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范文一 荆轲 在中国，荆轲刺秦王历来被誉为爱国主义的壮举，然而，对荆轲此举，我却不敢苟同。 在我认为，荆轲不过是一个逆历史潮流的跳梁小丑，一个有奶便是娘的流氓恶根，一个被雇用的亡命之徒，荆轲刺秦王，不足为训。 战国几百年，烽火遍地，兵戈不止，真可谓“白骨露于野，千里无鸡呜。”饱受战乱之苦的广大人民迫切希望安定。无论是谁，只要是对天下有好处，能使天下安定起来，这就是对人民有利的，秦王当时已经具备了统一天下的能力，而就在这种情况下，荆轲企图行刺秦王，使历史的车轮倒转，他的死，实在是死不足惜。 有些人说，荆轲刺秦王的精神是不错的。其实不然，他本是卫国人，之所以舍身剌秦，用他自己的话说是报秦王的知遇之恩。但这是怎样的知遇呢？大家请看，太子丹为了报私仇，四处物色刺客，最后找到荆轲，让其为自己卖命。认识了不到几天，就鸡鸭鱼肉，车骑美女恣荆轲所享，这哪里是什么知遇？分明是高价收买！ 还有人说荆轲刺秦王时“不怕死，色不变”，但这和那些白刀子进红刀子出的流氓，那些被高价收买行刺总统的暴徒有什么区别？难道这些人都可以荣登光荣榜？ 可见，行刺从来就不是什么值得光荣的事，也不是什么值得歌颂的事，我认为，荆轲刺秦王，不足为训。 范文二 司马迁“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”人，都是会死的，有的人死的比泰山还重，有的则比鸿毛还要轻。生命的价值都掌握在自己手中，这，正是我们今天要谈的严肃的生命价值问题。 人，会为奋斗而牺牲吗？答案并不是“是”，也不是“否”，是“可能”。如果说，他只是一个天天坐在摇椅上的阔太太或者阔老爷的话，他的一生将只是一颗尘埃，虽说它价值连城，可只不过是一个摆设罢了。它也可能连一粒芝麻的价钱都不过，但是，有人知道：这，因为这也是一个摆设，它真正的缺陷并不在于这个，或许这个说法都不对。它本身被人瞧不起的地方是它的心态。一个让人都觉得可怜的人，竟然不希望去锻炼一下自己。 而有些人则死去了却重如泰山，这，也是一个很好的例子： 在《走近科学》节目中，有这样一个故事。有一个人，他上山去砍柴，结果被一只大黑熊咬掉了半边脸。正当他的家人着急时，医院想到了“换头”的方法，于是他把一位撞了车的司机整个头换给了那个人。 或许，这，就是死的有意义吧？ 人生必定有一死，生命的价值在于自己去掌握。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，只求用一颗赤诚的心照亮历史的记载！这是文天祥被俘后的感叹，宁死不屈，为正义事业英勇奋斗，不怕牺牲！！！ 这，也许是一种力量…… 人生的意义，或许就是这些：生命的价值不依赖我们的所作所为，也不仰仗我们结交的人物，而是取决于我们本身！我们是独特的——永远不要忘记这一点！
我的语文老师
瞧，这位身穿黑华达呢中山装，戴着黑色宽边眼镜，脸上带着微笑的中年教师，他就是我们敬佩的语文老师――陈老师。陈老师知识渊博，教学经验丰富，上起课来总是那么轻松、活泼、生动、有趣。我们尤其爱听他的作文课。他讲起课来总是那么风趣、幽默，引人入胜，使我们兴趣盎然。我们在不知不觉中爱上作文，逐步懂得一点写作的“奥秘”。
“叮铃铃”，上课的 *** 响了，这一节是作文课。陈老师大步跨进教室。今天他显得格外兴奋，走到讲台前，笑嘻嘻地说：“同学们，今天我特别高兴，你们知道我为什么高兴吗？”我们都咧开嘴，摇摇头。陈老师接着说：“今天早上，我到贸易市场，一元钱，买了两只老母鸡，你们说能不高兴吗？” ？？
同学们哄的一声笑了，张瑾笑得连腰也直不起来了。我想：陈老师准又在开玩笑了。哪知陈老师却一本正经地说：“真的，我从来不说假话，不信，我读给你们听。”说着，他拿起一本作文本大声念了起来。原来一个同学在作文中写他跟爸爸到贸易市场去买鸡，爸爸只付了一元钱，买到两只肥壮的大母鸡。同学们恍然大悟，陈老师在批评有的同学写作文不顾事实，胡编乱造。陈老师说：“不管你的描写多么生动，词语多么丰富，不真实的文章是没有意义的，就不是好作文。”我想，我也常犯这种毛病，如以前写秋游时，总写“春光明媚，百花争艳……” 打这以后，同学们写作文时，总要细心琢磨，深入了解，遇到不明白奈侍猓阄世鲜Α⒓页せ蛘卟樵淖柿希嗨频拇砦缶痛蟠蠹跎倭恕？br>； 又是一堂作文课。今天，一向和蔼可亲的陈老师，忽然一把拉着陈俊同学拖出门外。我们都吓得大气也不敢喘一口。哪知陈老师关上门，转过身来笑眯眯地说：“同学们，大家不要紧张，现在我要考考大家的眼力。你们熟悉陈俊吗？”“熟悉！”同学们异口同声地回答。陈老师接着问大家：“你们说陈俊今天穿的是什么颜色、什么式样的衣服？脚上穿的是皮鞋，布鞋，还是跑鞋？”这一问，大家都怔住了，谁也不吭声。过了一会儿，陈老师叫陈俊走进教室，我们这才打量起来： 他上身穿一件天蓝色拉链衫。下着海蓝色的裤子，脚穿一双解放球鞋。陈老师笑着对我们说：“这就叫仔细观察。”接着又讲了几个仔细观察的小故事，然后布置我们去观察校园的花园。这次我们看得更仔细了。对花辅的每种花草，从它们的颜色到形状，生活习性及生活规律，都进行深入的观察，有的还翻查有关参考书。这次作文，大家都写得较好。通过这件事，我们懂得：要仔细观察，才能写出好作文。
陈老师就是这样指导我们学习和作文的。你说，我们有这样一位优秀的语文教师，能不感到高兴吗？我们对写作怎么能不产生浓厚的兴趣呢？
妈 的 手
在手的世界中，有勤劳的手，懒惰的手，致富的手，灵巧的手，然而，我写的却是妈妈一双勤劳的手。她的手不怎么大，长期的劳动使茧皮爬上了手指，使手背上长了一层浅黑色的皮。
当鸡叫三遍的时候，妈妈的手已经开始工作了：忙着做早点。临近中午，她的手又工作了：忙着做午饭。下午，她的手又开始工作了：忙着做晚饭。夜晚，当明月高悬的时候，妈妈的手又工作了：忙着洗衣服。总之，妈妈的手时时刻刻工作着。
妈妈的手既是勤劳的手，又是充满母爱的手。记得一个寒冬的下午，天气比较冷。我在做作业，妈妈在做针线活。
夜深了，天气变得更冷了，我的手直打颤，不敢写了，怕把作业做坏。这时，妈妈走到了我身旁，关心地对我说：“冷吗？”我轻轻地把我的手夹在她的两手之中。顿时，我觉得无比暖和。在她的鼓励下，我终于认真地完成了作业。
记得还有一个隆冬的早晨，天气很冷。为了御寒，我和伙伴们到小河边滑冰。我一不小心，双脚跌进了石灰坑。我好不容易把脚提出来，可皮靴里已塞满了石灰。“不能穿了”，我果断地把皮靴脱掉，准备要妈妈给我洗，又一想：妈妈会批评我的。最后，我想出了一个两全其美的办法，把皮靴藏到门缝里，等天气暖和一点再洗。第二天，天气稍微暖和一点，我就去洗
皮靴。但门缝里皮靴的影子都没有。 我着急得差点哭起来，过了一会儿，镇静下来，就到别处去找。刚找到后门，就听见熟悉的“唰、唰、唰”声。这不是妈妈的手工作时的声音吗？我随着声音走去，在天井里，我发现了妈妈，她正在为我洗皮靴。她的手冻得红红的，裂开了几条缝。虽然天冷，但是从妈妈的两颊中仍然掉下几颗晶莹的汗珠，我走到她的身边，夺下刷皮靴的刷子，一边说：“妈妈，我来洗。”妈妈关心地说：“振振，我来洗。”我怎么也不答应，可是，她已经把皮靴和刷子夺去了。最终，还是妈妈洗了。她洗完后，又一丝不苟地烤皮靴，当我重新穿上皮靴时，眼睛已被泪水模糊了。
啊！我要赞美，赞美妈妈的手，更要赞美您――妈妈
人物描写精彩片段（青年） 1、大门开了，走进来一位年轻的邮递员。
只见他全身衣服湿透了，裤腿卷得高高的，从膝盖到脚全沾满了泥水，好像刚从泥地里爬起来似的。他手里捧着一包用油布包着落邮件，顾不上抹脸上的雨水，对屋里人说：“《儿童时代》来啦！” 2、姐姐身材苗条，长得很健壮，比我整整高了一个头。
她的脖子略长些，惹我生气时，我就会喊她“长劲鹿”。她剪着挺有精神的运动头，看起你来，两眼忽闪忽闪的，好像会说话。
3、这个青年看上去不到二十岁，两条弯弯的眉毛下有一双机灵的眼睛，一看就知道是个能干的人。在一只挺标致的鼻子下面，却是一张大嘴，生得两片厚厚的嘴唇。
人们常说：“厚嘴唇的人笨嘴拙舌。”可是他却能说会道，是个健谈的人。
4、哥哥的眼睛高度近视，处处离不开眼镜，就像个“睁眼瞎子”一样，只要把他的眼镜摘下来，在我面前他就像绵羊一样服服帖帖。一天下午，哥哥要洗头了。
他吩咐我给他拿肥皂换水。我得意地想：哼！我先给你跑跑腿，然后再治你。
一会儿，哥哥伸长了脖子，把肥皂沫打得满头满脸都是。我一看时机到了，就悄悄地把哥哥的盆拿走了。
哥哥搓完后去洗头，一捧水，捧了个空。他忙去找，可刚一睁眼，肥皂沫就杀得他直流眼泪。
他像盲人摸路一样，东摸摸，西摸摸，好容易才摸起了毛巾，把眼一擦，可眼睛还是模糊的，就去找他的眼镜。 5、等她走近，我才有机会仔细地打量了她一番：只见她齐耳的短发，一双眼睛大大的，嘴角还带着笑。
上身穿一件红色衣服，别着“苏州十中”的校微。她温和地对我说：“小妹妹，坐我的车吧！”说着，她把自行车推了过来。
6、二哥是卖海产品的，他一年四季风里来雨里去，起早贪黑，非常辛苦。他个子不高，长相也不怎么太好，有时让人看了不像好人，但他卖的货下得快，周围的商贩都佩服他。
7、车厢里，一位高挑个儿的姑娘，依窗眺望。她结实，健美。
微微卷曲的黑发拢在脑后，扎成两绺，轻巧地垂挂着。深红色的运动衫领子，悄悄地露出深蓝色的外套。
可以感觉到，这个姑娘的身上充满着青春的活力和蓬勃的朝气。 8、我的叔叔二十来岁，是个码头工人，长方脸，脸色黑里透红，个儿挺高，长得很结实，叫人一看就知道是个身强力壮的小伙子。
9、在老妈妈的左边有一位秀丽端庄的姑娘，斜倚在椅子上。她一头美丽的金发，一条大辫子一直拖到背部。
一身黑裙更衬托了她白净柔美的脸庞。她低着头朝前面望着什么，眼神中流露出悲愤和关怀。
手中的绷带已经卷好，却忘记丢入筐中。 10、这是个二十岁出头的姑娘，圆脸蛋润润的，眉很赤，细长的双眼闪动着爽直的、热乎乎的目光；老是未言先笑，语言也带着笑，像唱歌似的。
她走路时把身子的重心放在足尖上，总像要蹦跳、要飞。一眼就可以看出，她是个纯真而欢乐的女孩子，奇怪的是她那过分素净的打扮，与她的性格很不相称，也和那些爱漂亮的缫丝姑娘迥然不同：蓝布棉袄，黑粗呢短大衣，草绿色长裤，脖子上的纱巾是白的，扎小辫的头绳是根黑毛线。
11、我哥哥刚满二十岁，五大三粗的身材，劲鼓鼓的。头发又黑又硬，一根根向上竖立着，两道浓眉下衬着一双大眼睛，瞪起眼看人就像小老虎。
特别是那双大脚板，穿上42码的球鞋，走起路来蹬蹬响。 12、表姐刚来的时候，身穿一件方格衬衣，补了几块补丁，脚穿一双沾着泥土的白凉鞋，走路说话都不敢大声，我们都说她土里土气。
可是现在，我们不敢说表姐了。你看她穿一件漂亮的上衣，一条紧身牛仓裤，一双锃亮的高跟鞋，脖子上戴着闪光的金项链，肩上披着长长的黑发，显得神气大方。
回到家里又说又笑，像生活在蜜糖中一样。 13、说她是阿姨倒不如说她是大姐姐，她顶多不过二十岁，穿一件褪色的素花格上衣，短短的小辫齐到肩头。
她总是笑眯眯的，一会儿清晰地报站名，一会儿迅速地点钱、售票，耐心地回答外地乘客提出的种种问题。她那热情、和蔼的语言，使车厢里充满了春意，这春意温暖着每个乘客的心。
14、星期天，我去排队买米。在我前面的是一个男青年，他算不上胖，但也够健壮的了。
圆圆的脸庞上，两道细眉，一双大眼睛，配上稍小了点的鼻子，也还算匀称。就是嘴唇厚了点，像非洲人似的。
15、哥哥只有二十多岁，一头黑发，中等个子，身材匀称。他说不上很漂亮，但是五官端正，从他眼睛里可以看出他是个聪明而有精力的年轻人。
他给人安静与和善的感觉，而且脸上还带着孩子般的稚气。 16、哥哥在我们村农机队开拖拉机。
他个子高高的！身体很魁梧，黑红的脸上有一块块伤疤，每当我抬起头看到这些伤疤的时候，脑海里便浮现出了一位拖拉机手给我描述的动人故事…… 17、姐姐十八九岁。由于奔跑和焦急，圆圆的脸上渗出了汗珠儿，仿佛一个沾着露水的熟透的苹果。
她的两只眼睛像黑宝石一样，亮晶晶的，闪耀着聪敏、慧巧、活泼和刚毅的光芒；秀长的睫毛，好像清清的湖水旁边的密密的树林，给人一种深邃而又神秘的感觉。乌黑的长发，即柔软又纤细，随着河风在脑后飘拂着。
18、这时候，一个高个子青年人匆匆忙忙 地朝了钢口跑去。他头上戴着鸭舌帽，鸭舌前吊着一副蓝色的眼。
残阳如血桃花落 自古红颜多薄命，闭门春尽桃花落。
——题记 浮云依然不遮望眼的飘着，鸟儿依然不解春愁的飞着，却不知带走了几多思念。残阳透过树梢零星地撒下永远不可收起的碎玉。
树影摇曳，景色依旧，只是物是人非事事休，心寒尸冷泪凝固。一朵含苞未放的鲜花就这样在西下的血色残阳里与爱一同凋落了。
她，娇美的容颜，高挑的身材。他，强健的体魄，帅哥的容貌。
佛说：“前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过。”青梅竹马的他俩，不知修了多少前世，积了多少前缘，然而却终因有缘无份，玉碎瓦残。
六年前，他不可救药地爱上了她；六年两千一百九十天，始终如一，用情至深，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人凋悴”。可惜，世事弄人，他从未走进过她的心里。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
六年的等待，六年的真情，六年的痴狂，六年的煎熬，岁月把情感凝成了疯狂——爱的疯狂！宁为玉碎，不为瓦全。不在沉没中爆发，就在沉默中灭亡。
既然生不能相随，那就以死相伴。 青春是道明媚的伤。
一个残阳如血的下午，一个心恢意冷的瞬间，一把爱怨熔铸的尖刀……血如残阳桃花落，红颜命薄泪冷腮。男子挥刀自断腕，惨然相拥血泊眠——“在天愿做比翼鸟 在地愿为连理枝。”
那天傍晚，残阳如血，花褪残红；那天傍晚，一对蝴蝶扑闪着滴血的翅膀，飞向墨一样的夜空；那天傍晚，雨伴钟声古筝鸣：“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”永恒的风铃 纤巧的千纸鹤，五彩斑斓的星星在我眼前飞舞，悦耳的 *** 在我耳边回荡，我的心也伴随着那起舞的风铃飞呀飞呀，一直飞到了记忆的盒子里…… “你的风铃好漂亮啊。”
“你在哪里买的？多少钱？” 听着同学们你一言我一语的谈论彼此的风铃，假装写作业的我再也忍不住了，飞跑出教室，因为他们都有风铃，而我没有，我怕他们嘲笑我。一阵清风拂来，路旁摇曳的树叶在我看来仿佛也成了那随风起舞的风铃，那呼呼的风声仿佛成了清脆悦耳的 *** ，我幼小的心灵充满了对风铃的期望，可我知道这是不可能的，妈妈是绝不容许我买这些在她看来是无用而奢侈的东西。
回到家里，妈妈正在做饭，我坐立不安，可又不敢跟妈妈提这件事，但放学时，我驻足在“老地方”看梦寐以求的风铃，那清脆的 *** 好似魔咒般传入我的耳中。想到这里，我慢慢移到妈妈的身边，用小得像苍蝇般的声音说：“妈妈，学校今天中午要交二十元的资料费。”
妈妈看了我一眼，没说什么，便给了我二十元。我接过钱飞快地奔向“老地方”。
我看着那随风飞舞的风铃，手里的钱捏得更紧了。正当我准备掏钱的时候，眼前不禁出现出现这样一幅画面：妈妈在车间里辛苦地工作，汗水成滴地落下，她也顾不得擦，可现在我却要用妈妈的血汗钱买一个只是满足自己虚荣的东西，我于心何忍？我飞快地离开了铃店。
整个下午，我都在迷惘中度过，晚上回家，妈妈还没下班，我写了一张纸条和钱一起放在桌上，便去睡觉了…… 第二天一早，我刚睁开眼，便有一阵清脆悦耳的 *** 传入我的耳中，是风 *** ，我一阵纳闷，可看到桌边的字条我就明白了这一切。摸着妈妈给我买的紫色风铃，我感觉我摸到的是幸福滋味，是妈妈对我浓浓的爱。
如今时光飞逝，紫色的风铃已经变成了回忆，但妈妈对我的爱是永远不会退色的。
破烂老张的幸福生活（原创哟）运用时学会变通老实憨厚的外表下，是一张满是皱纹的老脸，矮矮的个子，走起路来有些蹒跚，也许是年龄大，有时会感到寂寞的缘故，他总会选择用啰嗦的语言来打破沉默.人们都叫他破烂老张，而他对这个称呼却极为满意，对收废品这个极为普通的工作也是充满了热情.无论是多远的地方，只要接到你的电话，他总会在第一时间赶到，为此，我颇为感动.又是一个晴朗的下午，同事搬家，我去帮点小忙，说到这些废品怎么处理时，我突然想到了破烂老张，就让同事给它打了个电话.正如我对他的信任，十来分钟的时间，他便从城北赶到了城南，我在心里还有些不好意思，这么让他麻烦，他的到来倒让我有些不自然.他默默地开始工作了，那些堆积如山的废品在他的手下变得整齐而有秩序，只那么一会的时间，他便整理好了，而我却担心他这样的年龄，怎么从5楼的高度把这些东西带走.可他就是做到了，只那么两趟，便收拾得干干净净.而我正不知如何把剩余的物品带回办公室时，他主动提出可以捎上一程，一路长长的陡坡，电动三轮吃力地爬着，我几次想下来推车，他却总说没事的.到了目的地，他仍不忘说一句：“有事你还打电话！”看着那孤独的身影渐渐离去，我的内心有一种莫名的难过，在这个大大的世界里，不知道还多少个像破烂老张一样小小的人物，他们在做着一份为生活而累的工作，却又默默地帮助了别人，也许我的想法是多余的，老张有他自己对幸福的定义：收破烂就是他最幸福的工作和生活.。
午睡的时候，突然发现身旁的妈妈乌黑发亮的头发中夹杂着一根刺目的白发，我的心被猛的一揪，妈妈才三十六岁呀！怎么会有白发呢？
平时妈妈对我的学习求很严格，为了让我把当天的知识融会贯通，常给我找一些典型题来强化；我考试考得不好，妈妈没有批评我，及时给我分析错误，找出原因；老师反映我上课不专心听讲，妈妈便会教育我，让我知道上课专心听课的重要性。
妈妈在生活上更是给予了我无微不至的关心：我和好朋友闹矛盾了，回家后委曲的在妈妈面前功尽弃数落朋友的不是，但妈妈却让我从自身上找毛病，让我学会正确对待朋友；考试没有别人好，心情不好时，妈妈也总是让我找出自己的差距，正确对待成绩；受到老师的批评，回家找妈妈诉苦，妈妈帮我找原因，让我正确看待老师的批评并鼓励我振作精神……
假期中妈妈的一个朋友送她了一个教育网，上面有名师教座，物理、代数、几何、英语，妈妈觉得不错，为了让我有更好的学习效果，锻炼我听讲的效率，妈妈便放下自己的事情每天陪我听讲，不懂的地方耐心讲解，关键部分妈妈会对我强掉一遍，有的重要课时甚至听好几遍，直到我彻底弄明白为止。在我学习的空闲时间里妈妈又去忙自己的事情，晚上常在空余时间里妈妈找出一些相关典型的例题抄下来以便第二天给我讲解。晚上我去休息时，看到妈妈在复制保存找到的一些有用的素材，以便我下次使用时方便，我不禁说道：“妈你真辛苦！”妈捏着发酸的脖子意味深长的说：“为了你成材，妈什么都愿意。”听着这朴实无华的语言，感受着博大、宽阔的母爱，我的心又一次被震撼了。妈妈为我付出了这么多，我却经常惹她生气，她批评我时我还顶嘴，真是不应该！
“妈，明早还用买菜吗？”睡觉时我问道。
“如果你不想去，我去买你早上多睡会吧。”
“不！我帮你买！”我决心用自己的行动来关爱和回报母亲的爱。
水的性格六年级 | 状物 | 701字水有属于它自己的性格，时而欢快，时而悲伤，时而高兴，时而愤怒。
看！水在小溪里自由地流淌着，清澈而又透明，淘气而又活泼。这时的它透过阳光伯伯的照耀显得格外的闪耀，它高兴极了！跳起了一个又一个优美的舞蹈，唱起了一首又一首优美的歌曲。
你听！“哗啦啦！哗啦啦！”这是它跳舞时的伴奏，多么漂亮呀！“叮咚叮咚！”这是它唱歌时的旋律，多么优美呀！这时的它好似凌波仙子，从天空上缓缓降落，那么轻盈，那么柔美。它穿着一身淡淡的蓝裙子，披着一条淡淡的绿绸子，向世人展示出它那柔美的身躯。
小草妹妹嫉妒它，大山伯伯夸赞它，这时的小溪水害羞了，变得格外的温柔，唱着一首温柔的曲调，慢慢地飞走了！“叮叮！叮叮！”快听！这是谁在哭泣？顺着哭声跟了过去，哦！原来是水妹妹。哎呀！这时的它变难看了，脸上的那个淡淡的蓝眼睛已经哭肿了，露出了一圈红红的眼圈，脸也因为伤心过度而变得焦黄焦黄，看来它真的遇到了什么伤心事了。
我往下一看，呀！它那件淡淡的仙衣因为伤心被石头刮的破破烂烂的，从一个仙女一下子就变成了一个乞丐，那样子可真难看呀！这时的它突然嚎啕大哭，飞快地跑走了。别看水是如此的低调，其实它发起脾气来挡也挡不住。
你看！那边的水又发起了脾气来。只见它憋足了气，突然往岸上猛地一吹，洪水就来了。
这使得它显得格外的恐怖：红彤彤的脸蛋，大大的眼睛，一点也没有从前的那种淑女气质，现在的它反倒成为了一只大恐龙，仿佛随时都会把所有东西给吃掉似的。“轰！轰！轰！”快听！它好像越来越生气了，唉！这时候，海水不再哄叫了，渐渐平息了下来，在海面上拍起了一个又一个波浪。
这就是水，欢快的时候，它整天哼着歌儿；悲伤的时候，耷拉着裙摆；愤怒的时候，水火无情。本文章来自乐乐课堂20名师点评这是一篇优秀的状物文章，作者以生动形象的语言，对“水的性格”进行了详细描述，遣词造句贴切得体，情景交融。
文章的结构完整，开头结尾遥相呼应，突出地表达了水的不同性格。
他是位性格刚强的人 性格刚强的腊梅因为挑战冬天，为人所称赞。
而小程刚强的性格也将成为他走向成功的一颗铺路石。 在我的朋友中，有着许多不同性格的人：内向、开朗、乐观……但我最欣赏的还是那种刚强的个性。
阿程就是这样的一个人，小到写字，大到学习，从来都是不服输的，并且永不放弃。和他做朋友这几年以来，从来就没有见过他掉眼泪，从他身上，我学到了什么叫做刚强。
阿程，一个黑黑瘦瘦的男生，浓眉大眼，他忽闪忽闪的大眼睛中，透露着一股永不屈服的劲儿。就是这样一个男生，告诉我什么叫做“铮铮铁汉”。
上一次的校运会上，他报了1800米来挑战自己。一声令下，选手们就像一只只离弦之箭。
飞奔而去，可还没有跑几圈，他就已经累的不行了，大口大口的喘着粗气，大家都劝他：“不要再跑了，你会倒下的！”但是他执意要跑下去，直到后来，他终于“噗”的一声倒下去了。虽然这次比赛他失败了，但他却向我们诠释了坚强不屈的真正含义。
课下，因为不小心头在桌角上撞了一下。鼓起了一个大包，却没有听见喊过一个“疼”字。
数学课上，老师布置了一道难题让我们自己解答，直到下课，也没有人能做出来，许多人都选择了放弃，只有他还在坚持着。你瞧他，一只手托着腮邦，另一只手中的笔在草稿纸上不停的演算，眉头紧皱着，嘴里还在不停的嘟哝着，一副“不破此题誓不罢休的样子”，直到放学，他还在研究。
同学们都在嘲笑他，他全然不顾。第二天早上，出乎意料他真的求出了正确答案。
他可以为编中国结而把自己关在房间里两个多小时，他可以为了学扫地而而每天早上六点来学校…… 如果说困难是一条河，那么他刚强的性格就是一条船，载着他漂洋过海；如果说困难是一棵树，那么他刚强的性格就是一把刀，为他劈荆斩棘；如果说困难是一座山，那么他刚强的性格就是一柄斧，助他翻山越岭。 性格刚强的腊梅因为挑战冬天，为人所称赞。
而小程刚强的性格也将成为他走向成功的一颗铺路石。
写人作文写作方法指导：写父母 一、写爸爸妈妈的作文类型 1.写爸爸妈妈的肖像； 2.写爸爸或妈妈的性格特点； 3.写爸爸或妈妈的一件事情，来表现他的思想品德； 4.写我与爸妈之间发生的事情，来表现父母的爱子亲情； 5.写我眼中的爸爸妈妈. 二、写爸爸妈妈的参考题目 1.《我的爸爸（妈妈）》 2.《爸爸（妈妈）这个人》 3.《忘不了父母情》 4.《妈妈真的哭了》 5.《爸爸妈妈，我想对您说》 6.《妈妈爱我我爱她》 7.《我和爸爸（妈妈）》 8.《妈妈的手》 9.《我想念您，爸爸（妈妈）》10.《爸爸的脾气》 11.《爸爸（妈妈）的休息天》 12.《妈妈生气了》 13.《爸爸的烦恼》 14.《妈妈教我做家务》 15.《我跟爸爸去上班》 16.《在妈妈的目光面前》 17.《在父亲（母亲）的影响下》 三、写爸爸妈妈的参考开头 1.《我的爸爸》的两种开头 第一种开头：我的爸爸是一个普普通通的工人，但在我的眼里，他却是那么不一般，那么让人佩服. 第二种开头：我爸爸的脸上有一小块伤疤，那是他小时候在体校跳远时不小心摔的.爸爸常常对我骄傲地说：“这是我刻苦训练留下的纪念.” 2.《爸爸（妈妈）这个人》的两种开头 第一种开头：要说起我爸爸这个人啊，他的故事可多啦！ 第二种开头：妈妈的性格特别急躁，要干什么事，马上就干，不干完就睡不着觉. 3.《妈妈爱我我爱她》的三种开头 第一种开头：妈妈的爱像泉水，点点滴滴流进了我的心田，使我茁壮成长. 第二种开头：妈妈对我说，她在生我的时候，就想要一个女孩子.当她知道她真的生了一个女孩子时，妈妈说，她流下了激动的泪水. 第三种开头：记得有一首歌是这样唱的：“有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像棵草……”每当听到这首歌时，我就不由得对我的妈妈充满了深切的敬爱之情. 4.《爸爸的脾气》的两种开头 第一种开头：我爸爸的脾气是一个字，那就是：急！ 第二种开头：我和爸爸一起生活了十二年，从来也没有看见他发过一次脾气，他总是那么温和，总是那么笑眯眯的. 查看原帖>>。
要写好一个人物,一般是写这个人物的语言、行动、外貌(肖像)、心理等等。你写人物时有什么秘诀吗?下面是我为大家整理的初中生写人物的作文，供大家分享。初中生写人物的作文：寒风中的清洁工 “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”弥漫的迷云遮蔽住太阳的光辉，鸟群在北风的吼叫中向南方飞去。风一起，浑身都冰凉了。 深冬午后的校园里一片寂静，我们大队部的几个学生干部正在值日，寒风中校园气氛冰冷。这时传来一声：“喂，别把垃圾丢在地上，那边有个垃圾车!” 我们往声音来源的方向望去，是一个学校的清洁工，她老是戴着一顶军用帽，身穿深红色的大棉衣，一条黑色的裤子，脸上深深的皱纹说明她的年纪。 “哦，好的。”她指的是胡怡，胡怡把她吃完了的薯片包装袋扔进了垃圾车。 她见了，便不再说什么，只顾着埋头扫地。又是一阵沉默。忽然，她抬起了头，放下灰斗与扫帚，向我们走来，小李子与刘妍希下意识的往后退了点，我与胡怡则沉默以对，只等她发话。 “你们要管好这些学生，不要乱丢乱扔，破坏学校的卫生环境!”她对我们说。 这时，我观察到她的手上贴满了劣质胶布，我瞬间明白了，老人每天都要来学校，将地扫干净，在这样冷的天气中，她的手都被寒风割破了。但还有一些不懂得为他人着想的家伙还在乱丢乱扔，即便我们不屑一顾，可她已经饱受寒风的折磨啊! “还有，长廊椅子上，这么多件衣服没人要，东一件，西一件，你们不觉得可惜，我觉得可惜啊!”她不管我们是在听还是没听，还继续说。 可她说到这，我已经无比愧疚了。每天放学后，办公室的一个角落里准会有同学们遗失的衣服，没有一个人来认领，难道他们不知道父母赚钱是来之不易的吗?难道他们不懂钱的价值吗? “你不要也可以，但你可以捐助灾区，在这寒冷的冬天，有多少孩子需要暖和的衣服啊?可你为何要这样抛弃啊?”老人为这种浪费而感到惋惜! 她可能没有什么文化，认识的字可能还没有我们多，可在道德品质上，我感觉她胜过我们许多。望着老人饱经风霜的面孔，一股深深的感动油然而生…… 初中生写人物的作文：做你的朋友真幸福 黑暗，渐渐笼罩大地。漆黑的夜，一轮弯月悬挂在半空中，洒下点点荧光。轻倚窗台，抬头仰月，心中不仅怅然。这一夜，许是这盈盈月光，带给我这份不明的伤感。是寂静，是孤独，是怀念……注定不眠。想起了你，这淡淡的忧愁中，仿佛又多了些许欢乐。回顾那些有你在的日子，是怎样的幸福。 嘴角微微上扬，一抹笑容浮现我的脸庞。消逝忧愁，带来丝丝缕缕的欢乐。回顾往昔，那段有你在的日子，是我最幸福的时候。你总能带给我许多欢笑。记忆中，你永远是那个在我无聊时陪我一起疯玩的女汉子，那个会在我被欺负时挺身而出的英雄，那个和我一起与老师打游击战的同僚，那个默默听我诉说心事的姐妹，那个与我疯疯癫癫闯校园的二货……若说这世上谁最了解我，那你定是那不二人选，有时甚至比我自己还要了解自己。当然，我也同样的了解你。不然怎么能说是知己呢?你常用这个调侃，我们是彼此肚子里的蛔虫。这个说法虽然有些抽象，但却是一个很好的比喻。 我们的相识是我记忆最深刻的。小时候，我的性格偏文静，绝对是看起来好欺负的那种。因此，总会招来一些莫名其妙的挑衅。这事放在谁身上，应该谁都会感觉到不幸吧。起初我也是这么认为的，可后来，我却为此庆幸。不然，我又怎会与你相识呢?记得那天，隔壁班的男生看上了我手中的玩具狗，想要抢去。虽然已经习惯了这种场面，但我却还是很害怕，怕男生会抢走我唯一的朋友。红了眼眶，泪水在我脸颊迷漫。这时，你如超人一般出现在我的身边，保护我，帮我赶走了男生。记得你还臭屁的说了一句“哼，没用，以后姐罩你。”之后，我们就成了好朋友。 这种现象一直维持到我们小学五年级，后来，因为你父亲的工作，你全家迁去了四川。就此分别4年后，我们再也没有见过。永远记得那一天，灰暗的天空，灰暗的世界，在一片灰暗中，送走了那唯一一份光明的你。“我们是永远的朋友。”这是你留给我最后话语，自此我依然清楚的记得。 即使你已不在我身旁，有你在的那些日子，注定是我永恒的回忆，今生，与你相遇是缘，与你相识是份，与你相知相交，乃我人生一大幸事。雨，做你的朋友真幸福。 初中生写人物的作文：我是一个忧伤的孩子 90后的我们，多多少少有些泛滥成灾的忧伤吧。不记得在哪里看过一句话，“80后，是坚强的代名词，90后是忧伤的代名词，千禧后，是狂傲不羁的代名词。”也许，是真的吧。 也许，我还是个忧伤的孩子吧，多少次，漫步于校园，漫步于我们走过的点点滴滴，总是会有一种莫名的忧伤，那些，内心深处，仿佛已被遗忘的记忆，翻涌而出，就这样，跟着我的眼泪，逃离我的眼眶。 真是一个坚强的孩子，这是别人对我的评价，是啊，我还是一个孩子，在别人眼中永远长不大的孩子，是一个仿佛从不知道流泪的孩子，可是又有谁能知道，多少次，为了回忆，我躲在角落，默默流泪，回忆，应该是我的软穴吧。这个坚强的孩子，什么都不怕，只是害怕回忆了吧。 忧伤，是因为回忆太过华丽，还是自己曾经辜负过、伤害过很多人，也许，很多人都认为这不算伤害，可是，我还是自责啊，伤害过一个个喜欢我的人，因为我所谓的原则，我不懂得婉言谢绝，只知甩头就走;伤害过一个个信任我的人，因为我虚伪的笑容，他们，一直被我欺。 每个人都有自己的天使，可是对于我这样忧伤的孩子，我有自己的天使吗?也许有的吧，阿蓓，是不是我的天使，挑剔朋友的我，从来没有挑剔过她，在我面前说再多她的坏话，我一样把她当作最好的朋友，我那些不愿见人的过往，只有在她面前，我才敢吐露，为了我的天使，也许我可以付出很多吧，把自己喜欢的人让给她，在他们闹矛盾时，我去帮他们和好，尽管，每说一句话，都在我的心中划下伤痕，也许，喜欢的人会有很多，但是，最最知己的朋友，一辈子就这么一个吧! 初二了，不知不觉，我们已经初二了，还有一年多一点的时间，我们就要分别了，要像两年前那样，说再见。然后，天各一方! 再见，不是再次相见，而是再也不见。 也许，我是个忧伤的孩子吧。忧伤，泛滥成灾，害怕离别，为什么，要让我们还那么年幼的时候，就让我们承担离别，要让我们承担那么难以承受的一切。 也许，我是个忧伤的孩子吧，忧伤的行走在这个世界，默默地行走于这个世界，无力的承受着一切的一切，别离，让我们过早的成熟，过早的接触这个世界，过早的面临忧伤。 忧伤泛滥，泪水泛滥。 也许，我是个忧伤的孩子吧。 后记：如果有一天，我们能遗忘忧伤，是不是，就可以幸福一辈子! 猜你喜欢： 1. 人物作文段摘抄 2. 写历史人物的作文精选4篇 3. 关于人物的作文 4. 侧面描写人物的作文5篇 5. 描写人物的优秀作文范文4篇 6. 关于人的励志的作文题目优秀例文8篇
拿破仑可以吗？对于拿破仑·波拿巴一世皇帝，第一，他是一个人，而不是神。历史，是人民群众的历史。每个历史时期的伟大人物，不管怎样高明，他却不是悬在空中，而是生活在社会之中；他之所以比一般人伟大，除了他具有某方面的出众才华外，更因为他有比一般人更高的地位和权势。但不管怎样，他的立脚点和同时代人必然是一致的，是同在一个水准上的。每个时代的历史都不可能是某个英雄的历史。拿破仑时代的历史也不是拿破仑个人的英雄史，不能把他神化。 可是，百多年来，世界各国的史学界对他的评价，却有不少神化之处，如：说他是“世纪的巨人”、“历史上最惊人的奇才”、“西方之皇”、“战争之神”、“命运的支配者”，甚至说“他是从恺撒以来世界上曾经出现过的最伟大的人物，是从亚历山大以来最令人震惊的人物”，等等。 在吹捧的反面，却又是一片愤怒、厌恶和诟骂，如说他是“科西嘉岛的怪物”、“摧残自由的暴君”、“无耻小人”、“低能儿”、“疯子”、“匪徒”，等等。 不管是吹捧或是诟骂，都属于向个人崇拜低头。用这种方式都不能真正揭示出拿破仑这个复杂历史人物的真实面貌。 第二，是时势造英雄，而不是英雄造时势。历史的规律表明，每当社会的大变革时期，都是英雄辈出的时代，它必将造就伟大的历史人物。拿破仑之所以伟大，是由震惊世界的法国大革命这一伟大事件所造就的。正如恩格斯所指出的：“恰巧拿破仑这个科西嘉岛人做了被战争弄得精疲力竭的法兰西共和国所需要的军事独裁者，——这是个偶然现象。但是，假如不曾有拿破仑这个人，那末他的角色是会由另一个人来扮演的。”因此，必须把他放在法国大革命的历史之中，才能更好地去认识他。 第三，要看主流、看主导方面，不能以某一片面代替整体。历史人物，特别是伟大的历史人物，其一生的经历是错综复杂的。拿破仑一生所处的时代，正是法国大革命的时代，也是整个欧洲大陆由封建社会向资本主义社会大转变的时代；他的一生经历，他的主要活动，是和这个时代的特点紧密地联结在一起的。因此，要看他在这个大的历史潮流中，是逆历史潮流而动，还是顺应时代的潮而动。 第四，对过去一些关于拿破仑的著述，特别是那些所谓“圣赫勒拿岛的一些著述”，要作全面的考察、分析。因为拿破仑在六年的流放生活中，仍以胜利者的目光来估量他的过失，用夸大一些事实和掩盖另一些事实的手法来缩小、掩饰他的错误。这些东西是在十九世纪三四十年代资产阶级同波旁王朝的斗争中，资产阶级为了达到一定的政治目的，重新祭起拿破仑的亡灵而炮制的。今天法国史学家只把它看成是传说之类的东西，因为它不太符合历史的真相。另外，在英国人和俄国人编撰的一些关于拿破仑传记之类的书籍中，又带有浓厚的民族沙文主义的情绪，因此，对一些事件的原委和性质反映得也不够真实。 第五，有些评论拿破仑的文章，习惯于从马克思主义经典作家的著作中去寻找根据。但是，如果只作一些词句的引用，而不首先弄清楚马克思、恩格斯、列宁和斯大林是在什么时候、为着说明什么问题而讲的，那末，单靠这种引证，必然导致经典作家间在拿破仑问题上的“吵架”。总之，评价拿破仑应当把他放在法国大革命的历史中。综合地考察他的全部活动。这样，我们就会看到，拿破仑作为新兴资产阶级的军事家、政治家，他镇压了王党叛乱，粉碎了欧洲“反法联盟”的多次武装干涉，打乱了欧洲的封建秩序，促进了欧洲各国人民的觉醒，稳定了法国大革命的社会成果。这是他活动的主要方面，是他的主要功绩。当然，每一个伟大的历史人物都不可能是完人，都有他的缺点错误甚或是罪行。作为资产阶级的军事家、政治家的拿破仑更是如此。恩格斯就曾经指出过：“拿破仑最大的错误就在于：他娶奥国皇帝的女儿为妻，和旧的反革命王朝结成同盟。他不去消灭旧欧洲的一切痕迹，反而竭力和它妥协；他力图在欧洲帝王中间取得首屈一指的声誉，因此他尽量把自己的宫廷搞得和他们的宫廷一样。恩格斯是以历史发展的眼光，指出拿破仑的主要错误在于“拜倒在正统主义原则之前”。 同样，我们也不能因为他有功也有过，便象马克思在《哲学的贫困》中讽刺蒲鲁东观察经济范畴有好坏两个方面那样，“就象小资产者看历史伟人一样：拿破仑是一个大人物；他行了许多善，但是也作了许多恶。” 综观拿破仑一生的全部活动，其主导方面的活动，对当时社会和人类历史的发展是起过进步作用的。他功大于过，是一个应当肯定的历史人物。
范文一 荆轲 在中国，荆轲刺秦王历来被誉为爱国主义的壮举，然而，对荆轲此举，我却不敢苟同。 在我认为，荆轲不过是一个逆历史潮流的跳梁小丑，一个有奶便是娘的流氓恶根，一个被雇用的亡命之徒，荆轲刺秦王，不足为训。 战国几百年，烽火遍地，兵戈不止，真可谓“白骨露于野，千里无鸡呜。”饱受战乱之苦的广大人民迫切希望安定。无论是谁，只要是对天下有好处，能使天下安定起来，这就是对人民有利的，秦王当时已经具备了统一天下的能力，而就在这种情况下，荆轲企图行刺秦王，使历史的车轮倒转，他的死，实在是死不足惜。 有些人说，荆轲刺秦王的精神是不错的。其实不然，他本是卫国人，之所以舍身剌秦，用他自己的话说是报秦王的知遇之恩。但这是怎样的知遇呢？大家请看，太子丹为了报私仇，四处物色刺客，最后找到荆轲，让其为自己卖命。认识了不到几天，就鸡鸭鱼肉，车骑美女恣荆轲所享，这哪里是什么知遇？分明是高价收买！ 还有人说荆轲刺秦王时“不怕死，色不变”，但这和那些白刀子进红刀子出的流氓，那些被高价收买行刺总统的暴徒有什么区别？难道这些人都可以荣登光荣榜？ 可见，行刺从来就不是什么值得光荣的事，也不是什么值得歌颂的事，我认为，荆轲刺秦王，不足为训。 范文二 司马迁“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”人，都是会死的，有的人死的比泰山还重，有的则比鸿毛还要轻。生命的价值都掌握在自己手中，这，正是我们今天要谈的严肃的生命价值问题。 人，会为奋斗而牺牲吗？答案并不是“是”，也不是“否”，是“可能”。如果说，他只是一个天天坐在摇椅上的阔太太或者阔老爷的话，他的一生将只是一颗尘埃，虽说它价值连城，可只不过是一个摆设罢了。它也可能连一粒芝麻的价钱都不过，但是，有人知道：这，因为这也是一个摆设，它真正的缺陷并不在于这个，或许这个说法都不对。它本身被人瞧不起的地方是它的心态。一个让人都觉得可怜的人，竟然不希望去锻炼一下自己。 而有些人则死去了却重如泰山，这，也是一个很好的例子： 在《走近科学》节目中，有这样一个故事。有一个人，他上山去砍柴，结果被一只大黑熊咬掉了半边脸。正当他的家人着急时，医院想到了“换头”的方法，于是他把一位撞了车的司机整个头换给了那个人。 或许，这，就是死的有意义吧？ 人生必定有一死，生命的价值在于自己去掌握。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，只求用一颗赤诚的心照亮历史的记载！这是文天祥被俘后的感叹，宁死不屈，为正义事业英勇奋斗，不怕牺牲！！！ 这，也许是一种力量…… 人生的意义，或许就是这些：生命的价值不依赖我们的所作所为，也不仰仗我们结交的人物，而是取决于我们本身！我们是独特的——永远不要忘记这一点！
中国历史人物你可以去查找中国通史啊。
爱迪生，其实你可以百度一下
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
啊哟，我倒是纠结了，你到底要1500字，还是3000呢？
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
传记就是记录不同国家、不同领域的名人事迹的一种文学体裁。人物传记的写法一般是介绍人物的童年、少年、青年、中年及老年的成长经历（包括生活、工作和学习），末尾一般总述人物的功绩成败，也可以在记叙成长经历的同时加入一些议论。
写人记叙文以记叙人物的活动、经历、事迹为主，如人物传记、人物通讯、人物轶事等等。写人的记叙文重在刻画人物的性格，并通过这种性格的刻画来反映生活，表达一个深刻的主题。写人一般可以有如下几种方法：⑴，通过人物的肖像写人。人物的肖像主要指人物的外貌，包括人物的容貌、服饰、姿态和神情等等。肖像描写可以写人物的静态，也可以写人物的动态。⑵，通过人物的语言写人。人物的语言要充分个性化的，能表现人物的出身、教养、经历和性格，让人读了如闻其声，如见其人。⑶，通过人物的行动写人。人物的行动要符合生活的本质，符合人物的性格发展的逻辑。可以选择具体的、富有特征的行动来显示人物的性格和心理活动。⑷，通过人物的心理写人。人物的内心世界是很丰富的，心理描写就是要充分揭示出人物内心的喜、怒、哀、乐、爱慕、思念、苦闷、痛苦、怨恨、惊恐、嫉妒等等。常见的心理描写方式有内心独白、思忆联想、梦境幻觉、动作暗示等。⑸，通过人物的活动环境写人。人总是生活在一定的社会环境中的，人物的个性的形成与他所处的环境有关，写好环境对表现人物的性格极为有用。⑹，通过细节描写、侧面描写的方法来写人。根据人物性格发展的逻辑，捕捉、挑选最具有特征的细节，进行准确、真实的描写，能够使人物的性格更鲜明、形象更丰满。通过相关人物的反映、评说，从侧面间接地烘托描写对象，可以起到睹影见竿的作用。侧面描写常常与正面描写结合运用。⑺，通过事件来写人。可以通过写一件事来刻画一个人，也可以通过写一件事来刻画几个人。写人的几种方法可以单独进行训练，也可以综合进行训练。
如以下两篇（适当扩充）
闻一多（1899~1946）
中国诗人，文史学者。名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅 。后改名多 ，又改名一多 。生于湖北浠水。1912年考取北京清华学校，曾任《清华周报》编辑、《清华学报》学生部编辑，发表旧体诗文多篇。1920年7月 ，第一首新诗《西岸》发表，以后连续发表新诗。早期的诗，形式多为自由体，较为突出地表现了唯美的倾向和秾丽的风格 。1921年11月，清华文学社成立，为其重要成员。同年12月 ，在清华文学社作《 诗的格律研究 》 的学术演讲 ，次年写成《律诗底研究》，开始进行系统的新诗格律化的理论研究 。1922年去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌。其间创作、发表了《太阳吟》、《孤雁》等诗，表达对祖国的思念。还在《创造周报》上发表《〈女神〉之时代精神》等有影响的新诗评论。1923年印行第一本新诗集《红烛》后，开始致力于新诗创作。1925年自美回国，在北京艺术专科学校任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。1926年发表论文《诗的格律》，提出新诗要具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起诗人。
巴顿（1885~1945）
Patton,Gee Smith
美国陆军上将。加利福尼亚州圣加夫列尔人。生于1885年11月11日，卒于1945年12月21日。毕业于西点军校和陆军军事学院。早期在骑兵部队服役。1916年参加美军对墨西哥的武装干涉。1917年，在驻法美国远征军中从事美军第一支坦克部队的组建工作 ，并参加圣米耶勒和马斯-阿贡讷战役。1940~1942年参加北非作战，先后担任坦克兵旅长、师长和军长 。1943 年7月升任第七集团军司令，参加西西里岛登陆战役。1944年6月，盟军在诺曼底登陆后，率第3集团军转战法国、德国，进至捷克斯洛伐克和奥地利边境。德国投降后，任第15集团军司令兼巴伐利亚军事行政长官。重视坦克作用，强调快速进攻。
原来是写自传
初中生自传范文
我叫***，我今年15岁，我在长沙市第二十一中学度过了很有意义并丰富多彩的三年，三年中我得到了很多新的东西。包括知识以及与人交往的方法，还有就是我对未来的希望以及我前进的方向。刚进学校，就和同班同学闹过矛盾，这就是我最大的缺点，性子不好，但是在这三年中，笑过，哭过，被批评过，被表扬过，经过了几年的磨合，我总算是学得了一点为人处事之道。加上妈妈给我买的那些《小故事大道理》班主任推荐的《情商》和自己买的于丹教授讲解的《论语》。虽然只是偶尔涉猎，我也是获益匪浅。
面对着如此繁重的课业，我渐渐学会了合理的安排时间，合理的运用时间，不再像以前没有工作重点，而耽误了不少时间。
我也在此期间也学会很多的经验，变得守纪了很多。这样宝贵的经验，让我在学习上、生活上都提升一个层次。我在每天刻苦的学习中不断积累知识，努力去取得了好成绩。在努力的同时也感到了生活的充实，这让我很满足。我的爱好是跆拳道，这虽然不是学校学习的科目，不过我此中受益匪浅。：这让我明白了只要有努力的去做一件事，就没有做不好的，世上无难事，只怕有心人。这使我对人生的学习提供了很有帮助。我的兴趣是学习英语，也很希望我以后会有多一些的时间来发展自己的兴趣。
初中三年来，我也有了不少的改变，尤其是我的一些优、缺点。我的缺点是上课爱说小话。而我的优点面对老师对我批评，我会虚心接受，并加以改正。但是我以后也会尽力去改掉我的缺点，并去做一名全面发展的优秀学生。
这三年中，我学的东西可能是有限的，但是我知道学无止境，我会一直努力下去的，无论是在课堂上还是在生活中。
当然，三年中也给我留下了不少深刻宝贵的记忆：有与同学下课时嬉闹的，有上课不专心被老师批评的，当然也有一些被表扬的，等等。这些珍贵的记忆，我会一直留在脑海中，一生都挥之不去。
也许以后我并不会在重点中学读高中，但我会记住这个给过我初中三年美好生活的学校，也很感谢老师们含辛茹苦的教我们知识，让我体验了很多我从未接触过的事情，我永远也忘不了自己做过的第一个化学实验，也记得自己连接的第一个电路，这些有趣而精彩的机会都是老师们给的。
初中是我人生的一个起点，我将会继续努力
写传记，是写历史，是写传主一生的历史，写历史中的传主的一生，写传主在历史中的作用和影响。
如实地写作者对传主的所见、所闻、所思、所感、所写、所说、所作、所为，并把这些摆到他所处的历史环境及变化中。就是说，需要跟随传主的步履，不虚构，不夸张，不回避，不掩饰。实事求是，写传记的科学基础就在这里。
事迹材料是写传记的必要依托。传记作者的手头都得要有第一手材料，要有个人观察所得、或经过鉴别核实的材料。这种材料来之不易，但只要你付出努力，终有所得。搜集材料的过程，也是认识传主的过程。作者对所搜集拥有的感性材料，进行分析、比较、揣摩，日子一久，一个完整鲜活的形象，便渐趋在头脑中形成，把这个自己感受并认识的生动形象写出来，传达给读者，是会让读者产生共鸣的。
写传，要精于对历史人物事迹的发掘，在发掘后的材料中恰当地裁剪出历史人物一生中最能表现其思想性格特点的材料，在写作前搞清这个人物一生中值得注意的事迹，判断出他的主要倾向，而给予客观公正的评述。
有了丰富的史料，还要力求使它生动，赋予其故事性。传记作者的功夫是发现蛛丝马迹，顺藤摸瓜，有机衔接，从衔接中提炼出藏匿其中的故事并将之合理地放大。并且通过对已搜集到的资料反复推敲，找出主人公思想和生命历程的端绪，想办法把笔触伸进其内心世界。在这个世界中，你也将发现很多生动传神的故事。
还有一点，就是需要大量的深入细致的采访，尽可能采访到与传主长期在一起的人。他们在与传主在交往中，自然都会有一些生动情节。写传记，得大面积地采访相关人员，如同沙里淘金，一串串被历史遗忘的珍珠便从他们的口中重现出来。
一本传里，如果不少生动的故事，反映传主在彼时的所作所为，不愁立不起传主的形象。需要指出的是，所说的故事，当然不是为了取悦读者而瞎编乱造的，件件桩桩都要取材于事实。故事也有大小，有精彩与一般之别。有时用几个小故事可以凑成一个大故事。
历史、后人、传记作者对传主的评价，是传记中所不可缺少的，虽然这种评价可以展开地写在传记中，也可以隐约地含在传记中。
总之，坚持真实性、准确性和可信性，写成准确的可靠的人物传记类信史，是传记写作应定下的要求和目标。保持传记的真实性，既是对传主和历史负责和尊重，也是对传记作者自身负责。在严格遵守历史真实这一原则的前提下，一切可用的表现形式和表现手法都可以适当地吸收到人物传记的写作中来。替传主向读者打开一扇既是史实又是心灵的窗口，让读者从他们已经熟知的人物和事件中再度获得一些新的感知和审美。
人物传记是通过对典型人物的生平、生活、精神等领域进行系统描述、介绍的一种文学作品形式。作品要求“真、信、活”，以达到对人物特征和深层精神的表达和反映。人物传记是后人或人物资料的有效记录形式，对历史和时代的变迁等方面的研究具有重要意义。
传记：文体名。亦单称传。是一种常见的文学形式。主要记述人物的生平事迹，根据各种书面的、口述的回忆、调查等相关材料，加以选择性的编排、描写与说明而成。传记和历史关系密切，某些写作年代久远的传记常被人们当史料看待。一般由他人记述，亦有自述生平者，称"自传"。传记大体分两大类：一类是以记述翔实史事为主的史传或一般纪传文字；另一类属文学范围，传记作者在记述传主事迹过程中，可能会渗透自己的某些情感、想象或者推断，但和小说不同，传记一般不虚构，纪实性是传记的基本要求。
郁达夫是一位让人怀念的文人和作家。
某年，无意在电视上看见根据他的小说改编的电视剧《春风沉醉的夜晚》，外景是在徽州的郡城歙县，油然而生亲切之感。郁达夫倒是真的来过徽州并留下一篇《屯溪夜泊记》。与郁达夫同行的还有林语堂。他们因不堪那声名遐迩的徽州府郡歙县城里旅店的龌龊，趁黑赶往屯溪——郁达夫在文中称之为“小上海”的地方，如此的“美称”不知从何年何月已从人们的传说中消失。小上海果真繁华，这一班大名鼎鼎的作家们竟然投宿无门，大小旅店都挂上客满的牌子，于是，只得求助当地的警察局，可这山沟里的“大盖帽”们并不买大作家的账。直折腾到午夜一点，也未落实住地，最后，林语堂提议租来一只大船，搬上行李，作一回“天随子陆龟蒙”的风雅来。
木船停泊新安江上，浮家泛宅，围灯夜话，船底江流有声，滔滔东去，一直流向郁达夫的老家富春江。离船一箭之地是那座明代的石拱桥。我在徽州的日子，也常常在江边散步，站在老桥上总会想到郁达夫的那些文字。屯溪虽是文化古城，出了很多的文人，自然也少不了文人的行迹，但在我的印象中恐怕只有郁达夫的这点文字让人怀念，并由此对小城产生一种说不出的神秘感，如今已无法想象当年小城的模样，不过这座建于明代的青石板老桥依然葆存着往昔的一些信息吧。桥头便是那条有名的闻说建于宋朝的“老街”。事实上，在郁达夫的笔下，对这个黄山脚下的小城似乎没什么好的印象，下面便是他的又一遭遇：“我在旧贷铺里，买了一部歙县吴殿麟的《柴石泉山房集》，语堂在那家假古董店里，买了些核船、翡翠、琥珀、以及许多碎了的磁。”可见，那时的这条老街已是“古董贩子”们活跃的场子了，用现在话来说，这些“古董鬼”那时就开始吃旅游的饭。不过那年头，尽管是“假古董店”也尚能买到一些旧货，现在的旅游店清一色的新产品，专吃那些揣着来掏宝拣漏心态的“聪明人”。要说屯溪人会经营的智慧那可是由来已久的，这是徽商末流的旧传统。郁达夫说，那天，屯溪下着雨，他们上岸在一家酒店里，要了一碟炒四件，一斤“杂有泥沙的绍兴酒”，被敲去了两块大洋。于是，郁达夫愤然写道：“这小上海的商家，别的上海样子倒还没有学好，只有这一个欺生敲诈的门径，都学得来青胜于蓝了，也无怪有人告诉我说，屯溪市上，无论哪一家大商店，都有讨价还价，就连一盒火柴，一封香烟，也有生人熟面的市价不同”。郁达夫的牢骚发得可谓“入木三分”。记得我初来屯溪，倒是特地找了一位熟悉的当地人，来老街买些木雕、砖雕之类的小什件。老徽州的古物已被后人们变卖殆尽，就连这些老房子上的零部件也成为稀罕的古董宝物了。店家同他讲着一口屯溪土话，谈到“草皮”（钞票），也是叽哩呱啦，神秘兮兮。包好了木雕，出了店口，朋友忽然递给我一些钱，说是店家给他的“回扣”，我这才知道，这屯浦的水真是深啊！文章的末了，“青衫憔悴的才子”，“遇着红粉飘零的美女”，吟哦了一首七言绝句：“新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟；几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州”。才子佳人，总算又回到风（流）雅（好）上了。
骆驼祥子 真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运。
祥子来自农村，在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自己拉，做一个独立的劳动者。他年轻力壮，正当生命的黄金时代；又勤苦耐劳，不惜用全部力量去达到这一目的。
在强烈的信心的鼓舞和支持下，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；接着反动 *** 的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作；虎妞对他的那种推脱不开的“爱情”又给他的身心都带来磨难。
迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望“象个鬼影，永远抓不牢，而空受那些辛苦与委屈”；在经过多次挫折以后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘碾得粉碎。
这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行。祥子是一个性格鲜明的普通车夫的形象，在他身上具有劳动人民的许多优良品质。
他善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。平常他好象能忍受一切委屈，但在他的性格中也蕴藏有反抗的要求。
他在杨宅的发怒辞职，对车厂主人刘四的报复心情，都可以说明这一点；他一贯要强和奋斗，也正是不安于卑贱的社会地位的一种表现。他不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬，买车当车主剥削别人；他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
这是一种个体劳动者虽然卑微、却是正当的生活愿望。作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和小马祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。
他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
作品写道：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”又说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。
祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。”
老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。
在读完《骆驼祥子》这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后，我的第一感觉是理想与现实的不相符。祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次巅簸坎坷中碎了，散了.的确，理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。
多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学；多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。光靠幻想，梦是不可能成真的，即使像祥子那样不知疲倦地追求，梦想最终还是破灭了。
可以说，这是一个悲剧。同时，祥子最终的堕落与社会之堕落是分割不开的。
有些人因出身贫寒，所以为自己的将来而努力奋斗，却无果。这是什么造成的，是残酷的社会。
现实社会中，钱似乎能代表一切，什么知识大于金钱，根本是个“假命题”。因此，若想在现实社会中立足，充分的知识、良好的生活背景必不可少。
相比之下，后者因素比例更大，所以制造了那么多的遗憾，甚至于悲剧。现实社会中的机遇也决定着理想的实现与否。
法拉第小时候家境贫寒，偶然的机遇使皇家学院院长哈维认识了这个聪明好学的孩童，最终使法拉第成为了著名的电磁学家。日本著名商业家松下幸之助刚刚创业曾一度破产，但也是偶然的机遇使他认识了世界名牌公司，使他走向了富裕之路。
但是这样的人毕竟只占少数。理想和现实并存才能实现突破，创造历史。
与此同时，作者通过祥子所反映出来的有关人格改变的问题，也给我很深的印象。祥子迫于生活的压力一步一步堕落为社会垃圾，如果环境不是这样恶劣，那么祥子一定不会是这样的。
可是事实是这种事情即使是在现在的社会也在不断发生，每天都有很多人为生活所逼，失去了一开始的品格，成为和祥子一样的行尸走肉。很多时候我在想，如果祥子生活在现在的社会里，那么情况一定就不一样了吧？可是事实告诉我，那是不可能的事。
因为即使是在现在的社会里，依然有很多问题值得大家去思考，很多事情就象鱼和熊掌那样，不可兼得。而这种问题似乎也越来越多，大多数人和祥子一样，为了生活抛弃品格。
当人们惊醒时会发现后悔已经来不及了，只有硬着头皮走下去。所以说，祥子变成后来的样子不是一个偶然，而是一个必然。
其实祥子一开始也在努力地与生活斗争，只是他失败了。而他的失败就败在没有。
今天，我看了《名人传记》，海伦·凯勒这位坚强的女性给我留下了深刻的印象。
海伦·凯勒出生在美国，一岁半时，她生了一场大病，毁了她的一生，她变得又聋又瞎。她的家庭教师安妮·莎莉文小姐是一位光明的天使，在她的鼓励下，海伦10岁时开始练习说话，当她14岁时她已学会了德语，20岁时她被哈佛大学女子学院录取。海伦凭借着坚强的意志，和强烈的求知欲，创造了一个又一个的奇迹，1904年6月从哈佛大学毕业，成为了世界上第一个完成大学教育的聋哑人。1906年，她被任命为马萨诸塞州盲人委员会主席，美国盲人基金会就是海伦努力参与下创建起来的。
海伦还写下了对世界产生广泛影响的著作。
我们要学习她那种坚强的意志，想到自己在学习上得过且过、马马虎虎，常常是作业应付了事，遇到难题就退却，缺乏坚强的意志，没能持之以恒，感到十分羞愧。一个残废人尚能如此，我一个正常人真是无地自容，我要以她为榜样，多向海伦学习，不怕困难，刻苦学习，长大做个有用的人才
传记文的一种。
主要叙述自己的生平事迹和著作等。一般用第一人称，也有用第三人称的。
古人著书后常作自序，有的也属自传。如司马迁的《史记·太史公自序》即具有自传性质；王充的《论衡·自纪篇》、江淹的《自序论》，均为自传。
自传是传记的一种。传记以记叙人物生平事迹为主。
自传则是以记述自己的生平事迹为主。自传体作文是传记的简要形式-小传的一种。
从写作的对象上来讲，自传体作文是以写人为主的文章。只不过这个人物是自己，写人的手法在此都可以应用。
但是，怎样把自传体作文写好，却不象写人那样简单。 首先，自传体作文要写出一个真实的、活生生的“我”来。
这个我，应该就是生活中自己的真实样子，而不是与生活中真实的自己隔着一层，让人看了之后，觉得那不是你，或者不是完全真实的你。这就要求写作自传体作文的第一个要求是认识自我。
也许你要问了，我自己还能不认识自己吗？其实不然。我们每个人从出生到成长，走过的每一天每一步都在塑造着自己。
在紧张的生活中，在不知不觉的成长中，慢慢地，可能对自己的成长不那么敏感了，或是感受不那么深刻了，或者，由于环境的左右，自己成了自己不希望的样子，自己对自我的认识也渐渐有了偏差。写作自传的过程有时是一个寻找、发现自我的过程，你要顺着一根线，把自己给追回来，加以审视，加以分析，最终真正地认识自己。
那么，怎样才能在文章中真实地、生动地表达自己呢？让我们一起来想一想。请问一下自己：我是谁？我是一个什么样的人？我的性格如何？我喜欢什么、不喜欢什么？我的理想是什么？我希望自己的未来是什么？我为什么会有以上的爱好与想法？在我成长的过程中，谁对我的影响比较大？哪些事给我留下的印象比较深？……这么问下来，做个记录，加以整理，一份较为真空的自传体作文就出来了。
写作自传体作文比其他写人的作文要容易很多。这是因为写的是自己，素材不缺，认识不缺。
但是，素材多了，又面临一个选材和剪裁的问题。什么样的素材最适合用于这篇自传体文章？什么样的素材更重要、更有表现力？这都是需要认真考虑的。
写作自传体作文，最忌写成流水帐，从自己的出生写起、一年一年的，在哪儿生活，在哪儿上学，在哪儿玩耍，这样的文章不是自传。自传中的自己要个性鲜明。
要紧扣自己的性格特点来写作，我爱静还是爱动？内向还是外向？喜欢看书还是喜欢运动？都要在写作中运用准确的事例生动地表达出来。 自传还有向别人明确传递出自己的外貌特征，使人读后留有印象，甚至一见到你本人就能根据你自传中的描写认出你。
这也需要运用外貌描写的技巧，把自己写好，写活。 自传中要有事实。
自传不是简单的记人，它要反映出人物的成长变化经历，要有一定的时间感。虽然我们现在年龄还小，但成长的经历已经有了，这在自传中都要较好地反映出来。
比如，一位作者写到自己现在是环保主义者，非常喜欢参加各种各样的环保活动。这是为什么呢？因为小时候游长城时一位叔叔捡垃圾的行为深深影响了我，后来通过科教片和老师的引导又强化了这一观念，现在，我们生活环境的日益恶化更加深了这种认识，所以，为了保护环境，使我们的生活更美好，我积极地参加植树、节水宣传、垃圾分类等环保活动，所以，我是一个环保主义者，将来我还要发展更多的人加入我们保护环境的行列。
这篇自传中，作者通过大量事实描述了自己成长为一个环保主义者的过程，一些切身的体会、真实的活动让文章十分生动、充实。 自传的写作对象是自己，为了使文章更生动，可以采用一些特殊的表述手法。
比如通过别人的叙述、借他人之口来写；假托记者采访、写成一篇人物专访；也可以用和读者聊天的方式来写；还可以假装向一个人写信，用书信体来写；也可以运用电影体，把自己生活中的重要场景变成一个个的电影镜头，对这些镜头进行描述……总之，文章中要描写的人是你自己，就看你怎样向公众推出了。 写人物传记应该涉及到的内容有：姓名 籍贯 生平事迹 兴趣爱好 工作 成绩 等等，应以记叙为主，可以适时议论抒情。
应实事求是 例文：自我小传 我于1994年生于安徽省太湖县一个普通家庭 我于1994年生于安徽省太湖县一个普通农村家庭，父亲姓陈，是个读书人，母亲靠自修获得了读书的能力！ 2000点，我6岁时，随父母去了广东省深圳市，在那里读书，从小1读到小4！其中，发生了很多另我难忘的事，其中有开心的，也有不开心的！ 2年级时，我在一些朋友的教导下学会了玩街机，经常去游戏厅，常常被母亲打，但这似乎没有改变我，我依旧去游戏厅，玩我喜欢玩的《拳皇》《街霸》《三国战记》等等！直到发生了2年级末时的一件事：那是在02年的年夜饭时，我的一个伯伯给我200元，我难以忍受寂寞打算用这些钱去附近最高级的游戏场所玩一次！于是，第二天，我便准备去，我先去邀请我的好朋友杨洋一起去，可是他没空，于是我便一个人去了！在那里玩了一下午，把所有钱都玩完后，我恋恋不舍地回了家，我本是兴高采烈的，可是从见了母亲那生气的脸后，我的笑容僵住了，母亲将我拉回了家，将我一顿。
“感恩的心，感谢有你……”每当我听到这首歌时，总会想起一个人，那给予我生命的人——母亲！而我又是最怕在离家时听到这首歌，那时我总会有些心酸，眼泪不受控制。 人们常说：“父爱如山，母爱似海！”我则更觉得母爱如海，有似水柔情般的爱；母爱如船，为我扬起自信的风帆，鼓励、帮助我到达幸福的彼岸；母爱如岸，是女儿心灵受伤后停泊的港湾！
已经十四个春秋了，我曾问过自己：“什么爱是永恒的？”我一直找不到答案，直到那一次，我找到了答案。 那天对于我来说，是一个重要的日子——我去考升学试！我就像站在人生的第一个十字路口，身边的车辆川流不息，红灯亮后绿灯亮……如此循环，可我的选择却是只有一次，没有循环。那天早晨，早早便传来了妈妈在厨房准备早餐的声音，我起床后，看见桌上有雨伞、有考试用具、有早餐。因为妈妈她今天没空，所以不能陪我去考试。
她送我出来路口，在路上，我俩都没说话，但，在朦朦胧胧的雨雾中，我依然清晰地看到妈妈额头上那一道道皱纹，额角上那根刺眼的白发……临上车时，她还再三叮嘱：“放下一切，用心去考，不要管后果怎样，尽力就好！”我点点头，上了车，我朝车后看去，妈妈还站在那路口……我今天没有害怕的感觉，因为我知道，妈妈在背后默默支持我，尽管她没在我身边，但我一样可以感受到她那份关心和对我的爱，有爱作支撑，所以我不害怕.
就在大家充满希望的这一刻，来了个晴天霹雳——我失利了。这消息对我来说是一种多大的打击啊！我害怕听到同学们的笑声，仿佛那是在嘲笑我；我害怕接触亲戚的目光，仿佛那目光中也带有个“为什么”……那次，我流泪了！在我最无助时，是您给我送上安慰和鼓励——妈妈！您告诉我：“人生路上，谁无失败？谁无跌倒？重要的是：懂得重新站起来。重新站起来的人一样是英雄！”听了之后，我虽然没说话，但我心里深受感动也非常清楚：这只是人生漫长路上的一个绊脚石，对于茫茫前途来说是微不足道的。然而，也因为妈妈的支持，鼓励，我才没跌下去——我把毕业试考好了。
妈妈，您的爱，如亮在黑夜的一盏灯，让我这艘失去方向的船找到方向；您的爱，如落在沙漠中的一阵雨，让我这颗干枯的心得到滋润；您的爱，如照在寒冷地区的一缕阳光，使我这棵濒绝境的花看到希望…… 我终于明白，世界上最伟大、最永恒的爱便是——母爱！我将把这无私的母爱珍藏在心灵深处。 虽然时光点滴逝去，但母爱却如泉涌来！我，深深体会到： 母爱——是永恒的！
第一篇：
郁达夫是一位让人怀念的文人和作家。
某年，无意在电视上看见根据他的小说改编的电视剧《春风沉醉的夜晚》，外景是在徽州的郡城歙县，油然而生亲切之感。郁达夫倒是真的来过徽州并留下一篇《屯溪夜泊记》。与郁达夫同行的还有林语堂。他们因不堪那声名遐迩的徽州府郡歙县城里旅店的龌龊，趁黑赶往屯溪——郁达夫在文中称之为“小上海”的地方，如此的“美称”不知从何年何月已从人们的传说中消失。小上海果真繁华，这一班大名鼎鼎的作家们竟然投宿无门，大小旅店都挂上客满的牌子，于是，只得求助当地的警察局，可这山沟里的“大盖帽”们并不买大作家的账。直折腾到午夜一点，也未落实住地，最后，林语堂提议租来一只大船，搬上行李，作一回“天随子陆龟蒙”的风雅来。
木船停泊新安江上，浮家泛宅，围灯夜话，船底江流有声，滔滔东去，一直流向郁达夫的老家富春江。离船一箭之地是那座明代的石拱桥。我在徽州的日子，也常常在江边散步，站在老桥上总会想到郁达夫的那些文字。屯溪虽是文化古城，出了很多的文人，自然也少不了文人的行迹，但在我的印象中恐怕只有郁达夫的这点文字让人怀念，并由此对小城产生一种说不出的神秘感，如今已无法想象当年小城的模样，不过这座建于明代的青石板老桥依然葆存着往昔的一些信息吧。桥头便是那条有名的闻说建于宋朝的“老街”。事实上，在郁达夫的笔下，对这个黄山脚下的小城似乎没什么好的印象，下面便是他的又一遭遇：“我在旧贷铺里，买了一部歙县吴殿麟的《柴石泉山房集》，语堂在那家假古董店里，买了些核船、翡翠、琥珀、以及许多碎了的磁。”可见，那时的这条老街已是“古董贩子”们活跃的场子了，用现在话来说，这些“古董鬼”那时就开始吃旅游的饭。不过那年头，尽管是“假古董店”也尚能买到一些旧货，现在的旅游店清一色的新产品，专吃那些揣着来掏宝拣漏心态的“聪明人”。要说屯溪人会经营的智慧那可是由来已久的，这是徽商末流的旧传统。郁达夫说，那天，屯溪下着雨，他们上岸在一家酒店里，要了一碟炒四件，一斤“杂有泥沙的绍兴酒”，被敲去了两块大洋。于是，郁达夫愤然写道：“这小上海的商家，别的上海样子倒还没有学好，只有这一个欺生敲诈的门径，都学得来青胜于蓝了，也无怪有人告诉我说，屯溪市上，无论哪一家大商店，都有讨价还价，就连一盒火柴，一封香烟，也有生人熟面的市价不同”。郁达夫的牢骚发得可谓“入木三分”。记得我初来屯溪，倒是特地找了一位熟悉的当地人，来老街买些木雕、砖雕之类的小什件。老徽州的古物已被后人们变卖殆尽，就连这些老房子上的零部件也成为稀罕的古董宝物了。店家同他讲着一口屯溪土话，谈到“草皮”（钞票），也是叽哩呱啦，神秘兮兮。包好了木雕，出了店口，朋友忽然递给我一些钱，说是店家给他的“回扣”，我这才知道，这屯浦的水真是深啊！文章的末了，“青衫憔悴的才子”，“遇着红粉飘零的美女”，吟哦了一首七言绝句：“新安江水碧悠悠，两岸人家散若舟；几夜屯溪桥下梦，断肠春色似扬州”。才子佳人，总算又回到风（流）雅（好）上了。
第二篇：
居里夫人，一个感动了全世界的名字。她朴实的身影，深深地被一代又一代的人们所铭记；她激人奋进的故事，也被人们一遍又一遍地传颂。
居里夫人出生时，她的祖国波兰正遭受沙俄铁蹄的蹂躏。知识分子的家庭背景，赋予了她良好的修养和强烈的民族责任感，当然也将知识精英的聪慧和坚韧毫无保留地遗传给了她。开明和蔼的双亲和五个孩子组成了一个其乐融融的大家庭。尽管沙俄施行严厉的殖民统治，但身为小妹的她，还是幸福地度过了短暂的童年时光。
斯可罗多夫斯基夫妇的教育方式很值得我们今人借鉴。他们从未对孩子进行过什么“启蒙”，而是放开手脚，让他们自由玩耍，去尽情地拥抱大自然。居里夫人一生热爱自然、亲近自然，想必就是在孩提时代埋下的种子。父亲虽然是一名颇有才华的理科教师，却从未刻意引导过孩子的兴趣，他甚至不让小玛妮雅过早地接触理科书籍，好让她在上学后能够全面地涉猎知识，从而逐渐找到志趣所向。当然，他对于孩子们的学业还是非常关心，并且要求严格的。至于母亲，则做出了巨大的牺牲，放弃了女校长的职务，全心全意地相夫教子。在身患重病、家境窘迫的情况下，她仍旧若无其事地操持家务，不遗余力地为孩子们营造一个轻松愉快的家庭氛围，不让年幼的他们过早地承受心理负担。由此，我看到了家庭的意义所在，它不仅是每个人成长的天堂，更是一个塑造人的殿堂。
后来，为了给姐姐筹措学费，年少的居里夫人饱尝了世态炎凉。十七岁那年，她孤身一人背井离乡，去外省当家庭教师，一当就是六年。这六年寄人篱下的生活，让她逐渐意识到了社会的复杂，人性的复杂。失恋的痛苦经历，更教会她该如何选择终生伴侣，如何从本质上去认识一个人，透析一个人。这六年的磨难也教会了她如何面对挫折，使她在后来的实验中败而不馁，在经历了风风雨雨后见到了缤纷的彩虹。
而居里夫妇的结合更是两颗高尚心灵的碰撞。这碰撞迸发出耀眼的人性光辉。在生活上，他们几乎毫无要求。但在这两名学者，对待科学研究却是异常严谨，锲而不舍，孜孜不倦的。在他们心中，科学是最神圣的，是属于全人类的。“荣誉”和“财富”在他们面前显得如此渺小而又微不足道。因此，他们无偿地将镭的提炼方法公诸于世,并把世界上第一颗纯镭捐献给了国家，捐献给了世界。
探求真理没有捷径可走，那必将是一条清贫而又寂寞的漫漫长路。若无足够的毅力，千万不要轻易涉足。最可怕的事莫过于知难而退，临阵脱逃，继而变成一个道貌岸然的伪学者。
不仅仅是对于科学而言，对于世上的所有事情，都是没有付出，就没有收获。而在等待收获的这条漫漫长路上，最重要的就是坚持二字。许多人因为一点挫折就打退堂鼓，也有人在失败了几次后，就拍拍蹭在衣服上的灰后，摇摇头，退回去了。殊不知或许成功就仅仅离你是一步之遥，而你不愿再走了；或许成功就在你身旁，而你不愿侧身寻找；或许成功就在你头上，而你不愿抬头望望。殊不知一切的或许就在你回头返回的那一刻，灰飞烟灭了。
朋友，不要灰心，不要放弃，成功其实离你只有一步之遥。
第三篇：
一代天骄成吉思汗
有这样一位伟人，他曾经震撼了当时的欧亚大陆，也引起了世人对他的褒贬与毁誉：有人由衷的赞颂他是千古英雄；也有人称他为世界征服者和无与伦比的侵略家。然而在所有的古今帝王中，论功业，论才智，论胸怀以及人生的曲折程度，几乎没有人可以跟他相提并论。他，就是一代天骄成吉思汗。
后人对他的评判往往只注重他在军事方面的功过，却忽略了他人性的一面。成吉思汗治国方面的精辟策略，独具慧眼的用人之道以及博大的胸怀和高尚的人格使他成为了前无古人，后无来者的伟大帝王。同时，也为后代统治者树立了永远适用的统治法则。
◎天命
铁木真的父亲是当时蒙古一个部落的首领，当铁木真降生的那一刻，他的父亲打了一场大的胜仗。因此，他被称为是该部落的“福星”。根据蒙古人的习惯，他父亲就用被击败首领的名字为他命名，以显示其家族的战功。同时，他的父亲还惊喜的发现刚出生的儿子手里紧紧的握着一块象长矛一般的凝血，便感叹这是天命：铁木真将来必定会成为草原上的一位大英雄。
铁木真在蒙古语里是“铁的变化”的意思。从一块矿石到一块铁是要经过烈火冶炼的。苦难、苦斗、苦战伴陪了他一生。同时也造就了这个震惊过世界的成吉思汗。
◎用人之道
在铁木真走向成功的道路上，有过几次亲人的背叛，其中包括他的叔叔和堂兄，却没有一个是他的部下。这在历史上是绝无仅有的。因为在马背上和草原上长大的他，有着自己独具慧眼的识人标准和用人之道。
铁木真长着一双火眼金睛。在他的一生中，用人奇准。难得的是在那个等级制度森严的时代，他并没有以等级来划分人的能力。甚至对于地位卑微的奴隶，他都没有另眼相看。因为在他眼里，奴隶并不会因为他们地位的卑贱而拒绝崇高。
铁木真的一生与三个奴隶有不解之缘：一个是与他同甘共苦了一生的老仆人豁阿黑臣，一个是把爱心全部奉献给他而不求回报的合答安，另一个就是他最倚重的大将木华犁。豁阿黑臣在铁木真还没有降生的时候就在他们家当奴隶，一生为这个家忠心耿耿，不管后来铁木真的父亲被敌人毒死后他们家有多么的悲惨都没有离开过。美丽的合答安少年时曾经救过铁木真的命，后来在上天的安排下她在多年后又回到了铁木真的身边。她的善良和贤惠一直深深的打动着铁木真，然而不管铁木真费尽多少唇舌，她都没有答应做他的妃子。而是坚持做奴隶的本分，决定终身不嫁。她虽然没有高贵的地位，可她的人格魅力是最为闪闪发光的。她有着极强的预见性，每当铁木真冲动的时候，她总是有办法使他平息下来。也因此使众多百姓免于死在马刀之下。木华犁曾是铁木真敌人的将领，铁木真佩服他的忠和勇，而木华犁也敬佩铁木真的胸怀，于是便死心塌地跟随他征战一生，立下了数不清的大功。
◎治国奇略
打下了金国中都是成吉思汗的重大胜利。而得到一位可以帮他治国安邦的谋臣耶律楚材却是他更大的胜利。耶律楚材向他提出“天下可以马上得之，却不可马上治之”，“以儒教治国，以佛教治心”的精辟建议，他对此番荐言十分赞赏，并且也确实将其方案实施到实处。
最值得一提的是成吉思汗是信奉长生天的。用中国人的话来讲就是相信老天爷的。而对于信奉耶酥的，安拉的，佛祖的，太上老君的，孔夫子的一律接受，而且相当尊重。他从来没有因为信仰的不同而进行过宗教战争。当年在他的统治范围内，上百种宗教信仰共存，而且来自不同信仰和文化背景的老百姓非常和谐的生活在一起。这样的局面在整个的人类历史长河中都是少见的一幕。
◎结束语
帝王将相在历史舞台上永远都是主角，一个民族甚至世界的历史格局往往因为一位伟人的出现而发生了决定性的变化。
伟人，是说他具备了常人所不具备的才能，创造过超乎常人的伟大功绩。伟人首先是人，人总是有人性的，人性总是有弱点的，他也会妒忌，多疑，自负和残忍。但伟人一定是智者，所以他才是个成功者。
成吉思汗为后代统治者树立了永远适用的统治法则：即用人得当，广招贤能，施仁政，以及尊重宗教信仰。成吉思汗作为“智者”最精髓的体现的就是他对宗教的态度。他的宽广胸怀为其带来了“一代天骄”的美誉，他明了“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉”是统治术的最高境界，因为任何一位迫害宗教正信的统治者的政治寿命一定是短暂的，他的结局也一定是会非常悲惨的。
探讨历史并非是仅仅为了明了人类的过去，而是为了更好的把握当前和面对未来。虽然历史并不能为当前的问题提供详细的解答，然而却可以为我们提供解决的参数和思路。尤其是现在中国内外出现了一股讨论“中国之未来”的旋风。可以说，成吉思汗一生中的亮点是中国之未来最好的参数。
这是三篇传记，你自己看着挑吧！
开头先写出人物的名言，然后再叙述人物的事迹以及自己的观点，最后再总结。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一，这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔，勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵，最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后，默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和 *** 生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。黏稠的血液因为 *** ，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风，是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，梵高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高来看提奥，两人谈起他对艺术的见解。
到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸，在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界，享年37岁。他的遗言是：“The sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处，那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中，带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁。墓园很简单，兄弟俩的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特·梵高与文森特·提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐，可以让自己不再绝望，于是他选择了离开。
成吉思汗
有这样一位伟人，他曾经震撼了当时的欧亚大陆，也引起了世人对他的褒贬与毁誉：有人由衷的赞颂他是千古英雄；也有人称他为世界征服者和无与伦比的侵略家。然而在所有的古今帝王中，论功业，论才智，论胸怀以及人生的曲折程度，几乎没有人可以跟他相提并论。他，就是一代天骄成吉思汗。
◎天命
铁木真的父亲是当时蒙古一个部落的首领，当铁木真降生的那一刻，他的父亲打了一场大的胜仗。因此，他被称为是该部落的“福星”。根据蒙古人的习惯，他父亲就用被击败首领的名字为他命名，以显示其家族的战功。同时，他的父亲还惊喜的发现刚出生的儿子手里紧紧的握着一块象长矛一般的凝血，便感叹这是天命：铁木真将来必定会成为草原上的一位大英雄。
◎治国奇略
打下了金国中都是成吉思汗的重大胜利。而得到一位可以帮他治国安邦的谋臣耶律楚材却是他更大的胜利。耶律楚材向他提出“天下可以马上得之，却不可马上治之”，“以儒教治国，以佛教治心”的精辟建议，他对此番荐言十分赞赏，并且也确实将其方案实施到实处。
成吉思汗为后代统治者树立了永远适用的统治法则：即用人得当，广招贤能，施仁政，以及尊重宗教信仰。成吉思汗作为“智者”最精髓的体现就是他对宗教的态度。他的宽广胸怀为其带来了“一代天骄”的美誉，他明了“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其源泉”是统治术的最高境界，因为任何一位迫害宗教正信的统治者的政治寿命一定是短暂的，他的结局也一定是会非常悲惨的。
《三国演义人物秀》中有许多让人难忘的人物，但最令我难忘的人物身为蜀国五虎上将的赵云——赵子龙。赵云是常山真定人原是公孙瓒的部下，后投奔刘备，为蜀国征战。
赵云英武勇猛，胆量超人，性格稳重果敢，忠诚大义。“血染征袍透甲红，乱世谁敢与争锋，单枪救困扶危主，惟有常山赵子龙。”
在长坂坡一战中，刘备大军失利，但刘备的儿子阿斗（刘禅）深陷曹操大军之中。赵云为救刘备之子，单枪匹马突入曹操百万大军中七进七出，解救了刘禅。孙尚香孙夫人要抢刘禅回吴国时，让刘备以荆州交换，赵云又截江夺阿斗。
赵云武艺高强，并且有远见，有智谋。刘备为报关羽之仇，起兵伐吴。赵云规劝不成刘备，只好出征，保护刘备。多亏有赵云在一旁保护才救出了深陷重围的刘备。赵云知道七十岁时，还在汉中连斩五将，使敌人闻风丧胆！
我敬佩赵子龙，敬佩他对主公的忠诚：独身救阿斗、截江夺阿斗。敬佩他的勇，取上将首级，如探囊取物。我敬佩它的谋，零伤害吓跑司马懿。我敬佩它的忠，为救少主不顾自身。我在称赞赵云：“有勇有谋，穿梭雄兵之中。肝胆相照，救主不顾自身。
我的外婆每年的大年初一，我都要去给外婆拜年，外婆总会给我一个大大的红包。今年大年初一，我早早地来到医院给外婆拜年，疾病的折磨让坚强的外婆已经瘦弱得站不起来了。她躺在病床上注视着我的到来，听我祝她康复，然后吃力地从枕头下掏出一个红包递给我。接过红包，我心中掠过一丝黯然：这是外婆给我的第十三个红包，也可能是外婆给我的最后一个红包了。外婆是慈爱的。我出生在冬天，听妈妈讲，我出生时外婆在半夜赶到医院等候着，迎接我这个小小生命的诞生。我出生后7天就过年了，外婆给了我一个漂亮的红包，里面装满了对一个新生命的无限祝福与希望。外婆的手很巧，记得我五岁的时候，穿了一件鹅黄色的新棉衣去外婆家拜年，领了红包我就出去放鞭炮，不料鞭炮把漂亮的新衣服炸了个大洞，外婆轻声地叫我把衣服换下来，把衣服的一个荷包拆下来仔仔细细地缝在破洞上，补得天衣无缝，一点痕迹都看不出来，让我高兴得又蹦又跳。可惜能干的外婆现在躺在病床上，再也无力为我补衣服了。外婆是一个刻苦学习的人，她十几岁就从广西来贵州读书，从中专读到大学毕业，最后成为一名终身享受 *** 津贴的高级兽医师。外婆还是一个勤奋工作而又不好张扬的人，我读三年级的时候，外婆被她的家乡《容县人物志》选为传记人物，爱好写文章的爸爸帮她整理资料，我看爸爸在百度里输入外婆的名字“廖焕芬”，电脑上就跳出了一长串的搜索结果和论文题目，仔细看一下，有《贵州省猪流行性腹泻病的调查》、《猪痢疾的调查诊断报告》等几十篇。原来，看似普普通通的外婆在工作和操持家务的同时，还写了那么多的论文，真了不起。从此，外婆在我的心目中，除了慈祥、和蔼，又添了许多高大。我多么希望这样的外婆能久久地伴随我们，陪伴我们几个孙子孙女慢慢长大。可是，在我给外婆拜过年后的第12天，心爱的外婆就永远离开了我。我怀着沉重的心情跑进医院，病床上的外婆已经没有了呼吸，她脸色苍
白，嘴唇乌青。把生命传给了妈妈、然后又由妈妈传给了我的外婆，让我感恩终身的外婆永远离开了我。外婆满怀慈爱地把我迎来，我依依不舍地把外婆送走，生命就这样完成了一次轮回。办完丧事回到家里，我拿出外婆给我的最后一个红包，久久凝视着上面8个金色的大字“新年快乐，学业进步”，我知道，这是外婆在生命的最后时光里对我的祝福和期望。72岁的外婆永远地走了，她不仅把世界上最宝贵的礼物——生命传给了妈妈传给了我，还把她生命中最重要的品格装在这个沉甸甸的红包里亲自送给了我，那就是中国人的善良、勤劳、刻苦、自强。无论我走到哪里，这些闪光的品格都将作为我生命的航标，时时刻刻引领着我。感谢您，我慈爱的、永远难忘的外婆！
因为文章是主要写人物的，可以直接用人物职业来做题目，比如《我的老师》、《世上只有妈妈好》等。也可以运用象征、比喻的手法来做题目，比如《最温暖的一片阳光》、《蜡炬》、《园丁》等。还可以用你要写的人物最明显的特征来做题目，比如《背影》、《老师的背》、《妈妈的鬓角》等。甚至还可以用某个人物的外号或者姓名来做题目，比如《老王》、《孔乙己》等。
作文题目就是整篇文章的眼睛，起着至关重要的作用。好的作文题目能够概括文章主要内容，揭示文章主旨，交代故事发生的背景，设置悬念，给读者留下阅读兴趣，甚至还能运用一些修辞手法。
如何写好作文题目呢？
题目用语力求精练简洁，避免繁琐。
题目一定要准确地表达文章内容。
题目用字遣词要富有美感，寓意深刻。
标新立异，出人意料。
转载请注明出处作文大全网 » 作文人物传记 人物传记作文600字很急啊
人物传记，关键是选材，因为人物事迹很多，选材最难。不知您还记得《谁是最可爱的人》一文吗？下面是一篇关于“××好人”人物事迹传记，希望能对你有所帮助。因涉及人名，所以用×代替，影响阅读，请见谅。《好老师拾金不昧 不图名助人为乐》××老师，年已花甲，在三尺讲台上辛勤耕耘四十余载，爱岗敬业，乐于助人，拾金不昧，桃李满天下。他在平凡的岗位上所做的好人好事实在是不胜枚举。今年4月17日那天，××公司的刘老板用卡车送大米到××初中食堂。返回上车时，刘老板一不小心把钱包掉在学校附近的公路上。当××经过这条公路时，他发现路面上有一只钱包，捡起来一看，里面有身份证、银行卡和现金。他根据身份证上的姓名，打听到刘老板的电话号码，立即跟刘老板取得了联系。当刘老板拿到失而复得的物品时，连声道谢：“钱包里有银行卡的密码，到银行自动取款机上就能取到现金。”过了几天，刘老板专程来到学校向×老师表示酬谢，并要请他到饭店吃饭，×老师婉言谢绝。前年春天，王老师的哥哥身患食道癌，在×人民医院住院治疗急需手术费。王老师到×农商行取款两万元到人民医院去缴费，稍不留神，把钱包丢在办公室门前的水泥路上 。钱包里面不仅有两万元现金，还有王老师的工资卡和身份证。王老师骑着电动车赶到县人民医院时，发现钱包丢了，急得满头大汗，气得脸色发白。×老师拾到以后，立即跟王老师联系，可惜的是王老师的手机没有带在身上，怎么也联系不上。王老师满腹忧愁回到学校时，×老师立即把钱包完璧归赵。王老师激动得热泪盈眶，拿出一千元表示酬谢，可是×老师执意拒绝。像这样的事情在×老师的生活中还有许多，不再列举。前年秋天，学校食堂临时工×，下班骑电动车回家，途中被一辆摩托车撞倒在路上，没良心的肇事者当场逃逸。×忍着疼痛回到学校，坐在地上泪流满面，呻吟不断。作为管理员的×老师闻讯后立刻赶到学校问这问那，自己亲自把×送到×医院，驮到二楼请医生摄片检查，结果右脚骨头严重断裂，不能下地走路。×老师自己掏钱为×办理了住院手续。×住院治疗一个多月的时间里，×老师除给予精神安慰外，还主动承认了她的劳动任务，让×报酬照拿，他还请校长照顾了800元营养费。×老师历来爱生如子，不是亲人胜似亲人。用温暖滋润着学生的心田。有一天，班里的小吴同学下课时突然晕倒在教室里，脸色苍白，不省人事。×老师知道后，从办公室飞快地赶到教室，二话没说，立即抱起小吴向医院奔去，自己汗流浃背，请医生进行治疗。跑来跑去自己掏钱给小吴挂号、取药。一个小时以后，小吴从昏迷中慢慢苏醒，×老师这才松了一口气。医生深情地说；“小吴突发心肌梗塞，如果晚来十分钟，心脏就会停止跳动。”小吴的妈妈从×赶到医院时，见到此情此景，激动得说不出话来，紧紧拉住×老师的手表示感谢。小吴住院期间，×老师经常送慰问品。每天上好课以后，就来到小吴的病床前帮他补课。鼓励他与病魔抗争，早日康复，返回课堂。小吴在×老师的精心培养下，迈进了北京大学的校园，成长为省级干部。去年为我县招了一个亿元物流项目。××老师从小聪明好学，顽强拼搏，1975年毕业于×学校，长期奋战在教学第一线。多年来一直担任初三年级的班主任，从事语文教学工作。他深刻钻研教材，探讨教法，认真上课，精心设计批改作业，不断积累教学经验，认真研究命题动向，经常忙到深夜休息时司空见惯。他每年几乎都能击中语文中考试题，特别是能预算到作文试题。同事们都夸他是活神仙，拜他为师。教学成绩名列全县前茅。深受家长和学生的敬佩和喜爱。天有不测风云，人有旦夕祸福。18年前，×老师因劳累过度，不幸患上了胃癌。但他仍然带病坚持工作。后来，在×校长的反复推促下，才勉强离开了心爱的课堂，到×人民医院手术治疗，胃部切除三分之二，未等身体完全恢复，就回校上课。最近几年，×校长安排×老师担任食堂管理员工作。他勇挑重担，一马当先，加强食堂管理，强化食品安全工作，想方设法提高饭菜质量，让学生吃得舒心，吃得放心。去年学校食堂被评为县四星级食堂，当时这不但是我县农村初中仅有的一家。深受社会的好评。跟他年纪相同的或者年纪比他小的同事，几乎离岗休息了。可是他仍然带病坚持工作。难能可贵的是×老师平时生活节俭，不讲吃，不讲穿。每天骑着一辆破旧的自行车上下班，多次把晋升中学高级教师的机会让给了同事，临近退休，至今还是中学一级教师。众所周知，×老师在家庭教育方面可以说是大家学习的榜样。他的儿子×在他的言行影响下，品德高尚，勤奋学习，励志成才。从本科读到硕士研究生，后来又读到博士研究生。现在是×大学的博士生导师。他目前是我国最年轻的博士生导师。×一心扑在祖国的通信科学事业上，撰写的科学论文风靡全球，并且有多项科研成果。×从小就有回报家乡的热情。他正准备把自己的科研成果引到×来转化为生产力。有机会的话，肯请国家工业信息化部支持，把科研成果放到家乡×来，为家乡的经济腾飞做出贡献。说实在话。×老师在平凡的岗位上所做的好事，并不是用语言文字能表达完的。×老师反复不肯笔者写这份材料。所写的事情还是从别人那里得到的。