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在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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随着新课程 教育 理念的提出,在教育教学中提出的要求也越来越高,音乐教育在教育教学中的作用不仅仅是为了让学生掌握相应的基础知识和技能技巧,更为重要的是能够提升自身的审美能力。下文是我为大家搜集整理的关于音乐教育学论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!音乐教育学论文参考文献(一) [1] 付娜. 儿童 二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 2014 [2] 王扬扬. 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013 [3] 王珣. 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 2011 [4] 汪怡帆. 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 2014 [5] 张倩. 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 2011 [6] 杜化丽. 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 2011 [7] 刘欢. 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014 [8] 李建荣. 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 2012 [9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014 [10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014 [11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014 [12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014 [13] 柴森. 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 2014 [14] 孙近钧. 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014 [15] 陈晓静. 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012 音乐教育学论文参考文献(二) [1] 李雪晗. “幼儿园选择”问题的深层含义及其社会学思考[J]. 当代学前教育. 2009(03) [2] The Child Care and Development Block Grant:Background and Fundin. [3] Sheridan,S.,Schuster, of pedagogical quality in early childhood education:across national perspective. Journal of Research in Childhood Education . 2001 [4] and Childhood Programs. . 1989 [5] 胡彩云，__宇. 城乡家长对幼儿园期望的比较[J]. 学前教育研究. 2009(06) [6] 连玥，马玉俊. 浅析父母对托幼机构的教育需求[J]. 科教文汇(下旬刊). 2008(11) [7] 李江帆，主编.教育服务产品理论研究[M]. 中山大学出版社， 2009 [8] 徐晓东，邵文其，洪仙瑜等着.社会转型与办学体制创新[M]. 浙江大学出版社， 2004 [9] 朱家雄着.幼儿园课程[M]. 华东师范大学出版社， 2003 [10] Jane King Teleki,Sherry Buck-Gomez. Child Care and Early Education: Satisfaction with Services Among Rural Families[J]. Early Childhood Education Journal . 2002 (3) [11] Bernard Spodek. Reform of Chinese kindergartens: the preparation of kindergarten teachers[J]. Early Child Development and Care . 1988 (1) [12] 张丽娟着.儿童教育与幼儿园管理研究[M]. 河北人民出版社， 2002 [13] 比尔·约翰逊(BilJohnson)着，李雁冰主译.学生表现评定手册[M]. 华东师范大学出版社， 2001 [14] 潘月娟，刘焱. 美国托幼机构教育质量研究述评[J]. 比较教育研究. 2008(08) [15] 刘晓晔. 对家长学前教育价值观的调查与思考[J]. 学前教育研究. 2008(04) 音乐教育学论文参考文献(三) [1] 梁龙芳. 幼儿园区域活动中教师非言语行为的个案研究[D]. 西北师范大学 2014 [2] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [3] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [4] 张婉莹. 学前教育三年行动计划幼教师资补充研究[D]. 西北师范大学 2014 [5] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [6] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [7] 杨晓红. 幼儿园饮食营养教学活动开展现状与对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [8] 邢羽佳. 兰州市中职学前教育专业学生科学素养的调查研究[D]. 西北师范大学 2014 [9] 钟映. 中职学前教育专业师资培训现状及对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [10] 贾玉新着.跨 文化 交际学[M]. 上海外语教育出版社， 1997 [11] 李振村，庄锦英着.教师体态语言艺术[M]. 山东教育出版社， 1993 [12] 钟启泉编译.现代教学论发展[M]. 教育科学出版社， 1992 [13] 朱智贤 主编.心理学大词典[M]. 北京师范大学出版社， 1989 [14] (美)库利(Coodley,.)着，包凡一，王源译.人类本性与社会秩序[M]. 华夏出版社， 1989 [15] 张银萍. 非言语行为与课堂教学[J]. 哈尔滨职业技术学院学报. 2011(04) 猜你喜欢： 1. 音乐教育论文参考文献 2. 教育学论文参考文献 3. 音乐论文的参考文献 4. 浅谈音乐教育改革论文
音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
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悠悠的雪花落尽，却引来袭袭清噪的蝉鸣。 那么，春呢？春，去了哪里？ 春似乎消失了。春，只得躲入了夏的躁动，沦落进冬的旷远。 时值二月，那本该是“初惊见草芽”的季节。可是，寒意未曾褪却，捉摸不见春的影子。天阴沉着，心中更是落下了冷雨。草儿冒了出来，可是懒懒散散，毫无生气；花儿也是开了，沁出冷冷的幽香，却显几分萎靡与颓败；交错的枯瘦枝条，掩映一条窄窄的小道，只延伸了我的惆怅。轻叹一声，我继续进行着无谓的“探春”。 不知不觉，已步入了郊野。微风拂过片片绿浪，传出柔和的，“沙沙”的轻响。忽然间，我注意到不远处有一抹新绿在跳动。我轻轻地走近，发现是个孩子在默默地栽种一株小树苗。 他，着一身嫩绿的羽绒衫，恍如这漫野的精灵，给麻木的春添了不少生机。我渐渐向他靠近，他却似浑然不觉。他先是用小锹在泥土中凿出一个小坑，又努力地要将小树苗插进去。我在一旁静静地注视着，看他摸索着抱起树身，轻轻施力将它举起，可试了几次却不能将树苗插进小坑里。 啊，多么笨拙的孩子！我暗暗地想。 终于，孩子栽好了树苗。他轻松地吁了一口气，抹去额上的汗珠儿，嘴角微微上扬，荡漾开幸福的微笑。他并没有立即走开，而是驻足了片刻，接着张开手臂，轻轻将小树苗搂住，稚嫩的小脸贴住光滑的树身……渐渐地，他脸上的笑意更浓了，面颊泛起了淡淡的红晕。他以孩子那轻快而兴奋的语调呢喃着，伴随着欢快的呼吸：“哦，我拥抱了春天！” 春天？可是，除了这株小树，什么也没有啊。我茫然地向那孩子投去匆匆的一瞥，轻轻唤住了他。他似乎被微微吓着了，忙不迭地扭过头去。 霎时，我怔住了。他那溢满了生气、红扑扑的小脸上，一双大眼睛却黯淡无光——他是个盲孩子。 他见我愣着不说话，却似乎猜到了缘由，只是羞怯地笑了，轻轻的说：“我看不到春，但我能用心去感受。” “那么，春在哪里呢？”我疑惑地问。 他指指小树苗上那星星点点的新叶：“我能拥有的，是这株小树，它就是我的春天！你听，春风吹，片片叶子都奏出银铃般的轻响，这就是春的音符！” 那孩子眯起双眼，用心聆听着。他的神情是那样痴迷，仿佛在欣赏一转华美的旋律。这旋律，一扬一抑，一顿一撮，都伴随着孩子时而紧促，时而舒缓的呼吸。 盲孩子的心中，一草一木皆为春。他以心灵的充实，努力填补着视觉的残缺，让恬静的春花甜蜜地绽放在自己的心中。那么我呢？我拥有明亮的双眸，我拥有智慧的双眼，我难道不更应该用敏锐的视觉，用美好的心灵触碰这春天么？！ 恍然领悟，那努力生长的草儿是春，那急切开放的小花是春，那涂抹新绿的枝条是春，那阳光自信、热爱生活的盲孩子亦是春…… 春光烂漫，原来春天一直都在我身边啊。 在那冬夏之际，紫藤的蔓蔓幽香，绿野的绵绵碧意，伴我走进春的深处。
论文参考文献怎么写（通用11篇）
在学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我为大家收集的论文参考文献怎么写，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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例：
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我放眼前方，一片迷茫，竟不知春天究竟在何方？ 我问花儿：“春天在何方？”花儿微笑着摇摇头，她说：“春天的脚步遍布天下，春天的温暖铺满前方，春光的明媚照耀一切，春雨的滋润汇成汪洋。”然而，春天究竟在何方，花儿似乎不愿意告诉我，她又微笑着向我挥手作别，随着一阵清风飘然而去。 我问大树：“春天在何方？”大树先用手臂替我遮挡阳光，我感到凉爽无比。他说：“春天，是初升的朝阳，让你蓬勃生长；春天，是知识的海洋，让你学有所长；春天，是奔放的热情，让你驰骋远方；春天，是梦想的翅膀，让你登上天堂……”大树说着说着，起风了，他说：“回家去吧，要下雨了。”说完，他隐身不见了。 我问风儿：“春天在何方？”春风柔媚，吹奏着动听的歌谣。她说：“春天，是我将你头上的汗珠擦去；春天，是我将满世界的大地吹绿；春天，是雨露对人间万物的哺育；春天，是让你有了脚下这片广袤的土地。孩子，你一定能知道春天在哪里。我相信你。”风儿说完，悄然飞走，来无影，去无踪。 我问妈妈：“春天在何方？”妈妈不胜欢喜。她说：“春天，是你离家后母亲的担忧；春天，是我们一家人团圆时的温馨；春天，是儿时你在妈妈怀抱中撒娇；春天，是母亲思念你的轻声呼唤。你可知道，春天在何方了？”我翻然醒悟：原来，春天一直都在自己身边。春天无处不在。春天是花儿的亲切，是大树的关爱，是风儿的鼓励，是妈妈的柔情。在我的世界里，春天，带给我温馨、欢乐、振奋和幸福。我放眼前方，我坚信，人生漫漫长路上，秋冬虽寒冷但却短暂，唯有春天会一直陪伴在我的身边。 禁止侵权（偷袭）怎么样？写得不错吧？！还带小标题呢？！求多给悬赏金！望采纳！THANG YOU!!!!!!!!!!!!
家庭教育是学校教育的重要补充，从某种程度上可以说孩子的品质、性格养成主要依靠的是家庭教育而不是学校教育。下面是我给大家推荐的有关家庭教育的论文，希望大家喜欢!
《浅议当今家庭教育》
摘 要：随着现代文明的不断演进，教育已经成为我国亿万家庭的热门话题，家庭教育也越来越被家长们所重视，因为家庭是孩子的第一所学校，也是一所永不会毕业的学校，而父母是孩子的第一任老师。望子成龙是每个父母的心愿。而当今的许多父母在家庭教育中缺乏艺术，使家庭教育非但不能促进孩子健康成长，还使孩子在家庭教育中失去了应有的自然成长。家庭和教育有着天然的姻缘关系，因此家庭教育在我国的教育发展中会愈来愈重要。给孩子一个良好的家庭教育，为孩子提供一片成长的肥土，让孩子去发现生活的光点、人性的亮点、生命的真谛。本文从对子女影响的角度强调了家庭教育的重要性，根据实际情况列举出了现有家庭中的几种亲子关系，并分别研究了其对子女的影响，最后，就怎样让孩子拥有良好的家庭教育提出建议，希望所有的父母都能重视家庭教育，给孩子一个健康的成长环境。
关键词：家庭教育;子女;影响;健康
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661(2014)23-162-01
一、当代家庭教育中存在的问题
从理论上来说，家庭是孩子的天然学习环境，父母是孩子的启蒙老师这都是正确无误的，但是实际生活中又能实现多少呢?显然是有差别的。因为有些家长甚至还不明白什么才是真正正确的家庭教育，因此造成我国目前家庭教育问题重重。
1、对孩子过分溺爱。当今的中国家庭，多数都是“421”组合，四个老人，一对年轻夫妻生下一个小孩，当成宝样心疼，“含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了”凡事都包办代替，爱子如命，处处呵护，事事顺从，他们将自己的子女视若掌上明珠，孩子要吃的，玩的，样样都是百依百顺，该孩子做的事情父母都一一代劳，甚而有些祖父母代替孩子去参加学校劳动，逐渐发展成为溺爱。这实际是剥夺了孩子在生活中学习生活、在逆境中锻炼意志的机会。使得孩子变得没有了勤俭和爱惜的品格，没有了自理、自立的能力，更没有了责任感、上进心。家长的这种教育方式其实是对孩子没有任何期望值的表现，放弃了教育的主动权，没有尽到教养责任。
2、过分注重智力的发展。父母对子女的期望值的不合理。这是普遍存在于现在我们这个社会中的家庭现象。它导致了家长对孩子在教育上的“太过”和“不及”。望子成才的心态与迫切的心理，使得很多家长把希望或者自己不能实现的目标寄托于自己的孩子，这虽然是人之常情，是父母对子女爱心的体现，然而他们的期望值过高，使其陷入苦恼的误区。有的家长教育观念陈旧，以孩子上重点大学为唯一出路，只注重孩子智力的发展，以孩子成绩的优劣来评判孩子，不注意孩子在“德、体、美、劳”等方面的发展，以及孩子个性的发展。促使一些孩子出现“智高德差、智高体弱”，或由于思想压力过大而产生心理障碍。一个朋友的孩子，以前成绩特别好，每次考试都是班上第一名，但由于一次考试他考了第二名，他不能接受自己是第二名的现实，便从此患上了忧郁症而无法继续再上学。由此可见在家庭教育中，家长不仅要注意孩子在智力方面的发育，更应注意孩子在孩子其他方面的教育，才能促进孩子身心健康的发展。
3、家庭氛围差，家长教育方法简单粗暴。有的家长对孩子采取高压政策，认为孩子应该绝对服从自己的意志，面对孩子的错误以简单粗暴的方式解决。孩子犯了错或成绩不好，不问青红皂白的揍一顿，稍有不丛便发火、训斥。长此以往，使孩子产生“最多打一顿”的消极想法或是抵触的情绪。久而久之，孩子在家长面前便不敢敞开心扉，家长与孩子之间出现了沟通问题，使孩子的心情长期处于压抑状态。这类情况还有很多，不一一说了。
二、让孩子拥有良好家庭教育的建议
1、树立正确的教育观念。作为家庭的主要经营者――父母，首先要树立正确的教育观念，面对孩子不溺爱，不推卸责任，漠不关心，把握好对孩子的爱的距离，在美国的家庭教育法则中就有一个20码法则，父母与孩子的距离相距20码，这样能培养孩子的独立能力。在不纵容孩子的基础上，面对孩子的错误应该循循善诱，以理服人。
2、树立正确的人才观。俗话说：“三百六十五行，行行出状元。”父母们应树立正确的人才观。美国心理学家詹姆斯有句名言：“人类本质中最殷切的需要是渴望被赏识。”所谓赏识，其实是一种激励，它要求家长善于发现孩子的优点和长处，加以肯定与赞赏，通过积极的心理暗示，不断培养孩子的自尊和自信，激发孩子的内驱力，从而使其不仅有勇于进取的信心，也能有不断进取的动力。詹姆斯还发现，一个没有受过激励的人仅能发挥其能力的20%～30%，而当他受到激励后，其能力是激励之前的3～4倍。每个孩子都有自己优秀的一面，都有闪光的地方，作为父母应该有一双善于发现的眼睛，有赏识的、发展的眼光去看待孩子，让孩子在父母这里得到鼓励和努力的动力，让孩子朝着个性的方向发展。
3、建立良好的家庭氛围。我国著名的教育家陈鹤琴说：“家庭教育，对父母来说首先是自我教育”。[1]父母自身具备的人格修养会潜移默化地对孩子产生影响。孩子来到世界上，首先是从父母那里开始学会认识世界的，父母的言行举止、家庭的生活氛围，每时每刻都会给子女的情感、行为、道德、个性产生着丝丝缕缕的影响。家长要坚持言教和身教并施，身教重于言教的原则。这是家庭教育中的大前提。所谓言教，就是父母对子女进行语言的教育、劝戒、开导、鼓励、批评等，也包括用文字、书信、立家规等形式。在家庭教育中，言教是了解孩子诸方面的情况，交流感情，沟通思想，进行指导，传授知识，进行鼓励、劝戒批评等的方法和渠道。
良好的家庭情感氛围促进孩子的心理健康和品德的发展;良好的家庭民主氛围增强家庭的内聚力和相互间的沟通、交流，维护家庭成员之间温馨和谐的关系，促进孩子个性和社会性能力的发展;良好的家庭文化氛围启迪孩子的智慧，扩大文化视野，提高审美情趣，促进认知能力的发展;良好的家庭秩序氛围培养孩子独立自理生活习惯，认真有序的学习习惯和能自制、负责任的行为习惯。由此可见，良好的家庭氛围确是塑造幸福人生、保证全面发展的基础，也是进行良好的家庭教育的必备条件。
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家训宜早，始自婴孩 颜之推认为，人生的奠基阶段在幼年时期，因为幼年可塑性较大，因此他十分强调及早施教，甚至应该从胎教开始。在《教子》篇中说道:“古者，圣王有‘胎教’之法:怀子三月，出居别宫，目不邪视，耳不妄听，音声滋味，以礼节之。书之玉版，藏诸金匮。生子孩提，师保固明，仁孝礼义，导习之矣。”可见《颜氏家训》中对早教的重视程度之高。而之所以早教效果比较好，是因为“人生小幼，精神专利，长大以后，思虑散逸”，也就是说，人在幼小的时候，精神专注敏锐，长大以后心思容易分散。勉子自立，读书致用颜之推在《勉学》篇中反复的告诫子孙，学习是人生的大事，切不可荒废学业，任何人都要努力的学习，其言道:“自古明王圣帝，犹须勤学，况凡庶乎!”颜之推还强调读书是立身之本，他经历了乱世沉浮，从自己的经验出发，告诫子孙要立足于社会，就要把书读好，读书是求取名利的正道和大道。“父兄不可常依，乡国不可常保，一旦流离，无人庇荫，当自求诸耳身。谚曰:‘积财千万，不如薄伎(同‘技’)在身。’伎易习而可贵者，无过读书也。”对于学习的内容，颜之推认为首先要读儒家经典，当然对于佛学也不要忽视;然后要学习书法、数学、医术、绘画、琴瑟、下棋、 射箭 、投壶等“杂艺”，这些要兼习却不专精。颜之推还劝诫子孙年幼要读书，但年纪大了也不能不读书，人的一辈子都要努力读书。 3颜氏家训对当代家庭教育的启示 《颜氏家训》内容丰富，体系庞大，涵盖了多个领域，也提出了一些行之有效的教育方法和教育主张，这些内容都对后世影响深远，至今仍具有时效性，对当代的家庭教育具有重要的启示。 及早施教，勿失良机 在上一节介绍《颜氏家训》的主要内容时我们已经提到，颜之推认为“家训宜早，始于婴孩”，重视早教，甚至从胎教开始。之所以重视早教，是因为“人生小幼，精神专利，长大以后，思虑散逸”。这对我们当家时代的家庭教育的启示是，对孩子的教育要尽早开始，按照孩子发展的阶段。早教的第一个阶段是胎教。现代医学已经证明，胎儿有接受教育的潜在可能因此在孩子没有出生之前就可以开始教育，母亲在怀孕期间就可以通过听音乐、读书等对胎儿进行熏陶。早教的第二个阶段是学前教育。孩子一生下来就有很多潜能，要给予各种感官刺激来发挥潜能，同时要抓好婴儿发育的关键期，进行有针对性的教育。 寓爱于教，严慈相融 在教育子女的问题上，颜之推主张爱教结合，反对只爱不教，“吾见世间，无教而有爱，每不能然”，并指出了溺爱对子女的危害，认为溺爱会毁掉孩子的一生。然而当今很多家庭，把孩子捧在手里怕掉了，含在嘴里怕化了，对孩子溺爱有加，家长认为这是对孩子的爱，殊不知这样只会害了孩子。因此颜之推认为对待孩子要严慈相融。首先对孩子要慈爱，同时该严格的时候一定要严格，这样孩子才会尊重和信服自己的父母。如果只严格，那么孩子就会害怕父母，在此环境下孩子只会变得胆小懦弱;如果只爱而不教，父母对其听之任之，那么会使孩子变得非常肆无忌惮，这两种都不利于孩子的发展。 均爱诸子，平等对待 颜之推在《教子》一篇中特别强调做父母的对待子女不能偏爱，要平等对待。父母一旦有了偏爱的情况，就可能会造成子女之间的不和谐，甚至是仇视，不管是受宠和被冷落，都对孩子带来很大的影响。然而在当今的多子女家庭中也依旧存父母偏心的情况，有的父母偏爱幼子、有的父母偏爱男孩儿……均爱原则对当今的家庭教育也有很多启示，面对不同的孩子，家长应该尽可能地为孩子提供不同的发展舞台，相信每一个孩子都有自己的优点与长处，身为家长要尽力去发现孩子的长处，为孩子创造一种机会，一种成长的机会，用平等的眼光去看待自己的孩子，对待孩子一视同仁，和孩子共同成长。 作者:董晓捷 单位:湖南师范大学教育科学学院 参考文献: [1]王长金.传统家训思想通论[M].长春:吉林人民出版社，2006:67. 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[3]武海燕.《颜氏家训》对于当代家庭教育的意义[J].教育探索，2002(12):49. 家庭家教家风论文篇三：父亲在幼儿家庭教育中的角色定位 摘要：父亲在幼儿家庭教育中扮演着不可替代的重要作用。父亲帮助幼儿在成长的过程中建立性别角色的同一性，促进幼儿的认知发展以及幼儿的社会交往等能力，父亲角色应当在幼儿家庭教育中发挥其独特价值，然而现实却是中国幼儿家庭教育中面临着父亲角色在功能实现上的“缺失”，认知观念上的“误区”，行为扮演上的“极端”等问题，究其原因，与整个社会、家庭以及父亲本身有着必然的联系，确立父亲在幼儿家庭教育中的正确位置，不仅需要社会建立健全亲职教育的体系，家庭建立和谐良好的氛围，还需要父亲自身不断地进行自我学习促进角色成长。 关键词：幼儿家庭教育;角色定位;策略研究 家庭是幼儿出生以后所接触到的第一个社会“微系统”，父母是家庭中与幼儿接触时间最长，关系最为亲密的两个角色，对幼儿的成长发展有着最直接、最深远的影响。孩子的成长离不开母亲的温情滋养与细心呵护，同样也不能缺少父亲的参与。著名的心理学家格尔曾说:“父亲的出现是一种独特的存在，对培养孩子有一种特殊的力量。”中国的传统家庭教育中，父亲一直扮演着至关重要的角色，《三字经》中曰：“养不教，父之过”，可见在中国的 传统文化 当中父亲在教育子女方面便肩负着巨大的责任。纵观历史长河，父亲这一角色在家庭教育中发生着些微变化，从最初作为一家之主的“严父”，到权威逐步瓦解的“慈父”，亲子之间由“上下级的权威”关系慢慢走向“民主平等”的关系。随着社会经济的不断发展，当今社会对父亲这一角色提出了全新的要求，父亲的职能也由单纯的“精神领袖”或者“养家糊口”走向了全方位、多功能对子女和伴侣有着重要意义和价值的角色。如何正确确立父亲这一角色在幼儿家庭教育中的位置，是目前我们所要探讨和研究的问题。 一、父亲角色在幼儿成长中的重要作用 家庭教育是人一生成长教育的起始阶段，尤其对于幼儿阶段的孩子来说，早期的家庭教育对未来 儿童 人格塑造、认知发展以及社会性发展等方面均具有重要影响，父亲在幼儿家庭教育中具有不可替代的重要作用。父亲能够帮助孩子确定自己的性别角色。根据弗洛伊德的理论，处在幼儿阶段的儿童会产生“恋父情节”和“恋母情节”，基于对父母权威的崇拜，他们逐渐从与自己相同性别的父母身上获得性别的认同，而模仿是幼儿性别认同的主要方式。男孩子可以在父亲身上学习到男性的基本行为模式，有利于培养男孩子坚强刚毅、进取和拼搏之心，女孩子则可以从父亲身上了解到异性的特征，获得与异性交往最基本的安全感和信任感。父亲能够促进幼儿的认知发展。“父亲粗犷的爱，是孩子认识力量的源泉，父亲的男人气质是孩子性格形成的源泉;父亲的广阔视野、丰富的知识，是孩子认知能力发展的源泉;父亲在言谈举止、举手投足间，含蓄地传递着对子女的关爱和影响。”国内外的不少研究也显示，由男性带大的孩子在智商水平上会更高，在学校能够取得更好的成绩，在社会上也更容易取得成功。父亲能够提高幼儿的社会交往能力。有一项研究显示，父亲跟子女接触的时间越多，孩子的社会交往能力就会越强。五个月大的婴儿跟父亲接触和互动较多，在面对陌生人的时候会表现出更好的适应能力，对陌生人有更多的语音回应。此外，还有研究显示，跟父亲接触比较多的孩子，会有更强的安全感和自信心，在成人后会表现出更多的同情心，而这些都有利于与别人建立良好的人际关系。 二、幼儿家庭教育中父亲角色定位存在的问题 父亲在幼儿的成长教育当中具有独特的贡献，是幼儿家庭教育中不可或缺的重要角色，然而当代现实生活中，父亲的角色定位依然存在着诸多问题。 (一)在角色功能的实现上存在“缺失” 在当代社会的家庭中，父亲角色的缺失已经成为一个非常普遍的社会性问题，这种“缺失”主要表现在“身体上的缺失”以及“心理上的缺失”两种情况，前者主要是指由于离婚分居或者死亡而导致的父亲角色在家庭中的缺位，而后者主要是由于父亲工作繁忙或是个人意识的欠缺而未尽到父亲在家庭中应当尽到的职责。无论是哪种情况，父亲角色缺失的家庭孩子会较少或者无法感受到父亲的关爱，而父亲会表现出不参与或者较少参与孩子的教育以及生活照料。根据相关调查显示，幼儿家庭中父亲参与幼儿的教育程度要远远低于母亲的参与程度，其中有的家庭，是父亲作为家庭中教育幼儿的主体，而的家庭是母亲担任教育幼儿的重任，而在生活照料上，父母之间的参与程度悬殊更大，有的家庭是主要有母亲来照顾，只有的家庭，孩子主要由父亲照顾。可见无论在子女的教育方面还是在生活照料方面，父亲所承担的比重都比母亲要低很多。在健全的家庭结构中，父亲的家庭教育职能和养育职能存在“缺失”，对于单亲家庭、父母离异家庭以及农村留守儿童的家庭而言，这种“缺失”就更为明显。近些年，全世界的离婚率呈现上升趋势，欧美国家的离婚率长期居高不下，如今亚洲的离婚率也有接近欧美国家的趋势，中国的离婚率连续七年递增，另一个数据显示，离婚后的子女抚养权，只有10%交由父亲抚养，这也就意味着绝大多数的单亲家庭的幼儿面临着父亲“缺位”的现实。 (二)在角色观念的认知上存在“误区” 中国自古以来就有着“男主外，女主内”的传统思想，在传统思想的影响下，父亲对家庭角色的分工存在着认识上的偏见和误区。其一，很多男性家长始终认为教育和抚养子女是母亲应当做的事情，而父亲更应当扮演“养家糊口”“在外挣钱”的角色，这种传统角色分工的观念在广大农村地区就尤为突出，因此不少留守儿童只能常年在母亲或者隔代长辈的陪伴下成长。事实上，随着时代的发展和社会的转型，传统的男女分工已经无法满足当今社会的要求，当更多的女性走出家庭步 入职 场，也就同时意味着家庭内部的职责包括抚养子女和料理家务应当成为男女双方共同承担的责任。其二，大多数的男性家长对于父亲这一角色在家庭教育中的独特作用缺乏认识，认为父亲的职责就是为家庭提供经济基础，父亲对子女的关爱更多的应当体现在物质上的支持，而不是教育和陪伴。2004年，天津的一项关于父亲角色认知的调查显示，仅有的父亲知道“父亲带大的孩子更加聪明”，25%的父亲完全不知道自身对于儿童教育的作用，只有23%父亲能够说出自己的言行是儿童的榜样。 (三)在角色行为的扮演上存在“极端” 在幼儿家庭教育中，父亲的教养方式往往出现两种极端，要么是“漠不关心”要么是“独断专制”，前一类型的父亲更多的沉浸在自己的需要之中，奔波于自己的工作和事业，很少关心子女的情感和心理需求，亲子之间缺乏必要的沟通和交流，对子女也缺乏必要的要求，听之任之，放任不管。而专制型的父亲则常常从自己的主观意志出发去命令和操纵着子女的一切，用简单粗暴的方式去教育子女，态度冷漠，强迫孩子接受自己的想法和认识，期望高，宽容少，限制多，温情少。相关研究显示，父母对子女采用严厉、拒绝否认的教养方式增多，其子女越可能多地表现出孤独，不关心他人、难以适应外部环境等特征。而且由于经常遭到拒绝，子女自我接纳程度减低，易产生自卑、无助、不安全感。相反，在情感温暖的家庭中，如果得到父母的关爱和温情多的子女，成长后会表现出更加稳定的情绪、有较高的安全感、适应能力强，相应的自信心以及自尊感也会比较强，容易形成比较健全的人格。可见父亲极端的角色定位和教养行为直接关系到幼儿日后的人格发展。然而在现实生活中，温情民主的父亲形象在家庭生活中并不普遍，究其原因，与整个社会的外部经济和文化大环境有关，同样也与父亲自身的个人素质和教育观以及儿童观息息相关。 三、父亲角色定位存在问题的根源探析 父亲角色在家庭教育中对幼儿的发展具有不可替代的重要作用，然而在现实社会的背景下，随着社会的转型，家庭结构的多元化以及传统的性别角色分工的颠覆，父亲角色的定位存在着功能实现上的“缺位”，认识观念上的“误区”，以及行为方式上的“极端”等问题，那么这些问题的根源何在呢?笔者试图从社会因素方面，家庭因素方面以及个人因素方面寻找原因。 (一)社会因素 伴随着中国经济的高速发展、社会竞争的日趋激烈以及产业结构的不断调整，两地家庭、外地务工家庭以及单亲家庭等新型家庭模式产生。激烈的社会竞争，物价上涨，高昂的教育成本和生活压力让父亲这一角色不得不背负着经济的重担将更多的精力投入到“养家糊口”当中，此外，城市化的进程不断加快，大批的农民改变了以往在家种田的生产模式，进城打工成为了很多农村家庭获得经济入手的重要来源，进城务工这部分人群，在城市虽然拥有了一份工作，但相应的医疗、住房以及子女教育等问题尚未得到相应的解决，巨大的生活压力常常使一家人分居两地，养育子女的责任便更多地由母亲承担，“父亲”已然成为了家庭中的“隐形人”，成为了电话那头一个遥远的“问候者”，成为了一年偶尔回来几次的“远方客人”。然而留守在家中的母亲或者隔代长辈，受文化素质和教育理念方面的局限，也无法很好的意识到自身是父亲和子女之间交流和沟通的桥梁。对于城市的家庭而言，由独生子女构成的核心家庭，家庭模式也由亲子关系为轴心向以夫妻关系为轴心转变，也这就意味着，她们在婚姻上更加注重夫妻双方的感情和个人的感受而不再为了孩子或者生存而迁就，因此离婚率逐年上升，随之而来的家庭教育缺位也日益普遍。不完整的家庭结构让父亲难以尽到应有的职责，对于完整的家庭而言，社会大众的传统思想和舆论导向也认为父亲应当更多地投入到家庭生计当中，而对于父亲在教育子女方面的重要性缺乏必要的认识。 (二)家庭因素 费孝通教授曾经说过亲子关系与夫妇关系是相互影响的，“这两种关系不能分别独立，夫妇关系以亲子关系为前提，亲子关系也以夫妇关系为必要条件，这是三角形的三边，不能短缺的[1]”，另有相关研究发现，母亲对父亲的支持，会影响到父亲家庭教育的实现，那些受到妻子鼓励的父亲会觉得自己更能够当一名好父亲，因此，一个家庭中的夫妻关系直接会影响到父亲角色的实现，夫妻关系的质量会影响父亲与孩子直接互动。[2]有研究显示，从儿童出生6个月到18个月，父亲的婚姻满意度呈现下降的趋势，母亲的婚姻满意度也从怀孕到产后两年存在下滑趋势，这也就意味着夫妻间的关系在幼儿刚出生到幼儿出生没多久这段时间处在比较紧张的时期，这与有了孩子之后父母亲所面临的经济压力、照料孩子的压力、新的家庭责任以及父母亲双方所面临的角色转换和角色分工相关。中国目前的幼儿家庭，在角色分工方面，很多母亲喜欢大包大揽，主动承担起家庭教养的责任，对父亲参与幼儿照料和教育子女缺乏信心，，对父亲的育儿行为不能够有耐心有意识的加以引导和鼓励，这种默认的角色分工让父亲不自觉地成为了家里的“甩手掌柜”;另有一部分的家庭，母亲除了担任照顾家庭的责任以外，还忙于 职场 ，奔波于职场和家庭的妇女对父亲在家庭中照料和教育子女方面便有了更高的期待，她们希望无论是在外工作还是在家养育子女都应当是两人所共同承担的事情，如果父亲在家庭职责上无法满足母亲的要求，会直接影响到夫妻之间的关系，进而影响到父亲角色的实现。 (三)个人因素 在幼儿家庭中，初为人父人母的夫妻双方都面临着角色的转换问题，女性除了当好妻子之外开始学习如何做一位好母亲，对男性而言同样面临着要学习如何从一个丈夫的角色转化成一个父亲。如果说十月怀胎和婴幼儿的哺育能够让女性顺利的完成母亲角色的转换，那么对于男性而言，如何当好父亲是需要学习和培养的。在很多的幼儿家庭中，绝大多数的父亲并没有意识到父亲角色对幼儿成长所带来的巨大影响，也没有树立起正确的教养观和亲子观。即使有些父亲意识到自身角色的重要性，但在教育子女的过程中也会面临着教育方式不得法等问题，很多父亲采用专制甚至简单粗暴的方式对待子女，结果使得父亲和子女之间的关系更加疏远，遭受的挫折之后的父亲很难能够继续投入到家庭教育当中，并默认自己并不擅长照料子女，因此父亲面临着难以确定自己在家庭中的角色位置，即便确定的自己的位置也难以实现。 四、父亲在幼儿家庭教育中的角色定位策略 (一)建立社会父职教育体系 绝大多数的父母在成为父亲母亲之前并没有接受过系统的亲职教育的培训，事实上，在很多国家和地区的父职教育已经较为成熟并值得我们借鉴，比如美国的全国父亲网络从1985年就逐渐发展起“父方支持方案”，通过“父职课程”的有效实施，来提升父职教育的目标。台湾地区的“爸爸学校”也旨在通过课程的传授教导父亲如何明确自己在家庭中的重要角色和使命。我国父亲缺失现象非常普遍，但是相应的父职教育体系并不完善，针对我国农村和城市地区的父亲角色缺失现象，政府首先应当在社区街道以及农村留守儿童聚居地建立父职教育培训机构，由专业的亲职教育专家和培训人员进行培训，帮助父母了解自己在家庭中的职责，树立正确的教育观，掌握与子女进行沟通和交流的技巧，如何处理亲子之间的关系等等。除此之外社区街道和农村村委会还可以联合当地的幼儿园和小学，多开展亲子活动，增进一家人的感情，定期开展父亲或者母亲交流大会，共同分享育儿经验。尤其对于单亲家庭或者贫困家庭面临的经济和情感上的困境，政府要给予帮助。在法律方面，通过完善相应的法律明确父亲的职责维护父亲的权益，并通过法律的形式来保障亲职教育的有效实施。同时，整个社会要树立起正确的舆论和价值导向，重视父亲角色在家庭教育中的重要作用，改变以往传统守旧的观念，呼吁全社会参与到亲职教育中。 (二)发展和谐良好的家庭关系 “父亲关系是家庭的根基，亲子关系是家庭的枝叶”，家庭是建立在父亲、母亲和子女三者和谐统一的基础上才能发挥最佳作用，父亲的缺失对母亲而言也会造成一定的困扰，对于父亲长期在外的家庭，母亲会相应的承担更多照料子女的责任，对于母亲而言，她不仅要学会如何尽到一个母亲应有的职责，还应当学会如何在父亲缺失的状态下满足子女对父爱的渴望，正确引导子女健康成长，并协调子女与父亲之间的关系，做好两者的纽带和桥梁作用。对于离异的家庭而言，母亲要帮助子女正确面对离异问题，不要因为夫妻之间的感情而影响到父亲在子女心目中的地位，要帮助子女学习如何与父亲和谐相处。在父亲意识薄弱的家庭中，母亲要从怀孕开始就鼓励父亲参与到教育子女的过程中，并帮助父亲增强教养子女的自信心，帮助父亲认识到父亲角色在家庭教育中的重要作用，夫妻双方应当在平等协商的基础上，明确彼此的家庭分工，相互协助，共同努力营造一个和谐温馨的家庭环境。 (三)促进父亲角色的自我成长 “所有角色的内涵，都是由特定的时代和具体的生活方式所赋予的”，[3]时代在变，生活方式在变，这也就意味着父亲这一角色也要不断调整来适应社会的要求。促进自身不断成长，从不胜任到胜任，从不成熟到成熟，无论时代如何发展变化，父亲角色是自我成长“为人父”的内在需求，也是社会发展的外在要求。对于父亲而言，他们要不断的提升自我，在观念上首先要解构原有的守旧思想，对自我的角色认识不能只停留在赚钱养家，还要意识到教育子女不仅仅是母亲的责任，父亲是幼儿家庭教育中不可或缺的重要力量。发挥父亲的教育职能，父亲要树立正确的教育观和育儿观，在子女面前树立良好的榜样，帮助子女形式正确的性别角色意识，父亲要在尊重子女的基础上采用民主温和的教养方式，“自由”而不“放纵”，“威严”而不“专制”，通过与子女的沟通，了解孩子内心的真实需求，满足幼儿对父爱的渴望，给予儿童发表自己想法和看法的权利，尊重儿童的意愿并科学的加以引导。即使工作繁忙或是无法与子女一起生活，父亲也要尽自己所能，抽出时间积极投入到亲子活动和亲子互动中，无论是否在子女身边都要与子女保持良好的沟通，给予充足的关爱。 作者:刘艳珍 宋晓晓 单位:山东英才学院 参考文献： [1]费孝通.生育制度.费孝通文集.第四卷[M].北京：群言出版社，1999:60. [2]李燕.父亲参与及其对儿童发展影响的研究综述[J].外国中小学教育，2010(5)18—20. [3]周晓虹.现代社会心理学[M].上海：上海人民出版社.1999. [4]孙元升.父亲缺失类型分析及其对策研究[D].上海师范大学，2014. [5]赵娜.父亲角色对儿童发展的影响[D].东北师范大学，2007. 猜你喜欢： 1. 家风家教的征文1500字 2. 家训家风家教心得体会6篇 3. 家风伴我成长演讲稿 4. 家风家教的励志日志 5. 有关家风的经典散文随笔 6. 注重家庭家教家风心得体会
“我最喜爱的10位作曲家”在2006年6月写了“贝多芬”以后，时隔两年一直没有再写。原因很多，但是最重要的原因恐怕还是难字上。西方著名的古典音乐作曲家数不胜数，要选出10位确实不容易，尤其是随着我欣赏曲目的日益广泛、对古典音乐的鉴赏能力的日益提高，这个“难”字就更成为了“难上难”了！更要命的是，我当初不仅冒昧地列出了10位，而且还打算给他们排位，这让我更是犹豫了730天而下不了笔（除了当初贸然写了“第一位：贝多芬”以外）！今天，我突然有了完成这个“难题”的冲动，不过我自己给自己降低了难度——消了对了这10位巨匠的排名。 伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（公元1685～公元1750）是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。 巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他乾过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。 巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放（左图，子建收藏：席夫版巴赫十二平均律）。 巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！ 巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。 在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。 一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。 大多数学习严肃音乐的学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。
这种文体一般是先指出对方错误的实质，或直接批驳（驳论点），或间接批驳（驳论据、驳论证）；继而，针锋相对地提出自己的观点并加以论证。驳论是跟立论紧密联系着的，因为反驳对方的错误论点，往往要针锋相对地提出自己的正确论点，以便彻底驳倒错误论点。侧重于驳论的议论文是驳论文.驳论文往往破中有立,边破边立,即在反驳对方错误论点的同时,针锋相对地提出自己的正确观点.批驳错误论点的方法有三种:1.驳论点2.驳论据3.驳论证.但归根结底是为了驳论点。 驳论文是议论文常见的论证文体，在对一些社会丑陋现象的批判与揭露上价值尤为突出，但学生在写作中往往感到不知从何驳起，无从下笔。其实，这类文章写作有一个思路，那就是：1、列现象，2、示弊端，3、探根源，4、指出路。本文适宜高中课文，鲁迅先生的名篇《拿来主义》为例，对驳论文的这一特征予以探析。列现象对现实中不合道德、有碍社会健康发展的现象进行列举。事例选取的典型性，以求警醒人们；罗列的丰富性，以求引起读者共鸣；修辞的多样性，以求彰显行文文采，增强气势。例：单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。示弊端每一种（类）丑陋的现象都会或多或少造成社会的损失。有些损失是明显的，人们不齿、唾弃；但一些损失在较长的时间段后才会出现，许多人看不到这种想象的危害，那就要揭示，这要求写作者既具有深邃的目光，透过现象看本质，又具有先知先觉的本领。（这种一味的送去，造成物质的枯竭。）虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。探根源运用哲学的观点去看问题，从理论的高度看问题，显示思维的深度和思维的广度。但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后来法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。找出路高瞻远瞩，高屋建瓴，为读者指出一条解决问题的思路。多从教育、政府规范和引导、法律严惩几个角度谈起。所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。又如：“莫使‘英雄’泪满襟”这一主题，可以写出以下提纲。第一层：自己不做，阻止、限制他人；看到荣誉，嫉妒、中伤他人：这是使‘英雄’泪满襟者的典型表现。第二层：伤及他人，使英雄心如死灰；危及社会，使社会正气低迷。是使‘英雄’泪满襟者的产生出格举动的危害。第三层：个人欲望强烈，嫉妒心强，心胸狭窄，信奉“人人为我”，是使‘英雄’泪满襟者的产生出格举动的根源。第四层：不怕闲言碎语，反对嫉贤妒能，是我们对待这一出格行为的正确态度；加强道德教育，保护英雄权益，是我们对待这一出格行为的正确措施。以上为笔者对驳论文的写作指出的思路，希望广大考生积极借鉴，在考场上表现出深邃长远的目光，高瞻远瞩的见解，决胜于考场。
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……