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浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文
在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 近年来，由于CG技术的迅猛发展，同时也推动了粘土动画的发展。粘土动画虽然作为定格动画的分支，但它独特的魅力让人们为之倾倒。在CG技术支持下粘土动画的制作水平更是有了大幅提升，还研制出了很多创新技术来更好的制作粘土动画。
关键词： 粘土；魅力；创新技术
一、粘土定格动画的概述
（一）粘土动画的概念
定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。
（二）粘土动画的制作过程
粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。
二、粘土定格动画的魅力
平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。不同于CG电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。
由英国导演尼克帕克和彼得洛德执导，美国梦工厂出品的.《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一。《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。
《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。
（一）粘土动画自身的艺术形式
1、厚重感
观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。《小鸡快跑》这部影片在描写一群小鸡打算冲出牢笼获得自由的过程中，不断提到了一种最有效的逃跑手段——飞行。从大公鸡洛奇的天外飞降到最后小鸡们开着飞机飞走，飞成为影片的主线。
而粘土小鸡的厚重感，从视觉效果上便使其在飞行难度上加大了。一次次重重地栽落地面，更突出表现了小鸡们练习飞行的荒唐和幽默，这种效果奠定了影片故事情节曲折跌宕的意义所在。
2、夸张感
动画影片区别于真人影片的一大特色在于充分夸张。动画中的人物可以千摔不死，可以被挤压扭曲到脱型，可以随时变成一条线一个面，也不会使观众产生匪夷所思的感觉。
3、立体感
粘土动画的立体感是最强的。人物的塑造，主角姜妹和不同形象的鸡；产生的阴影效果，包括背景的搭建，动画人物与环境的互动。更难得的是这部动画完全是实景大小的粘土动画。
4、真实感
粘土动画有电脑动画没有的真实感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。尤其这部影片是首部以实际尺寸来制作片中的角色，一些影片道具甚至使用的是真实的物品，所以因为这种真实感，让我有一种错觉：粘土动画像是介于真人电影和动画影片的另一种电影艺术。
（二）当今粘土动画制作的先进技术
1、数字化的定格动画摄影技术
数字化的定格动画摄影技术是一种通过计算机来控制、操控木偶或者模型，制作定格动画的技术。这个技术可以制作出特殊视觉效果，其动作达到前所未有的逼真度，从而把定格动画摄影技术推向了一个新的境界。
2、数字动画直接输入设备
数字动画直接输入设备，它是一种记录物体运动的空间坐标参数的数字化录入设备，类似于动作捕获系统。《侏罗纪公园》中恐龙的内部都有可供采集数据的模型支架，它能够立即反馈支架的姿态变化，让摄影师能够及时的从屏幕上看到偶形的动作姿态。
3、摄影机运动控制
摄影机运动控制系统是一种由计算机控制的遥控摄影轨道车。它可以在制作运动镜头时精确地重复摄影机的运动轨迹，这样就能够将几个分别拍摄的运动镜头完美的合成到一起。
4、三维动画技术
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《小鸡快跑》中，母鸡姜妹与公鸡洛基在制作馅饼的机器里遇险的段落里，燃烧的火是用三维软件制作的。
（三）优秀的制作团队
好莱坞的超级明星梅尔吉布森在片中为美国鸡洛基配音，他喝亮的嗓音大有"雄鸡一唱天下白"的味道，为影片增添了无限亮点。个性鲜明的角色、妙不可言的动画以及全明星配音阵容，令这部一出世即成经典的影片成为老少皆宜的必看佳片。
三、当今粘土动画的发展
目前，粘土动画几乎已经淡出了我们的视线。粘土动画艺术边缘化的原因，我想最主要的原因还是我国动画艺术家对定格粘土动画艺术缺乏认识和研究，也较少创作粘土动画，导致了大众对粘土动画的认识与了解上的不足。
直粘土动画尽管受到CG技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍吸引了许多的艺术家和观众。粘土动画在CG技术的冲击下，不但没有消失，反而借助CG技术的发展开拓出更宽广的动画之路。
四、结语
在我看来，粘土动画是一种在材料上不断探索的影像实践，是一种充满诱惑的动画形式。100多年来无数艺术家、梦想家为此痴迷,并且用这种神奇的方式进行创作,创造了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今，粘土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。
参考文献：
[1]陈迈．逐格动画技法.第一版.北京：中国人民大学出版社.2005年.
[2]聂欣如.动画概论.第一版.上海：复旦大学出版社．2006年.
[3]孙立军.影视动画影片分析.第一版．北京：中国宇航出版社．2003年.
[4]吴冠英.动画造型设计.第一版.北京：清华大学出版社.2003年.
[5]唐愚程、聂鑫．定格动画.第一版.重庆：西南师范大学出版社.2010年2月.
其实不是那么简单。中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。这些有点可悲？但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。以下是我论文作品中的一段：“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
动漫文化比较……如果是动漫文化比较的话实在是没有什么好写的……毕竟在日本动漫产业已经完全进入了商业运营模式，而在中国，不是哄小孩子的就是钱的。所以，楼主如果已经看了大量中日动漫……或者本身就是ACG爱好者甚至腐宅人士……可以深入解析一下日本作品里喜欢借用的哲学思想和理论体系…然后可以介绍一下商业运营模式。比较类的文章，咱觉得就先是罗列，然后对比了。嘛…咱大概只能想到这么多了。希望能有所帮助……
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定格动画制作技巧分享
定格动画是一本大家熟悉和喜爱的影视动画艺术形式，本文以定格动画基本制作流程为出发点，总结教学中的经验，对定格动画的制作技巧加以总结和概括。
从两万五千年前的石器时代洞穴画上系列的野牛奔跑分析图, 到埃及墓画、
希腊古瓶的连续动作之分解图画, 再到在一张图上把不同时间发生的动作画在一起, 后来人们利用视觉残留原理发明的玩具“鸟在笼中”“、魔幻转盘”等, 可以被看作是当今动画艺术的先祖定格动画可以说是动画最古老形式, 所谓“定格动画”(stop-motion Animation)就是片中的每一个静态的角色, 都需动画师先用模型定位, 一个画面拍好后, 由动画师将对象稍作移动, 拍下一个镜头, 每次只拍摄一帧, 也称停格动画或定格动画。偶类动画自身形象和场景的那种材质感、空间感都是二维动画无法表达和营造的, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。
我们通常所指的定格动画一般都是由黏土、偶、木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画是我一直研究的一种动画方式，在每次对不同材料的尝试中我找到了很多乐趣，技术的进步与风格的变换都是我所热衷的。制作的经验和技巧在每个阶段都有所更新，定格动画的创新是没有极限的，制作者总是不断地在没有边际的制作方式中找到自我，这也许就是定格动画的魅力所在，也是我一直所坚持的。从定格动画的种类、材料、过程来梳理制作技巧。
偶的制作
逐格动画的偶的制作中非常重要的一点是，偶型的四肢都必须能够自由活动，各个关节不仅要可以活动，而且还必须具备适当的阻尼，在每次摆出细微的动作是骨架都可以带动角色身上的材质保持不动，等到拍摄完这一帧，在继续变换动作，所以骨架的稳定性也是非常重要的。偶动画的造型主要是骨架和附着在上面的黏土，他们之间的关系如同骨头和皮肉之间的关系。
偶的外观造型相当精致、逼真，而且较为坚固耐用，尤其是在关节处能够反复变形调整而不易折断，能够承受整个拍摄中长时间的动作摆动。在实际教学中我们往往都采用容易造型的造价低廉的简易骨架。铝丝和铅丝质地较软，容易调整动作；铜丝和铁丝也不错，有个别的关节甚至可以考虑银丝；针对不同的造型我们可以选择不同的材质的骨架。比如你的造型是一只蛐蛐，那么在他的头部甚至触角变形调整都会比较多，就可以考虑用质地较软的铝丝来做，它虽然弯折多了会折断，但是却有相当好的柔韧性；有时根据片长和使用频率，需要准备备用的偶，以免在拍摄过程影响拍摄质量和进程。
道具与场景
在偶制作完成后，对道具和场景没有特别的限制。只需要按照人物比例和剧本的要求搭建场景了。在道具和场景的材料方面没有特殊的限制，大多数情况下采用的是纸板、pvc板和木质板；需要注意的是所选的材料一定要考虑到材料本身的色调和整体色调的协调，画面表现出的色调对于最终成片的效果是至关重要的。现在多数作品场景计划使用三维软件虚拟完成，为便于后期的抠像，就要配置一个蓝屏背景。
在道具方面，服装是偶角色的重要外观，制作上要尤为精细马虎不得。要在严格设计要求的基础上进行制作，并且要尽可能做的完美。在《阿凡提》中，阿凡提的服装造型还有巴依老爷的服装造型都给我们留下了很深刻的印象。不仅是一件合体的'服装还要考虑到剧本的背景，时代的文化和特点。在教学中，学生会把一个唐朝故事的人物穿上清朝的服装，就会闹出很大的笑话。服装制作的水平直接影响着拍摄的效果，制作精良的服装和小的道具会给整个片子提升视觉艺术感。
灯光与摄影
灯光是体现画面空间质感的重要因素。摄影上的三大块光：主光、辅助光、效果光。主光用途是用来照亮场景和角色，控制白天和晚上的大主体光。辅助光是用来调整摄影对象的光比平衡，调整背光面明暗，辅助主光在晚上时的大气氛。效果光是用一些小的变化营造场景气氛。成功的光源可以准确的暗示时间和营造气氛。动画片由于自身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈，除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可以使用。
在摄影环节有一种非常专业的空镜头意识，指的是在每次偶角色进入一个场景开拍之前应该在各个机位预先拍几张没有角色的空镜头，既即备份每个场景，这样的做法将会极大改善画面虚焦问题，并且当背景抖动或者消除吊线时直接抠像换背景就可以了。当然，大多数具体的摄影问题还需要在实际中通过搜索现场解决。
后期合成口型
如何使定格动画既制作出复杂细腻的表情和生动多变的口型？偶动画造型运用计算机处理口型前的准备工作这是很重要的，首先，拍摄定格动画时，要分层摄影，头部与身体分离，身体可与背景层在一起拍摄，头部专门在上层拍摄，可设置蓝卡作抠像用。第二点，在一个镜头中，说话时的头部只需拍摄一张图片备用即可。第三点，根据角色说话的台词内容，来为这张头部照片设计一个表情基调。第四点，这个表情基调如果与你制作的偶颜色头部表情不相符，可以先将你制作的角色头部拍成特写。导入绘图软件中进行修改以 TVPaint Animation为最好。
动画的本质是在创作的过程中以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩结构勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。手工制作决定了定格动画具有淳朴原始色彩，自然立体幻想的艺术特色，不同的材质带来不同的视觉语言。定格动画凭借自身的多样性和制作手法的自由性成为了目前国内院校动画专业教学实践的重要方式，汇合成一股清新的学院派动画气象。
2013 年上映了一部电影《白日梦想家》，西恩潘在电影里饰演一名户外摄影师，他常常为了捕捉到野生动物展现原始一面的瞬间，抱着相机在一个地方一待就是几天，甚至几周。
这是算是纪录片摄影师的工作日常了，他们穷极一生，就为了定格这个世界的美。有另外一群人则在室内，用定格艺术，创造另一个美的世界。
▲《犬之岛》幕后
特拉维斯·奈特，32 岁那年创立了莱卡动画工作室，2018 年执导变形金刚外传《大黄蜂》。
他拥有许多种身份，如今已算功成名就，他之所以这么努力，大概是因为他有个家喻户晓的老爸：耐克创始人菲尔·奈特。而他一直希望摆脱父亲的光芒，创出属于自己的一番事业。
菲尔·奈特写过一本自传《鞋狗》，其中关于家庭的篇幅不多，但他提到小时候的特拉维斯，就不太喜欢运动，反倒是对动画产生了浓厚的兴趣。
▲ 特拉维斯和人偶久保
早在七八十年代，他就在车库里倒腾起定格动画，想起这些往事，他开始羡慕起现在的年轻人：物资丰沛、设备功能齐全，他在上个世纪可不具备这种条件，从拍摄到布景都需要亲力亲为。
儿时兴趣、加上创作时攒下的经验，帮助了成年后的特拉维斯成功挤进动画产业，成为了一位制片助理，他在随后的打工生涯里，打怪升级，凭借创作天赋崭露头角，最终在 2005 年创立了属于自己的动画工作室，莱卡 (LAIKA)。
虽然都跟影像艺术相关，然而此莱卡非彼徕卡 (Leica)，这名字对我们大多数人而言都比较陌生，但提到《僵尸新娘》《鬼妈妈》《魔弦传说》《通灵男孩诺曼》，大家应该就有了印象。
▲ 莱卡旗下角色大合集
以上这些影片均出自莱卡工作室之手，它们让莱卡工作室收获了不少奥斯卡动画奖项提名，接连几部动画都获得口碑票房双丰收，也让工作室有了「莱卡出品，必属精品」的称号。
不少知名导演也找上门寻求跟莱卡合作，比如蒂姆波顿。特拉维斯作为工作室的创始人，也曾亲自导演《魔弦传说》，后者获得第 89 届奥斯卡最佳动画长片提名。
我在荧幕上欣赏这类影片时，都会不由得赞叹制作团队的技术力。因为定格动画不同于其他电影，里面出现的场景、人物，都是「摆拍」的。
▲ 动画师亲手让人物「活」过来
我们挑了最费劲的一种动画形式，因为它具有别的动画所没有的美感和温度。
这是特拉维斯回应为什么要花 5 年时间去创作《魔弦传说》时，所做出的解释。5 年时间，确实是一段不短的时光，但在定格动画这种形式面前，却显得有些捉襟见肘。
5 年光阴，从零到一搭建 50 多个场景，总计 400 多名工作人员参与其中，他们创造了一个魔幻且怪诞的世界，去讲述一个关于家庭的故事。
▲ 对人物细节进行调整
对于这部影片，特拉维斯有着自己的私心。小时候，他与父亲菲尔见少离多，与母亲关系更近，长大后体会到父亲的苦衷，与父亲达成和解。
电影里的主角久保，从小与母亲相依为命，在母亲的谆谆教诲下形成了正向的人生观，一天厄运降临，他勇敢地踏上了惩恶扬善的道路，顺道寻回自己的父亲。
这剧情，略显「鸡汤」，但与特拉维斯的人生形成呼应，在精良的定格制作面前，这部电影的叙事似乎已不那么重要了，甚至可以把它看作是特拉维斯献给父母的礼物。
真是有钱任性。
看看《魔弦传说》的幕后花絮，每一帧画面背后，都藏着海量工作：前期打磨剧本和分镜图；中期用 3D 打印技术制作人物骨架、脸型甚至是场景道具；后期将拍摄得到的每一帧画面进行擦除支架、抠像等处理，最后合成视频加上特效。
▲ 众多人偶脸部模型，对应不同表情和场景进行更换
定格动画制作难度之大，要求导演及团队进行漫长的构思，客观上拉长了制作周期，时间/金钱成本也水涨船高，劝退了大厂，反而成了独立制片发挥创意的沃土。
这也是为什么定格动画评价普遍较高的原因：慢工出细活。
在英国，也有一家热爱定格动画的公司：阿德曼工作室。《小羊肖恩》《无敌掌门狗》《小鸡快跑》，均出自这家公司，他们的作品，陪伴了许多人的童年。
我们国内也不乏优秀的定格动画，譬如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》，相比前文提到的外国作品，国产动画结合了木偶、剪纸等传统艺术，对国人而言更亲切，剧情也更本土化，塑造了一代人的童年经典。
说到底，定格动画只是形式，借助这种形式创作出有着另类概念或动人的内容，才是那些创作出优秀定格动画的人所思考的。
这是最好的时代，这是最坏的时代。
当下技术发展如此迅猛，创作工具类型多种多样，功能也越来越丰富。理论上，把手机架上三脚架，也能作为我们创作定格动画的生产力工具。
软件也是创作工具的一部分，我们可以选择「高大上」的 Photoshop 、 After Effect ，也能用「剪映」、 FlipaClip 等小而美的软件，丰俭由人。因此而省下的精力，就放在打磨剧本、道具和场景这些方面吧。
流媒体的兴起，我们不仅能在网络上看到各色作品，还有无数教程，只要有兴趣肯琢磨，成为下个 B 站大神绝非白日做梦。
▲ 影视飓风制作的《双龙》
下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 为例，做一段极其简陋的定格动画。
为了拍一段定格动画，我首先得写一段剧本：
两个宇航员在 XX 星球上执行完探索任务后，在返回飞船的途中，其中一个宇航员被一只大手抓走。
我从身边找来一副耳机，耳机本体充当宇航员，充电盒作为飞船，再「借来」同事的右手，马上开拍。
Stop Motion Studio 的交互和操作逻辑都很简单，我们不妨把它当成一台自带剪辑功能的相机，而他的作用就是把所有拍下的照片，然后直接拼接在一起。
我设置了两组分镜，第一组采用俯拍视角，记录两位宇航员经过一番交流之后，其中一位先行返回飞船的过程；另一组远景，展现「怪兽之手」将飞船抓走的过程。这两组场景都非常简单，通过想象就能完成构思。
接下来就是用 Stop Motion Studio 拍下每一帧的画面，两组场景总计 39 张照片，每次拍完一张图，取景器中就会生成上一张图的图层，我们可以设置其透明度，这样一来我们就可以在取景器中看到这一帧画面，物品摆放的位置，方便后续调整。
后期可以调整每秒帧数，一秒包含越多帧数，看起来就会越流畅，但工作量也会指数级增长。
成片就是这样，用时不过数分钟。
当你脑补一番，将两只耳机换成乐高小人，把充电盒换成蝙蝠战车，再把背景换成绿幕，用 Stop Motion Studio 自带的背景更换和配音功能，在家也能复刻一部《乐高蝙蝠侠大电影》短片。
如果你是一名视频博主，不妨试试用这种形式，给自己包装一条定格动画片头，加入到每期内容当中，趣味骤增。
同类软件还有 AnyMotion、Animation Desk 动画桌，后续进阶可以用相机拍照，然后在电脑上进行更细致专业的后期处理，譬如在 Photoshop 中用仿制图章把固定人物的铁丝、蓝丁胶、鱼线等道具擦除。
显然，在这个时代里，我们每个人都是幸运的，我们的创作是如此地自由，那为什么不将自己的想象，通过双手变成现实呢？
有了这些创作工具，我们每个人都可以像《白日梦想家》里的沃特 (Walter) 那样，把白日梦照进现实，不过我们可以用更浪漫的方式，用一帧帧动画，定格脑海迸发出的灵感。
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
mg动画毕设选题有科学研究、生产等。
科学研究、生产我觉得比较简单，只要细心去做了，会得到高分的。
第一步：写故事大纲；第二步，写动画文案；第三步，分镜脚本；第四步，根据分镜脚本制作动画。毕业设计要有创意感，有观看的欲望。
拓展：
毕设就是毕业设计。
毕业设计，注释是一种总结性的实践教学环节，目的是对学生的知识面进行评定，是指工、农、林科高等学校和中等专业学校学生毕业前夕总结性的独立作业。
是实践性教学最后一个环节。旨在检验学生综合运用所学理论、知识和技能解决实际问题的能力。
在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目。
中国动漫产业集群发展研究中国动漫迷对日本动漫的接受与再创造动漫产业市场营销问题论析动漫产业投资问题论析日本动漫产业国际化分析动漫产业的资源整合与E化我国动漫产品开发策略研究中国动漫产业的文化营销研究遗传算法及其在3D动漫造型设计中的应用研究
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。1、广告专业毕业论文选题浅谈包装设计的文化观浅谈书籍装帧设计中的几个问题浅谈标志的文化内涵浅谈标志设计的创意浅谈标志图形与图案的区别广告设计的文案创作浅谈广告设计的创意策略广告设计中色彩的运用浅谈字体在平面设计中的应用装饰图案在艺术设计中的应用浅谈图形设计的创意性思维等等。装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：浅谈现代家装的新趋势浅谈家庭装修的色彩运用浅谈家居设计文化内涵浅谈家具设计的创意浅谈室内设计效果图的表现商业空间设计的几点思考浅谈室内设计材料运用室内设计施工技巧思考装饰艺术设计现状分析装饰图案在室内设计中的应用办公空间设计思考2、动画专业毕业论文参考选题：浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用浅谈角色造型的一般规律浅谈Flash动画的制作浅谈漫画语言运用浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析
PPT如何做惊艳 北大毕业论文答辩5min完美陈述的秘密 老师必问6大可怕问题超详细答辩流程
艺术设计毕业论文答辩常见问题有些艺设计毕业论文答辩常见问题有哪些1、毕业设计选的日的和意义是什么?2、毕业设计有何创新之处?3、设计的思路,设计的步骤,以及目前处理方法有哪些?4、作为名艺术设计专业的学生,你是如何理解“环境艺术设计(视觉传达设计)这个概念?2.尺度是空间环境设计中众多要素中最要的一个方面,它是我们对空间环境及环境要系在大小的方面进行评价和控制的度量那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用?如何用尺度去规范空间设计3、谈谈平面设计中的视觉元素。、谈谈论室内设计中的人情味
在一些人物介绍的文章中，我们可能看到过某君在答辩中宣读博士论文的介绍。实际上，至少在当前，博士论文答辩有两种常见形式。第一种是被动答辩型：在答辩中被动地接受专家的质疑，即答辩专家一边翻阅博士论文，一边要求博士生回答问题和质疑。第二种是主动答辩型：在答辩中，由博士生使用PPT来介绍自己的工作，接下来由评委提问。
这里针对主动型答辩，介绍一些关于PPT和汇报的形式上的建议，供参考。对于科学层面和内容深度方面的建议，则需要与导师协商。
1、做好以评委为中心的心理准备
主动答辩的优点是，可以树立以自我为中心，让评委围着自己的工作质疑和提问。然而，这并不表明可以忽视评委。忽视评委会变主动为被动。应当结合主动答辩的优势，同时以评委为中心，就可能实现真正意义上的主动。
论文答辩具有评委职能全、答辩流程严谨和答辩过程长等特点。以第一个特点评委职能全为例，除了一般的答辩委员会成员外，还有至少两名会行使其他它职能的委员。
1. 论文评阅人：答辩委员会成员中至少有一名论文评阅人，该评阅人对论文较为熟悉，可能提出更细致深入的问题。不仅如此，该论文评阅人还会向答辩主席介绍你的工作，这对书写答辩决议有重要影响。为此，准备PPT时，最好参考评阅人的评阅意见。
2. 分学位委员：答辩委员会一般会包含一名分学位委员（即答辩后参与审议你学位的成员），该委员将在分学位审议会上依据你的答辩表现简介你的工作，以便其他分会委员投票时有依据，因此你的答辩能留下可圈可点的印象十分关键。
当然，其他答辩委员会成员也不能忽视。在任何情况下，准备PPT时，需要以全部评委为中心。为此，需要知晓以下几点：
为了突出以评委为中心，需要精心准备PPT和汇报，让PPT适合讲，避免由于讲得不到位、重点不突出而增加回答质疑的难度。正因为如此，有必要事先了解评委的可能提问形式。
其它需要注意的地方：
除了以上七个问题，还可能有一些其它问题。例如，本文末尾的参考文献【1】给出了一般答辩中遇到的20个常见问题。你可以依据这些可能的问题（有的问题不一定相关）提前做好准备。
2、构建适合宣讲的PPT的页面风格
虽然内涵重于形式，但好的页面风格不仅会留下好的第一印象，而且更容易表达你的思想。这里给一些建议，供参考，更多建议可阅读PPT六条注意事项。
1 突出每一页幻灯片的主题并将其用作标题
尽量不要使用内容提要的大纲作为标题。每一页幻灯片应有一个与本页内容密切相关的主题作为标题出现。例如，介绍某一条结果时，以主要结果作为标题。不同主题的内容应分配到不同页面之中。一个大的主题则可以分配到不同页面之中。这如同论文的大纲，可以起到导航作用，评委看到标题就大致了解你当页的内容了。
2 可以用短语替代长句子
为了避免一页的文字太多，可使用包含关键词的短语句来交代你的意思。这些短语单独出现时并不要求满足语法规则，但你演讲时，需要采用完整的满足语法逻辑的句子。
3 优化排版
优化排版后，不仅视觉效果好，而且更容易理解。建议排版时考虑如下几个方面：
4 控制图形、表格与公式等对象的数目
除非用于对比或关联，一页幻灯片尽量不超过一幅图形（可以包含子图）。一幅图占的页面尽量不到半页。一页幻灯片不能有太多数学公式，只放关键的公式，可以用文字或口语介绍其推导、意义和作用。
5 条目可定位
如果使用条目排列内容，建议不用大点作为条目符号。用数字或字母序号容易定位，这样，评委提问时，可以明确指出是第几条，否则还需要数数。例如，上面关于优化排版的五个条目并未使用数字类序号，这样不利于定位。James Hayton【3】给出的三种条目风格（图1）值得借鉴。
图1 条目的三种风格【3】
6 使用不同语气区分不同来源
使用不同语气区分对通用知识、文献知识和自己的贡献的交代。例如：
3、前三页幻灯片：首页、简介与内容提要
评委会聚精会神听最先出现的三页幻灯片。如果起始的三页幻灯片效果不好，就会对余下的演讲不抱希望。
1 首页与开场白
首页幻灯片的质量会给评委留下第一印象。好的开场白让你接下来更顺畅。起调不宜太高，就像唱歌起调太高会唱不下去一样。念首页幻灯片时，尽量不要看屏幕，而需要面对评委。一般不会记不住题目、导师姓名和自己的姓名。
博士论文答辩报告
用醒目的字体给出论文题目
学生：姓名
导师：姓名+职衔
学科：（一级学科名）
单位：（院系或对等机构名称）
日期+地点
建议的开场白：一边用诚恳的表情环视一圈答辩委员会成员，一边念“各位答辩委员会老师，你们好！我论文的题目是...，我的导师是...老师（职衔高的应将“老师”改为“职衔”，如“我的导师是...院士”）。现在向各位评委老师汇报我的具体工作”。
不建议的口语：“欢迎各位老师参加我的汇报或答辩”。（欢迎词应该是主持人说的）
2 论文工作简介
论文工作简介可概括本论文面对的问题是什么，问题的来源是什么。概括论文开展了什么工作，必要时指出目标是什么。图2是论文工作简介示例。
图2 论文工作简介（D Goldenberg，年份不详）
建议：论文简介所包含的信息应尽可能简练，以一分钟的时间交代完，最后接一句口语“下面是具体内容介绍，先看内容提要”，并翻到下一页内容提要。
3 内容提要
第三页是内容提要。不超过7个条目。核心内容的标题应尽量揭示主题或重要结论（不能写成第n章）。用数字序号（而不是点号）区分不同条目。在每一条目对应的内容出现的起始位置，应重复出现内容提要一页，并将对应条目的颜色加深。
内容提要
1. 引言
2. 核心内容1的标题
3. 核心内容2的标题
n. 结论与展望
口语建议：以“报告分为如下几个部分”开始，接着念完各条目，最后是“下面介绍第一个方面引言”。
4、特别注意引言的要求
引言的目的是交代问题的来龙去脉并给后面介绍核心内容进行铺垫。书面论文的引言需要从引言的逻辑结构介绍三部分内容（论文引言的逻辑结构）。对于PPT演讲，也需要突出这种逻辑结构。
第一部分是研究背景及其意义。以第三者的角度从背景引出需求，从需求牵引研究主题。这部分内容可以用一页PPT展示。如果研究主题涉及比较重要的专业术语或概念，则可用另起一页对具体术语或概念进行适当讲解，必要时采用示意图。注意，这部分不要提本文研究内容。所谓重要性，要么是对更宽广的领域有价值（横向价值），要么对推动一件事情的发展有价值（纵向价值），要么本身重要（提出一个原创主意）。
第二部分是研究动态。围绕研究背景中的需求和研究主题，交代研究动态。首先介绍如何来综述文献。接下来是文献综述的主体：可以按研究历史、研究方法、理论或作者分类；通过总结、综合和评估来分析文献。最后给文献综述下结论，用于总结你从文献中获得的主要发现，并强调其意义；通过总结遗留的问题和需求，把它和你的主要研究问题联系起来。
第三部分是本文工作。按顺序交代：为了满足背景中的需求，现有研究遗留了什么需要进一步研究的内容；本文将研究其中的什么内容；本文的研究目标；本文的研究思路（或理论框架）。本文工作介绍尽量不要超过2页，其中研究思路最好是单独一页。
本文研究思路（或理论框架）
你的研究就像要在地图上找到一个要到达的目标，你给一个卫星地图，在上面清晰地标明了路径和关键切换路口，哪里该换乘什么交通工具，哪里有崎岖。
可以指明你采用了什么方法（现有的、改进的、自创的），经过什么主要步骤，突破什么关键问题，获得什么结果，分析什么，等。
研究思路一定要简单明了，让评委获得了一个概要，接着往下听就轻松多了。介绍研究思路时可以减缓语气。
引言的介绍常见的不足是，引言的三部分内容各自为政，没有形成逻辑关系，没有理清问题的来龙去脉和建立上下文关系。具体而言：
5、核心内容重组建议
研究方法、研究结果和研究结果的分析是核心内容。书面学位论文有足够的篇幅展开这些内容，但PPT不能太长，尤其不能事无巨细地在这里介绍。为此，需要重新组织内容。
组织核心内容的标准形式与建议
第一类安排方式：第一部分交代方法、第二部分交代结果、第三部分讨论结果。这种方式中规中矩，适合这三部分内容权重接近的论文。
第二类安排方式：按解决的问题进行分类。这种方式适合解决了几个不同的重要问题的论文。
第三类安排方式：先交代完成做了哪些工作，接着按顺序交代主要贡献。这种方式适合包含几个特别重要的、特别新颖的贡献的论文。
其它建议：
6、强调结尾的艺术
你在介绍核心部分的内容时，由于复杂程度高，难免会有一些失误或者卡壳，但这些不足可以通过好的结尾（通俗地说）“捞回来”。结尾是你的结论与展望，此时，你可以像背书一样念为此精心准备的PPT，以避免卡壳和失误。
结论、展望与致谢
首先概括论文工作：概括论文针对什么问题、做了什么工作、有什么最重要的结果、是否实现了目标等。
清晰地提炼创新点：以条目形式罗列主要创新点，数目不要超过4条，并指出这些创新点有什么重要性或作用。创新点是指带来了什么样的新知识，可以是创造了什么新知识、完善了什么现有知识和拓展了什么现有的知识。见对知识做出贡献的三种类型（讨论稿）。
给出展望：指出论文工作的不足、提出了什么值得进一步需要开展的工作、个人有什么打算。
最后可列出致谢对象：可以在最后一页列出致谢对象作为结尾。此时不一定需要念致谢，可以等待答辩委员主席宣布答辩决议后致谢。
结束建议：结尾时面向评委，结束语不要拖泥带水，不要侃侃而谈。
建议结束语：我的汇报完了，谢谢各位老师！
不建议的结束语：欢迎各位老师批评指正。
不能采用的结束语：千万别以会议主持人的口气“命令”各位评委提问。例如，结尾时不要说“现在请评委老师提问”。提问应由答辩主席来宣布。
7、掌握时间与时间分配
各单位对答辩人汇报PPT的时间可能有所规定。例如，清华大学研究生工作手册“二、博士学位论文答辩程序及有关要求”第3(4)条“规定，由答辩人报告学位论文的主要内容的时间为约30-45分钟。
如果答辩流程规定了宣讲PPT的时间范围，那么建议取最短时间。例如，如果答辩流程规定用30-45分钟宣讲PPT，那么尽可能按30分钟演讲时间来准备PPT。
那么如何分配各部分时间呢？
由于核心内容的组织存在前述的三种不同情况（见核心内容的重组建议），因此很难统一地规定各部分所占的时间。凯特.海默恩（Kate Hemeon）将内容分成研究目标、文献综述、整体思路、研究方法、发现和建议几个部分，提出的相应的时间分配为【4】：
如果按上面的构成分配时间，那么再加上开场白和其它一些时间，总的时间应控制在40分钟以内。
在时间分配上，不管得到什么建议，需要将主要时间留在那些能打动评委，让他们记住要点和能突出你的特点和贡献的内容上，而不应机械地为了平衡各部分要素来分配时间。
在回答问题时也需要注意控制自己回答问题的时间。尽可能言简意赅地完成一个问题的回答，避免绕圈子和将自己绕进去。
1. PPT尽量简洁.由于学校会议室的投影仪效果总是一言难尽,因此一般建议选择白色背景.如果一定要选择有颜色的背景,尽量选择浅色.一页PPT尽量不超过三种颜色.可适当添加动画,但要把握尺度,尽量不使用幅度较大的动画,以免影响专家们观看PPT内容.2. 不要使用亮度过高或对比度过低的颜色.如不要使用亮黄色、亮绿色、亮蓝色画图,这样会显得很刺眼;不要使用白色背景灰色字体,会导致看不清楚.3. 整个PPT中,主体内容部分的布局尽量一致,各个层次的文字字体与大小尽量相同,正文一般不小于24号字.可以采用加粗、改变颜色、下划线等方式对关键内容与关键词进行强调.3. 文字尽可能精练.不要把论文中的文字直接复制到PPT中,可以采用关键词进行表达.能使用图表的时候一定不使用文字,图表更为直观、形象,能够使专家们快速准确地明白你要表达的内容.4. 记得在每页PPT上添加页码,方便专家们提问.5. 研究背景与研究内容中提到的重要参考文献,可以在该页PPT下方采用小号字体列出该参考文献.(学术堂提供更多论文知识)
其实不是那么简单。中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。这些有点可悲？但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。以下是我论文作品中的一段：“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
Abstract: The animation of the formation is to separate a series of actions associated with the frame up and play in series so that the naked eye in the case of residue to produce visual images in the activities of misunderstanding that the dynamic performance of a particular form. One producer of the works in time and rhythm accurately grasp the screen, determine the success of the work of the the fixed cell animation, its production methods are unique, in time and take action on the formation of more stringent requirements. Different time intervals action will bring the performance of different rhythms, and different rhythm to determine the circumstances of this motion animation set the tone affects the whole atmosphere of the film and the script to create the ultimate effect of a motion animation set in the time required for each plot and the corresponding rhythm of many factors, including the grasp of the overall style of the story, the story changes direction, follow the story of the ups and downs, the effect of the expression of some special circumstances such as and so on. Of course, most important, respect the physics of the movement of will be fixed in time and motion animation for the subject to grasp the rhythm, combined with my design work in the graduate practical experience in production, focusing on to talk about animation in a production process, its timing and rhythm of development which are subject to an objective and subjective factors, and on how a work has a vital role.
中国动漫产业集群发展研究中国动漫迷对日本动漫的接受与再创造动漫产业市场营销问题论析动漫产业投资问题论析日本动漫产业国际化分析动漫产业的资源整合与E化我国动漫产品开发策略研究中国动漫产业的文化营销研究遗传算法及其在3D动漫造型设计中的应用研究