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毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
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4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
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20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
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23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
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2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
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8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
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10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
作为一名无私奉献的老师，常常需要准备说课稿，认真拟定说课稿，那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是我精心整理的大班音乐说课稿5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材分析：
《鼓上的小米粒》是一个老教材，以往我们一直把它作为音乐游戏来组织教学。在老师的层次教学理论的启发下，对该教材仔细分析，发现在表演、节奏、创编等方面都有可挖掘的余地，所以为《鼓上的小米粒》设计了三个层次的教学活动，目的是从多个角度，运用多种手段，提高幼儿的学习兴趣和综合音乐能力。
活动一
二、说活动目标：
基于以上教材分析目标我是这样定的
1、通过老师的演示，进一步感知音的强弱变化，理解歌词，并尝试表演。
2、初步熟悉歌曲旋律及歌词，学习演唱歌曲。
三、为了更好的完成以上目标我做了以下活动准备：
小鼓鼓槌米粒钢琴歌曲录音
四、说教法。
针对这次教学活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在整个教学活动过程中以幼儿尝试教学法为主，同时在各个不同的教学环节中还穿插运用讲述法、游戏法，启发联想法、音乐法等教学方法。使整个教学过程动静结合，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，做到寓教于乐。
为了增强幼儿的学习兴趣，在活动前要求准备了课件。活动中还应用了不同形式的教学方法进行教学。
五、说学法。
在教学活动中教师通过引导、讲述、游戏，让幼儿认识和区分音的轻重的不同变化。并尽量营造宽松的氛围，鼓励幼儿体验观察感受。培养和发展幼儿的表现力和辨别能力。
六、说活动过程：
（一、）引起幼儿学习的兴趣。
1、老师出示小鼓，并用小鼓表演一段节奏，引出"小鼓在唱歌"。
2、老师分别用不同力度敲击小鼓，引导幼儿听辩强弱。让幼儿讲一讲"小鼓唱得怎么样？"
注释：开门见山的导入一下子抓住了孩子们的心，在"小鼓唱得怎么样？"的思考中，孩子们已经开始了对强弱的感受，为接下来的学习打好了基础。
（二）、通过老师的演示，引导幼儿理解歌词，并学习演唱。
1、老师出示米粒。
T："今天，小鼓和米粒要做游戏呢，请你仔细听、认真看"。
2、老师将米粒放在鼓面上，分别用轻、重不同的力度击鼓，引导幼儿注意观察敲击轻、重引起的米粒变化，并得出结论"小鼓唱得响，米粒跳得高"，"小鼓唱得轻，米粒跳得低"。
3、幼儿模仿米粒，听辩老师击鼓的轻弱，边念边表演以上两句歌词，要求在跳的动作上表现出强弱。
4、T："这个有趣的游戏还可以唱呢。"老师边击鼓边范唱第一段。
5、幼儿跟着老师学唱第一段。
6、幼儿跟着老师学唱第二段。我注重从兴趣入手，增加了学习的趣味性。从歌曲的重点入手，将重点先提出来引导幼儿熟悉、感知、表演，化解了教材的难度，减轻了幼儿学的负担。
（三）、引导幼儿尝试边唱边表演整首歌曲。
1、老师和幼儿一起边听旋律边表演整首歌曲，要求在第三、四乐句上，按节拍跳跃，能表现出强弱。
2、幼儿自己边听歌曲边表演，要求：
a）愿意的幼儿可以跟着音乐一起唱。
b）在二段中能扮演米粒进行表演。
3、老师和幼儿一起边唱边表演整首歌曲，要求表演时在教室中自由跳动，同样，在第三、四乐句上，按节拍跳跃，能表现出强弱。因为旋律是一切音乐的载体，对旋律的充分学习可以使以后的演唱"水到渠成"，这样做的目的同样也是为了减少学的痕迹。
评析：活动的设计比较合理，改变了以往学习歌曲的范唱→学歌词→学演唱的老模式，从兴趣入手，从旋律入手，从歌曲的重点入手组织教学。使孩子们学得轻松而有趣。
（四）、巩固歌曲的演唱，并尝试用歌声表现强弱。
1、复习演唱歌曲一次。
2、引导幼儿讨论：怎样用歌声来表现强弱？
3、幼儿再次演唱，引导幼儿控制自己的声音表现歌曲的强弱。
注释：在幼儿理解了强弱，学会听辩强弱后，幼儿有了表现强弱的愿望，这里让幼儿用自己的歌声表现，遵循了循序渐进的原则，很好地缓解了从感受到表现的坡度，使教与学显得自然而轻松。
（五）、说活动延伸：为了进一步满足孩子的表现欲对本活动我又进一步作了延伸活动。
1、启发幼儿思考：生活中还有哪些发声的物体？
2、观看课件寻找答案，带领幼儿户外寻找更多的发声物体。
尊敬的各位领导、老师：
大家好！今天，我执教的是大班音乐欣赏活动《狮王进行曲》。选自省编教材大班上学期第四主题，是管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一个片段。乐曲虽然复杂而且有点长，但是里面的动物形象栩栩如生，个个生动有趣，很容易吸引孩子。为此，我选择了这节教育活动；根据大班幼儿的年龄特点及发展需求我拟定了以下活动目标：
1、认知经验方面——欣赏乐曲，感受并理解乐曲表现的内容。
2、能力方面——能创造性的用肢体语言表现音乐内容和形象。
3、情感态度方面——乐于参与音乐活动，体验音乐活动的乐趣。
重点是：通过反复欣赏音乐，感受、理解乐曲所表现的内容。
难点是：能创造性的用肢体语言表现音乐内容和形象。
音乐欣赏这种借助旋律诠释意境的艺术方式，必须通过静静地欣赏才能感受它特有的魅力。但对于幼儿园的孩子来说，这一要求具有一定的难度。因此，教学中我采用了以下几种教学方法：
1、故事融入法 2、图谱教学法 3、视、听、动结合法
这些方法贯穿并渗透于整个活动当中，满足了幼儿多方面的心理需求，体现了新《纲要》“以人为本”的教育理念。
为较好的达成目标，活动中我设计了四个环节：谈话导入——借助故事和图谱辅助理解乐曲内容——分角色表演——结束环节，这是一个层层深入的欣赏模式。
（一）谈话导入
开门见山，通过开放式提问，让孩子带着问题第一次完整欣赏音乐，使幼儿在森林这个大的空间内展开充分的想象，发展了幼儿的想象力和对音乐的感受力。
（二）欣赏音乐，借助故事和图谱辅助理解乐曲内容。
这一环节，我设计了一遍配乐讲述故事、两遍完整欣赏音乐和一遍分乐句欣赏，遵循合——分——合的欣赏层次。
大家都知道，生动形象的故事更容易吸引孩子的眼睛和耳朵。首先，引出故事，再加上配有音乐和画面的故事讲述，更能帮助幼儿对每个乐句有形象明确的感知。接着，引导幼儿结合连环画完整欣赏音乐、根据情节匹配图谱、看图谱听音乐等形式加深对音乐的理解和记忆，使幼儿很好的从故事这块跳板转到对音乐的欣赏和感知上来，实现了视、听觉双重而完美的体验。最后，在充分感受乐曲的基础上我总结了进行曲的性质，并引出了乐曲的名字《狮王进行曲》，让幼儿对世界名曲的内容和名称有准确而全面的感知。
（三）用动作创造性地表达乐曲的内容和形象。
《纲要》中指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师要培养幼儿表现自己情感和体验的能力。根据纲要精神我提供自由表演的机会，鼓励幼儿根据音乐内容大胆地用肢体语言表达自己的情感和想象，将幼儿对乐曲的感受和理解推向了高潮。
结束环节的互动，使幼儿充分体验到了表演的成功和快乐。
以上是我本次活动的主要环节及整体设计，不足之处，请各位领导、老师多提宝贵意见。谢谢！
一、设计意图：
前一阶段小朋友们参加了＂六一＂义卖的活动，对买卖商品这一过程产生了强烈的兴趣。前几天，在带小朋友参观市场时，人们卖东西的吆喝声再次吸引了大家的注意．由此，我发现我们江南地区人们叫卖东西的声音中蕴涵着某些音乐元素，能够通过某种音乐活动来让幼儿进行体验，进行感知，这也是我园体验学习课程所倡导的＂在生活中体验、在体验中学习＂的思想。所以我选择了《小货郎》这首音乐，设计了本次活动。
二、活动的目标：
1、体验叫卖声音韵绵长、旋律上扬悠远的特点。
2、学习创编叫卖词，大胆表演、表现叫卖乐音。
三、在整个音乐活动中，我始终以问题情境的设置者，体验活动的鼓励者、欣赏者，体验过程观察者的身份组织活动。
让小朋友在宽松和谐的氛围中形成新的知识结构，在创编过程中体验音乐作品的美，获得对音乐作品的更深的理解，体验全身心参与的美，体验与人合作、交流的美，体验成功的喜悦。
四、活动目标：
1、体验叫卖声音韵绵长、旋律上扬悠远的特点。
2、学习创编叫卖词，大胆表演、表现叫卖乐音。
五、活动准备：
1、音乐录音。
2、幼儿已学过歌曲的歌表演。
3、纸、笔若干。
六、活动过程：
（一）导入：
上一次我们学会了一首歌曲，叫《小货郎》，今天我们就来玩“小货郎”的游戏，好吗？我们都是小货郎了，大家准备好了吗？我们来仔细地听音乐。（音乐响起，师生边表演唱边入室）
（二）欣赏活动：（我们坐下来休息会儿吧，小货郎唱歌的样子真神气，表演得真好。）
1、今天，我们是小货郎，那你们准备卖些什么好东西呀？（幼儿自由讲述）
小货郎想要卖的商品品种很丰富呢。可是我们手里没有真的商品，哎，不如把它画下来吧，怎么样？
在两边有纸和笔，大家画好了以后，比比谁最先回到老师身边。（老师指导：哦，你要卖xx呀，……）
2、我们都已经准备好了要卖的东西，有xx，有xx，有xx……，那怎样才能让很远的人，让更多的人知道你在卖什么呢，有什么好办法？（幼儿自由讲述）
好，小货郎们说得很好，这些都是推销商品的好办法，真正的货郎呀就是要带着自己的商品，再新村里，用自己叫卖的声音来吸引顾客，告诉大家自己要卖什么。
现在你准备怎样叫卖自己的东西？（幼儿个别讲述）
3、你们叫卖的声音真好，让我想起了生活中有许多这样的声音。有个星期天，我正在家里做家务，就听到远远地传来卖酒酿的声音，还有卖豆腐花的、买小馄饨的叫卖声，你们听到过吗？他们是怎样叫卖的'？谁愿意来学一学？
4、哟，我们真象小货郎呀，叫卖声音很响亮，音拖得很长，他喊的叫卖词简单、明确，所以大家一听就知道他在卖什么东西了，连很远的人也听得见。
（三）创编活动：
1、现在我们把自己准备的商品拿出来，学着真正的货郎来试着叫卖一下吧，看谁叫卖的效果好！（幼儿自由练习）
2、现在，我们都是快乐的小货郎！那，想不想把自己编的叫卖词唱进歌里去呀？
听，薛老师想把“卖衣服”唱出来。（老师示范）
你们会这样唱出自己编的叫卖词吗，谁来试试？（个别幼儿尝试）
xx唱的叫卖词真好听，我们再帮着他一起叫卖吧！
（四）表演活动：
1、我们是能干的小货郎，现在，我们来把自己编的叫卖词跟着《小货郎》的音乐完整唱一遍吧。
2、唱得很好听啊，不过，薛老师说唱得好听还不行，要客人老师说你们唱得好听才行。谁愿意去问问客人老师，你们唱得好不好啊？
3、客人老师说我们唱得好，那我们再唱给客人老师听一听吧。
（五）结束：
我们再到幼儿园各个地方吆喝一下，让别的小朋友都知道我们这里有好东西卖，好吗？
一、设计意图：
前一阶段小朋友们参加了＂六一＂义卖的活动，对买卖商品这一过程产生了强烈的兴趣。前几天，在带小朋友参观市场时，人们卖东西的吆喝声再次吸引了大家的注意．由此，我发现我们江南地区人们叫卖东西的声音中蕴涵着某些音乐元素，能够通过某种音乐活动来让幼儿进行体验，进行感知，这也是我园体验学习课程所倡导的＂在生活中体验、在体验中学习＂的思想。所以我选择了《小货郎》这首音乐，设计了本次活动。
二、本次活动的目标为：
1、体验叫卖声音韵绵长、旋律上扬悠远的特点。
2、学习创编叫卖词，大胆表演、表现叫卖乐音。
三、在整个音乐活动中。
我始终以问题情境的设置者，体验活动的鼓励者、欣赏者，体验过程观察者的身份组织活动，让小朋友在宽松和谐的氛围中形成新的知识结构，在创编过程中体验音乐作品的美，获得对音乐作品的更深的理解，体验全身心参与的美，体验与人合作、交流的美，体验成功的喜悦。
希望在座的领导给予批评指正。
音乐活动“小货郎”
大四班薛风蕾
活动目标：
1、体验叫卖声音韵绵长、旋律上扬悠远的特点。
2、学习创编叫卖词，大胆表演、表现叫卖乐音。
活动准备：
1、音乐录音。
2、幼儿已学过歌曲的歌表演。
3、纸、笔若干。
活动过程：
一、导入：
上一次我们学会了一首歌曲，叫《小货郎》，今天我们就来玩“小货郎”的游戏，好吗？我们都是小货郎了，大家准备好了吗？我们来仔细地听音乐。
（音乐响起，师生边表演唱边入室）
二、欣赏活动：
（我们坐下来休息会儿吧，小货郎唱歌的样子真神气，表演得真好。）
1、今天，我们是小货郎，那你们准备卖些什么好东西呀？（幼儿自由讲述）
蒽，小货郎想要卖的商品品种很丰富呢。可是我们手里没有真的商品，哎，不如把它画下来吧，怎么样？
在两边有纸和笔，大家画好了以后，比比谁最先回到老师身边。（老师指导：哦，你要卖**呀，……）
2、我们都已经准备好了要卖的东西，有**，有**，有**……，那怎样才能让很远的人，让更多的人知道你在卖什么呢，有什么好办法？（幼儿自由讲述）
好，小货郎们说得很好，这些都是推销商品的好办法，真正的货郎呀就是要带着自己的商品，再新村里，用自己叫卖的声音来吸引顾客，告诉大家自己要卖什么。
现在你准备怎样叫卖自己的东西？（幼儿个别讲述）
3、你们叫卖的声音真好，让我想起了生活中有许多这样的声音。有个星期天，我正在家里做家务，就听到远远地传来卖酒酿的声音，还有卖豆腐花的、买小馄饨的叫卖声，你们听到过吗？他们是怎样叫卖的？谁愿意来学一学？
4、哟，我们真象小货郎呀，叫卖声音很响亮，音拖得很长，他喊的叫卖词简单、明确，所以大家一听就知道他在卖什么东西了，连很远的人也听得见。
三、创编活动：
1、现在我们把自己准备的商品拿出来，学着真正的货郎来试着叫卖一下吧，看谁叫卖的效果好！（幼儿自由练习）
2、现在，我们都是快乐的小货郎！那，想不想把自己编的叫卖词唱进歌里去呀？
听，薛老师想把“卖衣服”唱出来。（老师示范）
你们会这样唱出自己编的叫卖词吗，谁来试试？
（个别幼儿尝试）
***唱的叫卖词真好听，我们再帮着他一起叫卖吧！
四、表演活动：
1、我们是能干的小货郎，现在，我们来把自己编的叫卖词跟着《小货郎》的音乐完整唱一遍吧。
2、唱得很好听啊，不过，薛老师说唱得好听还不行，要客人老师说你们唱得好听才行。谁愿意去问问客人老师，你们唱得好不好啊？
3、客人老师说我们唱得好，那我们再唱给客人老师听一听吧。
五、结束：
我们再到幼儿园各个地方吆喝一下，让别的小朋友都知道我们这里有好东西卖，好吗？
大家好，我上的这次活动是大班音乐活动《狐狸和小鸟》，其实它也可以说是一次音乐欣赏活动，因为整个活动过程都是引导幼儿在倾听的基础上进行游戏。那我为什么要选择这个题材呢？主要是考虑到本班幼儿音乐学习的水平。
首先这首乐曲《狐狸和小鸟》运用了4中乐器（鼓、笛子、口哨、钢琴）老演奏，这样可以加强幼儿对乐器音色的认识和辨别；其次，考虑到我班幼儿欣赏的能力较差，而这首曲子轻松活泼，节奏鲜明，每个乐句特点突出，句与句之间变化丰富，能够更吸引幼儿，便于幼儿理解音乐内容。因此本活动理念是运用形象生动的音乐图谱，通过师幼互动，贯穿游戏情境，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入道整个活动中。
一、说目标
幼儿学习音乐的目的使培养他们的审美感受，体验音乐带来的快乐。正如《纲要》所说，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。因此我定目标为：
1、通过倾听，引导幼儿感受乐曲活泼欢快的情绪和乐曲的情节变化。
2、大胆表现和创编乐曲中的游戏情境，培养幼儿对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
那么我考虑到我设计的音乐情节较简单，而幼儿平常较少接触乐器，因此我定活动的重点是：在倾听中大胆表现和创编乐曲中的游戏情节；难点是：能根据音乐中乐器音色的变化来猜想角色的出场和情节的发展。
二、说教法
当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动师本活动教学发的最大特点。一方面，幼儿师音乐活动的学习者和创作者，幼儿带着对音乐的热爱和对音乐教育活动的期盼，指导积极地参与到活动中，大胆地表现自己对音乐的理解与体验并主动与老师沟通，活动教师的支持、帮助和鼓励。另一方面，教师师幼儿学习的引导者、支持者与促进者，也是幼儿音乐表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者、学习者。教师带着信息、期望自觉不自觉地巴暗含的期望传递给幼儿，从而有效地激发幼儿音乐学习和探索的当即，从中体验学习和表达带来的快乐。
在师幼互动的基础上我运用了欣赏、图谱教学、游戏等教学方法：
1、欣赏法：师音乐活动必不可少的方法，在活动中我先引导幼儿完整欣赏，其目的是保持乐曲的完整性，让幼儿完整感受乐曲活泼欢快的特点，为活动的开展做情感铺垫。而奋斗欣赏是为了突出乐句音色变化与节奏特点，引导幼儿辨别音色更好地感受乐曲情节的发展，有效地突破重难点。
2、图谱教学法：是从幼儿认识食物的特点出发。在幼儿园音乐教育重贯彻直观性原则非常重要，而图谱教学法具有明显的具体形象性，它一形象生动的图案直接刺激幼儿的视听器官。在活动重我通过乐器图片、狐狸小鸟图片加上老师的语气、神态、体态的变化进一步引导孩子们进行体验和感受。
3、游戏法：游戏给幼儿的感受带来无限的乐趣。本活动重，我设置的音乐情境本身就是狐狸和小鸟在森林里做游戏主要一个过程。其中我引导幼儿猜想两只动物会做什么游戏，游戏结束后会干什么，并结合音乐用身体动作来表现，巴活动推向高潮。
三、说学法
物理学家爱因斯坦说：想象力比知识更重要。而对想象力的启迪，欣赏活动有着不可忽视的作用。在活动中，我充分运用听一听、说一说、看一看、想一想、身体体态的表现等手段循序渐进地引导孩子们区感受、体验音乐的情境，用自己的方式表达快乐的游戏，这正是体现了《纲要》所说的让幼儿大胆得运用各种方式表达自己的情感、理解和想象。
四、说教学程序
几位老师都听过课，娜我就简单说说教学环节。
1、以去森林引题，让幼儿初步感受旋律。
主要让幼儿感受旋律活泼欢快的特点及其中所包含的乐器。
2、在倾听中辨别笛子的音色。
这个环节主要是想让幼儿听辨四种乐器的音色，从而分辨出笛子的音色。
3、在倾听中理解与表现音乐中的故事情节。
这个环节是本活动的重难点，，采用边倾听边游戏的形式，通过图谱、分句欣赏，引导幼儿听听乐句音色、旋律的变化，让他们猜想角色的出场顺序和情节的发展，创编游戏情境，体验游戏、表演带来的快乐。
4、迁移游戏经验。
结合音乐和小熊和小猴的角色特点，引导幼儿想象情节发展，并进行游戏表演。
五、感悟与反思
本次活动给我带来最大的愉悦就是小朋友们很快乐，在活动中很投入，而且在想象力启迪这一点我做得较成功，孩子们的思维很活跃，想法很独特，表现力也很强，因此师幼互动的效果也较好，个别孩子的表现还超出了我预期的想象，比如说，在提问幼儿狐狸小鸟做完游戏会干什么时，一个孩子会想到狐狸会和小鸟对话，问它小鸟小鸟你累不累，狐狸狐狸我很累等等。
那活动中我比较遗憾的是在孩子们游戏这个环节，我对他们干预得比较多，他们在游戏时我一直问他们你是怎么玩的，你玩什么游戏，我想这里应该先让小朋友跟着音乐尽情地游戏，不要打断他们，等音乐结束后我再和他们交流，会比较好，孩子们在游戏中玩得肯定更过瘾。
舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。以下是我整理的小学六年级音乐说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
小学六年级音乐说课稿范文一：《花香鼓舞》
教学目标
1.了解舞剧《小刀会》剧情。
2.通过记忆法，随录音哼唱歌曲《花香鼓舞》，记忆主题旋律。通过欣赏歌曲《花香鼓舞》，引导学生喜欢歌曲的江南音乐风格。
教学重、难点
记忆主题旋律，加深学生对音乐的理解，了解乐曲所表达的意境。
教材分析
《花香鼓舞》是民族舞剧《小刀会》中的选曲，表现的是小刀会起义军打败清兵和英兵，占领了上海城，老百姓跳起《花香鼓舞》欢迎起义军，庆祝胜利的情景。《花香鼓舞》的旋律取材于江苏扬州地区的《渔篮花鼓》。如果把它与《茉莉花》对照一下，可以明显地感到与《茉莉花》在旋律走向和节奏上的相似之处。
《花香鼓舞》“”《茉莉花》“”
歌曲为一段体，徵调式转宫调式，由五个乐句构成。第一乐句六小节，围绕5音上下回转，连音与断音的交替运用和直接上行到音，使音乐显得明朗、活泼，前两小节的旋律与《茉莉花》第二、三小节的旋律一样，一开始就给人明显的江南音调特征，使人联想起江南特有的水乡景色。第二乐句是第一乐句的变化重复，同头换尾，后半句从5下行到1在2音上回绕，音乐更显得柔和。第三乐句和第四乐句是连接的两个乐句，每个乐句五小节，中间没有明显分句的痕迹。前两小节节奏的变化和八分休止符的运用增添了歌曲的活泼情绪。第五乐句是第四乐句的扩展句，共八小节，前三小节是衬词，音乐使用了前面部分乐句的元素，然后重复第四乐句结束。全曲始终围绕着5音，最后转回宫调，婉转、细腻，具有典型的江南音乐风格特点。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
教学要求：老师利用多媒体手段播放舞剧小刀会的片断，介绍《小刀会》的剧情，介绍《花香鼓舞》在整个舞剧中的地位，激发学生的兴趣。
二、欣赏《花香鼓舞》
1.教学要求：初次聆听歌曲《花香鼓舞》。
师：说出歌曲的情绪、节奏、速度有什么特点?
生：优美、婉转，速度稍慢，具有江南地区的音乐特征。
2.再次聆听歌曲《花香鼓舞》。
师：听辨这首歌曲的旋律和哪首江南民歌的旋律相似?
生：茉莉花……
分析《花香鼓舞》《茉莉花》的相似之处。
教学要求：听辨两首歌曲，感受两首歌曲在旋律、音乐风格上的相同之处。
教师播放歌曲《花香鼓舞》和《茉莉花》。
生：都是优美婉转具有江南小调的音乐风格特点的乐曲。
3.教师出示《花香鼓舞》歌曲谱例，学生哼唱歌曲的旋律。
教学要求：学生随录音划拍子演唱，注意十六分音符演唱时要连贯，把握歌曲婉转的艺术风格。
4.欣赏《小刀会》序曲。
教学要求：通过欣赏，再一次熟悉《花香鼓舞》的音乐，感受歌曲优美抒情的情绪，加深对作品的了解。
三、课堂小结
今天我们欣赏的歌曲《花香鼓舞》具有江南地区的音乐风格特征。同学们在熟悉这首作品以后，还可以找一找与其类似的音乐作品，拓宽我们的音乐视野。
小学六年级音乐说课稿范文二：《绚丽多彩的舞剧音乐》
教学目标
了解舞剧体裁的特点以及音乐的发展。通过对优秀舞剧音乐的欣赏，提高鉴赏音乐的能力和自身的艺术修养。
教学重、难点
舞剧音乐作品《白毛女》《丝路花雨》《胡桃夹子》选曲的听赏、分析。
教材分析
舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种。情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。
《白毛女》是现代芭蕾舞剧。主人公杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳被黄世仁用手枪打死。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁欺辱，逃入深山，头发全白。两年后，大春随着八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦大众的重见天日。《白毛女》是中国第一部新歌剧，音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。《北风吹》出现在歌剧第一幕四三拍，旋律亲切流畅，表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。
六幕舞剧《丝路花雨》以我国盛唐为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，歌颂了画工神笔张和歌伎英娘父女的光辉艺术形象。描写了他们的悲欢离合以及他们与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。高度赞扬了中外人民之间的情感交流和深厚友情，再现了唐朝内政昌明、对外经济文化交流频繁的盛况。舞蹈民族风格浓厚，有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。
《胡桃夹子》取材于德国浪漫派作家霍夫曼的童话《胡桃夹与鼠王》和法国作家大仲马(1802─1870)的改编本。其故事梗概是这样的：就要过圣诞节了。客厅里，父母亲和仆人们正在忙碌着装饰圣诞树。克拉拉姐弟透过钥匙孔偷偷地看着客厅里发生的一切。圣诞节到了，孩子们蹦蹦跳跳地在客厅里寻找圣诞礼物。教父给孩子们带来了四个机动木偶，克拉拉一眼选中了胡桃夹子。入夜，克拉拉在卧室忽然听到客厅里传来一阵响动。在一片漆黑中，她看到圣诞树像是要刺破屋顶似地变得越来越大，木偶玩具也开始活动起来。七只老鼠及其兵队气势汹汹，而胡桃夹子则变成了一位英俊的少年王子与其展开了激烈的战斗，大炮里发射出色彩缤纷的糖块和气球。在刀光剑影中，玩具军团凯旋获胜，鼠王被彻底打败。圣诞树还在不断地变大，窗户不断地变宽，眼前出现了一片积雪弥漫的森林。克拉拉坐在木偶床上，被一股无形的力量推动着前行。胡桃夹子少年从鼠王头上取下头饰给克拉拉盖上，带着她前往神话中的仙国，在雪花纷飞中两人欢乐舞蹈。克拉拉和王子来到了奇妙的糖果仙国，天使们奏乐舞蹈助兴。葡萄干精对于王子力战鼠王的英勇行为表示钦佩，随即下令庆宴开始。一段段优美欢乐的舞蹈相继展开：在“疯狂的巧克力”中，两位演员表演活泼的西班牙风格舞蹈;在“咖啡舞”中，一位身穿阿拉伯人服装的咖啡打断了巧克力的舞蹈。只见他把咖啡倒入杯中接过吸管，开始跳起慢吞吞、懒洋洋的独舞，力气使完后便一头栽倒在地呼呼入睡。在“红茶舞”中，一对少年恋人从涂着油漆的木箱里出来，表演由跳跃、空中劈叉等动作组成的中国舞蹈。他们舞完之后又回到箱中，由别的演员推着下场。在“糖棍舞”中，身穿印有糖棍图案紧身衣裤的男演员，以旺盛的活力和复杂的舞步蹦跳。舞蹈音乐使用了欢快的俄罗斯农民的狂热舞曲。在“巴旦杏糖果舞”中，一群牧羊女身穿鲜艳的节日盛装，在领舞带动下兴高采烈地跳起了舞蹈。在“酒心糖果舞”中，由男演员扮演的生姜妈妈穿着宽绰、肥大的长裙出场。只见她解开钮扣，原来裙子里藏有八名儿童，他们精力弃沛地跳起舞蹈，舞毕，又钻回到妈妈的裙子里。在“糖果之花”中，随着圆舞曲音乐的冉冉飘起，水果糖们敏捷地跳起快速的圆舞曲舞蹈。在“双人舞”中，糖果仙子和男伴—骑士来到舞台中心，跳起了包括由转圈与平衡控制交替组合的慢板舞蹈，和在伴有钢片琴叮当声中展开轻柔优雅的女变奏在内的华丽的大双人舞。最后，克拉拉和王子在朋友们的欢送下，登上小船，离开了仙国……这真是一个甜美的梦。克拉拉伸伸懒腰，又沉睡到她的美梦之中。《花之圆舞曲》是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，为舞剧中最的片段。竖琴演奏出的旋律华丽流畅，把人们带到瑰丽的仙境，接着圆号奏出圆舞曲主题旋律优美抒情，表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管、长笛的多次呼应演奏后，乐曲进入尾声部分，乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
师讲解：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。舞剧音乐是舞剧的灵魂。”它是表现剧情的一个重要组成部分。学生可运用比较欣赏法，归纳出舞剧音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。
二、中国舞剧片段介绍
教学要求：老师布置学生分组预习，初步了解上课的内容。
1.芭蕾舞剧《白毛女》剧情简介。
教学要求：
了解舞剧《白毛女》的剧情及片断和舞蹈演员的情况。
师：《北风吹》是舞剧《白毛女》中较的音乐片段，请同学谈谈其音乐的特点。
生：北风吹的旋律亲切流畅，表现了喜儿淳朴善良的性格，配合的舞蹈也是轻快活泼的，表现了喜儿盼望过年时的愉快心情。
师总结：《白毛女》是中国第一部新歌剧。音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调。北风吹出现在歌剧第一幕四三拍，旋律亲切流畅，表达了喜儿与爹爹相依为命盼望爹爹早点回家过年的焦急心情。第二部分扎红头绳则表现了喜儿天真烂漫、追求美丽、盼望过年的愉快心情。
学生欣赏《北风吹》中《扎红头绳》音频，熟悉精彩乐句。
师总结：舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
2.介绍另一段舞剧《丝路花雨》片段。
师：大型民族舞剧《丝路花雨》剧情简介。
教师讲解：敦煌莫高窟是世界的文化宝库，中国古代美术史的画廊。壁画绚丽多彩、彩塑栩栩如生。壁画中描绘的宗教人物有沉静庄严的佛、雅致美丽的菩萨、英俊威武的力士、善良虔诚的弟子。描绘的供养人像有尊贵显赫的天子、皇后、贵族、官吏，有普通平凡的百姓、艺人;有汉族，也有回族、蒙古族;还有来到中国的印度、非洲、罗马人和西域各国人像。历代人物服饰，浩如烟海，美不胜收，是一部十分珍贵的古代服饰演变资料。
生：舞蹈民族风格浓厚，有很多舞蹈动作模仿了敦煌壁画中的动作。
教师讲解：在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”“波斯舞”“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。
3.芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧情简介。
教学要求：
(1)了解《胡桃夹子》的剧情及作者柴可夫斯基和他所作的芭蕾舞剧。
师讲解：芭蕾的起源与发展。舞剧，在西方统称为“芭蕾”，芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。19世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的舞鞋，用脚趾尖端跳舞，因此，也有人称之为脚尖舞。芭蕾经过400年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式(意大利──法国──世界各地)
(2)欣赏《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》音频，感受外国舞剧音乐的浪漫色彩。
师：说说这段音乐是什么体裁的?舞蹈又有什么特点?
学生自由回答。
师总结：这是一首圆舞曲，曲名为《花之圆舞曲》，是舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，为舞剧中最的片段。竖琴演奏出的旋律华丽流畅，把人们带到瑰丽的仙境。接着圆号奏出圆舞曲主题，旋律优美抒情，表现了糖果仙子和仙女们轻盈婀娜的舞姿。在单簧管、长笛的多次呼应演奏后，乐曲进入尾声部分，乐曲在情绪欢快热烈的气氛中结束。
三、课堂小结
今天我们只介绍了几部舞剧作品，请同学们利用课余时间，利用网络合作学习，了解一些中外舞剧的资料让我们共享。
小学六年级音乐说课稿范文三：《舞剧之窗》
单元教学内容
1.活动：《绚丽多彩的舞剧音乐》。
2.欣赏：《花香鼓舞》《羚羊舞》《快乐的女战士》《天鹅湖组曲》。
3.唱歌：《军民团结一家亲》。
单元教学目标
1.感受舞剧中舞蹈、音乐和戏剧等各门艺术的独特魅力，认识舞蹈、音乐、戏剧相互关联、共同作用的舞剧艺术特色。
2.感受舞剧音乐的旋律、节奏、音色和曲式结构的特点，能用连贯的气息和优美的声音演唱，理解音乐情绪。
3.接触中外经典舞剧，欣赏中外优秀舞剧音乐，提高舞剧艺术鉴赏的能力和综合艺术修养，从中了解舞剧艺术所表现的历史、社会、文学等多方面的内容，从而喜爱观赏舞剧艺术。
单元教学重、难点
教学重点：
1.用连贯的气息和优美的声音演唱《军民团结一家亲》，表达对亲人解放军的热爱。
2.分辨管弦乐合奏《快乐的女战士》的音乐结构，感受不同乐段的情绪，背唱其中一段旋律。
教学难点：
1.随录音哼唱歌曲《花香鼓舞》，记忆主题旋律。加深学生对音乐的理解，了解乐曲所表达的意境。
2.体会《西班牙舞曲》中的节奏类型，用打击乐器为乐曲伴奏。
学生学习过程中可能出现的问题及解决措施
本单元的学习内容主要是舞剧片断欣赏。在欣赏之前学生可能对本单元的《小刀会》《红色娘子军》等剧情不甚了解，老师一定要在课前做好充足的准备，搜集资料详细介绍舞剧的内容，或者请同学们利用网络搜集资料，了解有关本单元涉及的舞剧内容，引导学生学会自主学习。在学习之前，就本单元提供的舞剧曲目，教师可以就乐曲表现的情节和舞蹈以及此乐曲在整个舞剧的地位有一个详细的介绍。
单元主要教学方法
听唱法、讲授法、合作学习法、多媒体演示等方法。
音乐教师引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。以下是我整理的七年级上册音乐说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
七年级上册音乐说课稿范文一：《七彩管弦》
一、教学内容和教学目标：
1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式(如手势、画线条或色块、律动等)对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
二、教学重点和难点
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
三、课型：综合欣赏课
四、课时安排：两课时
五、教学方法：欣赏、讲解、讨论、视谱法等
六、教学过程：
第一课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
(二)激情导入
1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲?是由什么乐队演奏的?
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》
讨论内容：指挥家是谁?由什么乐队演奏?用了哪些乐器?引出课题《七彩的管弦》。
(三)新课部分：
管弦乐队与乐器简介。(用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。
1、弓弦乐器组
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
(1)小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
(2)中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。
(3)大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
(4)低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
(5)竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
2、木馆乐器组
(1)单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。
(2)双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
(3)长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
(4)短笛：音的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。
(5)大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。
3、铜管乐器组
(1)小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
(2)圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。
(3)长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
(4)大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
4、打击乐器组
打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
(四)听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。
(五)小结本课。
第二课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况。
(二)激情切入
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。
2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。
(三)美的遐想(引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。)
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。
2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
(1)请看过日出的同学介绍日出时的情景。
(2)听赏美国作曲家格罗非(1892——1972)的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。(引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。)
《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。(可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。)
A西洋管弦乐器一般分成几组?每组的主要乐器有哪些?
B你最感兴趣的乐器是什么?谈谈它的音色特点。
C大峡谷位于美国什么地方?
D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画?
E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼?你将如何给这一景观配上一段音乐?
3、欣赏《乡村傍晚》
(1)想象乡村傍晚的景色。
(2)听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。
(四)探究课题
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗?
2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐?
(五)总结下课
1、总结：学生与教师与学生共同完成。
2、下课：教师播放《蓝色多瑙河》。
七年级上册音乐说课稿范文二：《班级演唱组合》
一、教学内容
本单元包括两大块：一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌;二是进行班级演唱组合展示活动。(由于教学进度比较紧，因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一。)
二、教学目标
1、能熟练地演唱课本的4首歌曲。
2、能根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境，并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。
3、了解演唱组合中的特点，并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价。
三、教学课时安排：三课时。第一课时，学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》。第二课时，学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》，第三课时：演唱组合展示(后两周举行，也作为期末考试的一个项目)
四、教学方法：视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等
五、教学过程：
第一课时
(一)组织教学。
(二)发声练习：
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
(三)激情导入
1、引入演唱组合欣赏
今天，老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合，请同学们欣赏。
2、播放组合演唱片断，自由欣赏。
学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱熟悉的歌曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。
3、指名答问，组织交流
(1)形式自由，可集体回答，也可单独发言，由教师补充、完善。
(2)要求回答的内容。(演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合;组合演唱的特点是几个人一组演唱，一般采用边歌边舞的形式，应充满青春活力)。
(3)简评，激发学生学习欲望。同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过?想不想试一试呢?
(4)明确学习任务与目标，保持学生饱满的学习热情：今天就让同学们过把“歌星瘾”，我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台表演?同学们都知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱，那我们先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》。
(四)新课部分，[一]学唱歌曲《青春舞曲》
1、介绍歌曲和作者
(1)范唱歌曲，整体感受。(这首歌曲可能有同学听过，歌曲比较简短，老师唱唱，看你们能否说出这是哪里的歌曲?)
(2)由歌曲引出作者介绍。(同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有x疆风格的歌曲，它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的。大家知道王洛宾先生吗?但同学们一定听过他谱写的其他歌曲，我来唱，你们来说出歌名。)(教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》，让学生说出歌名)。
(3)介绍作者及其作品风格。(有人称他为西部歌王，王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根在x疆，他的作品大部分吸取了x疆民族音乐的素材，他一生整理创作、收集了七百多首作品，他把x疆的民歌介绍给全国、全世界，国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品。)
2、随乐学唱
(1)欣赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。(让我们来感受一下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍得最有创意。)播放乐曲，学生边听边拍，老师记节奏。
(3)边拍节奏边唱歌曲。(有的同学拍击的节奏很有创意，老师已记在黑板上了，我们一起来拍一拍，唱一唱。)师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。
3、随乐舞蹈。
(1)尝试背诵歌词。(同学们学得很快，歌曲已经唱会了，歌词能背下来吗?一定要记熟歌词，这是我们上台演唱的最基本要求。
(2)激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。(组合演唱的第二大特点是边歌边舞，充满活力。平常同学们都很活泼好动，还有些同学会跳现代舞，现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞。
[二]学唱《踏浪》
1、播放歌曲，学生聆听，讲出歌曲的意境。
2、用视谱法跟琴学唱旋律，对唱得不正确的地方，教师纠正。
3、引导学生用柔和、甜美的声音，优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境。
(五)小结本课
第二课时
(一)组织教学。
(二)发声练习：
2/41230|3450|5654|3210‖
miiyomiiyomiiyoomiiyo
(三)复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》。前者着重于舞曲风格，后者着重于歌曲意境。
(四)新课部分
[一]学唱歌曲《世界需要热心肠》
1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受。
2、歌曲介绍：这是一首充满激情的流行歌曲，热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合。演唱时首先精神要饱满，音色尽可能要统一，做到圆润不叫喊。
3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲。
4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲，注意动作简单而不浮躁。
[二]学唱《同一首歌》
1、歌曲是学生比较熟悉的，可以直接跟琴视唱第一声部。
2、了解学生情况，对于有合唱基础的同学，可鼓励他们学唱第二声部，课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部，鼓励学生演唱两声部。
(五)介绍几种有特色的演唱组合形式，播放范例，供学生欣赏、模仿。
(六)布置下周班级演唱组合的任务：学生自由组合，给演唱组合取名，设计好动作，利用课余的时间进行排练，下周开班级演唱会。
(七)小结本课。
第三课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况。
(二)复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》。
(三)导入：经过了两个星期的准备，相信同学们都已信心百倍。演唱曲目当然不能只有一首，除了这学期所学的那几首歌外，我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱。待会儿我们要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5到8人自由组合成一个组，小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时给组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上，老师已经准备好纸和笔。
(四)学生分演唱组进行讨论、排练，教师用屏示的形式提醒学生，如简单的组合演唱形式，为组合起名字，鼓励性的话等，学生有需要时随时帮助学生。
(五)组合演唱会
1、推选主持人
同学们都非常积极和投入，现在我们的演唱会就要开始了，请同学们推荐一位同学来主持演唱会。(老师交代：按黑板上的演唱组名字报幕，并调动演唱会的气氛。)
2、分组合上台演唱，教师当音响师，播放音响或钢琴伴奏。
(六)课堂小结
电视上的演唱组合是“台上一分钟，台下数年功”，而我们的组合是“台上一分钟，台下只有十分钟”。今天同学们都表现得很棒，在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合，并为组合起了这么特别的名字，设计了这么精美的宣传单，还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲，非常了不起，让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。
七年级上册音乐说课稿范文三：《新世纪的新一代》
教学内容：歌曲《新世纪的新一代》
2、乐诗朗诵
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏__x0(____)演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程:
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学___-配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
音乐与我们生活密不可分，美妙的音乐让我们的身心愉悦，能缓解生活的繁重压力，音乐教育是素质教育的重要部分。下文是我给大家带来的关于音乐论文题目的内容，欢迎大家阅读参考!音乐论文题目(一) 1. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性 2. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合 3. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用 4. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合 5. 利用现代网络进行音乐自主学习研究 6. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用 7. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响 8. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧 9. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析 10. 摆正多媒体在音乐教学中的位置 11. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育 12. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合 13. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育 14. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革 15. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学 16. 交互式电子白板在音乐教学中的运用 17. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域 18. 小学低年级音乐教育技术优化探寻 19. 信息化教学下中学生音乐素养的形成 20. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效 21. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预 22. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学 23. 如何让微课把控住你的音乐课堂 音乐论文题目(二) 1. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探 2. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析 3. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响 4. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力 5. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力 6. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究 7. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究 8. 解读《音乐之声》中的生态教育观 9. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合 10. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究 11. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助 12. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索 13. 留守儿童音乐教育与心理健康教育 14. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用 15. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福 16. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究 17. 多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例 18. 多媒体在音乐教学中的魅力 音乐论文题目(三) 1、奥尔夫教学法在英语儿歌教学中的具体运用 2、高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究 3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用 4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究 5、论信息技术在音乐课堂中的应用 6、歌诗传统成就风雅中国 7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究 8、信息技术环境下的高中音乐教学 9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点 10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用 11、网络音乐教育存在的问题及解决措施 12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合 13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育 14、用音乐创新大学生心理健康教育方式 15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究 16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨 17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起 18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用 19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨 20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究 猜你喜欢 1. 音乐学毕业论文题目 2. 本科音乐专业毕业论文选题 3. 音乐毕业论文开题报告范文 4. 关于音乐论文开题报告 5. 初级音乐职称论文格式要求
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题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。
体育游戏在小学体育教学中占有至关重要的作用，是开发学生思维，提高学生综合素质的关键因素，如何在小学体育教学中合理的运用体育游戏成为了现今人们关注的主要问题，本文就体育游戏在小学体育教学中的运用进行了相应的探讨。一、根据教学实际情况，选择体育游戏内容在小学体育教学中，根据教学的实际情况，选择合适的体育游戏内容可以有效的提高教学的效率。因此，在设置体育游戏的时候，一定要和教材紧密的联系在一起，使学生的体育知识在不断的游戏中得到有效的巩固和提高。除此之外，作为小学体育教师应该掌握好体育游戏的特点和内容，并且有针对性的开展体育游戏，来引导学生通过游戏加深对体育知识的理解，但是对于一些体育技能较差的学生来说，应该先提高他们的基本体育技能，只有这样才可以使小学体育教学的质量和效率提高，达到事半功倍的作用。二、运用体育游戏提高学生的综合素质好的智力并不是天生就有的，而是需要学生不断锻炼发展出来的，在小学体育教学中开展体育游戏可以有效的开发学生的思维能力，增强学生的体能，并且学生可以运用所学的体育知识来不断的根据游戏的变化来改变自身的思维方向，并根据不同的游戏来发挥学生的自我想象力。由于体育游戏的目的主要是通过游戏来加强学生的体育学习质量，提高学生的学习的积极性，可以使学生在愉快轻松的课堂环境下进行有效的学习。通过体育游戏不但可以锻炼学生的耐力和柔韧感，还可以使学生的综合素质提高。三、运用体育游戏提高运动技能教学效率作为小学体育教师正确的运用体育游戏，可以在一定程度上改变以往传统的、枯燥的教学模式，集中学生的学习积极性，使学生的运动技能教学效率提高。在小学体育教学中，教师应该根据每一个学生的实际情况和不同阶段学生所需学习的动作技能，来设置教学的内容。一般情况下，在动作技能开始学习的时候，教师不应开展体育游戏，要让学生在相对固定的条件下熟悉以后再开展体育游戏，例如，小学体育教师可以在篮球教学中，首先让学生练习篮球的基本技能，再通过体育游戏来提高篮球的教学方法，使整个教学更加具备趣味性，有效的吸引学生的学习兴趣，从而有利于学生掌握体育技能。四、运用体育游戏提高学生身体素质在小学体育教学中，学生身体素质的练习一般存在负荷大、难度小和较为单调的问题，因此，采取体育游戏的形式来开展不但可以调动学生学习的积极性，还可以增加体育教学的趣味性。例如，在小学体育教学中想要发展学生的退步力量，教师可以采取蛙跳和立定跳远的方式，两人一组的来进行混合比赛，想要发挥学生上肢力量的话，可以开展推人游戏、推小车的游戏来进行训练。在这些体育游戏中，教师可以根据每一个学生的实际情况来设置相应的游戏模式，以此来提高学生学习的效率，除此之外，教师应该注意学生运动量的控制，避免出现负荷较大的问题出现，采取安全的措施来使学生达到有效的体育锻炼，只有这样才可以提高学生身体素质。五、结束语综上所述，想要在小学体育教学中更好的利用体育游戏，应该根据教学实际情况，选择适合的体育游戏内容，增加学生参与体育学习的兴趣，使学生的体育技能在不断的体育游戏中得到有效的巩固和提高，使学生的身心得到有效的发展。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。 现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
音乐与我们生活密不可分，美妙的音乐让我们的身心愉悦，能缓解生活的繁重压力，音乐教育是素质教育的重要部分。下文是我给大家带来的关于音乐论文题目的内容，欢迎大家阅读参考!音乐论文题目(一) 1. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性 2. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合 3. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用 4. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合 5. 利用现代网络进行音乐自主学习研究 6. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用 7. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响 8. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧 9. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析 10. 摆正多媒体在音乐教学中的位置 11. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育 12. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合 13. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育 14. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革 15. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学 16. 交互式电子白板在音乐教学中的运用 17. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域 18. 小学低年级音乐教育技术优化探寻 19. 信息化教学下中学生音乐素养的形成 20. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效 21. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预 22. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学 23. 如何让微课把控住你的音乐课堂 音乐论文题目(二) 1. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探 2. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析 3. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响 4. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力 5. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力 6. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究 7. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究 8. 解读《音乐之声》中的生态教育观 9. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合 10. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究 11. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助 12. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索 13. 留守儿童音乐教育与心理健康教育 14. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用 15. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福 16. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究 17. 多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例 18. 多媒体在音乐教学中的魅力 音乐论文题目(三) 1、奥尔夫教学法在英语儿歌教学中的具体运用 2、高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究 3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用 4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究 5、论信息技术在音乐课堂中的应用 6、歌诗传统成就风雅中国 7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究 8、信息技术环境下的高中音乐教学 9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点 10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用 11、网络音乐教育存在的问题及解决措施 12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合 13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育 14、用音乐创新大学生心理健康教育方式 15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究 16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨 17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起 18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用 19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨 20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究 猜你喜欢 1. 音乐学毕业论文题目 2. 本科音乐专业毕业论文选题 3. 音乐毕业论文开题报告范文 4. 关于音乐论文开题报告 5. 初级音乐职称论文格式要求
音乐课题研究题目如下：
（1) 农村小学（初中）音乐课堂教学现状及对策研究。
（2) 小学（初中）音乐课教学评价标准的研究。
（3) 小学（初中）音乐欣赏课教学方法的研究。
（4) 小学（初中）音乐唱歌课教学方法的研究。
（5) 高中音乐新课程必修模块教学实践研究。
（6) 高中音乐新课程必修模块教学方式与教学策略的研究。
（7) 高中音乐新课程必修模块教学评价方式的研究。
（8) 高中音乐新课程选修模块教学实践研究。
（9) 高中音乐新课程选修模块教学方式与教学策略研究。
（10) 高中音乐新课程选修模块教学评价方式的研究。
（11) 高中音乐新课程选择性必修模块教学实践研究。
（12) 高中音乐新课程选择性必修模块教学方法的研究。
（13) 高中音乐新课程选择性必修模块教学评价的研究。
（14) 确保河南省普通高中新课程音乐教学顺利实施的调查研究。
（15) 民族民间艺术课程资源融入音乐课堂教学的实践研究。
（16) 中小学生戏曲进课堂的教学实践研究。
（17) 非物质文化遗产进入中小学音乐课堂教学的实践研究。
（18) 小学生音乐素质测评实践研究。
（19) 初中（高中）学生音乐素质测评实践研究。
（20）基于学科核心素养的中小学音乐课堂教学研究。
《试谈国剧京剧的艺术魅力》 《音乐教育与素质教育的关系研究》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《中小学音乐教育现状调查与分析》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《怎样上好一堂声乐课》《儿童钢琴教学启蒙与辅导》 《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》 《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》 《论钢琴演奏中放松问题》 《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》 《哼鸣联系在声乐训练中的作用》 《怎样上好一堂声乐课》 《中国民族唱法与美声唱法的异同》 《歌唱中的呼吸》 《美声唱法与民族唱法之异同及其他》 《欧洲声乐艺术的发
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响