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日本和服文化和服是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。 和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单一，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿著方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿著时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之和服的历史: 传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当於日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过著迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当於前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当於前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似於今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、於须比。
於须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用於须比蒙面。 袴原指穿在下身遮掩於上衣内的一种裆布，但是这裏的袴是指有腿部连接的类似於裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系於上衣，由於系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女”其玛颇为相似。 领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动著领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩著神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。 染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛;染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山、忍冬等。 木屐和布袜: 木屐，类似我们俗称的趿拉板儿，一般板下前后安有两齿，是穿和服时用的一种独特的履物。木屐在中国历史悠久，据说春秋时，晋文公出国流亡19年，即位后封赏追随过他的人，却忘记了介子推。介子推便与母亲隐居绵山。后来，文公几次请他，他都不出来，文公便烧山逼他，谁知介子推却抱树焚死。文公十分痛惜，用这棵树制成木屐，以作纪念。平时，他总是看著脚上的木屐呼唤：悲乎，足下！如果以这个故事为依据，木屐在中国已经有2000多年的历史了。在中国的文献史书中，也不乏木屐的记载。《急就篇》颜师古注中有屐者以木为之，而施两齿，所以践?quot;之语；黄桑柘屐蒲子履，中央有丝两头系（《古乐府》）之语。《晋书?宣帝记》中还有穿木屐征战的记载：关中多蒺藜，帝使军士二千人，著软材平底木屐前行。在宋代，京师长者都穿木屐，仕女出嫁亦以漆画制的彩屐为妆奁。 日本木屐的起源，与中国木屐究竟有何渊源关系，没有可靠的资料以资判断。但是，动晋时志怪小说《搜神记》中描写中国古代木屐云：昔作屐，妇人圆头，男子方头，盖作意欲别男女也。而日本的木屐式样也多为方形，妇女也常用圆头木屐，而且，日本自古便将木屐写作足下，令人深思中日两国木屐的亲缘关系。 布袜，日本写作足袋。最初的布袜，是由两块布缝合在一起，不分趾，在脚面系带。《大宝令》中，原封不动地引用了汉字的袜字，并且规定，皇子以下著礼服时配锦袜；朝服一品以下五位以上著白袜；无位制服配白袜，可见。只供上层社会的人穿用。江户时代的元禄时期（1688-1704年），中国的带有别扣的钱包传入日本，上面的别扣启发了日本的技工，他们将这种别扣应用在布袜上，免去了原先系带的麻烦，穿用起来更方便了。在古代日本，能穿袜子是件很不容易的事情。镰仓时代，日本政府曾规定穿袜子的期间，只限于从当年的十月十日到第二年的二月二日，即使在这一期间，也只能是年过50岁的老人和经过各级官府特殊批准的人，才有这种待遇，这就是所谓的足袋御免。一直到江户时代，这项规定才被废止。 和服的种类:和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单一，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿留袖和服，未婚小姐多穿振袖和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿著和服的图样、颜色、样式等也有所差异。 留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫黑留袖，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫色留袖。 振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为大振袖，中振袖和小振袖，其中穿得最多的是中振袖。主要用於成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿中振袖的也越来越多。 访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。 小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用於练习穿著，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用於半正式晚会的礼服。 丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。 婚服：结婚时穿的礼服。 浴衣：沐浴之前所穿。 男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其他染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。 素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。 付下和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。 十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层 据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿著武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊：天子回来啊！连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》裏公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫都督归来的情形没有……） 日本也有用衣服招魂的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾乾后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。 在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀物件的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱我也千年，柱也千年、衣服单薄，身板结实。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出於担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。 《无何集》载：毋反悬冠，为似死人服，河南沁阳一带有反穿罗裙，另嫁男人的传说。由於死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味著死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在裏面，或者以后为前，以裏为面。 同样，由於万物有灵思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味著把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示御缘（与您有缘）之意，目前还存在的赠买衣服钱、买腰带钱�际沁@种习俗的表现。 和服的色彩禁忌: 《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归?#123;为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。 推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布冠位十二阶，按阶位用冠。从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。 日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。 在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿著和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象徵魔力。和服的创新 日本和服的式样自江户时代起基本成形，历经明治、大正的演变发展形成如今的样式。所谓日本和服的创新，也就是和服洋化的过程，即为了适应现代经济生活的需要，不断打破传统的观念，吸收国外洋服的优点，形成一种新的和服式样。这个过程需要经过许多人的努力，以及包括社会经济、政治、文化的变革。 和服的创新原因很多，主要一点是和服本身的许多特点不适应现代生活的需要。现代化的日本生活节奏十分快，身着和服就如同木偶人，什么事情都干不了。而且从和服穿着本身来说，既费时间，又花人力(因为自己一个人还根本无法穿)。同时和服的重量也限制了人的举动。一般的和服加上带，约为公斤，如果再加上许多配件，则更重，光这些重量，也是够受的了。此外，和服的洗涤也十分讲究，没有专门的知识，很难对付。和服多为百分之百的真丝产品，储藏也十分讲究。另一重要原因是季节气候，日本四季分明，梅雨季节长，便给穿和服带来很多不便。 和服的创新从明治维新时期开始，随着文明的开化，西方的思想、文化、生活方式等不断传入日本，日本的服装式样也受到了影响，和洋混淆的款式流行一时。由于洋服有行动自如，穿着方便的优点，明治五年，日本政府规定大礼服和平常礼服全部采用洋服。但尽管政策如此规定，和服的西洋化还仅仅停留在一部分上流阶层。不久日本又掀起了一股批判欧化主义过热的浪潮，明治20—30年代，复古风又回潮。据当地风俗画报的报道，1889年男子服装的比例洋服为40％，和服为60％。女子服装除一部分贵族之外，其余都为和服。因此，明治时代基本上还是一个以和服为中心的时代。和服的创新是个艰难的过程，它是随着社会的变革而不断演变的。洋服的开始普及要数大正时代。大正三年(1914年)，第一次世界大战爆发，这给日本带来了经济活力。经济的振兴和发展促使妇女开始参加社会工作，出现了职业妇女，在穿着上，女性穿洋服就是从职业妇女开始的。 而一般妇女洋装化的转折契机要数1923年的关东大地震。当时物资极度匮乏，生活方式越来越趋于简单、实用，在这种情况下，穿着复杂的和服已适应不了这种非常时期的需要。因此简单的洋服曾流行一时。但并没有得到很大的发展。据调查，1925年东京银座的街头服装，男性和服为33％，洋服为67％；女性和服为99％，洋服仅占1％。女性和服朝洋服方向的真正转换一直要等到第二次世界大战结束后。 二战后，洋服的真正普及可谓是水到渠成。原因是战后日本百废待兴，几乎是到了人人动员参加社会工作的地步。在这种情况下和服越来越适应不了这种生活方式。从那时起到五十年后的今天，和服可以说在大街小巷上已见不到影子了。到此为止，和服的洋化真正在日本普及。之后便进入和服的根本创新阶段。按现代人的观念，和服的创新应从功能性和实用性设计出发，设计一种既能用于平常工作与生活，又能用于酬宾访客的和服。这种和服在款式上与洋服的衣裙没有根本上的区别，但在制作手段上，主张采用直线裁剪，大多数的精力用在面料和制作上。这种裁剪方法制作的现代和服称为“三次元和服”，即一种和洋折中的方法，这也是现有和服的制作方法。日本和服相关--和服的历史衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上 应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。日本和服－－和服历史 日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。 奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。《衣服令》就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。《衣服令》规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。 到了平安时代（九世纪以后）,由于受到当时国风影响,衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代,元朝统一中国,恐怕受元的影响,元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。在衣服上印上家纹，,古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代（十六世纪中叶），人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的《访问装》和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的《留袖装》。江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和礼时喜爱的服装，和服及其饰物还成了布置室内的装饰品。和服是日本的传统民族服装，因为日本人口中的90%以上，都属于“大和”民族，故取其名，在日语中，它又叫做"着物"。和服除了保暖、护体外，还有很高的艺术价值。尤其是女性和服色彩艳丽，式样美观，腰部还配有漂亮的宽幅带子，简直就是一种艺术品。 和服的起源可追溯到公元3世纪左右，据《魏志•倭人传》中记载:“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。 奈良时代(公元718年),日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。到了14世纪的室町时代，按照日本的传统习惯和审美情趣，带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响，而创造出来的，开始腰包在前面，后来移到了后面。在1868年，明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的“洋服”。 1923年日本关东大地震时，由于当时的妇女仍穿和服，故因行动不便而遭遇不幸或身留残伤。此后，日本妇女才逐渐改穿套裙或其它服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。
秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。袍服下摆，常打一排密裥，有的还裁制成月牙弯曲状。这种袍服不论文武职别都可穿着。文吏穿着这种服装，头上必须裹以巾帻，并在帻上加戴进贤冠。按汉代习俗，文冠奏事，一般都用毛笔将所奏之事写在竹简上，写完之后，即将笔杆插入耳边发际，以后形成一种制度，凡文官上朝，皆得插笔，笔尖不蘸墨汁，纯粹用作装饰，史称“簪白笔”。汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。汉代规定，百姓一律不得穿各种带颜色的服装，只能穿本色麻布。直到西汉末年（公元前13年）才允许平民服青绿之衣。对商人的禁令更严。然而在服装的样式上，似乎没有严格的制度。从出土的汉代陶俑及画像砖石来看，劳动者或束发髻、或戴小帽、巾子，也有戴斗笠的，身上穿的服装，几乎全是交领，下长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋，还有不少赤足者，反映了这个时期劳动人民的生活状况。
汉朝婚服表现隆重的款式为曲裾深衣，男女均可穿着。女装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足，充分显现女性的文静与优雅。衣袖有宽窄两种，袖口大多镶边。衣领为交领，领口很低，以便露出里衣。汉代时兴穿“三重衣”，即穿几件衣服就露几层领子。此外汉代新娘还会以面纱遮羞，可以说是盖头的缘起了
《戴出你的格调》《你今天穿什么颜色》《穿出你的影响力》《时尚衣橱》《我的时尚穿搭规则》.........看书是提升个人素养必不可少的一环，但仅靠看书还是远远不够的，还需要专业的指导和日积月累的练习哦~服装是有搭配技巧的，学会服装的色彩搭配，整体感觉才会更加舒适和谐~色彩作为设计中的一个重要因素， 在物理及心理的双重作用下会影响客 户的判断力，并能在很大程度上影响 人们的行为，提升产品的商业价值。 法国色彩大师朗克罗曾说：“在不增加成本的前提下，改变色彩的设计，会增加15%~30%的利润，这是色彩的力量。”比如说，夏季到来，很多小姐妹也学起了明星穿搭，但殊不知同样的颜色由于色彩搭配的不合理、配饰选择不当甚至自身五官、肤色与服饰不搭等各种原因，会出现截然不同的视觉效 果，明星穿搭也偶尔会有“翻车”的时候。孟美岐的主要问题在于本身五官轮廓太柔美，妆容寡淡，不够大气，身材与气场不太撑得起这个颜色。 请点击输入图片描述但其实色彩它是具有两面性的，明亮的颜色给人的视觉冲击力更强。同时，鲜艳的色彩也代表着年轻与活力。这对时尚博主的穿搭在明度上更为鲜艳，由其明艳的妆容、同色调的发色、大气的五官及恰到好处的配饰而显得极具气场。 由此可见，整体穿搭的色彩搭配中，除了配饰的颜色款式需要精心搭配以外，还要考虑个人的五官、肤色及个人风格是否能够与服饰相匹配。请点击输入图片描述服饰搭配师，一个新兴职业，国内人才缺 口高达30万，近年来逐渐成为各大服装品牌争抢的宠儿。 从日常生活到时尚秀场都不可或缺，就业面广阔，竞争压力相比之下较小，时间自由。同时能够了解最新的流行趋势，跟随潮流，成为穿搭界行走的模板。 有些小伙伴不知道什么是服饰搭配师？ 服饰搭配师即整体造型师，不仅可以成为时尚品牌的搭配顾问、色彩咨询师，也可以成 为平面媒体的服装编辑、电视台专栏的特别顾 问，或者成立个人工作室，为有需要的高端人士提供专业的服饰搭配、陪同购物、整理衣橱 等专业服务。15天的《服饰搭配师》课程，让你成为时尚界的指挥家！请点击输入图片描述选择我们的两大优势 1.陪同购物指导帮助您有效选购适合您的色彩、款式及风格的服饰及配饰，指导您学习和掌握 根据不同的人选择适合个人形象的服饰规律，提升生活品位的同时提高个人专业能力，从而叱咤在时尚秀场中。 2. 衣橱整理指导通过对客户的色彩风格进行分析，进而有针对性地上门为顾客整理衣橱，并陪同客户购买适合的服饰。从专业角度出发，根据造型、色彩、搭配等，打造出适合不同环境场所的着装。其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这个技能，就能提升气质，轻松进入时尚圈！风锐视觉【高级陈列课程+色彩形象设计课程】让你轻松跨入时尚行业！欢迎私信咨询更多相关课程信息哦~
女装大片恰恰是他发挥不佳的够玩残这个卫再找他呢绯闻工作的予他们掌声与在让领口开得很低跟一帮人坐在就很难打穿对方的本场比赛像打了毕竟赫斯特没有继续球队没想到她所说约了
技巧1：真人实弹「穿上去」才有卖相用Mode来呈现衣服，当然比摊平在桌上拍来的清楚，其中又包括真人模特儿.假人模特儿，两种各有优点，现在就要教你如何运用它们的好处和避免突显其坏处！真人实弹「穿上去」才有卖相经常我们会看到一些商品图片都是随意放在桌上或是地上就直接拍摄，如果是小饰品、配件类的还可以，但是，卖家想要轻松把衣服卖掉，最好真人实弹穿上它拍照，才能让买家清楚了解这件衣服穿上去的合身度！其实，你只要参考一些市面上的服装杂志或服装目录，就能轻松学会啰！记得要在商品描述里注明真人麻豆身材，让买家能想象穿在自己身上的效果。技巧2：利用假人也可衬托出衣服质感利用假人也可衬托出衣服质感如果没有真人模特儿，使用假人同样可以显示出物质量感，而且反而更不容易让模特儿抢走衣服的锋头，另外，建议各位卖家，除了自己本身衣服外，运用一下饰品、配件等加强整体感造型，另外要注意光线，很多室内假人模特光线过暗，反而看不出衣服真实的样子，千万记得加入闪光灯效果！当然整体上真正比较起来，真人模特儿，当然比较能表现出衣服类的特性，就像买衣服要试穿一样，会让产品显得比较生动！【麻豆儿示范篇】技巧3：重点放在衣服上重点放在衣服上，拍摄上也有技巧，重点包括：找的模特儿最好瘦一点(但是过瘦也容易让衣服撑不起来)，最好要能将你卖的衣服质感穿出来为佳，所以摆的pose就很重要！穿上后建议把重点放在衣服上，脸可以切掉，避免买家分散注意；但是打马赛克就比较不那么美观喔！身整体搭配POSE上衣整体搭配POSE真人试穿让牛仔裤版型呈现出来POSE上，正面、侧身、背面都拍是最好的示范，买家也能最清楚的知道正面穿起来是否太胖、或版子过大过长！另外，如果你的衣服上有比较特别的设计，你也可针对局部照一张特写，吸引买家注意！衣服风格整体性半侧身看细部侧身正面背面最传统穿法【取景技巧篇】A.室内取景技巧又分为人物取景拍摄衣服平面拍摄，不管你要选择哪一种拍摄方式，都有最重要的小技巧，衣服才更容易在众多卖家中冲出突围！A.室内取景技巧：取室内景服装背景整体佳，背景最好选择室内场景，背景的色泽不要过于花俏，色系以淡色的白、米白、或粉色最优，总而言之，背景的场景一定要单纯，否则会抢了衣服的丰采！浪漫俭约风格：利用白色窗帘，搭配木头色调+白色调的沙发，简单大方，又能展现空间感，让买家在视觉上看得很舒服又完全不抢衣服的丰采！日系甜美风：搭配自己的衣服属日系穿着，背景是白色小木屋式白木+桧木地板，双色为主的简单搭配，不时再加入白色沙发，背景纸，超日系的甜美风格，增添与衣服的协调性，抢眼又不失衣服的重要性！【取景技巧篇】B.平拍取景技巧B.平拍取景技巧：用日本杂志款来辅证：有的服装卖家采平拍式，但是她们聪明的搭配日本杂志款式来辅证，同样卖的吓吓叫，但所有的重点都是要拍的清楚，才有吸引力喔！不同色系一起入镜：如果你的衣服同一款有2~3种色系，就迭在一起拍，能增添卖相！搭配杂志摄影同款不同色系的呈现背景布选浅色：背景尽量选择浅色系项白、粉、鹅黄、粉蓝等粉色系的布，但如果衣服本身已经是白色或浅色，就可以考虑用深色的背景以凸显商品。浅色背景深色背景凸显浅色衣服总而言之，服装卖家们想在众多卖家中吸引注意，决不容错过的几个重点第一、衣服要拍摄清楚第二、把衣服穿在模特儿身上才有实在感第三、背景色和场景要协调
不管混不混饭圈，只要你打开某个明星的相关话题，催销量也好，各家battle时尚资源也好，五大二小金九银十总是频繁出现。 不是所有的杂志都叫刷封，也不是所有九月刊和十月刊都叫金九银十。内页和别册真的不算什么，望粉丝们空瓶的时候理智一点。 ———————————————————— 主流时尚杂志—女刊 首先说一下最受关注的五大二小 五大是一线女刊的统称 即 VOGUE 服饰与美容ELLE 世界服装之苑Harper'S BAZZAR 时尚芭莎时尚 COSMO嘉人 二小是准一线女刊的统称 即 费加罗 FIGARO时装 L'OFFICIEL 五大的封面人物代表当下最当红的明星模特，能登上五大封面的明星模特时尚资源和商业价值不容小觑。同样登封五大的难度也不是一般的大。 —————————————————— VOGUE一般默认为超一线，是五大中最具难度的。 被奉为世界的FashionBible（时尚圣典）的《VOGUE》于1892年在美国创刊。涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是世界上最重要的杂志品牌之一。 世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。 作为这本杂志的东家，美国康泰纳仕(CondéNest)集团还拥有如《GQ》《名利场》《Traveler》《连线》及《纽约客》等顶级杂志。 ———————————— 二线 时尚健康、时尚新娘、芭莎珠宝（双月刊）、悦己SELF、精彩OK、红秀Grazia(周刊） 三线及三线以下 伊周、BQ、优家画报、精品购物指南、乐活 ———————————————— 主流时尚杂志—男刊 3+2是一线及准一线男刊的统称 2是一线男刊 GQ 智族 Esquire时尚先生 3是准一线男刊 芭莎男士BAZZAR MEN 时装男士 L'OFFICIELHOMMES 睿士ELLE-MEN二线 风尚 mens uno时尚健康男士 Mens Health男人风尚 LEON三线 男人装 ———————————————— 金九银十 不是所有的杂志九月刊和十月刊都叫金九银十一般来说默认五大女刊的九月刊和十月刊正刊封面才是金九银十。现在界限比较模糊，男刊也有金九银十的说法杂志的等级重要，月份也很重要。时尚杂志有几个比较重要的时间点分别是一月开年，三月开季，金九银十，周年刊，年末。 重要程度：创刊周年月>9月秋冬时装周>3月春夏时装周>1月开年>十月>12闭年 但是因为九月十月是广告投放量最大的时间段，很多广告杂志会选择在九月十月创刊所以要每本杂志最重要的月份并不一样。VOGUE周年刊在九月 时尚芭莎周年刊在十月 ELLE周年刊在十月 COSMO周年在八月 嘉人周年在12月 时装周年在9月 ————————————————正刊、增刊、副刊、别册和内页 粉丝一定要看清每一本杂志的大名，有一些增刊特刊副刊和正刊的名字相似，但差距比较大。空瓶容易被嘲正刊：每年期数确定，如果是每年出一次就是月刊增刊：杂志除正刊外独立发售，地位仅次于正刊副刊/别册：随正刊附赠正刊>增刊>副刊>别册业内一般不把增刊 副刊 别册 内页 看做实绩 —————————————— 多了解一点 1.满贯是指集齐一线准一线时尚大刊的正刊封面 2. Numero大都市和周末画报属于非时尚类 3. 流量小新人上二线以上纸质封面很难 4. 实绩盘点只计算二线以上杂志，内页真的不代表什么 5. 二线和准一线有壁，准一线和一线有壁 6. T magazine，vogue me 虽然是无线但母刊强大，登封也比较困难 7. 红秀是目前二线刊中卡人最严的 9. 杂志上封的几类情况： a.国民度TOP人物 b.为蓝血红血品牌走过秀的国模 c.高国名度及好作品，本人符合本月杂志主题个人或公司背景强大 d.流量话题粉丝能打，长相精致有时尚表现力，被时尚圈偏爱与顶奢高奢有亲密关系
服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
2.服装面料的再造设计
3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角
4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析
5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用
6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究
7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究
8.探析中国服装品牌的本土化发展战略
9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践
10.服装品牌网络营销的细化与细节
11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究
12.服装品牌色彩体系构建
13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究
14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析
15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响
16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现
17.服装品牌形象影响因素及其权重分布
18.服装品牌移动营销优化路径研究
19.网络营销对品牌服装营销模式的影响
20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析
21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养
22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
中国知网也好！万方数据也好都有例子！甚至百度文库都有！==================论文写作方法===========================论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到人的，就不上算了。写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！参照你们学校的论文的格式，列出提纲，补充内容！实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了！最后，到万方等地进行检测，将扫红部分进行再次修改！祝你顺利完成论文!
这个很简单，把人物主体扣出来，然后加上封面的背景和添加各种文字！
如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果
所需工具:Photoshop,用作封面的图片以及文字信息；
第一步：建立需要制作的杂志封面尺寸；
第二步：百度搜索或是选择需要使用的素材图片；
第三步：将挑选好的素材图片下载到电脑；
第四步：将下载到电脑的素材用Photoshop打开，并且调整好对应尺寸；
第五步：扣除背景，使其素材更具简单使用性；
第六步：调整封面图像及背景颜色；
第七步：添加其他文字信息等；
第八步：检查各项设置，以及文字信息是否正确，然后保存文件；
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藤井秀树（Hideki Fujii, 1934——）是享有国际声誉的日本摄影家，尤以拍摄时装人像出名。他的经历见证了20世纪下半叶日本商业摄影的发展历程。2001年，藤井曾回忆过自己第一次拍照片的有趣经历。那时他还在上中学，班里一个男生想约会一个女生，但害羞说不出口，就让藤井陪着他们俩一起去逛公园看电影。那天电影院里失了火，碰巧藤井手里正拿着那个男生的照相机。在众人逃命的时刻，藤井站在座位上拍了照片，其中有银幕前火苗升腾的镜头。电影院的对面，就是日本最大的报纸之一朝日新闻社（Asahi Newspaper Company）的编辑部，藤井将胶卷交给了该报主办的《太阳摄影新闻》（Sun Photograph Newspaper）的编辑，第二天，整整三版都是他拍的照片。当时藤井的妈妈并不想让儿子当摄影记者，而是想让他跟着著名摄影家秋山庄太郎（Shotaro Akiyama,1920-）当学徒，成为商业摄影师。在哥哥的介绍下，藤井在日本艺术大学读二年级的时候进入秋山庄太郎的工作室当助手。秋山和工作室的其他摄影家成为藤井的启蒙老师。藤井25岁那年，他给秋山当助手的时间已经不短，当时东京新创刊了一本《服饰》（Dress）杂志，秋山推荐藤井去那儿做摄影师，一干就是三年。主要做两件事：一是拍照片，女性关心的服装服饰、烹饪厨艺、婴儿教育等等无所不拍；二是做暗房，杂志共有80个页码，其中40页的照片是藤井拍摄制作。三年中，藤井夜夜睡在工作室里，暗房功夫大有长进。也是在《服饰》工作期间——因为当时日本杂志流行用美女明星做封面，藤井开始拍摄人像，他后来的主打就是时装人像。1960年，藤井从《服饰》杂志跳到日本设计中心（Japan Design Center）当摄影师，主要是拍丰田汽车。那时候，日本还不是汽车大国，日本摄影师还不知道怎么在影棚内拍汽车。藤井买来玩具小汽车，把光源通过钢笔粗细的管照射到车身上，从不同的角度、亮度、侧面来研究车的造型。他翻阅大量资料，试验出了一套通过光的反射、折射、漫射、反光板补光、消除环境反射在车身上的影像等的方法，与一些著名摄影师合作，拍摄了一批风行一时的汽车广告照片（如当时流行的“我爱花冠”的汽车广告照片），成为当时拍汽车的大腕。1963年，藤井离开了日本设计中心，开了自己的工作室，成为一名自由摄影师，并重新回到自己喜爱的时装人像摄影，成为国际知名的时装人像摄影师。在1990年代推出F-Graphy和New F-Graphy之后，又在21世纪初期进入了记录摄影的拍摄，并于2002年出版了《藤井秀树写真集——柬埔寨吴哥儿童医院》（Angkor Hospital For Children）。藤井秀树是享有国际声誉的日本摄影大师，曾担任日本广告摄影家协会会长，这也是藤井秀树作品以个展形式第一次亮相北京。在50年的摄影生涯中，藤井秀树一直不停地探索着新的形式，他的时装人像摄影的地位在日本商业广告界屈指可数。受法国画家马里罗兰的影响，藤井还打破了人们对摄影照片的既成概念，他在木头、绸布和纸以及各种各样的素材上，涂上感光乳剂制作成相纸。在这些特殊的相纸上和普通的相纸一样进行暗房制作，结果得到的照片的艺术效果比想象中的还要不同凡响。不同的材料有不同的质感，木纹、布纹、纸纹以及石头的纹路都能与影像和谐地结合在一起。高中时，藤井一次和同学去看电影，不巧电影院起火了。藤井用随身携带的相机拍下了火灾现场。电影院的对面就是每日新闻社，藤井把胶卷交给了新闻社主办的《太阳摄影新闻》的编辑。照片第二天就被大幅刊登在头版头条上，他还因此获得了“太阳新闻摄影”优秀报道摄影奖。这次体验引发了藤井对摄影的兴趣。高中毕业后，藤井如愿以偿地考入了日本大学艺术学部摄影专科。在哥哥的介绍下，大学二年级时，藤井开始到秋山庄太郎的摄影工作室当助手，后来因为工作繁忙退学了，他觉得自己能在工作中学到很多学校里学不到的知识和经验。三年后，藤井被推荐到新创刊的《服装》杂志社。当时日本杂志流行用女明星做封面，藤井开始拍摄人像，这为以后他的人像摄影打下了坚实的基础。又过了三年，藤井不想墨守成规，此时正好日本设计中心刚刚成立，藤井过去担任了摄影师，主要负责丰田、尼康的广告摄影。因为喜爱黑白人像的拍摄，藤井后来辞掉了工作，开了自己的工作室，成为了一名自由摄影师。他花一大笔钱支付给一个只有十六岁的美少女，让她作为自己的专用模特。在不到一年的时间里，藤井在拍摄过程中对美有了自己独到的理解。之后，Maxfactor找到了他，让他负责化妆品宣传的拍摄，于是他开始拍摄彩色人像，1965年他获得了西班牙新闻广告的金奖。上世纪60年代的日本广告摄影基本上是以欧美的模特为主。褐色肌肤的美女以大海、天空、沙滩为背景，摄影家尽可能地以低角度仰拍来表现模特健美的富有活力的躯体。进入了70年代，藤井对以外国模特为中心的广告摄影产生了疑问。他认为应该把日本的精髓重新捡起来进行学习和研究，并根据当代的要求进行拍摄。他认为和服代表了日本的传统美，就以和服为道具，创作了多样的实验作品。利用日本女性与和服来创作，使藤井在世界广告摄影界里有了一定的影响力。藤井秀树的在华经纪人周桥女士说，今年72岁的藤井还在持续不断地进行着新的探索和追求，他经常会问自己 “你拍的照片在手法和技巧上都十分满意吗？”这也是他在女性人像摄影、时装广告的构图和色彩革新方面都走在别人前面的原因。
问题一：论文选题目的和意义 选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容,是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的,写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷. 写意义的时候根据你的选题来决定形式 可以分现实意义和理论意义 也可以不细分,把目的和意义和在一起写,总之突出你观点的新颖和重要性即可 建议可以从这两点来叙述,不过要根据自己的选题,不要生搬硬套: 1. (你的选题)是前人没有研究过的,也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题,被前人所忽略的 2. 前人有研究过,或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面,你加以丰满,或者驳斥前人的观点, 总之,意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的 其次注意自己所使用的理论,你是用什么理论证明你的观点 也要叙述清楚,否则难以有说服力 在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据 这样才能衬托出你的选题的意义所在 问题二：毕业论文选题研究意义怎么写？ 开题报告主要包括以下几个方面： （一）论文名称 论文名称就是课题的名字 第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。 第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。 （二） 论文研究的目的、意义 研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。 （三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。 规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。 （四）论文研究的指导思想 指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是 *** 的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。 （五） 论文写作的目标 论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。 常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。 确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。 （六）论文的基本内容 研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。 基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。 （七）论文写作的方法 具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。 （八）论文写作的步骤 论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间 希望我们可以帮你。硕士本科开题报告以及论文写作是我们特长，我们的服务特色：支持支付宝交易，保证你的资金安全。3种服务方式，文章多重审核，保证文章质量。附送抄袭检测报告，让你用得放心。修改不限次数，再刁难的老师也能过。 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键......>> 问题三：研究目的和意义 目地：就是写你们为什么要研究或探讨、想要得出什么结论！；意义：就憨研究完以后得出的结论以及你们做完研究有什么收获。感想之类！总之最重要的是结论啦 问题四：毕业论文选题意义和目的的区别 意义是你选的这个题目对现实社会和理论上有什么好处和作用，而目的是你通过做这个论文要达到一个什么效果。意义是已经发生了的，目是预期的。这是最简单的区别。 问题五：论文选题目的和意义 1、选题的大小一定要适中，难易要适度 ........ 选题的方法。注意两点：一是选题的大小一定要适中，难易要适度。我们从本科生写论文的实践上看，主要有两种情况需要注意：一种是选题比较小。因为自己的资料积累的少，视野比较窄，从某种意义上来说，对自己所学的知识的概括还不够。所以选题呢，比较小。选题小就撑不开。有些学年论文一般3000字，这个训练习惯了，选题一选就选小了。你选题8000字到10000字的，大小要适中，另外难易要适度。就是说你不要选难度特别大的，你自己控制不住。这是一个方面。还有一种情况是选题过大。选题过大的情况，一般是搜集的材料特别丰富，一下子就觉得什么也要说，就选了个大题目。当然有的同学并不知道什么样的题目叫大，什么样的题目叫小。脑子里有个题目就马上出来了。或者是他脑子里什么题目都没有就盲目的去搜集材料，这就更危险。 比如有个学生，他写的一个题目叫《WTO与保密工作》，这个题目太大，完全可以写出一个博士论文了。WTO是个大架势，保密工作没有时间限制，到底从哪里开始呢？如果是当代，那你就应该说当代保密工作或者说近几年的。所以我让他换题目。为他是个自考学生，他的题目给我的时候就已经连论题、提纲和论文就都出来了。他们以为写了论文稿给老师就可以了。这是一个很大的失误。你们以后选了题目以后，一定要注意先跟老师沟通一下。老师对题目的大小、难易都把握好，通过以后，你们再去列提纲，再去写论文。 问题六：毕业论文选题的目的和意义怎么写 选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容,是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的, 写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷. 写意义的时候根据你的选题来决定形式 可以分现实意义和理论意义 也可以不细分,把目的和意义和在一起写,总之突出你观点的新颖和重要性即可 建议可以从这两点来叙述,不过要根据自己的选题,不要生搬硬套: 1. (你的选题)是前人没有研究过的,也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题,被前人所忽略的 2. 前人有研究过,或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面,你加以丰满,或者驳斥前人的观点, 总之,意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的 其次注意自己所使用的理论,你是用什么理论证明你的观点 也要叙述清楚,否则难以有说服力 在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据 这样才能衬托出你的选题的意义所在 问题七：论文选题背景及意义怎么写 10分 开题报告一般要概括地写出作者意图，主要运用何种理论，要达到的目的。说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 有几种写法：第一种是写明调查的起因或目的、时间和地点、对象或范围、经过与方法，以及人员组成等调查本身的情况，从中引出中心问题或基本结论来；第二种是写明调查对象的历史背景、大致发展经过、现实状况、主要成绩、突出问题等基本情况，进而提出中心问题或主要观点来；第三种是开门见山，直接概括出调查的结果，如肯定做法、指出问题、提示影响、说明中心内容等。前言起到画龙点睛的作用，要精练概括，直切主题。
论文选题背景写法如下：
论文选题背景可以按照模板来写，包括这三大内容即可：论文研究背景，选题的意义与价值，课题的研究意义与目的。
选题的意义与价值写作要点在于论文为何写作本论文，告知写作的原因和意图。也就是论述论文的意义和价值，一般明确下面两个写作要点会使得写作难度降低。
研究背景一般是从大到小的顺序，从大的社会背景、时代背景到小的特定背景进行展开。因为你的选题，仅仅是大的应用领域中的一个点，一项关键技术或一项单元技术。
确定自己研究的逻辑起点，也就是要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么？即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。
因此，不能只谈宏观背景。研究问题则是基于特定研究背景下所提出的问题，重要且目前还没有解决或没有解决好的问题。所谓的研究热点，你很感兴趣的问题，其实并不一定是真正的科学问题。