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这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
Zhengzhou printed summary of the phase mask Zhengzhou catalog design catalog design printed on the phase mask, the main elements to mask the main design a phase mask on the Zhengzhou India's catalog describes the first phase mask design Zhengzhou Indian election background and purpose of title, as well as mask design early market research to determine its image positioning. Secondly, I chose in the design and catalog design with opera mask as the design theme, the idea is to make the traditional point of new elements into the mask, so that the traditional elements combined with traditional elements, but at the same time and fashion combined feeling, hoping to get more young people to love, to some extent, also played the role of national culture. Concluded the thought and the design proceeds, and the late integration of mask design. Design to achieve the integration of traditional and fashion, to a certain extent, also played the role of national culture. Keywords: Face the traditional elements of Indian culture phase
Henan zhengzhou printing facebook catalog design pick to henan zhengzhou printing facebook catalog design, mainly with facebook elements is given priority to, devise a set of henan zhengzhou printing facebook catalog first expounded henan zhengzhou printing facebook design to choose a background and purpose, and the design of facebook market survey, the determination of its image positioning the
Rough analysis to the creative expression in the typeface design on the facial makeup in Beijing operaAbstract: Peking Opera styles of makeup is the traditional Chinese culture identity, is the feudal ethical concept of value and aesthetic products, is our country strong ethnic characteristics of the facial makeup, highly abstract, stylized decorative language reflects the ancient world outlook, values and aesthetic consciousness. With the development of Beijing Opera elements in typeface design innovation is also very important. This article mainly summarized the Peking Opera elements in typeface design method. Trying to Chinese traditional elements and typeface design integration and extension of new typeface design work. The facial makeup art in the modern era of more fresh, while the traditional culture of Chinese opera with plane media to get the real development and word: Peking Opera styles of makeup typeface design adornment languag
说到中国悠久的文化时，也必然说到古老的长城和丰富多彩的戏曲代表——京剧。京剧以它独特的魅力享誉全世界，被世人称为中国的国粹。京剧作为一门艺术，它的教育内涵丰富，有许多适合幼儿年龄阶段的教育价值需要我们去探究。认真落实《幼儿园工作规程》及《纲要》精神的同时，培养幼儿对京剧艺术的兴趣，弘扬了民族传统文化，以京剧艺术为切入点，通过多种途径实施全面的、启蒙的教育。德育是学校教育的基本任务之一，我们也应当发挥京剧艺术教育的教化作用。通过京剧艺术来优化德育过程，能潜移默化地树立幼儿的民族自尊心、民族自豪感，弘扬我们中华仁爱、礼让、勤劳、勇敢等传统美德。一、通过创设环境让幼儿走近京剧，感受美的艺术幼儿的年龄特征决定了他们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要实物和动作的帮助。因此可以说，物质环境是幼儿学习的中介和桥梁。从京剧艺术欣赏的不同角度出发，在班上创设了“京剧艺术欣赏角”，将色彩精美的剧照、漂亮的服饰、多彩的脸谱放在里面展示一引导幼儿感受其色彩的美；在表演活动区开办“京剧小舞台”，将具有德育功能的曲段用连环画的形式表现出来，展示在区域中，帮助幼儿理解其故事人物与情节——引导幼儿感受其内容的美；增添表演道具，将戏曲中人物面具，简单服饰如长发、长须、官帽、戏服、车旗伞盖等投放到区域中，激发幼儿的表演情趣——感受其表演形式的美；通过环境的创设，引导幼儿走近京剧、了解京剧、喜爱京剧、发现京剧艺术的美。二、以京剧脸谱的艺术特点为切入点，培养幼儿对美术活动的追求和表达幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。初步了解京剧艺术往往是从生动有趣的京剧脸谱开始的。使幼儿通过脸谱欣赏、脸谱绘画、脸谱制作及京剧表演的形式来展现生活中的美和内心世界的美。纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓；蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操。我们通过开展欣赏这些色彩各异的脸谱活动，引导幼儿学会从颜色判断京剧人物哪个是“忠诚”的人，哪个是“勇猛”的人，哪个是“狡猾”的人，孩子们感到很神奇。强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育在这样的欣赏活动中，孩子们不仅赏识到京剧脸谱的色彩美，同时，他们的艺术情感也得到了熏陶。三、以京剧故事为切入点，培养幼儿的良好品质和坚强意志教师可以给孩子们提供“历史故事书”和“京剧故事书”，或由教师通过剧照、剪报、光碟等现代化信息材料，了解到这些京剧故事情节的。同时了解中国文化的博大精深，以自己是一名中国人而感到骄傲。我们通过开展谈话、讲述等活动，将幼儿并不熟悉的事情以直观图片、剪报或幼儿容易理解的连环画等方式进行京剧故事图书自制活动，同时也将幼儿对故事的感受记录下来，添加到故事内容之中，使幼儿通过直观的画面直接感受到它的教育内涵。《岳飞传》中岳母刺字“精忠报国”的故事，它能激励孩子们从小多学本领，长大才能为建设祖国多作贡献的良好愿望等。现代京剧《沙家浜》选段“智斗”、“军民鱼水情”；《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”；《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”等，我们将这类京剧以故事的形式讲给幼儿听，通过这些京剧故事并运用多媒体信息技术帮助幼儿了解旧社会人民生活的艰难，使幼儿感受到现在的幸福生活是无数英雄用生命换来的，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰。四、以京剧表演为切入点，在日常活动中培养良好行为京剧小舞台表演游戏中，让幼儿扮演各种角色，模仿故事主人公的情绪和动作，体验表演的乐趣和人物的情感。演包拯、关羽的孩子他们觉得，我们要像包公、关公一样抓坏人！经典戏曲富含表演因素，大班的孩子背诵、表演是他们的强项，只要引导得当，是非常轻松愉快的，而且他们所学的经典内容不仅存入了大脑记忆，还会烙印在潜意识里。引导孩子接触经典戏曲，是在纯净、空阔的心灵中奠定灿烂的中华文明。经典戏曲活动能实实在在地促进孩子多方面能力的发展。譬如：传统京剧的形成与发展；京剧的四大行当；不同行中的角色；现京剧服饰与漂亮的行头；京剧唱腔等。通过动手与聆听，使幼儿对京剧有更多的了解，还能在艺术美学上得以提升。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
曾婷 刘雪茹【摘要】京剧作为我国的国粹，在国内外都享有极高的声誉。目前，京剧艺术已经被纳入中小学教育内容。对于幼儿园，教学内容是因人而异，因园而异，没有统一的课程安排。但“规程”中明确指出：幼儿园教育活动的内容应根据教育目的，幼儿实际水平和兴趣，以循序渐进为原则，有计划地选择和组织。培养幼儿从小热爱祖国，热爱祖国的文化精粹这一目标是不变的。在大力提倡京剧艺术的今天，大力提倡弘扬祖国优秀传统文化的今天，孩子们经常在电视里看到京剧艺术表演，对京剧产生了好奇和想模仿的心理，作为幼教工作者的我们，还能对京剧置若罔闻吗？本文将简单地介绍京剧艺术走进幼儿园课堂的意义。【关键词】京剧；课堂；兴趣；激发；传承；游戏【中图分类号】 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）35-0035-01人们在谈论古埃及的文化时，必然要说到法老胡夫的金字塔；说到中国悠久的文化时，也必然说到古老的长城和丰富多彩的戏曲代表——京剧。京剧以它独特的魅力享誉全世界，被世人称为中国的国粹。京剧作为一门艺术，它的教育内涵丰富，有许多适合幼儿年龄阶段的教育价值需要我们去探究。认真落实《幼儿园工作规程》及《纲要》精神的同时，培养幼儿对京剧艺术的兴趣，弘扬了民族传统文化，以京剧艺术为切入点，通过多种途径实施全面的、启蒙的教育。德育是学校教育的基本任务之一，我们也应当发挥京剧艺术教育的教化作用。通过京剧艺术来优化德育过程，能潜移默化地树立幼儿的民族自尊心、民族自豪感，弘扬我们中华仁爱、礼让、勤劳、勇敢等传统美德。一、通过创设环境让幼儿走近京剧，感受美的艺术幼儿的年龄特征决定了他们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要实物和动作的帮助。因此可以说，物质环境是幼儿学习的中介和桥梁。从京剧艺术欣赏的不同角度出发，在班上创设了“京剧艺术欣赏角”，将色彩精美的剧照、漂亮的服饰、多彩的脸谱放在里面展示一引导幼儿感受其色彩的美；在表演活动区开办“京剧小舞台”，将具有德育功能的曲段用连环画的形式表现出来，展示在区域中，帮助幼儿理解其故事人物与情节——引导幼儿感受其内容的美；增添表演道具，将戏曲中人物面具，简单服饰如长发、长须、官帽、戏服、车旗伞盖等投放到区域中，激发幼儿的表演情趣——感受其表演形式的美；通过环境的创设，引导幼儿走近京剧、了解京剧、喜爱京剧、发现京剧艺术的美。二、以京剧脸谱的艺术特点为切入点，培养幼儿对美术活动的追求和表达幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。初步了解京剧艺术往往是从生动有趣的京剧脸谱开始的。使幼儿通过脸谱欣赏、脸谱绘画、脸谱制作及京剧表演的形式来展现生活中的美和内心世界的美。纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓；蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操。我们通过开展欣赏这些色彩各异的脸谱活动，引导幼儿学会从颜色判断京剧人物哪个是“忠诚”的人，哪个是“勇猛”的人，哪个是“狡猾”的人，孩子们感到很神奇。强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育在这样的欣赏活动中，孩子们不仅赏识到京剧脸谱的色彩美，同时，他们的艺术情感也得到了熏陶。三、以京剧故事为切入点，培养幼儿的良好品质和坚强意志教师可以给孩子们提供“历史故事书”和“京剧故事书”，或由教师通过剧照、剪报、光碟等现代化信息材料，了解到这些京剧故事情节的。同时了解中国文化的博大精深，以自己是一名中国人而感到骄傲。我们通过开展谈话、讲述等活动，将幼儿并不熟悉的事情以直观图片、剪报或幼儿容易理解的连环画等方式进行京剧故事图书自制活动，同时也将幼儿对故事的感受记录下来，添加到故事内容之中，使幼儿通过直观的画面直接感受到它的教育内涵。《岳飞传》中岳母刺字“精忠报国”的故事，它能激励孩子们从小多学本领，长大才能为建设祖国多作贡献的良好愿望等。现代京剧《沙家浜》选段“智斗”、“军民鱼水情”；《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”、“穷人的孩子早当家”；《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”等，我们将这类京剧以故事的形式讲给幼儿听，通过这些京剧故事并运用多媒体信息技术帮助幼儿了解旧社会人民生活的艰难，使幼儿感受到现在的幸福生活是无数英雄用生命换来的，从而培养孩子们从小对英雄人物的敬仰。四、以京剧表演为切入点，在日常活动中培养良好行为京剧小舞台表演游戏中，让幼儿扮演各种角色，模仿故事主人公的情绪和动作，体验表演的乐趣和人物的情感。演包拯、关羽的孩子他们觉得，我们要像包公、关公一样抓坏人！经典戏曲富含表演因素，大班的孩子背诵、表演是他们的强项，只要引导得当，是非常轻松愉快的，而且他们所学的经典内容不仅存入了大脑记忆，还会烙印在潜意识里。引导孩子接触经典戏曲，是在纯净、空阔的心灵中奠定灿烂的中华文明。经典戏曲活动能实实在在地促进孩子多方面能力的发展。譬如：传统京剧的形成与发展；京剧的四大行当；不同行中的角色；现京剧服饰与漂亮的行头；京剧唱腔等。通过动手与聆听，使幼儿对京剧有更多的了解，还能在艺术美学上得以提升。《纲要》的主要精神是通过艺术活动激发情趣、激活兴趣，大胆表达幼儿自己的情感，使艺术活动赋予幼儿满足感和成就感。我们的教学正是从《纲要》精神出发，遵从重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的新理念。京剧这个具有中国特色的艺术品种只有发展才有生命力，京剧进课堂，为孩子们接触优秀的传统文化提供了良好的契机，有利于增强他们对传统文化的感情，有利于传统文化的弘扬。在今后的京剧艺术教育活动中我们将在“如何将京剧的古老艺术与现代艺术相结合，让传统艺术更贴进幼儿的生活”方面以及教师在教学方式上的创新进行进一步的探索。参考文献[1]禾佳.探索京剧艺术传承与发展的成功之路[J].前线，2009（5）.[2]刘思.京剧艺术发展及其舞台表演要求探析[J].艺术平台，2015（7）.[3]吴钢.京剧艺术现状与发展的几点思考[J].综艺论坛，2006（5）.
京剧脸谱的艺术特征及其在现代平面设计中的运用摘要:京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有较强的装饰性和形式美感。中国的脸谱艺术设计又承袭了中国传统文化元素,来源于现实生活却是对现实生活的夸张表现。了解京剧脸谱的审美特征和表现手法,从艺术造型和内在精神上探索脸谱元素对平面设计的意义和启迪。关键词:戏曲文化;脸谱艺术;现代平面设计一、京剧脸谱的发展历史和文化内涵中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,在众多的光辉灿烂的传统文化中,有一种集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演于一体的舞台艺术——中国戏曲。京剧,又称“皮黄”,是中国戏曲中的一种,它吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的,行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表,时有“国剧”之称。所谓戏曲脸谱是指戏曲人物角色行当中“净”行的面部绘画。京剧脸谱吸收了微、汉、昆、戈、梆等古老剧种脸谱的长处,形成了一套比较系统、比较完整的脸谱系列,成为中国传统文化的具体体现。京剧脸谱从戏剧的角度来讲,它是性格化的:即通过脸谱的造型和颜色、图案,开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。从美术的角度来看,它是图案式的:在色彩上,脸谱有其特有的色彩体系,对色彩运用有一定内容和含义;在图案上,它丰富多变,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图,每个部位的图案变化多端,有规律而无定论;在描绘着色方式上有揉,勾,抹,破四种基本类型。不同色彩、图案、描着方式构的变化组合形成脸谱谱式,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。本论文主要从京剧脸谱的美术角度对其进行研究。二、京剧脸谱的艺术特征(一)脸谱色彩京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种,它的色彩运用十分讲究,用不同的颜色搭配以求美观,同时塑造戏曲人物性格特征,所以色彩在脸谱中不仅有视觉的愉悦之情,也有精神上的传达之意。人物脸谱的色彩最初只有红、黑、白三种,为了明确表现戏剧人物的性格,又在原有的三色上衍生出黄、蓝、紫、绿、金、银等,这些色彩将写实与象征融合在一起,显示人物的精神面貌。一张脸谱中用色众多,一般以一种颜色为主色,它是角色性格和品质的标识,其余颜色为辅助色,起到装饰效果。中国人自古有着红色情结,传统观念中与喜庆、温暖、冲动联系起来,它在脸谱艺术中象征忠义、耿直、有血性,积极热诚,红脸角色一般为赤胆忠心、忠勇正直的人,典型代表有关羽、黄盖。黑色带给人的心理感受是神秘和危险,被人认为是一种消极而沉重的色彩,充满不可知和不确定性,它代表性格严肃,不苟言笑,如包公。白色象征阴险疑诈,树立反面形象,如曹操。其余色彩在脸谱艺术中都有自己的性格特征,如蓝色喻意刚强骁勇,桀骜不驯;紫色表现肃穆稳重,富有正义感;绿色表现勇猛、莽撞;黄色暗示凶狠残暴;金银两色象征威武庄严,表现神仙一类角色。(二)脸谱描着方式脸谱描绘着色方式分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。不同的描着方式产生不同的脸谱效果,恰当选用有助于戏曲人物性格的塑造。揉脸是用手指将颜色揉满面部,整色为主,概括出眼目口鼻的轮廓,再加重五官纹理实现。这种描着方式给人带来凝重威武的感觉,是一种十分古老的描染手段。它像真性高,大多是还原小说、评书所描述的人物,如《三国演义》中关羽所揉的红脸。勾脸是指先用毛笔勾画眉目面纹,绘出各种图案后填充色彩,这种方式变化性大,可以让脸谱看上去色彩斑斓、内容丰富,贴金敷银后更显五光十色、华丽无比,如《西游记•金钱豹》中的金钱豹。抹脸是用毛笔蘸白粉或浅色颜料把脸涂抹成白色,可以是整张脸也可是局部,以涂粉于面来表示不以真面目示人,突出奸诈狡猾之性,是一种饰伪性脸谱,又称粉脸,如《三国演义》的奸雄曹操。破脸是用揉、勾、抹得描着方式绘出左右图形不对称的脸谱,形容面貌丑陋或性格反面,是一种以贬意为主的脸谱。(三)脸谱图案脸谱图案非常丰富,大多都取形于现实生活中的某物象,然后加以夸张表现,使其图案化、装饰化。脸谱图案大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。一般脸谱的谱式是将眼睛、额头和两颊画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,夸张表现嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。拿眉型图的绘制来说,可根据戏剧人物性格来设计出柳叶眉、螳螂眉、飞蛾眉、火焰眉、云纹眉、剑眉、宝刀眉、寿字眉等等形形色色的眉毛样式,这些眉毛,既有一定的生活依据,又在现实原形的基础上夸张化,使其充满浓郁的装饰趣味和形式美感。脸谱图案的设计往往是为了还原表现小说或评书所描述的人物,辅助塑造角色性格特征,增加人物角色的记忆点。如包拯清正廉洁,黑额头上有白月牙;赵匡胤的龙眉表示为真命天子;雷公脸谱中有一雷电纹等等。这些脸谱图案变化多端,极为丰富,具有较强的装饰性可趣味性。脸谱艺术非常讲究章法,将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型,不同色彩、图案、描着方式构的变化组合形成脸谱谱式,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。三、京剧脸谱艺术表现手法对现代平面设计的意义现代平面设计艺术是视觉传达艺术中的主要组成部分,因为受西方文化思潮的影响和新观念的介入,现代平面设计趋于多元化,因此产生了新的设计需求。基于京剧脸谱装饰性显得非常突出,具有相对独立的欣赏价值和审美意义,已广泛运用到现代平面设计上,远远超出了舞台应用的范围,出现在招贴设计、标志设计、服装设计领域中,展示了它较强的生命力。在现实设计中,可根据脸谱的艺术特征提炼出对现代平面设计有意义的元素加以创新,如提炼脸谱的色块进行抽象化,形成装饰性强且具有脸谱特征的图案运用到书籍装帧或服装设计上,具有传统艺术和现代气息交融的设计效果。根据脸谱图案提炼出丰富多变的脸谱图案,以线条概括,可运用到与中国传统文化相关的标志设计中,它不仅仅要对传统脸谱进行引用,而且是对中国文化艺术精神的继承。随着社会经济的飞速发展和计算机的普及,文化开始以这种更快更新的渠道传播,在设计领域中,计算机起到了很大的作用,我们在进行脸谱艺术设计时,可借助计算机将不同谱式的脸谱矢量化,如QQ表情那样,创新设计出一系列趣味性强的个性脸谱,用颜色、图案的组合塑造性格和表情状态,如整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸等都可作为性格识别标志。利用计算机辅助设计,是将脸谱文化融入到现代设计理念的一种方式,使脸谱艺术与现代设计接轨,了解这种传统文化的人也会更多。四、结束语目前,脸谱在现代平面设计中的应用还处在初级阶段,在一些平面设计作品中,几乎是一种对脸谱式样的简单搬用和脸谱尺寸的简单缩放,生搬硬套的痕迹随处可见,这样使得脸谱艺术在现代平面设计中丧失了时代个性。因此,对京剧脸谱艺术的研究意义与目的在于寻找脸谱艺术中色彩、图案、旋律等与现代平面设计元素的契合点,在此基础上将传统的脸谱文化揉进现代设计的观念里进行创新设计,使脸谱艺术在当今时代中更加鲜活,同时让中国传统戏曲文化借助平面媒介得到真正的弘扬和继承。参考文献:[1]程宇宁.从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义[J]. 湖南社会科学2004,(3)[2]焦继顺.京剧脸谱符号文化特点解析[J].四川戏剧 2007,(05)
大家好，我是京剧脸谱。
各路朋友，老少爷们儿，请听咱说一说……瞧，咱刚一张嘴就有人说咱是北京天桥的把式。这呀，也难怪，咱的名儿就叫京戏脸谱，咱和京戏分不开，京戏又怎能和北京城分开呢？
咱和京戏的交情可算深到家了。自打一有京戏，咱就跟着他，无论风吹雨打，总和他相依为命，形影不离，也算“铁”了！
嗨！说起来呀还真有些感慨：当年老百姓是真爱听京戏也就喜欢上了咱。好多的“票友”都磨着演员们给他们“勾勾脸”，即把咱画到脸上来过过戏瘾。可在过去，唱戏的是下九流，咱呢，也跟着“掉价儿”。今儿不同了，京戏是国粹，咱也就成了艺术珍品——扬眉吐气了！
今儿个，咱就大大方方地介绍自己。京戏的角儿分生、旦、净、末、丑，咱呢也就分成了这几类。
你瞧，那鼻梁子上总有片白的脸不是挺逗人吗？那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，模样差不多。
像那些演生角的，咱就得变变，因为他们有老生、小生和武生（末角儿算老生一类）。这些角儿的脸可不像“小花脸”， 得通过脸的不同显示出岁数、性格、人物的不同。净角儿呢，称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了。说实在的，咱的真正魅力还就在净角儿上。您不是总也忘不了豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉凤目、面如重枣的关云长吗？
凡是在您心中留有印象的戏剧人物，除了演员的表演之外，还不是咱在“装门面”？您说是不是这个理儿？说到旦角儿，她们分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，咱再大显身手，就更使她们沉鱼落雁，闭月羞花，让您流连忘返。
无论是谁，想要画画咱，也得琢磨一番。虽然看了现成的谱儿，若不根据演员本身的脸型和模样，画出来就不像。对于演员来讲，你行头再好，作派再棒，脸要是不像呀！总好像张僧繇没给龙点上眼睛。
像“花脸”（净角儿）就得剃个光头，因为这脸得勾到头颅的中缝处。否则一戴上行头，总让您觉着是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。
若是花旦，不连鼻翼，不贴鬓发，您就会看见一张扁鼻梁的大脸盘儿，显不出秀气。
所以说，咱也不简单，还有那么一套。可是这些不是一句半句说得完的，只能给您说个皮毛。
现在，连外国人都对京戏感了兴趣。咱也跟着沾光，一下子身价百倍，正所谓“越具民族性，就越有世界性”。可咱心里边儿总有个缺憾，那就是现在的青少年喜欢京戏的不多，喜欢咱的就更少。
咱多希望青少年朋友们能热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝呀！因为咱毕竟还是中国人创造的。
脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
星期天，我在家做语文《新课标同步练习》，我读了一篇文章——《青春无美衣》，让我感慨良深。
这篇文章主要讲作者倔强，不服输的个性，让作者在别人看不起自己的时候，没有自嘲，反而因此而奋起。她就是在逆境中成长起来的。
文章中，最具有哲理性的句子是“青春无美衣，我并不遗憾”。漂亮的衣服可以把女孩子们装扮成一朵花，而我曲折的经历赋予我坚韧、纯朴、勤奋的品质，会使我成为一棵树。
花总有凋谢的时候，而松树却可以长青。 是的，一个人可以凭自己的容貌和家境让人羡慕不已，而当你无法拥有这一切的时候，你只能凭自己的努力赢得别人的尊重，否则，你就会永远被人看不起！容貌并不能够代表你所有的一切，它只不过是你的外表，它就是所谓脸的美，但就算你有了漂亮的脸蛋又能怎样呢？只是会有更多的人喜爱这美丽的外表。
以前我们班有一个女生长得很丑，班里很多人都不搭理她，都有些讨厌她，有些人还会骂她。而她好像还不明白青春无美衣其中深刻的道理，对自己不好，对自己更没信心，对自己只有自卑。
虽然她没有美丽的脸，没有漂亮的外表，但他还有一颗对人真诚、善良的心。有人伤心，有人哭了，她如果认识你，她一定会上前问你为什么哭？怎么了？和这个恰恰相反的人，及少部分都有可能美丽的脸蛋，但却不知道其中暗藏了多少心机。
金絮其外，败絮其内。也许他们也会慰问在哭着的你，可心里却早已笑开了花。
你的脸，你的容貌是父母给的，就算你去做整容手术，那也是“无法改变”的事实。只有靠自己，才能铸就成更辉煌的一页。
记住一句：青春无美衣. 冷眼看“面具” 屈凝 小时候.最喜欢看川剧中的“变脸”，那台上的演员能在瞬间变换出许多的脸。令人心驰神往，感叹不已。
随着年龄的逐渐增长，那“变脸”便停留在回忆的空间里。后来也见过许多的类似“变脸”的面具，但却没有了小时候的那种新鲜感和亲切感。
面具已越来越多地走进人们的生活，随处可见活生生的面具。舞台上的道具，小弦手中的玩具……处处都少不了它。
一提起它，小孩子的脸上便多了几分欢笑，因为它实在是吸引人。 但是，还有一种面具也逐渐走入人们当中，他看不见摸不到，只能用心去感受。
这就是人人谈及人人都摇头的“假面具”。 “假面具”的诞生无疑是人类的一种灾难，它只会教人去学习如何虚伪，所以人们又称它为“人情杀手”。
现如今的社会几乎每人都戴“假面具”.可殊不知这样不仅仅自己活得太累，而且也伤害了别人的感情。一旦戴上这张面具，人人都会变得冷酷无情. 真实的面具改变的只是人的面貌，而虚伪的面具往往改变的是人的心灵。
在这张面具里所包裹的是被丑化了的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人永远只会以“假面具”的形式出现在人群中。
现在的面具已变成了虚伪的代名词。体味世态炎凉，倾听秋风落雨，这个世界本来就存在尔虞我诈、互相争夺，这是我们旁观者再怎么捶胸顿足也改变不了的事实。
关于“脸”写一篇文章，题目自拟，不少于800字。 小时候，看电影《林海雪原》，一眼就认出了穿匪服，说匪话，深入坐山雕老巢的杨子荣。
他身上透出的正气与威仪，逼迫着我少小的心灵，让我明白，好人自有好人的形象，无需表白与标榜，冥冥间就会闪射出来。 虽然，“人可以衣装，佛可以金装”，通过外在的包装会改变形象，但内在的、骨子里的“底气”仍是无法包装的。
还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》，陈佩斯抢演朱时茂的主角八路军，让朱时茂演配角汉奸，然而不管陈佩斯怎么穿那身八路军军服，举手投足间流露的尽是匪气与歪气，而朱时茂哪怕穿一身汉奸服装，给人的感觉也是打入汉奸队伍的“地下党”。 这就是形象。
无需装饰，举手投足间，一颦一笑中，自然而然流露出为人、人品、身份。这有些象京剧中的脸谱，尖眉子菜刀脸，脑门勾个圆光是弄权害人的宦官；圆形眼花鼻窝，脑门上一个红色舍利圆光是僧人。
就连脸谱色彩也有固定的形象意义，红表忠勇，黑表刚直，白表奸邪，黄表阴狠。观众只需要看一眼脸谱就能明白舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。
脸谱是观众对舞台人物形象的一种认同。 这种认同也由舞台渐渐深入到日常生活，人们凭借生活经验，将一类类人的形象脸谱化。
颐指气使，爱理不理是官吏；左顾右盼，看人说话是商人；步履矫健，一脸威仪是军人；温文尔雅，谈吐得体是教师；卷着裤腿，脸色黝黑是农民……而后，又根据这些“形象化脸谱”去判别、衡量身边的人，从而确定如何与其交往、合作。 有一回，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求，办好了一切手续，然而就在我准备进校的时候，门卫老师又突然叫住了我，神色慌张地问我是哪个学校的，来这里干什么，我详细地告诉了他，但门卫老师一会低头看看我填的单子，一会又朝我脸上、身上直看，一定要我拿出可确定身份的凭证，不然还是不能进学校。
好不容易等到一个熟人，好说歹说，给作了担保，才进了学校。身后，门卫老师还和我的熟人嘀咕：“这人一脸流气，头发老长，我哪敢放进去？有事，你可要负责！……” 我才明白，原来是我的“形象。
脸谱艺术欣赏—脸谱艺术综述 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。
这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
“哇，你画的脸谱真好看！”“你这画的是‘四不像’”……美术课上，同学们七嘴八舌地议论着。我们在学画脸谱呢！
高老师一本正经地告诉同学：“画脸谱要注意脸型和五官，脸部应该是上大下小。”说着，老师在黑板上工工整整地画了两个有点重叠的圆，颇像灯泡儿。接着，老师几笔一勾，一双“虎视眈眈”的眼睛就好了。然后，一个大鼻子、一对小小的耳朵和一张微微翘起的嘴又被老师镶嵌在脸谱上。最后，高老师又添了几条弯曲的花纹，一张栩栩如生的脸谱就完成了。
看着那色彩斑斓的脸谱，我的手也痒痒了。我学着老师的样子，先画一个大圆，再画一个小圆，可我画的园歪歪扭扭，只得修改。好不容易“磨”出个圆，却呈扁平状，根本就是个不规则的图形！唉，又得重画……
终于勉强将脸型画好，画五官我又碰到了难题：位置该怎么确定？大小怎样？不管如何，我决定孤注一掷。我先用线条勾出五官的位置，然后将形状小心翼翼地描出来。可五官的对称也是个难点，我虽然用直尺划了条对称轴，但眼睛却一高一低。我只得擦了重画，涂涂改改，费了好大的劲才将五官完成。
最后画花纹。这花纹的花样可多了，弯曲的、笔直的、连续的、间断的……既要美观，又不能拥挤。我在脸谱的额头处画了四条弯曲的花纹，可以显现出额头的突出，接着我又在眼睛旁边凹下去的部位设计了弧形的图案，最后在嘴巴旁边勾了几条弯曲的图形。
大功告成，看着自己画的脸谱，我心里满是喜悦。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
《让我感动的京剧名人——梅兰芳》 北京市顺义区光明小学五年级四班3233363533e58685e5aeb9336 周晟萱 梅兰芳是中国京剧艺术大师，生于北京，曾担任中国京剧院院长、中国戏剧研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席。
梅兰芳出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳8岁学戏，11岁登台，在五十多年的艺术生涯中塑造了大量真实感人的艺术形象，被誉为“美神”。
从1919年到1960年，他多次出国进行访问演出，并被美国波摩那学院和加利福尼亚学院授予“文学博士”学位，是第一位将京剧艺术推向世界的人。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术是世界三大表演体系之一。
梅兰芳在京剧艺术方面是宗师级人物，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间，梅兰芳“蓄须明志”的故事让我非常感动。
1937年8月，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知闻名世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就要他为日本“天皇”服务。
梅兰芳洞察到日本人的诡计后，便决定举家南迁，赶赴香港，摆脱日寇纠缠。他一边给日本人带口信说要外出演戏，一边携带家眷星夜乘船赴港。
梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。他除每天练太极拳、打球、学英语、看报读书外，把主要精力转移到绘画上。
梅兰芳这种幸福的生活才过不到半年，就又失去了。1941年12月，日军侵占香港，梅兰芳担心日本人再让他唱戏，最后他做出了一个大胆的决定，留蓄胡子，罢歌罢舞，退出京剧界。
可是，日本人却强行要求梅兰芳演出。梅兰芳只得坐船返沪，回到阔别三年的上海老家。
梅兰芳坚持不为日本人演出，蓄须明志的故事，成为神州大地感人的佳话，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗日的决心。梅兰芳先生的这种民族气节为世人所敬仰，在中华儿女中广为传颂。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织 *** 间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一对贫穷的夫妇，一样善良的心灵，在别人最需要帮助的时候，不约而同、毫不犹豫的伸出援助之手。
《穷人》这篇文章记叙了渔夫和他的妻子桑那收养邻居西蒙的两个孩子，最后把他们抚养成人的故事。
“君子成人之美，不成人之恶。”成人之美是一种修养，也是一种高尚的品德。成人之美之人，是出自对别人的尊重和关心，对别人的缺点善良的指出；对别人的为难尽力相助；成功时不居动自傲，而是想到别人对自己的帮助和感恩。
当桑那拉开帐子的那一刻，无言的感动潮水一样包围了你我：宁可自己受苦，也要帮助别人！他们用行动解释了什么才是真、善、美。让我们像渔夫和桑那一样用爱心去世界，因为只要人人都献出一点爱，世界将变得更加美好。
内蒙古乌海市海区六小六年级：许可
从京剧脸谱（面具）谈中国传统文化作者:重庆工商大学教授 程宇宁摘要中国京剧的脸谱艺术是中国传统文化的具体体现。脸谱艺术在长期的发展过程中逐渐形成一套固定而规范的视觉符号系统，该符号系统所表征的正是中国传统文化中对于人格判断的价值取向，也就是所谓非善即恶、表里如一、本质决定外表的思维定式。本文主要从四个方面探讨了和论述了京剧脸谱（面具）的视觉符号对于传播中国传统文化所产生的作用和意义。本文讨论的面具是广义上的泛指，包括传统意义的面具：如戴在头上用来掩饰本来面目的面具或假面，也包括在京剧表演中所不可缺少的根据演员所扮演的角色直接将油彩描画在演员脸上的脸谱。在世界许多国家的表演艺术中，譬如中国的京剧、日本的能剧，面具都是一种相当重要的表演道具。甚至古希腊早期的表演艺术其演员全部是戴着面具表演。黑格尔在《美学》中谈到“演员的艺术”时写道：“在这方面值得注意的是希腊人完全不用面貌表情，因为希腊的演员都戴假面具”。①不过，虽然面具存在于许多国家的文化当中但是似乎只有中国的京剧将这种化妆艺术予以规范和模式化。从表象上看，中国戏剧脸谱是戏曲人物造型手段之一种，是中国古典戏剧特有的化妆艺术，其目的是通过规范而统一的视觉符号，向观众传递出戏曲人物的性格、年龄和忠、奸、善、恶等直观的信息。然而，中国戏曲里的脸谱艺术这一表象实际上却折射出中国传统文化里追求人格表里如一的道德观念或非善即恶的价值判断。一、脸谱的特殊功能一般而言，不论是专门的演员戴着面具进行歌舞表演，还是自娱自乐式的假面舞会，或是出于其它目的，人们使用面具从根本上就是要获得某种超人的力量，隐藏自己的身份，不受任何束缚，从而成为一个完全自由的人。但是，上述对于面具的功能性分析并不适用于京剧脸谱。因为很显然，京剧脸谱的作用既不同于一般表演性假面歌舞是为了制造气氛、表达情绪，也不同于自娱自乐的假面舞会或是为了达到某种实际目的面具使用。京剧脸谱的特殊功能和作用是为了表现出角色人物的性格特征和人品道德，这种表现实际上是将角色人物做为载体，通过固化而一目了然的视觉符号向观众传播中国传统文化的道德观、善恶观和价值观。也许，当初的京剧表演艺术中对于角色人物的脸部化妆仅仅是为了强化或丰富舞台演出效果。但是，随着角色人物面部化妆逐渐成为一种固定的模式并成为帮助观众辨别忠、奸、善、恶的视觉传播符号系统时，脸谱艺术这一特别的化妆表现形式就必然要有相应的文化内涵做支撑，否则，脸谱艺术就不可能发展成为国粹。因此，京剧脸谱艺术发展到今天，我们不能仅仅从纯艺术形式的角度去欣赏其表现形式，而应从文化的高度去分析其内在涵义。文化是看不见、摸不着的、抽象的东西，但文化又是由看得见摸得着的具象的东西所构成的，京剧脸谱正是以其看得见摸得着的视觉符号体现并传播着中国传统文化的内在本质。二、中国传统文化的局限性“文化是知识、信念、艺术、法律、伦理、风俗和其他由一个社会的大多数成员所共有的习惯、能力等构成的复合体”。②这种表述从宏观的角度给文化做了一个较为全面的诠释。不过，从我个人的理解角度看，“文化”应该是一种认知系统，即一系列被纳入相互连结、既错综复杂又井然有序的无形网络和结构中的关于自然、人和社会的带有某种规范性的价值判断。文化和非文化的命题在两个重要的方面是不同的。第一，文化的命题是传统的，是在社会群体的历史经历中形成的，而不是由个人的经历所构成。第二，文化的命题需要通过精心编码的视觉符号予以传播，从而使关于自然、人和社会的命题（价值判断）为社会的大多数成员所接受、信奉并被社会所普遍倡导的信念。中国传统文化的价值观所倡导的是重社会而轻个人，这种文化价值观无所谓好与不好，但是，如果把这种价值取向推向极至，每个社会成员均只能按照“君君、臣臣、父父、子子”、“长幼有序”、“君要臣死，臣不得不死”、“人怕出名猪怕壮”、“木秀于林，风必摧之”、“各人自扫门前雪、哪管他人瓦人霜”、“洁身自好”等价值体系去规范自己的行为，那这个社会就不可能有活力、有朝气，其落寞、衰败的结局是必然的。所谓真理向前跨过一步便成谬误。由于中国传统文化的价值取向是重社会、轻个人，因此，中国传统文化典籍中几乎没有人是完全站在一个自然人的角度研究人性的问题，所有的儒家都是站在社会（统治者）的角度要求个人应该如何根据社会（统治者）的需要而规范自己的行为。相应地，对于个人的价值判断也当然只有一个标准，那就是社会价值取向，个人品行符合传统文化价值观的就是好人，否则，就是坏人。这种非此即彼、非善即恶的极端思想，在哲学上就很容易形成内容决定形式、本质决定外表的固化思维。所以，好人必定仪表堂堂、坏人会都一脸贼相，所谓“相由心生”即是这种人格判断标准的“经典”理论。三、脸谱的视觉符号这种相由心生，表里一致的人格判断在京剧角色人物的脸谱上表现得淋漓尽致。据专家介绍：京剧脸谱的基本颜色为红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉、灰及金银色。最早的时候，颜色只是用来渲染和强调人物的本来肤色，后来才被赋予各种象征意义。红色代表忠诚和勇气；黑色代表忠诚和美德；白色代表残暴、忘恩负义、野心勃勃和飞扬跋扈。③除了颜色之外，京剧脸谱艺术还使用脸形、五官形状等其他表面特征表现戏剧人物的本性和内心世界。在京剧艺术家们看来，由于人的自然特征不足以表现人的性格和人品，为了满足实际及审美的要求，艺术家在为中国戏剧人物设计脸谱时就必须夸张人物的特点，忽略无关细节，这样才能把人物的个性显现出来。在固定视觉符号系统的衬托下，脸谱不仅仅只是表现出人物身体及生理特征，更主要的是还能表现出人物的社会特征。④因此，京剧人物不乏画大红脸、大黑脸的正面形象和画大白脸的反面形象。《水浒》里恶贯满盈的太监高俅画的就是正儿八经的大白脸，象征其是一个人神共怒的恶棍。与高俅的大白脸形成鲜明对照的是包拯的大黑脸，包公作为一代清官，其刚正不阿、公正廉明的人格官品受到历代国人的敬仰。但包公乃一介书生，且天生白脸，而白色在京剧脸谱的视觉符号的象征意义恰恰又是奸诈、虚伪，如果给包公也如实地画上白色脸谱显然就违背了京剧脸谱视觉符号系统的表征意义。于是，京剧便给予包公黑色的脸谱：“在他的额头上画上白色月牙以象征其具有神奇的力量，白天主持人间公道，夜晚判断阴界是非，让他获得铁面无私的外表，使他内在的性格与外在的形态达到高度的一致、和谐”。外表和内心的统一在关云长的脸谱上表现得更加天衣无缝。据民间传说，关云长早年为民除害惹了官司后，为逃避搜捕躲进枣林藏身，因其看的、吃的、喝的都是红枣和枣子水，关云长的脸因而变成了枣红色，舞台上的关云长便被赋予一副通红的重枣脸，外加一对丹凤眼和卧蚕眉，象征着庄重和威严。京剧脸谱的大部分都能让观众一目了然地判断出罩在脸谱后面的角色人物是忠还是奸，是善还是恶，包公、关云长、张飞等人一登场就能看出是好人，高俅、董卓和严嵩等人一露脸便知道是恶棍。这种视觉符号的文化核心就是绝对不允许内外矛盾、表里不一的人格现象存在，认为一个人有什么样的人品便一定是具有相应的外表（脸谱），反之亦然。观众通过脸谱这种特殊的视觉符号就能判断脸谱后面角色人物的忠奸善恶。如此这般，自然而然地就使大多数中国人接受或推崇非此即彼、表里如一的人格判断的思维方式。既然外表成为内在人品的必然外延，以貌取人不仅易如反掌，而且这种判断是非的手段还成了最可靠、最直截了当的途径。四、脸谱（面具）的异化中国传统文化在有意无意间赋予面具以判断人品和控制人生的魔力。兰陵王子一旦戴上了面具便成了被面具所主宰的奴隶，程蝶衣自从男扮女装之后便渐渐地连心理也成为了女人。在中国传统文化的潜意识里就认为，脸谱（面具）不仅可以用来展示人品，而且还可以用来改变人品。因此，中国传统文化的骨子里对面具（形式）诚惶诚恐，还反过来对面具被后的人（内容）本身却不屑一顾。此时，面具已经由人的工具异化成人的主宰，在这种异化思维的推动下，大多数国人的人格价值取向便不由自主地以活人脸谱化、以貌取人、只敬罗衣不敬人、视千人如一面、以一概全、以全概特等等方式予以表现。事实上，即使在21世纪的今天，我们许多国人仍然在自觉不自觉地按照只敬罗衣不敬人的价值取向作为衡量人才的唯一标准，只要是博士就一定是人才，只要是教授也肯定是人才，只要是百万富翁那就更是人才。至于将活人脸谱化的现象就更是成为一种惯性，甚至连许多艺术家也在有意无意间参与了这种社会教化过程。如被誉为“中国画之魂”的傅抱石先生有幅名为《丽人行》的国画，徐悲鸿先生曾将该画比作“声色灵肉之大交响”。据说，傅抱石有一次兴致勃勃地向朋友介绍他的作画心得时，专门指着画中那帮官员中官阶最显赫的人说：“这就是杨国忠，我在塑造其形象时，专注于刻画他的性格特征。你看，他眉宇间奸相毕露，骄横不可一世的样子”。视千人一面、以一概全、以全概特的人格价值取向，实际是漠视人（个体）的存在，走入了本质主文的误区。本质主文是人对世界特别是对人本身的一种认识模式，这种认识模式将世界看作是一成不变的事实和由经验所构成的稳定体，将这个世界里的所有人都看成是具有某种天性或本质的实体，因此便有了“人性本善”或“人性本恶”之争，更有诸如“江山易改，本性难易”、“天下乌鸦一般黑“、”龙生龙、凤生凤、老鼠生儿会打洞”等似是而非的理论。这种过分强调群体本质的结果，必然就会渐渐抽空做为个体的人的最基本的权力、尊严和人性，文革的惨剧之所以能够在二十世纪六七十年代的中国上演绝不是一件因个人的主观原因而偶然出现的事件。在本质主义至上的社会里，人们最崇尚的是祖制不可违，最难理解的是“太阳每天都是新的”的说法；最难接受的是标新立异与众不同孤芳自赏我行我索；最忌讳的是朝令夕改朝秦暮楚朝三暮四；最憎恨的是忘恩负义欺世灭祖。这种以不变应万变的心态常常使我们在与那些追求变化的民族的竞争中处于被动状态。在我们强调“凡是敌人拥护的，我们就反对；凡是敌人反对的，我们就拥护”的同时，我们当初的“敌人”却相信世界上没有永远的朋友，只有永恒的利益。如果我们仍然以非此即彼的极端而僵化的思维方式，以本质主义的指导观念来指导我们的认识的话，将不可避免地走进死胡同得出或是欺人或是自欺的错误结论。这方面的经验教训已经太多太多了。小 结脸谱是中国京剧艺术的表现形式之一。在长期的发展过程中，脸谱艺术逐渐形成了一套规范的视觉符号系统，并成为体现中国传统文化的表征之一。就象人类创造出上帝并把上帝视作造物主主动接受其统治一样，脸谱（面具）在被国人创造出来后逐渐与人的关系发生异化。我们常常忘记面具是我们获得自由的工具，而将其视作人们内在世界的外部流露，继而心甘情愿地将支配权交给面具，或者反过来徒劳地追求所谓的人格的表里如一，追求一辈子如一瞬间的完美。尽管对完美的追求是善意的，是无可厚非的，但这种追求却必然地产生事与愿违的结果。因为对内外绝对统一的追求在培养伪君子的同时，教会常人以貌取人，只敬罗衣不敬人，使常人在警惕恶棍的同时，无视甚至歧视武大郎和钟馗那样其貌不扬的好人。对表里如一的迷信常常使凡人迷信伟人和英雄，把他们视为尽善尽美的化身。神化伟大英雄的副作用就是最大限度地丑化作践异已，甚至毫无人性地对异已施以无情打击。对永恒的表里如一的追求有可能导致以不变应万变的心态形成，不利于进取心的培养因而可能妨碍人类文化的自我更新。从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义从表象上看,中国戏剧脸谱是戏曲人物造型手段之一种,是中国古典戏剧特有的化妆艺术,其目的是通过规范而统一的视觉符号,向观众传递出戏曲人物的性格、年龄和忠、奸、善、恶等直观的信息.然而,中国戏曲里的脸谱艺术这一表象实际上却折射出中国传统文化里追求人格表里如一的道德观念或非善即恶的价值判断。网址：
首先是窦尔敦，不是道尔顿。蓝脸的窦尔敦盗御马的意思如下：窦尔敦的脸谱在京剧中是以蓝色为主调的，这句话讲述的是京剧中窦尔敦盗御马的故事。 出处是《戏说脸谱》。歌词里面选用五个比较典型颜色和性格特点的人物，来帮助我们诠释脸谱的含义。蓝脸的窦尔敦 盗御马红脸的关公 战长沙黄脸的典韦 白脸的曹操黑脸的张飞 叫喳喳……京剧中脸谱颜色的形象：蓝色表示刚强,骁勇,有心计的人物形象，如《连环套》中的窦尔敦。 红色：代表忠贞、英勇的人物形象，如《单刀会》中的关羽；黄色代表枭勇、凶猛的人物形象，如典韦；白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，如曹操黑色：代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如张飞。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
幼儿园中班教案《脸谱》(9篇)
作为一名老师，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么什么样的教案才是好的呢？下面是我为大家收集的幼儿园中班教案《脸谱》，仅供参考，大家一起来看看吧。
活动目标：
1、幼儿学会捏人物的五官和表情，并能用色彩表现人物的情绪。
2、培养幼儿勇敢、活泼的个性。
3、鼓励幼儿大胆说话和积极应答。
4、激发幼儿在集体面前大胆表达、交流的兴趣。
活动准备：
引导幼儿根据自己的生活经验，认识不同的脸谱。
各色橡皮泥
活动过程：
1、玩“变魔术”游戏，引起幼儿变化表情的兴趣。
游戏：“会变的脸”（苦脸、笑脸、生气的脸、害怕的脸等）。
2、启发幼儿互相观察人的面部表情特征。
提问：“人笑时、哭时、生气、害怕时眼睛、眉毛和嘴巴有什么不同？"教案来自：屈；老师教；案网。"请幼儿分别描述出来。”（教师边听边捏出来）
3、引导幼儿体验色彩与每一种脸谱的关系。
提问：“当你生气时，你的脸色会有什么变化”？（变红）“黑色使你感到怎样？让你想到什么表情？”
小结：“表情不仅可以通过五官的变化来表现，还可以用不同的色彩来变现。”
4、幼儿制作脸谱，教师巡回指导和帮助。
每个幼儿选一种表情。
5、戴脸谱到户外玩“猜猜我是谁”。
教学反思：
传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。
一、活动目标：
1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的兴趣。
3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。
4、使幼儿掌握一些脸谱的基本常识。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
二、活动准备
ppt、京剧视频、纸、蜡笔。
三、活动过程
（1）导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。
师："今天，老师带来了一个特别的东西，想不想知道呢？"（出示脸谱）"来告诉我，你看到了什么？"（幼儿回答）师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。（出现视频），"刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样？表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗？（京剧）"
小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫"脸谱"。
（2）欣赏四种脸谱了解脸谱的特征师："京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗？看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样？"
小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样。
师："我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色？（幼儿观察）为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。"师："这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。（出示一张脸谱）这是什么形状？找找看脸谱上有没有和它一样的图形。"
小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。
（3）欣赏脸谱师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。
（4）幼儿作画师："我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢？今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。"注意：1、颜色，花纹要对称。2、设计的图案要大一些。3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。
（5）展示脸谱，互相欣赏，结束活动。
小百科：脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。
活动目标：
1、学习用水果拼出人物或动物的五官。
2、学会根据五官的特征，选择大小，形状各一的水果进行脸谱创作活动。
3、乐意动手操作，能够发挥创造力。
活动准备： 各种水果，幼儿用书
活动过程：
1、欣赏幼儿用书上面的水果脸谱，了解制作方法，引起幼儿对水果装饰活动的兴趣。
引导幼儿观察水果脸谱说说：这个水果脸谱是用什么水果拼成的？
2、讲解制作水果脸谱的重点和难点。
教师：如果请你做脸谱，你想用什么水果做脸谱呢？启发幼儿根据五官的特征选择水果。并进一步引导幼儿观察水果脸谱，大胆运用各种水果脸谱。幼儿创作活动。
3、引导幼儿观察桌子上盘子里各种各样的水果，以及面包。
说说：盘子里有哪些水果和食物？启发幼儿用面包片做脸，鼓励幼儿根据水果外形的特点，大胆地想象制作和别人不一样的水果脸谱，发展幼儿的想象力和创造力。
4、举办水果脸谱展览。
幼儿相互欣赏水果脸谱，交流制作经验，教师给幼儿制作的水果脸谱拍照，教师进行简单评价，对有创新的作品给予表扬和肯定。
幼儿品尝水果脸谱，享受品尝食物的快乐。 在活动开始时，我以魔术师的身份出现，并准备了一根魔法棒为道具。孩子们见了，兴趣一下子就高涨了起来。注意力也很容易马上集中；为下面的活动作好了准备。同时，我让孩子欣赏电脑里的作品图,让幼儿能更清楚地看到作品。时刻都能牢牢地抓住孩子们的眼球。能充分调动孩子们的活动兴趣及活动的积极性。
活动反思：
本活动是以幼儿常见的食物——水果为主要活动对象，可以说是幼儿喜欢乐见的。水果及其鲜艳的颜色，可爱的外型、甜美的味道深受孩子们的喜爱。本次活动以各种水果为原材料来替代五官进行创作脸谱的造型；比较新颖！能充分调动幼儿的感观！激发幼儿的兴趣，同时也能让幼儿充分展开想象，大胆创作丰富的想象力和思维的协调能力！在整个活动环节中，幼儿从魔术——欣赏——动手操作——讲评——品尝；幼儿学习兴趣高涨；善于动手、动脑，氛围十分地融合；达到了很好的教学效果。
活动目标
1、欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱色彩、图案的美。
2、 体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发喜欢戏剧脸谱的美好情感。
3、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
4、 培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
1、视频：京剧说唱脸谱
2、PPT一份 油画棒 空白脸谱图10张
活动过程
一、欣赏京剧，引出脸谱。
1、师：老师这里有一段视频给你们看
2、幼儿欣赏京剧结束以后，教师提问：
（1）你们知道刚刚看到的这是什么节目吗？
（2）你们喜欢京剧吗？
教师小结：京剧是我们中国非常有特色的一种文化，不但中国人喜欢，连外国人都在学我们的京剧呢！
3、小朋友们刚刚在看京剧的时候，有没有注意到那些演员的脸？出示图片，是不是跟老师现在电脑上放的是一样的？ 这个呀叫脸谱。
二、引导幼儿欣赏脸谱的色彩和代表的性格特点
（1）小朋友看这个是谁？
（2）关公是一个怎样的人呢？（包公、曹操）
（3）很多人唱京剧的时候都用油画画脸，后来人们都把京剧里红脸的人物形象来形容忠勇正直的人小结：京剧脸谱中红脸代表忠勇正直的人黑脸代表公正无私的人白脸代表阴险狡诈的人
三、引导幼儿欣赏脸谱的图案（图案的对称性，五官的夸张性）
（1）师：我们来找一找脸谱与我们的脸哪些地方是一样的。
（2）师：哪些地方不一样？ （引导幼儿讨论五官有些什么变化）活动延伸今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：
1 、颜色要丰富。
2 、注意要对称。
教学反思
传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。
脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。
活动目标
1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
重点难点
尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
活动准备
课件、水粉颜料若干，衣服若干件，各种水粉颜料
活动过程
（一）观察讨论
导入：瞧！这是什么？（脸）可是这张脸太白了，我们来帮他化化装怎么样？那我们用什么颜色来画他的脸呢你来说（红色、绿色、蓝色）鼻子呢、眼睛、嘴巴。装化好了，如果老师请你们根据脸的颜色给他取个名字的话，你们会给他取什么名字呢？
讨论：
小朋友取的名字真好听，今天老师也带来了些，你们看！师逐一出示红脸、这是什么脸啊！这个颜色的脸表示这个人很英勇，蓝脸、绿脸、黄脸（幼儿随画面一起说出脸谱的名字，教师边放课件边介绍每种颜色代表着人物的性格特征）。
2、刚才那些红脸、蓝脸、绿脸、黄脸我们都把它统称为脸谱。脸谱在我们的京剧中用的是最多的，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，）
3、教师示范，幼儿参与。
（二）联想创作
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱，把它画在我们的衣服上好吗？
1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
（三）引导讲评，展示
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，
（四）、结束
（播放音乐）教师引导幼儿把自己的作品系在身体的各个地方走模特秀
教学反思
传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。
脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。
活动目标：
1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的兴趣。
3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。
4、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备
ppt、京剧视频、纸、蜡笔。
活动过程
一、导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。
师："今天，老师带来了一个特别的东西，想不想知道呢？"（出示脸谱）"来告诉我，你看到了什么？"（幼儿回答）
师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。（出现视频），"刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样？表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗？（京剧）"
小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫"脸谱"。
二、欣赏四种脸谱了解脸谱的特征
师："京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗？看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样？"
小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样
师："我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色？（幼儿观察）为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。"
师："这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。（出示一张脸谱）这是什么形状？找找看脸谱上有没有和它一样的图形。"
小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。
三、欣赏脸谱
师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。
四、幼儿作画
师："我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢？今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。
"注意：1、颜色，花纹要对称。2、设计的图案要大一些。3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。
五、展示脸谱，互相欣赏，结束活动。
教学反思
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中，我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。幼儿通过这一主题内容获得了较好的发展。然而，在活动中也存在一些困惑与问题：
1、由于幼儿对美术的感受能力不一，部分幼儿不能很好地观察并把握脸谱对称的'特点，所以装饰绘画中出现了脸谱不对称的现象。
2、由于幼儿对美术表现能力的差异，有的幼儿不能较好地运用线条、色彩夸张地表现脸谱特征。比如：线条不够连贯、流畅，色彩较单一、配色不够鲜明等。
在以后活动中值得注意的是应加强对幼儿观察能力的培养，增强幼儿对美术活动的兴趣，多进行个别引导，让幼儿带着问题去观察，并在观察中发现问题。平时注重对幼儿线条练习及色彩搭配的指导。增强幼儿对美术活动的兴趣、感受力和表现力应从平时一点一滴做起。
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活动名称：
水果脸谱
活动目标：
1.会根据五官的特征，选择大小、形状、各异的水果进行脸谱制作；
2.能大胆的讲述自己的想法和创作过程，对创作活动感兴趣。
活动准备：
水果若干切好装盆，蛋糕盆、面包片、一次性手套人手一个
范例若干活动过程：
一、导入活动，引起兴趣师：今天我们班上来了几位奇怪又可爱的客人，你们想知道他们是谁吗？出示范例师：这些客人是谁呀？他们有趣吗？你觉得他们什么地方有趣？仔细看看，这些用来做脸谱的水果是什么季节的水果？今天这些客人为我们带来了许多秋天的水果，我们来看看有些什么？
二、引导幼儿观察材料师：你看到了什么？在制作脸谱中有什么用？面包片有什么用？
三、讲解制作重点与难点师：如果让你做脸谱，你想怎样来做呢？作个什么样的脸谱？（眉毛用什么做？眼睛用什么做？鼻子用什么做？嘴用什么做？）你想到不一样的做法了吗？
四、鼓励幼儿大胆想象制作师：你们也尝试自己动手作做做好吗？不过我要求你们能做出与别人不一样的水果娃娃，能行吗？幼儿操作
五、互相欣赏作品
六、师：小朋友真能干，做的水果娃娃真的很可爱，为了表扬你们，我们一起来品尝你们的杰作吧。
活动目标：
幼儿学会捏人物的五官和表情，并能用色彩表现人物的情绪。
让幼儿学会初步的记录方法。
能积极地与同伴交流自己的发现，激发进一步探索事物变化的愿望。
活动准备：
引导幼儿根据自己的生活经验，认识不同的脸谱。
各色橡皮泥
活动过程：
1．"变魔术"游戏，引起幼儿变化表情的兴趣。
游戏："会变的脸"（苦脸、笑脸、生气的脸、害怕的脸等）。
2．启发幼儿互相观察人的面部表情特征。
提问："人笑时、哭时、生气、害怕时眼睛、眉毛和嘴巴有什么不同？请幼儿分别描述出来。"（教师边听边捏出来）
3．引导幼儿体验色彩与每一种脸谱的关系。
提问："当你生气时，你的脸色会有什么变化"？（变红）"黑色使你感到怎样？让你想到什么表情？"小结："表情不仅可以通过五官的变化来表现，还可以用不同的色彩来变现。"
4．幼儿制作脸谱，教师巡回指导和帮助。
每个幼儿选一种表情。
5．戴脸谱到户外玩"猜猜我是谁"。
教学反思：
引领幼儿再次深入地进行探索，给幼儿留出探索的余地和延伸的空间。整个活动，给予幼儿较宽松的氛围，教师只是充当了活动中的支持者，鼓励者，合作者，引导者，用心倾听幼儿的表述，并及时的梳理与小结。
活动目标：
幼儿学会捏人物的五官和表情，并能用色彩表现人物的情绪。
鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
引导幼儿根据自己的生活经验，认识不同的脸谱。
各色橡皮泥
活动过程：
1、玩“变魔术”游戏，引起幼儿变化表情的兴趣。
游戏：“会变的脸”（苦脸、笑脸、生气的脸、害怕的脸等）。
2、启发幼儿互相观察人的面部表情特征。
提问：“人笑时、哭时、生气、害怕时眼睛、眉毛和嘴巴有什么不同？请幼儿分别描述出来。”（教师边听边捏出来）
3、引导幼儿体验色彩与每一种脸谱的关系。
提问：“当你生气时，你的脸色会有什么变化”？（变红）“黑色使你感到怎样？让你想到什么表情？”
小结：“表情不仅可以通过五官的变化来表现，还可以用不同的色彩来变现。”
4、幼儿制作脸谱，教师巡回指导和帮助。
每个幼儿选一种表情。
5、戴脸谱到户外玩“猜猜我是谁”。
教学反思：
从欣赏绘画作品入手，使幼儿在一定感性经验的基础上诱发想象、循序渐进、大胆构思，从而发掘与培养幼儿的创造能力。在活动中教师轻松导入，使儿童的画面重点突出、主题鲜明。
小百科：脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。"生"、"旦"面部妆容简单，略施脂粉，叫"俊扮"、"素面"、"洁面"。
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那要怎么写好说课稿呢？以下是我收集整理的大班《京剧脸谱》说课稿，希望能够帮助到大家。
一、说教材
京剧脸谱，是我国最具民族特色的一种特殊的化妆方法，脸谱既是一种舞台化妆，也是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的审美价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。在幼儿园指导纲要中，明确提出：“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。”为了让幼儿了解京剧是我国的国粹，体会民间戏剧的艺术价值，并能够让他们亲眼所见，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，所以我选择了欣赏京剧脸谱这节课，并通过本次活动让幼儿能更深刻地了解了脸谱的种类，各种脸谱的意义，培养幼儿对中国特有的脸谱艺术的浓厚兴趣。
二、说目标
京剧并非是幼儿生活中经常遇到和熟悉的事物，根据大班幼儿的学习特点，能在观察中进行分析、比较，掌握物体形象的基本特征。能欣赏多种形式的艺术品，并领会其基本内容。所以我制定了以下目标：
1、引导幼儿欣赏各种京剧脸谱，初步了解中国这一特有的戏曲形式，了解京剧脸谱的象征意义。
2、通过听说唱脸谱，能大胆地表现自己的情感和体验，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。
3、通过用语言描述对脸谱的特征，培养幼儿观察力，思维能力。
三、说重点、难点
根据大班幼儿的年龄发展的特点及教学目标，设计教学重点难点。
重点：欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象。
难点：学习用语言表达对京剧脸谱的感受以及脸谱色彩的象征意义等。
四、说活动准备
为了此次活动的顺利进行，我特别准备了脸谱及PPT、录音磁带、录音机等
五、说教法、学法
教法：
1、视听结合法：兴趣是最好的老师，要想上好这节课首先要吸引幼儿的眼球引起幼儿的.注意，因此，我采用了这个方法，通过现代教育技术让幼儿得到多方面的发展（视觉、听觉等）。
2、提问法：教师起主导作用提出问题通过一问一答的形式引导幼儿表到自己的生活经验例如教师可以问：（小朋友们听过京剧吗？你们觉得的京剧是什么样的？等）
3、直观演示法：教师出示脸谱图片，让幼儿直观地感受脸谱夸张、形象的特点，更利于幼儿体会京剧中的各种角色，体会情感。
学前阶段的幼儿是通过感官进行各项学习的，教师应协助幼儿有目的的观察，因此，幼儿可以通过下列方法学习：
1、陈述法：让幼儿自己观察、描述脸谱的特征。
2、讨论法：班级里同学以小组为单位谈谈自己对脸谱的感受，相互交流，倾听······。《纲要》中指出：创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言的乐趣。所以在活动中，我鼓励幼儿积极主动地去说，尽量迁移他们已有的生活经验，积累和丰富新经验。
3、视听结合法：通过课件，幼儿抓住丰富的画面，而且操作方便，突出了活动的新颖。
六、说教学活动过程
（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1、幼儿欣赏歌曲说唱脸谱。
（1）师：“今天，老师带来了一段歌曲，我们一起仔细听听这段歌中唱了什么。
（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。
（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）
（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
1、幼儿观察脸谱，感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。
师：今天，老师带来了许多脸谱，你们要仔细看看，你喜欢哪一个？喜欢它的哪里？
（1）当幼儿说到”我喜欢它的颜色。“
教师提问”它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？（教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱）
小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。
（2）教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？（若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。）
2、小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。
（这一过程主要是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性特点，分为三点来分析：颜色、图案以及对称，请幼儿自由选择喜欢的脸谱来说，体现了孩子学习的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。）
（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
1、幼儿观察教师演示操作方法。
教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？
（教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。）
2、明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。（教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案）
3、教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
（教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。）
（根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。）
（四）展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦
1、幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2、幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
（教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。）
（五）活动延伸
播放音乐，老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。
一、设计意图
在进行五大领域课程教学中，《脸谱艺术》一课深受孩子们的喜爱，在课堂上总有意犹未尽的感觉，我想何不根据孩子的兴趣点出发。进行课的延伸活动。在前两节课中提到京剧脸谱是我国传统戏曲中角色脸部的化妆，是我国的传统文化艺术。以这个为根基，何不利用真实脸部化妆的教学形式，可以进一步激发幼儿的民族自豪感，又可以让幼儿在宽松游戏的艺术形式中感受，体验化妆的乐趣。同时打破了艺术在纸上创作的一贯方式，让幼儿在真实的体验中去感受美创造美，抒发美的情感。因此我选择了设计脸部化妆，《京剧脸谱》这一艺术教学课。
同时课程教学过程分为三部分：
（一）《脸谱艺术》
（二）制作京剧脸谱
（三）脸部化妆《京剧脸谱》
本节课为课程的第三部分
二、活动目标
《纲要》中指出：“艺术活动的目标为喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”因此根据大班孩子的实际情况和年龄特点目标如下： 1鼓励幼儿大胆地在脸上创作京剧脸谱。 2体验创作的乐趣，培养幼儿的合作精神。
三、重点、难点
用对称的方法大胆而有创意地在脸上创作脸谱。
四、教学活动准备
京剧脸谱面具，多媒体课件。化妆中用的人体彩笔、胭脂、口红、镜子、摄像机、毛巾等。
五、教法、学法
教法主要采用表演引入法、多媒体示范法、游戏示范法，时刻体现以幼儿为主体，教师适时引导与指导的教学方法。
学法主要采用幼儿合作交流，自主大胆表现，以发展幼儿为主的理念进行教学。
六、活动过程
（一）创设环境、兴趣引入
利用前一节课的制作脸谱面积及京剧脸谱音乐的播放布置活动室，营造京剧艺术的氛围。
（二）欣赏幼儿的表演
请我园一位会表演京剧的幼儿化好妆穿好戏服进行《说唱脸谱》的表演，进一步引发幼儿的兴趣。
（三）教师引导幼儿前两节课中的已有经验和对京剧脸谱的了解，重点利用课件中播放的脸谱艺术，夸张、对称、不同的颜色代表不同的含义进行巩固加深提升幼儿对画京剧脸谱的兴趣。
（四）化妆脸谱体验创作的快乐
教师引导化妆脸谱的步骤，以一名幼儿为实例，重点强调对称的脸谱画法（以鼻子为中心轴，左右对称），从中攻破本节课的重点和难点，让幼儿了解对称美。
（五）幼儿自主探索，化妆脸谱
在幼儿创作时可自主选择分组，即可自主化妆，也可以两名幼儿合作化妆创作脸谱，教师从中适时的指导，鼓励幼儿大胆创作。
（六）分享快乐、体验快乐
1教师将幼儿的创作过程及成果摄录下来，作品完成后可让幼儿讲解创作的意图及想表达的想法，让幼儿体验创作的快乐。
2播放摄录的记录片进行展示、欣赏、体验抒发自己对美的情感。
中国京剧历史悠久，京剧脸谱色彩斑斓，里面学问大着呢！在语文课上，老师告诉我们各种各样、色彩斑斓的脸谱各代表了不同性格的人物，比如白色代表奸诈、诡计多端，像曹操、司马懿；黑色代表刚正不阿、富有正义感，像包公等。我非常想自己制作一个京剧脸谱，这次小队活动圆了我的梦想。 星期天，假日小队成员赵佳婧的妈妈邀请小队成员去一个幼儿园的劳技室制作一个京剧脸谱，我们高兴极了，爸爸妈妈们很准时地就把我们送到了活动地点！ 赵佳婧妈妈开始手把手地教我们做京剧脸谱了，大家欢呼雀跃。 首先，她拿出一大叠报纸，“难道要让我们看报纸吗？”我正纳闷呢，赵妈妈说：“我们大家都先来撕报纸，把报纸撕成细条或者碎片。”小朋友都很高兴，因为每个小朋友都是“搞破坏”的“大王”，很快，每个人前面的脸盆里都有了一些支离破碎的纸片。赵妈妈把同学们撕碎的纸片汇集到一个脸盆里，然后，拿出一大桶胶水，往碎纸片上倒了半桶黏黏的透明胶水。赵妈妈说：“谁会揉面团啊？”小女孩们都争先恐后地抢着去做“示范”，最后，男孩子和爸爸、妈妈们也参与了“揉面团”的活动，我也试了试，我套上一双塑料手套，把手指插进像“面团”一样的纸浆里，轻轻的“按”呀、“挤”呀、“揉”呀，原来散状的碎纸片紧紧“抱”做一团。赵妈妈指着那些纸浆说：“这些纸浆就是做京剧脸谱的材料了！” 接着，赵妈妈给所有小朋友每人发了一个气球，让我们先把气球固定在一个塑料筐上。我们按照面具的外轮廓的形状，把揉碎的纸浆一点点地拼接在气球表面，很快，一张脸谱的样子就出来了，然后，把“眼睛”部位的纸浆抠掉，最后修复、加工一下，一张脸谱的毛坯就做好了，赵妈妈说：“湿湿的面具在电风扇下吹干要几天的时间。”“啊，难道，我们要在这里等几天吗？”别紧张，细心的赵妈妈前几天已经为我们先准备了几个“晾干”的面具了。 我们每人拿到一张涂了底色的面具，准备为它们上各种色彩。因为我想做一张孙悟空的面具，所以我选择了一张底色是黄色的，我细心地用水粉笔在紫色颜料桶里蘸一下，然后轻轻涂在面具上，因为面具表面凹凸不平，所以要让颜色进去，用笔刷不进去，只能“点”或者“戳”。我还把自己喜欢的其它颜色也涂在面具上，这样一张脸谱就基本完成了。戴上孙悟空的脸谱，再加上猴子望远的动作，我像不像一只小孙悟空啊？ 最后，我们小队成员拿着自己的“作品”一起合影，难忘的学做京剧脸谱的活动定格在照片里，希望下次再开展这样好玩又能学到知识、本领的活动。
土壤中硼元素现况及对策分析
论文关键词:硼素自主知识产权瓶颈
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论文摘要:对我国目前土壤中的微量元素一硼的含量的现状分析，揭示了我国目前土壤中缺硼的状况以及影响土壤中有效硼缺失的原因。通过介绍硼元素对植物生长的重要作用，提出了提高我国土壤中硼元素的紧迫形势，硼肥的使用提高了土壤中硼元素的含量，但目前缺乏具有我国自主知识产权的工业化生产生产企业。成为广泛推广硼肥使用的瓶颈。
所有微量元素中，中国缺硼最普遍。植物吸收的硼主要来自土壤，土壤的含硼量对植物至关重要。土壤含硼量多少与成土母质、土壤类型及气候条件等有密切的关系。土壤中的硼可简单分为全量硼和有效硼。土壤全量硼是指土壤中所存在的硼的总和，包括植物可利用的硼和不能利用的硼两部分。土壤有效硼是指植物可从土壤中吸收利用的硼。因此，土壤缺硼与否完全取决于土壤有效硼含量。
据有关资料，我国土壤全硼量范围在0一500mg/kg之间，平均64 mg/kg。我国土壤全硼量大致分布规律由北向南、由西向东呈逐渐降低的趋势。
我国土壤水溶态硼的含量状况。就土壤对植物的供硼能力而言，不是以土壤全硼量来衡量，而是以土壤有效硼(水溶态硼)的多少来判断。我国土壤水溶态硼含量分布的趋势与土壤全硼量相同。各种类型土壤有效硼的含量相差很大。
根据全国第二次土壤普查数据，全国耕种土壤缺硼面积多达0. 33亿hmz。贵州、四川、湖北、湖南、安徽、江苏、江西、云南、河南、陕西、广东、福建、广西、吉林、河北、山东、山西等耕地缺硼比例均大于60%。作为油菜、棉花、花生、果树、蔬菜等高需硼经济作物的'主要生产地，缺硼严重地限制各地农业生产的发展，缺硼已成为妨害作物产量及品质提高的主要限制因子。
作物缺硼的根本原因在于土壤硼素供应的不足。为弥补土壤硼素供应的不足，需定期向土壤补充硼素。农业补硼主要有基施和喷施两种方式。从作物吸收硼素的特点来讲，基施是补充作物所需硼素的主要来源;而喷施则是快速补充作物所需硼素，满足作物需硼高峰期所需硼素和纠正作物缺硼症状。我国常用的补硼产品则主要是硼砂，主要用于基施，产品比较单一且技术含量不高。