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拍照又称为摄影、照相，一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，通常使用机械照相机或者数码照相机。下面是我为大家提供的关于童装平铺的拍照技巧，内容如下：
一、拍照中使用的重要工具——背景
除了良好的光线条件，拍摄背景也不容忽视，清新整洁的背景能够突出产品。一般常见的是采用背景布和背景纸。
如何选择背景布和背景纸? 满足几个要点：不反光，否则会给拍摄带来很大困扰;防皱、材质细腻、厚实、大小合适;因为卖的是衣服，所以背景纸一定要大一些，最小大约要2米*米的，2米*米的最合适。
一般情况下，专业的背景纸都能满足以上几点，但是背景纸防水及耐用性不高，成本就增加了。 背景布耐用性好，但是易皱，建议买厚实一点的布，可适当熨烫再使用。我采用的是一块田园小动物的背景布，正面的图案有些深，影响衣服的效果，用的是反面，颜色相对要淡一些，更能突出衣服的美感!
需要注意的是：背景颜色的选择非常重要，一般选择温和的颜色，有对比，但是对比又不要过于强烈。 比如选择暖米色系。
除了这些，还要配上一些漂亮的假花和小饰品作为衣服的装饰物，这样单调的衣服就会马上亮起来。也可以搭配一些围巾等配饰，提高店里周边产品的销量。
服装拍摄中最重要的一点是让镜头垂直衣服拍摄，这样才能尽可能地避免变形。因为在镜头里近的总是显得大些，远的总是显得小些。
要垂直拍摄，一个可行的方法是将衣服平铺在地板上，然后从空中俯拍，这样拍摄最大的问题是操作不便。要达到镜头正对衣服的要求，我们要在高处趴着拍。这实现起来就有难度。有高个子的朋友会站着伸出手臂拍，这样拍出的照片，基本上我们就脱离了对画面效果的控制，无法达成精细的要求。
另一个可行的方法是将衣服垂直悬挂在墙壁，然后相机架在三角架上正对拍摄。这时我们就轻松多了，我们可以仔细的调整相机，轻轻松松地按快门。这个应该是很多朋友采取的方法。但是这种方法的一个局限在于所有的衣服必须悬挂，而有些衣服并不方便悬挂，或者悬挂时拍出的衣服不自然。
背景板和布一起派上用场了。说是背景板，实际上也很简单，一块装修余下的木芯板蒙上一层背景布。拍摄时，背景板倾斜靠在墙上，倾斜的角度可以调整，直到板上的衣服看上去最自然。比如很薄的衣服，板就可以更垂直一些，以免衣服上下层叠在一起不自然，而自然悬垂会好些。而厚点的衣服完全悬垂时，不能保持衣服舒展自然的`样子，此时将板倾斜一些，一方面上端有悬挂，另一方面板对衣服有支撑，可以舒展成最自然的状态。这时在三角架上将相机调整为正对衣服，就可拍摄了。而有些衣服不方便悬挂时，更可加大板的倾斜角度，将衣服平铺在板上，衣服不滑下，同时又摆放自然即可。
个人觉得好的背景板应注意的几个方面：
1、 用木芯板等有厚度，有强度的板，以保持形状
2、 板的尺寸最佳为1200*1200MM，应用范围广，易得到，方便移动
3、 背景布最好柔和一些，有一定厚度，太薄的很容易出现折痕，这些折痕让画面零乱
4、 背景布蒙在板上后，周边固定，一次蒙平，永久使用
二、光线选择
因为使用了背景板，所以拍摄场地的选择自由度很大，可以在室内，也可以在旷野。我个人倾向于在阳台上拍摄，室内的人造光线会带来白平衡的问题。
我一般在阴面的阳台上拍摄，没有直射在衣服上的阳光，睛天阴天都可拍摄，不要太阳快下山时拍，那时光线色温不稳定。
一个问题是，靠外的那边总是亮点，靠里的那边总是暗点，解决这个问题可以采用一大块反光板补光。我一直没买反光板，所以没有补光。我觉得不补光对图片有影响，但画面还可接受。
三、相机及光圈快门
我用的相机是佳能EOS500D，因有摄影灯，调的M档，自动曝光设置;之前的数码SONYT300掌握技巧运用好了效果也差不多的。
四、拍照前认真整理衣服
产品是整个图片的核心，产品摆放得好，可以让产品展示的效果锦上添花，更上一层楼。 而这一切在于细节是否做到位。
产品拍摄前要整理熨烫好。这是很重要的一个细节，刚进货的衣服由于折叠会比较皱，需要熨烫，普通的家用熨斗就已经够用了，当然如果有更专业的悬挂蒸汽熨斗更好。
摆放有立体感;例如，把领口或者袖口跟穿着时那样立起来，或者把衣襟撩起一点，以及把袖子或者衣服中间部分弄出个小褶，都可以很好的营造出一些立体感。
人眼看上去很舒服的衣服在镜头后未必还给人同样好的感觉，肉眼看起来不起眼的皱折在镜头里变得明显刺眼，伤害观者的感受，所以拍照之前一定要仔细熨烫衣服。服装行业里说“三分缝制七分整烫”，烫得认真不认真效果差别很大的。
所有的衣服在拍前仔细整烫，尽最大可能在镜头里看不到讨厌的皱折。因为镜头要比我们的眼睛挑剔多了。眼睛看起来平服的衣服在镜头里多了好些皱折。
五、画面后期调整
后期用photoshop调整是必须的，我的标准流程如下：
1、 调整画面尺寸，按宽度不超过748(因为我的宝贝描述模板限定了不得大于748，否则不超过1024即可)，高度不超过768。
3、 自动对比度调整
4、 USM锐化(像素半径,30%)
5、 保存画面：一种是限定大小的120K，可自动选择压缩比，另一种是图片大点不碍事，手工选择压缩比为70%
1、同种色搭配。这是专业儿童摄影服装搭配最简便、最基本的配色方法。同种色搭配时最好深、中、浅三个层次变化，少于三个层次的搭配显得儿童摄影服装搭配单调，而层次过多儿童摄影服装搭配繁琐、散漫的效果。2、这种配色可采用各种对比色，但要确定一种起主导作用的主色。主要色与整套服装基本一致，主色在整套服装中应占大比例的面积或较重要。3、所谓相似摄影服装搭配指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。
不同年龄段的宝宝,逗笑的技巧也不同。这就需要专业的引导师来指导，父母在一边也可以学到很多逗宝宝的技巧。下面我给大家收集了 儿童 摄影逗小孩技巧，一起来看看吧。儿童摄影逗小孩技巧 引导员需要系统学习哪些知识 一、 儿童心理学，要想引导好宝宝，就要了解宝宝，熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点，才能更好的在工作中发挥引导作用，在掌握理论基础的同时结合实践，进步就会非常快。 二、 育婴护理知识，婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习，毕竟安全是第一位的! 三、 摄影相关知识，化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握，使整个引导拍摄过程流畅，从而提高工作效率。 四、 了解婴幼儿喜欢的事物，要保持一颗童心，比如平时要多看一些孩子们爱看的动画片，阅读幼儿相关读物，儿歌，舞蹈等，甚至还可以学几手 魔术 ，在处理“问题宝宝”的时候大显身手。 了解儿童普遍心理特点 想做好引导员的工作就要先了解宝宝们的心理，通过对宝宝心理的了解就可以举一反三，对引导的方式进行不断的创新，来满足不同的拍摄需要，所以，了解宝宝的心理对做好引导至关重要。 一般来说，儿童心理具有下列特点： 1.模仿心理：小孩子不到一岁大的时候，就能模仿简单的声音和动作，到了两岁左右，他能模仿复杂的动作。到三、四岁的时候模仿能力发展得更快了。喜欢模仿是儿童的本性，所以在引导拍摄的同时要利用这一心理特点，根据拍摄需要来示范一些动作来诱导宝宝来模仿。 2.好奇心理：儿童生来是好奇的，五六个月大的婴儿，一听见声音就要转头去寻，一看见东西就要伸手来拿。到了四、五岁，好奇动作就格外多了，看到没见过的玩具，或者引导员故意发出的怪声，都会引起宝宝的好奇心理。根据儿童的这种好奇心，引导员就可以根据具体拍摄要求来达到引导的目的。 3.好游戏心理：小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。做作为引导员则要多学习一些游戏 方法 ，如 唱歌 ，跳舞，做动作游戏等与宝宝通过游戏建立宝宝对引导员的好感，另外还需要准备好相应的道具来辅助游戏。 4.喜欢成功的心理：儿童做事喜成功，所以引导员与宝宝游戏互动或引导的拍摄美姿要符合先简单后复杂的原则，让宝宝在一连串的成就感中完成拍摄，这样孩子会觉得拍摄是一件很快乐的事情。 5.渴望表扬和鼓励心理，很多引导员都认为百天宝宝都可以听懂表扬的话而回报引导员开心的笑脸，那么大一点的宝宝则更需要表扬和鼓励。在宝宝完成引导动作时，适当的赞美和鼓励可以迅速消除宝宝对引导员的陌生感，并对引导员产生好感，为了获得更多的赞美和鼓励就会更多的表现，从而使拍摄变得十分顺利。 引逗员的素质要求 一、 长相过关，一般表情温和的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。 二、 声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。 三、 要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。 四、 有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。 五、 心态积极乐观，引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。 儿童摄影服装搭配技巧 合理按照宝宝肤色挑选童装的颜色 儿童摄影服装助理们在给孩子选择童装时，首先注意的是童装的颜色;他们对颜色有着原始的敏感和独特的喜好，所以，如果孩子肤色较暗，应该首选高明度、高纯度儿童服装，以保证色彩醒目、精神。如果孩子肤色较亮，那么她对色彩的适应范围就宽一些，穿粉色，黄色，红色，孩子都会显得活泼、亮丽;即便是穿灰色，黑色，也会显得清秀、雅致，给人一种“浓妆淡抹总相宜”的感觉。 合理根据宝宝体型挑选童装款式 有些宝宝长的很白很瘦小。有些宝宝很胖很暗黑。我们 儿童摄影 服装助理该如何选择搭配呢?在注重色彩与儿童的肤色相适应的同时，还要注意儿童的体形与童装色彩的搭配;如果是一个比较胖的孩子，要选冷色或深色的童装，如灰、黑、蓝，因为冷色、暗色可以起来收缩作用;如果孩子比较瘦弱，我们可以选择一些暖色的童装，如绿色、米色、咖啡色等，这些颜色向外扩展，能给人热烈的感觉。 当然，童装的配色是没有固定格式的，过分的程式化会显得呆板，没有生气;但变化太多，又容易显得杂乱;唯一的宗旨是配色美，让大家看着舒服。 观察宝宝性格挑选合适童装类型 我们儿童摄影服装助理在给小模特挑选服装时，首先应该考虑到儿童的天性;在玩的过程中，童装的舒适度是很重要的因素，应以宽松自然为主要特征。小孩子身体正在发育，穿着外观精致、洒脱、宽松的休闲类童装，平时做游戏跑动等，都很方便;既有利于身体发育，还能给人一种温柔、可爱，舒适、随意的特别印象。 同时，各位儿童摄影服装助理还可以利用童装的款式来补充一些孩子体形不足，比如，长得比较胖的孩子，给他们选择上衣时就要选择无领或圆领的衣服。如圆领T恤衫，小吊带裙等，下身穿着裤子，裤子不要太肥;夏秋季，穿收腿的七分裤或九分裤为好，这样穿上之后，这个孩子给人的整体感觉就不会太胖。 如果各位儿童摄影服装助理发现，一条牛仔裤，身体瘦长的孩子穿上之后，就显得身材纤细、匀称，而腿粗的孩子穿上之后，就会显得臃肿;这样的话，不妨给他选一件薄而略长的上衣遮住臀部，下身再配一条修长一点的直筒裤，穿上之后，就会给人一种身材修长的感觉。童装没有落不落伍一说，关键在于我们如何搭配。 以宝宝健康为主导合理搭配童装的用料 给小模特搭配最潮的童装时，除了需要注意颜色款式等细节，对童装的用料我们也需要尽力关注，一切以宝宝健康为主导。 由于儿童活泼、好动，没有保护童装的意识，所以童装的布料一般以结实、耐穿、不易损坏为主，同时布料穿着的舒适度，也应考虑在内。童装可以以纯棉面料为主。儿童的皮肤一般都敏感，童装与皮肤经常产生磨擦，这样就特别要求布料的吸湿性好，透气好，而棉质布料恰恰满足这样的要求，特别是小朋友们穿的运动童装，更要考虑吸汗、透气等要求。猜你喜欢： 1. 儿童摄影引导技巧 2. 萌娃拍摄技巧解析 3. 儿童摄影拍照姿势介绍 4. 儿童摄影摆造型教学 5. 儿童摄影摆姿宝典
1，《i-D》
1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。
2，《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。
3，《032c》
该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。
一、ELLE世界服装之苑
这款杂志是有史以来第1个进入中国的超级女性时尚大刊，也就是说，中国现在的顶尖时尚人士基本上都会订购这本杂志，最关键的是这本杂志起源于法国，而法国的时尚力度相信不用我多说，大家也能够明白，从任何方面来讲，这本杂志都算得上是时尚杂志当中的经典之作。
二、V0GUE
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。《VOGUE》多个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
三、时装芭莎
全球著名的时装杂志《HARPER’S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。
四、《Marie Clair嘉人》
《marie claire》杂志由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。
《marie claire》 是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报道结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。
还有《Cosmopolitan》，《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精彩图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。
1、VOGUE 美国，1892年创刊 这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师，比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前，他去世了。2、Esquire君子 美国，1933年创刊 这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。 3、Cosmopolitan大都会 美国，1886年创刊 又是一家老牌杂志，当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道，不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣，美则美矣，淡然寡味。自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思，在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。 4、W 美国，1972年创刊 老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性，皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻，以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。 5、NYLON 美国 很独特的女性时尚杂志，1998年创刊，风格另类，剑走偏锋。几年来吸引了很多大牌化妆品公司的广告，据说原因在于这些广告商“希望采用采用一种新型的独特载体影响消费者。” 6、Harper’’s Bazaar哈泼时尚 美国，1867年创刊 风格内敛自省，历史年代悠久。 7、GQ 美国，1952年创刊 《GQ》杂志的内容分类包括时尚、美食、旅游、健身及两性关系，注重休闲娱乐和产品资讯，由于注重男人的生活质量问题，因此很多视角集中在对本土和国际时尚的关注上。其中性的内容也是生活质量的一个方面，但《GQ》的诉求更多还在于Fashion ，因此在《GQ》中两性关系的内容比例严格控制在10％左右。 8、ELLE 法国，1945年创刊 法文中“elle”即为“女性”之意，倡导女性化柔美化特征，其中文版是目前中国时尚杂志市场的领军期刊，在全世界各地拥有众多兄弟姐妹，是法国桦榭集团的顶梁柱。风格较刚上市的《VOGUE》更加平易近人。 9、Marie Claire玛丽嘉儿 法国，1988年创刊 曾为贝克汉姆打破了十四年不用男性做封面传统的玛丽嘉儿如今被称作主流女性时尚杂志市场上最野的杂志。2002年小贝一句“我在床上如同野兽”，让多少女性为之“崩溃”！ 10、Figaro madame费加罗夫人 法国，1980年创刊 与《君子》内在颇有夫唱妇随的气质，都强调高雅持重的仪表，看重“时尚中的智慧”，有实力雄厚的《费加罗》报团在其后作为支撑，略为显得“啰嗦”了些——内容除时装外涉及美容、烹调、养生之道等等。
01.《TIME》（《时代周刊》）美国
1923年创刊。即便其在2003年度美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得，但话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面累积依然维系着《时代周刊》的地位，品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴，每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。
02.《NationalGeographic》（《国家地理杂志》）美国
1888年创刊。 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本，不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志的发展，国家地理频道以及众多衍生产品共同缔造着其殿堂并不断扩充，新作“泳衣百年”特刊则彰显了其锐意改革中切合时下市场之难得的新派作风。
03.《Fortune》（《财富》）美国
1930年创刊。创刊75年的《财富》以其地球人都知道的两个知名运营品牌“财富论坛”和“世界500强”依然继续维系着其在财经领域的话语霸权，杂志本体操作得依然让人看不出其有丝毫的老态，即便是在那些锐意改变一切的新经济杂志面前，《财富》依然保持着可贵的新鲜。
04.《Vogue》（《时尚》）美国
1892年创刊。老牌《Vogue》的时尚集团地位已不容置疑，在学者中《Vogue》亦已进阶化身成为时尚影像历史的代表者，《Vogue》在意大利获得的发展尤其值得称道，其与意大利人的时尚与热情结合诞生了时尚杂志的超级范本，意大利版《Vogue》发展至今已经创立了《L'UomoVogue》、《VogueBambini》、《VogueGioiello》、《VoguePelle》、《VogueSposa》这5本同样出色的子刊，昭示着《Vogue》的惊人魅力。
05.《TheEconomist》（《经济学人》）英国
1843年创刊。其严谨的作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家，在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群，并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线，组建各种研究工作机构并监测各个经济地区的投资及人居环境，都在散布着这本杂志的话语权。
06.《Playboy》美国
1952年创刊。依然是知名度极高的老牌杂志，有着53年历史的 ** ，如今更有改版做主流男性杂志的决心，值得尊重的传奇创始人HughHefner（赫夫纳）在思索《花台的右角，雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了花的职业习惯。巷子里叶子葱翠，老屋子年久失修，多是低矮红砖房，好些房子里还用着原始的马桶，属于简易的痰盂，我经过公子》品牌难得的资源优势是否应耗在与老对手《Penthhouse》
07. 《VanityFair》（《名利场》）美国
1913年创刊。 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，其在美国“国家期刊奖”中常常在“最佳杂志”、“最佳摄影”、“最佳专栏”、“最佳随笔”及“最佳评论”等多数奖项评选中均能获得提名，这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体内容建设的用心值得称颂。
08.《Newsweek》（《新闻周刊》）美国
1933年创刊。 相信没有人会忽视这本著名的时事新闻周刊近年来在新闻报道上作出的富有开拓性的贡献，独家、独到、周密、旁敲、侧击、新知等各种报道模式层出不穷，在市场上更积极地开拓着远东市场，在学术上于美国“国家期刊奖”中屡有斩获，其影响力正在飞跃提升。
09.《ELLE》，法国
1945年创刊。 创刊60年来国际版本已达39份的惊人扩充能力代表着法最后的呈现机会，反射出光线吸引我，我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差，到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变国HFM（桦榭菲力柏契）集团的最强实力，较之于《Vogue》《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。
10.《Wired》（《连线》）美国
1993年创刊。 曾经被视为是新经济杂志一员的《连线》如今证明了其更重大的贡献在于培养了一大帮“技术派”,这本杂志崇尚无线技术及数码并长期坚持此道，实在值得大批数码热血青年的热烈追捧，文化评论家已将其等同于60年代曾由《RollingStone》（《滚石》，参见13）所影响带动的一代。
11.《FHM》（《男人帮》）英国
1985年创刊。创刊20年的《男人帮》是全球杂志界扩张效率最神速的杂志之一，作为英国EMAP（帝图）集团的开路先锋凭借其畅快淋漓的编辑思路迅速拉拢着男性读者的兴趣，俨然已成为男性阅读市场最叱咤风云的生力军，其宛若电视传播方式的全新杂志编辑思路如今已深受追捧。
12.《TheFace》（《面孔》）英国
1980年创刊。 创刊25年间坚持不懈地在新青年文化运动中作着《面孔》式的发言，以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志，2003年更在NeilStevenson（史蒂文森）的领脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿，汁液少得离谱，还以为是瘪了的干果。我甚至以为，沉闷空气中动物和植物都是导下进行改版试验，显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。
尤奕 80后一代 星座:爱幻想的双鱼座 职业:摄影师 身高:176cm
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
尤奕身高176CM，生于1982年3月1日，时尚摄影师，是活跃在国内时尚界的一线商业摄影师，同时担任国内诸多艺人和一线模特的御用摄影师，并服务于国内众多一线时尚杂志，其新锐时尚的作品先后在美国等国家诸获殊荣。
,月刊是日本著名服装出版社出版的专业童装书刊,图片精美,有数百个最新的流行童装服装款式,国外销量最好的童装服装书之一,对服装设计师和服装公司有很高的参考价值！从内衣到外套，超可爱的童装一定会令小朋友乃至家长爱不释手。2.意大利童装bambini世界知名的童装服装杂志，在整个国际童装领域具有相当高 的流行权威，其发布和介绍的童装、儿童鞋帽等时尚信息一直为世界各大品牌所采用，是了解童装时尚的最佳媒体之一。3.童装杂志《Milk B》在内介绍了潮流品牌的童装系列，如Burberry、Litter Marc Jacobs、H&M、BAPE KIDS、HYSTERIC MINI、COMME CA KIDS、BEAMS BOY等多个品牌，各位潮BB门也有自己的潮流杂志了4.日本童装杂志《BOBY-MO》各品牌童装广告图片，0-8岁间童装、婴儿装、鞋子和配饰等。5.自意大利的国际著名童装品牌托尼 ·艾米（Tony ·Amy）品牌杂志已经出刊发行6.欧美童装杂志Ninsmoda出版国：西班牙 一年4期童装业及童装设计参考书一．介绍最新的童装潮流与及国际童服发布会，内容丰富7.意大利collezioni kids preview童装杂志意大利出版的童装预测手稿,提前一年预测下个年度的童装色彩趋势,面料趋势. 欧美童装杂志主要选自国际童装品牌款式展览及发布会图片集，有童装发布会照片和童装交易会最新资讯 。
法国时装品牌，在法国烂大街，在中国做的一般
绮童堡是中文名，全称是The Children's Place，名气很响，是北美第一大专业童装零售品牌，在全球拥有独一无二的权威地位，绝对高大上的一个品牌啊。你去过美国的话，一定看到过他们家的门店。
陈漫拍过的明星有，巩俐、范冰冰、李冰冰、angelababy、高圆圆、倪妮、杨幂、小S、姚晨、刘涛、迪丽热巴等很多的大牌明星。
我之前看过她给易烊千玺拍照，特别帅气，有别于其他。然后就是胡歌，霍建华也拍过，包括李冰冰，很多国内比较火的明星她都拍过，她在圈内还是比较有名，还有一些国外明星也拍过
我知道的有范冰冰，周迅，倪妮等等都是出于她之手，真是非常的厉害，而且她拍的每一张照片都是非常的精彩，相当的厉害。
时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校 留学 回来，有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师，有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。下面由我来介绍国内十大新锐时尚摄影师。国内十大新锐时尚摄影师：陈曼 陈曼，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所 收藏 。 相对于其他人，陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画，顺利考上中央美院附中读书四年，学习 平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系，幸运的她在上中央美院附中的时候，国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候，又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础，很快便得到了教授的赏识，虽然只是个初出茅庐的大学生，但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖，成了同学中的佼佼者。 陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面，当时她还没有 毕业 。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生，凭借着自身不俗的实力，陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓，从这开始，陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄，将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合，一发不可收拾。 《视觉》第1期出版后，李东田找到她，两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》，然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集，然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了，她给各大杂志拍、给各大 广告 拍，给各大明星拍。不到三年时间，陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在，陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志，2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合，两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞，不断激荡出新的火花。 从1998年入行到现在，冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品，既有国际风范又融入中国元素，极大挑战了传统大众的审美模式。如今，他被冠以“为时装摄影而生的”大师。 国内十大新锐时尚摄影师：冯海 说起冯海的入行，颇有一些 故事 色彩。冯海4岁开始习画，1991年，冯海考上了录取率极低的中央工艺，就读服装设计系。大二那年，父亲为他买了一台凤凰205B，冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时，冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后，他去了福建华侨大学当老师，既教摄影，又教服装设计。 直到1997年，一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着，他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班，正式开始了摄影生涯。在读研时，他就已经在时尚摄影界做得风生水起，并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。 冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日，冯海、李东田在 面试 模特时，遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久，他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照，在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片，在中国时尚界引起不小争议。但很快，她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。 国内十大新锐时尚摄影师：尹超 从小执着于对音乐的追求直至痴狂，后来在摄影世界中找到了自己人生的定位，爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西，将他从麻木的生活中拔出，从狂躁转为细腻，从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超，在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。 起初，尹超大学报考的是汽车专业，这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的，音乐和摄影中间有一个过渡期，接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时，尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。 与众多一线杂志合作如：《VOGUE》 《Maire Claire》 《GQ》 《MEN‘S UNO》 (国内/台版)《ELLE》 《VISION《COSMO》《BAZZAR》等一线杂志。与许多国内以及港台明星建立良好合作关系，刘德华，大S，小S，赵薇等。服务品牌: Tiffany&Co 、Inberlin、Cardkai等。 国内十大新锐时尚摄影师：陈准 国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属，这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物，能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉，擅长表达女性的妩媚与妖娆。 70年代出生的陈准为人非常低调，许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年，回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》，《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写真集《捉影刘烨26》，因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。 因其高质量的画面，陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录，基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调，陈准在时尚圈拥有极高的声望，许多大牌明星一听说是陈准拍摄，就会欣然前往。 国内十大新锐时尚摄影师：张悦 时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物，在圈内素以创意和大胆而闻名，他拍过英国首相布莱尔，拍过意大利奢侈品牌D&G的两位设计大师;他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础，也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面，他喜欢拍周迅，无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎，每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。 张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师，父亲是学绘画的，而母亲则 爱好 乐器。在从事摄影师之前，他和他的父亲一样是学习美术和设计的，一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志，成为美术编辑，2003年只身前往英国留学深造，在伦敦艺术大学学习摄影制作专业，获学位，2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司，后回国发展，并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格，目前，活跃在时尚摄影界，成为成功的青年摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：许闯 今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国，毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业，在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作，主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习，帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历，成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影，后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。 毕业回国后，许闯先在广告公司工作，帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合，本来没有什么拍时装片的 经验 ，一不小心拍了几组不错的片子，就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说，他真正的时装摄影之路，是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感，让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说，“还有几个朋友给了我鼓励，让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京，成立个人工作室，进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄，其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。 国内十大新锐时尚摄影师：李奇 被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇，向来坚持着自己的美学观和时尚观。 李奇出生于西安，还是学生的时候，他就对国外的流行 文化 很感兴趣，经常关注一些国内外优秀的图片，并从中学习。离开学校后，他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时，他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师，在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后，李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业，从而改变了他原有的 职场 轨迹。期间，李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物，也是他的老师：来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里，李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及 思维方式 ，都让他感到受益匪浅。可以说，在专业领域，张文华是对李奇影响最大的一个人。 现在的李奇生活和工作于上海，和一般的摄影师不一样，他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美，更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国，他的作品却深具国际风范，同时，从他的作品中也可以看出，李奇的性格有些“极端”，带有强烈的完美主义情结，而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。 国内十大新锐时尚摄影师：于聪 于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了，如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了，如果是说成为职业摄影师的开始，那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片，不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。 在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师，因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展，但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态，于聪一路走来，“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。 国内十大新锐时尚摄影师：李欧文 摄影作品，最重要的是灵魂，对于摄影师来说，镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂，并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师，他把自己的灵魂注入了每一份作品当中，他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印，也见证了他的成长。 李欧文，英文名Owen， 成都人，北京小影文化传媒执行董事，中天文化传播公司艺术总监，时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，主要致力于时尚类摄影，包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。 李欧文走上摄影这条路，还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆，后来又到了浙江，再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习，他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan，同他们研修国际时尚学。其实，李欧文最早是学时装设计的，2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响，慢慢走上了摄影师这条道路。2009年，李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。 次年，他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”，并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集，并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。 之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历，让他深受各国各地文化熏陶，这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉，使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。 国内十大新锐时尚摄影师：孙瑞祥 “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”，得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人，被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。 孙瑞祥的经历带有传奇色彩，这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。 经过几年奋斗，孙瑞祥成功转型为时尚摄影师，他不仅签下09秋冬Chanel的后台独家拍摄权，更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。 猜你感兴趣： 1. 商业摄影师用什么器材 2. 著名时尚摄影师作品赏析 3. 张悦:国内顶尖时尚摄影师 4. 机缘巧合创业成功的故事 5. 中国著名摄影师