：硕士毕业论文 绪论怎么写 小木虫 绪论对于硕士学位论文而言，并非可有可无，而是一篇成功论文的一个关键点。一般而言， 绪论应该包括一下内容： 一、选题的意义 该部分要写的内容是本文要解决的是什么问题，为什么要解决这个问题，不解决这个问题有什么危害或后果。也就是说作者发现了一个必得要研究解决的真问题。 写作的要求是： 1、问题要明确，不能太宽泛，没有边，比如一篇环境法的硕士论文不能上来就说环境问题如何严重等等。因为环境问题严重虽然是问题，但太大。 2、问题得是某种的矛盾，而不是一个现象。现象只是问题的表现形式，须得分析出现象背后的隐藏的矛盾。 3、问题得是法律问题，不能是其他学科或领域的问题。 4、如果可能， 论证一下这是一个真问题，而不是伪问题。 二、研究的范围 也就是说本文能够在多大程度上解决前述问题， 不能解决什么问题，还有那些问题留待解决等。其中可能还得界定相应的概念。 三、研究的方法 大多数硕士学位论文，能够充分运用规范分析法已属不易，实证研究在很大程度上是不现实的。因为研究的时间和经费都不允许作者进行实证分析。但如果能够充分占有已有的资料，也能够写出很好的论文来。 比较研究则或多或少都会用到一些。其他方法根据作者的能力选用。 四、研究的思路和进路或技术路线 本部分不是必须的， 可以根据情况来选择。 综上，问题最重要，一篇论文的成败首先取决于要研究的问题是否有价值，是否清楚? 问题六：硕士论文怎么写 您好，可以安排本科、硕士、博士等毕业论文，包修改，包通过，信誉保证，希望我的回答对您有帮助，望采纳！！！ 问题七：参考文献中引用别人的硕士论文怎么写 作者. 题名[D]. 学位授予地址：学位授予单位，年份.就可以啦 问题八：硕士研究生的论文怎么写？ 一、基本格式： 论文只能打印在每页纸的一面上，不得打印在正反面上。论文纸的大小尺寸为A4纸打印。侧面装订。 二、题名页： 论文题名页上打印格式基本相近，中、英文对照，中文题目页在第一页，英文题目页在第二页。一般由顶部往下三分之一页处打印论文题目，论文题目都用大写字母，下隔八行打印论文调查者姓名、所属电大，再下隔八行视实际情况打上提交日期XX年XX月XX日以及课程名称：论文项目设计 上述各项内容都应打印在论文题名页的中间部位。 三、摘要及关键词页 摘要及关键词页上打印格式同论文题名页，中、英文对照，中文题目页在上，英文题目页在下。一般根据提要的内容多少安排打印。中文题目摘要采用宋体一号，加粗，摘要正文部 无忧论文网 51lunwen/...7 分采用宋体，小四号。关键字题目部分采用宋体三号，加粗，关键字短语部分采用宋体，小四号。英文题目摘要采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗，摘要正文部分采用Times New Roman字体，字号为小四。 四、致谢页 学员可以自选致谢页，一般不要求写中文。英文大标题采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗，正文部分采用Times New Roman字体，字号为小四。 五、目录页 英文大标题采用Times New Roman字体，字号为一号，加粗，小标题部分统一采用Times New Roman字体，字号为三号，加粗。注意在右方注明对应的页号，中间虚线连接。 六、正文页 问题九：研究生小论文怎么写 让我根据上一年毕业的师兄的毕业论不 比较多,顺的肯定好 问题十：硕士毕业论文怎么写？硕士毕业论文的要求是什么？ 一般相关硕士毕业论文的内容都可在百度上去找的。 如果你不能自己完成，你可以到高质高价论文网看一下。 可应对高难度论文创作，写作也很精细。 企鹅.
我觉得应该根据自己的实际经历，找一些自己比较拿手的话题来进行深入的研究，然后将自己的一些所见所感写出来。
多和自己的导师交流，并且在平时要多做实验进行积累。
怎样写论文?在职研究生毕业论文怎么写?从哪里着手较好?怎样查阅资料?开题报告怎么写?……等等问题。关于论文写作，是个人所学知识的综合运用的结果，其技巧并非一朝一夕所能分析清楚。官方语言:勤学苦练，是最好的途径。但是，毕业日期到来了，时不我待，怎么办?而且，指导老师站着说话不腰疼，满口“观点要创新，要写出新意来”“论文要原创，不能抄袭”……似乎写论文很简单可随意操纵。事实上，大家都清楚，要真正写出“观点创新、原创的、有可能开创什么先河”的论文，短时间内是不可能实现的，而且，毕竟是学生，没有科研经验，观点创新谈何容易?不信，叫指导老师自己写写看，看他能否写出观点创新的、填补什么领域空白的文章来?本人在这里直话直说，别被什么“教训”所迷惑，按那样子的方向，一辈子也写不出论文来。还是踏踏实实地，走大众化路线，天下文章一大抄。抄过来，改，再加以分析，拼出一篇好文章来。但是，当前一些“有关部门”，为防止剽窃抄袭，搞了一个反抄袭检测系统，主要通过与中国期刊网、中国优秀硕博士论文网等的比对，重复率达一定程度的就定为抄袭，当然就不合格了。无论是盲评，防剽窃，反抄袭系统，都对毕业生的顺利毕业产生了影响，成了毕业之路上的一个绊脚石，严重影响了社会的和谐。那么，怎么对付这个和谐社会的敌人呢?当然不能闭门造车，一个字一个字的想，边想边写。所以，还是老规矩，抄，再拼，再改，再加几句自己的分析。把抄过来的弄的面目全非，自然就难测出抄袭了。在职研究生论文的结构安排，没有固定的格式，须根据论文选题的内容而定。本人根据经验，认为理论、问题、对策这样的结构写作较为容易，还有案例分析、实证研究等，根据实际而定吧。论文的结论或结束语，是对全文的总结，可写一些展望之类的。下面，再谈谈硕士论文的开题报告写作的问题。关于开题报告的写作，研究背景和意义，可先写一些本课题的发生状况，再在中间写几句存在的某些问题，然后写本文的研究希望起到什么作用，或有什么价值。文献综述里，是对前人的研究成果的分析，可写哪一位学者，在哪一部著作里，提出了什么观点，这些观点有何意义，有何不足之处。最后提出自己的研究的创新点。当然，别人学者的研究，是长期的心血结晶，我们毕业论文几天就搞定的“成果”，比别人创新并非易事。所以，提别人的不足之处的，说宏观一点，例如结合实践不够，角度较高等。在职研究生开题报告里的研究方法，这是论文写作过程中所运用的方法，一般可写文献整分析法、调查法、访谈法、定性定量结合分析法等。研究技术路线，是对全文的研究方法、过程的一个综合。参考文献，写出你参考了哪些资料，一般的在职研究生论文参考文献不应少于40篇。重点提出:有的学校的格式要求中，研究生毕业论文正文的引言(或绪论)，是要求写出研究背景意义、研究方法、研究的主要内容等，也就是开题报告的内容差不多的。代写硕士论文，写作中复制一下即可。综上，毕业论文写作中，多参考范文，借鉴别人的写作技巧，特别是结构安排，多看才能更有分寸。应引起注意的是，毕业论文的唯一目的或最终目的，是为了顺利毕业，而不是创造某一部伟大作品，“创新观点”之类的良言，权当参考吧。在写作过程中，能抄则抄，需改必改，通过反抄袭软件系统检测，让导师满意了，答辩通过了，就大功告成了。