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《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，体现了“风雅”的美感本质。日本美学传统的物哀、风雅和幽玄在川端康成的小说里得到很好展现，而且融合在《古都》中，相辅相成，使之显示出令人久久难忘的独特美感。
由于对日本美学传统的执著和对西方艺术手法的探索，川端康成写出了不朽的《古都》。作品中，他发挥了作家的主动精神和创造力量，显示出了继承与创新相融合的美丽色彩。
不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火。
小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色。
《古都》为日本作家川端康成在晚年于1962年发表的一部中篇小说，书名“古都”指的是日本京都，在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
该书是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。其中文版有多个译本，包括高慧勤、叶渭渠、唐月梅于翻译的版本。
参考资料：百度百科-古都
古都》作于1969年，时年作者63岁，正是其创作的成熟时期，也正是二战后，日本经济走向复苏、腾飞的时期。《古都》以日本京都的风俗画面为背景，讲述了两位孪生姐妹的一场悲欢离合的故事。小说中故事发生的地点，是日本关西的京都。那是古代日本的都城，是日本平安王朝时代政治、经济与文化的中心。在平安王朝时期，日本曾产生过无数的文化名人，比如《源氏物语》的作者紫式部，《枕草子》的作者清少纳言等皆出于此时。是以京都可以说是日本传统文化的发祥地，也可以说是日本传统文化保护得最好的地方。而女主人公之一的千重子，则更是最完美地体现了日本旧时妇女的一切优良品质：优雅、贤淑、贞静、勤劳、节俭、善良，是作者心目中的理想人物。然而就是这么一个集传统美之大成于一身的姑娘，却是一个被亲生父母抛弃在别人店堂外的弃婴。由此我们可见日本传统文化的衰亡与没落。而书中的另一个女主角苗子，则集中体现了现代青年的一切优点：吃苦耐劳、真诚、勇敢，善良，腼腆而又不失大方，热情而又不失天真美丽，处处透露着战后日本新一代职业女性的风采。她的出现，暗示着战后日本新兴事业所带动起来的妇女的又一次解放。千重子与苗子本是孪生姐妹，是开在同一株树上却又两两相望的紫花地丁。然而由于命运的捉弄，一个成了批发商的女儿，一个成了靠洗杉木为生的劳动妇女。身份的不同，注定了阶级的不同，同时也注定了命运的不同。由于千重子的养父是一个中京的比较体面的批发商，因而苗子要称她为千重子小姐；而由于苗子只是个在木场劳作的女工，所以当千重子想与苗子相聚时，还只得等到晚上店员歇息之后，从这里我们可以看到日本社会的门阀森严、等级鲜明。这也正是二战之后，日本现实生活的写照。二战之后，由于日本是战败国家，而美国又为了其在远东的利益，派军进驻日本。因而日本国内的人民备感失败的哀愁与屈辱。这一点作者也深有所感。但是川端康成的写作思想是深受日本传统文学《源氏物语》物哀思想影响的，因而表现出来的，便是作者在作品中的“怒其不争，哀其不伤”的表情。作者只是通过写美军的驻地，传统文化的消失来表现其内心的忧伤与失望，并为此发出一种淡淡的哀鸣。这也是川端康成对时代、对社会反应的一贯的独特方式。在《古都》中，作者以优雅、抒情、淡如流水的手法，描写了日本千年古都——京都一年四季的美丽的景象。《古都》中的景物描写，如写春之明媚、夏之苍翠、秋之成熟、冬之清冷，无不是作者对日本山川的赞美与崇拜，在描写自然景物时，川端康成一贯采用白描手法，而描绘具体对象、事物、情节时，则更为具体、细致、纤巧，并且带上主观浓重的细腻的感情色调，使人从内心里感受到日本四季风景的美丽。同时作者以描写各种不同时节的节日，来展现日本文化的丰富多彩，历史悠久；而千重子养父太吉郎的批发商店的由盛而衰，则又从另一方面暗示了日本传统经济的没落以及新兴资产阶级的兴起。《古都》还体现了川端康成的另一个创作特点，即川端的传统文化精神与现代意识的融合，和人文主义理想的精神。正是缘于这种人文主义理想，作者让千重子遇到了一对好养父母；让千重子与苗子姐妹团聚，达到了我们所盼望的皆大欢喜。虽然最后苗子没有能够留下来与千重子一道生活，但是在结尾那无声无息的小雪中，在作者淡淡的忧伤的笔致下，仍然可见姐妹相逢的喜悦与泪水。阅读《古都》，通篇都让你感受到一种川端康成式的东方美、日本美。其美学的基础，是物哀、风雅与幽玄。川端康成文学的美，是继承《源氏物语》中的物哀精神而形成的，是日本传统的美。日本人酷爱樱花，而樱花是最不能长开的一种花，为了樱花的早逝，日本古歌曾有歌云：“樱花因此冠群芳”，意即樱花的美就正是美在她的不能长久，又有“今日脱鞋上床睡，不知明朝能否醒”的古歌，这里面都包含着日本民族特有的一种对人、对事的悲哀与同情。这种悲哀与同情，可解释为怜悯、哀怜、感动、感慨、同情、壮美的意思。川端康成把这种悲哀的同情，给予了他作品中的女主人公，特别是下层妇女。他把她们的悲哀，描写得纯真透明，不掺一丝杂念，造成了感人的艺术美形象。《古都》中的千重子是一个弃儿，这本身就是一件可悲的事，在作品中，字里行间我们处处可见这位少女的悲叹。当她看见分别生长在一棵树上两处的两株紫花地丁时，她会想：“它们彼此会不会相见，会不会相识呢”？这是她在想自己是否可能有兄弟姐妹，能否想见；当她在祗园节上与孪生姐妹苗子相遇时，她虽然碍于身份的不同没有立即相认，却已是“两眼含着泪水”了；而当她面对想追求她的水木真一时，她一再地对他说：“我是个弃儿呀”。弃儿的无助之感，使得她不敢大胆地追求自己应得的幸福。正是这么寥寥几笔不多地方的着墨，写出了千重内心的忧伤与无助，和对前途的疑惑。而写苗子时，作者着力赞扬了她的勤劳与善良。苗子非常想与千重子生活在一起，却又碍于日本社会的门第森严、阶级分别，同时又害怕自己的出现会破坏千重子的幸福，于是她毅然在细雪之晨，悄然离去，虽然这一去不是永别，但是也可能是长久的不见面。读至此处，川端康成的忧伤与物哀，跃然纸上，得到了彻底的贯彻。回顾川端康成的创作之路，再看《古都》这部作品，可以看出《古都》是川端康成从追求西方新潮开始，到回归传统，在东西方文化结合的坐标轴上，找到自己的位置之后，所写出的一篇佳作。作者适当地运用了西方文学的现代意识和技巧，同时又重新评估了日本传统文化的价值与意义，调适了传统与现代的复杂关系，使之从对立走向调和，从而使川端康成的作品既具有民族性、特殊性，又具有普遍性与世界性。可以说，川端康成的作品既承袭了日本的传统，又打开了与西方文艺相接的大门，而开门的钥匙，其中之一便是《古都》。由此我们可以看出，任何作家的任何作品，都应立足于本民族之上，只有双脚踏实地踩在自己民族源远流长的文化、历史、风俗、民情之中，才能写出真正的惊世之作。
我想是《世界文学史》
川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。 作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。
历史上的日本文化一直以清淡、寡欲、自哀为基调。这与日本的地理环境有着潜在的关系。一方面日本土地贫瘠，多台风地震，这在日本民族深层的心理层面上形成了一种自觉或不自觉的自哀感，从而在文化艺术的各个领域创作中表现出人在面对变化莫测的大自然时的脆弱；另一方面日本虽山峦颇多，但怪山峻岑却少，小溪众多，长江大河却无，日本的国花樱花——那即开即败、随风凋零的羸弱风貌也是日本民族心理的真实写照。这些地理上的因素便在一定意义上影响着日本人的心理定势，使日本人特别地注重自我心理的平衡和更加纯粹的精神渴求。我们认为，这样一种由民族潜在心理生发开来，影响主体对外在客体的审美感知的情结，在日本文化史上有其专有的名词，即物哀。文化学术界对于“物哀”一词的理解并不完全相同。有的人认为：“物”就是自然风景，自然风物；“哀”则指由自然景物诱发，或因长期审美积淀而凝结在自然景物中的人的情思。也有人认为：物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。” 还有人认为：物哀是一种生死观。其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。……认为艺术的极致就是死灭”。叶渭渠更指出：“日本人的美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。古代日本人更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。他们的殉死，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂”。不管是上述怎样的说法，一种无可言说的至纯至美的悲泣感是物哀公认的表现之一。《虫师》在这一点上继承了日本传统的物哀精神风貌，在苍翠欲滴的茫茫群山之中，在虫师银古恬淡的行游之中，生命无常、万事万物轮回的故事徐徐展开……不论是人，还是虫，都有其宿命的归属去向。
笔画特点“雪国”的虚无主义，深入地渗透到日本的传统古典文学，“东方”虚无。康登场文学文学现状的不满与横光利一的一流推出了“新的运动感，试图创建一个新的意义上的达达主义，表现主义，西方现代主义实践世界不重视日本文学传统，是”企图否认它，消除它。“，但川端康成在中年，越来越多地发现，自己”没有经历过西方的悲伤和痛苦的方式，在日本，我还没有看到西式和颓废虚无的。 “他开始靠拢的传统。在创建的”雪国“，为了写这个世界上不存在的美丽，他只能寻求灵感来自日本的传统文化。 [编辑本日本文化的历史渊源，在历史长河中的“真实”的自我生成的特殊字符的“悲哀”，随后在看不见的荒凉和优雅困了沉默3所形成的浪漫理念“物哀段工程相互关联的传统文化精神。“物哀”文学观念的发展过程中，紫式部作出重大的贡献，“源氏物语”，她感叹复杂，从简单的移动，深化感情的明智为主的文学素材，更丰富的内容，故事，欣赏亲爱的，同情，同情，可怜，可悲的广泛的意义超出了人们和对象，移动对象，扩大阶段的社会世界，感动与沉思性。紫式部，Mononoawale三个层次：第一层是移动，最显着的男人和女人的爱哀感，第二层是移动的世界，整个人类世界，包括世界事务呗，沉思的第三层，它是移动的自然对象，尤其是季节带来的无常感的自然之美的心。川端康成的虚无表现在“雪国”故事源“理念”物哀“的思想是一脉相承的。第一层理念“物哀”打动人。特别是男性和女性的浪漫哀感。这表现在“雪国”的创作动机，川端康成曾经说过：“”伊豆的舞女“和”雪国“或持有的爱表达感激之情写，这样的表现伊豆舞蹈女”在“雪国”一点点简单的性能更深，做了一个痛苦的表现。“从男人和女人之间的恋情表示悲痛的思想，这是一个日本古典文学的传统。”雪国“的小马驹深深地爱上岛村，不能自我维持，岛村明确知道小马驹暗恋他，但他认为爱的小马驹，甚至她的生存本身的追求是徒劳的，可悲的是，岛村驹的生命和生活，爱，爱这个女人凄厉的奥利弗漂流在，他的内心是痛苦的浸泡他吸引了的叶子是难以捉摸的，这种意义上的空虚和物质悲哀的是一样的。第二层理念“物哀”感动世界。“雪国”的整个工作是在一个偏僻的村庄，似乎也很少接触现实。由于日本评论家东条英联系创造这项工作的背景川端康成创作的“雪国”是日本军国主义疯狂的侵略战争，川端康成不低于反映战争，但巧妙的艺术形象表达了通过虚拟和真实的自己的看法。岛崎说：“，川端康成军国主义消极抵抗”雪国“就是一个例子。川端康成现实的抽象虚无的世界移动整个世界在人类世界的阶段，这表明生活在徒劳的。 Mononoawale的沉思中的第三层，它是移动的自然对象。自古以来，日本作家朋友，天然的合作伙伴来支持，非常理解自然的心，灵性的性质。他们发现，在自然界中存在的美国，创造了美国文学。在夜空中雪国“是一个白茫茫的一片，山上有白色的花，雪松。 “雪国”，在月光下也做的功能，引擎盖上充满月光的山上，这是一个独特的视角的旷野，在年底消除月光淡淡的，但回味无限，不禁使人产生一种感觉的冬夜廖乔。 “皓月盈盈，深受射进来，照亮的小马驹的耳朵凹和凸线清楚地浮现出来。赋予这些景物描写，，岛村主观的情绪，呈现出淡淡的忧伤，这件事情的悲哀是一样的，”物哀“是不直观感觉很自然，而是由情感，想象力，潜伏的爱留下的悲伤情绪，享受自然风光韵包含了无常的哀感和无常的美感。日本的传统文化，通过镰仓时期的禅宗世俗的解释看不见的冷清，即强调从完全纯净的，可以被描述为“在”无“的境界在平安时代的价值与TACIT基调相分离的表现更多的情感空虚的，闲置的沉默，表现出心疼优雅的基调是表现孤独的感觉更奇特的性的特点。不同于“物哀”，沉迷于服装的悲伤和同情呗的感觉，但是人们继续欣赏它不是音乐，一种精神上的“沉默”的孤独感。川端康成说：“在美国发现，美国的存在，感觉和美国创造的一些感受优雅。”川端康成“雪国”，耐心地介绍了大雪纷飞的夜晚，日落，甚至死亡的叶子，作者展示了银河泻如懒懒的沉默虚无的欣赏心理的一种。正如明确川端喜叹息参考耳朵“枕头”草种子一句话：“过去白白空消失。极限空虚在他的眼中，真正的美丽谎言，美国，我们还需要的感觉。特征感觉的继承和发展，是，川端康闲置沉默。短，川端康成是“虚无”的真实色彩表现社会生活中的“雪国”，川端康成健康超越世俗的道德准则，在展示活动暗淡，创造一个虚幻的美超越现实美的绝对境界，他看不到的精神守望者1的粒子的领域。 [编辑本段]艺术特色川端康成的小说的思想产生了褒贬不一的评价然而，他的“伟大的技巧的内容，一般是接受的。 “雪国”的代表。一些有创意的西方现代主义和日本文学传统中固有的结合塑造的人物形象的情节结构的技术，能够寻找其他的方法来日本文学与世界文学的发展做出了贡献。在此一提，川端康成的写作风格：他的工作给我们一个强烈的意识的现实，这样一个强烈的意识对现实的超越了很多的作家，甚至巴尔扎克，而几乎等于利大厦泰国，而的工作的性格中除了主角并不见得有多突出，一些批评者认为，这是一个缺陷的工作。要知道，一张图片，有一个主题和背景，文章将分为原发性和继发性的次要人物的存在，是一个陪衬主角的性格，这一点，正是川段处理得恰到好处，我们可以看到他深入地把握西方文学表现手法的实质，从这个角度来看，这似乎是川段列为“表现主义”作家，因为他强调，小说展现的感情，表现感情，感情诗一般的意境中。具体表现为以下三个特点：，川端康成继承刻画人物心理传统的日本古典文学强调，有其特有的细腻描写人物的心理活动。巧妙地利用“雪国”自由联想的这种独特的心理描写的形象岛村的心灵上的叶子，，让岛村在逻要加强和美化形象的叶子，从而微妙的岛村我的性格和品质。 结构，学习西方的“流意识”的创作手法，突破了时间和空间的连贯性，主要的人物的思想和感情的发展或创造需求为线索的叙述。 “雪国”的事情，在一些地方岛村自由联想开始写的故事，推动情节沿的发展的时间顺序基本一致的，在一般情况下，适当突破了事物发展的时间顺序来形成某些内容跳转。这使得工作，以避免平铺直叙，这是一个刚性问题，使作品的跌宕起伏。 作品清楚地反映了肉欲主义者索赔的纯属个人的感受为出发点的功能特性，依靠直觉来把握的事情。如“雪国”的描述叶蚕房火灾事件中获救的儿童献出自己的生命，靠直觉写了悲伤和美容。岛村的眼睛，消防诗意的白色地面上的雪，天空中灿烂的银河，火花飞舞于天地之间，而在楼上漂流秋天离开美丽的身体......在岛村的心目中，它可以说是作者的叶子的眼睛，生活和死亡，并且她的死亡，但变形的内在生命，而变化的过程。作者从艺术的角度来看，这种描述似乎使叶真美幻影的直觉来完成。
我觉得你应该把注意力集中在他的某一部著作上，而不要写很多书，那样虽然可能涉及的面广但不可能会深刻。你要是跟导师联系过应该会发现所以资深的导师都倾向并且会建议你就某一部具体的著作做展开而且深刻的论述。从这个方面讲，你应该找一部你最熟悉的最感兴趣的作品来写，确定好作品后再看看相关论文，了解前人都是从哪些角度来论述这个问题的，最好这之前能看几本系统论述日本文学史的书籍，对其文化形态乃至手法有一个比较系统全面的了解后，看一看想一想你觉得前人还有哪些地方论述的不到位需要你补充的，或者是他哪一个观点是错误的你不同意的，把这些作为你论文的创新点来写，当然除了创新点你还要把你论述的题目写全面了，也就是别人已经写过的部分你自己再组织写下来。其实川端康成研究的人已经很多了，要想出创新点很难，我以前导师是院长，他就讲到过这个问题，所以他说，现在的本科论文也不是要我们给学术界做出多大的贡献，主要还是锻炼我们独立研究问题阐述问题的一种能力，因此如果你实在觉得自己没有创新的地方了也没关系，只要把自己确定的题目写清楚就可以了，导师到时候不会为难你的。 回答： 我现在记得不是很清楚 我给你举一个例子哈 比如在《伊豆的舞女》《千纸鹤》《古都》《雪国》里从女主人公的形象其实能够深切的体会出日本传统审美意识中的“物哀” 其实女性形象我觉得上面这四部都是很有的分析的 你可以参考看看 提问者 的感言： 很感谢~~ 2010-08-04
《雪国》的主人公驹子经历了人间的沧桑，沦落风尘，但并没有湮没于纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，以及渴望得到普通女人应该得到的真正爱情，因而她对岛村的爱恋是不掺有任何杂念的，是纯真的，实际上是对朴素生活的依恋。但作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。所以作家写岛村把她的认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。对驹子来说，她的不幸遭遇，扭曲了她的灵魂，自然形成了她复杂矛盾而畸形的性格：倔强、热情、纯真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她认真地对待生活和感情，依然保持着乡村少女那种朴素、单纯的气质，内心里虽然隐忍着不幸的折磨，却抱有一种天真的意愿，企图要摆脱这种可诅咒的生活。另一方面，她毕竟是个艺妓，被迫充作有闲阶级的玩物，受人无情玩弄和践踏，弄得身心交瘁，疾病缠身乃至近乎发疯的程度，心理畸形变态，常常表露出烟花女子那种轻浮放荡的性格。她有时比较清醒，感到在人前卖笑的卑贱，力图摆脱这种不正常的生活状态，决心“正正经经地过日子”；有时又自我麻醉，明知同岛村的关系“不能持久”，却又想入非非地迷恋于他，过着放荡不羁的生活。这种矛盾、变态的。心理特征，增强了驹子的形象内涵的深度和艺术感染力量。从某种意义上说，这是相当准确的概括。川端康成在《伊豆的舞女》中力求体现日本的传统美，《雪国》中对此又作了进一步的探索，更重视传统美是属于心灵的力量，即“心”的表现，精神上的“余情美”。《雪国》接触到了生活的最深层面，同时又深化了精神上的“余情美”。他所描写的人物的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，是有着这种精神主义的价值，决定了驹子等人物的行为模式，而且通过它来探讨人生的感伤，在一定程度上表现了作家强作自我慰藉，以求超脱的心态。作家这种朴质无华、平淡自然的美学追求，富有情趣韵味，同时与其人生空漠、无所寄托的情感是深刻地联系在一起的。《雪国》在艺术上拓宽了《伊豆的舞女》所开辟的新路，无论在内容上还是在形式上都形成了自己的创作个性。它是川端创作的成熟标志和艺术高峰。它的成就主要表现在两个方面：其一，在艺术上开辟了一条新路。川端从事文学创作伊始，就富于探索精神。他在一生的创作道路上有成功的经验，也有失败的尝试，走过一条弯弯曲曲的道路。习作之初，他的作品大都带有传统私小说的性质，多少留下自然主义痕迹，情调比较低沉、哀伤。新感觉派时期，他又全盘否定传统，盲目追求西方现代主义文学，无论在文体上或在内容上都很少找到日本传统的气质，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，重又回归到对传统艺术进行探索。如果说，《伊豆的舞女》是在西方文学交流中所作的一次创造性的尝试；那么《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步。这是作家在《伊豆的舞女》中所表现出来的特质和风格的升华，它赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从此川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性。川端早期的作品，多半表现“孤儿的感情”和爱恋的失意，还不能说形成了自己的鲜明艺术性格。但他经过不断的艺术实践，不断丰富创作经验，他的艺术才能得到充分发挥，其创作个性得到了更加突出、更加鲜明的表现。他善于以抒情笔墨，刻划下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染；而且对人物心理刻划更加细腻和丰富，更加显示出作家饱含热情的创作个性。尽管在其后的创作中，川端的风格还有发展，但始终是与《伊豆的舞女》、《雪国》所形成的基本特色一脉相连，其作品的传统文学色调没有根本变化。川端出于对传统的切实的追求，写了《古都》（1961—1962），在京都的风俗画面上，展开千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合的故事。川端康成为了贯穿他创作《古都》的主导思想，借助了生活片断的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美。所以全篇贯穿了写风物，它既为情节的发展提供了契机，又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。同时它也成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，描写了男女的爱情关系，但其主旨并不在铺展男女间的爱情波折，所以没有让他们发展成喜剧性的结合，也没有将他们推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的风物之中，淡化了男女的爱情而突出其既定的宣扬传统美、自然美和人情美的题旨。这正是《古都》的魅力所在。作者在《古都》里对社会环境的认识是比较清醒的，他对社会、人际关系的认识和体验也是比较深刻的，这正是战后生活的赐予。他通过姐妹之间、恋人之间的感情隔阂，甚至酿成人情冷暖和离别的痛苦，反映了社会中存在着身份等级和门第殊隔，揭示了这一贫富差别和世俗偏见所形成的对立现实。作品的时代气息，还表现在作者以鲜明而简洁的笔触，展现了战后美军占领下的社会世相，比如传统文化面临危机，景物失去古都的情调，凡此种种的点染，都不是川端康成偶感而发，而是在战后的哀愁和美军占领日本的屈辱感的交错中写就的。当时，他对于战后的这种状态，一如既往地觉得悲哀，也不时慨叹，但没有化为愤怒，化为批判力量，所以也只能是一种交织着忧伤与失望的哀鸣，也许这仍然是作者对时代、对社会反应的一贯的独特方式。同时，小说里还流露了些许厌世的情绪和宿命的思想，不遗余力地宣扬“幸运是短暂的，而孤单却是永久的”。对川端康成的小说创作来说，《古都》所表现的自然美与人情美，以及保持着传统的气息，都具有特异的色彩。《千只鹤》运用象征的手法，突出茶具的客体物象，来反映人物主体的心理。川端在这里尽量利用茶室这个特殊的空间作为中，心的活动舞台，使所有出场人物都会聚于茶室，这不仅起到了介绍出场人物，以及便于展开故事情节的作用，而且可以借助茶具作为故事情节进展和人物心理流程的重要媒介，并赋予这些静止的东西以生命力，把没有生命、没有感情的茶具写活了，这不能不算是艺术上的独具匠心的创造。如果说《千只鹤》用简笔法含蓄而朦胧地写到几个人物的近乎超越伦理的行为，那么《山音》则是着重写人物由于战争创伤而心理失衡，企图通过一种近于违背人伦的精神，来恢复心态的平衡，以及通过一个家庭内部结构的变化，来捕捉战后的社会变迁和国民的心理失衡。作家塑造的人物中，无论是信吾的家庭成员还是与这个家庭有关的几个人物，他们的性格都由于战争的残酷和战后的艰苦环境而被扭曲了。但作家对此也只是哀伤，而没有愤怒；只是呻吟，而没有反抗。准确地说，他是企图用虚无和绝望，用下意识的反应，乃至无意识的行动来作出对现实的反应。尽管如此，作品还是展示了战争造成一代人的精神麻木和颓废的图景，还是留下了战争的阴影的。如果离开战争和战后的具体环境，就很难理解《山音》的意义。从总体来说，川端康成写《千只鹤》和《山音》这两部作品的主要意图，似乎在于表现爱情与道德的冲突。他既写了自然的情爱，又为传统道德所苦，无法排解这种情感的矛盾，就不以传统道德来规范人物的行为，而超越传统道德的框架，从道德的反叛中寻找自己的道德标准来支撑爱情，以颓唐的表现来维系爱欲之情。这大概是由于作家在日常生活中经常受到不安的情绪困扰，企图将这种精神生活上的不安和性欲上的不安等同起来，才导致这种精神上的放荡吧。川端康成这几部晚期的代表作品，在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。也就是说，他一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性，另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上了颓伤色彩。但又将这种颓伤编织在日本传统的物哀、风雅、幽玄和“好色”审美的文化网络中，作为川端文学和美学整体的构成部分，还是有其生活内涵和文学意义的。作为纯文学作家的川端康成还另辟新径，写作了一些介于纯文学与大众文学之问的中间小说，反映战后日本人的日常生活。《河边小镇的故事》、《风中之路》写出了战后时代变迁之中的男女的感情世界，以及他们或她们的现实的悲哀。《东京人》以一个家庭产生爱的龟裂故事，反映了战后东京人的爱的困惑与孤独。《彩虹几度》以京都的风俗和情韵为背景，用哀婉、细腻而生动的笔触，叙说了像彩虹那样虚幻而美丽的异母三姐妹的爱恋与生命的悲哀，尤其是展示了姐姐由于恋人死于战争而蒙受莫大的心灵创伤和扭曲的畸形心态。《少女开眼》则以盲女复明的故事为主线，牵出盲女姐妹坎坷的命运，反映了当时上层阶级对平民阶层的压抑、歧视和侮辱的现实。这类作品的内容大多是以战后为背景，在字里行间隐现了对战争和战后美军占领日本的现实的不满。比如《日兮月兮》写了战争给朝井一家造成夫妻离散、儿子战死的不幸，还写了在美军占领下，日本传统的茶道、传统的纺织工艺，以及传统的生活习惯失去了真正的精髓，感叹日本文化遗产失去了光彩，大大地动摇了战后日本人的心灵世界。作家面对这种状况，发出了“总不是味儿”的慨叹！《河边小镇的故事》通过青年店员这样一句话：“日本战败了，被占领了，可是燕子还是从南国飞回令人怀念的日本，没有变化。从外国来的家伙的态度，不也是没有变化吗？”作家以燕子喻人，并同美占领军对照，说明日本人怀乡的精神没有变，美军占领的态度没有变。他还巧妙地利用在战后的日本仍找到“龙塞”的情节，表明日本表面变化了，日本还是存在，日本还是不会灭亡，从中发现了在美军占领下潜藏在日本深处的真实，日本深处的古老文化还是根深蒂固地存在着。《东京人》开首就对美国的原子弹政策，特别是对美国在日本投掷原子弹以及战后投资十亿美元在冲绳修建核基地的政策加以抨击。还写了东京站前旅馆专辟外国人休息室，墙上悬挂着日本地图，却规定日本人不得入内，而年轻的美国大兵却可以夹带流着泪的日本女子大摇大摆地走进去，艺术地再现了日本山河横遭践踏，日本人民惨遭迫害的形象，作家对此不禁发出“真令人气愤！”的声音。归纳来说，川端文学的成功主要表现在以下三个方面：一是传统文化精神与现代意识的融合，表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融汇贯通日本式的写实主义和东方式的精神主义。二是传统的自然描写与现代的心理刻划的融合，运用弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流，深入挖掘人物的内。心世界，又把自身与自然合一，把自然契入人物的意识流中，起到了“融合物我”的作用，从而表现了假托在自然之上的人物感情世界。三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合，根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的结构加以制约，使两者保持和谐。这三者的融合使传统更加深化，从而形成其文学的基本特征。
【川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。 成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。 伊豆的舞女:选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。 （一） 由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。 川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。 川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。 川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅pán＠①”的光明前景和理想境界。”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。）川端康成以此为自己的创作宗旨。这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。 （二） 《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。） 《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。 第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。 又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。” 引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。 川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。【生平】川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。 父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。 16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。 中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。 1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。 川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。” 1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。 川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。 1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。 1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。 1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。 1940年，川端康成参与成立日本文学会。 1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。 1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。 1947年，历经13年《雪国》定稿。 1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。 1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。 1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。 1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。 1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”【创作作品】川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。 川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。 总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。主要作品一览 《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆舞娘》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。 《浅草红团》 1929年～1930年 《水晶幻想》 1931年 《舞姫》 《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年 《千只鹤》 1949年～1951年 《山之音》 1949年～1954年 《古都》（こと） 1961年～1962年
川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。 成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。 伊豆的舞女:选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
[摘 要]川端康成的《伊豆舞女》以其精致细巧的表现力、言有尽而意无穷的艺术境界，打动着一代又一代的读者，结合作者的创作背景来分析作品传达的纯真感情是本文的目的。[关键词]质朴 孤寂 平等 纯真 信任《伊豆的舞女》是日本首位获得诺贝尔文学奖殊荣的作家川端康成的代表作之一。小说全文不到一万八千字，却以其精致细巧的表现力，展现给读者一副清新、质朴的画卷。本文结合川端康成的创作背景和文章所要表达的平等亲切的纯真感情，来探讨这部拥有超时空艺术魅力的作品。一、 川端康成的创作背景和执笔动机《伊豆的舞女》是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”既是高中时代的川端康成。所以说到作品背景首先要从作者的身世开始入手。作者2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人---双目失明的祖父去世。从小体弱多病的川端常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，而父母双亡， 不幸的身世使他形成一种孤僻的“ 孤儿气质” 、“ 受恩惠者气质” 。这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。作者在途中被一名十四岁的舞女的纯真和美丽相貌所牵动， 不由自主地随同舞女等一行巡回演出的艺人， 从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港， 才怀着依依之情， 告别了舞女。这其中的经历就是《伊豆的舞女》的故事来源。而小说的发表是在距伊豆之行的8年后（1926年），其间作者经历了感情的挫折，并曾在1922年怀着“不堪忍受的自怜”心情重返伊豆，并在此创作了《汤岛的回忆》一篇未完成、也没发表的长篇写生文，并且以它为原型创作了《伊豆的舞女》和《少年》这两篇小说。这样一个有着“孤儿气质”的人，第一次来到一个没有负担和恩惠的地方，第一次得到舞女一行的平等相待， 尤其是得到舞女的赞誉， 便油然对她们产生了纯洁的感情。 同样， 社会地位低下、受人岐视和凌辱的艺人们遇到这样一位友善的年轻人， 以平等待已， 自然也感到了长久以来没有的亲切。两者产生了深厚的友谊。而对于感情纤细、忧郁的川端来说在经历了亲人的离去、感情的挫折后，寻找生活中的温暖和友谊就是创作的最主要的动机，从某种意义上看《伊豆的舞女》是作者在经历过情感挫折后去重新审视的美好回忆，这不仅是当时旅途的如实描写，也寄托了作者欲借舞女纯洁的感情来治愈他受伤心灵的愿望。二、平等亲切的纯真感情长久以来，很多人都把文中的“我”和舞女间的感情理解为一种朦胧的爱恋，我却认为这种感情更多的是一种建立在“平等”关系上的纯真友情。“我”虽然在现实中是一个有着“孤儿气质”的忧郁学生，但也是社会上受人尊敬的读书人。而艺人们则处处受到歧视。茶馆的老婆婆对我殷勤的说，“唉呀，少爷浑身都湿透啦。到这边来烤烤火吧，来呀，把衣服烤烤干。”而谈到艺人们的时候则是换作轻蔑的口气 “这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪儿住下了。有什么今天夜里一定的住处啊？”村庄前甚至竖起牌子乞丐与艺人不得入内。虽然在世人的眼中“我”和舞女们是两个世界的人，可是在“我”看来，“我”和舞女们虽然身份不同， 职业各异， 但彼此都有着类似的命运，都是受人怜悯和恩惠而生活的人，我们是“一类人”。所以“我”对他们的“不好奇、不轻视，完全忘掉他们是巡回演出的艺人”使他们感受到不寻常的好意，这种感情深深渗进了他们的心田，于是对“我”格外地尊敬。正处在情窦初开年龄的舞女，对“我”产生了朦胧的好感，一路上十分照顾“我”。如后来与“我”同行停下休息时，不顾自己身上的尘土“， 却冷不防地蹲在我跟前，替我抖了抖裤裙下摆”，“我”自是过意不去，下意识的后退“， 舞女不由自主地跪在地上，索性弯着身子给我掸去身上的尘土”，然后又“将挽起的衣服下摆放下”，让我坐在上面。看到路边有捆好的竹子，她又挑了最粗的一根于“我”做手杖……但其实对“我”照顾的何止舞女。当得知“我”愿与艺人同行时，荣吉的反映是“喜出望外”，在旅馆中也是长时间和“我”呆在一起，对于“我”的馈赠开始是坚决不收，后见“我”一片诚心，也不再推辞，待“我”走时特意买了柿子，四包敷岛牌香烟和熏牌清凉剂送给我。还特意说“因为我妹妹的名字叫薰子”， “在船上桔子不大好， 柿子对于晕船有好处，可以吃的”。千代子邀“我”共浴，以期可以为我搓背他们这种彼此同情与关怀， 是建筑在互相尊重人格的基础上， 也是建立在彼此平等、信任的关系上的。这种情谊是纯洁而高尚的。当然“我”对舞女还是有着与其他艺人不同的情谊，她是“我”要和艺人结伴而行的主要原因，她的行动也一直吸引着“我”的视线，可是这种感情更多的来源于舞女对“我”格外照顾和赞誉后我的一种感情回报和对舞女境遇的担心和同情，而同样， 受人岐视和凌辱的舞女遇到这样一位友善的年轻人， 以平等待已， 自然激起了感情的波澜。可以说， 《伊豆的舞女》所要表达的主题思想是作者的化身“ 我” 和舞女之间的情谊与同情。当然不可否认在最初的时候“我”对舞女有一些超越了“友谊”界限的想法，可是当我看到浴场里因为看到我而开心的赤身跑出来的裸女时“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来.她还是个孩子呢。是那么幼稚的孩子，当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子。我满心舒畅地笑个不停，头脑澄清得象刷洗过似的。微笑长时间挂在嘴边。”所有的答案都在这时揭晓了，我对舞女的感情不在“爱情”范畴内。以至于作者在故事发生了二十二年之后所写的长篇小说《少年》里， 进一步详尽回忆了他当时的心境，“我二十岁时， 同巡回演出艺人一起旅行的五六天， 充满了纯洁的感情， 分别的时候， 我落泪了。这未必仅仅是我对舞女的感伤。就是现在， 我也以一种无聊的心情回忆起舞女， 莫不是她情窦初开， 作为一个女人对我产生了淡淡的爱恋不过， 那时候， 我并不这样认为。我自幼就不象一般人， 我是在不幸和不自然的环境下成长的。因此， 我变成了一个顽固而扭曲了的人， 把胆怯的心锁在一个渺小的躯壳里， 感到优郁与苦恼。所以别人对我这样一个人表示好意时， 我就感激不尽了。”《伊豆的舞女》当之无愧地奠定了川端康成在日本文学史上地位，作者带给我们的平实、恬淡 、纯净、清新的意境，在一代又一代的心灵深处激起强烈的共鸣和回响， 显示了其久远的艺术生命力。参考文献[1]川端康成著 叶渭渠译 《雪国·伊豆的舞女》 吉林大学出版社 1998[2]川端康成著 叶渭渠译《文学自传》 人民文学出版社 1985[3]李翠霞川端康成和《伊豆的舞女》 日语学习与研究2004增刊001[4]张石《伊豆舞女》论外国问题研究1992，1[5]川端康成《少年》宝文馆丛书昭和54年版[6]福田清人 《川端康成》清水书院1982
最起码诺贝尔三本都要读
川端康成的作品有很多，我建议你可以阅读他的分阶段的作品，如下：川端康成初入文坛参与新感觉派文学运动的作品有：《感情的装饰》、《梅花的雄蕊》、《浅草红团》等。川端康成转向新心理主义时期写的《针、玻璃和雾》、《水晶幻想》等，在其中引入了乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学。并且作者开始怀疑西方式小说对日本人合不合适。川端康成搞纯东洋主义文学作品时候，全盘接受以神、佛、儒为复合体的日本文化，以“心灵交感”的宗教式的思考与虚无色彩，写了《抒情歌》和《慰灵歌》。川端康成在整理自己两种极端对立的文学理路时期，吸收西方文学的心的感受性的基础上，运用日本文学的传统美和传统技法，创作出了他的成名作《伊豆的舞女》,这个作品几乎算是奠定了他的创作基础。除了这些，你还是可以阅读他的《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《波千鸟》以及《山音》、《睡美人》这些作品都是川端先生的很好的作品，也是极具代表性的作品，尤其是《雪国》和《古都》、愿你的论文写得成功，加油，努力。
《川端康成文集》十卷，中国社会科学出版社，这样就可以全面了解他的创作。
物哀之美，或死亡与艺术关系。
貌似和以前没什么区别，都是php传值到html直接用，htnl提交的话就是get、post和ajax。
前后的交互的方式主要考虑的是交互方式与传输安全考虑 关于交互方式： 常用的一般是tcp、udp和http 1）get、post、put、delete方式请求操作数据 2）传输数据一般是使用json（也有xml，当时现在很少了） 关于安全性的考虑，先讲下我的设计思想（从内到外）： 1）参数签名，使用某种自定义的规则，前后端对要请求的数据进行签名操作，放入参数sign中，可以使用单项加密（如md5），或者是对称加密算法加密 2）使用非对称算法进行加密，在客户端使用公钥加密，服务器端使用私钥解密 3）在传输过程中使用https 4）在服务器端收到数据后，使用私钥进行解密，验证数据完整性 5）参数签名验证 6）对比较重要的数据，如需要返回代表前后端交互的代表值，则需要将返回数据进行加密（根据场景使用加密算法） 对于重要的数据，都是不能以明文数据进行传输的。对于不重要的数据，可进行加密或不进行加密处理
web前端与后端的区别主要是：1、要搞懂区别，我们首先要知道他们是什么。Web前端: 顾名思义是来做Web的前端的。我们这里所说的前端泛指Web前端，也就是在Web应用中用户可以看得见碰得着的东西。包括Web页面的结构、Web的外观视觉表现以及Web层面的交互实现。Web后端：后端更多的是与数据库进行交互以处理相应的业务逻辑。需要考虑的是如何实现功能、数据的存取、平台的稳定性与性能等。2、web前端分为网页设计师、网页美工、web前端开发工程师。首先网页设计师是对网页的架构、色彩以及网站的整体页面代码负责网页美工只针对UI这块的东西，比如网站是否做的漂亮，web前端开发工程师是负责交互设计的，需要和程序员进行交互设计的配合。3、 web前端需要掌握的有脚本技术javascript DIV+CSS现下最流行的页面搭建技术，ajax和jquery以及简单的后端程序等。 后端的话可供开发的语言有 asp、php、jsp、.NET 这些后端开发语言的话搭建环境都不一样4、实际的开发过程中，前端、后端开发人员的定位如下：1）前端开发人员：精通JS，能熟练应用JQuery，懂CSS，能熟练运用这些知识，进行交互效果的开发。2）后端开发人员：会写Java代码，会写SQL语句，能做简单的数据库设计，会Spring和iBatis，懂一些设计模式等。
个人理解,前端与后端的交互就是数据传递的过程.通过ajax请求获取需要的数据在自己的前端页面展现出来,或者将前端表单的数据通过请求发送给后端.