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写论文写到崩溃，是因为遇到了比较难缠较真的老师。很多导师不是说是老学究，而是因为他们对于毕业的学生要求太高，选题一定要选之前没有写过的，甚至知网上没有任何资料的，比如我接触过的一个学生吗，需要研究《红楼梦》当中林黛玉的哭泣，单说这个题目其实也很简单，但是导师必须要说清楚林黛玉哭了几次，都是什么时候哭的，都是因为什么而哭，每一次哭有什么不一样，天，这学生都快疯了，天天翻书找林黛玉的哭，修改了大半年，好歹过了。还有一个学生的，貌似的财会专业的，他那个是导师必须要求分析1000家民营企业的财务报表信息，这学生直接哭了，请导师吃了好几顿饭，也不知道最终过没过。
许多学霸表示熬夜让人吃不消，昨日，来自安徽的网友就说：“写毕业论文那会儿，好几个晚上只能睡2小时，到上交论文的前3天，几乎彻夜不睡！表示，写毕业论文是一场持久战，特别是到了答辩的前几天，几乎所有同学都忙得晕头转向。“能不能顺利毕业，就看这个毕业论文了，没有人敢掉以轻心！”，在几夜的不眠不休后，她到最后身体也扛不住了，连走路都是晕头转向的。对于这位网友的经历，许多网友都表示感同身受，成都网友就表示，“到了考试周基本都是通宵，最高纪录三天两夜没睡，最后考试完了，直接昏睡15个小时！”重庆网友“吉吉吉吉吉陈”也说，“本科时期通宵简直是家常便饭，在服装辅修的那段时间最强纪录一周只睡了三小时，直到现在平均入睡时间也在午夜两点…学生熬夜学习，这是每个时代都有的现象。特别是在考试前夕，为了能更好地看到自己的学习成果，学生通常会不断地查漏补缺、“拼命”熬夜。“熬夜始终是不好的，学生可以首先制定好学习计划，有条理地完成给自己布置的任务，比起毫无头绪地乱补习，这种做法可以节省出不少休息时间！”
过来人可以确定的给出答案，不能！要是谁一晚上能把本科毕业论文写出来，那么我想说的是，这也太水了…真的水…实在是水，可能会比翟天临的论文还水。一晚上能够写出的本科论文，无论是深度还是创新度绝对是不够的，光凑字数，我感觉一晚上也凑不够吧！
之前的时候慢悠悠也不着急，最后一天早上要交的时候逼不得已熬夜通宵，眼睁睁地就看着天亮了，凌晨校园的清晨，第一次感受地如此清新，论文内容都不至于崩溃，改格式的时候一度想死，整整改了三个通宵。
过来人可以确定的给出答案，不能！要是谁一晚上能把本科毕业论文写出来，那么我想说的是，这也太水了…真的水…实在是水，可能会比翟天临的论文还水。一晚上能够写出的本科论文，无论是深度还是创新度绝对是不够的，光凑字数，我感觉一晚上也凑不够吧！
写论文写到崩溃，是因为遇到了比较难缠较真的老师。很多导师不是说是老学究，而是因为他们对于毕业的学生要求太高，选题一定要选之前没有写过的，甚至知网上没有任何资料的，比如我接触过的一个学生吗，需要研究《红楼梦》当中林黛玉的哭泣，单说这个题目其实也很简单，但是导师必须要说清楚林黛玉哭了几次，都是什么时候哭的，都是因为什么而哭，每一次哭有什么不一样，天，这学生都快疯了，天天翻书找林黛玉的哭，修改了大半年，好歹过了。还有一个学生的，貌似的财会专业的，他那个是导师必须要求分析1000家民营企业的财务报表信息，这学生直接哭了，请导师吃了好几顿饭，也不知道最终过没过。
大四那年我们专业需要做的不是毕业论文而是毕业设计，做一本书或一本杂志出来。由于自己是拖延症晚期，所以在答辩两个月前才开始了准备，毕业设计或者毕业论文的前期筹备真真是太重要了，对于我个人的毕业设计来说，有一个好的指导老师真心能省不少劲儿，最开始我的指导老师去澳洲了，指导我的就临时换成了系主任，他当时一直觉得我的选题不好，所以我的前期准备一直很心累，大概自己太有主见，所以一直坚持着那个选题，后来我的指导老师终于回来了，对我的选题进行了彻底的指导，那个醍醐灌顶啊。定选题找资料查文献选文章参考国内外图书设计，光这些事情就耗费了将近一个月的经历。接着就是做设计，二百多页的书，一页一页的排版面，庆幸自己是个完美主义，所以版面大框架是一次搞定的，指导老师也很满意。之后令我忧伤的是，字体字号大篇幅的调整和图片放置的微调，工程量巨大到我每天都不出宿舍了，早上七点醒来做到晚上一两点。那段时间整个宿舍的人脑袋里都只有毕业设计这四个字，宿舍里的气氛都能赶上当年高考了。比较开心的是，最后的成果很符合我自己的初衷也很符合指导老师的意见。
我是晚上八点写到早上12点，都改了不知第几次了，导师还是不让过，这儿这儿，再把这个方面改一下，这其实是算还好的，最让人我要崩溃的是，学校要应对抽检论文阶段临近交稿，这时导师说，不行，你这写的结果不够有点少，还不够硕士毕业内容，这样不行你可能要重新换个方向。瞬间脑呆嗡的一声，这时间哪够，早导师面前还不能发作，从办公室出来，一个人走人路上真想仰天长啸，我不想写论文，真的是很崩溃。
从昨天晚上八点写到现在早上12点，都改了不知第几次了，导师还是不让过，这儿这儿，再把这个方面改一下，这其实是算还好的，这是大多数硕士毕业必经之路。最让人我要崩溃[哭]的是，学校要应对抽检论文阶段临近交稿，这时导师说，不行，你这写的结果不够有点少，还不够硕士毕业内容，这样不行你这可能要重新换个方向。啊，脑呆嗡的一声，这时间哪够？这时导师面前还不能发作，从办公室出来，一个人走人路上真想仰天长啸，我不想写论文，啊啊啊。但什么也没做，这真是崩的一种体验。
大四那年我们专业需要做的不是毕业论文而是毕业设计，做一本书或一本杂志出来。由于自己是拖延症晚期，所以在答辩两个月前才开始了准备，毕业设计或者毕业论文的前期筹备真真是太重要了，对于我个人的毕业设计来说，有一个好的指导老师真心能省不少劲儿，最开始我的指导老师去澳洲了，指导我的就临时换成了系主任，他当时一直觉得我的选题不好，所以我的前期准备一直很心累，大概自己太有主见，所以一直坚持着那个选题，后来我的指导老师终于回来了，对我的选题进行了彻底的指导，那个醍醐灌顶啊。定选题找资料查文献选文章参考国内外图书设计，光这些事情就耗费了将近一个月的经历。接着就是做设计，二百多页的书，一页一页的排版面，庆幸自己是个完美主义，所以版面大框架是一次搞定的，指导老师也很满意。之后令我忧伤的是，字体字号大篇幅的调整和图片放置的微调，工程量巨大到我每天都不出宿舍了，早上七点醒来做到晚上一两点。那段时间整个宿舍的人脑袋里都只有毕业设计这四个字，宿舍里的气氛都能赶上当年高考了。比较开心的是，最后的成果很符合我自己的初衷也很符合指导老师的意见。
印象很深的是我大学的时候写论文，当时导师就给了一个月的时间，再加上那时候我还得在外面实习，所以空闲时间并不是很多，只能趁着晚上回家的时候才能写论文，尤其是最后那几天，天天通宵熬夜写论文，有时候太瞌睡，好多字都是错的，等检查论文的时候才一个个的修改，真的是要累死人了。
张灯结彩自从元宵张灯之俗形成以后，历朝历代都以正月十五张灯观灯为一大盛事。梁简文帝曾写过一篇《列灯赋》："南油俱满，西漆争燃。苏征安息，蜡出龙川。斜晖交映，倒影澄鲜。"描绘了当时宫廷在元宵张灯的盛况。隋炀帝时，每年正月十五举行盛大的晚会，以招待万国来宾和使节。据《隋书·音乐志》记载：元宵庆典甚为隆重，处处张灯结彩，日夜歌舞奏乐，表演者达三万余众，奏乐者达一万八千多人，戏台有八里之长，游玩观灯的百姓更是不计其数，通宵达旦，尽情欢乐，热闹非常。在唐代发展成为盛况空前的灯市，中唐以后，已发展成为全民性的狂欢节。唐玄宗（公元685——762）时的开元盛世，长安的灯市规模很大，燃灯五万盏，花灯花样繁多，皇帝命人做巨型的灯楼，广达20间，高150尺，金光璀璨，极为壮观。唐代是实行宵禁的，夜晚禁鼓一响就禁止出行，犯夜要受处罚；唯独在上元节，皇帝特许开禁三天，称为"放夜"。沿至宋朝，张灯由三夜延长至五夜，灯彩以外还放焰火，表演各种杂耍，情景更加热闹。《东京梦华录》中记载：每逢灯节，开封御街上，万盏彩灯垒成灯山，花灯焰火，金碧相射，锦绣交辉。京都少女载歌载舞，万众围观。"游人集御街两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐音喧杂十余里。"大街小巷，茶坊酒肆灯烛齐燃，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，百里灯火不绝 各地同胞欢度元宵节到了明代，朱元璋在金陵即位后，为使京城繁华热闹，又规定正月初八上灯，十七落灯，连张十夜，家家户户都悬挂五色灯彩，彩灯上描绘了各种人物，舞姿翩翩，鸟飞花放．龙腾鱼跃，花灯焰火照耀通宵．鼓乐游乐．喧闹达旦，这是中国最长的灯节，清代，满族入主中原，宫廷不再办灯会，民间的灯会却仍然壮观。日期缩短为五天，一直延续到今天。猜灯谜“猜灯谜”又叫“打灯谜",是元宵节后增的一项活动，灯谜最早是由谜语发展而来的，起源于春秋战国时期。它是一种富有讥谏、规戒、诙谐、笑谑的文艺游戏。谜语悬之于灯，供人猜射，开始于南宋。《武林旧事·灯品》记载："以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。"元宵佳节，帝城不夜，春宵赏灯之会，百姓杂陈，诗谜书于灯，映于烛，列于通衢，任人猜度，所以称为"灯谜"。如今每逢元宵节，各个地方都打出灯谜，希望今年能喜气洋洋的，平平安安的。因为谜语能启迪智慧又饶有兴趣，所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。 唐宋时灯市上开始出现各式杂耍技艺。明清两代的灯市上除有灯谜与百戏歌舞之外，又增设了戏曲表演的内容。 历代人们除游灯市外，又有迎紫姑祭厕神、过桥摸钉走百病等习俗，有击太平鼓、秧歌、高跷、舞龙、舞狮等游戏。 传统社会的元宵节是城乡重视的民俗大节，在城市元宵喧闹尤为热烈，它体现了中国民众特有的狂欢精神。传统元宵所承载的节俗功能已被日常生活消解，人们逐渐失去了共同的精神兴趣，复杂的节俗已经简化为“吃元宵”的食俗。 舞龙灯耍龙灯耍龙灯，也称舞龙灯或龙舞。它的起源可以追溯上古时代。传说，早在黄帝时期，在一种《清角》的大型歌舞中，就出现过由人扮演的龙头鸟身的形象，其后又编排了六条蛟龙互相穿插的舞蹈场面。见于文字记载的龙舞，是汉代张衡的《西京赋》，作者在百戏的铺叙中对龙舞作了生动的描绘。而据《隋书·音乐志》记载，隋炀帝时类似百戏中龙舞表演的《黄龙变》也非常精彩，龙舞流行于中国很多地方。中华民族崇尚龙，把龙作为吉祥的象征。踩高跷踩高跷，是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属中国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。中国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。舞狮子民间传统节目——舞狮子舞狮子是中国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。 “舞狮子”始于魏晋，盛于唐，又称“狮子舞”、“太平乐”，一般由三人完成，二人装扮成狮子，一人充当狮头，一人充当狮身和后脚，另一人当引狮人，舞法上又有文武之分，文舞表现狮子的温驯，有抖毛、打滚等动作，武狮表现狮子的凶猛，有腾跃、蹬高、滚彩球等动作。划旱船划旱船，民间传说是为了纪念治水有功的大禹的。划旱船也称跑旱船，就是在陆地上模仿船行功作，表演跑旱船的大多是姑娘。旱船不是真船，多用两片薄板，锯成船形，以竹木扎成，再蒙以彩布，套系在姑娘的腰间，如同坐于船中一样，手里拿着桨，做划行的姿势，一面跑，一面唱些地方小调，边歌边舞，这就是划旱船了。有时还另有一男子扮成坐船的船客，搭档着表演，则多半扮成丑角，以各种滑稽的动作来逗观众欢乐。划旱船流行于中国很多地区。吃元宵“元宵”作为食品，在中国也由来已久。宋代，民间即流行一种元宵节吃的新奇食品。这种食品，最早叫“浮元子”后称“元宵”，生意人还美其名曰“元宝”。古时“元宵”价格比较贵，有一首诗说：“贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。帘前花架无路行，不得金钱不得回。” 正月十五吃元宵，元宵即“汤圆”以白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁、枣泥等为馅，用糯米粉包成圆形，可荤可素，风味各异。可汤煮、油炸、蒸食，有团圆美满之意。陕西的汤圆不是包的，而是在糯米粉中“滚”成的，或煮司或油炸，热热火火，团团圆圆。[3]祭门、祭户古代有“七祭”，这是其中的两种。祭祀的方法是，把杨树枝插在门户上方，在盛有豆粥的碗里插上一双筷子，或者直接将酒肉放在门前。逐鼠这项活动主要是对养蚕人家所说的。因为老鼠常在夜里把蚕大片大片地吃掉，人们听说正月十五用米粥喂老鼠，它就可以不吃蚕了。于是，这些人家在正月十五熬上一大锅粘糊糊的粥，有的还在上面盖上一层肉，将粥用碗盛好，放到老鼠出没的顶棚、墙角、边放嘴里还边念念有词，诅咒老鼠再吃蚕宝宝就不得好死。 《荆楚岁时记》中说，正月十五的时候，有一个神仙下凡到一个姓陈的人家，对他们说：如果你们能祭祀我，今年就让你们的桑蚕丰收。后来就形成了风俗。送孩儿灯简称“送灯”，也称“送花灯”等，即在元宵节前，娘家送花灯给新嫁女儿家，或一般亲友送给新婚不育之家，以求添丁吉兆，因为“灯”与“丁”谐音。这一习俗许多地方都有，陕西西安一带是正月初八到十五期间送灯，头年送大宫灯一对、有彩画的玻璃灯一对，希望女儿婚后吉星高照、早生麟子；如女儿怀孕，则除大宫灯外，还要送一两对小灯笼，祝愿女儿孕期平安。迎紫姑紫姑也叫戚姑，北方多称厕姑、坑三姑。古代民间习俗正月十五要迎厕神紫姑而祭，占卜蚕桑，并占众事。传说紫姑本为人家小妾，为大妇所妒，正月十五被害死厕间，成为厕神。每到迎紫姑这一天夜晚，人们用稻草、布头等扎成真人大小的紫姑肖像，与夜间在厕所间猪栏迎而祀之。此俗流行于南北各地，早在南北朝时期就见于记载。 元宵节“走百病”求安康走百病“走百病”，也叫游百病，散百病，烤百病，走桥等，是一种消灾祈健康的活动。元宵节夜妇女相约出游，结伴而行，见桥必过，认为这样能祛病延年。 走百病是明清以来北方的风俗，有的在十五日，但多在十六日进行。这天妇女们穿着节日盛装，成群结队走出家门，走桥渡危，登城，摸钉求子，直到夜半，始归。编辑本段少数民族习俗偷菜节流行于贵州省黄平一带苗族的偷菜节也是在每年农历正月十五日举行。节日这天，姑娘们便成群结队去偷别人家的菜，严禁偷本家族的，也不能偷同性朋友家的，因为偷菜与她们的婚姻大事有关。所偷的菜仅限白菜，数量够大家吃一顿即可。偷菜不怕被发现，被偷的人家并不责怪。大家把偷来的菜集中在一起，做白菜宴。据说谁吃得最多，谁能早得意中人，同时所养的蚕最壮，吐出的丝也最好最多。巴乌节彝族的传统节日巴乌节在农历正月十五。“巴乌”意为“打猎归来”。见于云南鹤庆彝族支系黑活人居住区。时此节原本是欢庆狩猎归来的习俗活动，无固定节日。编辑本段节日食俗正月十五吃元宵，“元宵”作为食品，在中国也由来已久。宋代，民间即流行一种元宵节吃 的新奇食品。 元宵节代表性食物这种食品，最早叫“ 浮元子”后称“元宵” ，生意人还美其名曰“元宝”。元宵即"汤圆"以白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁、枣泥等为馅，用糯米粉包成圆形，可荤可素，风味各异。可汤煮、油炸、蒸食，有团圆美满之意。陕西的汤圆不是包的，而是在糯米粉中"滚"成的，或煮司或油炸，热热火火，团团圆圆。同时，还要吃些应节食物，在南北朝时浇上肉加便便汤汁的米粥或豆粥。但这项食品主要用来祭祀，还谈不上是节日食品。到了唐朝郑望之的《膳夫录》才记载了：“汴中节食，上元油锤”。油锤的制法，据《太平广记》引《卢氏杂说》中一则“尚食令”的记载，类似后代的炸元宵。也有人美其名为“油画明珠”。 元宵唐朝的元宵节食是面蚕。王仁裕（八八○─九五六）的《开元天宝遗事》记载：“每岁上元，都人造面蚕的习俗到宋代仍有遗留，但不同的应节食品则较唐朝更为丰”。吕原明的《岁时杂记》就提到：“京人以绿豆粉为科斗羹，煮糯为丸，糖为臛，谓之圆子盐豉。捻头杂肉煮汤，谓之盐豉汤，又如人日造蚕，皆上元节食也”。到南宋时，就有所谓“乳糖圆子”的出现，这应该就是汤圆的前身了。 至少到了明朝，人们就以‘元宵’来称呼这种糯米团子。刘若愚（生于一五四一）的《酌中志》记载了元宵的作法：“其制法，用糯米细面，内用核桃仁、白糖、玫瑰为馅，洒水滚成，如核桃大，即江南所称汤圆也”。 清朝康熙年间，御膳房特制的“八宝元宵”，是名闻朝野的美味。马思远则是当时北京城内制元宵的高手。他制作的滴粉元宵远近驰名。符曾（生于一六八八）的《上元竹枝词》云：“桂花香馅襄胡桃，江米如珠井水淘。见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵”。诗中所咏的，就是鼎鼎大名的马家元宵。 近千年来，元宵的制作日见精致。光就面皮而言，就有江米面、粘高梁面、黄米面和苞榖面。馅料的内容更是甜咸荤素、应有尽有。甜的有所谓桂花白糖、山楂白糖、什锦、豆沙、芝麻、花生等。咸的有猪油肉馅，可以作油炸炒元宵。素的有芥、蒜、韭、姜组成的五辛元宵，有表示勤劳、长久、向上的意思。 制作的方法也南北各异。北方的元宵多用箩滚手摇的方法，南方的汤圆则多用手心揉团。元宵可以大似核桃、也有小似黄豆，煮食的方法有带汤、炒吃、油汆、蒸食等。不论有无馅料，都同样的美味可口。目前，元宵已成了一种四时皆备的点心小吃，随时都可以来一碗解解馋。
关于元宵节的作文今年的元宵节，比以往元宵节都不太一样，因为随着经济的发展，人们逐渐富裕起来，灯也随之好看了起来。昨天晚上，我和爸爸妈妈到街上去看灯。虽然北方的天气寒冷无比，但寒冷挡不住人们的热情刚到马路上，只见马路上人山人海，整条马路都已变成了"人行道"，一眼望去看不见人流的末尾。我和爸爸妈妈也随着人流汇入了灯区——德胜街。只见那德胜街的大牌楼，五光十色，“千万”条金黄色闪光灯从六七米的“高空”悬下，如瀑布一般，真是“疑是金河落德胜”啊。哎呀，这是我第一次看到这么繁多，这么出奇的灯。看都看不过来。瞧，那一盏盏五彩缤纷千姿百态的花灯真是令人大饱眼福。有红彤彤的"五角星"，昂首挺胸的"小公鸡"，活泼可爱的"小猴子"……你看那只神气活现的凤凰!。两只宝珠般的圆眼，放射出白光。美丽极了。直把我看得目瞪口呆我们继续往前走，只听见不知道是从哪里传来的歌声“在我的地盘你就得听我的……”。那肯定就是移动通信公司的宣传了。果然，前面有一个舞台。上面虽然空空如也，但旁边是一个手机，（还挺形象，一看就知道是做手机广告）手机的屏幕上还有动画。哦，怪不得听见歌声，只见屏幕里的周杰伦正卖力地拿着话筒，唱着呢！看来，元宵节不仅灯好看，还处处充满商机。这边刚刚送走了周杰伦，那边的刀郎又来了。因为那熟悉的旋律“2002年的第一场雪，比以往的时候来的更晚一些”真悠闲啊。原来是为九曲黄河阵做广告啊。看那九曲黄河阵，左拐右拐，精妙无比，正如人生道路上，虽然左拐右拐，但最后还是会出去，获得胜利。月亮渐渐西落，我依依不舍地离开。但观灯的人还是络绎不绝，各种彩色的灯像天上的繁星一样，大放光彩。真是"一夜花灯醉，只缘春意浓。"
一.苗族节日 苗族的传统节日有苗年、四月八、龙舟节、吃新节、赶秋节等，其中以过苗年最为隆重。苗年相当于汉族的春节，一般在秋后举行。节日早晨，人们将做好的美味佳肴摆在火塘边的灶上祭祖，在牛鼻子上抹酒以示对其辛苦劳作一年的酬谢。盛装的青年男女跳起踩堂舞。 苗年 苗年，是贵州省黔东南苗族侗族自治州、广西壮族自治区融水苗族自治县等地的苗族人民欢庆丰收，祈求来年风调雨顺的传统节日。一般在收获季节以后，有的在农历十月亥日，有的在农历九、十、十一月的卯（兔）日或丑（牛）日举行。相当于汉族的春节。 节日早晨，晚辈将做好的美味佳肴、虔诚地摆在火塘边的灶上祭祖。在牛鼻子上抹些酒以示对其辛苦耕作一年的酬谢。姑娘们身着色彩鲜艳、风格各异、刺绣镶边或挑花的蜡染衣裤或长短百褶裙，佩戴着引人注目的耳环、手测钏等多种银饰物，与英俊的小伙子们跳起踩堂舞（男的吹芦笙，女的排成弧形翩翩起舞）。入夜，大铜鼓声传遍整个村寨。外村寨男青年手提马灯吹着笛子来到村寨附近的“游方”场去游方（又称“坐妹”、“坐寨”、“踩月亮”等，即青年男女的社交恋爱活动），村村寨寨歌声不断。通过对歌，钟情男女便由定情之物--绣有鸳鸯的锦花带连接在一起。 苗年若与“吃鼓藏”年相遇，更为隆重“鼓”为“大家族”之意，“鼓藏”是由家族人共同举行的祭祖仪式，若干年举行一次，七八年、十来年不等。 “鼓藏”前，将“鼓藏”牛（为鼓藏神喂养三年的大牯牛）排队角斗。届时，大家推举的“鼓藏头”一主持仪式，杀牛祭祖，还要杀鸡鸭。全鼓的亲戚都要赶来参加，活动持续十余天。 吃新节 也叫“新禾节”。“吃新”是居住在清水江和都柳江中上游的苗族节日之一。没有统一的规定日期。按照习惯，在收获的季节里，找一块稻谷长势最好的田，大家就在这里欢庆“吃新节”。 相传很古的时候，人间没有谷子，只有天上告呼（雷公）掌管的谷子国有谷子，人们只好打猎为生。为了得到谷种，苗族的老祖先告劳拿了九千九百九十九种珍禽异兽到谷子国换了九斗九升九碗谷种，放在仓库里，等来年开春播种。可是有一天晚上，胳膊很长很长的阿乌友，手扒着天边，借着天灯的光，踩着石头，舂蕨粑根，不小心将天灯打翻，恰恰掉落到木板仓顶上。结果起火，火越烧越大，谷种在仓里哭喊连天，最后乘着烟飞上了天，跑回了告呼家。告劳去找告呼，请他劝回谷种，可是告呼硬说谷种没上天。没办法，告劳又和告呼商量,再拿九千九百九十九种珍禽异兽去换回谷种。嘴巴磨破了九层皮，嗓子说干了九坛水，告呼死活不答应。告劳想了九天九夜，终于想出了一条计策：等谷子成熟的时候，派一只狗到稻田里打几个滚，让谷子沾在毛毛上带回来。古历七月十三日早上,狗要出发了，告劳又交待：要取谷子杆有五尺高、谷穗有五尺长的谷种。但因狗走的太急，到南大门时，不小心绊了一跤，把告劳交待的话记颠倒了，结果跑到只有五寸长的稻田里,赶忙打了几个滚就往回跑。计策被告呼识破了，当狗走到天桥时，告呼早派了九十九个彪壮的武士一把守桥头，他们把狗打落到天河里，他们想天河又宽又深，狗只有死路一条。可他们万万没想到，狗落入天河后赶紧把尾巴翘得高高的露出水面，费了九牛二虎的力气，游过天河回来了，尾巴上还沾有九粒谷种。告劳有了谷种，赶紧犁田撤种，到了古历六月六日这天，秧尖上抽出了一串狗尾巴一样的谷穗，一个月后，金闪闪的谷穗成熟了。古历七月十三日，正是取得谷种一年的日子，告劳这天摘了九升谷子，煮了一大锅香喷喷的白米饭。他先舀了三大碗给狗吃了，然后自己才尝新。剩下的谷种，年年播种，使人们都吃上了白米饭。为了记住取谷种的日子，将七月十三日定为吃新节，一直传下来。 节日这天，家家都用新谷做饭，天刚破晓，人们便带上新米饭、酒、鸡、鸭、鱼、肉来到田间，祭过先人之后，宴席开始，大家围成一个圆圈，每人将手中的酒杯举到下一位的唇边，老人一声令下，大家接连欢呼三声，便互相敬又酒，一饮而尽。顿时田间笑声回荡，对歌、踩塘、跳芦笙等传统的文体活动开始，直到黄昏。 四月八 农历四月初八，是贵州省贵阳市附近苗族人民纪念古代英雄“亚努”的传统节日。相传在很早很早以前、苗族人民就在富庶的格罗格桑（今贵阳附近）休养生息，过着幸福、美满、丰衣足食的生活。为了抵御统治者官兵的攻打，足智多谋的首领“亚努”率众英勇抗击，给来犯者以沉重打击，但终因寡不敌众，不幸于四月初八牺牲，葬在“嘉八许”（今贵阳市喷水池附近）。为了纪念“亚努”英烈，至今每逢农历四月初八，身穿节日盛装的苗族人民，都要从四面八方汇集到贵阳市喷水池旁集会。 届时，喷水池旁红旗招展，人如潮涌，吹笙奏笛、对歌传情、耍狮子、玩龙灯、打球、比武热闹非凡。小伙子的芦笙比赛别有情趣，他们边吹芦笙边做快速旋转、矮步、倒立等技巧。夜晚，贵阳市和喷水池一带灯火辉煌，如同白昼，到处欢歌曼舞，一派欢乐景象。 四月八的活动在川、鄂、湘、黔等地苗族中也广为盛行。 舟溪芦笙节 居住在凯里舟溪一带的苗族。在农历正月十六至二十日要过芦笙节。芦笙堂设在舟溪井坎边的河沙坝上。正月十六日的清晨，几位主持芦笙堂的老人，扛着芦笙来到井坎查看碑文，念道：“吹笙挑月，乃我苗族数千年来盛传之娱乐活动。每逢新年正月，各地纷纷仿效，以娱乐而贺新年，更为我苗族自由配婚佳期……” 念完后倒出葫芦里的米酒，先在碑石上和芦笙堂中央，喷酒数口，各人又饮一大口，吹响了第一支芦竺曲；这时带着银花首饰，穿着艳丽节日盛装的姑娘和小伙子们随着悦耳的曲调翩翩起舞。小伙子们向意中人索取花带，姑娘们则将花带系在中意的小伙的芦笙管上。三天过去了，青年男女各自物色了心中的伙伴。这时主持芦笙堂的老人，仍然背着米酒，在碑石上和芦笙堂上喷洒米酒。堂中央插上草标。此后芦笙高挂，直到五谷归仓，农历“苗年”，才能取下，直吹到芦笙节。第四天是闹春，青年情侣，自由谈唱，交融感情，互送信物。 龙舟节 龙舟节是每年农历五月二十四至二十七日，此时万人盛装，云集江边，参加龙舟出发前的献祭活动。比赛开始，几十条龙舟破浪前进，两岸锣鼓、礼炮齐鸣，观众呐喊惊天动地。岸上还举行对歌、跳芦笙舞等活动。入夜，余兴未尽，青年男女相聚对歌，倾诉真情。 捕鱼节 捕鱼节是贵州中部独木河及南明河两岸苗族的节日。独木河发源于云雾山，在贵州境内北流至尤里、福来交界处与南明河汇合，再北流注入乌江。这个节日最初是在播种插秧需要水时，苗族人民在河边祈祷龙王降雨的求雨节，但年长月久，就逐渐演变为捕鱼节了。 节日时期各地不一，从三月到六月，由各寨善捕鱼而有威信的“渔头”商定。届时，青壮男子都要前往山上采集树叶作“闹药”，到河中闹鱼捕鱼，妇女则在家中备办腊肉、香肠、糯米饭和酒。中午时，全家老少都穿着盛装，携带酒肉到河边进餐。食毕，男吹芦笙。女唱山歌，尽兴欢乐。到夕阳西下时，才带着鲜鱼回家，另设宴招待亲友或以鱼馈赠他们。 吃信节 吃信节，是贵州省合江县包寨一带苗族人民的节日，历时四天，时间在每年的农历六月“信”（戊）日（根据干支纪年计算）。届时，远嫁他乡的苗家姑娘，极尽梳妆打扮，穿着如花似锦的衣裙，佩戴琳挪满目的银饰物，满“载”节日礼品，跋山涉水回家探望父母乡亲。节日期间，全寨欢腾，鼓乐齐鸣，吹起芦笙，翩翩起舞，到处洋溢着节日的欢乐。百嗄雅山脚、翁雅河畔，人声鼎沸。斗牛、斗雀、跳芦笙、拔河、打球等比赛场上，喝彩声此起彼落。钟情青年男女相邀到树林里，溪水边对山歌，互相倾诉爱慕之情。 花山节 花山节，又称“踩花山”、“耍花山”或。“踩山”，也叫“跳场”或“桃花”，是贵州省西部、中部，云南省东南部和四川省南部苗族人民的盛大节日。日期不尽相同，有的在农历正月，有的在五月、六月、八月下旬不等。节前，几个苗寨联合产生花山会的三人领导小组，连任三年、七年、十二年不等花场在地势平坦的风水宝地。 届时，披上节日盛装的“花场”，灯笼高悬，彩旗飞舞。花杆矗立。身穿对襟短衣，头缠青色长布，腰来大市带的男子和身着节日盛装、精心梳妆打扮的妇女，吹着芦笙、吹呐，敲着铜鼓，载歌载舞，从四面八方云集会场。芦笙舞贯穿花会始末，赛歌是花会的主要项目，爬杆比赛最引人瞩目。舞狮、武艺竞赛、斗牛、赛马活动，各地不尽相同或兼而有之。芦笙舞给人一种轻松活泼之感，衣着鲜艳的姑娘和着小伙子芦笙的旋律起舞，有的是几个男子一字排开，边吹边舞，姑娘们围绕芦笙队，转圈而跳；有的是小伙子吹笙在前，姑娘联臂纵舞于后，或全场数百人随乐齐舞，歌舞升平，令人心旷神情。舞狮活动别有情趣，在矗立的花杆顶端悬挂一个猪头（或一只鸡）、两瓶美酒，舞狮毕，比赛爬花杯。花杯是用一棵剥皮的松树制成，又高又滑又细，要想取胜是很困难的，人们常常采用人梯的办法摘取胜利品。爬花杆表演最富有民族特色。表演者边吹笙，边绕杆旋转起舞。一个鹞于翻身上杆，头朝下，双腿交叉紧紧绞住杆子倒挂，吹奏芦笙，一个鲤鱼打挺，身体倒转一百八十度，循环反复一直攀到杆顶亮相。表演者双脚夹住花杆倒挂。吹着芦笙下滑，距地面数尺时，一个筋斗翻下，轻盈自如，赛过体操运动员的技巧，博得全场喝采。妇女的绩麻穿针比赛，饶有风趣，比赛搓麻绳、穿针引线的质量、速度。 勤劳、智慧的结晶为她们带来节日欢乐。花山会是青年男女社交的机会，钟情的姑娘会被小伙子撑开的花伞拢去，互相依偎着，倾诉衷肠。花山会到处洋溢着节目的气氛，充满着真挚的友谊，纯洁的爱情。 砍火星节 苗族传统节日。流行干贵州关岭一带。节日内容主要是规定乡规。根据不同姓氏，节日的时间也不尽相同。大致为七月、八月和九月二十七日不等。一年一度，按氏族中的人户，轮流值年，值年负责召集大家商讨乡规和有关大事，然后值年家要备酒杀鸡，请大家喝“合心酒”，并把鸡头敬给下一届值年。循环轮流轮到谁家值年，就在谁家举行聚议和饮"会心酒"。 客家年 苗族的客家年就是春节。在农历三十晚上，家人团聚，不许外人打搅。他们用半掩门放鞭炮以示此时来人不许入内。初一清晨继续燃放鞭炮，敬祖先，除邪恶。人们用两手做栏牛、拦羊状，嘴里说：“赶牛，赶羊……”以示六畜兴旺，然后吃年饭。初二开始身着盛装的苗家人走乡串户，互相祝贺节日。好客的主人对来宾要敬酒三杯。家家洋溢着节日的欢乐。青年男女聚集在村前寨旁的草坪上，吹芦笙，弹月琴，跳舞唱歌，有些地方还要举行“踩花山”、“并牛”等活动。 晾桥节 贵州黔东南苗族侗族自治州三穗县苗乡寨头的传统节日，也叫“二月二”。相传寨头人原住在也雾山，因寨头土地肥沃，全寨人一起搬进寨头。搬家那天，龙也要跟着搬，但石屏河水挡住了龙的去路，于是寨里的构罗（长老）们商议一下，决定架桥把龙接来，因龙象征吉祥幸福。全寨十二房都要接，所以这座桥就修了十二个桥墩。桥修好了起名为“接龙桥”，桥是农历二月初二造的，为了纪念这个日子，每年这一天寨头苗家十二房各抬一头猪，在桥上宰杀。 龙船节 龙船节，有的地方又称“龙舟节”，是贵州省黔东南苗族侗族自治州，松桃苗族自治县和湘西土家族苗族自治州等地苗族人民的传统节日，一般在农历五月初五举行。届时，清水江畔，彩旗飘舞，人如海，歌如潮，几十只装饰一新的青、红、黄龙舟一字排开，泊在争相竞发的起跑线上。“风调雨顺”、“五谷丰登”的旌旗迎风“哗哗”作响。每条船上三四十名运动健儿，上着对襟短衣，腰系绣花带，下穿阴丹士林布裤，头戴精巧的斗笠，个个精神抖擞，集中待命。德高望重的鼓师和标致英俊的少年擂鼓呐喊，指挥龙舟行进在宽阔的江面上，龙船似离弦飞箭，两岸的欢呼声，喝彩声响彻天空。竞赛结束，男女青年随芦笙、吹呐、竹笛、芒筒、月琴、木叶等乐曲声翩翩起舞。跑马、斗牛、踩鼓和“游方”活动相伴举行，增加了节日浓郁的气氛。节日里，出嫁的姑媲精满载鸡鸭、棕粑回娘家探望。 姊妹节 苗族传统节日。流行于贵州省黔东南苗族地区。每年春天，那里的苗族妇女要过一次“姊妹节”，吃上一餐“姊妹饭”。节日的早上，寨子里的姑娘们便去田里捉鱼，准备“姊妹饭”、不管她们到哪家田里捕捞，都会受到欢迎。妇女们吃完“姊妹饭”后，便各自带上事先准备好的彩色糯米饭，到游方场找小伙子对歌。小伙子想要吃到糯米饭，必须在对歌中取胜。除对歌以外，妇女们可以随意参加各种娱乐活动．出嫁的姑娘也要回娘家过“姊妹节”。 爬山节 苗族的爬山节亦称“爬坡节”，形成至今已有上千年的历史了，每年农历的三月下旬里的“马日”（古代用十二生肖记日），即农历三月十九日这天举行。届时居住在黔东南凯里地区的苗族人民聚集在香炉山上，他们在山上对歌斗雀，歌山人海，热闹非凡。青年男女边唱歌边沿着曲曲弯弯的山间小路向山顶攀登。一路春风一路歌，苗族的飞歌、情歌、酒歌、古歌洒满山坡，最先到达山顶的被誉为“爬山英雄”，受到大家的尊重。得到姑娘们的青睐。 相传香炉山爬山节是纪念苗族的英俊青年阿补和玉帝小女儿阿别的。玉帝的小女儿阿别向往人间的自由生活，顺着山顶飞下来，与聪明能干、忠厚善良的阿补结为夫妻并生有三个女儿。一天黎明全家人正在高兴之际忽然鸡叫头遍。玉帝规定每天鸡叫三遍时为朝拜时，阿别若不能及时赶到，必有大祸临头。心急如火的阿别在山顶向天空飞奔时一脚将香炉山顶登垮了六层。香炉山没了山顶，阿别再无法下凡了，玉帝也因没有山顶不能享受人间香火，便罚阿补变为香炉，供烧香之用。为了纪念阿别和阿补的忠贞爱情，苗家人便在阿补变香炉这天过一年一度的爬山节。 杀鱼节 居住在贵州省贵定一带的苗族人民每年农历三月初九都要过杀鱼节。这天，人民起早来到河边，叉起河里的鲜鱼，在河边煮着吃，边吃边唱山歌，吹芦坚，祝愿风调雨顺、五谷丰登。 挑葱会节 是湘西保靖县翁排坡苗族青年的集会。传说很久以前，老鼻子苗寨土官的女儿阿达惹爱上了夯沙的苗家放牛郎岩诺。土官气得要死，说：“凤凰鸟哪能与钉钉雀共窝？”岩诺的老人也劝岩诺：“金银花与地巴菜同不了一个心。”阿达惹被锁在吊脚楼里，不能出去。岩诺每天黄昏赶牛回家，从夯沙跑到老鼻子寨来看心爱的姑娘。失去自由的阿达惹用歌声唱道：“翠鸟关在竹笼笼里，挂牵山上花蓬蓬哩。鸟盼花，花盼鸟，清明采青才相逢哩。”“清明采青”是苗族姑娘在清明这天，上山挑葫葱，求山神保佑。岩诺明白了姑娘的意思，忙唱道：“扯下树的藤子卷在地哩，藤也枯叶也枯好孤凄哩，盼清明，发春雨哩，缠上村儿再莫离哩。”清明这天，两人各自早出家门，正好走在葫葱茂密的翁排坡上相遇。他俩忠贞相爱感动了葫葱仙姑，促成了他们美好姻缘。因此，每年的清明节，苗族女青年穿上节日盛装，带上蒸好的“清明粑粑”，手拿挑葱刀，男青年拿着沙刀，都聚集在翁排坡上，对歌择偶。这就是一年一度的“挑葱会”。 祭鼓节 这是苗族的传统祭祖节日。十二年一大祭，六七年一小祭。传说，人类的妈妈“妹榜妹留”是从枫树的树心里生出来的，他们死后还要回到枫树里去，人死后灵魂也要回到老家去才得安息。祖宗的老家在树心里，木鼓就是象征祖宗安息的地方。后来祭祖，“祭祖”喊成了“祭鼓”了。沿袭到现在祭鼓就是祭祖了。祭鼓是以“缰略”为单位举行的，一个“缰”是一个始祖传下来的有血缘关系的亲族，他们共同敬奉一个认为祖宗的灵魂住在里面的木鼓。祭鼓节那天，每家准备一头水粘牛，也可以几家准备一头，或买些牛肉。先放牛角斗，几百头牛一起角斗，场面是很壮观的，然后再宰杀敬供。按习惯，不论是来庆贺的亲友，还来看斗牛的客人、过路的商贩，一律留下，不准走，人越多，主人脸上越光彩。 跳花节 苗族传统节日。流行于贵州关岭地区。这是关岭地区苗族时间最长、规模最大的节日。据说是为多年不生育的夫妇们举行的娱乐盛会。现在远超出这个范围。节目多在正月举行，为期三天左右。白天，吹芦笙、口弦，唱歌跳舞。晚上，对歌，谈情说爱，老人围在篝火旁饮酒畅谈。参加者有时上万人，男女老幼竞相赴会。
立春风俗 东郊迎春 立春日迎春，是中华先民于立春日进行的一项重要活动，是从天子到庶民都要参加的一项活动。在周代，立春时天子亲率三公九卿诸侯大夫去东郊迎春，祈求丰收。回来之后，要赏赐群臣，布德和令以施惠兆民。这种活动必然影响到庶民，使之成为后来世世代代的全民的迎春活动。古时的迎春活动，开始时在东郊，因为迎春活动中祭拜的句芒神是东方之神。后来，迎春活动的地点就不止是在东郊了，宫廷内、府衙门前等地都有迎春的活动，活动的内容也越来越丰富。在宋代，"立春日，宰臣以下，入朝称贺"（宋吴自牧《梦粱录》），这种立春的贺节，也是一种迎春活动。在清代，还有所谓"拜春"的习俗："立春日为春朝，士庶交相庆贺，谓之"拜春"。粉为丸，祀神供先，其仪亚于岁朝，埒于冬至"（清顾禄《清嘉录》"拜春"）。这种"拜春"的活动，与元旦的"拜年"相似，也是迎春活动的一种。迎春仪式，又称行春。 春帖子 又称春帖、春端帖、春端帖子。这是一种在"立春"日剪帖在宫中门帐上的书有诗句的帖子。诗体近于宫词，多为绝句，文字工丽，内容大都是歌功颂德的，或者寓规谏之意。 "立春"日贴春帖、作春帖词，在宋代很盛行。
印象中除夕夜都是一派热热闹闹的景象，在鞭炮的噼哩啪啦声中家家团聚守岁、人人欢歌笑语。如果说这样的幸福太喧闹，那么刘天华先生则为我们带来了同样幸福却轻松宁静而悠闲的除夕之夜。 《良宵》这首乐曲是刘天华于1928年的除夕夜即兴创作的，原名《除夜小唱》。当时的刘天华先生在几年不懈的努力下逐渐在民乐改进方面有了很大进展。正在筹划创办国乐改进社的他对民族音乐事业的未来充满希望，在理想一步步靠近现实的过程中感到了极大的欣慰。于是在这全国喜庆的除夕之夜，刘天华特意邀请了跟他一起筹备国乐改进社的朋友们共度良宵，大家尽情畅谈，对未来、对胜利充满了希望。在欢乐而平和气氛中，刘天华乘着灵感的浪花，即兴演奏出这首传世佳作——《良宵》。 刘天华是我国民族器乐的一代宗师，在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出，其运用中西结合的音乐创作技法谱写的10首二胡曲，使得二胡这种曾被“鄙视”的乐器焕发出新的光芒，并从此被搬上了独奏的舞台．为二胡艺术的飞速发展开辟了一条崭新的道路，《良宵》就是其创作的具有“东方式的小夜曲”称号的二胡独奏曲。 整曲听下来，感爱最深的是它的祥和。全曲动听，豪不张扬，在娓娓道来的平静中，我们能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。并不是欢闹的曲调，却比欢闹更加有内涵，那种文人所特有的委婉含蓄，向我们真切阐述了更加深刻的幸福。乐曲采用D调，2／4拍。在结构上我们可将它划分为两部分。第一部分旋律进行很平稳，轻快流畅而富有歌唱性。乐曲的开头非常精彩： 用非常民族化又十分通俗的几个音符自然而顺畅地将主旋律引出： 平稳的节奏，五声音阶的环绕级进，乐曲一开始便为我们编织好了一个安详宁静的梦境，那种含蓄委婉的幸福豪不张扬地流淌于心底。直到两个 出现。装饰音的变化加上重复的渐弱处理，渲染着幸福的同时似乎又预示着平静的湖面将要泛起一点细小的波澜。第一部分的后半部：比前半部分放开了许多。首先，表现在它的音程跳动上，除了六、七、八度的音程跳进外，还出现了 到 十度的大跳。音区的拉宽为全曲增添了几分戏剧性色彩，前面一直很平稳的情绪在这里变得激动。过年的热闹气氛终于在此得以流露。轻快活泼的演奏更为优美抒情的旋律增加了欢快轻松的因素。接下来是乐曲的第二部分： ﹉﹉这是很温馨的一段，音调环绕进行，节奏平稳舒缓，就像春天里流淌的溪水，轻柔而不失活泼。春节的喜庆洋洋，在音乐间尽情流露。接下来的曲调变得更加跳跃活泼起来： 人们的情绪高涨起来，尤其是第四小节以后，几串十六分音符的出现使气氛热烈起来，人们在喜庆的节日里欢歌起舞的景象在乐曲中清晰浮现。直至倒数第五小节， 音乐最终又回归安宁。最后出现的渐慢、渐弱及自由延长符的手法应用，使优美的旋律结束在谐和平静之中，让人们回味无穷。 《良宵》曲篇幅不长，难度不大，结构也不复杂。既可见于音乐会的节目单上，更常闻于街巷庭院之中，近年来已流传到海外，喜爱的人之多，在二胡曲中实属少见，堪称雅俗共赏之典范。说起二胡独奏，我们比较熟悉的还有阿炳的《二泉映月》，同样是二胡独奏，却是完全不同的两种风格。作为民间艺人，阿炳的音乐有着明显粗犷的成分，不像《良宵》这般委婉含蓄。《二泉映月》将那种凄凉哀痛刻画得淋漓尽致。我们可从中听到作者内心的呐喊，豪无顾忌。而《良宵》却不同，它有着明显的文人气息，就连那种欢乐的气氛都是很节制的，可以说二者各有所长，都是二胡作品中的经典。 本曲作者刘天华对我国的民乐改进有很大贡献，尤其是二胡。在曲式结构上，他一方面保留我国民间音乐特征的“多段连缀”的特点和“主题音调自由加花变奏”的乐思展开原则，一方面大胆吸收西洋器乐曲以主题音调的重复、移位重复、扩展、对比的原则，使他的创作在保持我国民族风韵的前提下，又体现出新的、中西交融的特色。他致力于使二胡曲成为雅俗共赏的作品，在创作上也擅长吸取西方的手法。就以《良宵》为例来说，有人说它是一首东方式的小夜曲。确实如此，它有浓郁的民族风格，又充满即兴的笔触而有着小夜曲的感觉。在现在，《良宵》已经被各种各样的演奏形式尝试过，乐器使用中西不分，并各展其长，异彩纷呈。这些都足以证明《良宵》不仅仅是一首成功的作品，而且还富有宝贵的艺术生命力，在历史的长河中散发着久演不衰的魅力。
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
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[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
“良”是美好，“宵”是夜晚，“良宵”就是美好的夜晚。“良辰美景”就是美好的时光、宜人的景色。此曲就是在这种“良辰美景”的纷围下，刘天华与学生们守岁时即兴创作的。按我国传统的习俗，每当除夕夜晚大家欢聚在一起，高高兴兴地等候农历新年首日的到来，以表示除旧迎新，大地春回，欣欣向荣的心态。可以想象屋外是天色清冷，银装素裹，屋内是温暖如春、灯火通明，不时又传来锣鼓喧天与爆竹闪响之声。真可谓良辰美景之时，人们的心情是多么的愉快。那晚，刘天华邀请一些因经济困难等原因留校度寒假的学生，到他的东城亮果厂西口外东沿河家中过节。此时，刘天华的心情特别地舒畅，一是因为他与同仁们刚成立了“国乐改进社”，刊行了《音乐杂志》；二是得知去年底（1927年11月27日）我国有史以来唯一的“国立音乐院”在上海成立。于是，他也想在北平成立“国立北平音乐学院”，因而乘着除夕约请同学们一聚，共同瞻望音乐艺术教育事业的美好前景。在这种愉悦欢欣的心情下，一首精致的、歌唱性很强的二胡小品就此产生了。二胡曲《良宵》是我国近现代著名音乐家刘天华作于1928年1月22日除夕。此曲的正名叫《除夕小唱》，又名《良宵》。其实，此曲写好后刘天华并没有定曲名，而是数日后从学生们所起曲名中挑选了《除夕小唱》一名。但是，后来人们往往以《良宵》为正名，这是因为前者似乎太过于偏重叙事，而后者不仅符合当时写作的情景，而且也更为艺术化些。“良”是美好，“宵”是夜晚，“良宵”就是美好的夜晚。“良辰美景”就是美好的时光、宜人的景色。此曲就是在这种“良辰美景”的纷围下，刘天华与学生们守岁时即兴创作的。按我国传统的习俗，每当除夕夜晚大家欢聚在一起，高高兴兴地等候农历新年首日的到来，以表示除旧迎新，大地春回，欣欣向荣的心态。可以想象屋外是天色清冷，银装素裹，屋内是温暖如春、灯火通明，不时又传来锣鼓喧天与爆竹闪响之声。真可谓良辰美景之时，人们的心情是多么的愉快。那晚，刘天华邀请一些因经济困难等原因留校度寒假的学生，到他的东城亮果厂西口外东沿河家中过节。此时，刘天华的心情特别地舒畅，一是因为他与同仁们刚成立了“国乐改进社”，刊行了《音乐杂志》；二是得知去年底（1927年11月27日）我国有史以来唯一的“国立音乐院”在上海成立。于是，他也想在北平成立“国立北平音乐学院”，因而乘着除夕约请同学们一聚，共同瞻望音乐艺术教育事业的美好前景。在这种愉悦欢欣的心情下，一首精致的、歌唱性很强的二胡小品就此产生了。据学生金式斌在《一个愉快的晚上》文中，描述了那晚乐曲产生的经过：“墙外的鞭爆声，室内明亮如昼的灯光，主人和客人的微醺，使得烘托这一佳节的气氛也愈加浓厚。……经过了几段随意的演奏，又靠着科学的制造品听了几节名家的名曲，刘先生突然说：我好久没有作谱了，我想在今天做一个小小的二胡谱，做今天快乐的纪念。…… 于是，刘先生一面拉，一面把它写下来。写到一半的时候，中间有一点停顿，我们几个人先试着练习，等到已经会拉以后，就毫不客气地催着刘先生把它续完。就在这样催逼的仓忙下面，这个曲谱于是完全产生。”（原载《音乐杂志》第一卷第二号）。他们听的唱片有舒曼的小提琴曲《梦幻曲》，中国广东音乐曲《汉宫秋月》等。刘是否一时受到了这些乐曲的启发，而若有所思地即兴创作起来我们不得而知。但是，可以肯定地说，看似此曲是刘天华的即兴之作，而其背后却有着多么深厚的民族音乐与西洋音乐知识技巧的根底与结累。这种长期的结累与先生天生的聪颖、灵感结合起来，才可能有这样天才作品的产生。 《良宵》是刘天华创作十首二胡曲中唯一的一首即兴之作，也是写得最快，篇幅最为短小，演奏最易上手的一首。故称为“小唱”也不为过，它真实反映了作者一时真情的流露，故而一蹴而就完成了全曲。乐曲以最具中国音乐特色的五声音阶开始，非常地民族化又十分地通俗：3 5 6 1 2为第1乐句，第2句扩充了3拍：后，对第1句旋律稍作加花变奏：。第3句分为两个乐节，第1乐节是第2句扩充3拍旋律的重复：。然后，去头：后再重复：，紧缩加花：，再把紧缩成：，这样，就完成了乐曲的第1段。看来作者运用的是比较传统的扩充、紧缩、加头、去头等手法，从而形成乐曲的呈示部分。这一部分的情感总体上是较平稳的，而第二部分的旋律就显得一波三折、连绵起伏了。先是旋律迂回在低音区后音域向上扩展，达到了第二把的最高音：，然后，旋律稍迂回下行后再高八度反复上行：，接着是较为长大的波浪型的下降旋律：，并有所扩展而达到最低音：。上述段落的乐句看似由分句组成，但是，又是很连贯而一气呵成的。紧接着又是在第二把位上变化反复：然后跃入第三把的最高音，音乐也达到了最高潮：后面又运用了向下乐逗音型的模进：而进入最低音，似乎心潮起伏后渐渐又恢复了平静。在经过句作了调整以后，再一次出现了一波三折的长大乐句。首先，是处于第三把位的高音区上：，然后，伴随着旋律的渐层下降达到第一把位，但落于2音上，说明并没有完全收束：。接着，运用了切分节奏音翻高八度，再次把旋律拉到第二把位上后，才进入第一把位最低的内空弦音： ，再稍作渐慢迂回，最后运用内空弦高八度的泛音结束全曲，给人以无限的舒坦感与遐想感。从作者情感上分析，运用这种一波三折、高低错落的长大乐句，充分反映了作者“心潮逐浪高”的心态。从乐句上看，由最低音上升高挑后，通常又下行迂回到最低音。有时达到第二把位中高音区，有时达到第三把位高音区。总之，乐句有长有短、有分有合，很随意地自由引伸发挥。说明作者的心情总体上是平静而舒坦的，但在平静中又时时显得思绪万千、联想翩翩，故而有向上翻高旋律的展现与冲动，但最终还是在恬适之中归于平静。从结构上讲，作者虽然吸收了西洋单二部再现曲式的结构，但是并不很明显而突出。相反，运用了传统以乐句自由扩充为主要手段，以及旋律核心音调贯穿等手法，使乐思不断得到波浪型的发展与升华。旋律连绵起伏、层次分明，与呼吸也配合得非常的好，故有长大而连贯的一气呵成之感，听来使人十分的顺畅、舒坦而亲切。其实，乐曲的乐句停顿与切分节奏运用，都不是西洋乐句的样式，而是有着我国词曲音乐，尤其是唱腔乐句结构的特征。这种中西乐曲结构与手法的结合，达到了天衣无缝、自然熨贴的地步。毫无牵强雕凿之感，真可谓是神来之笔。从乐曲音域上讲，大量运用了第二、三把位是作者对二胡技艺的创新。刘在《〈月夜〉及〈除夜小唱〉说明》中曾说：“胡琴上有所谓〈三把〉演奏法，为时尚未久，大约从三弦、琵琶等乐器上脱化而来的。”刘早在1917年就向当时的国乐大师，被称为“三把头大王”的周少梅学过二胡、琵琶。而且也熟悉和学过小提琴，所以在他的二胡创作与演奏中运用三把位是十分自然的事，也是他锐意改革与创新的表现。而且，刘还认为“胡琴上分为三把，是很不精密的，并且不能尽其所长。我以为可以分七把，多则十二把。”这种看法实际上就是借鉴与吸收了小提琴的二度把位概念，而三把则是我国传统各乐器上广泛运用的四、五度把位概念。刘能引进西洋提琴上的二度把位系统，对民族乐器的演奏突破是有深远影响的。在此曲中我们可以发现，刘所写作的三把位旋律演奏起来极其自然，非常舒坦没有生搬硬套的痕迹。从演奏上讲，连绵起伏的旋律需要功力深厚的长弓演奏技巧。运弓需饱满、平稳，不温不火，随着旋律的高低起伏与力度强弱而能收放自如。左指的打音也需清晰而富于弹性，滑音更要注意软硬劲的结合，这样才能准确地来表现乐曲的内容。这里，特别应该指出的是，刘的大跨度的滑音与他学习过传统的“三弦拉戏”有很大的关系。很难想象在当时的旧中国，像刘天华那样一个人既能演奏不登大雅之堂的二胡、大擂（三弦拉戏）等民族乐器，又能演奏西洋乐器之王的小提琴与钢琴。刘天华确实是中西乐器不挡的第一人，这是需要多么远大的战略眼光和音乐抱负。而在战术上他又极重视民间音乐的收集工作，广泛吸取民间音乐的养料。他学习西洋音乐的宗旨与目的是十分明确的，那就是“促吾国音乐之改进”。从《良宵》这一短小的乐曲身上，已充分折射出这一思想的光芒。 今天，《良宵》已成为家喻户晓的二胡精品，1993年获得中华民族文化促进会颁发的“华人20世纪音乐经典作品奖”。说明它得到了广大听众与专家们的一致肯定。上海交响乐团著名指挥家黄贻钧曾把它改编成西洋弦乐合奏曲。在招待外国贵宾与友人的音乐会上，此曲经常被作为乐团演奏或加演曲目介绍给听众，这也是增强我国民族自信心的最好体现。