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中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：
我觉得这是我们中华民族文化的一个传承，而且还代表一个时代的缩影，还是一些工匠的心血，只可惜现在见不到了，非常的可惜。
艺术文化背景：皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。文化符号：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影流派众多,代表性的皮影流派有:陕西皮影、北京皮影、乐亭皮影、山东皮影、湖北皮影、四川皮影、辽南皮影、广东皮影等,不同地域的皮影在艺术语言的表现上各有千秋。皮影,亦称影戏,是一门融贯技与艺的光影艺术,它集绘画、雕刻、音乐、影像、表演和唱白为一体,两千年来,以其精彩的艺术形式和深厚的人文内涵丰富着中国的民间艺术宝库,保存着中国农业社会丰富的人文信息和原汁原味的民间生态样本。皮影艺术声形并茂,以优美的雕刻造型与动听的地方唱腔相结合,戏中有画、画中有戏,既具有平面艺术的特征,又具备了戏剧的表演样式;既有故事性,又有音乐性。早年皮影戏以演唱前代史书之传奇、兴废战争为主,直到清代增添了灵怪、烟粉、传奇、公案等内容抑恶扬善、宣传教化。金受申先生在《北京通》中是这样写皮影的:“影戏的本质是宣扬教化,以‘宣教拾遗’为底本。”,所以,一直到清光绪二十三年前后还称‘宣卷’,以后才称‘影戏’。皮影表现了文化的一种虚实相生，是一种对光的崇拜虚实相生这是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。
摘要： 本文着重从马克·李维的主要作品《偷影子的人》中，展现、挖掘、探讨他所营造出的温情治愈世界中不可缺少的情感元素，并以《胡萝卜须》为例，思索儿童文学的重要意义。从小说中的几个重要的线索出发： 温柔的情话、影子的孤独、抛下童年、可贵的母爱 这四个方面，发现在这个光怪陆离的现实世界中，值得我们学习的、穿着柔软又坚固铠甲的强大内心，克服城市中的孤独，找寻身边的温情。 关键词：温情；治愈；童心；《偷影子的人》； 正文： 马克·李维，法国著名作家，主要作品有 《偷影子的人》《如果一切重来》《伊斯坦布尔的假期》《生命里最美好的春天》《第一日》等。在他的作品中，有或幽默、或奇特，亦或悲伤的笔调，却无一例外充斥着淡淡地温情。 马克·李维有着对 微妙情感的敏锐察觉，对弱者勇者的真切同情，对城市中一点一滴的孤独感的强烈捕捉力 。凭此，他才能用普世的人文关怀，用带着点忘记忧愁的童心、直面惨淡的坦然，书写即使在忧伤中，仍能用自己的力量创造愉悦快乐的一段段感人心弦的文字。马克·李维笔下的人物，也如同他本人对待外界世界的期望和温存一般，单纯善良而又勇敢地抵抗不正义的压迫，为了更美好的生活而努力 。 马克·李维每年出书皆引起法国书市旋风，每本小说都荣获当年销售排行榜冠军，连续12年引领法国文坛阅读风潮，荣获“法国年度最畅销小说家”头衔，是全世界拥有最多读者的法国作家。其作品《偷影子的人》更是在中国广为流传。[1] 正如马克·李维所说的 “在我给我儿子写的书里，我不会给他讲一些大道理，而让他成为一个他想成为的人，有希望、有欲望去为世界创造价值和一些人文情怀的东西。” 他所写的作品能让每一个认真阅读的读者深受震动，明明是如此温柔平缓，如同河水穿流而过心灵的土地，却有让荒野生长草木的坚韧力量，给每一个受到打击的种子破土而生的勇气，让身处苟且的人们看到一丝温暖的光源，在繁杂城市中穿行，仍能保持带有善意微笑的脸庞。 儿童文学 马克·李维的几部重要小说，都是以未成年的孩子作为主人公，如《偷影子的人》《生命中最美好的春天》，从孩子的角度展现童真的世界。这样的构思实际上并不算太过新奇巧妙，“小孩子”的角色定位也频繁出现于童话作家的小说中，只因为“孩子”身上包含了太多可供探讨的人类关注点： 首先，孩子们是 天真、浪漫、无忧无虑 的群体，在时间的过滤下逐渐成为成熟、现实甚至冷酷的大人，强烈的反差和对比，引发人们对童年的缅怀以及对成人世界规则的反思； 其次，孩子们是萌发 灵感、想象、创新 的主体，充盈的幻想和新意为童话故事或奇异能力提供肥沃的土壤，开启作者新的思路构思，丰富文学创作的题材； 最后，也是最为沉重的，孩子是弱势群体，他们是 脆弱的、无助的、不堪一击的 ，更容易受到外界的侵害、打压，由此更加凸显了原生家庭、教育环境的重要性，具有更强的社会意义。 就如法国小说《胡萝卜须》中的脸上长满雀斑的小男孩一般，本该善良纯真的年纪，却在母亲的偏见和哥哥姐姐的欺压下敏感、残忍、嗜血，小说中有这样一段行为描述： 音乐作品《胡萝卜须》中有这样一句歌词： “胡萝卜须不够残忍/颤抖了手/热泪也落下/他可以逃开吗/进退在哪儿/他从未有过家。” 这样的心理压力如此沉重令人心悸，而仅仅只有12岁的他却单纯地对自己心理变化毫无察觉。他在还没有完善自己的是非分辨能力之前，就已经处在无路可退的境地，没有自己的“家”，引发人们严肃又沉重的思考。 然而马克·李维的作品中与胡萝卜须不同，他更多地描绘温情，传递这个世界中存在的美好、温暖、希望的一面，提醒人们即使在艰苦烦恼的凡世中生存，也仍然还有很多值得我们为生活鼓舞的信仰。 《偷影子的人》叙述的是一个胆怯、弱小的小男孩，却具有奇异的“偷影子”的功能，他能在光照下当两个人的影子重叠时，互换影子的位置，倾听他人影子的心声。 这样的叙述角度很简洁，“影子”的概念实际上也就是来自内心深处的声音，作者只是通过一个小男孩的能力去探析不同人物内心的烦恼和不为人知的秘密。这不免让未阅读的读者，亦或者是某些自诩见解丰富的“成年人”轻视。 寥寥几句的内容简介确实不够引人入胜吸引眼球，但实际上，马克·李维的作品中最重要的，不是情节上的短暂情感冲击，而是 在缓慢叙述的文字底下的那长久、微妙、触动的语言力量。 温柔的情话 《偷影子的人》最让广大读者心动的，是不经意间微弱而又强烈地冲击心田的那些情话： 那种真切的、不娇柔、不造作的语言简简单单地穿梭于整部作品中，如 “ 夏日的暖风 ” ：不是夏日冰凉的清爽快感，也不是冬日暖阳的那点吝啬照耀，而是就算是在夏天，也能让感官摆脱燥热的侵袭，想象得到和熙的温情脉脉的风。 “你偷去了我的影子，不论你在哪里，我都会一直想着你。”有些情感是简单的，明了的，哪有那么多复杂的包装，哪有那么多试探和猜测。我或许不知道我爱不爱你，但我知道我想你。 作品中有一些值得思考的点：比如男孩不久就忘了曾有一个女孩，在他的生命中闪耀地出现过。那么男孩偷走的女孩子的影子，没来得及交换回去的影子，是不是被他有选择地丢弃了？ 生命中最重要的，是荼蘼般存在过一瞬后消失，还是陪伴过留下生活的痕迹？ 那个被他遗忘的女孩，又有什么力量，让他数年之后想去追回？ 或许正应了其中的一句话： “一段美丽邂逅，有时是时间问题，两个人得在对的时间遇到对方。” 影子的孤独 影子曾在无人的阁楼上，悄悄对男孩说： 每个人心中都有隐藏的小秘密，除了难以说出口的心事，还有那些成长过程中留下的深深浅浅的伤。而要能察觉并体谅每个人心中的伤痕，则需要更多的善良和怜悯。而在快速奔走中庸碌的人群，谁能不再冷漠地停下来，关怀被遗忘的那些人？ 马克·李维在《偷影子的人》中以第一人称叙述，却从未提及男孩的名字。就是这样一个不知道名字的男孩，在每个读者心里留下属于自己的痕迹。他在采访中回答：“我认为充满画面感的情节，对我来说是一个小说家受到最好的礼赞。仅仅通过文字我可以发出一些声音，创造一些画面、颜色，闻到一些气味。”[2] 一千个读者一千个哈姆雷特，这在马克·李维的作品中得到淋漓尽致的体现，每个读者以自己的人生经历、生活阅历、情感体验去创造一个个丰富鲜活的生命，近距离地与内心深处的自己对话，发现一直默默藏在自己身后的影子。 这样的我们，在明媚阳光照耀下依然能分享欢乐，即使是一个人走在深夜的灯光下，也不会感到寂寞害怕。 “有时候一部小说往往起源于一个字，这里就是‘隐身不可见’成了我小说的主题，这种隐身不可见讲述了现代城市人的那种孤独。如果这一切是真实的来源，虽然乍一看是奇幻的小说，但是实际上讲的是城市的孤独感。”[2] 城市的孤独感是那么隐晦地藏在大街小巷的各个角落，不可逃避。 顺应人群潮流的有被时代赶超的孤独，不愿跟随群众的也有特立独行的孤独。但这些孤独感，不都是人们加之于自身的吗？群居属性之外的我们，还有自己可以陪伴自己。 抛下童年 毕业那年，作者对童年的丢弃具有仪式感，也就是在踏上求学火车的那一刻，他成为了一个不再胆小，却仍然善于思考，性格中带点悲伤的温凉少年。他所渐渐褪去的是天真的幻想和无虑的遐思： 作者语言风格的转变突出而又自然，他的成长是那么显而易见，从胆小、内向，变得成熟、独当一面，但他唯一没变的，是善良和同情心，还有像天才或是傻瓜般的奇思异想。 但也正因为成长，他才忘了克蕾儿，忘了那个用风筝写下“我想你”的人，那个出现在他童年生命中的女孩，也随风，扬弃在度假的海滩上。有所拾起，就有所丢失，这也是成年人，在回想往事时，存有的那点怅然若失。 可贵的母爱 小男孩自小与母亲生活，缺失父爱的他虽孤独却健康地度过一整个童年，成功地避免了悲观和戾气，这与母亲的童趣、理解和爱护是分不开的。他一直有母亲的陪伴，母亲也从未否定他的天真。 在他怀念母亲的夜晚，他也会想起，“随着时间流逝，有时事情自会迎刃而解。也许再过一阵子，妈妈就会再到房间来跟我道晚安，就像从前一样。 这一夜，就连挂在半敞窗户上的窗帘也纹丝不动，万物皆惧，不敢惊扰笼罩房子的整片寂静，连藏身在帷幔褶皱里的影子也不敢妄动。 ” 孩子只要能尽可能地顺着天性成长，不被残酷地打压，不让梦碎落一地，那么他飞翔的翅膀就不会被生硬地折断。在他抛下童年的那一刻， 温柔的母亲即使离开了这个世界，也带着微笑，给少年最温暖的鼓励。参考文献： [1]百度百科：马克·李维作品《偷影子的人》； [2]《马克·李维：当我不是一个天才的时候》山东商报，记者：张晓媛；
《偷影子的人》是法国作家马克.李维，创作的第10部作品。该书，与《伊斯坦布尔的假期》和《如果一切重来》并列为马克·李维的“温情三部曲”。当年，大导演斯皮尔伯格在阅读他的作品《如果这是真的》时，仅看了两页书稿，便重金买下了其电影版权。《偷影子的人》在法国上市一周，便狂销45万册，位列全年销售排行榜总冠军。法国媒体曾惊叹：“销售得比影子消失的速度还快！”2013年，该书入选我国中宣部向大众推荐的50本书之一。让我不禁赞叹，此书到底具有怎样的魔力，能让它以迅雷不及掩耳之势，快速渗透进读者群中？ 马克·李维曾说：“一个人物和一座城市在我的笔下诞生，却从来不需要知道其名称。” 偷影子的男孩，从头到尾都没有名字。可是，他却给我们留下了深刻的印象。 事实上，这也正是作者创作技巧高深之所在，借以“男孩”的身份，引发千千万万读者的共情。 “男孩”不仅仅是一个人，而是千千万读者的缩影。 每一个人都拥有童年，有童年时期的挫折，有青春期的第一次懵懂，有爱情的尝试，有友情的共盟，有亲情的不舍，所有的这些，都是每一个人平凡人，贯穿一生的舞曲。 “男孩”的存在，便是让我们从“他”的人生历程中，看到了自己的影子。 山本耀司曾说，“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解自己。” 而这，便是影子存在的最大意义。我们借以“男孩”与他人的人生历程，通过与“他”的影子重叠，引发自己的共鸣：了解自己，从而实现自我救赎，成就更好的自己。此文，从小说的人物：男孩、伊凡，吕克，这三个视角出发，以“友情”作为贯穿全文的主线，爱情、亲情为辅线，进行分析。 终其一生，为“求父爱而不得”所执着，为“爱而不得”所沉醉。幸运的是，在揭开真相神秘的面纱后，“男孩”对父亲释然，也找到了属于自己的爱情。 这是影子对男孩的请托，也是贯穿全文的主线：影子存在的意义，以及影子选择“男孩”的原因。文中的影子，类似于“读心术”，男孩可以通过与他人的影子重叠，从而了解对方的过去，窥视他人内心深处的秘密。 那些隐藏在记忆深处，让自己无能无力，可又无可自拔深陷其中的秘密。这些秘密，成为了每一个人“不幸福”“不快乐”的源泉。终其一生，如蚀骨之毒，缠绕他人，不死不休。只有直面内心真正的恐惧和执着，方有战胜它的可能性。 男孩，自童年起，便过上了不幸的生活。六年级转学，被班上的高大个马格所欺负。他暗恋的对象伊丽莎白，最后，又与他的死对头马格双宿双飞。 男孩很绝望，渴望摆脱这一切的不幸：“我的童年就在那里，带点忧愁又有点悲痛，在这外省的小城市里，我拼命等着伊丽莎白垂怜而看我一眼，在绝望中等待长大。” 幸运的是，影子的出现，让他找到了自我突破的契机。他开始变得自信，并且竞选班长。 他想超越马格，从此不再被他欺负。 在男孩的不断努力，以及警卫伊凡和同学吕克的“帮助”下，他成功了。连续三届当选班长，赋予了他相当大的影响力和自信心。 可是， 伊丽莎白的选择，在无形之中，还是为他蒙上了一层爱情的伤。 直到后来，他对伊丽莎白的情愫，连他自己也无法分清，那是对伊丽莎白单纯的喜爱，还是掺杂着大部分对于马格的报复在内。 哪怕，两年后，男孩吻了伊丽莎白。可他的内心，是那么的不屑。一个选择了他敌人的女人，根本不值得他喜欢。 这种爱情缺失感的形成，在一定程度上，也为男孩爱情之路的坎坷，埋下了根。他的父亲，在他年少时，便离开了他，离开了他的母亲。父亲的离开，导致他耿耿于怀。 他认为，父亲离开的原因，是因为自己的懦弱和无能，才导致没能留住父亲。为此，这成为了男孩，一生不解的症结。童年时期的男孩，渴望长大，成为大人。可他不知道的是，人生的困顿，往往便是围城。城里的人想出去，城外的人想进来。 年幼的他：“我一直想挥别童年，成为大人，可童年却紧贴着我的皮肉，钻入这具对我而言太挤又太小的身躯里。”长大后，他终于成为一实习医生。他收获了与苏菲的肉体之爱，获得了一定程度上的自由。 可是，他却远离了母亲。直到母亲离世时，他才懊悔不已：“我学医的目的，原是为了照顾妈妈所有的病痛，却竟然没察觉出她已经生病了。” 当母亲离世后，才告知他真相：父亲并没有抛弃他，相反，父亲一直爱着他，每年都参加他的学业典礼，每年都给他写信，只是被母亲偷偷地藏了起来。 在得知他所奢望的父爱，原来一直就在身边时，男孩终于释然了。 曾经， 他利用影子的神奇魔力，帮助了克蕾儿、吕克、伊凡，可他却无法利用影子来帮助自己。 因为 人生的有些坎坷，惟有自渡，方能得以解脱。 在打开心结后，男孩才终于有了足够的勇气，去寻找自己的爱情——克蕾儿。克蕾儿是男孩年少时的伴侣，他珍惜这个可以倾诉的伙伴。克蕾儿的不幸遭遇，以及她对他的赤诚，深深感动了他。 同时， 在伊丽莎白事件中，男孩一直处于感情受伤阶段。此刻，他正需要另一个人来填补内心的空白。 当然，克蕾儿是一个善良的姑娘，不论他的初心如何，兜兜转转，克蕾儿还是入了他的内心，成为了他一生都忘不掉的人： 一个会用风筝向你写出“我想你”的女孩，真是让人永远也忘不了她。 最终，在离别多年后，历经坎坷，他还是找回了她，他年少的挚爱，他一生的牵挂。 他找回了自己，也找回了属于自己的爱情。对黑暗的恐惧，以及所缺失的母爱，在好友“男孩”的帮助下，得以实现灵魂救赎。伊凡终于冲突自我的牢笼，找到了人生新方向。 伊凡是男孩在新学校认识的第一个朋友，也是忘年交。在男孩事件上，伊凡曾给予他勇气和帮助。后来，二人便顺理成章成为了好友。 在一次火灾中，伊凡的影子前来找他，让他去救伊凡。后来，男孩才得知伊凡不顾生命留在小屋的原因：那里有母亲给他写的信。 可事实上，伊凡的母亲，在生下他后便离世了。他从未见过自己的母亲。所有的信，都是他杜撰出来，自己以母亲的名义写给自己的信。文中曾这样形容伊凡：“妈妈的存在就像一口深不见底的井，一口无法被填满的悲伤之井，而伊凡只能以杜撰出来的信，为这口井封上盖子。” 后来，男孩得知真相后，请求自己的母亲写一封信给自己：书写出对自己的希冀。 男孩再偷偷把信放到了学校的小屋中。 不久后，伊凡在烧毁的小屋，无意中发现这封信。他，终于释然了。 他希望，他能遵循“母亲”的愿望：“我最大的心愿就是你将来能开心地成长。” 这是从没感受过母爱的伊凡，第一次切身触碰到了母爱的存在，这一束光，点亮了他的希望，成为了他黑暗人生中的灯塔。 正因为有了男孩的帮助，才导致被执念所困的伊凡，走了出来。 他终于幡然醒悟，原来过去他，浪费了太多的时光，消耗在一些无意义的事情上。这份执念，在无形之中，操纵着他，让他找不到人生的出口： “其实待在这里这么多年，我都活在过去，把自己禁锢在童年里。但是从今以后，我就自由了，我还有时间去弥补，我得去建立一个真实的人生，一个让我最终会得到幸福的人生。” 幸运的是，被童年所囚禁的伊凡，终于破壳而出，从执迷不悟的深渊中，走了出来。 这也是影子存在的最大意义：帮助他人认识自己，走出自己的囚徒困境，实现自我救赎，从而过上更好的人生。 医生是吕克梦寐以求的事业，可成为面包师却是父亲对他的希冀。在男孩的帮助下，吕克有了当医生的机会。可是，在几经尝试后，他才发现，他最想成为的只是一个普通的面包师。 吕克是男孩的同学，后来成为了他的第二个好朋友。吕克的父亲，经营着一家面包店。从他幼时起，他的父亲便希望他将来能继承他的事业，成为一名面包师。而吕克从小的梦想，便是成为一名医生。只是迫于现实的无奈，吕克没有上大学，而是留在了小镇，跟随父亲学习制作面包。多年以后，当数年不曾相见的昔日好友，再次重逢，男孩偷了吕克的影子。 从他的影子中，男孩得知，原来吕克过得并不开心。因为他的内心，被一个巨大的遗憾充斥着，那就是没能成为一名医生。男孩后来偷偷找过吕克父亲，吕克父亲当时大发雷霆，把男孩轰走了。可事后，父亲还是给予了吕克自由，让他去追逐自己的梦想。在几经尝试过后，吕克才恍然大悟，原来医生只是他的梦想而已。 这份梦想，跟他想象中的，很不一样。这份巨大的落差，是他所无法接受、无法容忍的。终于，吕克开始进行自我反思：“我过去捏的是面团，不是活生生的血肉；我过去割开的是面包，不是沾满血的衬衫和长裤，尤其我从没听过奶油面包濒临死亡的悲鸣，即使我往它头上扎上一刀。老友啊，我真的在自问是否适合这一行。”这时，他才发现，原来他并不适合做一个医生。 相反， 当他在海边为老人们制作烘饼，看到他们心满意足的幸福笑脸时，他才明白，原来不并是只有医生才能拯救他人，美食也能。 原来，拥有一双点石成金的手，也是一种医术，因为它治愈了大家的胃和心情。 他开始找回了让自己幸福快乐的源泉：“知道吗？我很怀念这种感觉，看着清晨第一批客人胃口大开地来到面包房，看到他们很幸福。” 其实，吕克的经历，是很多人在梦想和现实之间抉择的原型。 吕克曾说：“我在这里不快乐。我曾经以为，当上医生能改变我的处境，我的父母会以我为荣；面包师傅的儿子成为医生，这会是个多么美好的故事。爸爸想让我学会的技艺，正是我想从事的工作。” 事实上，他的梦想并没有错。 之前，他之所以对没能成为医生而耿耿于怀，导致他无法感知到放下的幸福，是因为从前的他，没有机会去尝试，去试误。 正因为吕克从没有机会成为医生，所以他在脑海中，便把医生这份职业，理想化、神圣化，以至于形成了求而不得的执念。 格式塔效应和蔡加尼克效应交相呼应，便形成了一种恶性循环。以至于，成为了吕克多年以来不幸福生活的根源。事实上， 吕克的经历也告诉我们，梦想往往是空中楼阁，而现实才是脚踏实地的幸福。无论梦想能否实现，只有适合自己的职业，以及能让自己幸福快乐的人生，才是充满意义，并且值得人们追求的。 而这，也是生而为人所存在的最大意义。很多时候，幸福往往就是自己的身边，只是因为自己的固执，导致自己感受幸福的能力被堵塞了。 这个时候，希望你可以静下心来，听听影子的声音，那也是你自己的心声。从某种意义上来说，生而为人，几乎每一个人，都会有自己的执念。这些执念，有的伴随你一阵子，有的却贯穿了你的一生。细细想想，你有没有因为什么事件，而对自己耿耿于怀？当下的你，是幸福的吗？我们能不能听见自己影子的声音，从而拥抱自己的内心？从文中的故事，我们又能得到哪些新的启发？ ① 男孩的故事，告诉我们： 父亲的爱，一直就在身边，只是被面纱给蒙蔽了，导致他一直感受不到。 母亲的爱，是那样的炙热，母亲永远希望自己孩子，过上幸福美好的生活。 可惜， 子欲养而亲不待。我们应当在父母在世时，将自己的一部分心力，用在他们的身上，来报答他们的养育之情。而不是以工作忙为借口，疏远他们。 父母给予你的爱，从来就不是奢求你给予他们物质上的回报，这份回报，只需要你能时常记得他们，偶尔关心下他们，抽时间陪伴他们，便好。 陪伴，便是最长情的告白。 男孩的爱情之路，也告诉我们： 我们应当听从自己内心的声音，找寻属于自己的真正幸福。同时，不为了短暂的欢愉，而将就自己。耽误自己，也误了她人。 ② 伊凡和吕克的故事，告诉我们： 我们应当直面自己的内心，找到自己的路：那条自己真正想走，并且能让自己开心幸福的道路。 我们应当认识到自己的缺陷，不被执念所束缚。同时，应当勇敢地打破思维禁锢，实现自我救赎。③ 莎士比亚曾说：“有些人只拥吻影子，于是只拥有幸福的幻影。” 影子，是自然界存在的一种普遍现象。它代表了一种虚无缥缈的存在，一种如海市蜃楼般的幻影。 可影子存在的真实意义，从不是让我们驻足于它的表面意向。 我们应当学会透过现象，看到本质。以影子为镜子，来认识自己、了解自己，从而实现更好的自己。 那么，这就需要我们鼓起勇气，去揭开影子的神秘面纱。 这也就是为什么当初的男孩、吕克、伊凡，会沉浸在自己的执念中，无法自拔的原因。 简单地来说， 认识到自己的错误，并且尝试着去改变自己，是一个让自己在精神上，变得异常痛苦的过程。 所以， 继续沉浸在执念中，拥抱影子，成为很多人逃避问题，逃避现实的解决方式。 可是，这往往只会导致问题愈演愈烈。 我们应当勇敢直面自己的影子，拥抱自己的内心，学会以影子为镜子，打通内心之路，走出内心的困境，实现自我救赎，成就更好的自己。 记住，这个世界上，最强大的敌人，往往是自己。
《偷影子的人》讲述了一段缠绵多年的爱恋，一段进行中的不完美爱情，这是一部令整个法国为之动容的温情疗愈小说。原本我订的并不是这本书，但我要的那本书被人拿走了，机缘巧合下让我拜读了马克？李维的第10部作品《偷影子的人》，并让我认识了这位大师。真正的高手，总是在平淡的题材中见真章，因为人人都有的经历，人人都体会过的情感，并不是那么好表达，如果不能让读者感同身受，就等同于失败。而马克？李维，就是这么一个大师级的人物。“一个会用风筝向你写出”我想你“的女孩啊，真让人永远都忘不了她。太阳升起，我们的影子肩并肩拖长在人行道上。突然，我看到我的影子倾身，亲吻了克蕾儿的影子。于是，无视于我的羞怯，我摘下眼镜，模仿影子的动作。”这是书220页中的一段文字，书中还夹着一张明信片，配合明信片中的这段文字“爱情，仿佛影子一样，如果你踩中了，就请带走我的心。”感觉真是美极了。“一个老是受班上同学欺负的瘦弱小男孩，因为拥有一种特殊能力而强大：他能‘偷别人的影子’，因而能看见他人心事，听见人们心中不愿意说出口的秘密。他开始成为需要帮助者的心灵伙伴，为每个偷来的影子找到点亮生命的小小光芒。”这是对书中主人翁的一段简短的介绍。作者为主人翁虚构了一个特异功能——可以偷别人的影子，从而走进别人的内心世界，窥探别人的隐私。其实是在告诉人们每个人都有不幸的一面——即便是看起来强大的恶棍，我们要想超越自己，超越他人，只有以心换心，设身处地的站在他人的立场，怀着悲悯慈悲的心，发现、理解别人的缺点、过失甚至是欺压、谎言。而不是一味站在自己的立场，用自以为是的标准衡量和指摘、仇视别人。在节凑快速的当下，这部书显得尤为重要。磨刀不负砍柴工。与影子的对话，其实就是与心灵的对话。读懂自己，才能读懂别人。原来，影子在很早之前，就是我们信赖的朋友了，只是自己在长大之后，渐渐忘记了。《偷影子的人》的故事发展虽然以奇幻为线索，但却走的是温馨情感路线，读者陪伴着男孩从懵懂到成熟，感受了亲情、友情和爱情的无限能量。如果问，谁能无怨无悔的陪伴着我们从出生到死去，有人可能会说是父母，也有人可能会说是友人，但人们都忽略了那个默默无闻永远站在身后、分享快乐与悲伤的“影子”朋友。对偷影子的小男孩来说，他过于纠结已失去的，却没有去珍惜已拥有的，父亲的离去成为了他心灵的创口，而他往往忽视了，母亲对他倾注了多少深沉的爱，想要去弥补他的缺憾。男孩心里满含着对母亲的爱，但是，这种爱他一直没有表达出来，他不知道的是，有的话，如果没有说出来，就永远都没有机会了。成年之后的生活实在是丰富多彩，工作也很充实。他已经习惯了母亲对他的关怀，却粗心大意的，从来也没有关注到母亲已经渐渐老去，他甚至从来都没有偷过母亲的影子。他知道了那么多秘密，帮助了那么多人，却惟独，没有了解过母亲的心。“她把手放在我的手上，不是为了握住我的手，而是要操控风筝的手柄。我把风筝交给她，克蕾儿的笑容无人能敌，我完全无法拒绝她的任何要求。”“克蕾儿，你要知道，对我来说，你是全世界最美丽的女孩，是那种可以用嘶哑叫声擦去天空的阴暗、有着大提琴般音色的女孩。你要知道，全世界没有一个女孩可以像你一样让风筝快速旋转。”“我们每天早上都在码头相见。克蕾儿会先去小杂货店拿我的风筝，然后我们一起跑向废弃的旧灯塔，在那里度过一整天。”“我编造一些海盗的故事，克蕾儿则教我用手语说话，我渐渐挖掘出这个很少人熟知的语言的诗意。我们把风筝线钩在塔顶的栏杆上，”老鹰“盘旋得更高，在风中嬉戏。”“中午，克蕾儿和我靠在灯塔下，共享妈妈帮我准备的野餐。妈妈是知情的，虽然我们晚上从来不谈这个，但她知道我和一个小女生来往，一个不会说话的小女生，套一句镇上的人对克蕾儿的称呼。大人真的很怪，竟然会害怕说出某些字眼，对我来说，”哑巴“这个词美丽多了。”“偶尔，吃完午餐后，克蕾儿会把头靠在我肩上小睡。我相信这是一天中最美的时刻，是她放松的时刻。看着一个人在你眼前放松真的很动人，我看着她沉睡，想着她是否在梦里寻回自己的语言，是否听到自己清脆如银铃的声音。每天傍晚，我们会在分离前亲吻。这是永生难忘的六天。”这些对主人翁和克蕾尔爱情的描述让我们知道值得庆幸的是，在爱情上，男孩没有再一次在浑噩中迷失自己，当他成年后回到充盈着童年回忆的海边小镇，看到灯塔里那只带有岁月痕迹的风筝，男孩终于领悟了这么多年都在期待什么，又应该去做些什么。当男孩与克蕾儿的影子紧紧相拥的时候，我们才发现，原来爱是如此美丽……什么样的一本书，会让你看完想静静淌着泪回味一下，同时感到温馨、诙谐、爱、喜悦和哀伤，这本书让我深深感动，甚至潸然泪下。它清新又纯真，充满了“小小的幸福感”，让我度过了很美妙的阅读时光，也为我保留了心里的悸动和孩童般的无邪灵魂，读完真的觉得心情愉快！
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影视非线性编辑宝典大全文章虽然有些早了，或许可以给你参考。
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难度不大，我稍微指点你。
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分太低了》。。。。。。。。。
春节剪纸作文议论文
1剪窗花
我的老家在陕北，每到过年过节，家家户户都要剪窗花。家乡的人心灵手巧，很多人都会剪窗花。
去年我回老家过年，看到家家户户的窗户上贴满了各式各样的窗花，有人、有花、有牛、有鱼……个个活灵活现，好看极了。窗花的每一种图案代表一个意思。我家的窗户上也贴上了大公鸡和大鲤鱼。听妈妈说，过年的时候贴这些，是为了在新的一年里万事如意，接财接福。大鲤鱼表示年年有余（鱼），大公鸡表示吉祥如意。我看到门上倒贴着一个福字，就问妈妈什么意思，为什么要这样贴？妈妈告诉我，福倒就是福到，意思是说福到我们家来了。看着家里吃的、喝的、穿的什么都有，心里高兴极了，福真的到我们家来了！
我很好奇，也想试一试，就请妈妈教我剪窗花。妈妈拿出一张大红纸，七折八叠，再用剪刀在中间和边上剪了一圈。然后打开剪好的窗花，我一看，原来她剪的是春暖花开，燕子飞蝴蝶舞的窗花。我照样学样，也模仿妈妈的样子剪了一张春暖花开的窗花，妈妈说："剪得好，像个样子。春天来了，你要好好学习，不要辜负这大好时光。"
我记着妈妈的话，努力学习，有空的时候，也剪了一些燕子、蝴蝶，贴在我的小卧室的窗户上。
我爱窗花，更爱我的家乡！
2剪纸
春节期间，我来到了宁波最富有传统文化特色的鼓楼，在城楼上参观了精湛的剪纸艺术。
走上城楼首先映入眼帘的是一排秀丽的.大字和一张印有"年年有余"的剪纸，这精巧的制作，一定会让人啧啧赞叹！进入正厅，右侧墙上一张"飞雪迎春",认人仿佛见到了寒冷的冬天，在被皑皑白雪覆盖的树上，有一只活灵活现，形象逼真的燕子，使人感觉身临其境，这真是巧夺天工的点睛之笔。左侧一幅"恭贺新春"贴画，背景用橙色打底，认人感觉暖暖春意，中间则是马年吉祥物——一匹小白马和小黄马紧拥一起，在一棵翠绿的参天大树下戏耍，象征着团结。友爱。如此具有创意的艺术作品，怎能不让人鼓掌喝彩？另外几张人物剪纸更是惟妙惟肖，镂空的花纹展现了亭亭玉立的美少女形态和正在坐在椅子上做针线活老大妈勤劳的身影。最让人震撼的是一张"五十六个民族，五十六朵花"剪纸画，她象征了全国穿着不同的服饰的各族人民团结。勇敢和勤劳。如果你看到这几幅画，会情不自禁地摸着那繁复的花纹和飞马奔腾的贴画，肯定让你爱不释手。
剪纸艺术展在人们的赞叹声中结束了，那么精美的艺术作品，真令人叹为观止。鼓楼艺术馆一游，让我感受到浓厚的民族气氛和春节到来的喜庆。
3春节学剪纸
2月13日下午，妈妈带我去参加南京博物馆民俗馆的活动---"春节学剪纸".
一到民俗馆，人真多啊，好多小朋友都在家长的陪同下来参加这个活动了。大家围着几张长条桌子坐下来，老师给每位同学发了一把小剪刀，活动就要开始了。
由于我们都没有做过这样的剪纸，老师先让我们做练习，就是把好多张上面有图形的纸片放在桌子上让大家选择自己喜欢的图形先剪剪看。我选了一张金鱼的图案，咦，这条"金鱼"怎么只有半边身子啊？我打开折叠在一起的纸一看，原来这是一张轴对称图形，只要剪好半边鱼身子，整条鱼就可以都剪出来了。老师教我们先剪掉那些图形里面白色的地方，再剪掉外框。我觉得内框总是剪不好，就一次次地找妈妈和老师帮助。在妈妈的鼓励下，我好不容易才把内框剪完。外框就不难了，"咔咔咔",很快我就把金鱼图形剪完了。可能是第一次这样剪纸，细节没处理好，金鱼的鱼鳞没剪出来，看上去不是"一条活泼的鱼"啊。
老师检查了我们的作品，又告诉我们剪纸时要注意的细节，比如：先剪图形的内部再剪外部，是为了更容易下剪刀，先剪内部细小的部分，图形整体才能更稳固。检查完后，老师又给我们每人发了一张很复杂的图案：中间一个"春"字，左右两旁各有一只喜鹊、花朵和树枝。我按照老师教的，先开始剪最细小的喜鹊的翅膀和小树枝。剪的时候真费劲啊，喜鹊的翅膀可是有很多羽毛的哦。这么细的线条要一丝一丝地剪，好长时间才剪好一片翅膀。我揉了揉有些酸的手腕，又继续我的"工程".喜鹊的眼睛是完全独立的一个小圆，怎么剪呢？我求教老师，一位女老师来帮我。只见她把剪刀尖在图案的背面朝喜鹊眼睛的部分轻轻戳了一个洞，用剪刀尖轻轻地沿着小洞将这一小片空白剪掉，反过来一看，喜鹊漂亮的眼睛就"睁"开了！我又仔细地把图形的其他部分剪好，最后把边框白色部分全部剪掉，妈妈帮我把剪好的图片小心地打开，一张美丽的"喜鹊报春图"出现了！我们把它贴在一张硬卡纸上，白底红图，真好看啊！
民间的剪纸艺术真是有趣。这次活动，让我明白了做事不仅要认真，更要有耐心。
4春节喜剪纸
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些"福""寿""喜"等贴在门上，窗户上来表示庆贺。
微电影论文参考文献
在平平淡淡的日常中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是我帮大家整理的微电影论文参考文献，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。
因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。
扩展资料：
影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。
结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文