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《霍乱时期的爱情》文献综述 《霍乱时期的爱情》是马尔克斯获奖后出版的第一步小说，是一部自我超越、颠覆魔幻现实主义风格之作。 国外研究综述 David Buehrer 在《“地球上的第二次机会”：霍乱时期的加西亚·马尔克斯的爱情中的后现代和后世界启示》中，以启示的角度分析小说中所体现出来的后现代、后世界视角的爱情。Luis 在《医学，加百利·加西亚·马尔克斯和霍乱时期的爱情》通过对小说中的人物乌尔比诺医生的形象分析，认为乌尔比诺医生是一位杰出的医师，精通人文科学，使患者和整个社会收益，总而言之，乌尔比诺医生为医学界带来了责任，专业和正直的光辉典范，他的实践为当代和后代的医生树立了榜样。Anne Hudson Jones博士在《文学与医学：霍乱时期的加西亚·马克思的爱情》中提及马尔克斯的小说《霍乱时期的爱情》对于许多医疗保健专业人员来说，可能是具有挑战性的文字，书中对在医学教育中使用文学的意义性出发，论证了这本小说为医学领域所提供的价值。 目前国内关于这部作品的研究成果多集中在主体思想和人物形象的探讨上，在叙事策略方面研究较少，有较大的探讨空间。 一、主题 《霍乱时期的爱情》作为经典爱情小说，一直为后人所研究，不同的研究者会从不同的角度去解读小说的主题。《弗洛伊德与〈霍乱时期的爱情〉》（陈瑶）从弗洛伊德精神分析学的角度，运用了“人格结构论”即“本我”“超我”“自我”，聚焦小说文本，深入分析阿里萨复杂的人物特征。如文章指出在认识费尔米纳之前，阿里萨的“本我”“自我”“超我”三大系统基本保持平衡，在邂逅费尔米纳后，潜藏在他意识中追求爱的本能被唤醒，即“本我”被释放并指导他的行为；而在“本我”被压抑之时，为了释放“本我”，此时的“唯乐原则”使得阿里萨心如放纵状态，在费尔米纳嫁给乌尔诺比医生后，阿里萨便用世俗的性爱来取代对费尔米纳的虚幻的爱情；但即使阿里萨沉迷于情欲中，他也没有忘记过费尔米纳，对费尔米纳的爱似乎成为了他一生的信仰，此时阿里萨的“超我”使他处在了深情的极端状态；阿里萨的“自我”主要体现在两个行动上，第一，他在处理与众多女人情欲的关系中所表现出来的果断和谨慎，第二，他对待和费尔米纳的老年婚姻上所采取的解决方式，都体现其避开道德的约束和指责。 还有研究从小说的时间主题展开研究，在《论〈霍乱时期的爱情〉中的时间主题》（王宛颍）分析了乌尔比诺和阿里萨两个人物的时间形式，指出《霍乱时期的爱情》中线性时间和循环时间两种不同的时间形式标注了乌尔比诺和阿里萨两种不同的时间形式，并体现出马尔克斯对生命深受束缚的固有形式的打破和对生命有限性的超越这一命题的思考，提到乌尔比诺的时间结构形式是一条连接具体时刻的直线，每天的生活都有迹可循，他的时间其实就是人们最为熟悉的形式，也是公认的最符合现实性原则的时间，但就其生命形式而言，他是深受束缚的；不同于乌尔比诺医生的以客观时间为参照的高度理性而精准的线形时间，阿里萨的时间是可以不断地回到原点的，这个原点就是阿里萨和费尔米纳短暂相处的日子，这个原点是阿里萨计时的开始，这样的时间坚守意味着阿里萨已经脱离了客观世界的种种芜杂的束缚，并遁入到纯粹的心灵自由境界中。 此外也有学者通过对比《霍乱时期的爱情》与其他作品来探讨对瘟疫这一主题的描写方式的异同，《浅析〈瘟疫年纪事〉对〈霍乱时期的爱情〉的影响》（钱方舟、武田田）通过对笛福《瘟疫年纪事》与马尔克斯《霍乱时期的爱情》的对比，分析两部作品中对瘟疫描写的不同与相同之处，发掘作品的精神内核，试图说明《霍乱时期的爱情》吸收了《瘟疫年纪事》中政府与瘟疫对抗的故事题材，和虚实结合的叙事手法。提及《瘟疫年纪事》带给马尔克斯的更多是题材与叙事手法的启发，他得益于《瘟疫年纪事》中政府对抗瘟疫的描述，将瘟疫与战争、政治相结合，为的是表现南美动荡的政治环境，笛福虚实交织的叙事方法与马尔克斯的故事中魔幻现实主义的叙事也不乏相似之处。 有研究从权力关系视域对小说的主题和时代背景进行分析，《权力关系视域下〈霍乱时期的爱情〉解读》（钱浩君）指出，在这部小说中，作者写尽了爱情的所有可能性，把爱情表达为人生的中心，同时也关注那个时代存在于哥伦比亚的党派纷争、阶级对立、男权主义、霍乱流行等其他重要社会问题，在种种问题的交叉汇聚处凸显哥伦比亚社会纷繁复杂的权力关系。此外赵渭绒在《庶民理论与权力视域下的〈霍乱时期的爱情〉再解读》中，也通过后殖民视域下的庶民理论与权力理论对作品进行重新解读，试图说明女主人公费尔米纳与男主人公阿里萨的爱情是一部权力宰制下的爱情悲剧。 魏辛在《西方为学中“爱与死主题初探”》中则是以《霍乱时期的爱情》作为例子，探究以其为代表的西方文学中“爱与死”主题，分析其基本表现形式及成因，从而探究西方文学中爱与死主题的审美价值。指出“爱与死”主题的成因主要受西方个体本体文化的影响、基督教的救赎意识、源于生命意识的社会孤独感等方面的影响。
《霍乱时期的爱情》的文学论文五十八岁这一年，马尔克斯(marquez)，小说界的一位“斗牛士”，携其大作《霍乱时期的爱情》再度出场、再度赢得如潮的好评。三年前，他穿着哥伦比亚民族服装领走了1982年度的诺贝尔文学奖，声誉达到顶峰；但他并没有为声名所累。他曾说过《百年孤独》所带来的声名的威胁，让他特别反感。在获得了诺贝尔文学奖、成为举世瞩目的作家之后，他没有熏熏然，而是拨去了声名的粘丝，让围绕着自己的光环在心中黯淡，他因此于世俗生活中葆有一颗勃勃而动的平常之心。作为一个文学大家，他那犀利的目光从狭窄坎坷的人性通道中穿过，发现了充满暗礁、充满风浪但又壮阔、浪漫的“爱情”的海洋。这样，经过两年多的默默耕耘，作家奉献给世人一部非常之作。小说写一个男人和一个女人之间爱的故事。他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。在五十年的时间跨度中，马尔克斯展示了所有爱情的可能性，所有的爱情方式：幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”。而透过这些爱情，小说表现的是哥伦比亚的历史，是哥伦比亚人自己破坏哥伦比亚的历史。他们在二十岁的时候没能结婚，因为他们太年轻了；经过各种人生曲折之后，到了八十岁，他们还是没能结婚，因为他们太老了。
马尔克斯在其小说《霍乱时期的爱情》中塑造的主人公阿里萨是一个与众不同的人物。他就是那个等了半个世纪初恋的男人，那个游走在各种女人之间的男人也是他。他是一个痴情多情的人。他一方面在超我的支配下忠诚了半个世纪，另一方面又在本我的驱使下放纵。迷恋和过度爱这两个极端与他碰撞纠缠在一起。
阿里萨是一个多情之人
自从被初恋拒绝后，他开始放纵自己，弗洛伦蒂诺·阿里萨在她心目中选择了其他女性来代替她。在这些女性身上寻找安慰是可以理解的，但次数多到让人不以为然，甚至令人震惊——超过620次的长时间恋爱。这样的记录，即使是现在专门钱色的PUA，也未必能与之相比。属于渣男中的渣男。
阿里萨是一个痴情之人
如果你深爱一个人，而对方根本不爱你，你会一直允许自己卑微的等待吗？大多数人应该不会，因为爱情不是生活的全部，而是生活的一部分。你深爱的人不爱自己，这是很正常的生活。与其纠结，不如放手，去追求自己想要的生活。但有些人不是。他们一眼就决定了一生，再也不能爱上别人，比如小说里的弗洛伦蒂诺·阿里萨。当佛明的父亲威胁他离开佛明的时候，直接用死的态度对他说:“你为什么不开枪打我？没有什么比为爱而死更伟大了。”由此可见弗洛伦蒂诺·阿里萨的态度有多坚定。如果到了这个地步，就可以看出对彼此的爱有多深了。
电影《霍乱时代的爱情》改编自哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的同名小说。它讲述了一个跨越半个世纪的爱情故事。故事很长，但总结起来也很简单:女主费尔米娜嫁给了别人。经过漫长的等待，男主阿里萨也经历了无数个女人。最后，女方丈夫去世，他重新开始追求，两人终于走到了一起。
他是比较的懦弱，他一开始是喜欢自己的表姐的，但是他却亲手把表姐推给了另外一个男人。
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从文学文体学角度浅析《汤姆叔叔的小屋》中的反奴斗争存在主义视域下《霍乱时期的爱情》主题解读对《愤怒的葡萄》中美国农民“美国梦”幻灭的解读基于荣格原型理论对《基督山伯爵》中唐泰斯的人格转化分析家庭伦理视域下《推销员之死》威利悲剧命运 分析论《外婆的日用家当》中黑人女性对待传统文化的继承与反叛论《天使与魔鬼》的创作手法及伦理抉择从汤亭亭和格洛丽亚•安扎杜尔自传小说看美国少数族裔如何冲破语言禁锢浅析《儿子与情人》中保罗的俄狄浦斯情结探究≪麦琪的礼物≫中蕴含的圣经文化论舍伍德安德森笔下的怪诞人物形象 ——以《小镇畸人》为例15、犹太文化角度下《只争朝夕》中父子关系的探析
当仔细品读一部作品后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，需要写一篇读后感好好地作记录了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我收集整理的《霍乱时期的爱情》的读后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
有一本书叫做《霍乱时期的爱情》。
计划看这本书计划了半个月，迟迟没有付诸行动。
有句话说，行动力等于财富，而我一贫如洗。
挤了一周工作间隙的时间，看完了这本书，然而内容跟我想象的不一样，甚至可以说有很大出入。
那种感觉就像是你以为你的相亲对象是男神吴彦祖，见面的时候才发现竟然是男神古天乐！
这本书的叙述手法也很不一样，它以一种倒叙的手法娓娓道来，故事紧凑，容不得你半点犹豫思考，就只需要一直看，一直看，一直牵着你的眼睛走，即使已入半夜凌晨，依然会让你放不下它。就像是一大块美味的蛋糕放在你的面前，你的肚子已经饱的塞不下了，可是嘴巴还是饿，要一直吃。
唯一遗憾的是，买的这本书的封面不好就算了，印刷也不行，错字很多，对于纠正错别字变态到极致的我是一种煎熬。果然，便宜终究没好货，所以，亲爱的人啊，你一定要贵起来，要把自己包装成很值钱的样子才行，哪怕脑子里灌的是浆糊，最起码封面不错，买家也不会有太多怨言。
书中着墨最多的是阿里萨对菲儿米娜的爱，即使在菲儿米娜嫁给了乌尔比诺大夫后，他对她的爱依旧。他尝试结识更多的女人，以此消除对菲儿米娜的思念。对他这个人，我感到既可怜又厌烦。他对菲儿米娜的爱的忠诚和他对许多女人的情感的玩弄。
试想一下，如果有一个人像阿里萨爱着菲儿米娜那样一样爱着你，是一件多么幸福却又有些可怕的事情。
推荐这本书给大家，谨以此祝大家珍惜现在拥有的，愿天下有情人终成眷属！
不等待，是我很多时候冲动的表现形式。但《霍乱时期的爱情》让我看到了一个长达53年的爱情等待，让我懂了，“原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。”
加西亚。马尔克斯，以一本《百年孤独》深深打动大学时代的我的作家，再一次凭借《霍乱时期的爱情》让我放弃了去食堂吃饭，忘记了下班打卡，只为看完这本小说，看到男女主角最终选择在内河挂着霍乱黄旗的轮船上为爱漂泊一生一世。
马尔克斯的作品人名是中国读者的第一困难，直至此刻，码字写读后感的我仍不能在不依靠书本的情况下写全那些生动鲜活人物的名字。受人尊敬的医生，幸福的女主角，那个可怜的人，真高兴，认识了你们，更深的了解到什么是爱，如何去爱。
看书的时候不可避免的想起了一个好友，对她说的话，我总是有点左耳进右耳出的味道，当初她告诉我，她觉得真正的爱情就是在我们孤身一人垂垂老矣时，不经意遇到了那个在你记忆深处的人，并且最终在一起的感情。并有人似有似无的用签名回应了：Someday，we will be together！这一举动让她潸然泪下……
看了这部小说，我忽然觉得当时的她是不是也是看了这本书后的感觉，打电话求证，无人接听……
我丝毫不怀疑女主角与医生之间的爱恋，他们幸福的婚姻，而医生那智慧的婚姻相处生活方式也非常令人称道，对恩爱夫妻的诠释虽让我惊讶，但细细想来也颇有道理。
享乐抛弃名誉，敢大胆享受生活。
书中最幸福的那个人儿，费尔明娜。达萨，在我的观念里，毋庸置疑，尽管她是这么一个人：有一个小时候就失去生命离她而去的母亲，有一个疼爱她却被他父亲驱逐走而病死的姑妈，有一个有重大污点令她蒙羞的父亲，有一个曾经背叛过她的大男子主义的丈夫，有一个导致她退学的私生子身份的初恋情人，有一个难以相处尖刻古板的婆婆，有一个和他丈夫有染的交好闺蜜……
很有可能，你会惊呼，这样的人居然还是书中最幸福的人，没错，是她！一个七十多岁却最终又和那个初恋男友相守的人。生活不是琼瑶小说，人人都能不工作，天天花前月下，甜言蜜语。生活本就充满种种不堪和痛苦，和那么多你不得不面对并必须解决的问题，但在这其中享受生活，享受爱情，才是主旋律。
一个医生和一个诗人般气质的人为爱所变现出的言行举止一定是大不相同的，但费尔明娜拥有了他们最为完整的爱，也深深爱着他们，被你爱的人深爱，便是这世上最幸福的事。
那拥有诗人气质的佛罗伦蒂诺。阿里萨总让我想起徐志摩，诗人的爱总是情真意切，令人难以拒绝，但有时候他们的情感也会被自己幻想出来的浪漫景色扼杀，那种爱可以撼动山河感动宇宙，却容易跨不过柴米油盐，而佛罗伦蒂诺。阿里萨却用53年的别样等待换来了与挚爱的费尔明娜相伴度过余生。书中还有这样一句话：人腰部以上是灵魂之爱，腰部以下是肉体之爱。诗人坚守了灵魂只属于挚爱的人，却用肉体慰藉了更多的人。
医生的贡献不仅仅局限在他与费尔明娜的小家，更为这个多次遭受霍乱瘟疫的城市贡献了自己的知识智慧，令人敬仰，然而他也犯了不可饶恕的错误，放纵了肉体之爱。这一点因为男女有别，我确实很难理解，因为在女人，灵魂之爱和肉体之爱是相结合的，但为什么在男人那里却可以随意肢解……
这些让人颓丧的面貌令我也很揪心，但最终是爱，让佛罗伦蒂诺。阿里萨做了一个大胆而伟大的决定，永远航行，永远……不让自己最爱的人上岸，面对那些会让她颤抖的流言蜚语，就在船上度过余下的生命。小说最后是这样写的：在五十三年七个月零十一天以来的日日夜夜，佛罗伦蒂诺。阿里萨一直都准备好了答案。“一生一世。”他说。
看完最后一页，我仰面缓了几分钟的神，阳光透过窗户射进办公室，多么美好，没有眼泪，有的只是满满的幸福，不仅仅因为小说，更因为生活。
我不是一个空想家，不会想张衡那样看着天空数星星，不会钻研宇宙奥妙，所以对于科幻世界，除了喜欢里边那些情感，对科幻，我不会有很大兴趣，大概是奇思妙想的细胞有限。但我非常在意当下，相信自己的感受，相信自己看到的，体验到的，所以相比文艺青年无比向往远方，我更珍惜现在，也就是西余朋友所说的善于构建自己的世界。
终于打通了朋友的电话，求证结果有些失落——她当时写那段签名不是因为这本书……但立刻重振精神，强烈推荐了这本书。会有那种想法的人，更应该看看这本书，感受这里边无处不在的爱情，无处不在的爱，父母之爱，兄弟姊妹之爱，朋友之爱，恋人之爱，甚至赤裸裸的肉体之爱，但我坚信，只要有爱，世界就不会一片荒芜凌乱，即便爱也会犯错，会痛苦，我是绝对的真爱至上拥护者。
从中学开始，我就有写信的习惯，很庆幸，因为西余朋友的存在，我的这一习惯仍旧保持着，希望自己也能坚持下去，等到白发苍苍好希望自己也能写一部《那时，这时》的书，记录一生的历程，因为我也真心希望自己能够证明——原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。
《霍乱时期的爱情》是魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯《百年孤独》后的一部作品，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”。
之所以读这本书，是因为一部电视剧《春风十里不如你》，剧中有一个镜头是男主藏了一本小说，即《霍乱时期的爱情》这本书。由于之前并未看过这本书，当时就在想，这本小说到底讲的是什么？而之前又耳闻过这本书的盛行，于是便在大学即将毕业的最后的几个月闲暇时光里读了这本书。
读完这本书后，静下心来想一想，竟不知这本小说到底要传达什么？也不知这本小说的男主是谁？本以为这是本爱情小说，理所应当应该讲的是男女主之间的爱情故事，但这本书却讲了许多人的爱情故事，表达的似乎也不仅仅是“爱情”那么简单，这与我之前所看小说有所不同。但好在，这本小说主要呈现了两段爱情故事，即女主与乌尔比诺医生的婚姻故事和女主与弗洛伦蒂诺·阿里萨跨越半世纪的恋爱故事，就是这两段女主的爱情故事让我无法辨认出谁是真正的男主，抑或是两人皆是男主。
在我看来，这两段爱情故事传达了女主的两种生活状态，“与乌尔比诺医生的婚姻”和“与弗洛伦蒂诺·阿里萨的恋爱”，这也代表了大部分人一生中必须经历的两种人生状态。但对于这两种爱情状态，作者似乎并没有在文中明确地表示哪一种更好，更值得赞扬，因此造成了“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的这种局面。也许你认为女主与乌尔比诺医生的婚姻是我们大多数人的选择与常态；也许你更加赞赏和偏爱女主与弗洛伦蒂诺·阿里萨的如灵魂伴侣般的恋爱；也许你认为乌尔比诺医生的出轨无法饶恕；也许你认为弗洛伦蒂诺·阿里萨只是打着爱情的幌子来满足自己的私欲……或许，这本小说传达的根本不是所谓的爱情！
谈起费尔明娜与乌尔比诺医生的那段婚姻生活，那确实是常态。有生活里的柴米油盐，有婆媳关系问题，有妻子的猜疑，有丈夫的出轨等等。让我感触比较深的是乌尔比诺医生出轨林奇小姐的那一段，费尔明娜处理丈夫出轨问题的方式其实值得思考，乌尔比诺医生为何会出轨也使得深思。在我看来，费尔明娜的三言两语点透丈夫出轨之事而没有选择大吵大闹乃明智之举，其实有些类似于马伊琍的“且行且珍惜”，至于这个出轨之事解决之后的婚姻状态就不做太多考虑了。至于乌尔比诺医生为何会出轨，可能是因为乌尔比诺医生和费尔明娜结婚的初衷并不是爱情，而遇到林奇小姐这样的理想型春心萌动，但最后因为责任回归家庭。
说到费尔明娜与弗洛伦蒂诺·阿里萨那跨越半世纪的爱恋，我觉得太过传奇，不太现实。另外，弗洛伦蒂诺·阿里萨对费尔明娜所谓的爱情与守候，我持怀疑态度，一边流连于各种女色当中，一边又说费尔明娜是心中的白月光，我有些不能理解。但前期写诗给费尔明娜，对费尔明娜魂牵梦萦般的爱恋，后期写信与费尔明娜进行灵魂伴侣般的交谈，我是相信的。一个人等了另外一个人一生，说起来是浪漫的，却又有些不可思议，想想能有多少这样的案例，也许金岳霖于林徽因算一个，但不知是否为真。
小说中还呈现了一个我们生活中会遇到的一种情况，即另一半逝世后是否再娶或再嫁的问题。费尔明娜和弗洛伦蒂诺·阿里萨为了逃避外界的指指点点选择以霍乱的名义来维护这段不再分离的爱情。在现实生活当中，有许多再娶再嫁的案例，但站在已逝人的角度去想，这是否是对已逝人的不忠诚，比如梁思成不顾子女强烈反对续弦林洙。在这本小说当中，其实费尔明娜的子女似乎也有些反对母亲与弗洛伦蒂诺·阿里萨在一起，但站在费尔明娜的角度去想，守护自己的爱情似乎理所当然。
谈到让人羡慕的爱情和婚姻，当属杨绛先生和钱钟书的爱情和婚姻。他们一起成长，相互守候，彼此包容，甘愿付出。这是最好的爱情，也是最好的婚姻，因此有了“我见到她之前，从未想到要结婚；我娶了她几十年，从未后悔娶她，也从未想过要娶别的女人。”这样的佳句。
马尔克斯展现世界的方式很美，这点无需讨论。但他的世界我曾一度拒绝苟合。
这本书，最神的是不停进行的视角切换。我们一起过的'人生，在你我看来，也能是如此不同的经历。我们认为的对对错错，在对方眼里可能恰好是错错对对。
我读得挺吃力，从来没有因为一本书这么生气过。
以下是我两个月前写的：
我想这只是多轻薄的感情，就能靠个模糊形象意淫一辈子。费尔明娜是谁不重要，这个具体人的脾气爱好都不重要，是个任意美好形象就可以。插播一条真理：请记住一个颓丧，自卑，没有自我追求的形象不讨任何人喜欢，这种人念出的爱情就像淋了大雨败在污泥里的花。一个没经历过爱情就生出负面情绪只能宣扬自己床上功夫的男人就是很可怜，别人就是很幸福，那种幸福是什么样的感觉呢，呵呵，你永远体会不了了，就在泥里继续栽着吧。
“高尚”的人要灵魂相恋就只走灵魂好了，最后又上的什么床。
至于费尔明娜，一个在父亲商品标价式教育下长大的心理不健全女孩子而已，对好的买主来说她是个优秀的商品，可惜对一切情感来说她从没学会怎么爱，因为她没见过爱的模样。
以下是看到费尔明娜准备在生活中抹掉初恋时写的：
我现在开始明白了，少年时期多少次瞬间清醒的决绝可能不是“渣”，只是现实一口吞噬日复一日用幻想勾画出的虚假形象。那不是恋人，那只是想象出的影子。直到有一天，一个泛着温柔光泽的人微笑走来，爱情正式光临了，安定下来，代替了它先前躲躲藏藏造成的幻境和梦魇。
后来就把这本读到一半的书从四月丢到了六月。前两天竟然发现自己是希望费尔明娜和弗洛伦蒂诺在一起的，我希望费尔明娜幸福，希望她找回自己。直到读费尔明娜说的那句“一个世纪前，人们毁掉了我和这个可怜男人的生活，因为我们太年轻；现在，他们又想在我们身上故技重施，因为我们太老了。”我才发现自己也是带着多大的偏见看待爱情。
我也是被马尔克斯通过欺带到结局的读者。期间骂过鄙夷过，最后还是只想说：马尔克斯牛逼！
刚一看还以为是一部推理小说，再看才发现这是一个以阿里萨和费尔米纳为主线跨越半个世纪的爱情故事。年轻的阿里萨为洛伦索·达萨送电报时不经意间瞟见他的女儿费尔米纳，从此坠入爱河一发不可收拾，不停地写情书，渐渐地让费尔米娜由最初的好奇心变成了爱情的萌芽。费尔米纳给他寄去放在字典里的做成标本的叶子，阿里萨学会了小提琴，学会辨别风向，让风将他拉奏的曲子送到费尔米娜的窗边。
但这场秘密进行的热恋终究被打破，费尔米纳在课堂上装作记笔记实则是在写情书的举止被老师发现，被学校开除。她的父亲对女儿有着厚重的期望。他嫌弃阿里萨这般的穷小子，担心女儿会陷入这段像海市蜃楼一样的爱情。于是带着女儿旅游，想让女儿忘却这段感情。可尽管如此，费尔米纳仍然用尽一切方式与阿里萨发电报互通消息，他们把对方当作自己生命里存活下去最后的希望。
“今天，我看了您，我如梦初醒，我们之间的事，无非是幻想而已。”这是费尔米纳给阿里萨最后的一封信，阿里萨陷入失恋，也让这段感情终止了五十一年。
乌尔比诺医生被费尔米纳的独特魅力所征服，而这位留学巴黎，学识渊博，家财万贯的男人也是费尔米纳父亲对女婿的不二人选。二人顺其自然的完婚，他们都知道不是因为爱，乌尔比诺医生喜欢她的倔强和眼中的骄傲，来满足自己的虚荣心，费尔米纳只是被拒绝阿里萨的罪过的阴影弄得慌乱不已，恰巧碰见了这个能减轻她良心压力的人。但他们都相信彼此之间会产生爱情，因为他们的爱情就是一种稳定，舒适，相依为命的生活状态。
上帝仿佛听到了阿里萨的渴望，让乌尔比诺医生以一种滑稽的方式死去了。而就是那天，阿里萨出现在费尔米纳门前，那场终止了五十一年的爱情仿佛又要浮现水面。但他们毕竟是老了，没有人会承认他们的爱情，并且还认为这种年纪还谈恋爱就是可笑和卑鄙。
我刚燃起的爱情会不会因为我的年老而告终？这个答案无从揭晓。阿里萨与费尔米纳借旅行的名义躲进这所游轮——他们爱情的彼湾，并让船长升起霍乱的旗子不愿上岸，不愿结束这场刚圆下的梦。
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记忆、爱情与死亡
当我写下这个题目的时候，我的书桌上至少摞着六本印着加西亚·马尔克斯名字的中文书。《百年孤独》与《霍乱时期的爱情》的全新译本、演讲集《我不是来演讲的》、杰拉德·马丁的《马尔克斯的一生》、依兰·斯塔文斯的《加西亚·马尔克斯传：早年生活(1927-1970)》以及陈众议的《加西亚·马尔克斯传》，而且全部是最近一两年出版的。据波哥大的《时代》2012年7月6日报道，加西亚·马尔克斯的弟弟海梅在一次讲座中透露，哥哥因为癌症、阿尔茨海默病等病症困扰，已经无法写作。那么，这一轮的加西亚·马尔克斯热似乎是提前到来的文学“葬礼”与“悼念”。
加西亚·马尔克斯不再写作的原因是他失忆了。吊诡的是，他写作的原因正是要与时间抗争，要留存记忆。从他十八岁开始在心中酝酿一部名为《家》的伟大作品(直到四十岁才以《百年孤独》的名字出版)到最新的小说《苦妓回忆录》，他始终在追忆、回溯自己的成长，家庭的谱系，国族的历史。他在回忆录《活着为了讲述》中开宗明义地说，“生活并非一个人的经历，而是他的记忆，为了讲述生活的记忆”。《霍乱时期的爱情》是加西亚·马尔克斯在加冕了诺贝尔桂冠之后推出的第一部作品，选择“爱情”与“回忆”的主题，似乎出人意料，但也同时可见这一主题是他的“杀手锏”，足以担当“诺奖得主”盛名，足以满足万众期待。
尽管是一部“怀旧伤感的罗曼史”(《剑桥拉丁美洲文学史》的描述)，但《霍乱时期的爱情》却并非《情爱笔记》，加西亚·马尔克斯并未像竞选总统失败的巴尔加斯·略萨那样迅速地“去政治化”，相反在这部被视为“爱情百科全书”的作品中依旧涵纳了宏大的历史与政治议题。它的三个关键词霍乱、爱情、时代，不仅揭示了作品的主旨，也暗示了它与加西亚·马尔克斯此前作品的连续性。
霍乱
1981年，接受《巴黎评论》的Peter 采访时，加西亚·马尔克斯就说过，“从俄狄浦斯开始，我对瘟疫发生了兴趣。我对中世纪的瘟疫做过深入研究。……笛福的《瘟疫年日记》是我最喜欢的著作。……瘟疫在我这里是反复出现的主题——形式有所不同”。不错，我们在《百年孤独》中几次与瘟疫相遇，“在波斯患过癞病，在马来亚群岛患过坏血病，在亚历山大患过麻疯病，在日本患过脚气病，在马达加斯加患过淋巴腺鼠疫，在西西里碰到过地震，在麦哲伦海峡遇到过牺牲惨重的轮船失事”的梅尔加德斯是“从人类遇到的各种瘟疫和灾难中”幸存下来的史上最幸运倒霉蛋。乌苏娜死的时候，无数的鸟意外死亡，也带来一种瘟疫的表象。奥雷里亚诺·布恩迪亚在梅尔加德斯的房间里细读诺斯特拉达马斯的《世纪》和他关于瘟疫的研究文章。但是瘟疫还没有与爱情相连，直到《霍乱时期的爱情》出版。有趣的是，这本书在台湾出版时，中译名被改为“爱在瘟疫蔓延时”。2003年非典肆虐时，这部在大陆已经被翻译出版了快十年的作品，突然流行，人们似乎急于想从书中获取关于瘟疫蔓延、死亡威胁之中的爱情的想象与认同。
其实，瘟疫/霍乱并不是《霍乱时期的爱情》的主角，也不构成情节推动力，它只是一种灵氛。1988年，加西亚·马尔克斯有一次接受古巴Gramma报采访，面对记者“愿意死于什么原因”的提问时，他说，“爱情挺好，但不要死于艾滋病。作为话题，染上艾滋病的爱情我是不感兴趣的。因为艾滋病这个瘟疫与个人行为密切相关。艾滋病与霍乱或其他瘟疫不同，后者无法控制，无法判断，就是足不出户，这些瘟疫也能找上门来”。霍乱是逃不开躲不掉的，因此小说中也没有表现人们对霍乱的恐惧，相反，乌尔比诺医生的声望正源于对霍乱的有效控制。结尾，如果没有霍乱的黑旗，阿里萨与费尔明娜的永不靠岸的航行也无从实现。所以，霍乱在作品中不是消极的角色。Colera，在西班牙语中除了指霍乱这种病，也指狂热的状态。所以El amor en los tiempos de la colera，也可以理解成“狂热中的爱情”。阿里萨在费尔明娜拒绝他之后，发烧、呕吐、卧床不起，病症极似霍乱，他苦苦等待了五十一年九个月零四天，在与六百多个女人做爱之后，内心仍然只有费尔明娜一人，这种狂热真是空前绝后。阿里萨就是费尔明娜染上的“霍乱”。乌尔比诺医生治得好别人，却治不好自己的妻子，最终在阿里萨长达半个世纪的默默“期盼”中死去。当费尔明娜也染上阿里萨的“霍乱”时，他们一起获得了拯救。爱情就是忘我，就是狂热，就是霍乱。 爱情
如果小说只是描写青年男女狂热的爱情，也很难脱颖而出。之所以与众不同，在于它的高潮是刻骨铭心的爱情在年过八十才发生。就像《哈姆雷特》复仇迟迟不上演，《霍乱时期的爱情》中爱情一直被延宕，阿里萨与费尔明娜直到死亡临近才最终相爱相依。加西亚·马尔克斯在1999年得知自己罹患癌症之后写过一封与读者告别的信，信中说，“上帝啊!如果我有一小段生命，我要告诉爱人，我爱她。我愿意启发世人，别以为年纪老了，就不该谈恋爱，这是大错特错的。人就是因为不再恋爱，才会衰老。”
小说以死亡开篇，但使人震惊的并非德圣阿莫尔的自杀，而是他拥有的隐秘的恋情。死亡来临，上帝通过带走乌尔比诺的棋友德圣阿莫尔向他揭示了这个奥秘;而直到死，这个同医生交情最深的摄影师的爱情与真实身份才曝光，这更让乌尔比诺恐惧，还有多少他身边的人的秘密他不知晓?他开始感到忧郁，“自己的生活中发生了某种决定性的、无可挽回的事情”。他是无力抗拒的。接下来全部的情节都不过是证明医生的预感是对的——他自己的“意外”死亡和他妻子随之复活的爱情。
在加西亚·马尔克斯笔下，只有两种东西能与死亡抗衡：爱情与记忆。“死亡不会和高龄一起来，死亡通常与善忘结伴”。《百年孤独》中对外祖父的回忆，《霍乱时期的爱情》中对父母爱情的借用，回忆录则直接将生命的意义定义为“讲述过去”。加西亚·马尔克斯总是试图用书写记忆来永远定格自己人生中的种种片段。《霍乱时期的爱情》中阿里萨不停地跟各种各样的女人做爱，不是为了欲望，而是为了对抗对欲望的遗忘。他生怕自己的身体随着年龄的增长而锈住，并最终销蚀他对费尔明娜强烈的爱恋。他最后一个性伴侣是个小萝莉。后来在《苦妓回忆录》中，老作家单独展开了这个故事，讲述了一个老人的生日愿望：“想在我九十大寿时送自己一个礼物，那就是带着疯狂的爱和一个年轻的处女过上一夜。”对自己九十岁人生的回望与同处女之间的爱情两条线交织，错落有致。对一个老男人而言，性不是重点，重点是青春期的女孩子的身体，借由触碰、抚摸、占有这样的身体而确定自己仍然活着的事实。阿里萨通过阿美利加富有活力的身体复活了自己，并终于迎来了等候了半个世纪的爱情。 时代
《霍乱时期的爱情》是典型的加西亚·马尔克斯的作品。千日战争、香蕉公司、保守党与自由党、家族史，他的基本元素一个不少。虽然以爱情为题，似乎并未直接书写历史，但其实爱情关系本身已经携带深刻的历史隐喻。
费尔明娜——阿里萨——乌尔比诺三人的爱情纠葛事实上并非信手涂鸦，随意设计。乌尔比诺，受过良好的欧洲精英教育，崇尚现代化，试图用科学、艺术、法治改变自己的故乡。阿里萨，没读过大学，从邮电局的学徒到电报员到航运公司的职员到董事长，一路打拼，最终成为当地一方诸侯。阿里萨与乌尔比诺代表了哥伦比亚上流社会的两条脉络。当年费尔明娜在乌尔比诺与阿里萨之间的犹豫与取舍，与哥伦比亚本土主义与欧洲主义之间的徘徊与反复不能说毫无关联。阿里萨与费尔明娜分享共同的成长记忆，但他除了爱情高烧中的呓语与诗意，并不能许诺她一个美好的未来;乌尔比诺没有绵绵情话，但他的绅士派头、家族身份、医生职业、欧洲学历都保证他成为社会栋梁。在他与费尔明娜的关系中，不是爱情而是稳定最重要。但是尽管费尔明娜随同乌尔比诺游历了欧洲，可是她与欧洲格格不入。在他们漫长的婚姻中，他们相依为命，但乌尔比诺始终未能刺穿费尔明娜内心的屏障。所以她常一个人躲在浴室，吸烟、哭泣、自慰。这道屏障在乌尔比诺死后，却被阿里萨打开，还是用他的诗，用他的琴。只有阿里萨了解她，只有阿里萨能带给她幸福。
在拉美小说中，本土传统战胜外来势力的例子比比皆是。从政治上摆脱欧洲宗主国的任务似乎已经完成，但如何从文化中祛除深刻内在化的欧洲中心主义则依然任重道远。拉美文学现代化的标志就是它如何将自己的传统现代化。聂鲁达的《漫歌》、胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》、阿斯图里亚斯的《玉米人》、卡彭铁尔的《消逝的脚步》都有筚路蓝缕之功。
莫雷诺·杜兰曾经说，“没有死亡，哥伦比亚便没有生的迹象”;加西亚·马尔克斯稍稍乐观，他相信，“无论洪水、瘟疫、饥荒、灾难，还是连绵不绝、永不停息的战火，都无法战胜生的顽强，生命对死亡的优势”。《霍乱时期的爱情》通过阿里萨对费尔明娜的爱要传达的不仅仅是个人对死亡的战胜，也是哥伦比亚浴火重生的信念。
滕威，学者，现居广州。主要著作有《“边境”之南》。
看长篇小说就像跑马拉松，确实需要良好的耐力。间了几十年，中间有几年也看过，但总是昏昏欲睡，比童年时期祖母的催眠曲还管用，不是为了看小说，同高人对话，进入主人公的内心世界，而是为了治失眠症。 但看《霍乱时期的爱情》不一样，甚至有越看越清醒的感觉，甚至自己代替了书里面的主人公。自从结婚之后，山三就对“爱情”之类的东西不再奢望，甚至诅咒，认为是公司胡乱制造出来害人的！离得越远越好，对小说尤其是爱情小说敬而远之，甚至远远的看见其背影都要绕道而行！当然，为着生计，为着日常琐碎，整日焦头烂额，一颗心也不鲜活，麻木不仁，行尸走肉一般也是主要原因。时间或许是疗伤的良药，但其实不是。只是蛰伏，潜藏着，寻找着像猛虎下山，狮子出笼，蛟龙出海的机会，而这“新冠”就是爆发爱情的引信，就像《霍乱时期的爱情》一样。其实也不全是。任何时候，任何情况下，人的内心深处都有着对爱情的渴望，只是世俗的眼光无时无刻不在盯着你，世俗的循规蹈矩深入骨髓，“面子”或“法律”就是最大的障碍，就像隔着一条宽阔汹涌的大河，或浩瀚无垠的八百里洞庭湖，没有任何渡河的工具，徒唤奈何。 400面的小说，看了292面，接近四分之三，也没看出多少“爱情”的端倪，或者说多少“爱情”的真谛，反倒更混乱，更模糊，更困惑，让人对“爱情”的认识更加摸不着头脑（可见爱情的定义之复杂，仁者见仁 ，智者见智哦！）。你会想起孟浩然的一首诗来，“……汽蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫 ，端居耻圣明。坐观垂钓者 ，徒有羡鱼情。”因为马尔克斯先生对“爱情”的定义非常宽泛，明媒正娶的两口子之床笫之欢往往一笔带过，吝啬得很；反而偷情却是不吝笔墨，有非常多的生动、详细、恣意描写，叫人脸红心跳。“她浑身上下都丰满结实：美人鱼般的大腿，仿佛经文火炙烤的皮肤，惊艳的乳房，以及一口洁白完美的牙齿，整个身体都散发出健康的气息……他看着书，渐渐瞌睡起来，然后就一点点陷入林奇小姐那无法回避的湿热丛林，沉溺于她躺卧的那片林中空地的蒸汽，堕入他的死亡之床。此时，他什么也不想，只想着明天下午五点差五分时，她将在床上等他，那条疯狂的牙买加裙下面一丝不挂，只露出她深色树丛中的那片高地：地狱之圈。”这是对一个非常有名气、高贵的医生在五十多岁的时候一次情感出轨的描述，这样的描述还有许多。但限于篇幅，只引用这很少的不算最精彩的部分。 另一个男主角，没有结婚，年少的时候对医生的妻子一见倾心，阴差阳错，最主要是女主人公的父亲嫌贫爱富，因为他要把女儿嫁入豪门，过上最顶层的上流社会生活，不惜牺牲女儿刻骨铭心的初恋。这个男人受此打击，从此一蹶不振，但对初恋矢志不渝，他活着的唯一理由便是因为这个初恋还活着，他只想远远地看着她住的庄园，她的家人，她的孩子。他不想让女主人感觉他的存在，他在她周围的窥探，只想做个隐形的痴情人。一直等待，熬死了她的丈夫便是胜利，便是上位的机会……不过，在这长久的等待过程中，他发泄情绪的唯一办法也是与各种各样的女人上床，马尔克斯先生也有精彩的描述：“她钻到他身子下面，将他完全地占为己有。她封闭在自我的世界里，闭着眼在身体内部的绝对黑暗中探寻，一会儿往这边进，一会儿往那边退，不断纠正那看不见的方向，尝试开辟一条更为强烈的途径，寻找另一种方式，以免迷失在腹内流出的黏稠泥沼之中。她用一种难懂的家乡话像牛虻一样发出嗡嗡的声音，自问自答着哪里才是黑暗中只有她自己知晓、也只被她自己所渴求的那个地方。最终，她独自一人先迫不及待地屈服了，坠入自己的深渊，伴随着一声大获全胜的喜悦的爆炸，震动了整个世界。” 《红楼梦》里说，“妻不如妾 ，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着”，这话在《霍乱时期的爱情》里体现得淋漓尽致。小说津津乐道地花了很大的篇幅讲述主人公“嫖妓、狎妓、淫乱”，再就是偷情，好像一部小说是写论文，其论点就是“家花没有野花香”，哪些摄人心魂的情节和零零总总的许多偶遇就是论据了。
到了英语毕业论文选题、开题的时节，选择什么样的毕业论文题目，是非常重要的，直接关系后续论文能不能顺利完成，完成质量如何，乃至能否顺利毕业。所以选择一个新颖又易于做研究的论文至关重要。英语论文的选题范围大致都可分为以下几个方面: 文学方面的选题，文学类的论文一般以英、美国等作家的作品为主，有些经典文学作品例如《傲慢与偏见》、《了不起的盖茨比》、《飘》、《喜福会》、《简爱》这些烂大街的作品就不推荐了，当然你如果有标新立异的角度，并且只求能够以及格分数毕业，当然也可以选择哦！
推荐几个文学方向的选题：
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翻译方向：一般翻译方向建议使用理论分析
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教育教学方向：一般有理论研究和实践研究两种
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2、词块理论在高中英语写作教学中的应用研究
3、初中生英语写作中常见的错误分析及对策研究
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5、母语负迁移对高中英语写作教学的启示——以大同市实验中学为例
6、学习者个体差异对初中生英语听力的影响——以壶关南洋中学为例
7、农村小学英语教师信息化教学能力发展研究－以定阳小学为例
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9、情感教学法在高中英语课堂上的应用
10、任务型教学法在初中英语课堂上的应用
文化方向：
1、浅析不同文化背景下中美高等教育体制差异
2、从清明节和万圣节的对比看中西方人的性格差异
3、中美家庭教育的差异--以《士兵突击》和《阿甘正传》为例
4、墓志铭中的中美价值观差异——以中美作家墓志铭为例
5、跨文化视角下中美大学毕业典礼校长演讲的比较研究
6、从重大突发事件的媒体报道看中美文化差异——以马航MH370坠机事件为例 7、基于双十一和网络星期一的中美网络购物节文化对比分析
8、中美旅行网站的功能对比——以去哪儿网与为例
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10、从“互联网+”营销策略看中美文化差异——以滴滴出行和优步为例
爱情,是人类永远无法绕开的一个问题,也是作家们常说常新的一个主题,更是加西亚·马尔克斯创作的一个最主要动力。基于对爱情的长期思考,加西亚·马尔克斯创作了《霍乱时期的爱情》。 小说内容以弗洛伦蒂诺和费尔米娜长达半个世纪的感情纠葛,以及乌尔比诺与费尔米娜的传统婚姻为主线,期间穿插了弗洛伦蒂诺的风流韵事和一段自我地位提升的奋斗史。作品最后以弗洛伦蒂诺和费尔米娜驶向永生永世的爱情为结局。这一结局象征着爱情的全面胜利。加西亚·马尔克斯告诉读者,只要拥有爱情,人就可以成为自己的主宰,只要爱情存在的地方就有幸福的乌托邦。小说勾勒出不同性质、不同类型的爱情,因此被誉为“爱情的百科全书”。而且,小说从爱情的角度切入,展示了加西亚·马尔克斯对现实生活的多维思考,反映了他对国际化、本土化等文化趋向问题的态度。 论文分为四个部分,引言介绍论文的选题与研究意义。《霍乱时期的爱情》自出版之日起,就受到评论界的关注和读者的好评,但由于《百年孤独》不可抵挡的影响,导致这本书长期处于“叫好不叫座”的尴尬局面。因此,研究《霍乱时期的爱情》,有助于跳出魔幻现实主义的“窠臼”,推动加西亚·马尔克斯研究的多元化。 论文第一章探讨《霍乱时期的爱情》选择爱情主题的缘由和爱情主题的升华。《霍乱时期的爱情》并不局限于狭义的男女层面的爱情描写,它的诞生不仅带来了加西亚·马尔克斯父子间亲情的缓和,还凝聚了作家对爱情主题的深思。 第二章是对加西亚·马尔克斯的爱情之思的具体剖析。通过探究《霍乱时期的爱情》表现出来的对于爱情的多维思考,揭示了爱情中的情与欲、得与施、爱情与婚姻、爱情与生命等复杂关系,以及加西亚·马尔克斯对爱情的辩证态度。他既对和谐稳定的婚姻生活十分肯定,又对浪漫激情的一见钟情赞赏有加。 第三章从小说的艺术手法、形式结构出发,探析爱情主题的艺术呈现,并进一步揭示出后殖民语境下小说的爱情主题所包蕴的深层文化意蕴。论文认为,《霍乱时期的爱情》的爱情主题具有文化意义上的象征意味,显示了加西亚·马尔克斯在本土化和全球化之间做出的选择和对拉美文化发展趋向的思考。 最后,结语部分总结全篇,并对某些女权主义批评误读加西亚·马尔克斯进行了辨析,提出了自己的一些独立见解,为今后的相关研究提供了思路。
您好
[内容提要] ：《儒林外史》客观公正地分析了社会众生相，精简典型地描绘了人生百态。其中的人物不仅是那个时代的人物，而且是人类世世代代都有的人物，只是不同地时代他们的游戏规则有所变化而已。本文将从胡老爹和匡超人这两个人物形象（一个是性格定型的世俗老人，一个是成长中的儒林青少）出发，去论证要客观对待小说中的人物的所作所为。
[关键词]：《儒林外史》；胡老爹；匡超人；客观评价
在《儒林外史》中，吴敬梓的笔触是不限于儒林的，“凡官师，儒者，名士，山人，间亦有市井细民，皆现于纸上，声态并作，使彼世相，如在目前”。①《儒林外史》是中国明清时期的一部《人间喜剧》。巴尔扎克说：“小说被认为是一个民族的秘史。”尽管由于《儒林外史》风格的活泼与幽默，使它的文学价值不仅仅停留在写实主义上，但是如果我们将《儒林外史》当史书来读的话，或许更能客观地把握处在那种社会生活中的人物是怎样的一个状态，更能客观地评价小说中的人物形象。然而需要强调的，《儒林外史》中虽有“春秋”笔法，我们虽然可以把它当史书来读，但因为书中对崇高理想前景的暗淡描述，使作者自己的立场不能像孔子当年编《春秋》时那样坚定扎实、盛气凌人了。吴敬梓内心是一团难解之谜，他不写通俗小说中的英雄或恶霸，而取代以不明确的暧昧。中外文学史上少有作品在反讽上是如此暧昧不清，在作者用意上是如此难以琢磨。在中国文学里，没有一本书像《儒林外史》，在诠释上提出这么多问题。这些问题甚至不仅仅是一些时代性的问题，而往往在任何时代都会换着面目出现，所以就成了人类世世代代也摆脱不了的问题了。
“百代兴亡朝复暮，江风吹倒前朝树”，人生富贵功名，虽是身外之物，但自古及今，没有一个是看得透的！小说楔子里的王冕形象虽则是一个钦崎磊落之人，但没有一个读者不会认为作者心中的理想人物的确只是一种理想而已！而全书写得最热闹的大祭泰伯祠，最终也只是昨日淮河，成为追忆。贤人已去，其业无继，“这些古事，提起来令人伤感”。人怎样活着才是个标准呢？作者在怀疑困惑的同时也在寻找出路。作为作者代言人的杜少卿的形象，也只是作者反抗的一种形式，他也并非说杜少卿那样才是绝对的好。吴敬梓的“千秋快士”也不是指那种是非不分的糊涂虫：“但凡说是见过他家太老爷的，就是一条狗也是敬重的。”他只是以此种荒唐的写法否定现有的体制与世俗，把人们从这事实中警醒过来罢了。
我们来看作者心中的理想人物虞博士的一段话：三山门贤人饯别之际，虞博士对杜少卿说：“我本赤贫之士，在南京来做了六七年博士，每年积几两俸金，只挣三十担米的一块田。我此番去，或是部郎，或是州县，我多则做三年，少则做两年，再积些俸银，添得两担米，每年养着我们夫妻两个不得饿死就罢了。子孙们的事，我也不去管他。现今小儿读书之余，我教他学个医，可以糊口，我要做这官怎的？”此临别一番见肺见腑的话，很值得玩味。首先，他对于以主祭泰伯祠为象征的礼乐兵农理想只字未提，表明他对它深深失望；其次，一仍“真儒”本色，不故作清高之语，出仕乃迫于生计，从中亦可窥见苜蓿生涯之清苦；再次，也是最为重要的一点，是重新规划子女们今后的人生道路——学医，而不是沿袭父祖辈走过的学而优则仕的老路。主祭泰伯祠的虞育德时至此际却置礼乐于不顾，只提教子孙学医，这种取舍，不正表明虞育德这样的“真儒”在生活实践中的感受么？连虞育德这样的“名贤”也要扬弃充满浓郁的封建气息的“礼乐”而另寻生计，这对当时的广大士子不是大有启迪意义吗？
所以对于科举考试，他更是以一种“看穿了”的目光，淡然地看待其形式方法上的缺陷和士子们的种种作弊现象，与其管制之，不如听之任之，这种漠视、超脱的态度站得比平常人要高，当他以一种“开玩笑”“不当真”的态度对待的时候，自然产生一种幽默，这是一种豁达乐观的气度，而他以德化人的宽厚仁爱之心，也让我们了解到了他豁达乐观背后的无奈。在六堂合考中，尽管严查禁绝，但仍有考生作弊应试，“带了一篇刻的经文进去”。这个考生十分糊涂，居然将“这经义夹在卷子里，送上堂去”，被虞育德发现，连忙将它取出“藏在靴筒里”，又抽便悄悄还给这个考生。事后该生来谢，他却“推不认得”。武书问其何以要否认，他说：“读书人全要养其廉耻，他没奈何来谢我，我若再认这话，他就无容身之地了。”呜呼！如此宽厚的处事态度实在是虞博士“没奈何了”才这样做的！
作者对所谓偏正面人物的理想的怀疑，正是对他回归传统的道路的一种怀疑。他对自己的立场的不明确，是他面对所谓偏反面人物的时候，态度暧昧，使他内心的矛盾与疑问不能明确解答。什么是对的，什么是错的，他只是把具体的事实用自己的风格写出来，以警醒世人，让世人自己去思考。他在小说中提出一个又一个问题，那种社会体制的千疮百孔若不改变，人们的生活方式将会越来越荒诞下去。而在那种荒诞的社会里，人们的荒诞行为也应得到客观的评价，是社会给了他们太多荒诞的理由。我们将从胡老爹和匡超人这一老一少的事例中来说明这个问题。
胡老爹是一位可敬可爱的长者
胡老爹，作为《儒林外史》中的重要人物范进的配角，他的故事见于他的女婿范进中举的前前后后。广东南海人，在某集市上杀猪卖肉，人称胡屠户，晚辈中也有尊称他胡老爹的。在范进的故事中，他个性闪烁、夺目耀眼，给人印象最深。因他曾单手打过“文曲星”，又一把年纪了，这里我们就称他胡老爹吧。胡老爹先后登场三次，第一次出场是来为女婿考中秀才贺喜的，却全然没有一句美言赞许之词，满口的牢骚话语里，言辞带刺，字字钻心；第二次出场是范进向他借参加乡试的盘缠，把胡老爹从后场拉到前台来的，胡老爹非但没借给范进一文盘缠，反倒把女婿范进的相貌、才学数落了一番，甚至将范进中秀才、中举人的玄机都全数抖落出来；第三次出场是女婿范进中了举人，胡老爹前来贺喜，这次他的态度和前两次发生了一百八十度的转弯，把他的“举人老爷”和“贤婿”当“文曲星”来崇拜。
鉴于以上种种，在胡老爹的“个人档案”里历来就充斥了“粗俗市侩”、“投机善变”、“趋炎骄贱”、“鄙视贫贱”、“膜拜权贵”、“变色龙”等判词，尽管评论家对胡老爹的判词有失激烈，但是总体上还是一针见血有的放矢的，毕竟胡老爹以他出色的表演事实证实了这一切都是有的。然而生活在尊重个体、公正、权利的现代社会的我们这些文学读者，固然有大胆的阐发见解、甚至对作品中的人物形象进行判别与裁决的权利，但也不能无视胡老爹是那个社会低层市民、一个很难摆脱世风习俗与偏见的寻常人这一“弱者”身份，特别是在对他的言行做出“判断”“评价”、或是予以道义上的谴责时，更应与之“对话”、“交流”，设身处地地体验他的生活境遇，了解他当时的所思，理解他当时的所为，在他无故遭指责、受委屈时，理应为他作合理申辩。我们申辩的结果认为，胡老爹虽然世俗，但是也算是一位可敬可爱的长者，从他嘴里吐出女婿的刺耳之辞，也并非无中生有。
首先，胡老爹对晚辈并无一丝恶意与坏心眼。范进才学有限、却不自知，对科举依然咬定科举不放松，得了“相公”，还盼着做“老爷”，不惜借盘缠也要去碰碰运气，胡老爹胸中对此是憋了一肚子怨气和怒气的。他生活在社会的低层，没有什么文化，说起话来是满嘴粗言，天生一幅直心肠，口直心快，肚子里没有弯弯道，当他看不惯女婿范进的所作所为时，“子不教父之过”的责任，使他不得不拿出长辈的架势，甚至采取刺耳的训斥与谩骂。“现世宝穷鬼”、“癫虾蟆想吃起大鹅屁”之言语虽然有点过激，但那种对晚辈的“爱之越切，恨之越深”、“恨铁不成钢”的焦虑心理，仍然是掩饰不住的。卧草堂回评说:“胡老爹之言未可厚非，其骂范进时，正是爱范进处，特其气质如此，是以立言如此耳。细观之，原无甚可恶也。”②我们从他主动替范进在自己行事里寻一个馆，赚些银子养家糊口这件事上，便能看出他的爱子之心，纵使他不是为范进着想，血脉相连的亲情使他割舍不下对自己女儿的关切。
其次，胡老爹不好高鹜远，很讲实际。为了维持生计，他以杀猪卖肉为业。多年来，起早贪黑靠双手挣钱，虽说他的经济收人比他的女婿范进要富裕些，可“一天杀一个猪，还赚不到钱把银子”，这对他来说挣钱确实不易。当范进向他借钱参加乡试时，他不借钱委实有他的道理与难处：范进考中的机会微乎其微，家境已经困窘至极，倘若此番科考再次不中，岂不如胡老爹所料，把钱往水里扔吗？把钱借给女婿往水里丢，他一家老小就得喝西北风了。倘若胡老爹很热心的借钱给范进去考试的话，那么对困守科举而不能自拔的范进又将产生怎样的影响？只会助长他的执着追求，这样下去，他的家境就更难想象了——白首穷经，却未搏得一第，生活困苦，落得个卖儿卖女的倪霜峰就是不中举范进的先例；也许范进的窘迫连倪霜峰都不及，毕竟倪霜峰还有五个儿子可卖，而范进则无一子一女可卖，难解燃眉之急。面对沉重的现实人生，范进是不会思考这些生存问题的，而生活在现实世界的胡老爹肯定会思考的，他便慢慢地养成了珍惜金钱的习惯，对此，人们大可不必对此说三道四，横加指责。
第三，胡老爹满怀喜悦地对待范进仕途上的每一次进步。范进中相公后，他“手里拿著一副大肠和一瓶酒”；中举人，他“领着烧汤的二汉，提著七八斤肉，四五千钱”，前来贺喜。中相公时，他对范进教导了一番，别时是“横披了衣服，挺著肚子去了。”中举人后，口口声声称“贤婿老爷”，“我自己觉得女儿像有些福气的，毕竟要嫁与个老爷”，“见女婿衣裳后襟滚皱了许多，一路低著头替他扯了几十回。”有论者指出：“范进中举后，胡老爹的态度发生了一百八十度的转变：以前骂范进为‘现世宝穷鬼’，现在是‘贤婿’、‘老爷’；以前说范进‘尖嘴猴腮’，现在则说‘城里头那张府、周府这些老爷，也没有我女婿这样一个体面的相貌。’我认为尽管胡老爹言语有前倨后恭之嫌，但他内心深处望子成龙、恨铁不成钢的那份情结一直没变。倘若我们把胡老爹的送贺礼、称贤婿视为世故，那是不客观的—— 别忘了，他是唯一一位两次前来贺喜的人。只是范进中举后，周边邻居一个个都兴奋异常，“有拿鸡蛋来的，有拿白酒来的，也有背了斗米来的，也有捉两只鸡来的。”无亲无故的张老爷送来了五十两银子，还另赠送房屋；有些人竟然自甘情愿地做奴仆、佣人，外人尚且如此，更何况是胡老爹自己的“乘龙快婿”“半子”中举呢？由此观之，范进中举人，成就了一场“显亲扬名，光宗耀祖”的事业，胡老爹的喜悦、满意之情溢于言表，自豪、爱抚之态表露于行为，绝非“势利”所致，而是“人情”常理之使然。纵使言行举止上有什么乖觉、前后判若两人之处，也不足为怪!
事实上，吴敬梓在塑造这一人物形象时，也是紧紧围绕八股功名和封建理学精神侄桔使多少人天良丧失、人性被扭曲这一重大社会问题的。把胡老爹放在宽广的社会背景上来写，把胡老爹作为社会的有机分子来写，把胡老爹的灵魂放在世俗生活的漩涡中来写，多角度地展示了胡老爹个性化的性格内涵和独特的生活态度，表现了其生活思想的本真的一面。我们完全可以在《儒林外史》人物中，给胡老爹颁发一个最佳世俗长者奖，想他以前招来的声讨给他心灵造成的创伤些许会抹平一些吧。吴敬梓对胡老爹的态度与他在《儒林外史》中所持的“秉持公心，指摘时弊”整个态度是一致的，吴敬梓是一个公正的社会道德批判者、裁决者。正是由于《儒林外史》在对胡老爹如实描摹、严峻评判的过程中，做到了反映生活的深度与塑造形象的客观性的有机统一，进而拓展了作品反映现实的广度和深度。
匡迥是能够用情有时有度的“超人”
如果说胡老爹的例子还不够的话，我们再一步一步来看匡迥的人物形象。匡迥，号超人，浙江乐清县人，“自小也上过几年学，因家寒无力，读不成了”，只好跟着一个卖柴的客人学做生意，不想客人消折了本钱，他也就流落他乡，靠拆字碗饭吃。此时由马二先生将他引出，才22岁。好在拆字是从《易》衍生的，《易》是儒家的经典之一，所以拆字也好算是儒学的实践，何况他在拆字之余还读书不倦呢，尽管不是孔夫子的原著，但却还是没有离开儒学之名，甚至他所读的替圣人立言的八股文还是取功名最快的一条途径呢。所以马二先生第一次见到他的时候就对他产生了好感，遂对其谆谆教导，进行思想洗礼，并且从物质上促使其很快踏上读八股求功名的科举正道。后来匡迥运气好，遇到李本瑛而进学，又经景兰江等西湖斗方名士的熏染，找到了出名的“终南捷径”，再经潘三好友进行调教和训练，在一次次的实践中成就为那个体制中的心应手的“儒生”。也许是他“内行克敦”的品行，“才气极好”的文章，让昔日老师李本瑛难以忘怀，于是再缔丝萝提拔到了京城做内廷教习。而当他在书中下场的时候还不足30岁。
对于一个农家子弟，短短几年内，年纪轻轻的就出人头地了，真的是当时很多年轻人的榜样啊，甚至在今天来说作榜样对待也不过份。但是历来评者对匡迥的判词都使他这个榜样不能做下去。说他“一步步走向堕落，他吹牛撒谎，停妻再娶，卖友求荣，忘恩负义，变成一个衣冠禽兽。”③我不打算对匡超人的人物形象做概括地分析，只想依据事实，针对评者对他有微词的地方作一一解释，进而说明，虽然匡超人在进步的道路上做过一些打上时代烙印的事情，但在大的原则上，他并没有卖友求荣，也没有忘恩负义，变成不孝子，他不是以损人利己的方式进步的，他没有堕落，他没有对不起自己的亲朋好友，他一直在自强不息地学习奋斗着。他深深地知道：“只有自强才能强人，只有自达才能达人”。他一直在心里念叨着：“只有我自己今天好起来了，明天，我才有能力回报我的亲友。” 匡迥能够用情有时有度，决非平俗之人所能及，所以号曰“超人”。下面我们分他和亲友的关系来看他的行为。
（一）匡超人与其父。起初匡迥流落杭州之际，对马二说及“在家有病”的父亲时，“那眼泪如豆子大掉下来”，十分伤心。返家之后，乃父病体衰弱，大小便不能下床，他就设法让其父“安安稳稳”地睡在床上“自在”地大小便。他还从饮食、医药方面精心护理，使得乃父形体之病渐有起色。与此同时他又积极采取措施清除乃父内心之病。三房里叔子强买房子，他要乃父放心：“爹！这些事都不要焦心——三房里来催，怕怎的！等我回他。”村头失火，他连续三次翻入屋中救出父母和嫂子，还有他卖豆腐办杂货店，无不显出了他的孝心与个人能力。以上孝行一直受到评者的称赞。当然，到他父亲去世之前，匡超人除上府考试二十多天而外，一直对病父尽孝到底的。等父亲安葬之后，“匡超人逢七便去坟上哭奠”，是可见其心的。所以，匡超人对其父的孝行没有可辩的。
（二）匡超人与其母。如果说匡迥对其父的孝行没什么可弹劾的话，他后来很少回家看母，却被好多评者判为“孝衰”。这其实是冤枉了匡超人。在因李本瑛的风波去杭州避险的两年中，匡超人未曾回家，这是可以理解而且不用解释的。后来得知“他老师因被参发审，审得参款都是虚情，依旧复任。未及数月，行取进京，授了给事中。”寄书说“要照看他”。宗师按临温州，匡超人从杭城归来应试。考完送过宗师未曾返家，依旧回省。有人对这有说法，其实这是很应然的事情。匡超人被取一等第一，得先办妥杭城事情，再“回乐清乡里去挂匾，竖旗杆”呀。杭城有他的妻子女儿，还有三两年来的家当，朋友圈子也在这里，但温州什么也没有，总不能只身回家吧。所以他到杭州之后，与潘三商议，“到织锦店里织了三件补服，自己一件，母亲一件，妻子一件。又在各书店里约了一个会，每店三两，各家又另外送了贺礼”，这些都是必须走的过程啊。后来之所以未回的了，因“正要择日回家”，潘三事发，故而又面临一场官司，逃避京城应该是上策。再后来，他考取教习，从京城回杭州“取结”，等取定了结之后，他有得回京城找差事做，因为生计大事的安定才是长远之计，以免夜长梦多。而对于母亲来说，她身子并未不适，又有匡迥兄嫂照顾，杂货店里老二也一直在放本钱，生意也足够一家子支销。儿子儿媳孙女都在跟前，不会孤独，即使想二儿子了，可有个儿子在外边拼事业，做母亲的也会从内心里支持他的！虽则曾经做得梦中与儿子不得相见，但这时匡超人才不到30岁，日后衣锦还乡是肯定的事，更不象有些论者说：“终此一生，他未曾再与乃母相聚。”④那样恶毒的断语。如果把匡超人以后的生活写进小说里了，作者对社会的抨击力度肯定会减弱，故而作者让匡超人早早下场了。在封建社会中，当匡超人多年以后荣归故里，其母因子而贵的回报，比起两个儿子愚死母亲膝下如何？
（三）匡超人与其兄。匡二对匡大一直是“敬重到底”的，但关于一件事评者是有微词的。老二回杭州取结时见到其兄，他有这样一些话：“哥将来在家，也要叫人称呼‘老爷’，凡事立起体统来，不可自己倒了架子。我将来有了地方，少不得连哥嫂都接到任上同享荣华的。”由于在书中没写到将来，但是按照匡超人以往的表现，上面这些话不是只在哄他哥哥开心吧？“次日上街买些东西。匡超人将几十两银子递与他哥。”这些都是眼下的事实。关于“凡事立起体统来”正是匡超人之所以号叫“超人”的实证了，他做什么像什么，做了官了，当然哥哥也应该被人称为“老爷”了，让哥哥立起体统来竟被人说成对哥哥打官腔，真是愚人之见！
（四）匡超人与其妻郑氏的关系，牵扯到了封建社会的妇女问题，不是我们讨论的范围。
（五）匡超人与马二先生。马二先生对匡超人的好，我们不多叙。匡超人自始至终提起马二便说：“是弟的好友”，一直也没有忘记这个古道热肠的朋友。但当冯琢庵问起马二的选手如何时，匡超人有一句话得罪了天下有徒弟的学者：“这马纯兄理法有余，才气不足，所以他的选本也不甚行。”然而匡迥说得的确属实啊：“选本总以行为主，若是不行，书店就要赔本。”文如其人，马二的迂腐是有名的，当大家提起杜少卿的《诗说》时，只见马二先生道：“想是在《永乐大全》上说下来的”，何其迂腐也！再看书店里的人是怎样对比他和匡超人的：“向日马二先生在家兄文海楼，三百篇文章要批两个月，催着还要发怒，不想先生批得恁快（六天）！我拿给人看，说又快又细。这是极好的了！先生住着，将来各书坊里都要来请先生，生意多哩！”自己说出来叫“吹牛”，别人说了总是可信的吧！冯琢庵问匡超人的看法，他总不能失了专业精神吧？马二帮过匡二，算朋友，算兄长，但在专业问题上，我们也不能压抑后辈而令其一味虚捧前辈吧！
（六）匡超人与潘三。在潘三的事情上，当是评着冤枉匡超人最重的一处了。潘三对匡二的好我们也不多叙了，同时匡二一直也没有忘记潘三对他的好。潘三进监后，他当着蒋刑房的面肯定了潘三的豪杰行为。然而他不去监里看潘三，一直让多少世人想不通啊！有人说他“恶赛潘三”，其实这是很简单的一个道理，这也正是匡超人不寻常之处。匡超人这时正处在事业的紧要关头，时刻维护自己的清洁，时刻扮成忠于朝廷的样子，是他机灵的表现。他有句话说得很具体：“况且我在这里取结，院里、司里都知道的，如今设若走一走，传得上面知道，就是小弟一生官场之玷，这个如何行得！”潘三监狱已进，看也即刻看不出来，作为未进监者匡超人，他得把握全局，得更谨慎一些，万一连自己也搭进去了，以后凭什么回报潘三呢？他说：“可好费你蒋先生的心，多拜上潘三哥，凡事心照。若小弟侥幸，这回去就得个肥美的地方，到任一年半载，那时带几百银子来帮衬他，倒不值甚么。”用情有时有度，这才是真正的超人，若潘三了解他，会“凡事心照”的。匡超人作为一个精明人，绝对不会毁了他在省城杭州的声誉，日后绝对不会对潘三无情无义的。小说让匡超人匆匆下场了，读者切不可因为直接读不到他的日后行为就一味骂他忘恩负义，欲加之罪何患无辞，多少评者说匡超人说的都是虚伪的话，其实他们完全是建立在以后匡超人永远不回浙江的基础上的吧，但这哪里可能呢！匡超人做事一向到位，能进能退才是真超人，这是匡超人的气度，怎能以儿女情长、就事说事的小节拘束之呢！
（七）匡超人与自己。匡二跟着潘三做了很多犯法的事，其中本质上来说只是潘三的工具而已，就是没有匡二，也不会影响潘三的生意，所以我们没必要探讨。而匡超人前后的变化最大处，也是他受人攻击最严重处，当属两年内学会了吹牛皮走“终南捷径”这门手艺。然而这门手艺其实也是匡超人适应当时社会所必须的能力，是社会逼得他选择这条路的：
当其避走省城，卷入杭州名士圈中后，名士们信口雌黄、拉帮结派、相互吹嘘的种种言谈行事，匡超人看在眼里，学在心里，很快达到了浦墨卿、景兰江等人信口开河、随便扯谎的境界，又有青出于蓝而胜于蓝之势。看浦墨卿是怎么说的：“这位客姓黄，是戊辰的进士，而今选了我这宁波府郸县知县。他先年在京里，同杨执中先生相与；杨执中却和赵爷相好。”然而在前文中我们可以发现，杨执中是湖州新市镇盐店管事，从未去过京城，也就不存在与黄进士相与之事；而且他也未到过省城，与赵爷相好的事也是无稽之谈。只因杨执中曾是娄府座上客，浦名士便一相情愿地把他们二人的大名联系在了一起。名士们的装模作样、依仗权势的真实生活状态便在他们的谎言中暴露无疑了。所以说做名士并不定要真有学问。名气是吹大的，他人吹固然重要，自己吹更是要紧。攀亲摆谱儿，贬低别人，自我标榜。别人不吹就自己吹。吹嘘的火候同脸皮的厚薄成正比。卫体善一说近来选事坏了，随岑庵马上就说：“前科我俩该选一部，振作一番。”他们到底选不选，选了能否振作，是没有人去追究的；支剑峰喝醉了酒，前跌后撞，被捉进了班房，却大叫“李太白宫锦夜行”。
生活在那个时代的农村青年匡超人，只能去适应他所生活的社会环境，而不可能让社会环境因他而改变。当王冕之类的理想主义者，被《儒林外史》的作者送走之后，天可怜见，为了维持文运而降下的那批“星君”便该粉墨登场了。这一批人物，可不同你讲什么“为政以德”、“齐之以礼”，也不跟你谈什么温、良、恭、俭、让，更不管什么“其身正，不令而行”、“不能正其身，如正人何”或“无欲速，无见小利”这些教条，他们实用得多。如果说，儒家的典籍他们还记得并准备奉行一些的话，那么在个人出路上他们只记得‘学而优则仕”；在财富聚敛下他们只记得“富而可求也”；在对待达官贵人上只记得“鞠躬如也”；在饭食方面只记得“食不厌精，脍不厌细”，而对于不同意见者则只记得“攻乎异端”这几个字了。不要过分怪罪他们的个人操守，那个社会的现实，时时都在提醒他们，没有权，没有钱，就寸步难行。要在这个社会寻找安身立命的场所，只有读书——做官，做官——弄权，用权——换钱，这一条“康庄大道”。
杜少卿等名士遵循儒家的处世原则可以，因为他们即使被骂作败家子也能生存下去，可匡超人不行，他忠厚的父亲被三房叔欺负的连住的地方都没有了，难道他还要步他父亲的后尘吗？难道他不应该改变了吗？生存是一个人最基木的权力，这恐怕没有人会否认吧！为了生存，为了生存的好一点，匡超人跟社会保持同步且不做伤天害理之事，他错了吗？显然没有。在吴敬梓的笔下，匡超人是幸运者，也是聪明人。他遇到一个又一个热心帮助他的人，拥有一个又一个机遇，而且，他又都能迅速而又谨慎地抓住了这一切，不失时机实现理想。来之不易，他当然不想使拥有的一切变成南柯一梦。如鱼得水，匡超人成功了，他成功得不卑不亢。然而我们依然要重复的是，他并没有卖友求荣，也没有忘恩负义，没有变成不孝子，他不是以损人利己的方式进步的，他没有堕落，他没有对不起自己的亲朋好友，他一直在自强不息地学习奋斗着，并因此才得到了应有的回报。
卧闲草堂本回评指出：“匡超人之为人，学问既不深，性气又未定，假使平生所遇皆马二先生辈，或者一不至于陡然变为势利心之人，无如一出门，即遇见景、赵诸公，虽不欲势利，当可得乎？蓬生麻中，不挟自直，苟为素丝，未有不遭染者也”。⑤这些话不仅适用于匡超人一个人，也不仅适用于儒林外史那一个时代。我们当把人物放到现实社会中去客观地评价。
[注释]：
①朱一玄刘毓忱. 儒林外史资料汇编[C]. 天津：南开大学出版社，，476页。
②同上，258页。
③袁行霈. 中国文学史[M]. 北京：高等教育出版社，，卷四341页。
④陈美林. 儒林外史人物论[M]. 北京：中华书局，，104页 。
⑤朱一玄刘毓忱. 儒林外史资料汇编[C]. 天津：南开大学出版社，，265页。
[参考文献]：
①徐向顺.用新历史主义的眼光审视胡屠户——《儒林外史》的胡屠户人物论[J].钦州师范高等专科学校，2005[4].
戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文
无论在学习或是工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文，欢迎大家分享。
【摘要】 人物是戏曲表演的核心内容，鲜明的形象可将人物的心理和生理特征直观地展现在观众眼前，从而与观众产生心灵上的共鸣。戏曲形象可概括为社会、心理和外貌这三部分。三者相互依托、相互配合，将人物所处的社会环境及其生活和教育背景、人际关系、内在气质、爱好特征展现在观众眼前，将观众带入到戏曲情境中去，加深观众的感悟，完成戏曲情感的表达。本文就戏曲人物塑造进行分析，通过戏曲化妆剖析造型与角色，以提高戏曲表演的艺术性、真实性。
【关键词】 戏曲化妆；造型与角色；人物形象塑造；关系；
戏曲表演的关键就是人物形象的塑造，而人物形象的塑造与前期的角色化妆及造型有着紧密的联系。随着社会的发展，化妆技术也取得了较大程度的进步，戏曲表演人员在演出开始前，除了要对所表演的人物进行深入揣摩和分析外，还要借助化妆技术，完成形象扮演，从而尽快将观众带入到真实情境中去，在提升表演效果的同时，深化观众对戏曲的感悟和情感体验，提高戏曲表演水平。
一、戏曲化妆的独特性
戏曲化妆与生活化妆有着本质区别，生活化妆是为了美化外在形象，让人看起来更有精神，而戏曲化妆则是为了完成人物形象的塑造，是为了让演员更加真实地模仿所扮演的人物角色，直观地展现人物的外在形象和内心变化。戏曲表演虽然是通过演员唱、念、打等专业技术来展现人物整体形象的，但观众因为认知上的不同、感知上的偏差以及艺术理解上的不同，对演员展现的肢体、表情等会产生不同的解读，对戏曲的理解也会存在较大的差异，而戏曲化妆则能够直观地给人们一种固定的感知，让观众从妆容上对人物有一个直观的初期判断，这对于观众理解人物后期行为起到了较好的引导作用，更便于观众捋顺剧情，实现深层次的感悟。比如戏曲中曹操这一形象，人们一看到曹操白脸的妆容，就可将其与阴险、狡诈联系起来，直观地构建人物形象，并对其后续所有行为展开合理的想象，从而进一步感受戏曲的魅力所在。
二、戏曲化妆的作用
舞台人物造型是舞台艺术造型中不可或缺的重要组成部分。舞台人物造型有其自己独特的艺术系统，且随着舞台变化呈现出不同的表现风格，以达到提升表演艺术性，满足观众精神需求的目的。化妆是舞台人物造型的重要手段，目的是感染观众并引导观众进入表演情境中去，渲染真实的表演氛围。利用戏曲化妆还可将不同演员塑造成与演员自身完全相反的舞台人物形象，从而帮助演员增强自信心，以提升舞台表演效果。如一个斯斯文文的书生形象的演员，要想扮演一个凶猛骁勇的人物，便可借助戏曲化妆技术，重新塑造演员的面部形象，再通过身体上的装饰，达到凶猛骁勇的效果，从而将两个反差较大的人物很好地融合在一起，给人一种颠覆惊讶之感。
另外，戏曲化妆还需要配合演员自身的专业基本功，以免造成僵硬之感，影响表演效果。以演员特点为基础，以化妆造型的方式完成人物塑造，先要考虑演员自身的实际情况，确定其与戏曲人物形象之间的契合度，这样才能通过化妆达到传神的效果，从而更好地进行形象塑造，让演员的各种表情动作成为戏曲人物真实情感的流露。在戏曲表演中，演员扮演的角色多种多样，经常会存在演员本身与扮演人物不相契合的情况，这时就需要结合化妆技术来达到人物塑造的目的，提高表演水平。
三、化妆造型对塑造人物形象的帮助
（一）可以丰富人物的个性
塑造人物形象需要从细节着手，要在细微处见真功夫，塑造戏曲人物形象更是如此。化妆造型要想做好细节的刻画，就需要化妆师吃透剧本，熟悉人物，给人物一个准确的定位，然后结合人物形象和角色定位设计符合要求的妆容造型，从而呈现出观众喜爱的、有丰富表现力的人物形象。例如，要表现一个普通劳动者，如果仅通过唱词语言和表演动作，人们会觉得差点什么，可是如果穿上经过设计的衣服，就会更为人们所接受，在此基础上再用油彩做化妆造型，塑造出一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象，则会大大提高人物形象的表现力。由此可知，服饰和化妆，可以在很大程度上提高人物形象的表现力，可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭以及性格等信息，是一种表现人物最为快捷的方式。因此，戏曲表演的前期准备工作中，一项重要的内容就是服饰和化妆，要把对角色的理解、定位融入到造型中。如戏曲中的丑角，为了让观众能够马上看到剧中人物那种滑稽与搞笑的状态，同时也为了让演员能更形象、更真实地表现出来，化妆师会用油彩等化妆品对演员的面部五官进行调整。
（二）可以完善演员形象
演员对角色的理解和把握是一个逐渐深入的过程，起初会存在一定的不足。而要弥补这种不足，则需要演员不断提高自己的表演能力和技巧，吃透角色，再辅以一定的化妆和造型，从而完成对角色的最终定位，通过内外两个方面的共同努力，塑造出符合剧本要求的完美的人物形象。在这个过程中，化妆师要提前介入，分析剧本，把握剧情、人物特点及人物关系，从而理解角色形象对化妆和造型的要求，通过恰当的妆容实现演员和角色的统一，缩小演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型塑造的艺术技巧，如用突出、分明的眉角来表现刚毅坚定的汉子，用平且细的眉毛来表现温柔婉约的女子等。总之，化妆造型就是用艺术的方法放大角色需要的特征，弱化角色不需要的特征，从而完善演员的艺术形象。
（三）可以再现经典形象的艺术魅力
在戏曲漫长的发展过程中，留下了很多经典的艺术形象，这些经典艺术形象无一不是有着非常精致的舞台化妆造型，塑造了令人印象深刻的舞台形象，赋予了角色不朽的生命力。在当下戏曲表演中，重新演绎经典剧目的现象也十分常见。在重新演绎时，面对新的社会历史时期，如何做到既能够传承经典，又能够有时代的新意，稳中求变，再现经典艺术形象的`勃勃生机，就成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例，王文娟塑造的林黛玉获得了观众的广泛认可。在这种情况下，观众会很难接受其他人塑造的同一角色。为体现新意，其弟子王志萍对林黛玉的妆容进行了修改，根据自己的实际情况和对角色的把握设计了新的林黛玉的妆容，获得了很大的成功。这就说明，角色的设计、化妆与造型要和时代相一致，要体现时代的审美特点。
四、戏曲中人物形象的塑造要与化妆造型相互融合
化妆造型是外在的，是对人物外形的塑造。而外形要想真正展现应有的效果，则需要与人物内在的精气神相一致，即形和神要完美统一，也就是我们常说的形神兼备，只有形和神表现一致，才有可能达到塑造完美的艺术形象的目的。要实现这一目标，需要化妆师和演员不断地揣摩作品，加深对剧中人物的理解。化妆师要和演员进行充分的交流，交换对人物形象的看法，反复实践、修改，而后实现对剧中人物形象的精准定位。在这个过程中，化妆造型的作用不是简单地复制，而是一种艺术创造，是在加工的基础上塑造出能够反映演员和角色的本质特征、符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象，根据自己对剧情和人物的理解，与演员共同创造出符合艺术规律的形象，将艺术形象和化妆造型完美融合在一起。
五、通过化妆塑造典型人物的策略
（一）尊重剧本
通过戏曲化妆塑造艺术形象，是建立在剧本的基础上的，是对剧本中的人物形象的再创造。因此，化妆需要紧密结合剧本的要求，充分表现剧本的风格与主题，要合理运用戏曲化妆的方法塑造符合剧本要求的人物形象，表现人物的心理变化。塑造人物形象要充分体现生活的真实，这也是艺术的原则之一。要结合现实生活，根据生活中人物的特征、状态进行化妆，这样塑造的舞台人物会充满生活气息，可以有效增强人物的艺术感染力，更贴近群众的心理定位。
（二）遵循艺术规律
戏曲化妆是为了塑造出丰富的、具有典型特征的艺术形象，因此就要遵循戏曲艺术的规律。化妆是为了塑造人物形象，但不应只是简单生硬地再现，而应在遵循艺术规律的基础上进行一定的艺术创新。这就要求化妆师在深入研究剧本、剧情的基础上，还要深入生活，学会思考、学会观察，多观察身边的各式人物，把握他们不同的性格特点及面部特征。通过化妆塑造人物形象还应该注意人物生活的场景、环境和其文化背景等，从而让人物形象更加贴近真实生活。
（三）结合舞台灯光
化妆还需要与舞台因素相互配合，其中就包括舞台灯光。看过戏曲表演的人都知道，舞台上通常是各种强光直接照射，所以如果没有考虑灯光的因素则会极大地削弱化妆的效果，导致人物脸色苍白。因此，化妆师要结合舞台灯光的效果进行化妆，在体现人物面部层次感的同时，提升面部的表达效果。化妆师要对戏曲知识有充分的了解，这样有助于更好地进行剧中人物的塑造，并彰显自己的审美追求。
（四）合理运用色彩
通过化妆塑造人物形象其实就是科学地运用色彩。戏曲化妆需要使用干净、简洁的色彩，突出色彩在人物装饰中的作用。在化妆时，要结合所要塑造的人物形象的特点，用相应颜色的颜料在脸部进行装饰，通过人物的外貌特征等，突出人物的形象，让人物更具有典型意义。
六、结语
戏曲化妆是为了更好地塑造人物形象，化妆是手段，目的是表现人物的典型特征，塑造出剧本想要展现的人物形象。化妆是戏曲艺术的一项重要内容，化妆时要充分考虑到戏中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景，要通过化妆增强演员的代入感，拉近演员与角色之间的距离，将演员与角色尽可能地融为一体，充分发挥化妆对人物形象塑造的作用，从而更好地展现戏曲的艺术魅力。
七、参考文献
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[3]赵赫.浅谈群众戏剧表演中化妆造型对角色创造的帮助-以文化馆排演话剧情暖西岸>为例[J].中文信息,2019,000(007):296-297.
同：两人在对待妾室问题上非常相似，都很有心计，都爱吃醋，对待妾室心狠手辣，同时都是封建制度下的牺牲品。异：明显两个人不在一个档次上，王熙凤八面玲珑，又会当家，而金桂就是一个小妇人现象。红楼中再厉害的女性，还是逃脱不了当时社会与制度所造成的悲剧。
（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。
研究文学作品中的人物形象属于文学评论选题。此类选题可以通过分析人物来达到研究时态背景，研究社会环境，家庭环境，个体心理发展等方面的目的。
关于三国的人物形象分析，的确研究的已经比较普遍，但可以从比较的角度来写，比如，三国的人物形象和史记中的人物形象在写法上的比较。关于这一点，金圣叹已经说过，是因文运事和以文生事的区别，可以以这个为切入点详加论证。应该是个比较好的题目。下面我就为大家说推荐一些关于古代小说 论文 的参考题目，希望对大家有帮助。 1.徐渭《四声猿》的悲剧色彩 2.由三言二拍看明代的重商思想 3.由张岱小品文看晚明文人的心态 4.《聊斋志异》反映的女性意识 5.明末清初才子佳人小说的婚恋模式 6.试论魏晋志怪小说的结构特点 7.《任氏传》中任氏形象的创造性 8.比较霍小玉与李娃形象 9. 璩 秀秀形象试析 10.试谈杜十娘形象(可与其他妓=形象做比较研究) 11.试谈《二拍》小说《青楼市探人踪》的情节艺术 12.《蒋兴哥重会珍珠衫》的思想价值 13.《三言》中具有反抗性的妇女群像 14.比较类似于《薛仁贵》和《琵琶记》这样的创作 15.《牡丹亭》的创新出奇之处 16.由《十二楼》看李渔短篇小说的叙事艺术 17.刘基与柳宗元寓言之比较 18.谈史传文学与小说的关系 19.李渔小说的艺术特点 20.比较魏晋志怪与《聊斋》中的狐仙形象 21.李翠莲形象分析 22.尤三姐形象与李瓶儿形象的比较 23.近二十年研究综述 24.《清波杂志》的文学思想 25.《鹤林玉露》的文学思想 26.某代唐诗选集研究 27.鸿门宴场面描写的深刻涵义 28.李广形象塑造过程中的缺陷描写 29.李斯的历史功过及人品优劣 30.《史记》个性化语言举例 31.《史记》叙事中的史笔和文笔 32.薄命司的象征意义 33.试论李纨性格二重性的意义 34.谈梦游太虚幻境的梦幻描写 35.海棠诗社与桃花诗社的不同 36.《红楼梦》个性化语言举例 37.王熙凤形象与潘金莲形象的比较 38.《水浒传》小人物分析 39.《史记》创作上的科学性 40.陶渊明的生命与酒 41.王维山水诗的情感模式 42.谢灵运思想构成的复杂性 43.宋代文学对道统观的背离 44.清代女诗人创作面面观 45.唐代五言六句古体诗研究 46.晚唐五代诗人研究