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文献综述不得少于3000字，字数在4000字到5000字之间，英语专业2000字以上。
补充资料： 文献综述是在确定了选题后，在对选题所涉及的研究领域的文献进行广泛阅读和理解的基础上，对该研究领域的研究现状（包括主要学术观点、前人研究成果和研究水平、争论焦点、存在的问题及可能的原因等）、新水平、新动态、新技术和新发现、发展前景等内容进行综合分析、归纳整理和评论，并提出自己的见解和研究思路而写成的一种不同于毕业论文的文体。 它要求作者既要对所查阅资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献进行比较专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价，而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。 文献综述是研究者在其提前阅读过某一主题的文献后，经过理解、整理、融会贯通，综合分析和评价而组成的一种不同于研究论文的文体。
文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍，而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。因此，文献综述应包括综合提炼和分析评论双重含义。写文献综述时，要有研究依据，不能凭空想象，要做到客观、公平、公正。最后，你知道怎么写文献综述吗？？文献综述的写作这些技巧你掌握了没？写作文献综述之前查找文献是尤其重要的环节，首先文献一定要是最新的研究进展，并且研究结果具有代表性！要相关性高的文章，要权威性高的文章，要一手文献。文献综述的文献数量不需要太多，10篇左右的文献即可。要把握住每一篇文献的要点进行阐述！ 文献综述格式一般包括：①引言部分：包括对研究背景、意义方面进行展开写作。依据研究实际需要，有选择地凸显研究的综述目的的意义、问题背景、文献研究的范围等重要信息。②正文部分：是文献综述的主要内容，对研究的现状、内容、方法、已解决的问题和尚存的问题、重点以及发展趋势进行表述，可以更加明确研究方向，方便方便导师对研究内容的快速了解，并且需要阐述研究的创新点。③结论部分：对研究进行总结归纳，表述对本课题的研究意见，可以具体描述尚未解决的问题。要具备创新性，不是照搬，要进行比较分析，形成自己的观点。其次要具有评述性，通过述归纳总结，引导出对课题今后发展动向或者趋势的说明。总结目前研究需要解决的问题，研究成果的意义和价值，提出新的研究设想和研究内容。④文献部分：列出参考文献，使研究内容更加具有说服力，增加依据，便于读者进一步检索。要注意格式正确，保证格式不出错！ 在写作文献综述的过程中要保持头脑清醒，逻辑清晰，要了解自己要解决的问题是什么，前人是采用什么方法解决问题的？必须做到具有逻辑性！要记住，广泛阅读是基础，逻辑分析与归纳是关键，表达是最后的完美呈现。
论文文献综述怎么写
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【摘要】室内设计是涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多学科的综合艺术。文章从多角度解读室内设计的内容，畅谈室内设计艺术理念的变化，探索以人为本创作思想的内涵。【关键词】室内设计；以人为本；艺术所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。一、室内设计理念的变化室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。二、以人为本创作理念的内涵目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面。在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一室内环境的艺术创造是一个复杂的过程，一个系统工程。它要求设计师要具备渊博的知识，各种不同的相关专业知识，才能真正全方位的，更人性化的考虑问题，任何简单（下转第162页）（上接第110页）套用，缺乏系统的创作方式都无法达到艺术境界。纵观现今社会，商品化的冲击给室内设计界所带来的干扰日益增多。如投资方为了加快资金的周转，快速获取利润，往往不能给设计者足够的设计时间，常常造成室内时间环境与整体环境不能密切的结合。有的使用单位，依据自己的爱好与审美观点，强加给设计者，致使室内设计与环境气氛脱节，室内与环境的整体设计效果被割裂。还有的设计者，在主观上原本就缺乏整体观念与意识，致使设计水平低下，产生了东拼西凑，风格不一，以及盲目追求所谓的高档次，给人感觉是材料的拼贴大杂烩，这样既浪费了大量资金，更谈不上设计思想和艺术性了。现代科学的各种成就和现代化艺术的各种手法，为设计师艺术创作提供了良好的条件，作为设计师，只有把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻画，才能真正以人为本，达到室内环境的整体统一。仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。
撰写文献综述步骤：
1、搜索相关文献
2、评价来源
3、识别主题、辩论和差距
4、概述结构
5、写文献综述
所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。 一、室内设计理念的变化 室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。 现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。 二、以人为本创作理念的内涵 目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。 （一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声 针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面。 在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。 （二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法 既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。 （三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一 室内环境的艺术创造是一个复杂的过程，一个系统工程。它要求设计师要具备渊博的知识，各种不同的相关专业知识，才能真正全方位的，更人性化的考虑问题，任何简单（下转第162页）（上接第110页）套用，缺乏系统的创作方式都无法达到艺术境界。纵观现今社会，商品化的冲击给室内设计界所带来的干扰日益增多。如投资方为了加快资金的周转，快速获取利润，往往不能给设计者足够的设计时间，常常造成室内时间环境与整体环境不能密切的结合。有的使用单位，依据自己的爱好与审美观点，强加给设计者，致使室内设计与环境气氛脱节，室内与环境的整体设计效果被割裂。还有的设计者，在主观上原本就缺乏整体观念与意识，致使设计水平低下，产生了东拼西凑，风格不一，以及盲目追求所谓的高档次，给人感觉是材料的拼贴大杂烩，这样既浪费了大量资金，更谈不上设计思想和艺术性了。 现代科学的各种成就和现代化艺术的各种手法，为设计师艺术创作提供了良好的条件，作为设计师，只有把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻画，才能真正以人为本，达到室内环境的整体统一。
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【作品提要】
拉齐姆夫妇一家和包括哲学家、诗人、植物学家、画家在内的朋友们在一座海岛别墅度假。拉齐姆夫人的小儿子想去看海上的灯塔，但是天气不好，他的愿望始终没有实现，他也因此更加厌恶自己理性至上的父亲。与此相同，其他人也都有自己的难题，面对这些，以和谐秩序和温暖亲爱为旨归的拉齐姆夫人坚持尽最大努力使一切问题得到圆满平复。“一战”前后数年内，人世沧桑，别墅空置，众人各奔东西，拉齐姆夫人、她的大女儿和大儿子也都相继死去。战争结束后，幸存的拉姆齐先生带着两个小儿女和朋友们再次相聚。故地重游，诗人早已成名，画家也得以完成画作，拉齐姆先生和两个小儿女终于到灯塔去，父子间达成了深切的和解。面对物是人非，众人对拉齐姆夫人生出一份深切的思念。
【作品选录】
这时，八根蜡烛已立在桌上，火苗晃动一下便伸直了，放出光芒照亮整个长长的餐桌，正中间放着一盘黄色紫色的水果。这孩子是怎么弄的？拉姆齐夫人暗想。罗斯把这些葡萄、梨、香蕉和带有粉色条纹的角质贝壳状果盘装扮得这么喜人，令她想起从海底捞出的战利品，想起海王星的圣宴，想起(一幅画中)搭在酒神肩头的挂满果实的葡萄藤，周围是豹皮和金光灿烂的火炬……这果盘突然置身于明亮的烛光中，显得庞大而深不可测，仿佛是整个世界，人们可以在里面结队攀登山峰，穿越峡谷，她想，这时她欣慰地看到(它使他们暂时有了同样的感受)奥古斯塔斯也盯着那盘水果大饱眼福，他深深地陶醉其中，这儿摘一朵鲜花，那儿揪一根穗须，满足之后又返回他的蜂巢。那是他的欣赏方法，与她不同。但是由于欣赏的是同一样东西，他们感到彼此一致。
现在，所有的蜡烛都点亮了。餐桌两旁的一张张脸被烛光牵得更近，一起围坐着共享晚餐，刚才黄昏时分却不是这样的情形。因为夜色被玻璃窗关在外面，透过窗户无法真切地看清窗外的景色，只看到一些古怪的涟漪，仿佛这房间里是干燥整洁的陆地，而窗外的只是水中倒影，一切都水汪汪地晃动、隐没。
他们的心情立刻起了变化，好像这一切真的发生了，他们确实是在一个小岛的洞穴里团结一体；共同对付外面那个液态的世界。拉姆齐夫人一直心绪不宁地等待保罗和明塔进来，觉得做什么事都定不下心来；这时她感到她的不安已经转变为期待。因为他们这会儿一定会来的。莉莉·布里斯科试图分析大家突然兴奋的原因，并把它和网球场上的那一刻做了比较： 当时，好像实体感突然消失，他们之间隔着广袤的空间；此刻在这间空荡荡的房间里，靠着这么多蜡烛也能达到同样的效果，再加上没有窗帘的窗户，和烛光旁明亮如同面具的一张张面孔。大家有如释重负的感觉；她感到什么事都有可能发生。
这时，马丝带着一点戏剧性的夸张揭开褐色大钵的盖子，一股混合着洋葱、油、卤汁的香味扑鼻而来。厨娘花了三天时间精心炮制这道菜。拉姆齐夫人端详着柔软的牛肉，心想一定要挑一块特别酥嫩的给班克斯先生。她凝视着这道菜，看着亮晶晶的钵壁、鲜美的黄褐色肉块、月桂叶和葡萄酒，心想，这是为了庆祝那桩喜事——她心头掠过一种欢庆节日的奇特而又温馨的感觉，好像在她心头唤起两种情感，一种是深沉的——世上还有什么比男人对女人的爱更庄严肃穆、让人刻骨铭心的呢，这份爱里蕴含着死亡的种子呀；与此同时，这些目光炯炯步入梦幻的人们免不了戴着花环，让大家围着嘲笑、跳舞。
“真是一份杰作。”班克斯先生说，暂时放下手中的刀子。他刚才吃得很专心。肉很鲜美，很酥软。这道菜做得无懈可击。在这样的穷乡僻壤，她怎么能弄出这种东西？他问她。她真是一个非凡的女人。他对她的爱和崇敬又全部回归了；她很清楚这一点。
“这是我祖母传下来的一道法国菜。”拉姆齐夫人说，语调里流露出极大的喜悦。这当然是法国菜。英国的那种烹饪难以下咽(他们都表示赞同)： 就是把白菜扔进水里煮。就是把肉片烤得像牛皮。就是把蔬菜鲜嫩的表皮全部削去。“其实，”班克斯先生说，“蔬菜的全部营养都在表皮里。”真是浪费，拉姆齐夫人说。一个英国厨子扔掉的东西就够养活一大家子法国人了。她感觉威廉又恢复了对她的爱慕之情，现在，所有的一切又恢复了正常，她的不安已经烟消云散，又可以品尝胜利的喜悦，对生活发出嘲笑；她心中倍受鼓舞，于是她谈笑风生，她眉飞色舞。莉莉不由地想： 她显得多么幼稚、多么可笑，只见她坐在那里，让自身的美像花瓣一样全部展开，嘴上却在大谈蔬菜的表皮什么的。拉姆齐夫人身上有某种令人惊诧的东西。她具有不可抗拒的威慑力。她最后总能按自己的意志行事，莉莉想。现在她已经大功告成——保罗和明塔估计已经订婚了；班克斯先生在这里用餐了。她通过自己的希望给每个人施了魔法，事情就是这样简单，这样直截了当。莉莉把拉姆齐夫人的丰富气质与自己贫乏的精神世界作了对比，猜想道，也许坐在她身边的保罗·雷勒正是因为信仰这种奇特的、震撼人心的力量(她的脸上神采飞扬——尽管不再显得年轻，却显得光彩四溢)，才颤抖着沉默不语，显得心不在焉、神情恍惚。莉莉觉得，拉姆齐夫人嘴上谈着蔬菜的表皮，心里却在讴歌这种力量、崇拜这种力量；她用双手拢住它，呵护着，守卫着，而一旦让这种力量得到施展，她不知怎地大笑起来，莉莉觉得她仿佛将她的牺牲品领向祭坛。
但是她特意对莉莉另眼看待，她知道莉莉是个局外人，而且刚才还替她帮坦斯利先生解了围；她说，“莉莉不管怎样总是赞同我的。”她就这样把她拉拢过来，还让她有一点受宠若惊，有一点诚惶诚恐。(因为她正在思索有关爱情的问题。)他俩都是局外人，拉姆齐夫人一直在想，指的是莉莉和查尔斯·坦斯利。他俩都在为另外两个人的喜悦而痛苦。坦斯利先生显然感到自己受到冷落；只要保罗·雷勒在场，就没有女人会去注意他。可怜的人儿！不过他有他的论文呢——某人对某事的影响——他可以自得其乐。莉莉就不同了。她在明塔的光彩映衬下更显得黯然无光；狭窄的灰裙子，狭窄的小皱脸，狭窄的中国式眼睛，使她比任何时候都其貌不扬。她的一切都显得那么渺小，拉姆齐夫人想。这时拉姆齐夫人向莉莉求助(莉莉应该为她证明，她谈论牛奶并不比她丈夫谈论他的靴子更唠叨——关于靴子他可以一口气说上个把小时)，同时拿她跟明塔作比较，她认为，莉莉到了四十岁会比明塔出色。莉莉身上有一种气质；一种灵气；一种惟她独有的东西，令拉姆齐夫人十分欣赏，但是她担心没有男人会喜欢。这是很显然的，除非是一位像威廉·班克斯那样的老者。但是他却是喜欢——是的，自从他妻子死后，拉姆齐夫人有时候觉得他也许是在喜欢自己。当然，他这不是“爱”；这是许许多多说不清道不明的好感中的一种。哦，我在胡思乱想，她想；威廉一定要娶莉莉。他们有这么多共同之处。莉莉这么喜欢鲜花。他俩都有一种冷漠、淡泊、傲然脱俗的气质。她一定要安排他们一起出去散散步。
她真是糊涂，竟然让他们相对而坐。这一个失误明天可以得到纠正。如果天气好，他们应该去野餐。什么事都可能发生。什么事都未尝不可。刚才(但是这不会持久，她想，趁他们都在谈论靴子的工夫走了神)，刚才她心里有一种非常踏实的感觉；她像一只鹰隼，翱翔在空中；又像一面旗帜，欢乐地迎风招展，她身体的每根神经都默默地、庄严地充满甜蜜的喜悦之情，这喜悦来自她的丈夫、孩子和朋友们，她看着他们享用晚餐，心里想道；这喜悦在幽幽的寂静中升起(她又给威廉·班克斯挑了一小片肉，然后凝视钵子深处)，现在它停在那里，像一缕轻烟、一团徐徐上升的薄雾一样，不为什么特别的缘由，把他们安然拢在一起。什么也不必说；什么也不能说。它就在那里，弥漫在他们周围。她一边给班克斯先生挑一块特别酥软的牛肉，一边感觉到这种喜悦的永恒；那天下午她已经有过一次异样的感觉；事物之间密切相关，有一种稳定性；也就是说，有的东西不会因世事变迁而改变性质，像红宝石一样(她看了一眼幻影婆娑的窗户)在日月如梭、时光飞逝中放出夺目的光芒；所以，她今晚再次产生她今天已然有过的那种恬静的、心平气和的感觉。她想，永恒的东西就是由这些宁静的瞬间感受构成的。
“吃吧，”她让威廉·班克斯放心享用，“牛肉很多，大家都够。”
“安德鲁，”她说，“把你的盘子放低一点，别让我碰洒了。”(法国焖牛肉获得圆满成功。)她放下汤勺，感到这儿就是隐藏在事物内核里的寂静的空间，她可以在这儿活动或者休息；可以屏息等待(他们都分到了牛肉)、侧耳倾听；然后，可以像鹰隼一样，从高踞之处急速下落，自如地盘旋，发出阵阵笑声；于是她的注意力落在餐桌的另一端，只听丈夫在那儿谈论一千二百五十三的平方根。那数字似乎是他手表上的号码。
这一切都是什么意思？她至今不懂。平方根？到底是多少呢？她的儿子们知道。她侧过身子，倾听他们谈论的话题： 立方根和平方根；伏尔泰和斯塔尔夫人；拿破仑的性格；法国的土地所有制；罗斯伯里勋爵；克里维的回忆录。她让这种男性的智慧精华编织成的东西支撑着她、鼓舞着她；这种智慧上下晃动，左右穿梭，像铁环一样织出颤动的布匹，支撑起整个世界，因此她可以死心塌地把自己交付给它，甚至可以闭上眼睛，或者扑闪眼睑，像一个孩子在枕头上抬起目光，冲繁茂的树叶眨巴眼睛。然后，她从遐想中清醒过来。男性智慧还在不断编织。威廉·班克斯正在夸奖《韦弗利》系列小说。
威廉·班克斯说，他每半年读《韦弗利》系列小说中的一本。这又何以使查尔斯·坦斯利大动肝火呢？只见他横 *** 来(这都是因为普鲁不愿跟他好，拉姆齐夫人想)大肆谴责《韦弗利》系列小说，而实际上他对它们一无所知，真正是一无所知，拉姆齐夫人心想，她与其说在听他说话，不如说在观察他。她可以根据他的态度看透他的内心——他会一直这样喜欢表现自己，直到当上教授或者娶了妻子，那时他才犯不着老是说“我——我——我”。他就是用这种自我中心的口吻批评倒霉的沃尔特爵士，要么就是简·奥斯汀，谁都一样。“我——我——我。”他脑子里想的只有他自己和他给别人留下的印象，她从他说话的声音就可以听得出来，还有他那强烈的语气和紧张的神情。成功对他是大有益处的。无论如何，他们又辩论开了。这次她无需去听。不会持续多久的，她知道。但是就在这时，她的目光变得出奇地敏锐，似乎能绕着餐桌，揭去所有这些人的面具，窥视他们的思想和情感，她这么做毫不费力，就像一道光芒钻入水底，让那些涟漪、水中的芦苇、晃来晃去的小鱼和那条突然沉默下来的鲑鱼都在它的照耀下颤动、摇摆。于是，她看见他们了；她听见他们了；可是他们无论说什么都具有这种性质，好像他们的话像鲑鱼在游动，同时她又能看见水面的涟漪和水底的砂石，看见左边和右边的某些东西；一切都归属于一个完整的整体；因为在变幻的生活中，她会不停地撒网捕捞，然后将收获分别归类；她会说她喜欢《韦弗利》系列小说，或者说她从未拜读；她将敦促自己向前；现在她什么也没有说。眼下她还处于悬而未决的状态。
现在必须再把事情向前推进一步。她一只脚踏在门槛上，在这个场景里多停留片刻，就在她凝眸回望的瞬间，它在她面前渐渐消失。然后，她走过去挽起明塔的胳膊，离开了房间，而这时这场景已经改变了模样；她扭过头去最后再看一眼，她知道刚才的一切业已成为过去。
又是这样，莉莉想。总是一定要在这个时候去办什么事情，这是拉姆齐夫人出于自己的考虑觉得立刻就应去办的事情。就像现在这样，大家都站在那里说笑聊天，不知道该去吸烟室，还是去客厅、去阁楼，只见在一片喧哗声中，拉姆齐夫人挽着明塔的胳膊，突然想起了什么，“对了，现在该去做那件事了。”说罢立刻神秘兮兮地离开，独自一人去办什么事情。她一走，众人就作鸟兽散；迟迟疑疑地朝不同的方向走去。班克斯先生拉着查尔斯·坦斯利的胳膊，一起到平台上去结束他们在餐桌上开始的关于政治的讨论，这样一来，这个晚上的总体平衡发生了改变，重心向另一边偏去；莉莉看着他们离去，听着关于工党政策的只言片语，感到他们好像登上轮船的驾驶台，朝着他们的方向行驶；话题从诗歌转向政治令她产生这样的触动；就这样，班克斯先生和查尔斯·坦斯利走了，其他人站在那里目送拉姆齐夫人独自在灯光下走上楼去。莉莉纳闷： 她这么急匆匆的，是上哪儿去呢？
实际上她并没有脚步急促，显出匆忙的样子；实际上她走得很慢。拉姆齐夫人只是感到，在经过这么多嘈杂纷扰之后，想静静地呆一会儿，理出一个特殊的东西；至关重要的东西；把它拆解下来；剥离出来；掸去上面的情绪因素和琐碎成分，然后把它举到眼前，再放到内心的审判席上，那里有她为裁决这类问题而专门设立的法官在开秘密会议。是好，是坏？是对，是错？我们都往何处去？等等。在这个晚上受到惊扰之后，她调整好情绪，下意识地、不太合适地利用窗外榆树的枝桠平息自己起伏的思绪。她的世界千变万化，而这些树枝静如止水。晚宴使她有了一种动荡的感觉。现在必须理出头绪。必须让一切进入正轨，她想。她不知不觉地赞赏榆树那种静止的威严，和树枝在风中傲然挺立的姿态(像乘风破浪的战舰)。起风了(她站着朝窗外看了一会儿)。起风了，繁茂的枝叶开始摇曳，不时漏出点点星光，星星似乎也在不停地摇撼、冲撞，拼命想从枝叶的缝隙间射出光芒。成了，这件事终于成功了；大功告成后，它又变得庄重如初。现在，脱离了嘈杂的人声和波动的情绪，这忽隐忽现的星光一闪，使人觉得它将一切都归于平静。他们还会存在下去，而无论他们存在多久，她继续想道，都会回到这个夜晚，回到这轮明月，回到这海风，回到这幢房子——回到她的身旁。想到无论他们存在多久，她都将被牢牢牵记，萦绕在他们的内心深处，这令她沾沾自得，她对这样的奉承话很容易动心；她将被他们牵挂着，还有这个、这个、这个，她想着，拾级而上，满怀柔情地嘲笑楼梯平台上的沙发(她母亲留下的)，那把摇椅(她父亲留下的)，还有那张赫布里底群岛地图。所有这些都将在保罗和明塔的生命里复活；“雷勒夫妇”——她试着念了念这个新的称呼；当她把手放在育儿室的门上时，她感到了人与人之间的那种由感情而产生的交流，好像彼此间的隔膜已经薄如蝉翼，实际上(这是一种快慰和幸福的感觉)一切都已汇合成一股流水，那些椅子、桌子、地图，是她的，也是他们的，究竟是谁的已不再重要，即使她不在人世，保罗和明塔也会继续生活下去的。
(马爱农译)
【赏析】
英国作家弗吉尼亚·伍尔夫1927年发表的《到灯塔去》是现代主义小说崛起中具有代表意义的经典篇章。批评家布莱克斯东说：“在阅读《到灯塔去》之后，再去阅读任何一本普通的小说，你都会觉得自己离开了白天的光芒而投身到木偶与纸板做成的世界中去。”
伍尔夫认为，生活如此变化万端，像是笼罩在我们意识周围的半透明的光晕。一个忠实于自己真实想法的作家，他的作品就应当没有情节和任何俗套标准，而是要去表达头脑接受的细小、奇异、倏忽而逝的千万印象。比起她之前的创作尝试，《到灯塔去》的艺术手法更加娴熟，是这一理论较为完美的实践。以诗人之眼，她关注众角色细腻琐碎的精神生活，纷繁的回忆、现实和幻想交相起舞，只留情节在不起眼的角落充当整合小说的帮佣。既打破了传统叙事格局，又避免了意识流小说普遍存在的朦胧晦涩。作品另一个引人注目的方面就是其中含义隽永的象征。作品中的环境成分都经过精心挑选，尤其是“灯塔”意象因为贯穿始终而备受关注。伍尔夫自言她在写这部小说时没有什么特别意义，主要是情感的增长，为了驾驭象征她自己也是用了模糊、笼统的方法，并非每件事都有实指。或许正因如此，才引得无数论家饶有兴味地竞相从中找出自己的一份理解。
引文的第一部中的晚餐场景就比较集中地表现了作品的写作技巧和寓意况味。所有的主人公都在这段时间会聚一堂，使我们能够全面细致地关注整体和单个人的意识流动；更加重要的是，在这一部中，已经基本奠定了小说的象征基调，后面的二三部只是前面这第一部的顺承发展。
正如德国著名学者奥尔巴赫所说：“伍尔夫的作品不同于单人主观主义的作品。她写作技巧的基本特点是： 我们得到的不只是一个人的意识表现，而是很多人意识的表现，并且从一个人到另一个人的意识不断地转换着。”小说有很多地方都体现了这种第三人称有限视角的表现方法，在此处所选的晚餐场景中也不例外。当装着牛肉的大钵被打开后，这里描写了拉姆齐夫人因受到赞美而感觉自己为人爱慕的心情，同时，又马上变换叙事角度，写出了莉莉对于拉姆齐夫人此时的评价和想法。两相结合，就以多声部的形式呈现出了小说中人物不可知晓、但是读者洞若观火的微妙意义。由于这是读者从自己观察得出的意义，因而本身具有很大的不确定性，这也可以看作是从写作技巧方面，伍尔夫本人对于小说创作中极端权威叙述的反对。
值得注意的是，文中的这种意识转换通常很自由，并不多加说明。以自由间接引语的形式所表达的人物内心感受几乎无处不在。这种不被引号禁锢和叙述相融无间的引语形式却保留着语言生动的表现力和满孕情致的现场感。例如引文中，拉姆齐夫人关于莉莉的大段寻思和接下来她对班克斯的观察……这些纷沓而来的意识，难免在某种程度上增加了阅读的难度，但是也给了读者丰富细腻的印象。以上两种技巧的运用在文中比比皆是，几乎俯首即拾。正如英国现代文学家戴维·戴希斯所说：
“伍尔夫发展了一种小说类型，在这种小说里，对于各种生活经验的敏感的个人反应，能够用一种在理智上令人兴奋而美学上令人满意的方式，具体化地、模式化地表现出来。这是一种微妙的艺术。”在这种意义上，伍尔夫可以被看作是个对读者有要求的作家，那些读小说只梳理情节的读者，绝对跟不上伍尔夫的脚步。她要求读者和她一起关注被普通生活所掩盖的心理事件，我们已经渐渐忘记的，其实却是最重要的：“生活的很大一部分，包涵在我们对于玫瑰、夜莺、晨曦、生命、死亡和命运这一类事物的各种情绪之中；我们忘记了： 我们把许多时间用于单独的睡眠、做梦、思考和阅读；我们并未把时间完全花费在个人之间的关系上；我们所有的精力也并不是全部消耗于谋生糊口。”
寓意是除了技巧以外，小说的另一个重要方面。从她以往的作品和评论文章中，我们可以看到伍尔夫倾向于思考生命的永恒力量、世界的分裂又如何统一和谐等深远的问题，《到灯塔去》也对此进行了探讨。小说的主人公拉姆齐夫人在第二部就死去，但是正如引文中她自己所想的那样：“他们还会存在下去，而无论他们存在多久，她继续想到，都会回到这个夜晚，回到这轮明月，回到这海风，回到这幢房子——回到她的身旁。想到无论他们存在多久，她都将被牢牢牵记，萦绕在他们的内心深处。”并且，“她感到了人与人之间的那种由感情而产生的交流，好像彼此间的隔膜已经薄如蝉翼，实际上(这是一种快慰和幸福的感觉)一切都已汇合成一股流水，那些椅子、桌子、地图，是她的，也是他们的，究竟是谁的已不再重要，即使她不在人世，保罗和明塔也会继续生活下去的”。以对生与死的辩证思考为基础，伍尔夫用众多精心挑选的环境因素，构筑了模糊因而意义无限的迷宫地图。
在小说的象征意义上，由于灯塔在其中的显著位置，而多被人拿来和拉姆齐夫人相互映照。认为它放出温暖光芒象征着拉姆齐夫人带给家庭圆满和谐。20世纪90年代以来，也多可以见到对小说的女性主义解读。被热爱的拉姆齐夫人、被排挤在男权社会之外的拉姆齐夫人、代表美德化身的拉姆齐夫人、自欺欺人的拉姆齐夫人……对小说的无限挖掘或者会一直持续，众说纷纭之中，唯一可以确定的是，《到灯塔去》以其对于生命和两性本身的终极思考而无疑被认为是诱人的、卓然的、有恒久生命力的作品。
(高明)
概括： 写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。而坐在岸边画画的莉丽・布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。
如果说在《达洛维夫人》中伍尔夫是由一个女性的视角出发，试图处理和解决理想与现实的矛盾，那么在《到灯塔去》里她则触及了永恒和自我的宏大命题；如果说《达洛维夫人》中的人物还带着“典型的刻板”色彩，那么《到灯塔去》的人物则恍若飘在云端，在意识的呓语中吐露着整个宇宙的奥秘和生与死的幻想。不得不承认，《到灯塔去》是伍尔夫艺术创作的巅峰，她没有将这部作品仅仅当作一个故事来讲述，而是作为一件艺术品来打磨，通过 视角转换、时间浓缩、复调结构 等一系列革新的艺术表现手法，伍尔夫努力地在不断流逝的意识中抓住某些永恒，并最大程度的展现人的意识世界。 《到灯塔去》的故事情节不是简单，而是几乎就不存在 ，如果非要陈述一下，便是有着良好教养的拉姆齐夫妇带着自己的八个孩子及些许朋友在一处岛屿上度假，拉姆齐夫人原本计划带着小儿子詹姆斯前往不远处海岛上的灯塔，却因天气原因未能成行，不幸拉姆齐夫人一夜突然暴毙，之后整个家庭也历经世事人非的波折，直至十年后拉姆齐才带着小儿子和女儿重新前往灯塔，整部小说也戛然而止。 全书共分为三个部分，第一个部分被命名为“窗”，占整体篇幅的半数以上，主要描写了拉姆齐一家及朋友在计划前往灯塔前一天的生活，以拉姆齐夫人的晚宴为焦点和中心；第二部分为“岁月流逝”，以极其写意的手法，叙述了十年间发生的人世变动——拉姆齐夫人暴毙，美丽的女儿难产而死，最有前途的儿子在前线阵亡，度假岛屿的宅子破落不堪，一切都失去了往日的生机与希望，但似乎一切又在岁月流逝的冲刷下顺理成章；最后一部分是“灯塔”，顾名思义，在这部分拉姆齐带着孩子们重回岛屿，并带领他们前往灯塔，焦点又重新拉回到一天中人物的意识与生活，与首部形成一个闭环的呼应。那么，伍尔夫究竟是如何将这部几乎没有情节的小说打造成一件艺术品，而这件艺术品又究竟美在什么地方，便不得不引起深思和探究。 各种艺术形式的水乳交融 艺术总有共通性，故而不同形式之间的借鉴就能丰富彼此的内涵，拓展多重感官的感受力，增强表现效果，《到灯塔去》就很好地借鉴了音乐与绘画中的艺术元素。 首先从小说的三部结构上看，就与西方音乐中一种“曲式学”结构形式相当吻合，即“首部（第一主题）——次部（第二主题，往往和第一主题形成对比）——尾部（第一主题再现，往往是其的变奏）”，将其嵌入到小说“窗——岁月流逝——灯塔”的结构中便可发现，“窗”通过拉姆齐夫人的视角，展开了在前往灯塔的背景下所有人物的意识活动，“岁月流逝”中则发生了命运的转折，一系列人物的离世使灯塔之行不复存在，一切似乎都难逃岁月的侵蚀，而在尾部“灯塔”中，拉姆齐教授又带着孩子们回到了岛屿，继续灯塔的旅程，无疑是对首部的再现，并以目标的最终达成而结束，这种借鉴三部式的音乐形式不仅使小说结构臻于完美，更营造了一种回环往复的音韵之美，让灯塔的形象即扑朔迷离又呼之欲出，在结构上极好地烘托和渲染了深远而晦涩的主题。 除了在宏观结构上对曲调形式的借鉴，在微观层面，很多句子在一个段落的首尾交相呼应，不断反复，呈现出余音袅袅的效果。这样的例子不胜枚举，在描绘拉姆齐教授复杂内心活动的段落中，就以“他哆嗦，他颤抖”首尾呼应，拉姆齐教授的口头禅——“谁又闯祸了”——则不断出现在他对孩子们的惩戒中，还有那句预示着灭亡的话，“我们都灭亡了，各自孤独的灭亡了”——这些重复非但没有拖沓繁琐之感，反而显示出意识的本质，在模糊中凸显真实——人的意识，不就是如此常常迂回环绕吗？ 另外小说还借鉴绘画来增强视觉效果，莉丽一直未完成的画作贯穿到灯塔去这一行为的始终，成为另一条可视的暗线，莉丽数次对自己画作中的构图犹豫不决，预示着灯塔之行的不可预知和前途未卜，而随着拉姆齐教授抵达灯塔，她也终于完成了这幅富有印象派色彩的画作，其中的景物、颜色，历经十年岁月沧桑，早已透露出超越画作本身的含义，似乎从一幅画中，就能看到岁月的漫漫流逝。 转换的视角道出意识的全部奥秘 在我看来，意识流与心理描写存在着很大的区别，最好的心理描写不难在俄国作家的著作中找到，那个“描绘人类内心全部深度”的大师在《罪与罚》的开头就给出了心理描写的范例，把一个处在矛盾中青年人的心理活动表现得淋漓尽致，但如果说心理描写展现的是意识层面的内容，那么意识流的手法更多的呈现了人们的潜意识。 小说中着墨最多的便是拉姆齐夫人的意识活动，他人的意识活动也往往与她相关联，可以说拉姆齐夫人就是一个中心人物。她富有教养与爱心，对自己的儿女倍加疼爱，对需要帮助和指点的青年不遗余力，同时又有充足的智慧维系着默契的夫妻关系，这是 一个处处散发着母性光辉的女人 ，在描绘一系列的意识活动中，伍尔夫不断地转换着视角，好比一家对准内心的摄像机，时而以拉姆齐夫人第一人称为主，时而迅速抽离到一个客观的全景视角，并切入相关人物的内心反馈，最后却常常以一个毫不相关的话题结束，就好似意识在流动，你觉察到一个焦点在渐渐汇聚，可它又随之消散流逝，跳接到另一个。这种艺术表现手法似乎让读者置身于另一个层面，比深入人心还要深邃，已然跨过了意识层面，通过了解人物的意识世界，你将不仅了解到他们是什么样的，更清楚他还会做什么，能做什么，你成为了人物内心钥匙的所有者，这是20世纪以前的读者从未体验过的，也正是意识流手法对小说艺术的卓越贡献，而伍尔夫又是其中最为耀眼的一位，尽管拉姆齐夫妇的原型是伍尔芙的父母，但不难看到伍尔夫在拉姆齐夫人身上寄托了她对于完美女性的特质幻想，或者可以说拉姆齐夫人身上的意识之光也透露着伍尔夫的内心奥秘。 流逝中永恒的灯塔之光 无论意识流的艺术创作手法在小说中达到了怎样一种登峰造极的地步，最终所有的一切还是要回到对于主题的探讨中来，这样一部几乎没有情节的小说想要表达的主题，究竟是什么？ 既然缺乏情节，那么只能从人物着手来探讨主题了，如前所述，拉姆齐夫人是联结所有人物的核心，不妨以她为出发点，先行探讨各个人物与她的关系。首先是拉姆齐教授，她的哲学家丈夫——刻板、严肃，对学术富有情怀但又不断的怀疑自己的贡献和成就，相较拉姆齐夫人，他与孩子们的关系显得生硬，对待宾客又淡薄如水，甚至对塔斯莱不屑一顾，但值得注意的是他性格中的强悍，富有理性的光辉，并且是他的坚持终于完成了十年前拉姆齐夫人脑海中的灯塔之行，成为她未竟事业的践行者，从拉姆齐教授的身上，似乎也隐约看出伍尔夫的丈夫的影子，故而从此种种，我们可以将拉姆齐教授看做拉姆齐夫人的 忠实陪伴者 ；接着是塔斯莱，这是一个贫穷却自命不凡的年轻人，总念叨着自己的学术论文，带着浓厚的学究气质，唯独对拉姆齐夫人的赏识充满感激，他代表着一种遗世独立的孤傲气质，可以看作是拉姆齐夫人的 崇拜仰慕者 ；还有莉丽，对艺术的不断追求的老处女，对世俗的生活既不屑又踟蹰，始终试图在绘画中找到自己的精神寄托，她的存在贯穿始终，可以说构成了一条暗线，如果要给她找一个位置，那可以看作是拉姆齐夫人生活的一个 客观体察者 ；此外还有罗莱和敏泰这一对，他们的结合是拉姆齐夫人关注的焦点之一，似乎是拉姆齐夫人过去的缩影，在她们身上，拉姆齐夫人看到未来，尽管这未来也许并不尽如人意，也许他们可以看作拉姆齐夫人的 模仿者 ，而命运本身不就是一个循环的过程吗？最后值得一提的就是小儿子詹姆斯，这个有着俄狄浦斯情结的恋母孩童，不止一次的想捅穿父亲的心窝，正是他的不断请求引起了到灯塔去的向往，灯塔之光也成为照耀詹姆斯的母性关怀，可以把他看作拉姆齐夫人的 依赖者 。 这些基本就是所有的重要人物，都通过拉姆齐夫人而维系在一起，然而似乎一切都会这样下去，拉姆齐教授会攀登学术的巅峰，塔斯莱将获得梦寐以求的博士学位，莉丽将完成她的画作来证明女性在艺术上的能力，罗莱和敏泰似乎能够白头偕老，而詹姆斯呢?将登上远方的灯塔，然而，拉姆齐夫人一夜暴毙，似乎一切的联系都成为了泡影，只是岁月流逝，继续推着生活向前进，曾经的热闹逐渐凋零，真有“物是人非事事休”之感，只是灯塔之行却跨越了时间的流逝仍在远处无声地召唤，是的， 灯塔，它就是能够超越死亡和时间的永恒之光，是拉姆齐夫人精神的象征，也是伍尔夫试图在意识的瞬间流动中把握永恒的依托。 《到灯塔去》充分利用了意识流的技巧，试图实现精神上的超越和灵魂的解放，在瞬息中抓住永恒，这样的主题也暗合了人类意识的形态，技巧的丰富是羽翼，内在的永恒精神才是骨络，正是两者近乎完美的结合才造就了这么一部杰作。 关于意识流 意识流写法是一种文学艺术创作中的手法和技巧，尽管意识流小说和流派是近几个世纪才出现的，但不应该狭义的看待这个问题。意识流小说是指那些主要通过该技巧来表现的文学作品，但不代表那些现实主义、表现主义、浪漫主义的作品中就没有该技巧的运用，事实上， 该技巧的使用往往是不自觉的，因为意识本就是人物内心的奥秘，而文学探讨人性就不可能不涉及意识 ，谁能说哈姆雷特在塔楼的呓语不是意识的流动?伍尔夫常常被当作意识流小说的代表，原因是她对该技术的表现通过她的一系列作品做出了卓越的贡献，作为读者，却不应硬性地执着于各种流派的划分，要知道这些技巧只是手段，决定一个作者高度的，总是内在的精神，对于意识流的写法，要能够体会它的美感和效果，而不应把它当做一个另类或者束之高阁的奇物来看，只有这样才能以一个更为广博的心态吸收各类审美的养分。
《到灯塔去》是弗吉尼亚•吴尔夫意识流的代表作。这部小说历来受人争议颇多，对其喜爱者可以将这部小说奉为传世经典，而另一群读者则可能完全读不下去。这种现象不仅针对吴尔夫而言，在二十世纪的许多小说家那里都可以发现同样的争议，这也许反映了二十世纪小说与之前四百年来小说的模式之间发生根本性的改变所引起普遍现象，举例来说，作为之前小说最高成就的托尔斯泰，无论是学富五车的教授，还是一般的读者，都能全身心地投入到他那饱满的故事情节与明快的节奏中，没人会在理解上出现偏差；但二十世纪的小说家却不同，他们很可能在一小拨读者中被奉为“天才”，而在另外的读者中可能成了令人费解的无聊的傻蛋，即使是享有盛誉无人不识的卡夫卡乔伊斯等人也绝不是大众意义上的作家，纵使无人敢对其非议，也未必有人敢宣称读懂了。当然这涉及了小说理念的变化，以及小说家企图冲破旧模式的束缚，为开拓小说的无限可能而作的种种试验；但他们有时候不免走得太远了，以致完全不考虑读者的感受。吴尔夫就曾这样要求她的读者：“不要对你的作家发号施令，要试图与他化为一体。你要做他创作活动中的伙伴与助手。”这也许可以说明为什么有人完全不愿意去读吴尔夫了。 我对这本书感兴趣是因为有人这样对我说：“在二十世纪漫无边际的璀璨星空中，即使是乔伊斯，普鲁斯特等人的光芒也无法掩盖吴尔夫的存在。”这引起了我很大的兴趣。所以当我把这本薄薄的小书拿在手上反复掂量时，我总在想这会是一个怎样的故事。但我不妨先坦承一番，看完这十四万字的小说，我实在不觉得这是一个能吸引人的故事。如果你想看到《茶花女》那样感人至深的爱情故事，或者《格列佛历险记》那样充满奇趣的冒险，又或者是《基度山伯爵》那样恢宏的史诗篇章，那我劝你最好不要翻开这本书，因为吴尔夫从不给读者他们想要的。不过我还要承认，吴尔夫确实是一位独特的小说家，她带给人的远远超过了感官上的享受，也许在你决定要将这本书忘掉之后，某个时候你脑海里又会浮现一些模糊的印象，也许是一种奇妙的气味，也许是一朵花的颜色，也放是春去秋来带给你的留恋，也许是对逝去时光的追忆，无论是什么，你都会再次翻开这本书，重温那似曾相似的感觉。 所有的作家都面临着同样的问题：写什么和怎么写。你可以套用小说固有的模式写一个令人昏昏欲睡的故事，也可以写一个极简单的故事但叙事的复杂性足以让人头昏脑涨了，这视乎作家们自我的选择，使内容与形式相互融汇，达到和谐完美的地步，这样的小说不是没有，但是很少。吴尔夫显然没有过多地考虑内容，对她来说，情节就是“到灯塔去”，剩下的问题就是怎么写成这样了。在这里我只想简单的谈一下她那了不起的叙事手法和精致的结构。整个故事分成三个部分，窗——时过境迁——灯塔。第一部分用了一百多页的篇幅描写了一个冗长的下午，也许有人很难想象在一个下午可以发生这么多值得描述的事情，可如果你看了这部小说，你会发现这个下午根本就没发生跟情节有关的事情，拉姆齐夫人的孩子渴望明天去灯塔，但拉姆齐先生却说明天不行，“明天一定不是个好天气”，这就是唯一关于“到灯塔去”的内容。让读者感到为难的是他们始终不知道作者想告诉我们什么。在拉姆齐先生这幢海边的别墅里，他们邀请了一些个性各异的客人，其中比较重要的一个角色是酷爱画画的莉莉•布里斯科，（第三部分几乎就是拉姆齐先生与莉莉的意识活动拼凑成的。）在那个长得令人厌烦的下午，每个人都用自已不着边际的思绪来填塞那栋破旧的房子。他们各有自已独立自由的天地，却又不可避免地与他人发生联系，互相纠缠，以至他们的内心活动代替了他们之间的交谈。吴尔夫在这篇小说中从头到尾都使用“内心独白”的手法，把每个人物的心理活动用放大镜细致入微地展现在读者面前。令人吃惊的是，这些各具特色的人物仿如脱离了作者的脑海，切断了与作者的联系，依着自已的本性自由地发展，他们那些即时地，片段地思绪并没有被作者归于一个主题中，而是成分散地，向四面八方延伸。这样的写法很令人困惑，它让人捕捉不到重点，始终无法清楚地看到作者到底要说什么，她似乎无所不说，却又什么都没告诉我们。关于情节发展到哪里了，过去了多长的时间，这个人物在做什么，你可能很难知道，你也许要不停地往前翻才能明白，你甚至都懒得去想接下来会怎么样。所有的人都陷在一个巨大的梦中，任凭一群白日做梦的家伙们胡思乱想，他们思考理想，思考现实，想到友情，爱情，生与死，可是关于“到灯塔去”的主题，却没人费心思量。这就不难理解为什么许多人认为吴尔夫的小说情节薄弱，人物形象模糊了。只因她从未花笔墨在人物的外在形象和情节的展开上。尤为令人惊叹的是小说的第二部分，在经历了一个漫长的下午后，吴尔夫又给读者奉献了一个转瞬而逝的岁月，仅仅用了七八页的篇幅便跨过了人生中漫长的光阴，拉姆齐夫人，普鲁，安德鲁相继去世，而我们所看到的只是一片不带丝毫情绪的自然风景，诚如林德尔•戈登所言：“‘时过境迁’部分以非人化视角观看季节的循环，在令人震惊的随意性括号里抺杀掉了可爱的人物拉姆齐夫人，普鲁和安德鲁，这是造物者自身的角度。”的确，在这一章中，作者如同造物者一般面对时间与空间的转换，花开花落，春来春逝，破旧的房子在时间的侵蚀下一点一点地衰败，但到处都残留着昔日人们欢笑的身影，在这个房间如同幽灵飘荡。在对自然的纯粹描绘中，几个偶然想到的括号，懒得添加的寥寥几笔便交代了人物的去世。这种写法上所体现的独创性堪称小说史上不朽的篇章。“时过境迁”之后，活着的人们陆续回到这所充满忧伤与回忆的房子。拉姆齐先生终于带孩子们登上了去灯塔的船，但拉姆齐夫人不在了，他独自沉湎在对自已的怜悯中，一个孤独的老人，一个失去妻子的鳏夫，在平静的海面上，在波涛汹涌的海底，他反复念叨：“在孤独中死去。”而另一个人物——莉莉在画架前一点点地回忆往事，注视着未完成的画稿，想着拉姆齐夫人的影响从未减弱过，无论在身前还是死后。他们俩浮动的思绪互相回应。直到最后，拉姆齐先生与孩子之间的嫌隙冰消云散，登上了灯塔，莉莉终于画出了自已心中的幻象，所有一切都达到完美和谐的境地，小说至此画上句号。 然而，我实在看不出“到灯塔去”有什么深刻的寓义，我佩服吴尔夫的叙事手法，但对其主题内容始终模糊不清。也许正如吴尔夫本人所说：“我写《到灯塔去》并无特别意义，一本小说非得要有一条线贯穿全书，才能使其构成一个整体。”如此说来，“到灯塔去”作为一条主线却并不比其中任何别的成分显得意义重大。了解了这一点，我们也许不该再苛求吴尔夫去讲述内涵丰富意义崇高的故事，而应该全身心地折服在作者别出心裁的结构和忧伤细腻的笔触下。如果要给这部小说一个精辟的见解，纳博科夫的话无疑恰到好处：“风格和结构是一部书的精华，伟大的思想不过是空洞的废话。”
随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。那么报告应该怎么写才合适呢？以下是我为大家整理的电子信息工程毕业论文开题报告，希望能够帮助到大家。
毕业设计的内容和意义
毕业设计内容：
1.熟悉单片机系统设计方法，独立完成电路和程序设计。
2.用PROTEUS进行系统调试和仿真。
3.设计、制作并调试硬件系统。
4.完成相关软件文档资料。
毕业设计应完成的技术文件：
字以上毕业设计开题报告，2000字以上英文参考文献的中文译文。
2.毕业设计论文(15000字以上)。
3.提供设计原理图和相应程序。
毕业设计意义：
随着时代的发展，现代化建设步伐不断加快，对道路照明及道路亮化工程需求也更大，而能源的供需矛盾也越来越突出，节电节能、绿色照明的要求越来越迫切，越来越高。现在再采用那些传统的手控、钟控照明系统的方法已不能满足要求。如何充分利用高科技手段解决上述矛盾也就成为当前照明控制领域一个新的和紧要的课题。路灯照明是日常生活中必不可少的公共设施。路灯照明耗电量约占总耗电量的15%，全国各地无不面对电力紧张带来的各种问题。面对供电紧张形势，路灯巡查对于国家来讲是一项需要耗费大量人力的工作，各种临时应急节电措施被广泛采用：夜晚间隔关灯、调整路灯开关的时间、在用电紧张的日子里关闭景观照明等等，当用电高峰过后，这些措施可能就被束之高阁，明年的用电高峰来临，一切又会重新开始。这样的节电措施，在缓解用电紧张的同时，却带来资源的浪费和对人们日常生活的负面影响。缓解用电紧张的最佳和有效的办法是对用电实施智能化管理，减少浪费，使我们的每一度电都能物尽其用!启用先进路灯监控系统，可以对路灯实施统一启闭，对夜间照明系统和路灯的实时监控和管理，确保高效稳定，全天候运行，控制不必要的“全夜灯照明”，有效节约电能消耗。对于学校公共照明系统来说，采用智能化的管理系统是实现能源节约、减少资源浪费、满足人们生活要求、显示现代化校园的科学解决方案。
目前已有一小部分校园参考了公路路灯的节能措施，到了后半夜将电灯亮度调低，或采取等间隔亮灯的方式来节约用电，但是这样一个方法却带来路灯过亮或过暗的问题：
1.控制落后
开关灯方式落后：当前路灯控制，还停留在手动、光控、钟控方式。受季节、天气和人为因素影响，自动化管理水平低，经常该亮时不亮，该灭时不灭，极易造成极大的能源浪费,增加了财政负担。
2.操控不便
调节操控能力不足,无法远程修改开关灯时间,不能根据实际情况(天气突变,重大事件,节日)及时校时和修改开关灯时间。
3.灯况不明
不具备路灯状况监测,现有的照明设施管理工作主要采用人工巡查模式,不仅工作量大,还浪费人力、物力、财力。故障依据主要来源于巡视人员上报和市民投诉缺乏主动性、及时性和可靠性,不能实时、准确、全面地监控全城的路灯运行状况缺乏有效的故障预警机制。
4.不能很好的应用在前半夜
因为其前半夜6个小时以上全部采取正常亮度，这样就会出现在没有行人、车辆经过校园道路时的电力资源浪费这一现象，而除了晚上6点-9点人车流高峰期以外其余时间人车流量确实相对较少，所以我们认为校园照明有更大的节能潜力。
针对以上现有节能情况分析，我们设计了一种高效率的智能节能路灯，路灯控制器内应同时设有光控和时控模块，该模块先服从光度控制，再服从时间控制，能满足达到一定光度开关路灯和达到特定时间开关路灯的要求。同时，我们认为路灯应改进为为红外感测路灯。针对校园人、车流量的高低峰时段对路灯分为节能状态和标准状态。在人车流量的高峰期如清晨上班时间和傍晚18点—21点，路灯要保持持续标准亮度，而在深夜路灯将转为节能状态，通过红外感测，只在有人、车通过时才变亮。使用红外感测，与声控相比，感应精度更高，避免了一些噪音而使灯无效闪烁。将所有的路灯连接到单片机上，单片机和计算机通信，用计算机控制路灯工作状态。可设定自动控制方式和人工控制方式。自动控制方式可根据地太阳活动规律，并结合实际情况控制路灯的工作方式。当夜幕降临，或光线已经较暗时，虽然未达到设定时间，也能自动开启。交通高峰期，应达到持续满额亮度;高峰期后，进入红外感应，实现智能和节能的控制。人工控制方式可随时设定开关时间、路灯开启比例或单独控制路灯的开与关。另外通过路灯的工作状态可对路灯损坏实现实时报警，并可显示具体的位置，提醒维修人员及时维修，中心控制器带有时钟芯片，该时钟芯片带有EEPROM，可以保持单片机工作参数，即使通信发生错误，路灯也能按照最后的程序进行工作。
文献综述
一、设计方案
本设计选用STC89C52单片机作为系统的核心部件，实现系统的控制和处理的功能。各模块所包含的功能如下：(1)红外模块：夜晚进行检测是否有行人。(2)显示模块12864：显示相应的时间和日期信息。(3)时钟模块：手动切换时间，自己设定开灯时间。(4)光敏电阻传感器模块：用于检测周围环境光强度，若光强低于标准值则开启路灯。
二、硬件电路设计
1.主控制器STC89C52
STC89C52是STC公司生产的一种低功耗、高性能CMOS8位微控制器，具有8K在系统可编程Flash存储器。STC89C52使用经典的MCS-51内核，但做了很多的改进使得芯片具有传统51单片机不具备的功能。在单芯片上，拥有灵巧的8位CPU和在系统可编程Flash，使得STC89C52为众多嵌入式控制应用系统提供高灵活、超有效的解决方案。
STC89C52具有以下标准功能：8k字节Flash，512字节RAM，32位I/O口线，看门狗定时器，内置4KBEEPROM，MAX810复位电路，3个16位定时器/计数器，4个外部中断，一个7向量4级中断结构(兼容传统51的5向量2级中断结构)，全双工串行口。另外STC89C52可降至0Hz静态逻辑操作，支持2种软件可选择节电模式。空闲模式下，CPU停止工作，允许RAM、定时器/计数器、串口、中断继续工作。掉电保护方式下，RAM内容被保存，振荡器被冻结，单片机一切工作停止，直到下一个中断或硬件复位为止。最高运作频率35MHz，6T/12T可选。
2.红外模块
本设计采用HC-SR501红外模块，它是基于红外线技术的'自动控制模块，采用德国原装进口LHI778探头设计，灵敏度高，可靠性强，超低电压工作模式，广泛应用于各类自动感应电器设备，尤其是干电池供电的自动控制产品。该模块用于检测夜晚是否有行人路过，因此产生高地电平，并通过软件的方法来处理电平信号。
3.光敏电阻传感器模块
本设计采用3线制光敏电阻传感器模块，是一款灵敏型光敏电阻传感器，用比较器输出，信号干净，波形好，驱动能力强，超过15mA。同时配有可调电位器可调节检测光线亮度，用于检测周围环境光强度，若光强低于标准值则开启路灯。
4.显示模块
本设计采用液晶显示器12864显示时间和日期。液晶显示屏的第一行显示年月日，第二行显示的实时时钟，硬件电路中的12864的数据端口接到单片机P1口，数码管的4,5,6管脚分别与单片机的相连，通过单片机的信息处理，从而在液晶显示屏上显示各段信息。
四、软件设计
主程序主要设计各个部分子程序的调用，子程序有时钟程序和显示子程序两部分。程序初始化后，红外模块子程序判断有没有行人，输出一个信号，经软件处理。12864液晶显示子程序主要通过接收主程序发出的信号，将其设置输入为模式子函数形成，并初始化LCD子函数，显示日期子函数，显示时间子函数。
五、仿真实现
该系统的软件仿真采用Proteus软件，当系统开机时，系统进入初始化界面，液晶显示第一行为时间信息，第二行为日期信息，当白天的时候，打开光强和红外判断，同时成立才开启路灯。设定按钮可手动改变时间信息。
参考文献：
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2.周润景等.Proteus在MCS-51&ARM7系统中的应用[M].北京：电子工业出版社.
3.侯玉宝等.基于Proteus的51系列单片机设计与仿真[M].北京：电子工业出版社.
4.张靖武等.单片机系统的PROTEUS设计与仿真[M].北京：电子工业出版社.
5.楼然苗等.单片机课程设计指导[M].北京：北京航空航天大学出版社.
6.周向红等.51系列单片机应用与实践教程[M].北京：北京航空航天大学出版社.
7.李林功.单片机原理与应用—基于实例驱动和Proteus仿真[M].北京：科学出版社.
8.薛钧义,张彦斌.MCS-系列单片微机计算机及其应用[M].西安：西安交通大学出版社.1997
9.何利民.单片机应用系统设计.[M]北京航空航天大学出版社.1995
研究内容
红外模块的使用
单片机读取时钟芯片
用液晶显示相关数据
绘出逻辑图
研究计划
第一周——第二周：下毕业设计任务书，明确设计要求。查阅、搜集毕业设计相关资料。着手翻译相关英文资料，并熟悉PROTEUS软件和单片机的相关开发知识。
第三周——第四周：对查阅的文献资料归纳综述撰写开题报告。完成毕业设计需求分析，确定系统框图。
第五周——第六周：方案论证，设计硬件电路。分析设计的电路，提出软件设计思路;毕业设计初期检查。
第七周——第八周：在PROTEUS中实现软、硬件设计与调试。分析调试中的问题，改进并重新调试达到技术要求。
第九周——第十周：软、硬件电路进行整体测试，修改并完善程序;毕业设计中期检查。
第十一周——第十二周：设计并制作印制电路板;完成硬件的安装和调试。完成整个系统的软件、硬件的调试。
第十三周——第十四周：研究工作总结，撰写毕业论文。
第十五周——第十六周：论文修改及评阅，论文答辩。
特色与创新
路灯控制器内应同时设有光控和时控模块，该模块先服从光度控制，再服从时间控制，能满足达到一定光度开关路灯和达到特定时间开关路灯的要求。同时，路灯为红外感测路灯。针对校园人、车流量的高低峰时段对路灯分为节能状态和标准状态。在人车流量的高峰期如清晨上班时间和傍晚18点—23点，路灯要保持持续标准亮度，而在深夜路灯将转为节能状态，通过红外感测，只在有人、车通过时才变亮。
论文查重的内容，包括论文正文、原创说明、摘要、图标及公式说明、参考文献、附录、实验研究成果，以及各种表格等。只要这些部分出现在论文的正文中，这些部分都会被查重。在论文查重时，查重系统会自动识别段落的格式，例如引用的参考文献格式，只要参考文献格式设置正确，查重系统就会自动识别参考文献格式，从而不计算到论文重复率之中。论文查重是通过分层处理的，根据论文的篇章、段落、句子等分别创建指纹，然后将分层的部分通过连续13个字符类似的查重原理对分层内容进行重复率计算，每一个部分查重完毕后都会写入到论文检测报告中，最后经过查重系统一系列的查重后，系统会根据每一个部分的查重率计算出论文的总重复率以及总引用率等信息，并写入最终查重报告中，方便用户阅览查重信息。论文查重时，标识出来的黄色的文字代表着是“引用”，红色的文章是“涉嫌剽窃”。查重系统软件反复率是有阈值的，阈值大约是5%，超出这一阈值，论文就会被查重系统判定为不合格。
论文查重包括数据库的检测、字数检测、论文的段落与格式检测、标注参考文献检测和章节变换检测。在论文中出现的公式、图片等是不会查重的，所以一般不查目录、致谢、参考文献，只查正文，只看正文的重复率，本科的查重率一般在30%以下。
很多同学都会用“过五关斩六将”来形容接受毕业论文洗礼的这一年。这一年，同学们的心情也仿佛坐过山车，思考选题开始无限烧脑，确定选题后跃跃欲试准备洋洋洒洒大几万字，开题答辩被老师怼的“垂头丧气”，真正开始撰写论文却不知从何说起，终于写完了初稿又被导师“骂”的一无是处，然后便开始在查重内审外审中循环焦虑，临近答辩前挑灯奋战好几大夜，最后再体验一次高考查分般紧张的答辩结果宣读，这之后，就是躺平、欢呼和雀跃。 那么，完成一篇毕业论文要经过哪几个阶段呢？作了如下总结： 1.选题 确定选题阶段，你需要和导师进行沟通，来确定论文题目，并进一步展开论文大纲，从而确定论文撰写的可行性。 2.撰写开题报告 开题报告一般包含以下几部分内容： （1）选题的背景及意义 （2）文献综述 （3）研究内容 （4）研究方法 （5）研究步骤与进展 （6）参考文献 3.撰写毕业论文 开题后，学生就可以开始撰写毕业论文了。这其中包含撰写论文所需要进行的文献阅读、资料收集、定量定性研究所需要的问卷调查、访谈等调研实施等内容。 4.审查和修改 论文初稿基本修改完成后，学校会组织进行查重、校内审查、校外审查等步骤。通常在这一阶段，学生还需要根据审查反馈的修改意见对论文进行进一步修改。 5.论文答辩 论文答辩主要是为了检查学生毕业论文的完成情况，考查学生的水平与能力，从而判断学生是否达到学校毕业要求。
LED植物补光灯是一种以LED（发光二极管）为发光体，满足植物光合作用所需光照条件的人造光源。按类型分，属于第三代植物补光灯具！在缺少日光的环境，这种灯具可充当日光，使植物能够正常或者更好地生长发育。这种灯具有壮根，助长，调节花期、花色，促进果实成熟、上色，提升口感和品质的作用！（来源：广东伟照业）
植物补光灯是依照植物生长的自然规律，根据植物利用太阳光进行光合作用的原理，使用灯光代替太阳光来提供植物生长发育所需光源的一种灯具。 光照与作物的生长有密切的关系，最大限度的捕捉光能，充分发挥植物光合作用的潜力。将直接关系到农业生产的效益。如果光照不够，会出现下列影响： 1、当光照强度低于其补偿点时有机物质的消耗多于积累，植物干质量下降，甚至会出现死亡。 2、影响开花结果 3、引起经济收益下降。 所以，随着温室大棚的兴起，植物补光灯在促进植物生长，提高产量，提高经济收益方面。
植物补光必要性光照与作物的生长有密切的关系。最大限度的捕捉光能，充分发挥植物光合作用的潜力，将直接关系到农业生产的效益。近年来由于市场需求的推动，普遍采用温室大棚生产反季节花卉、瓜果、蔬菜等，由于冬春两季日照时间短，作物生长缓慢，产量低，因此急需进行补光。中国北方大部分地处亚洲东部，属温带季风型气候。在冬春季节受西伯利亚冷空气南下的影响，有时由于冷暖气流的交汇融合而形成雨雪。出现少则1-3 天的低温寡照，多则7 至8 天连阴寡照天气。据近50年来北京地区资料统计，这种长期连阴寡照的天气出现几率为20%左右，近10年来为40%，近3年出现2次，为60% 以上。这就是说北京冬春连阴寡照灾害呈日趋严重之势，已成为冬春季保护地生产的重大灾害性天气。直接威胁以日光温室为代表的保护地生产，其表现为:(1) 光照强度低于其补偿点时有机物质的消耗多于积累，植株干质量下降，甚至死亡。即使在弱光的条件下植株的生长也表现衰弱、出现徒长现象。作物种类 温室茄子 倌溪蜜柑 福罗斯特脐橙 红豆杉 中育一号西瓜 黄瓜 桃 扁桃 光补偿点 20-70 20-40 65 80-150 120 20 23 55 (2) 影响开花结果。茄果类、瓜类蔬菜对光照时间与强度都有一定的要求，如西瓜光照时间少于11小时则幼果全部脱落。对光照强度要求中等的蔬菜如豌豆、菜豆、芹菜、萝卜、葱等。对光照强度要求较弱的蔬菜如莴苣、菠菜、茼蒿、姜等这类蔬菜要求光强较低。在北京地区日光温室内生产茄果类蔬菜，即使在晴天情况下，由于有塑料棚幕的削减作用其光照强度也不能达到光饱和点，但可达到光补偿点以上(这也是日光温室生产的茄果类蔬菜味道偏淡的原因)。若在多云和阴天情况下，光照则更显不足，光照强度不够，光照时间又短，达不到补偿点。因而出现光合效率急剧下降，干物质积累迅速减少，病害快速增加的情况，损失已成定局。(3) 对连阴寡照灾害程度的划分， 根据研究和生产实践的总结，一般我们将灾害划分为3级。1。轻级:连续3 天无日照; 或连阴4 天中有3 天无日照，此时黄瓜、番茄、大椒等疫病、霜霉病开始出现。2。中级:连续4-7 天无日照;或日照时数<3 h连续7 天以上;或1月内出现2次轻级寡照，此时黄瓜、番茄、大椒等病害普遍发生，但通过药剂防治等措施尚可控制。3。重级连续阴天≥8 天;或日照时数<3 h连续10 天以上; 或1月内出现2次中级寡照，此时已10% 一20% 病害难以控制，大部出现减产， 并继续发展。
LED植物补光灯是一种以LED（发光二极管）为发光体，满足植物光合作用所需光照条件的人造光源。按类型分，属于第三代植物补光灯具！在缺少日光的环境，这种灯具可充当日光，使植物能够正常或者更好地生长发育。这种灯具有壮根，助长，调节花期、花色，促进果实成熟、上色，提升口感和品质的作用！建议你去搜一搜广东伟照业的植物补光灯产品，他们是专业做植物灯研发生产的，淘宝也有他们的。