发布时间：
时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校 留学 回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由我来介绍国内十大新锐时尚摄影师。国内十大新锐时尚摄影师：陈曼 陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所 收藏 。 相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习 平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有 毕业 。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。 《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大 广告 拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。 从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。如今，他被冠以“为时装摄影而生的”大师。 国内十大新锐时尚摄影师：冯海 说起冯海的入行，颇有一些 故事 色彩。冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。大二那年，父亲为他买了一台凤凰205B，冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时，冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后，他去了福建华侨大学当老师，既教摄影，又教服装设计。 直到1997年，一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着，他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班，正式开始了摄影生涯。在读研时，他就已经在时尚摄影界做得风生水起，并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。 冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日，冯海、李东田在 面试 模特时，遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久，他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照，在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片，在中国时尚界引起不小争议。但很快，她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。 国内十大新锐时尚摄影师：尹超 从小执着于对音乐的追求直至痴狂，后来在摄影世界中找到了自己人生的定位，爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西，将他从麻木的生活中拔出，从狂躁转为细腻，从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超，在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。 起初，尹超大学报考的是汽车专业，这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的，音乐和摄影中间有一个过渡期，接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时，尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。 与众多一线杂志合作如：《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系，刘德华，大S，小S，赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。 国内十大新锐时尚摄影师：陈准 国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属，这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物，能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉，擅长表达女性的妩媚与妖娆。 70年代出生的陈准为人非常低调，许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年，回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》，《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》，因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。 因其高质量的画面，陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录，基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调，陈准在时尚圈拥有极高的声望，许多大牌明星一听说是陈准拍摄，就会欣然前往。 国内十大新锐时尚摄影师：张悦 时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物，在圈内素以创意和大胆而闻名，他拍过英国首相布莱尔，拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础，也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面，他喜欢拍周迅，无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎，每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。 张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师，父亲是学绘画的，而母亲则 爱好 乐器。在从事摄影师之前，他和他的父亲一样是学习美术和设计的，一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑，2003年只身前往英国留学深造，在伦敦艺术大学学习摄影制作专业，获学位，2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司，后回国发展，并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格，目前，活跃在时尚摄影界，成为成功的青年摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：许闯 今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国，毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业，在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历，成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影，后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。 毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的 经验 ，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京，成立个人工作室，进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄，其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。 国内十大新锐时尚摄影师：李奇 被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇，向来坚持着自己的美学观和时尚观。 李奇出生于西安，还是学生的时候，他就对国外的流行 文化 很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后，李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业，从而改变了他原有的 职场 轨迹。期间，李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及 思维方式 ，都让他感到受益匪浅。可以说，在专业领域，张文华是对李奇影响最大的一个人。 现在的李奇生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，李奇的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结，而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。 国内十大新锐时尚摄影师：于聪 于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了，如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了，如果是说成为职业摄影师的开始，那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片，不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。 在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师，因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展，但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态，于聪一路走来，“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：李欧文 摄影作品，最重要的是灵魂，对于摄影师来说，镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂，并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师，他把自己的灵魂注入了每一份作品当中，他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印，也见证了他的成长。 李欧文，英文名Owen， 成都人，北京小影文化传媒执行董事，中天文化传播公司艺术总监，时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，主要致力于时尚类摄影，包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。 李欧文走上摄影这条路，还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆，后来又到了浙江，再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习，他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan，同他们研修国际时尚学。其实，李欧文最早是学时装设计的，2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响，慢慢走上了摄影师这条道路。2009年，李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。 次年，他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”，并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集，并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。 之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历，让他深受各国各地文化熏陶，这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。 国内十大新锐时尚摄影师：孙瑞祥 “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”，得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人，被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。 孙瑞祥的经历带有传奇色彩，这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。 经过几年奋斗，孙瑞祥成功转型为时尚摄影师，他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权，更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。 猜你感兴趣： 1. 商业摄影师用什么器材 2. 著名时尚摄影师作品赏析 3. 张悦:国内顶尖时尚摄影师 4. 机缘巧合创业成功的故事 5. 中国著名摄影师
时尚摄影不单是个庞大的商业世界，也是世界潮流与品味设计的重要一环，来自国外网站 Top Tenty 的分享，这项类别的摄影最早可追溯至 1856 年，动机当然是鼓励人们选择更有品味 (也更昂贵) 的时装，也塑造着人类社会的美感。而据称法国的 Adolphe Braun 更是世上第一位时尚摄影师，并且推出了第一本关于时装的画籍，附有 288 张照片。发展至今，时尚摄影也是非常复杂的创作，涉及造型、灯光、化妆、服饰、场景布置等，以下是当代全球 10 位顶尖的时尚摄影师，你最喜欢哪一个?
1) Ellen von Unwerth (德国)
她本身是一位模特儿，也是摄影师及导演。出道时先做了 10 年时装模特儿，后来就走到幕后工作，著名的杂志如 Vogue、Vanity Fair、Arena 等都有与她合作。她更于 1991 年在 International Festival of Fashion Photography 首次获奖，后来亦执导 广告 、短片、替歌手拍摄 MV 等，多才多艺。
2) John Rankin Waddell (Rankin) (英国)
摄影师以 Rankin 作为工作的名字而广为人知， 毕业 后更与 Jefferson Hack 开办了第一本杂志「Dazed & Confused」，而后来他亦成为了时尚摄影界响当当的名字，甚至会参与电视节目，作为指导、评审等角色。
3) Kai Z Feng (中国)
他在 1982 年出生于中国上海，起初是位平面设计师，在 18 岁时搬到伦敦，后来就成为世界顶级的时尚摄影师，目前主要于纽约工作。他与多位名人如 Nicole Kidman、Jennifer Lopez 与 Katy Perry 等合作，为著名品牌如 Burberry、Hugo Boss 及 Ben Sherman 等拍摄。
4) Peter Lindbergh (德国)
当他在 1978 年搬到巴黎时，就为 Vogue 拍摄，作品亦刊登于 Vanity Fair、Rolling Stone 及 The New Yorker 等，其最著名的是黑白摄影作品，也曾于 1996 年出版「10 Women by Peter Lindbergh」，并获得多个奖项如「Award Of Courage」、「Fashion Layout of the Year」等。
5) Lindsay Adler (美国)
她不单是位著名的时尚人像摄影师，也经常参与摄影 教育 、指导的工作，在 Zink Magazine、Bullet Magazine、Professional Photographer、Popular Photography 等都有出现她的作品。其第一本著作是「A Linked Photographers’ Guide to Online Marketing and Social Media」，可见她非常喜欢分享摄影心得;而第二本「Fashion Flair for Portrait and Wedding Photography」，更获选 Amazon 2011 年十本最佳书籍之一。其作品光影技术上堪称完美，真的有如一本教科书。
6) Russell James (澳洲)
据说摄影师本来是一个垃圾桶工厂的工人，后来就成为了行内顶尖的摄影师。比较多人认识他在 Victoria’s Secret 的作品，但其实他也为众多顶级杂志如 Vogue、Marie Claire、American Photo 与 Sports Illustrated 等拍摄，并且获得多个摄影奖项。
7) Todd Anthony Tyler (加拿大)
摄影师的工作室位于上海，也因此他在亚洲相当著名，而且也有是一名演员、作家及美术指导。起初时他是一名模特儿，后来转到幕后工作，于 Elle China、Vogue China、L’Officiel 与 Harper’s Bazaar China 等都有其作品，也是会出任 Asia’s Next Top Model 等电视节目的评审。
8) Mario Testino (秘鲁)
出生于秘鲁的他目前是世界顶尖摄影师，最著名的事件，也许是 1997 年戴安娜 (前) 王妃钦点他为自己拍摄，以刊出在 Vanity Fair，正是王妃生前最后一辑公式照片。摄影师亦被称为名模御用摄影大师，现在也有为英国王室拍摄。
9) Annie Leibovitz (美国)
一举手一投足都备受注目，甚至被视为当代最有影响力的女摄影师，其作品往往会成为话题，又或调转来说，很多特别的提案，要有 Class 有想像力同时也要有美感的作品，好像都会主动找她来拍摄，不论英女皇、迪士尼或电影剧照，你都会看到她的踪影。
10) Emily Soto (美国)
她不单是个充满创意的优秀摄影师，也经常到世界各地如亚洲、欧洲、澳洲等地举行工作坊，指导其他后辈，另外她也是 的持有人，透过不少 actions & presets 与教学，吸引了大量摄影 爱好 者追随。其作品在多个大型网站、著名杂志都有出现，其自身拥有相当大的影响力，其 FB 页有 70 万 fans，比起 Annie Leibovitz 的 50 万还要多……
黄芸（时尚旅游杂志主编）行走40国（旅游明星、旅行家）小鹏（职业旅行家、旅行作家）喜力（中国知名行者、喜力户外、暮野连锁客栈CEO喜力）吴吉明 （摄影/旅游名博博主、原创摄影之星）孙斌（高山向导、登山教练员）
尤奕 80后一代 星座:爱幻想的双鱼座 职业:摄影师 身高:176cm
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
尤奕身高176CM，生于1982年3月1日，时尚摄影师，是活跃在国内时尚界的一线商业摄影师，同时担任国内诸多艺人和一线模特的御用摄影师，并服务于国内众多一线时尚杂志，其新锐时尚的作品先后在美国等国家诸获殊荣。
1，《i-D》
1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。
2，《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。
3，《032c》
该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。
一、ELLE世界服装之苑
这款杂志是有史以来第1个进入中国的超级女性时尚大刊，也就是说，中国现在的顶尖时尚人士基本上都会订购这本杂志，最关键的是这本杂志起源于法国，而法国的时尚力度相信不用我多说，大家也能够明白，从任何方面来讲，这本杂志都算得上是时尚杂志当中的经典之作。
二、V0GUE
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。《VOGUE》多个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
三、时装芭莎
全球著名的时装杂志《HARPER’S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。
四、《Marie Clair嘉人》
《marie claire》杂志由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。
《marie claire》 是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报道结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。
还有《Cosmopolitan》，《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精彩图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。
1、VOGUE 美国，1892年创刊 这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师，比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前，他去世了。2、Esquire君子 美国，1933年创刊 这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。 3、Cosmopolitan大都会 美国，1886年创刊 又是一家老牌杂志，当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道，不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣，美则美矣，淡然寡味。自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思，在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。 4、W 美国，1972年创刊 老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性，皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻，以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。 5、NYLON 美国 很独特的女性时尚杂志，1998年创刊，风格另类，剑走偏锋。几年来吸引了很多大牌化妆品公司的广告，据说原因在于这些广告商“希望采用采用一种新型的独特载体影响消费者。” 6、Harper’’s Bazaar哈泼时尚 美国，1867年创刊 风格内敛自省，历史年代悠久。 7、GQ 美国，1952年创刊 《GQ》杂志的内容分类包括时尚、美食、旅游、健身及两性关系，注重休闲娱乐和产品资讯，由于注重男人的生活质量问题，因此很多视角集中在对本土和国际时尚的关注上。其中性的内容也是生活质量的一个方面，但《GQ》的诉求更多还在于Fashion ，因此在《GQ》中两性关系的内容比例严格控制在10％左右。 8、ELLE 法国，1945年创刊 法文中“elle”即为“女性”之意，倡导女性化柔美化特征，其中文版是目前中国时尚杂志市场的领军期刊，在全世界各地拥有众多兄弟姐妹，是法国桦榭集团的顶梁柱。风格较刚上市的《VOGUE》更加平易近人。 9、Marie Claire玛丽嘉儿 法国，1988年创刊 曾为贝克汉姆打破了十四年不用男性做封面传统的玛丽嘉儿如今被称作主流女性时尚杂志市场上最野的杂志。2002年小贝一句“我在床上如同野兽”，让多少女性为之“崩溃”！ 10、Figaro madame费加罗夫人 法国，1980年创刊 与《君子》内在颇有夫唱妇随的气质，都强调高雅持重的仪表，看重“时尚中的智慧”，有实力雄厚的《费加罗》报团在其后作为支撑，略为显得“啰嗦”了些——内容除时装外涉及美容、烹调、养生之道等等。
01.《TIME》（《时代周刊》）美国
1923年创刊。即便其在2003年度美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得，但话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面累积依然维系着《时代周刊》的地位，品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴，每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。
02.《NationalGeographic》（《国家地理杂志》）美国
1888年创刊。 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本，不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志的发展，国家地理频道以及众多衍生产品共同缔造着其殿堂并不断扩充，新作“泳衣百年”特刊则彰显了其锐意改革中切合时下市场之难得的新派作风。
03.《Fortune》（《财富》）美国
1930年创刊。创刊75年的《财富》以其地球人都知道的两个知名运营品牌“财富论坛”和“世界500强”依然继续维系着其在财经领域的话语霸权，杂志本体操作得依然让人看不出其有丝毫的老态，即便是在那些锐意改变一切的新经济杂志面前，《财富》依然保持着可贵的新鲜。
04.《Vogue》（《时尚》）美国
1892年创刊。老牌《Vogue》的时尚集团地位已不容置疑，在学者中《Vogue》亦已进阶化身成为时尚影像历史的代表者，《Vogue》在意大利获得的发展尤其值得称道，其与意大利人的时尚与热情结合诞生了时尚杂志的超级范本，意大利版《Vogue》发展至今已经创立了《L'UomoVogue》、《VogueBambini》、《VogueGioiello》、《VoguePelle》、《VogueSposa》这5本同样出色的子刊，昭示着《Vogue》的惊人魅力。
05.《TheEconomist》（《经济学人》）英国
1843年创刊。其严谨的作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家，在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群，并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线，组建各种研究工作机构并监测各个经济地区的投资及人居环境，都在散布着这本杂志的话语权。
06.《Playboy》美国
1952年创刊。依然是知名度极高的老牌杂志，有着53年历史的 ** ，如今更有改版做主流男性杂志的决心，值得尊重的传奇创始人HughHefner（赫夫纳）在思索《花台的右角，雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了花的职业习惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过公子》品牌难得的资源优势是否应耗在与老对手《Penthhouse》
07. 《VanityFair》（《名利场》）美国
1913年创刊。 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，其在美国“国家期刊奖”中常常在“最佳杂志”、“最佳摄影”、“最佳专栏”、“最佳随笔”及“最佳评论”等多数奖项评选中均能获得提名，这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体内容建设的用心值得称颂。
08.《Newsweek》（《新闻周刊》）美国
1933年创刊。 相信没有人会忽视这本著名的时事新闻周刊近年来在新闻报道上作出的富有开拓性的贡献，独家、独到、周密、旁敲、侧击、新知等各种报道模式层出不穷，在市场上更积极地开拓着远东市场，在学术上于美国“国家期刊奖”中屡有斩获，其影响力正在飞跃提升。
09.《ELLE》，法国
1945年创刊。 创刊60年来国际版本已达39份的惊人扩充能力代表着法最后的呈现机会，反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变国HFM（桦榭菲力柏契）集团的最强实力，较之于《Vogue》《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。
10.《Wired》（《连线》）美国
1993年创刊。 曾经被视为是新经济杂志一员的《连线》如今证明了其更重大的贡献在于培养了一大帮“技术派”,这本杂志崇尚无线技术及数码并长期坚持此道，实在值得大批数码热血青年的热烈追捧，文化评论家已将其等同于60年代曾由《RollingStone》（《滚石》，参见13）所影响带动的一代。
11.《FHM》（《男人帮》）英国
1985年创刊。创刊20年的《男人帮》是全球杂志界扩张效率最神速的杂志之一，作为英国EMAP（帝图）集团的开路先锋凭借其畅快淋漓的编辑思路迅速拉拢着男性读者的兴趣，俨然已成为男性阅读市场最叱咤风云的生力军，其宛若电视传播方式的全新杂志编辑思路如今已深受追捧。
12.《TheFace》（《面孔》）英国
1980年创刊。 创刊25年间坚持不懈地在新青年文化运动中作着《面孔》式的发言，以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志，2003年更在NeilStevenson（史蒂文森）的领脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了的干果。我甚至以为，沉闷空气中动物和植物都是导下进行改版试验，显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。
陈漫拍过的明星有，巩俐、范冰冰、李冰冰、angelababy、高圆圆、倪妮、杨幂、小S、姚晨、刘涛、迪丽热巴等很多的大牌明星。
我之前看过她给易烊千玺拍照，特别帅气，有别于其他。然后就是胡歌，霍建华也拍过，包括李冰冰，很多国内比较火的明星她都拍过，她在圈内还是比较有名，还有一些国外明星也拍过
我知道的有范冰冰，周迅，倪妮等等都是出于她之手，真是非常的厉害，而且她拍的每一张照片都是非常的精彩，相当的厉害。
时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校 留学 回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由我来介绍国内十大新锐时尚摄影师。国内十大新锐时尚摄影师：陈曼 陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所 收藏 。 相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习 平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有 毕业 。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。 《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大 广告 拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。 从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。如今，他被冠以“为时装摄影而生的”大师。 国内十大新锐时尚摄影师：冯海 说起冯海的入行，颇有一些 故事 色彩。冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。大二那年，父亲为他买了一台凤凰205B，冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时，冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后，他去了福建华侨大学当老师，既教摄影，又教服装设计。 直到1997年，一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着，他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班，正式开始了摄影生涯。在读研时，他就已经在时尚摄影界做得风生水起，并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。 冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日，冯海、李东田在 面试 模特时，遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久，他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照，在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片，在中国时尚界引起不小争议。但很快，她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。 国内十大新锐时尚摄影师：尹超 从小执着于对音乐的追求直至痴狂，后来在摄影世界中找到了自己人生的定位，爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西，将他从麻木的生活中拔出，从狂躁转为细腻，从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超，在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。 起初，尹超大学报考的是汽车专业，这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的，音乐和摄影中间有一个过渡期，接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时，尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。 与众多一线杂志合作如：《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系，刘德华，大S，小S，赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。 国内十大新锐时尚摄影师：陈准 国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属，这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物，能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉，擅长表达女性的妩媚与妖娆。 70年代出生的陈准为人非常低调，许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年，回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》，《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》，因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。 因其高质量的画面，陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录，基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调，陈准在时尚圈拥有极高的声望，许多大牌明星一听说是陈准拍摄，就会欣然前往。 国内十大新锐时尚摄影师：张悦 时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物，在圈内素以创意和大胆而闻名，他拍过英国首相布莱尔，拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础，也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面，他喜欢拍周迅，无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎，每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。 张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师，父亲是学绘画的，而母亲则 爱好 乐器。在从事摄影师之前，他和他的父亲一样是学习美术和设计的，一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑，2003年只身前往英国留学深造，在伦敦艺术大学学习摄影制作专业，获学位，2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司，后回国发展，并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格，目前，活跃在时尚摄影界，成为成功的青年摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：许闯 今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国，毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业，在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历，成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影，后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。 毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的 经验 ，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京，成立个人工作室，进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄，其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。 国内十大新锐时尚摄影师：李奇 被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇，向来坚持着自己的美学观和时尚观。 李奇出生于西安，还是学生的时候，他就对国外的流行 文化 很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后，李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业，从而改变了他原有的 职场 轨迹。期间，李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及 思维方式 ，都让他感到受益匪浅。可以说，在专业领域，张文华是对李奇影响最大的一个人。 现在的李奇生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，李奇的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结，而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。 国内十大新锐时尚摄影师：于聪 于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了，如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了，如果是说成为职业摄影师的开始，那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片，不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。 在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师，因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展，但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态，于聪一路走来，“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：李欧文 摄影作品，最重要的是灵魂，对于摄影师来说，镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂，并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师，他把自己的灵魂注入了每一份作品当中，他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印，也见证了他的成长。 李欧文，英文名Owen， 成都人，北京小影文化传媒执行董事，中天文化传播公司艺术总监，时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，主要致力于时尚类摄影，包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。 李欧文走上摄影这条路，还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆，后来又到了浙江，再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习，他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan，同他们研修国际时尚学。其实，李欧文最早是学时装设计的，2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响，慢慢走上了摄影师这条道路。2009年，李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。 次年，他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”，并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集，并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。 之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历，让他深受各国各地文化熏陶，这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。 国内十大新锐时尚摄影师：孙瑞祥 “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”，得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人，被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。 孙瑞祥的经历带有传奇色彩，这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。 经过几年奋斗，孙瑞祥成功转型为时尚摄影师，他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权，更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。 猜你感兴趣： 1. 商业摄影师用什么器材 2. 著名时尚摄影师作品赏析 3. 张悦:国内顶尖时尚摄影师 4. 机缘巧合创业成功的故事 5. 中国著名摄影师
1、旅行者杂志，致力于为人们提供全面新鲜系统的出境游资讯服务，针对读者各种旅游方式、不同时令主题，旅行者杂志提供最权威最具指导性的境外旅游一站式解决方案。2、孤独星球是世界最大的私人旅行指南历史相当悠久，是第一个针对背包客撰写的旅行系列丛书，受到背包客及其他低开销旅游者广大的推崇。3、新旅行杂志是高端旅行杂志的领军者，具有国际化视野，以观念推动旅行，让旅行改变生活。4、摄影旅游杂志倡导爱摄影爱旅游的生活方式， 将摄影大师、旅行玩家、户外探险、汽车旅行、拍摄之余的吃住玩进行跨界整合。更多关于有什么好的旅游类杂志推荐一下，进入：查看更多内容
摄影之友，长于人像。中国国家地理，时尚旅游、新旅行等，照片不错。不过，人文地理方面的经典杂志是National Geography，很多经典照片都出自那里，是报道摄影现存的典范之一，可以通过网络直接订阅，性价比最高。
因为身体和灵魂总有一个在路上，所以现在许多朋友都很向往自由自主的旅游。那么在旅游前，做一个充足的准备，旅游杂志就变得尤为重要。现杂列举出年度全球最畅销旅游类杂志排行榜，有兴趣的朋友都可以看一下哦！《旅游纵览》《旅游纵览》拥有宠大的固定读者群和发行渠道：1、面向国内外旅游景区景点、旅行社、旅游摄影爱好者、旅游行业专家、学者、管理人员发行；2、面向中央、省、市级主管旅游的领导赠阅；3、在首都机场贵宾厅、秦皇岛至韩国客轮郁金香号和北京、天津、河北省等部分星级宾馆摆放；4、每年将《旅游纵览》摆放到中央各级领导在北戴河暑期办公室内。《旅行家》《旅行家》更多介绍：（1）中国人的世界观：从中国人的思维视角，站在中国人的立场上，旅行并“观”看世界，在旅行中寻求文化及价值观的观照对比。（2）报道真实的旅行消费：强调真实的旅游消费环节，报道内容包括海外旅行、国内旅行、自驾车旅行、自助旅行、探索旅行、商务旅行；旅行必需与可能的各种消费商品与服务；消费观念与各种消费知识。（3）《旅行家》的读者，是中国现实的和成熟的消费者。《旅游天地》《旅游天地》是中国创刊最早、面向全国发行的专业旅游杂志，由上海文艺出版总社主管、上海故事会文化传媒有限公司主办，为您介绍最时尚的资讯信息，最实用的旅行计划，最迷人的风景。《旅游天地》经过29年的历练，已发展成为国内专业一线旅游杂志。《旅游天地》发行量32万，拥有稳定的读者群，其中通过邮局订阅的固定用户占到50％。创刊29年来，《旅游天地》始终以专业精神和创新意识追求自己特色，以一流的品质，在国内众多同类刊物中保持了较高的品牌知名度和稳定的影响力，在版面不断扩大的同时，内容也日益完善和丰富，栏目更加充实，图文更趋精致。《旅游》《旅游》杂志创刊于1979年10月。刊物特色：《旅游》坚持以国内选题配合部分国外选题为主要报道样式，力图扎实稳健地为读者展现各地不同的山水人文，做到“仁者乐山，智者乐水”，并希望通过这种方式将选题做得深入细致，呈现出不同的旅行视角和体验，不但有当地的自然风光、深厚独特的历史文化，更有当地人的生活状态和生活方式，做到“以人为本，亲切自然”。刊物定位 ：《旅游》着重介绍中国及世界的名山大川、绮丽风光、异域风情；展示旅游爱好者难忘的旅行经历；讲述探险者惊心动魄的历险过程；推荐最新的黄金旅游线路；揭示鲜为人知的绝胜风光，是旅游爱好者出行的指南，是居家旅游者神游四方的宝卷，是展示旅游景区魅力的舞台。《漫旅Travel+Leisure》《悦旅Travel+Leisure》更名为《漫旅Travel+Leisure》包容一切为旅行增添魅力的旅行信息和经验，无论是饮食、购物、酒店，还是时尚、艺术和旅游产业讯息，甚至流行、前卫的生活方式，锐利的发现、生动的记录。