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学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
刘墉在《把世界带到你面前》中写到“如果你自认为有才华，是凤凰，就可以摆谱，非枝头不站；如果没有把握，那就从树根爬起，说不定有一天也能站上枝头，成为凤凰。”从树根爬起是一种谦卑之心而非枝头不站便是一种自信之意。人生之路，谦卑之心与自信之意应常在。 谦卑与自信并不是一对截然相反的词而是同时存在的连接体。自信是对自己的肯定，给自己前进的信心与动力；谦卑，是对自己的正视，于纷繁中找回自己的方向。莫言在致辞中曾说“我只是个讲故事的人”，也自信于自己的诺奖得之无愧，这便是最好的于谦卑之心中常怀自信之意。 于自信之意中常怀谦卑之心能够成就伟大。一代拳王默罕默德。阿里在开始参加拳击运动时说他早晚有一天会拿回奥林匹克，他做到了；他说他早晚有一天会成为世界冠军，他也做到了，这是自信给予他的成功。但他与乔。弗雷泽进行“三番决斗”的那番谦让使这次“拳台对话”成为载入拳台史册的经典之作。伟人之所以伟大，不是因为他的自信成就了他伟大的事业，而是因为他谦卑之心与自信之意同存。自信铸就了他的成功而谦卑让他在喝彩声中找回自己的方向，因此两种成就了他的伟大。 抛却了谦卑之心的自信并非是真正的自信而是自大，而自大使人灭亡，最终折戟沉沙。如柳宗元所言“未至而欲行孔子之事，若宋襄公好霸而败国，卒中失而死。”胸中全文谦卑之心而独存自大之意，便是宋襄公自视可称霸却最终落得个“中失而死”的结果，岂不可叹呼！倘若宋襄公给自己留有谦卑之心，便能养精蓄锐，一举爆发，那么整个朝代的历史恐怕是另一个模样吧！ 抛却了自信之意的谦卑并非是真正的谦卑而是自轻，而自信使人平庸，最终碌碌无为、虚度年华。如涨潮在《幽梦影》中所说“镜不能自照，衡不能自权，剑不能自击”，每个人都有不足之处，理应谦卑但不应自轻。元朝时，年过七旬的浙江富阳画家黄公望，知晓自己只是个不太有名的老者画家，但他并没有自轻，而是自信于自己的画技与坚持，最终用了三四年的时间完成了《富春山居图》，这不朽的传世之作令后世人赞叹不已。若是黄公望全无自信只是自轻，今者的你我怕是不会知晓黄公望为何许人也。 谦卑之心与自信之意同在士一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种无需伸张的厚实，一种并不陡峭的高度。 那么，让我们谨记，同怀谦卑之心自信之意。
在日复一日的学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是我为大家收集的初二游记作文7篇，欢迎大家分享。
暑假来临，好多朋友们都喜欢外出旅游。有的到充满民族气息的地方，欣赏不一样的民族风情，体会不一样的民族特色;有的到文化艺术氛围浓厚的地方，参观充满文化气息的艺术建筑;有的选择追寻历史的踪迹，重温古人们的生活场面，并从中了解一些历史知识;有的则寄情山水，到祖国的各处名胜古迹旅游，领略不同的人文风情……
而我们却是邀上两三好友进行“乡村一日游”。
这天，我们五个人骑着脚踏车来到离家不远的小桥边。我们将车子放在大树下，然后坐在树底下的石头上开始我们的“茶话会”。虽然我们既没有茶，又没有水，更没有一些零食，但是却有我们。我们的心中装满梦想，装满世界！
我们围成圈，一边欣赏着美丽的大自然的风光，呼吸着新鲜的空气，一边谈论我们现在各自的生活。微风拂过，柳枝摇晃着自己芊细的腰肢，并不时地轻拂过我们的脸颊，舒服极了！坐得累了，我们也会并排躺在草地上，看天上的白云一会儿像只慵懒的猫咪，睡眼惺忪，朝我们卖萌;一会儿像座巍峨的大山屹立在天的尽头;一会儿又像只忠实的狗狗，在坚守自己的岗位……闭上眼睛，幻想现在的自己是一只雄鹰，此时正在天空中翱翔。天地之大任由我们拼搏！
歇息够了，我们又骑车来到一条小溪边。小溪清澈见底，水中的鱼儿不时地游来游去，好不快乐！这让我突然想起惠子曾说的“子非鱼，焉知鱼之乐也”。是的，鱼儿在水中自由自在的，这难道不是他们最大的快乐？我们在天地间自由地拼搏，这难道不是我们最大的快乐？
阻挡不了溪水的诱惑，我们纷纷脱下鞋子跳到水中嬉戏。谁料我们的动作惊动了胆小的鱼儿们，它们惊慌失措的逃开，不一会儿，又试探的来到我们的脚边。有几条胆大的，也会用身体撞我们的脚丫，更有甚者还以为是什么山珍海味，可是当它们咬一口时才发现这不是吃的东西，于是只好灰溜溜的游走。我们跳入水中后也如撒欢的鱼儿一样，不是打个水漂就是互相打水仗，玩的不亦乐乎。
后来有些累了，就坐在溪边的石头上，然后讨论对大学的憧憬，对未来的幻想。每个人的脸上都洋溢着激情与自信，我知道，我们的心中充满梦想！
哦，属于我们的青春！
哦，属于我们的一日游！
丝丝凉风吹乱发丝，滔滔江水拨动心弦。富春江上的夜景，美不胜收!
悠悠岁月中，富春江边的人或许变了，景或许也变了，但历代文人墨客的情却未变。富春江，位于浙江桐庐境内，宋代文豪苏轼赞美她“三吴行尽千山水，犹道桐庐景情美。”元代画家黄公望也是在这作下了千古名画《富春山居图》。一切文学瑰宝都因富春江的美流传至今。
乘着船向河岸望去，夜晚的富春江一片寂静。因是老城区，更添了几分古色古香。一排排黑瓦粉墙的平房在夜色映称下半是朦胧，半是明艳，多了几分想看又看不透的的感觉。这时的富春江像是一位老者，淡淡的诉说着那不知名的情愫。不知何时，船进入了新城区，随着时代的变迁和经济的发展，高楼大厦替代了群山的环绕，来来往往的人群在岸边散步，这样的富春江少了一份自然之韵，多了几分时尚之感，在我看来她是年轻的，是朝气蓬勃的。看，江面上跨起了大桥，桥上霓虹灯闪耀着，远远望去像是一颗颗闪闪发亮的宝石挂在雄伟的大桥上。桥上有人在看夜景，而坐在船上的我在看他们，当真是应了那句“你站在桥上看风景，看风景的人在看你。”夜晚的富春江是美的，璀璨灯光照耀两岸绿树，给这有些喧嚣的城市夜晚添上一份五彩的魅力。
富春江，哺育了一代又一代百姓，她以自己的方式衬托了一段有一段的美景，但她不知道的是，她自己便是最美的景。轻风拂颊，游船观江，夜晚的富春江是精谧美好的，闭上眼睛，静静聆听，即使是在喧嚣的城市里，似乎也还能听到滚滚江水流动的声音。不知道几百年前的黄公望先生是否也像我这样，乘着一叶扁舟在富春江上，观江景、听江水，最后一时兴起拿起画笔，在画纸上作下了那副千古名画《富春山居图》呢?
富春江，比不得黄河的波澜壮阔，比不得长江的绵延万里，比不得运河的历史悠久……但富春江，无疑是美的，她美在风景，美在文化，美在人们的心田。富春江，她无需与别人比较，她将永远本持自己的美贮存在人们的脑海，一路源远流长。
作为华夏儿女，江不少观，河不少看，但富春江又一次震撼了我的心灵。相信，我永远不会忘记她的美，她的痕迹，她的韵味……
我爱古镇，我爱它青灰色的石板路，古朴别致的建筑，悠长幽静的巷道以及如醇酒一样朴素动人的民俗民风。古镇总能道出许多不为人知的历史往事，它尘封的原始风情令我向往。
青岩古镇位于贵阳市南郊的花溪区，依山就势，颇具山寨城堡特色。它始建于明代，镇内完好地保存了大量的明清建筑，电影《寻枪》的拍摄，使得这里为更多人熟知。
我在去年4月有幸来到了青岩古镇参观。因为是早晨时分，街人行人稀少，这座正在沉睡的古城给人以静谧详和的感觉。
在古巷之间漫步，仿佛进入了一个石头的世界——石墙、石瓦、石雕、石牌坊随处可见，脚下的石板发出的“啪嗒”声不绝于耳。要说青岩古镇是一座“石头城”可不为过。
兜兜转转又来到了古镇的中轴线——从北门蜿蜒向南门的古驿道。太阳已高高升起，街上熙熙攘攘的游客络绎不绝，和刚才小巷里的世界俨然不同。和外公坐在街边小店的树下，吃着香甜软糯的糕粑稀饭，看着来来往往的行人，吹着带有凉意的微风，真是惬意极了！
下午的阳光好似一只慵懒的猫，趴在街边的石墙上便不再动了。我与外公一人品味着古镇特产之——卤猪脚，沉醉在古镇特有的味道中。站在定广门之上极目远眺，城外是群山逶迤，城内是街巷交通，可真有点“指点江山”的感觉，可惜想不出“千古绝句”来吟诵。
我爱这清静、古朴、原汁原味的古镇，可惜没能看到“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的春日美景，是时候“打道回府”不再久留了。
漫漫严冬，被和煦的春风吹的不见了他的踪影。明媚春光洒满了神州大地，冰雪已经消融。小草钻出绿绿的嫩芽儿，燕子驰骋在自由的天空。春天来到了我们的身边，走进了我们的心里。在明媚的春天里，我们相约去踏青。
期待已久的春游“梦想”终于实现拉，同学们异常的高兴。兴奋。今天，我们要去塔子山的鸟语林去踏青，去寻找春天。刚一下车，我不禁叹道：“塔子山的景色可真美啊。”一进门，有红艳艳的海棠花，有青葱翠绿的迎客松，还有雪白的梨花……一切都洋溢着春天的气息，这使大家的欢声笑语更多了。
一进鸟语林，那叽叽喳喳的声音向我扑来。紧接着，老师带我们来到了表演场。一分钟，两分钟，三分钟……表演开始拉。第一个节目是鹩哥念古诗，刚开始，鹩哥可能有点忘词了，但在工作人员的提醒下，还是勇敢的念起了“床前明月光，疑是地上霜。”……节目是一个接着一个，每一个节目都是那样的精彩，每一个节目都是那样的惊人，每一个节目让人看到都是那样的目瞪口呆。
我们在春天里踏青，在春天里追梦……
我被一阵嘈杂声惊醒，原来是要去东峰观日出的人要动身前往了。我不愿为了区区日出而让自己误了睡眠大事，当即拒绝前去。当我躺下想继续睡觉时，却又睡不着了。只好起床穿鞋，走上第二层楼拍照。
天在不知不觉中亮了起来，亮起的速度丝毫不比黑暗的速度慢。太阳不露面。我心底里暗暗叫好——因为去观日出的人可能看不到日出了，我的决定可能是对的。
果然，直到最后天完全亮了，太阳始终不见影儿。
突然，东方有个东西猛地一亮，是太阳！太阳已爬了好高了，从一朵云后面钻了出来。它已极其明亮，不可正视。幸亏我没有跟他们一起看日出，这分明是白走了一趟。
这时，爸爸也醒了，爬到二楼的餐厅里坐着，并要了两份早餐。所谓早餐，就是指一个馒头和一碗粥。我大为不满，想吃方便面。粥很烫，馒头是最劣质的那种，很不好吃。这个早餐我吃得很不满意。
吃完早餐，我们继续向山顶冲锋。早晨，清风吹拂，很是凉快。在上一个比较陡峭的石梯时，头顶突然有一只乌鸦飞过去，边飞边“哇哇哇”地大叫。只觉走了良久，到达金锁关。
云梯就相当于在从一楼到四楼垂直的壁面上凿出一个个可供落脚的小坑，然后再挂下两条可供抓握的铁链。现在我要从一楼开始，就凭这点儿东西，爬上四楼。这相当于一个毫无防护措施的攀岩！
快了，快了，快到东峰了！我不停地给自己加油鼓劲。终于，在爬上一个斜坡后，太阳的万丈光芒扑面而来，我低下了头。
是太阳！在东峰顶留影后，我们又站在上面观赏了一会儿风景，然后，我看见了东峰鹰嘴崖。鹰嘴崖顶立着一根高高的竿子。我站在竿子下，举起照相机，避开刺目的阳光，给自己拍了张照。然后，我就赏起云海来。
翻滚的云海，笼罩住千千万万座山峰。它在向我扑来，笼罩这座高耸的东峰。清爽、宁静，使我陶醉；迷人、美丽，使我神离。（春节游记作文）
余迷离于仙境时，山坡下传来爸爸的叫声。他正叫我快点下山。于是我快步原路返回，却不见爸爸。定神一看，他正坐在一棵树后面。我冲了上去，与爸爸继续在山间前行。
我们已战胜两座山峰了。
号称天下第一矶的.采石矶，位于马鞍山市区西南约5公里的采石公园里的翠螺山麓，古称牛渚矶。它和岳阳城陵矶、南京燕子矶，合称长江三矶。以山势险峻，风光绮丽，古迹众多而列三矶之首，素有千古一秀之誉。采石矶突兀江中，绝壁临空，扼据大江要冲，水流湍急，地势险要，自古为兵家必争之地。采石矶历来为江南名胜，古往今来，吸引着许多文人名士，像白居易、王安石、苏东坡、陆游、文天祥等都曾来此题诗咏唱，特别是唐代大诗人李白，多次来采石矶游览，留下了许多有名的诗篇。
太白楼面临长江，背连翠螺，浓荫簇拥，是一座雄伟壮观的古建筑。广济寺西首有蛾眉亭。亭内有数方珍贵的古碑。蛾眉亭据险而临深，凭高而望远，景色秀丽。亭前左前方临江之处，是一块平坦巨石为联璧台，此石嵌在葱郁陡峭的绝壁上，伸向江中，险峻异常。民间
传说诗人李白是在这里跳江捉月，骑鲸上天的，故又称捉月台或舍身崖。
联璧台左下侧的临江绝壁之上有燃犀亭，四方小亭简朴典雅。传说东晋将领温峤在此燃犀角照金牛水怪。亭下滔滔江水穿过天门一泻而下，浪击峭壁，卷起千堆雪，气势壮观。亭西侧石阶下还可以看到悬空横出的巨石，上有一只50余厘米长的大脚印，传说是明初大将常遇春三打采石矶时留下的。
翠螺山半山腰还有李白衣冠冢，墓碑上镌唐诗人李白衣冠冢。四周松柏簇拥，芳草菲菲，环境幽静。
相比之下，位于当涂青山的李白墓荒凉并冷清了许多。去年，我们从当涂路过顺便凭吊祭拜李白，游览半天只有我们几人，感觉特别替诗仙凄凉和心寒。当然，如果不是范传正或许我们连这样的墓地也看不到。虽然青山群峦迭翠，芳草如茵，茂林盛树，景色清幽，但比起翠螺山还是逊色不少。李白对青山情有独钟，说一生低首谢宣城，青山日将暝，寂寞谢公宅，宅近青山，同谢朓公之脱骨。范传正为了遂李白的遗愿，他同当涂县令诸葛纵
五道峡位于保康县南部，距县城22公里，由五个峡谷段构成，峡长约7。5公里，峡内山峰一溪相连，平峙多姿，溪流清澈，四季奔腾，自然风光与历史遗迹，民间传说交相辉映，构成一幅奇、险、雄、幽浑然一体的天然画卷。
我们乘着车，伴随着一路风光，穿过一道道山峰，来到了那个令人向往的景区——五道峡。跳下车子，眼前石头上“五道峡”三个苍劲有力的红字映入眼帘，漫步进去，只见峡谷两边青翠欲滴的山峰直入云天，顶尖消失在云雾中。近看，一座独木桥廊飞架两岸悬崖，木桥被雕饰的巧夺天工，令人不禁长时间驻足于此。桥下面急湍甚箭，猛浪若奔，波涛拍打着岩石，发出一阵声音。桥上有许多人，我也静静地聆听这天籁之音，着实妙不可言。
穿过古木桥前行一段路程后，神秘的溶洞就映入眼帘。进入溶洞，粗糙的岩壁上有一丝丝清水流过，凉风缕缕，一股清凉沁人心田。即使有五彩的灯光，溶洞仍显得昏暗，我们弯着腰碎步前行，小心翼翼，生怕碰到那些奇形怪状的钟乳石，那些钟乳石在灯光的映衬下，像一头头怒吼的雄狮，又像一群群玩耍的猴子，如梦如幻，仿佛进入了一个未知而又迷人的世界。
离开溶洞沿着弯曲的山路前行，头上是鬼斧神工的雄奇山峰，茂密的林木在山上生长着，枝繁叶茂，为我们遮挡阳光，脚下是深壑涧水，云烟弥漫，深不可测。对面青山似屏，云雾朦胧，佳木秀而繁阴，青翠欲滴，有瀑布从悬崖上飞泻而下，发出了轰轰巨响，又汇集成湍急的水流，雪白的浪花在炎日的照耀下闪闪发光，他们以居高临下之势带动了水上风车的飞速转动，水流拍击着水车，溅出了滴滴水珠，飞洒在行人的脸上——清爽极了！回望瀑布，如滔滔白卷挥洒空中，用李太白的诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来形容是再好不过的了。
继续逆水上行，穿梭于两峰之谷中，溪水一会儿在怪石嶙峋的谷底间奔流，一会儿在凹陷的石底下形成潭水，倒映着青山绿水。这时雨淅淅沥沥的下个不停，我们连忙进入了一个木廊避雨，廊檐下挂着玉米和辣椒，还有沉重的石盘、灶台，散发出浓郁的山乡农村气息。
坐在长条椅上，已是中午时分，大家拿出了自备的干粮，伴着雨滴进食。雨越来越大了，我们被迫返回。在途中，大家意犹未尽，一路上兴高采烈，笑声回荡于山峰峡谷之中。在这片我流连忘返的景区中，留下了我们的欢声笑语。
五道峡，一个美丽而又神奇的地方，你也来看看吧！
画中兰亭
此展品为元朝的书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。
扩展资料
《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。
“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。
参考资料来源：百度百科-富春山居图 （元代黄公望创作纸本水墨画）
这是一副非常不错的画吧
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
这是一副非常不错的画吧
弗雷德里克·莱顿（ Frederic Leighton ， 1830——1896 ）是 19 世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。不像 19 世纪大部分画家那样，莱顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练， 1852 年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。 1855 年，他回到英国，他的作品 Cimabue's Madonna 展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。 1878 年，莱顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。 1896 年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《缠毛线》 1878年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩悉尼 新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《阅读》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩利物浦 萨德利艺术博物馆藏这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《炽热的六月》 弗雷德里克·莱顿这幅画模特 Dorothy Dene 自 80 年代（十九世纪）中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《海边的希腊少女》 弗雷德里克·莱顿%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《陶醉》 弗雷德里克·莱顿%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%《音乐课》 1877年 弗雷德里克·莱顿 英国 × 布 油彩伦敦市政厅美术馆藏莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。
问题一：毕业论文封面 怎么样可以让这些前后都对齐 10分 分散对齐，或者在字数少的中间加空格 问题二：毕业论文封面的线对齐什么意思 学校的论文封面都是有统一模板的，找模板即可。 问题三：毕业设计封面下划线如何对齐？具体见图示，先谢谢了 把光标插到横线处按空格键或删除键backspace 问题四：我想问问你 怎么把论文封面的下划线对齐。。拜托了。。 最简单的方法：在表格顶端有个标尺，可以把上下左右宽度调节的一样，就对齐了。 问题五：如何将论文封面的姓名,院系,学号都对齐居中啊? 同时选中需要对齐居中的那几行，点击居中的标志，就可以做到对齐居中了。 问题六：请问大家如何使用wps文字2016版进行论文封面下划线对齐呢?强调不是使用微软office，是wps。 30分 在WPS中把文档加下划线的右侧弄对齐的方法是： 1、选中每行，插入一个右对齐的制表符，按“TAB键”插入； 2、在“标尺”上点下确定位置，标尺左边选择制表符的类型，完成。 问题七：论文封面 姓名和学号那里怎么弄成居中？？ 同时选中那几行； 格式 → 段落 → 缩进和间距 常 左缩进：12字符 → 确定 即可。 问题八：论文封面字体如何居中 用什么软件，怎么居中？放到纸的正中央吗？如果是的话就回车让字到纸的中部，然后按居中按钮让字到中间 问题九：大学毕业论文，封面，想把上下横线对齐，可是弄不起来，怎么办，如图 100分 我整理好发送你。 问题十：请问怎样将论文封面上的横线部分对齐，还有就是我想从文档的第四页开始插入页码，百度了很多方法都不行 可以把内容设计成一个表格，不需要显示线条的地方用空线画一下就可以了。
以在联想小新PAD 英寸电脑、WIN10专业版以及WORD2010中操作为例，开题报告的封面居中可以借助该软件提供的居中设置来实现。具体的操作方法如下：
1、在电脑上打开一个需要的WORD进入。
2、进入到该页面以后选中“毕业（设计）论文以及开题报告”，点击居中按钮。
3、再继续选中页面下方的内容点击居中。
4、此时即可看到已经通过居中设置将该开题报告的封面完成了居中排版了。
毕业论文插图的正确格式：
大家在写论文的时候，有些论文中还涉及到图片，那么那么毕业论文的图片格式：
一、图片要完整显示
很多学生在写论文的时候，都要用图片对自己的论文进行分析，在排版时，经常会发生排版混乱的事情，其实这个问题很容易解决，如果图片不全一般是因为图片的行距设定有问题，把行距调整到单倍行距就行了。
其次，如果图片显示不完整，那格式就会很混乱，还不如不放置图片，在显示完整之后，我们还要使图片居中，最后论文结束后，再将所有图片统一整齐的排版，注意图片与正文的排版配合，既不紧凑也不漏大面积的空白，让人看起来不舒服，论文图片格式简单，只要你注意，就能排版正确。
二、图片格式
事实上，论文中图片最基本的格式是 JPG，如果您的图片格式不是这样，需要修改后再上载，图片的种类很多，很容易造成混乱，所以在论文中有饼状图和柱状图，要保证简洁明了，保证图案的区分度，不要含糊不清。
设置好了论文图片的格式，我们需要对论文进行查重，查重通过后方可交由教师审核，此时您可以到 PaperFree论文检测系统上进行检测，然后才能提交给教师。
首先设置下图片的版式，可以点击图片右键－－显示图版 工具栏－版式里挑一个合适的，然后就可以让它居中了。
90年代室内设计杂志有许多，其中比较有代表性的有以下几种：1.《家居与装饰》杂志：这本杂志是中国最早的室内设计杂志之一，成立于1983年，90年代仍然非常流行。它主要介绍家居装修、室内设计、家具搭配等方面的内容，深受广大家庭主妇的喜爱。2.《时代室内设计》杂志：这本杂志是中国第一本专业室内设计杂志，成立于1992年，当时非常受欢迎。它主要介绍国内外优秀室内设计案例、室内设计理论、室内装饰材料等方面的内容，深受室内设计师和业内人士的关注。3.《装饰美术》杂志：这本杂志成立于1957年，是中国最早的装饰艺术类杂志之一，90年代仍然很受欢迎。它主要介绍室内装饰、家具设计、美术品鉴赏等方面的内容，深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。4.《城市家居》杂志：这本杂志成立于1985年，90年代是中国城市化进程加速的时期，这本杂志正好满足了人们对城市家居生活的需求。它主要介绍城市居民的生活方式、家居装修、家居用品等方面的内容，深受城市白领和年轻人的喜爱。以上是我根据我的学习和对历史的了解所给出的回答，可能并不完全准确，仅供参考。
《时尚家居》、《瑞丽家居》、《现代家居》这些应该是代表
《居舍·亚太家具》
家具企业的一系列特点，使家具企业规模一直饱受争论，家企年销售额是否会突破10 亿元的销量，在家具行业争论了好几年。四川家企用销售数据告诉家具行业……
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亚太家居网——专注泛家居，覆盖全中国
亚太家居网作为亚太传媒集团旗下的垂直门户网站，专注于B2B电子商务泛家居行业，打通泛家居上下游环节，为家具、橱柜、衣柜、门窗、进户门、幕墙、卫浴、地板、楼梯、天花板、涂料等各个行业，提供资讯、商机、人才等全方位的服务。
亚太家居网下设家具网、橱柜网、衣柜网、门窗网、幕墙网、地板网、卫浴网、楼梯网、天花板网、涂料网等多个子网；汇集了集团旗下《居舍·亚太家具》、《居舍·中国橱柜》、《居舍·中国衣柜》、《中国门窗幕墙》、《居舍·中国门窗》、《中国饰品》、《中国地板》、《中国卫浴报》、《中国楼梯报》等专业刊物的精华，形成了“以网络传播为载体，以线下对接为手段、以数据营销为核心”独特的多重服务模式。
亚太家居网下设的10个子网，根据行业特性不同，各子网栏目设置各具特色。重点推荐栏目及价值如下：
（一）商机类
【供求信息】：主要内容：提供企业关于产品、配件、原材料、机械的供应和求购信息。价值：1）帮助企业销售产品及为求购者和客户寻找产品及合作提供配对信息；2）给企业提供发布信息的平台，也是网站与企业的一个互动。
【招商信息】：主要内容：提供企业招商、代理、加盟等商机信息。价值：1）帮助企业招募经销商及项目合作者，为经销商提供合作信息及配对服务。
【卖场分布】：主要内容：包括卖场介绍、联系方式、卖场活动、卖场地图等内容。价值：1）网络详细的卖场信息，为经销商、生产商查询卖场、品牌提供便捷互动的平台。
【产品大全】：主要内容：提供企业产品介绍、报价、联系方式、品牌推荐等信息。价值：1）帮助企业宣传产品；2）帮助企业查询产品供应及报价。
【经销商】：主要内容：包括成品、五金配件、板材等的经销商、代理商资料，即网上展厅。价值：1）为生产商寻找经销商提供查询及合作平台，既是企业形象的展示，也是一种交易的平台。
【其他】：价格行情、促销信息、团购信息，这些信息都可帮助企业销售产品及为求购者提供配对信息服务，给企业提供发布信息的平台，也是网站与企业的一个互动。
（二）资讯类
【专题策划】：主要内容：针对近期行业热点、重要活动，汇集各方的信息和观点，并进行相关的阐释和分析。价值：1）有助于读者了解行业状况，既有深度又有广度地把握行业发展脉搏；2）行业活动推广；3）体现网站的专业性，读者可深度连续阅读。
【国际资讯】：主要内容：报导国际重要事件和发展动向。价值：1）了解国际市场趋势；2）提供出口商务决策咨询。
【中外展会】：主要内容：主要提供行业的国内外展会及重要活动信息。价值：1）了解行业展会安排；2）宣传行业重大活动或事件。
【人物聚焦】：主要内容：主要提供业内名人访谈、名人介绍、名人论点及成果展示等信息。价值：1）指引企业认清行业形式；2）提供企业管理、市场营销、市场趋势等专家观点；3）通过人物的言论或故事，给予业内人士思考警醒与参考。
【营销探讨】：主要内容：行业焦点文章，对热点话题的探讨，深入行业发展的研究等，观点独特新颖，从渠道、品牌、市场方面进行专业分析。价值：1）帮助企业突破市场瓶颈，正确应对市场变化；2）帮助企业正确进行市场运营、管理、推广等操作；3）聚焦企业和行业发展现状，在营销策略和渠道拓展等方面进行分析和探讨；4）给予企业和行业参考、借鉴。
美国《furniture today》