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动画论文的参考文献
你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读!
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要几篇可以发你
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动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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你们知道吗？AutoCAD从创立到现在，已经经历了28年的时间，这28年来，AutoCAD背后的故事很多，版本也很多，在2011版发布之际，我们特地花了很多时间找来了许多珍贵的历史资料，为你讲述AutoCAD背后的故事~的诞生这张寸软盘，大概是我能找得到的最早的AutoCAD的历史照片了，细心的同学可以在照片中看到，当时的版本号是AutoCAD-80，那是1982年，AutoCAD之父John Walker和Dan Drake及Greg Lutz分别为IBM工作站及Victor 9000（当时的一种计算机）编写最初的AutoCAD辅助绘图程序。当时的计算机，内存小的可怜，普遍只有64K bytes， 其中52k可供用户使用。接下来的1983年，分别又推出了，，和版本。 的时代从版本开始，AutoCAD的绘图能力有了质的飞跃，同时改善了兼容性，能够在更多种类的硬件上运行，并增强和完善了DWG文件格式。20多年过去了，现在看到AutoCAD 版本绘制的航天飞机模型，你是否会赞叹到合不上嘴巴？更令人惊奇的是，如果你能幸运地找到这个版本的DWG文件，它仍然可以在最新版的AutoCAD 2011中打开！！Rx版本1987年，之后的版本，没有延续的版本号形式，而是改用了Rx的编号形式，其中x是数字，从1987年到1997年，一共发布了从R9到R14共6个版本，下面这张图是在R12中编辑模型照片，其中下方的是84年制作的2D模型，上方时88年绘制的3D模型，看，在那个时候AutoCAD就支持3D了！！！R13这个版本值得一提，因为它是最后一个同时在UNIX，MS-DOS和WINDOWS 上共同发布版本。向Windows的转化开始于R12，但是R12和R13这两个版本都不足够成熟，很多地方还在沿用DOS的风格，而在R14这一版中，AutoCAD进行了彻底的革新，极大地改善了易用性和辅助绘图性能，直到今天，依然有人在使用这个古老的版本。从技术层面上讲，AutoCAD的传奇之一就是它从DOS起家，生命一直延续到今天，并且能够保持前后的双向兼容性，这在PC软件行业中几乎是绝无仅有的。21世纪的AutoCAD1999年，AutoCAD 2000发布了，接下来的几年间，一直到2008版，AutoCAD为不断改进性能，增强DWG文件，改善与其他软件的交互性方面做着不懈的努力。这两张图分别是DWF中打开的2D及3D模型。AutoCAD 2009首次采用了与微软Office 2007类似的Ribbon界面，AutoCAD 2010和2011则在3D建模上达到了新高度，引入了多种新特性，并同时在32和64位平台上兼容Windows 7。在2010和2011这两个版本的开发过程中，Autodesk也在同步研发Mac平台上的AutoCAD，努力让AutoCAD的忠实用户们能在更自由地选择操作平台。下面这张图非常有趣，但同时也体现了AutoCAD强大的向下兼容能力，图中展示的是在5个不同版本的AutoCAD中打开同一份DWG文件，一切竟然丝毫不差！！最后，给大家列出AutoCAD的历史发展年表，以及一些早期教材的图片。28年了，AutoCAD一直坚持不断进行创新，从绘图、三维设计、工作效率、可用性和设计一直演进到现在，已经从简单的绘图平台发展成为了综合端到端设计平台。
我可以帮你搞定，找我聊。
cad学习心得这学期我们学习了AUTO CAD 课程，我真切地体会到了这种绘图系统的实用性。同时也感觉到，绘图作为机械设计过程中设计思想的载体，具备良好的绘图能力是每一个设计人员最基本的素质。虽然现在考试已经结束，但我觉得自己的学习过程还没结束，还有很多地方可以提高。说到它的使用性，相信许多同学都有同感。以前我们画工程制图是手工画，画一张完整的A3也得两个小时，还记得最后的测绘用了二十多个小时，令大家倍感疲惫。而且要注意图纸的整洁，线条的宽度，字体的美观，绘制过程花费很多时间。现在用AUTO CAD就完全没有这方面的问题，粗细线条全用“特性”来规范，一目了然。尺寸也相当准确，在命令提示行里输入多少就是多少，也不用拿着丁字尺在图纸上比来比去，到头来还是达不到十分准确。画线线连结的时候CAD尺寸方面的优势就更加明显，比如画圆与直线相切的时候，手工绘图只能凭感觉觉得差不多就画上去，每一条画得都不一样，怎么看都不对称。用CAD画，打开对象捕捉就能把切点给抓进来，又快又准！尺寸标注更是快捷，两个点一拉，左键一点就完成一个标注，不用画箭头，不用标文字，只要自己设计好标注格式，计算机就能按要求标出来。插入文字也很方便，在多行文本编辑器里输入文字内容就能出来绝对标准的国标字，比起我们手写的字就美观漂亮的多！粗糙度、基准符号、标题栏等做成块就可以随意插入，用不着一个一个地画了，用起来确实很快！以上说的都是画二维图AUTO CAD的优越性。不仅二维图形方便快捷，AUTO CAD作为世界上功能最强大的绘图工具，在绘制三维图形方面同样卓越！打开“等轴测”，F5键切换绘图方向，就可以绘制等轴测图形。同时，它的实体功能可将平面图形拉伸为立体图形，可在立体图上倒角。所以，先画平面图，经过等功能转为立体后进行组合，再进行交、差、并等实体编辑计算，就能得到准确美观的三维图形。不仅如此，将模型空间转为图纸空间时，还可以把三维图形的俯、主等视图表达出来，这样就和以前绘制的工程制图统一起来了，不同的是手工画总共要画三个视图，这里一个也不用，只需改变三维图形的投影方向就完成了。总之，如果要我用三个字来表达我对AUTO CAD的感觉，就是快、准、美！结合我自身的情况，我将继续练习使用AUTOCAD，做到能够把它运用得得心应手、挥洒自如，使它成为我今后学习和工作的助手。同时，也要培养良好的绘图习惯，保持严谨的态度，运用科学的学习方法，这样才能游刃有余！CAD经验1、基础很重要实践证明，“手工图板”绘图能力是计算机绘图能力的基础，学习《AutoCAD》，需要一定的画法几何的知识和能力，需要一定的识图能力，尤其是几何作图能力，一般来说，我所在的班级中，《工程制图》水平好的学员，学起来较容易些，效果较好！2、循序渐进整个学习过程应采用循序渐进的方式，先了解计算机绘图的基本知识，如相对直角坐标和相对极坐标等，使自己能由浅入深，由简到繁地掌握AutoCAD 2000的使用技术。3、学以致用在学习AutoCAD 2000命令时始终要与实际应用相结合，不要把主要精力花费在各个命令孤立地学习上；要把学以致用的原则贯穿整个学习过程，以使自己对绘图命令有深刻和形象的理解，有利于培养自己应用AutoCAD 2000独立完成绘图的能力。4、熟能生巧配套的《计算机绘图习题集》作为上机实验书，它能使我们更加深入地理解、熟练AutoCAD 2000的命令。要强迫自己做几个综合实例，分别详细地进行图形的绘制，使自己可以从全局的角度掌握整个绘图过程，力争使自己学习完AutoCAD 2000课之后就可以投身到实际的工作中去。掌握技巧1、常见问题要弄懂（1）同样画一张图，有的同学画的大小适中，有的同学画的图形就很小，甚至看不见，这是为什么？这是因为绘图区域界限的设定操作没有做，或虽用LIMITS命令进行了设定，但忘记了用ZOOM命令中的ALL选项对绘图区重新进行规整。绘图区域的设定是根据实际的绘图需要来进行的。（2）有同学用线型名称为“HIDDEN”的线型画线段，但发现画出的线段看上去像是实线，这是什么原因引起的？这是“线型比例”不合适引起的，也就是说“线型比例”太大，也可能是太小。解决问题的办法是将线型管理器对话框打开，修改其“全局比例因子”至合适的数值即可。（3）在进行尺寸标注以后，有时发现不能看到所标注的尺寸文本，这是什么原因引起的？这是因为尺寸标注的整体比例因子设置得太小，将尺寸标注方式对话框打开，修改其数值变大即可。以上三个问题仅仅是我的同学们上机过程中遇到的最典型的三个问题和困难。实际问题不胜枚举，作为学员彻底弄懂这些问题，很有必要，对提高绘图质量和效率很有帮助。2、有比较，才有鉴别容易混淆的命令，要注意使自己弄清它们之间的区别。如ZOOM和SCALE，PAN和MOVE，DIVIDE和MEASURE等等。3、层次要分明图层就像是透明的覆盖图，运用它可以很好地组织不同类型的图形信息。学习过程中，我的同学图省事，直接从对象特性工具栏的下拉列表框中选取颜色，线型和线宽等实体信息，这很不好，使得处理图形中的信息不那么容易，要特别注意纠正自己的这一不好习惯。严格做到层次分明，规范作图。我的体会是：养成良好的习惯，受益匪浅。4、粗细要清楚能够显示实体的线宽是AutoCAD 2000的新功能。使用线宽，可以用粗线和细线清楚地展现出部件的截面，标高的深度，尺寸线以及不同的对象厚度。作为学员，一定要通过图层指定线宽，显示线宽。提高自己的图纸质量和表达水平。5、内外有别利用AutoCAD 2000的“块”以及属性功能，可以大大提高绘图效率。“块”有内部图块与外部图块之分。内部图块是在一个文件内定义的图块，可以在该文件内部自由作用，内部图块一旦被定义，它就和文件同时被存储和打开。外部图块将“块”的主文件的形式写入磁盘，其他图形文件也可以使用它，要注意这是外部图块和内部图块的一个重要区别。6、滴水不漏图案填充要特别注意的地方是构成阴影区域边界的实体必须在它们的端点处相交，也就是说要封闭，要做到“滴水不漏”；否则会产生错误的填充。作为学员最好还要学会如何查找“漏洞”，修复错误。7、写文字要规范文字是工程图中不可缺少的一部分，比如：尺寸标注文字、图纸说明，注释、标题等，文字和图形一起表达完整的设计思想。尽管AutoCAD 2000提供了很强的文字处理功能，但符合工程制图规范的文字，并没有直接提供。因此要学会设置“长仿宋体”这一规范文字。具体操作的简要步骤是，打开“文字样式”对话框，新建一个样式，可取名为“长仿宋体”，对话框中字体名改为选用“仿宋体GB-2312”，宽度比例也要改为。尺寸标注的文字可改为“”代替“仿宋体GB-2312”。另一种作用规范文字更简单的方法是，直接使用AutoCAD 2000样板文件提供的“工程字”样式；注意，使用前要用“使用模板”方式启动AutoCAD 2000，选择国标标题（如：GBA3）进入绘图状态。再将“工程字”样式置为当前工作样式。这种方法，大多数教科书中没有提及，作为学员要注意补充一下这一训练。8、特殊字符，特殊处理实际绘图中，常需要输入一些特殊字符，如角度标志，直径符号等。这些中利用AutoCAD提供的控制码来输入，较易掌握。另一些特殊字符，如“τ”、“α”、“δ”等等希腊字母的输入，掌握起来就不那么容易了。它要用到MTEXT命令的“其他…”选项，拷贝特殊字体的希腊字母，再粘贴到书写区等操作。尤其要注意字体的转换等编辑。还有一些特殊文本，如“φ”在机械制图中应用较多，叫做带上、下偏差的尺寸公差标注，也可用MTEXT命令的“堆叠”功能来实现。这样做远比在尺寸标注对话框中调节相应功能数值方便得多。我个人的体会是：特别方便！9、不依规矩，不成方圆工程标注是零件制造、工程施工和零部件装配时的重要依据。在任何时候一幅工程图中，工程标注是不可少的重要部分。在某些情况下，工程标注甚至比图形更重要。我的许多同学不怕绘图，怕标注；原因之一是尺寸标注方式对话框里选项太多，自己又理解不清，更不知道这些选项之间如何配合，所以往往很难达到理想的标注效果。为此，除应弄清对话框里各选取项的含义及常用值外，还应督促自己学习时应遵守如下五个规程：1、为尺寸标注创建一个独立的层，使之与图形的其他信息分开，便于进行各种操作。2、为尺寸文本建立专门的文字样式（如前述“长仿宋体”）和大小。3、将尺寸单位设置为所希望的计量单位，并将精度取到所希望的最小单位。4、利用尺寸方式对话框，将整体比例因子设置为绘制图形时的比例因子。5、充分利用目标捕捉方式，以便快捷拾取寻找点。10、两个空间、两个作用，两个练习在AutoCAD 2000环境中有两种空间：模型空间和图纸空间，其作用是不同的。一般来说，模型空间是一个三维空间，主要用来设计零件和图形的几何形状，设计者一般在模型空间完成其主要的设计构思；而图纸空间是用来将几何模型表达到工程图之上用的，专门用来进行出图的；图纸空间有时又称为“布局”，是一种图纸空间环境，它模拟图纸页面，提供直观的打印设置。目前的设计方向是进入三维的零件建模和设计，那么零件设计好之后需要表达到工程图上时，需要对其进行各个角度的投影，标注尺寸，加入标题栏和图框等等操作，此时在模型空间已经不能方便地进行这些操作了，在图纸空间则非常方便。在图纸空间中可能创建并放置视口对象，还可以添加标题栏或其他几何图形。可以在图形中创建多个布局以显示不同视图，每个布局可以包含不同的打印比例和图纸尺寸。布局显示的图形与图纸页面上打印出来的图形完全一样。为了使自己深刻理解“图纸空间”的作用，学习时，要根据老师要求求至少做两个这方面的实际例子，巩固“图纸空间”的概念。不得偷懒！11、九九归一计算机绘图的目标就是要使设计的结果在生产实践中发挥作用。目前的设计结果基本上以纸基图纸的方式进入到生产中，同时，在设计单位，纸基的图纸也是图纸档案管理的主要对象。虽然计算机辅助设计的发展方向是达到设计、生产的无纸化，但除了极少数巨型的制造企业外，绝大多数普通的设计生产单位还是以纸基图作为组织设计生产的依据。因此，怎样将AutoCAD 2000设计产生的电子格式的图纸转换成描绘在规定幅面上的纸基格式的图纸，是一个与生产实际结合得非常紧密的问题，在某种意义上来说，这一步与图形的修改、编辑等绘图过程同等重要。因此，“打印”的学习，除了弄清楚对话框的使用外，还应积极参加老师组织的一次演示课，使自己真实感受一下“计算机绘图”的这一最后环节。综上所述，学然后知不足。AutoCAD还有许多实用的功能，尤其是一些三维功能。学无止境，只要大家在学习中善于总结和归纳，一定能找到最佳学习方法。
不要把自己逼得太紧，放松了才有好的灵感，先了解哈市场。。。
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
动画论文的参考文献
你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读!
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浅析动画创作中角色表演技巧应用
一、动画创作中角色表演的概述
(一)熟读剧本——对角色表演的再认识
熟读剧本，找寻其中人物的角色设计，要了解动画剧本与角色表演之间的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，要想了解角色是怎样去表演的，那么你就要去亲身体会角色，演绎着角色的情感变化，这是我们需要去做的。而动画中角色的性格特点要符合剧本的故事情节，要形成鲜明的性格特点，好让我们来进行角色区分对比。角色的个性表演能让观众有想象的空间，剧本中的动画角色是一个设计出的虚拟形象，所以我们要在实践中找寻角色的特点去体会，才能让这个角色表演更加的生动。剧本的作者是编剧，编剧塑造角色也是从生活中积累出来的，但是能够附加于角色活灵活现的表演，这是原画设计师要做的重要事情，他们才是动画片的的主要演员。绘画功底好的动画设计师不一定是创作作品最棒的人，但是一个会表演的设计师才是对作品的提升有帮助的人。所以既要体会剧本中角色的表演设计，又要有好的绘画基础，才是一名优秀的动画设计创作者。如图 2 除了剧本以外，动画表演常常借鉴一些电影或音乐歌舞片的节目，动画片中的“角色”有别于其他影视类作品中的“角色”，因为它们是虚构的。虚构的意思不是指角色和故事情节是编剧想出来的，不具有真实性。而是指角色形象是动画造型设计师通过想象绘画出来的。细心观察生活中人物众多的相貌、外部特征、性格、捕捉生活中的每个细节是每个动画造型设计师必做的功课之一。创作的灵感源于设计师对现实生活的感受，所有动画片中的角色形象都是从现实世界中提炼出来的。这样我们就可以参照自己做出来的表演动作，放入动画当中使动作更流畅，达到作品的预期效果，使得角色在作品中显得不生硬、不死板。
(二)个性塑造——对动画人物的再认识
个性的塑造对动画人物起着非常重要的作用，当我们把情感情绪与自身的性格特点放在不同形态的角色造型上时，就会附加于这些造型一个生命体的象征，然后开始他们不同的环境下创造的故事。然而人物的个性除了需要表演出来，还会体现在这个角色的相貌和形态上，根据剧本的描述，在设计人物时进行夸张变形，来展现其个性的表演设计。现在我们很多动画师都会把重点都集中在人物形象等效果的设计上，而往往在角色动作上表现的僵硬死板、不自然。这就是他们不懂动画表演的存在性，忽略了动画创作中表演个性的特征，那么要做到角色表演精彩的动画影片，就要靠设计师在生活中和剧情中理解与体会角色的世界。根据动画剧情角色可以设定不同的人物形象与性格特征，就可以创作出不同角色的动作设计。要知道通过人物内在的个性与心理，才能表现出外在的行为与作为，个性表演创造角色既不能脱离自我的性格特点，也不能超越剧本所要塑造的人物去表现自我，而你只可以从自我出发来过渡到角色，达到角色与我的形象完成融合在一起，创作更生动的艺术设计作为角色的形象。当然对动画人物的再认识除了塑造角色的个性特征外，也要考虑从形体的角度，做到“以形传神”设计过程中，这是学习和运用形体动作来塑造人物个性形象的真谛。在创作动画片的过程中，动画表演在前期准备中起着重要的作用，主要是在前期创意中要确定整部作品的美术风格特点，尤其是人物设计给角色的表演提供了基础性的设定。而导演绘制的分镜头台本也是为了让角色找到更适合的个性的表演。美术风格的体现主要是在动画的场景上，而角色表演的前提基础就是人物的设计。例如你设计的动画人物的个性是很随意的特点，你没有根据表演的概念去反复的推敲设计的过程，最后设计出来的角色很有可能是没有任何个性的特征和形象。以后要是在设计人物形象时，没有运用表演来做表情与动作的设计，会使得动画作品不流畅、会不令人信服，也不会让观众产生共鸣。真人的表演与角色的表演是有所不同的，一个是做出来的一个是画出来的。因此，想要动画中角色变得活灵活现，就是赋予其人物个性特点的动作表演设计，让它变得流畅，这是要靠创作者在生活中的细心观察，同时也需要具有较强的绘画功底。
二、动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题
(一)动画设计师对角色表演的忽略
在过去的动画创作中，都是要动画设计师亲自表演表情、动作等设计，然后在绘制到纸面上的角色，这样是角色更加真实灵活。但是现今的动画产业上，角色较为生硬死板，分析出来的结果是再设计角色的时候，没有亲身体验角色在剧情中的个性体现，使得角色无法与剧情相结合，造成动画本质的瘫痪。现在的动画设计师一部分却忽略的角色的表演，表演的基础是对生活的体验与体会。动画师应该要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑与心理依据，还应重视和掌握的外部表演的技巧。当你作为演员的时候，你可以自身去创作角色，也可以通过镜子等物体，先看着自己，模仿自己的动作做表演。动画师不能忽略这个问题，因为导演要通过演员表演体现剧本的整个构思，也要对创作角色有着充分的准备和细致的设想。最直观的反映就是角色表演的创意，当角色设计到达很好的效果时，就要注意他表演的部分了。真人表演与角色表演是有差别的，这时候要注意的就是角色动起来时，他的动作是否流畅，是否符合运动规律，做到动作设计的自然。这些问题往往动画师都会忽略掉，所以要在此基础上，进行动画角色的动画性的表演，夸张设计的表演可以有效地将动画的语言表述出来，运用夸张的动作设计及表演的变化多端来塑造剧情中的角色性格特征，动画师有时对角色的夸张度掌握的不是很明确，要适度夸张和符合性夸张才能到达设计的效果，除了可以在造型上进行夸张设计外，我们还需要在细节上多多加入表情和动作的夸张性，但是夸张不带着动作的'幅度可以无限制的放大，而是需要创作者反复的绘画，推敲变形的过程之后，设计出来的角色的性格和带有情绪的动作，才是动画角色表演的精髓。其中时间的掌握也是动画中不可缺少的一部分，除了夸张手法外，运用时间和空间也可以很好的展现出角色的性格特点，并且运用时间的间隔、纸张的张数都可以控制动画角色表演中的节奏感。
(二)动画角色表演肢体语言程式化问题
在我们的日常生活中,要时刻的观察生命体的各种运动规律，这有助于在创作动画片中角色，帮助我们角色的设计更加完善。但是从表演到动画片中，发现每一个动体在运动之前都有一个准备的动作，也就是反动作，例如出手打拳，打出的时候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回时有力的作用，所以要缓慢一些动作，这些虽然是细节动作，但是没有他们就会变得不够真实。但是在动画片中,角色表演的肢体语言受到程式化的影响，系列动作固然很重要，但是一味的只靠一种形式所维持角色的肢体表演也是行不通的，会造成让人乏味，毫无新意。例如在很多的国产影片中人物，角色外形有着很多的差异点，男女老少，高矮胖瘦，他们运动起来的状态都是不一样的，有着明显的差别，但是在书中会给你举例说一种标准化的动画运动规律，参照这样的方式有利于对角色运动掌握的很好，但是有利就有弊，他会形成固有的模式，设计师会忽略生活中角色的肢体语言，使得动画的角色肢体语言显得死板，没有角色的个性特点，这就是没有去研究每个角色的性格所带来的运动，忽略了角色表演。在同一个场景中，每个角色的动作设计都是要预先准备好的，这可以让观众了解整个相关的故事是从哪部分动态信息中出来的，如果肢体语言程式化的话，会让观众猜不出故事情节的发展过程，也看不出每个角色的个性特征。每个角色的动作设计如果有一定的运动规律来实行的话，会导致动画片没有表达剧情与角色之间的关系,所以说要想角色能够生动，创作者就必须赋予角色生命，这种生命力可以通过性格、动作设计中体现出来，绘制角色的肢体语言就显得十分重要了。当然在我们所说的动画片中出现肢体语言程式化的问题，是会在创作中受到局限性，即便在整个过程中角色的动作被设计的再完整再协调，也没有办法在动画片中达到像真人运动出来的动作展示，了解这些问题后，就会发现在动画作品中，确实是存在着一定的肢体语言程式化，所以我们可以用夸张的手法进行加工设计，来区分不一样的角色特征，但是一定要切记角色的每个部位都是用来表达情感的，我们除了要掌握运动规律，也要发掘角色本身的个性特点，再加上设计师想要创作的形象设计，就会使整部作品达到最好的效果。
三、动画创作中角色表演技巧常见问题产生........14
(一)动画师赋予其角色具有生命力的表演 .........14
(二)照搬别人作品的角色表演会失去生命力 .......14
(三)动画表演设计时应对角色性格充分分析 .......15
(四)剧情角色的设计对夸张知识的扩充理解 .......16
四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧.......18
(一)角色表演与生活的关系 .....18
(二)角色表演--肢体语言有着巨大的表意功能 .....19
(三)重视剧情角色中不同的年龄 ...........20
(四)重构模仿与夸张表演给角色带来的应用意义 ...........22
四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧
(一)角色表演与生活的关系
角色表演很重要，想要拿捏好是每个动画设计师最重要的任务。动画师就要对角色进行深入的探究，把握好其情感是最关键的因素。创作中我们需要仔细观察每个角色的细节表演，例如人跑对演戏的演员来说，不会再运动规律上出现太大的问题，所以他在跑步的过程中就会把最真实的跑步表演完全的体现出来。而在动画当中，跑步就不是这样了，创作者一般会考虑到规矩性的运动规律上，那么想要在绘画中跑步正确也是很不容易的。创作中的角色表演我们可以以影视与动画两种形式来体现，这都能表现出角色在不同领域发挥的作用是不同的。从广泛的意义上讲，演员是参加镜头前的表演，离不开众多技术手段和创作人员的参与，导演也参加影视表演，通过拍摄镜头、调度镜头，以画面的方式进行“表演”，来表现故事的。所以说表演在影视中绝对不再只是演员自己的事。导演、演员和工作人员一起配合才可能完成一部好的动画作品。而动画表演是动画设计师根据剧情的人物性格特征来进行表演，然后通过美术手段绘制在画面上，或者不用真人去表演也可以使用剪纸、木偶人物间接做出表演。角色真人表演结束后，绘制在画面上也要注意角色的平面造型，要把它画成有生命力的角色，就不能跑形走样，这就需要动画创作者具有很强的绘画基本功底，所以说相对真人直接表演，原动画是幕后“英雄”。在生活中观察可以提炼、升华创作出很多高品位的作品，因为生活阅历自身学养体会的感受不一样，那么就创作出不一样的动画作品，所以，每个人都要从中提取对生活的精华。
结 论
在动画片当中，角色的表演在其中起着多样化的作用，这也是一种技术。这是需要在日常生活中，创作者要不断地去观察身边事物的变化，还要进行长期的积累过程，才能通过角色的表演来设计角色，达到动画片最好的效果。观众的第一印象会停留在人物的形象和个性特征上面，剧情中要有鲜明的对比才会有好的反映现象。在具有动画基础的情况下，不同的运动规律的设定，对动作设计的设定有所牵制，只有掌握角色设计与角色表演之间的联系，才是最关键的，除了这些我们还要知道在动作的表演中，力度不一样，最后表演出来的效果就不一样，外部作用下的力与自身给予的力都是不能被忽略的，当动画设计师随心所欲的来控制这些力度时，那么角色的设计就会变得生动，因为万物运动样式，都是力的作用产生的，这就是它存在的意义。然而动画角色的灵魂就是它独有的性格特征，角色的个性魅力的不同，与观众喜欢的不同角色个性类型是密不可分的。当你可以定位好这个角色的个性特点时，你就可以发挥自我的想象与创新力，在画面上大胆的去夸张设计，创作出角色应有的性格特性，通过这样的方式才能够展示出角色在故事中的个性魅力。动画创作中处于中期设计的阶段就是角色的表演了，我们要关注的就是表演中的技巧是否完善，能否对动画师有帮助，能不能达到角色的设计有着表演的能力，这都是十分重要的。随着现在技术的进步，单就例如动画表演而言，仅仅利用夸张变形的设计，和制造喜剧式表现手法已经显得太过于单一，我们应该发掘更加丰富饱满的故事情节设计，更完善的动作设计，使更加生动的角色在设计中表达出内涵的表演，和民族特色的个性表演，脱开那种程式化固定的动画表演模式，提升这些，才能使角色深入人心，让观众过目不忘，就必须在动画创作中加强对角色表演的分析与研究。
参考文献(略)
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动漫教学以及动漫产业的有机结合论文
摘要 ：随着我国动漫产业的快速发展，我国高职院校开始重视动漫教学。而想要将高职动漫教学和动漫产业有机地结合起来，就要改进当前的教学模式和教学现状，真正意义上和动漫产业接轨。本文通过对当今高职院校的动漫教学过程中存在的问题进行分析，提出高职动漫教学与动漫产业有机结合的措施。
关键词 ：高职教学；动漫教学；动漫产业；有机结合
前言
近年来，动漫产业在我国有了突飞猛进的发展，国家也更加重视动漫教育事业，作为一个新兴的产业，动漫产业将会有很大的发展前景。但是由于中国的动画教育还不够成熟，学生所掌握的知识不足以和社会产业接轨，因此培养高素质的实践性动漫人才是现在的首要目标。所以高职院校要转变高职动漫教学的教学模式，实现和动漫产业的有机结合，为我国动漫产业培养高质量人才，以促进我国动漫产业的发展。
一、高职动漫教学中存在的问题
学生缺乏创新精神
目前，我国的高职教育十分缺乏对学生创新能力的培养。高校一味地注重培养学生学习知识的能力，忽略了学生的创造性，而使学生的创造能力受到了质疑。与此同时，动漫市场上出现了很多的抄袭、套作现象，由于学生不会将技术和知识联系到一起，因此只会单纯地套用别人的.作品。高职院校的动漫教学过程受到这种不良风气的影响，在教学过程中忽略了思维创新的重要性，使学生在动漫学习过程中缺乏想象力和创新意识。
教学模式古板
传统的教育模式已经在教师的心中深深扎根，但是这种教育方式并不适用于动漫教学。教师上课讲的理论知识学生不能在生活中学以致用，这种教学模式逐渐和动漫产业的发展脱离，不仅对学生实践能力有很大的影响，还会使他们不能尽快地融入企业的工作中。
教育方向出现偏差
大部分的高职院校在开设动漫教育教学课程时，没有准确地了解动漫市场对人才的需求，所以教育方向出现了偏差。再加上电子信息技术的发展，多种多样的动画制作软件以及图像处理软件等开始涌现在人们面前，很多的高职教师都开始将教学目标转向软件应用和操作上。虽然软件对于动漫制作确实有帮助，但是真正的动漫产业中还是需要大量有基本功的人才，而多数学校都急功近利，使学生对软件的使用很熟练但是毫无基本功。
没有和动漫产业真正地结合
我国的高职教育已经明确提出要通过和企业的需求相结合，定向地培养人才。在高职学生毕业之后会有定期的实习时间，教师队伍也有专业的培训，但是仍然没有实现动漫教学和动漫产业的有机结合。因为在平时的课程和教学环节中，学生都是根据教师的思想去学习的，可以掌握的都是书本上的内容，然而当今企业的动漫制作技术更新特别快，书本知识根本不能满足企业的用人需求，所以高职动漫教学并没有实现和动漫产业的真正结合。
二、高职动漫教学与动漫产业有机结合的措施
制定科学合理的人才培养目标
高职动漫教学应该和本科生的培养目的相区别，将实践性作为重点，以创新应用为辅，培养适合动漫市场的专业动漫人才。高校应该积极成立调研小组，对当地动漫产业的发展和需求进行调查分析，充分掌握产业需求，制定合适的培养计划，为培养对口人才提供保障。
加强基础训练
目前，我国的很多高校动漫专业都已经不再重视手绘教学，学生缺乏扎实的基础。虽然现在动漫设计过程中更多的是软件设计，但是客观上来看，色彩课程的开设可以培养学生更好的色彩美感、强大的造型能力等，这些都是无形中对学生产生影响的。在作品的创作过程中，电脑软件在这个过程中只是一个辅助作用，真正的设计过程中还是基本功的应用。所以，高校应该正确地认识到这点，合理设置手绘课程，在手绘课程可以完整吸收的基础上开设软件操作课程，让学生有基础、会技术，真正学到动漫的内涵。
加强动漫实践教学
和西方的教育相比，我国的教育方式还仍比较落后，尤其是在实践教学方面。高校应该及时组织学校的动漫教师开展动漫教学研讨和动漫实践调研，听一些专业的讲座，还可以和一些相关企业合作，开展“校企合作”“工学结合”等教学模式，这对开展实践教学很有帮助。在课下，教师可以带领学生到企业参观实践，让学生在企业中充分地感受动漫文化，这样不仅可以让学生了解现代动漫企业的工作方式，而且在实践过程中还可以学到很多先进的知识技能，较好地实现了和动漫产业的结合。
以学生为主导培养创新能力
在高职动漫教学课程中，教师应该向学生强调创新的重要性。由于受到社会中动漫产业不良之气的影响，创造力已经逐渐消失。动漫课教师应该在课程中向学生讲解课程要点以及留下课后作业，但要注意将创新结合到其中，课后作业可以提出制作要求，适当给学生留下一部分发挥的空间，这样学生可以充分地发挥想象力完成自己的作品。而且在这其中遇到的问题，学生也会想尽办法去解决，极大地调动了学生的积极性，使学生作为学习的主体，创造更新颖的作品，也更好地促进了高职动漫教学和动漫产业的结合。
建立科学的动漫课程体系
高职动漫的职业化教学应该以动漫产业的实际工作情况为依据，设置科学合理的课程体系，以校企合作为中心开展教学工作。高校在创建教学体系的过程中要求要在专家指导下完成课程内容的设置，制定适合动漫企业需求的实践方案，开设为学生专业化课程的同时也要开展公共课，实现讲练结合的目的，创建适应当前发展的教学体系，提高高职动漫教学的质量，为动漫产业培养更多高质量人才。
三、结语
随着我国动漫产业的不断发展，我国的高职动漫教学开始逐渐地向市场靠拢。想要给学生提供更好的学习环境，为我国动漫产业培养人才，就应该采取有效措施，尽快实现高职动漫教学和动漫产业的有机结合，使我国动漫产业可以快速发展。
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浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文
在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我帮大家整理的浅谈另类动画的魅力之粘土定格动画论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 近年来，由于CG技术的迅猛发展，同时也推动了粘土动画的发展。粘土动画虽然作为定格动画的分支，但它独特的魅力让人们为之倾倒。在CG技术支持下粘土动画的制作水平更是有了大幅提升，还研制出了很多创新技术来更好的制作粘土动画。
关键词： 粘土；魅力；创新技术
一、粘土定格动画的概述
（一）粘土动画的概念
定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。
（二）粘土动画的制作过程
粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。
二、粘土定格动画的魅力
平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。不同于CG电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。
由英国导演尼克帕克和彼得洛德执导，美国梦工厂出品的.《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一。《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。
《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。
（一）粘土动画自身的艺术形式
1、厚重感
观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。《小鸡快跑》这部影片在描写一群小鸡打算冲出牢笼获得自由的过程中，不断提到了一种最有效的逃跑手段——飞行。从大公鸡洛奇的天外飞降到最后小鸡们开着飞机飞走，飞成为影片的主线。
而粘土小鸡的厚重感，从视觉效果上便使其在飞行难度上加大了。一次次重重地栽落地面，更突出表现了小鸡们练习飞行的荒唐和幽默，这种效果奠定了影片故事情节曲折跌宕的意义所在。
2、夸张感
动画影片区别于真人影片的一大特色在于充分夸张。动画中的人物可以千摔不死，可以被挤压扭曲到脱型，可以随时变成一条线一个面，也不会使观众产生匪夷所思的感觉。
3、立体感
粘土动画的立体感是最强的。人物的塑造，主角姜妹和不同形象的鸡；产生的阴影效果，包括背景的搭建，动画人物与环境的互动。更难得的是这部动画完全是实景大小的粘土动画。
4、真实感
粘土动画有电脑动画没有的真实感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。尤其这部影片是首部以实际尺寸来制作片中的角色，一些影片道具甚至使用的是真实的物品，所以因为这种真实感，让我有一种错觉：粘土动画像是介于真人电影和动画影片的另一种电影艺术。
（二）当今粘土动画制作的先进技术
1、数字化的定格动画摄影技术
数字化的定格动画摄影技术是一种通过计算机来控制、操控木偶或者模型，制作定格动画的技术。这个技术可以制作出特殊视觉效果，其动作达到前所未有的逼真度，从而把定格动画摄影技术推向了一个新的境界。
2、数字动画直接输入设备
数字动画直接输入设备，它是一种记录物体运动的空间坐标参数的数字化录入设备，类似于动作捕获系统。《侏罗纪公园》中恐龙的内部都有可供采集数据的模型支架，它能够立即反馈支架的姿态变化，让摄影师能够及时的从屏幕上看到偶形的动作姿态。
3、摄影机运动控制
摄影机运动控制系统是一种由计算机控制的遥控摄影轨道车。它可以在制作运动镜头时精确地重复摄影机的运动轨迹，这样就能够将几个分别拍摄的运动镜头完美的合成到一起。
4、三维动画技术
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《小鸡快跑》中，母鸡姜妹与公鸡洛基在制作馅饼的机器里遇险的段落里，燃烧的火是用三维软件制作的。
（三）优秀的制作团队
好莱坞的超级明星梅尔吉布森在片中为美国鸡洛基配音，他喝亮的嗓音大有"雄鸡一唱天下白"的味道，为影片增添了无限亮点。个性鲜明的角色、妙不可言的动画以及全明星配音阵容，令这部一出世即成经典的影片成为老少皆宜的必看佳片。
三、当今粘土动画的发展
目前，粘土动画几乎已经淡出了我们的视线。粘土动画艺术边缘化的原因，我想最主要的原因还是我国动画艺术家对定格粘土动画艺术缺乏认识和研究，也较少创作粘土动画，导致了大众对粘土动画的认识与了解上的不足。
直粘土动画尽管受到CG技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍吸引了许多的艺术家和观众。粘土动画在CG技术的冲击下，不但没有消失，反而借助CG技术的发展开拓出更宽广的动画之路。
四、结语
在我看来，粘土动画是一种在材料上不断探索的影像实践，是一种充满诱惑的动画形式。100多年来无数艺术家、梦想家为此痴迷,并且用这种神奇的方式进行创作,创造了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今，粘土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。
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数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 场景的辞源与相关定义 13 场景的类型 13-15 场景的风格 15-16 场景的特性 16-17 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 关于数字化 19-20 数字化对艺术的影响 20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 各种类型的场景设计 25-30 传统动画中的场景设计 30 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 工作方式的改变 32-33 表现形式的改变 33 构思创意的调整 33 对传统的重新认识 33-34 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 场景设计图的设计 36-37 陈设道具的设计 37 场景的搭建 37-42 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 动画场景设计中的色彩创作 48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X) [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖. [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社， 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社， 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20() 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社， [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X) 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社， [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X) 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X) 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X) cn/t沉一阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
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山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。