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这一年马上就要接近尾声,美工在认真完成这一年工作后,就要对自己的工作情况认真 总结 一番。下面是我为大家整理的关于2021年美工人员 工作总结 5篇，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
2021年美工人员工作总结1
整整的一个学期接近了尾声，感受、体会很多，成绩、收获、问题等也存在。总之，我们在感慨时间飞快的同时，要追忆往昔，更要展望未来。做为一名 教育 工作者，我热爱这项事业。在思想上严于律己，在工作中严格要求自己。积极参加各类政治、业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。依照学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人;在教育教学中我把高度的热情全身心地投入到其中。现将本学期美工教学工作情况总结如下：
一、 教学情况概述
本学期我教盲教部三年级、四年级、七年级、九年级四个班的美工课程，主要进行美工制作的教学，班级不同，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的.事半功倍!至期考前，本学期的美工教学任务已圆满完成。一学期来，我认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，鼓励学生，引导学生，学生能力不断提高的同时自己的教学水平也有提高。从边学边教的路程中走过来的同时，我工作中也出现过一定的失误和缺点，我不断总结 经验 教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达教学的尽善尽美，并顺利完成了教育教学任务。
二、成绩和经验
1、兴趣引导、审美培养、赏识教育，会极大地提高他们美工制作的积极性。在教学过程中，我积极引导他们的兴趣，逐步提高他们的审美，我因学生兴趣而异，对他们进行不同的教学，通过赏识教育来提高他们学习的主动性。在审美的培养上，使他们不仅能够懂得欣赏、理解内涵，还离不开兴趣引导、审美培养、赏识教育这几个方面。这些都极大地提高了他们学习美工制作的积极性。
2、高教学质量，关键是上好课
了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、 方法 、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行各项练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的比赛活动，增强了学生的美工学习热情和兴趣。
3、做好课后辅导工作，培养了美工制作带头人
加强了课后辅导工作，培养了一些美工制作的优秀学生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美工的兴趣，提高学生的课堂热情，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。训练按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习 教学方法 ，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、 存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，正如屈原《离骚》中的话“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中，我会戒骄戒躁，继续努力，不断完善!
2021年美工人员工作总结2
我所从事的岗位是网络美工，工作主要涉及到网站的 广告 设计，广告图片替换，页面策划修改;网站的页面制作，样式修改，后期维护等不同工作。可以说凡是需要突出我们网络部及网站整体形象的地方，就需要美工参与工作。
设计工作是痛苦并着快乐，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。
下面是我过去一年来工作回顾，工作主要围绕以下内容：
1、活动专题，与项目专题的设计。根据文案提供的内容来设计策划专题活动。平均 3天/个。
2、激光制作与设计。
3、中韩整形站相关样式修改，日常维护，广告设计，内容更新。
二、经验总结：
作为一个网页美工除了要求网页三剑客，PS这些必会的软件之外，还要求对HTML用得熟练，对ASP或PHP，以及JSP要有初步的了解。
1.表达一定的艺术效果，特别是医疗网站，视觉效果很重要。一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢，更不说去浏览它的内容了。
2.使页面结构清晰可读性强经常可以看到这样的页面，上面堆砌了许多内容，却没有考虑它的空间框架，让人无法知晓那些内容才是最具权威的。没有流畅的视觉流程，这是典型的没有注意到编排清晰度、可读性的表现。
3.实现不同的功能：
在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，它一切内容都是为了这个目的而服务。都要围绕这个中心进行设计。然后，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。
4.网页的内容：
网页设计人员美化网页，增加网页设计的艺术感，都是为了网页设计的内容服务的。一般来说，网页的几项基本内容：标题、网站标志、主体内容、导航、广告栏等。
5.确定网站的风格：
整形美容行业的网站或者专题，浏览用户群体，一般都是爱美人士。年龄大约在20~45岁之间，对于这类群体，页面设计得浪漫并有艺术感。
6.确定网页之间的链接关系：
在网站的部体规划列出来后，就必须要考虑各个网页之间的关系，是星型、树形、网型还是直线链接
俗话说：只有经历才能成长。世界没有完美的事情，每个人都有缺点，一旦遇到工作比较多的时候，容易急噪、粗心。我在平时遇到设计上的问题及时与同事沟通，向他们请教，与他们取长补短，共同完成工作任务。在跟客户沟通时积极的听取他们的意见和建议;不断努力学习提高自己;及时了解客户的需求，不断根据客户的要求修改自己的设计作品。经过时间的洗礼，我的专业技能和发展会得到提升，相信在以后的工作中我会弥补这些不足,努力提高我的技能,完善我的工作,为公司的发展尽自己的绵薄之力!
2021年美工人员工作总结3
回到公司已经一年了，首先感谢公司领导对我的关心、帮助、支持与信任。回首--年的工作，有所成绩，但不足之处还有许多，今后工作中还需倍加努力学习。
现就--年工作总结汇报如下：
一、虚心学习，努力工作及完成的主要工作
虚心求教释惑，不断学习，总结工作方法。一方面从知识的储备、经验的积累，做到干中学、学中干，不断掌握新知识和积累经验。注重一工作任务为牵引，依托工作岗位学习提高，通过观察、;摸索、查阅资料和实践锻炼，较快的完成任务;另一方面，在公司领导的指导下，掌握了工作中的基本情况，寻找切入点，把握工作重点认真思考完成任务。
爱岗敬业 、扎实工作、不怕困难，在本职岗位上发挥出应有的作用。
1、从包装更改频繁中找出主线，认真细致按时的完成 工作计划 及任务;
2、对总公司各部门电脑及网络进行不定期维护，做到高效解决大家遇见的电脑及网络故障，尽快恢复工作;
3、认真查看公司安排的培训资料从中优选出适合培训类容，为大家提供良好的学习环境。
二、完成主要工作有：
(一)设计方面工作：
1、自20--年1月至今公司包装修改制作达---次以上;
2、新设计包装有：
3、正在设计中包装：
(二)公司网站方面工作，公司网站新闻更新。
(三)公司网络电脑维护、及电脑及配件的采购等。
(四)公司员工培训内容甄选及组织培训。
(五)公司短信平台购建及维护。
三、主要经验和收获
20--年完成了一些工作，取得了一定的成绩和教训加以总结就是今后工作的经验，经验加以总结就是今后工作的收获。总的来说有以下几方面的经验和收获：
(一)只有摆正自己的位置，下功夫熟悉基本业务，才能更好适应工作岗位。
(二)只有主动融入集体，和同事通力合作才能更好的完成工作并保持好工作态度。
(三)只有用脑子去工作，才能使工作完成的更完美。
(四)只有树立主人翁意识，加强沟通协调，才能把分内的工作做好。
(五)只有加强交流，做好沟通，进行思想交流，才能最快解决工作上的问题。
(六)只有和谐互助，工作才充满----，关系才会更融洽，团队才会更有战斗了。
四、存在的不足及下步的打算
成绩已经属于过去，未来的工作任重道远，彰显成绩不是骄傲自满，反而要成为今后的动力，正是成绩亚特要看到存在的不足，主要表现在以下几方面：
(一)在工作过程中，由于缺乏计划性，工作目的不够明确，主次矛盾不清，常常变化赶不上计划。以后的工作过程中，加强对事情的整体性把握，认真制定工作计划，做事加强目的认识，分清主次矛盾，争取能达到事半功倍的效果。在今后的工作中要多吸收别人的先进的工作方法和经验，提高工作效率。
(二)多与销售公司同事交流，抓住市场包装及宣传品潮流走向，建立公司包装宣传品的风格，进一步提升公司整体形象，为销售服好务。
(三)多参加各种培训和继续学习新知识新技能，为今后的工作服好务和增加自身的素养。
总之，回顾过去展望未来，在今后的工作中，对公司包装及宣传品的规范化设计及创新思路要不断更新，对工作的网络办公环境要更加效率，对员工的培训要更加细致化，对公司网站的建设要更加先进话，这样才能把我们的工作推向前进!
2021年美工人员工作总结4
一年的职业生涯真的影响了我很多，我开始不断的对身边的人、事和物去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。就像我用两天的时间制作出一张效果图，他人往往只能看到完成品。而这并不是最重要的，最重要的是别人没有经历的我却在珍惜的创作过程。也许这个过程还远远不能称之为创造，但我会努力的。
下面就我这一年的职业生涯谈谈我个人的总结。
一、工作内容：
1、整体工作：我的工作就是负责设计产品主图、产品描述及产品上架，根据不同的产品设计出不同风格的描述。
2、工作中要完成的任务：
作为一个淘宝美编除了要求ai，ps，cdr，这些必会的软件以外，还要对颜色调配用的很熟，对网页代码要有初步的了解。
二、工作过程：
刚来公司的时候做了简单的产品上架、优化及商品描述。下面让我来说一说，我在这一周做的事情。
思考配色与构图：对整个产品内容有了一了解后，现在要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。色彩要活泼健康有张力。
查找素材：其实素材这种东西总是数量大于质量，我可以很轻易的下载到许多许多的素材，但却很少用的到它。如果你平时喜欢搜集图片，请注意分类，素材的分类是素材线下存储的关键。查找素材时要记住明确所需图片风格与类型缩短查找时间。
开始设计：设计花的时间是最多的，有的时候，在设计时原先找到的素材就不能用了，甚至全部用不到。所以后后来我就先设计，想用什么图的时候再找。
切图：所有的描述图做好了之后就开始切图，切图其实就是把效果图变成几张分辨率低点的图。
完成：做到这一步我的任务就基本完成了，接下来就是产品上架，上架过程中须注意每个选项有没有选对，总之，细心认证点就好。
工作一年时间，对一切越来越熟悉之后，总想找到一些别的感觉。每天我会去不同风格的淘宝宠物店，会观察他们出彩的地方，然后不断加强自身的职业素质。
工作是人生活的重要部分，不论是消极还是积极，都会给人带来不同感受。所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己工作情绪化、生活情绪化。遇到困难我会用平常的心态实际看待问题，告自己凡事要先做人、后做事。
2021年美工人员工作总结5
在汇川的工作生涯，尤其是美工这份工作，真的影响了我很多，我开始不断的对身边的人、事和物去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。就像我用两天的时间制作出一张效果图，他人往往只能看到完成品，而这并不是最重要的，最重要的是别人没有经历的我却在珍惜的创作过程。或许这个过程还远远不能称之为创造，但我会努力的。
下面我就美工的工作做下个人的总结。
一、工作内容
1、整体工作：我们美工的工作就是负责设计产品主图、产品描述及优化，根据不同的产品设计出不同风格的描述。
2、工作中要完成的任务：作为一个美工除了要求PS等基本修图软件之外，还要对颜色调配用的很熟，对网页代码要有初步的了解。
二、工作过程
美工部新人刚来公司的时候，只会要求他们做一些简单的产品详情优化及商品描述。等到能熟练掌握店铺商品风格、定位人群等信息之后，再开始循序渐进的要求他们发挥自己的创造力。
我们美工基本的工作流程是：思考配色与构图：对整个产品内容有了一定了解之后，首先要思考产品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思，色彩要活泼健康有张力。
查找素材：其实素材这种东西总是数量大于质量，我可以很轻易的下载到许许多多的素材，但却很少用得到它。我在搜集图片的时候喜欢分类，素材的分类是素材线下存储的关键。久而久之，看到产品的时候我就能明确所需图片风格与所需素材类型，这样能显著缩短查找时间。
开始设计：设计话的时间是最多的，有的时候，在设计时原先找到的素材就不能用了，甚至全部用不到。所以后来我就先设计，想用什么图的时候再找。
切图：所有的描述图做好之后就开始切图，切图其实就是把效果图变成几张分辨率低点的图。
完成：做到这一步我们的任务就基本上完成了，接下来就是产品上架，上架过程中须注意每个选项有没有选对，总之，细心认真点就好。
我们美工部与其他部门相比，最显著的特点就是，我们的工作必须时时刻刻都要关注自己的'成长，随着电子商务愈加快速的发展，我们如果不重视自身业务和基本功的积累，如果不时时开拓自己的视野，不仅会影响自身发展，更会对店铺流量、运营等产生一系列消极影响。
所以在过去的一年，我们最大的问题就是安于现状，做完手头的工作就认为万事大吉，其实不然，我们在对美工工作越来越熟悉之后，更要找到一些别的感觉，因此，我们今后更要留意同类目甚至不同类目的店铺页面，观察他们出彩的地方，然后不断加强自身的职业素质，这也是我们对于20--年的改进重点。
工作是人生活的重要部分，不论是消极还是积极，都会给人带来不同感受。所以我不会让自己因工作的烦恼、困难和压力，困扰自己，使自己工作情绪化。遇到困难我会用平常的心态实际看待问题，更会尽自己最大的努力把部门工作做好!
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论文总结模板如下：
经过这一次的毕业设计，我对自身所学的电子商务专业知识进行了一个梳理，从最开始进行毕业设计的初稿撰写，其实我是经历了多次修改的，后面在指导教师和自我的不懈努力下，还算是勉强完成了毕业设计的总结工作，经过对毕业设计的总结，我觉得自我的大学生活并没有白白度过。
这次我的选题是运营方面的资料，主要是针对xx旗舰店运营工作，所幸我对这方面还算有所了解。先是要对网店的运行规则有所了解，虽然说我是在电脑端进行设计的，可是此刻真正在发展的是手机端，对于手机端的详情页设计我应当要重视起来。
所以最开始的时候我先是对店铺进行装修，要给点击进来的客户眼前一亮的感觉，这个就要考验我的美工技巧了，修好图以后，店铺商品自然也要根据时令有所改变，关键词要贴合上网客户的搜索习惯，要摸清客户的思维是怎样的，然后图片搭配也是很重要的。
可是图片上头也不需要太过于费心，因为此刻是大数据的时代，自我设计的图片被盗用的情景也是存在的。这些都是最为基础的，既然是店铺运营，自然要做好后台管理工作，一些搜索流量比较高的商品要及时上架，那些没什么人点击的商品则要下架。
店铺的排行也是比较重要的，要合理利用好那些工具，在提升排行上肯定能够给自我一些助力的。销量做上来了，客服交流以及售后工作必须要处理好，不然有的时候一个差评将会使得自我许久的努力都白费。
提升店铺流量最好的办法自然是各类促销活动了，利用节假日的时间点，适时推出一些新的商品，价格与折扣也要设置得合理一些。
除了各类营销手段以外，还要能够写出足够好的策划方案，按照方案去做肯定比一时的想法要好得多。最终商品的质量也要有一些保证，不能够贪小便宜，不然的话，一旦引起客户的投诉会很麻烦的。
以上便是我的毕业设计总结了，虽然最开始的时候我不明白应当如何去做，但在指导教师的帮忙下，我完成了针对xx旗舰店的运行工作，由于没有什么经验，所以做的并不是十分完美，我期望能够经过这份总结，让自我对大学期间的电子商务专业的知识有一个比较好的回顾，我相信我必须能够有所提高的。
淘宝美工课程内容一、软件项目内容：淘宝网页图片处理软件：图形图像处理软件PS，矢量绘图软件AI，矢量绘图软件CDR，网页设计简单代码软件DW ， 网页设计动画软件FLSH。如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这些干货文章，挺有帮助的： 二、创意项目内容：1，淘宝网页：平面构成（创新字体设计，点，线，面，图片组合构成能力实训）2，淘宝网页：色彩构成（色彩要素，色彩对比，色彩调和，色彩象征，色彩解构重组能力实训）淘宝网页：宝贝主图设计，直通车主图设计，宝贝详情页设计，切图，选图等。3，淘宝网页：主页商业排版模板设计，促销海报版面设计，钻展海报版面设计，落地窗广告版面设计，形象海报版面设计4，淘宝网页品牌**推广：广告学，促销文案策划，视觉板式（色彩）设计，视觉构成设计，宝贝关联营销设计，宝贝搭配套餐策划设计等5，淘宝网页品牌视觉识别设计：网店VI设计，网店LOGO设计等6，淘宝宝贝：宝贝包装设计，宝贝DM设计，宝贝画册设计，宝贝杂志设计、宝贝画报设计，网店户外海报设计等视觉**规划7，淘宝网页：UI界面设计（模版）独立门户网店美工设计策划运营
论文总结模板如下：
经过这一次的毕业设计，我对自身所学的电子商务专业知识进行了一个梳理，从最开始进行毕业设计的初稿撰写，其实我是经历了多次修改的，后面在指导教师和自我的不懈努力下，还算是勉强完成了毕业设计的总结工作，经过对毕业设计的总结，我觉得自我的大学生活并没有白白度过。
这次我的选题是运营方面的资料，主要是针对xx旗舰店运营工作，所幸我对这方面还算有所了解。先是要对网店的运行规则有所了解，虽然说我是在电脑端进行设计的，可是此刻真正在发展的是手机端，对于手机端的详情页设计我应当要重视起来。
所以最开始的时候我先是对店铺进行装修，要给点击进来的客户眼前一亮的感觉，这个就要考验我的美工技巧了，修好图以后，店铺商品自然也要根据时令有所改变，关键词要贴合上网客户的搜索习惯，要摸清客户的思维是怎样的，然后图片搭配也是很重要的。
可是图片上头也不需要太过于费心，因为此刻是大数据的时代，自我设计的图片被盗用的情景也是存在的。这些都是最为基础的，既然是店铺运营，自然要做好后台管理工作，一些搜索流量比较高的商品要及时上架，那些没什么人点击的商品则要下架。
店铺的排行也是比较重要的，要合理利用好那些工具，在提升排行上肯定能够给自我一些助力的。销量做上来了，客服交流以及售后工作必须要处理好，不然有的时候一个差评将会使得自我许久的努力都白费。
提升店铺流量最好的办法自然是各类促销活动了，利用节假日的时间点，适时推出一些新的商品，价格与折扣也要设置得合理一些。
除了各类营销手段以外，还要能够写出足够好的策划方案，按照方案去做肯定比一时的想法要好得多。最终商品的质量也要有一些保证，不能够贪小便宜，不然的话，一旦引起客户的投诉会很麻烦的。
以上便是我的毕业设计总结了，虽然最开始的时候我不明白应当如何去做，但在指导教师的帮忙下，我完成了针对xx旗舰店的运行工作，由于没有什么经验，所以做的并不是十分完美，我期望能够经过这份总结，让自我对大学期间的电子商务专业的知识有一个比较好的回顾，我相信我必须能够有所提高的。
现在不管是做公司的推广还是品牌的推广，选择推广渠道太重要了，毕竟谁都想花钱少有效果啊，就像我们公司以前基本是做竞价，广告投放啊，广告的钱不知道花了多少，一旦关了基本没流量了，现在是锦随推那边发软文，发了一年多了吧，现在虽然竞价还在，但广告关了还是有流量的，还是靠累积吧。
第一种自学的方法就是看书，现在技术类的畅销书有很大一部分就是关于美工的，从货物上架到主页装修再到主图展示，各种图片规范书上面都有说明。这里不做推荐，因为各家内容都差不多，毕竟就这么点知识。第二种途径就是网络学习，很少多网站也都不错，渠道不是最重要的，思维的提升才能产生质的飞跃。网上很多教程都是收费的，也可以去找一些免费的链接，保存到桌面上，自己慢慢摸索。初学者可能会怕学不就会，看不懂，其实没那么可怕。只要你迈开第一步，接下来就会越来越熟悉。它可能是一个枯燥的过程，但也可能是一个好玩又有趣的过程，就看你用什么心态。还有就是简单的PS软件的操作，以及熟练程度。每个美工或多或少都会一些简单的PS，其实学起来没那么难。去各大网站找图，自己慢慢修，总结经验，熟悉之后就会简单许多。
2021年幼儿园大班手工活动教案范文模板
幼儿园教师要培养幼儿敢于动手尝试的习惯，根据已有的经验，大胆想象启发。提高幼儿的动手操作本事和设计本事、审美本事。以下是我整理的幼儿园大班手工活动教案，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
一、活动目标：
1.学习以有弧度的勺子为模型进行纸浆制作。
2.在制作中能够坚持必须的坚持性。
二、活动准备：纸浆、塑料勺子三、活动流程：导入----演示----操作(一)导入引导幼儿讨论纸浆还能够做什么?
小结：纸浆除了能够制作纸浆碗、盘子、杯子还能够制作勺子，今日我们就来制作纸浆勺子。我们来观察一下勺子和杯子有什么不一样?我们制作的时候要注意些什么呢?(幼儿讨论)(二)演示1.讲解制作步骤：
(1)用小手轻轻的涂抹在模型勺子的外壁上，并拍打均匀，在勺底和柄的地方有弧度的要注意涂的多一点，由于勺柄细长并且窄所以在勺柄的涂抹的时候要异常的细心。
(2)能够透过阳光检验一下是否有漏洞，并进行修补。
(3)收拾桌面和剩余的纸浆，把涂抹好的勺子放到阳光的地方晾晒。
2.交代操作要求。
(1)幼儿每人一个模型，站在桌子旁进行制作。
(2)制作的过程中要坚持把纸浆勺子制作成功，勺柄的地方不好制作能够请求其他小朋友或者教师的帮忙一齐来完成。
(3)注意桌面、地面及自我衣服的清洁卫生。
(三)操作：幼儿操作，教师巡回指导。
1.观察幼儿的操作方法是否正确。
2.幼儿在操作过程中是否有必须的坚持性，并给予及时的鼓励和表演。
大班手工教案(八)：
一、活动目标：
1、根据已有的经验，大胆想象启发，把制作出的花组合装饰，制成花环，花篮等。
2、引导利用彩泥，橡皮泥及各种辅助材料。塑造各种花。
二、活动准备：
1、各种花的图片，鲜花实物
2、(各种颜色的)彩泥、橡皮泥、塑料刀、牙签，剪刀。
3、玻璃瓶、双面胶、各种色纸，自制花篮。
三、活动过程：
1.材料导入：
A.出示制作所需的材料。
师：瞧!今日我们教师里来了这么多五颜六色的彩泥朋友!
B.欣赏完整的作品范例：
师：这些漂亮的花都是经过别的小朋友动脑筋和好朋友一齐合作完成的很美丽吧!看看都是些什么花你会用彩泥做些什么花那
2.幼儿自主操作，教师指导帮忙：
师：让我们找到好朋友一齐合作来设计好看的泥塑花吧!
a.引导幼儿自我设计花瓣的形状，并利用花边剪刀、牙签、色纸等使花朵更立体，更漂亮b.引导幼儿自主创新。选择材料制作不一样花型的花朵。
c.发挥同伴合作协商的精神。
四.欣赏评析：
师：我们来欣赏已作好的作品，注意哦!有个小任务，就是找出你自我最喜欢的花，要说出喜欢它的原因。(团体欣赏，引导幼儿自评互评。)师：我们来举手投票选出最喜欢的花吧!
总结：小宝宝们的想象力是我们所估量不到的，瞧，小朋友们捏的花朵多逼真啊，就像是从墙上生长出来的一样，成为了教室的一道亮丽的风景线，为六一儿童节带来了更多的色彩!
幼儿园大班手工活动教案范文二 ：
一、活动目标：
1.学习用粘贴的方法把杯子装饰成狮子。
2.体验自我动手操作装饰的欢乐。
3.提高幼儿的动手操作本事和设计本事、审美本事。
二、活动准备;纸浆等三、活动流程：导入--演示--操作--欣赏(一)导入师：我们把纸浆杯子，变成了漂亮的纸浆娃娃，那小朋友们，开动你们的小脑筋想一想，我们还能够把纸浆杯子变成什么呢?幼：娃娃、水杯，小花篮。
师：那你们想不想明白，教师能把纸浆杯子变成什么?幼：想。
师：看，这是谁啊?幼：是狮子，真漂亮。
师：其实啊，杯子能够变成很多的小动物的，今日啊。教师就教小朋友制作大狮子。
(二)演示我们先用黑色的即时贴剪两只眼睛贴上去，然后再用金黄色的即时贴剪两个三角形作狮子的眼珠子。用红色的长圆形作狮子的大鼻子。用即时贴剪成弯弯的红色的嘴巴，嘴巴上头的胡须用欢色的。最终，做狮子的头发，我们用桔黄色的剪成一丝一丝的，粘满他的头，粘得多一点，我们看，一头大狮子制作好了。
(三)操作师：你们也来尝试着做一只可爱的大狮子吧!
幼儿操作，教师巡回指导，给与帮忙。
(四)欣赏师：小朋友都制作好了吗?我发现好多小朋友真的很厉害啊。做的大狮子可真漂亮啊，我们一齐来看一看，看看谁制作的最好呢，下次教师教小朋友制作另一个小动物。
幼儿园大班手工活动教案范文三 ：
活动目标
1、在自我感受的基础上，创造性地设计风景画明信片。
2、引导幼儿合理布局画面，表现出近处和远处的景物。
3、大胆用色，色彩搭配和谐，坚持画面的整洁。
活动准备
1、课件:图片—海边的景色，街道景观，坐缆车全景。
2、每人一张明信片大小的卡纸(明信片)
3、幼儿用油画棒，教师范样。
活动过程
一、导入
课件:欣赏—美丽的风景
教师:我们欣赏了许多美丽的风景，你们想把它留下来吗
用什么方法呢
今日，教师就请小朋友把这些美景画下来，设计制作成风景画明信片好吗
二、展开
1、学习设计、制作明信片。
(1)教师介绍明信片。
出示明信片
明信片有两面，一面是写邮政编码、贴邮票、写字的，另一面是要请小朋友画风景的。
(2)你准备在明信片上画写什么风景(幼儿回答)
(3)引导幼儿思考，如何布局画面。
你准备怎样来布局整个画面呢(幼儿回答)
2、幼儿作画，教师巡回指导。
(1)提出要求:画前要先研究好如何布局整个画面，近处的景物要画得大些，
远处的景物要画得小些。例如:近处的山画得大些、浓些，远处的山画得小些、淡些。
(2)幼儿作画，教师就构图、涂色等方面重点指导。音乐
(3)请幼儿在明信片贴邮票处下方写上名字。
3、展示幼儿作品，进行欣赏评价。
(1)你觉得哪张明信片最美，为什么
(教师将这一张明信片放入投影仪投放出来)
幼儿讲解自我的看法，教师着重引导幼儿从构图、涂色等方面来评价幼儿作品，
尽可能找到每一副作品的优点。
(评价4~5幅幼儿作品，教师与幼儿互相评价)
三、结束
今日请你回去想想，你想把明信片送给谁到时我们一齐来寄。
教师能够帮忙幼儿写上字，让幼儿寄给最喜爱的人或让幼儿之间互相赠送、留念。
幼儿园大班手工活动教案范文四 ：
一、活动目标：
1.利用制作好的纸浆模型进行创造性的自由组合成娃娃。
2.在装饰中体验欢乐。
二、活动准备：美工纸、固体胶、双面胶、剪刀、铅笔、及时贴、毛线等。
三、活动流程：导入――操作――欣赏(一)导入师：我们制作了很多的纸浆作品，可是还需要我们进行装饰，简单的涂色装饰，我们小朋友装饰的很好，那我们还能够用这些纸浆作品制作点什么呢?(幼儿讨论)小结：我们除了单独的装饰以外，我们还能够进行组合装饰，今日我们就来进行组合装饰可爱的娃娃。
(二)操作：幼儿操作，设计装饰，教师巡回指导。
1.操作要求1)利用我们制作的纸浆作品进行组合，变成一个可爱的娃娃。如：用杯子做娃娃的脸，用纸浆盘子做娃娃的帽子等等。
2)选好组合时需要的纸浆作品，再进行涂色、粘贴、装饰。
2.教师指导1)给本事强的幼儿提出必须难度的装饰要求。
2)帮忙本事弱的幼儿设计装饰的物品，讲解装饰的方法，鼓励幼儿大胆操作。
(三)欣赏幼儿之间互相欣赏作品，并请幼儿讲解自我作品的装饰过程，体验制作的欢乐，互相分享，交流经验。教师给予鼓励和肯定。
幼儿园大班手工活动教案范文五 ：
【活动目标】
1、激发幼儿制作书签的兴趣，培养幼儿敢于动手尝试的习惯。
2、使幼儿了解书签的作用，引导幼儿用多种方法制作书签。
【活动准备】
1、书签、彩色丝带、打洞机。
2、卡纸、牙刷、木梳、油画棒或水彩笔等
【活动过程】
一、开始部分:
播放音乐，让幼儿做动作进入美术室，组织幼儿坐好。
二、基本部分:
1、教师出示各种书签，让幼儿欣赏，引起幼儿兴趣。
2、让幼儿讨论书签的作用(幼儿回答)
教师小结:书签能够帮忙阅读者记住阅读的页数，对图书起着必须的保护作用。
3、让幼儿讨论见过的书签及制作方法(可用喷画、撕贴、线条画等多种美术手段制作书签)。
4、教师出示美丽的热带鱼书签，幼儿观察讨论其制作方法，然后教师讲解示范热带鱼书签的制作方法:
①在厚卡纸上画出热带鱼的图案。
②用彩笔给热带鱼涂上漂亮的颜色
③用剪刀沿图案轮廓剪下来
④在图案后面用透明胶粘上毛线。
5、发给幼儿足够的制作材料及课本，参照课本第28页制作书签;教师巡回指导，及时帮忙有困难的幼儿。(播放轻音乐)
6、教师鼓励幼儿选用不一样材料及不一样的制作方法，提醒幼儿注意剪刀的使用方法及安全，最终不要忘了系上彩带。
7、制作完后，将作品摆放在桌子上，让幼儿互相欣赏作品。
三、结束部分:教师总结讲评幼儿制作情景，表扬敢于尝试探索新方法的幼儿。
活动延伸:让幼儿在活动角中制作自我喜欢的书签，送给爸爸妈妈或好朋友。
幼儿教育最终的目标是遵循幼儿的身心发展特点和认知水平,逐渐提高和改变幼儿的认知和行为水平。下文是我为大家搜集整理的关于幼儿教育论文的内容，欢迎大家阅读参考! 幼儿教育论文篇1 试论幼儿教育生活化的意义与实施 随着社会对教育民主化、回归生活教育、可持续发展教育等的强调，现代课程发展的基本观念呈现出许多新特点，回归生活课程的教育理念被越来越多的人关注。"向生活世界回归"已成为教育界许多专家、学者及教育工作者的共同心声，而这种心声又通过课程得以反映，成为基础教育课程改革的一个核心理念。因此，幼儿园的课程要生活化，使幼儿在一日活动中获得身体、认知、情感、社会性等方面的和谐发展。 1.幼儿教育生活化与幼儿发展的关系 幼儿教育内容的选择和组织，要充分的顾及幼儿的学习特点与幼儿认识规律，所选择的内容要相互联系 ，重视所选教育内容的趣味性和活动性，将幼儿教育贯穿到生活和幼儿的游戏中所以，我们在实施幼儿教育的过程中，要重视从实际生活中采撷教育资源，从幼儿每天的生活中进行德育智育美育等教育渗透，将对幼儿实施的教育同幼儿的生活紧密地联系起来，帮助幼儿在丰富 多样的生活情景中，获得和体验更多的教育，促进幼儿智慧的不断发展在幼儿生活化教育的过程中，教师要充分通过生活实践体现教育价值，帮助孩子从活 动中获得发展 幼儿生活化教育，之所以能够激发孩子的兴趣，是因为生活中多变的事物和各种有趣的行为等，能够引导幼儿参与进来，使幼儿在不知不觉的活动中领略生活中的各种知识与技能在幼儿教育活动实施的过程中，要重视幼儿兴趣的激发，这是因为在幼儿接受知识特点发展变化的时候，要创造生活化的教学情境 使幼儿在潜移默化的过程中，知识和技能得到扩展和提高幼儿教师在教学过程中需要积极地准 2.幼儿教育生活化的实施策略 幼儿园课程内容选择的生活化 。 在陶行知先生看来，教育只有通过生活才能发出力量而成为真正的教育。这明确告诉我们，在组织、实施幼儿园课程时，五大领域的教育内容一定要从幼儿的已有生活经验出发，要与幼儿的生长发展相一致，因为幼儿的生长发展是从生活中通过各种各样的活动获得多方面的经验，尤其是直接经验，从而不断提高能力的。例如，大班一些家长经常抱怨孩子做事动作很慢，穿件衣服要半天，刷牙不催几遍不去，或是磨磨蹭蹭，边玩边干。 为此，在开学9月的主题课程《我是大班哥哥姐姐》中，我们特别设计了一个社会活动《有魔法的一分钟》。活动中有这样一个环节：给孩子们一分钟时间，让他们自由选择搭积木、插花片、玩球、折纸、画图，试一试每个人在一分钟里能做些什么?令人惊奇的是：一分钟下来，孩子们的完成状况出奇的好，许多幼儿用积木、花片构建了房子、花朵等，一些幼儿快速画好了一幅图、折出了衣服，另有一些幼儿拍了近20～30下皮球，就连平时动作奇慢的小萱、铮铮、小啸和小建也各自完成了一项作品。 在接下来的交流活动中，孩子们纷纷举手骄傲地讲述一分钟里自己奇妙的发现，充满惊奇与惊喜：我在一分钟能做这么多事啊。在接下来的几天中，我们有意识地强化一些关于时间的训练，如，闭上眼睛感受一分钟有多长，一分钟可以做些什么事，通过翻日历、月历，告诉幼儿月份或星期所要完成的任务。平时教学中，给幼儿交代整个上午或下午的活动内容。这些做法让幼儿在心理上形成按时有序做事的概念，学习在有限的时间内集中完成一项任务，增强幼儿的责任心，让幼儿由被动听从适应变为积极主动行事，保证自己在规定时间内完成任务，使幼儿在养成守时好习惯的同时获得一种成功体会。 幼儿园课程资源利用的生活化。 陶行知先生主张"社会即学校"，认为学前教育机构的教育不能局限于狭小的教室，应让幼儿回归大自然、大社会的怀抱。我们在开发课程时通过发掘、拓展、整合，带幼儿走向大自然，融入大社会，实现课程的资源来源于幼儿周围的现实生活，与幼儿的生活密切相关，同时具有可持续发展的特点，随着幼儿生活情境的变化而变化，随着幼儿兴趣的变化而变化，让教育课程跨越幼儿园的围墙。 在开展大班主题活动"金色的秋天"时，我组织孩子一起采集种子，活动中，孩子们惊奇地发现：在我们的生活中原来有那么多形态、颜色、大小各异的种子。他们手拿种子爱不释手、交头接耳、窃窃私语，有的孩子甚至提出"我想用种子做项链"，"我想用种子做玩具"等。顺应孩子的想法，我立即提出："孩子们，我们用种子来画画吧!"就这样，"有趣的种子画"美工活动得到了孩子们的热烈响应，成功开展了。整个活动结合幼儿对种子的浓厚兴趣，运用秋天丰收的各类种子这一乡土材料作为美工活动的原材料，耐心引导幼儿通过比较、观察、讨论与制作，发现种子画的制作流程和方法，幼儿在活动中根据种子的不同特点进行贴画，从中体验自然材料创作的美，在美工技能提高的同时获得新知，进而积极投入到新的美工创作活动中。 幼儿园课程教学实施的生活化。 幼儿的年龄特点决定了幼儿必须通过自己与周围世界相互作用发展自己。因此，在幼儿园课程的实施过程中，我们一贯提倡为幼儿创设多种多样的生活化学习情境，提供丰富的材料与玩具，幼儿通过与同伴、老师之间的互动及与玩具的相互作用，在操作探索中获得各种经验。例如，在中班的"我找到了春天"主题活动中，我和搭班在连续下雨一周后，带领孩子到幼儿园场地上散步，让孩子找找"雨后的春天会有怎样的变化呢?孩子们在草地上和操场的低洼处发现了一些小水塘，走过时低头看里面会有自己或植物的影子，这一下子激发了他们的探索兴趣。 孩子们的热情感染了我，也启发了我：何不把孩子们的兴趣变成一个美术活动呢?让他们在感知、体验、理解的基础上进行创作表现，他们一定会喜欢的。于是，我们结合中班幼儿对正面直立动物造型的经验，创编趣味化的故事，设计组织了中班情景美术教学"奇妙的小土坑，引导幼儿使用炫彩棒在宣纸上大胆绘画，并运用水彩印画的方式印出不同动物的水中倒影，让幼儿在愉快的创作过程中提高美术能力，养成良好的行为习惯。 通过实践研究，我们知道生活是"活"的，是不断变化的、不断更新的一个过程;生活，并不就是呼吸，而是活动，就是要使用我们的器官、我们的感觉、我们的才能，以及一切使我们感到我们的存在的本身的各部分。幼儿教育不能离开实际生活，正如鱼儿离不开养育它的水一般。幼儿园的课程必须从幼儿生活出发，利用幼儿身边的人和事，利用幼儿熟悉的环境，以适合幼儿的方式，抓住各种时机，通过条理化、生活化的教育活动，帮助幼儿梳理已有的、零碎的、片段的生活经验，努力使幼儿园的课程系统化、整体化、生活化。这样，幼儿教育才有意义，幼儿才能获得人生的真实体验，才能发挥自己的价值。 3.结语 结合上文研究可以发现，幼儿生活化的实施不但属于一个简单化的教育过程，而且幼儿知识和技能积累的动态过程。幼儿兴趣和知识接受能力是不断发展的，教师应积极引导幼儿在生活化的情境中体验知识积累快乐。所以，幼儿教师在实施幼儿教育的过程中，要注重教育的动态化和教育对象的发展性，全面推行幼儿的生活化教育。 幼儿教育论文篇2 浅析幼儿教育中幼师与儿童的关系 在幼儿教育中，师幼关系是教育过程中最基本、最重要的人际关系，幼儿园的教育活动都是在师幼关系中展开、完成的。对话哲学认为，良好的师幼关系应当基于教师和幼儿双方对彼此人格、地位以及权力的尊重，相互敞开、接纳、倾听对方的意见和想法。这种良好的师幼关系有利于幼儿身心的全面发展和教师的专业成长。然而，传统的师幼关系往往倾向于教师是幼儿生活的照料者，是活动的决策者、制定者和执行者，幼儿只是被动的接受者，因而师幼之间常常出现诸多问题。 一、幼儿教育中幼师与儿童互动中存在的问题 师幼关系体现的是一种良好状态下的教师与儿童之间的关系，教师与儿童融洽、美好地相处，教师与儿童都以一种积极的、向上的状态面对彼此尽管这种状态的师幼关系是各种教学活动顺利开展所必须的，教师与儿童也会因此在身心上产生愉悦的情绪体验，但是在日常的师幼关系中更多的出现了一些不和谐因素究其原因主要有以下几点：首先，对和谐师幼关系的认识存在一定的误差认为儿童服从教师，课堂秩序良好，能顺利的完成教学任务就是和谐对和谐的定义过于狭隘，无法达到理论意义上的和谐这主要是受长久以来存在的不平等的师幼关系的误导，认为教师是师幼关系中的主导者、权成者，儿童应该服从教师的权成教师只有树立了权威才能很好地驾驭课堂、驾驭儿童。 其次，职业倦怠的存在由于受教育对象、福利待遇、成就感等方面的因素，幼儿教师相对于其他职业更容易产生职业倦怠职业倦怠在老教师的身上体现尤为明显，所以很多儿童更多的是喜欢新来的年轻教师他们刚从事这一行业充满激情，对于儿童也是呵护有加，对于幼儿的各种要求也是尽力满足，更多的是通过言语去评判幼儿的某些不恰当的行为，这在很大程度上减少了约束，纵容了儿童。因此儿童更喜欢与年轻教师和谐相处，但这种关系并不能在教学中达到幼师想要的效果。 再次，儿童家长育儿观念存在一定的误区计划生育的普及和竞争压力的加大，更多的家庭选择养育一个孩子，为其提供最好的条件和教育现在家庭通常是两代人六个大人照顾一个孩子，不可避免的出现了一些宠溺行为，更多的用自己孩子的行为去评判其他孩子的行为.过分祖护自己的孩子这种一个孩子的养育观念与幼儿园中很多孩子的养育观念发生冲哭时，任何一种观念占据上风都会导致教师与家长关系的不和谐，并在一定程度上导致教师与儿童关系的不和谐。 二、维护幼师与儿童和谐关系的对策 (一)建立平等互动 拉夫尔%泰勒曾经说过：“学习是通过学生的主动行为发生，学生的学习取向取决于他自己做了些什么，而不是教师做了些什么。”泰勒的这一说法说明真正的教学是让学生主动去学，让学生有机会去学。幼儿是学习的主体，幼儿能动的主体作用是教育取得成功的决定性因素，没有幼儿主动的加工消化，没有幼儿的同化、顺应过程，单凭教师的灌注，是无法实现教育的目的的。因此，让孩子从心里喜欢老师，愿意同教师说心里话，在活动过程中，教师支架着幼儿的学习，不断地观察自己的行为与幼儿的反应之间的动态关系，借助于幼儿的表现不断地调整自己的行为，并通过幼儿的反应进一步验证自己的行为，构建教师与孩子之间信任、互动的关系，并在教学中充分调动幼儿的积极性，激发幼儿的求知欲望和探索精神，要使幼儿充分认识到教师是我学习中的“同伴”并始终处于积极的活动状态。 (二)不用成人的角度观察幼儿 一提到观察，很多教师会觉得这是老生常谈的话题。的确教师经常谈要观察幼儿，可是提得多，说得多，并不等于在实践中做得好，教师往往是从成人的角度而不是从幼儿的角度去观察幼儿，因此，常常是“我想他是在干什么”，而不是“我看到他在干什么”。举个例子，有一个孩子喝完牛奶拿着杯子去洗，当水珠流下来时，他用手按住水珠，但水还是从间缝中流下来。从成人的角度来看幼儿老师，可能的反应是这是在浪费水，不好好洗牛奶杯而是在玩水，接下来的行为可能是批评指责。而从幼儿角度来看幼儿老师，她的反应可能是“他为什么这么做”，接着与这个孩子交流，原来孩子想通过手试试能不能按住水。孩子的世界是丰富多彩的，教师要从孩子的角度去观察他们，你会发现其中的奥妙。 (三)转变教师的教育行为 多数情况下，教师是以指挥者、要求者也是主动者出现，他们的教育行为使幼儿的学习更多处于被驱使、被命令，缺少主动性、自觉性。教师的教育行为应利于幼儿积极、主动、有效地发展，不仅要求教师在教育活动中注意教育方法、方式，更应该研究幼儿动态的学习过程和身心发展的特点，从观察幼儿入手，从幼儿的各种反馈中，了解幼儿的所思所虑和心理需要，自身分析自身教育行为的适宜程度，从而及时调整教育措施，达到促进幼儿全面和谐积极主动发展的最终目的。为了说明问题我举一实例。 在小班主题活动“甜甜的水果”中我组织了一次涂色活动，根据自己看到过的水果涂上相应的颜色。这一活动的要求集中明确，教师交代很清晰，幼儿也有过涂色的经验，然而图画时虽然兴致勃勃，却没有按要求去做，即使一再提醒也收获不大，这时教师要转变教育行为。我体会到主动学习不是机械操作，而应是在自主意愿支配下的学习，幼儿是以他们的方式来理解事物的，教师应主动转变自己行为，充分理解幼儿，使学习任务与幼儿的意愿和谐共鸣。 三、小结 师幼关系的和谐与否关系着教学质量的好坏，也关系着教师与幼儿的共同成长学前教育作为教育的启蒙阶段，对幼儿多方面的成长都起着基拙性作用J币幼关系作为亲子关系之外的主要关系对幼儿将来人际关系的发展和社会化的发展都具有重要意义，因此，需要在幼儿教育中积极创建和谐师幼关系。 猜你喜欢： 1. 幼儿教育论文2000字范文3篇 2. 浅谈幼儿礼仪教育论文3篇 3. 关于幼儿教育的论文范文 4. 优秀幼儿教育论文范文3篇 5. 浅谈幼儿教育论文范文3篇 6. 浅谈幼儿教育相关论文
一、活动目标：
1、体验用不同工具涂色的乐趣；
2、初步培养幼儿想象添画能力；
3、尝试用棉签画直线和小点，表现小草和小花。
二、活动准备：
1、红、绿颜料各三盘；
2、房子背景图一幅；
3、抹布若干块、棉签若干根。
三、活动过程：
1、幼儿演唱《我爱我的幼儿园》，导入活动；
2、师：小朋友们喜欢幼儿园吗？幼儿：喜欢。
师：那你们喜欢的幼儿园里有都些什么呢？它们又都是什么颜色呢？
幼儿自由讨论：小草是什么颜色的？小花是什么颜色的？ 活动室是什么颜色的？滑滑梯又是什么颜色的？
小结：各个物品的颜色，并在背景图上指出它们的位置。
3、教师给幼儿讲解绘画工具，并鼓励幼儿大胆尝试在背景图上涂色。
（1）、了解绘画工具；
（2）、个别幼儿示范，师讲解；
（3）、师幼共同讨论怎样涂色；
4、幼儿涂色，师指导。
（1）、幼儿自由涂色，提醒幼儿注意卫生，不争抢；
（2）、小结幼儿涂色情况，并表扬涂色较好的幼儿。
5、幼儿添画，师指导。
师示范用棉签添画直线和小点，表现小草和小花，并让幼儿尝试。提醒幼儿把握棉签沾颜料的量；
6、欣赏作品，发现不同的涂法；
7、出活动室，结束活动。
四、活动延伸：
1、让幼儿讲述自己绘画的内容和涂画所用的颜色。
2、组织幼儿参观幼儿园的环境布置，感受环境中的艺术美。
美术教案2 哥哥姐姐的画
目标：
1、 学习欣赏绘画作品，愿意介绍自己喜欢的画面。
2、 初步养成集中注意力观察和欣赏绘画作品的习惯，有参加绘画活动的愿望。
准备：
1、 有意识的选择大班幼儿绘画作品若干副，并布置成展板。
2、 桌面铺上大白纸，放一些蜡笔。
过程：
1、 导入活动，引起幼儿兴趣。
为了欢迎小朋友，幼儿园大班的哥哥姐姐给我们送来了一份礼
物，看看是什么？
引导幼儿关注展板上的绘画作品。
教师介绍绘画作品，让幼儿知道这些都是用不同工具和材料画成的。
2、 教师和幼儿一起欣赏绘画作品的内容。
哥哥姐姐的话中有什么？他们都在干什么？
幼儿自由讲述，教师总结：哥哥姐姐的画中画了我们平时见过的东西：有房子、太阳、轮船、小动物他们有的在锻炼，有的在游戏另外，哥哥姐姐还画了我们平时没有见过的东西：未来的房子、海底世界、神秘的太空
3、 教师和幼儿一起欣赏绘画作品的色彩。
哥哥姐姐的画里有许多漂亮的颜色，找一找你喜欢的颜色。 幼儿自由讨论交流，教师总结：这些画里颜色真多，有红色的太阳、绿色的草坪、蓝色的海洋画面的每个地方都涂上了美丽的颜色，这些画看上去五颜六色的，非常漂亮。
4、 幼儿在自由绘画中结束活动。
刚才我们欣赏了哥哥姐姐的画，好看吗？现在，老师在你们桌上也摆上了纸和笔，请选择自己喜欢的颜色，在上面画一画，一起布置美工角吧！
活动延伸：在美工区摆放蜡笔或油画 棒、绘画纸等，供幼儿涂涂，画画，玩玩。
美术活动《想开放的花》
活动目标：
1、愿意参与绘画活动，体验绘画的快乐。
2、在滴色与添画中，乐于观察画面变化。
活动准备：
红黄蓝等水粉装入洗净的眼药水小瓶和小盆里 、卡纸
活动过程：
1、介绍颜料宝宝导入活动。
瓶宝宝要和大家做游戏，（按瓶里水的的颜色为它们起名字。）如：红娃娃等。
可引导幼儿分辨眼药水小瓶中颜料的颜色。
2、教师演示如何滴色
一个红色水娃娃要出来玩了，它在纸上轻轻的站站稳，（滴一滴颜料），呼——一下就滑下来了（把纸提起来，让水流下来），哇！它在做什么游戏啊？（红娃娃在滑滑梯呢）
3、幼儿有兴趣地进行操作
许多娃娃都想来滑滑梯，大家和他们一起来玩吧！（幼儿滴色，教师通过提示和适时的帮助，使幼儿掌握的色的方法。）
4、水娃娃变花朵——用手指在水滴的旁边印画花瓣和叶子。
水娃娃滑到地上变变变，它请小手帮忙长出了许多叶子，美丽的花朵开放了。
5、欣赏评价作品。
6、结束活动
［活动生成背景］
午睡起床后，我发现几个孩子头靠头趴在午睡室的地板上，叽叽喳喳，七嘴八舌地谈论着，顾不上去各区角参加游戏活动，是什么引起孩子们这么大的兴趣？我凑过去一看，原来孩子正围观刘帅小朋友鞋子里的一双鞋垫。这可不是一般的鞋垫，是很精制的手工艺品——纳花鞋垫。鞋垫上，红红的大公鸡抬起头盯着眼前碧绿的青菜，青菜的旁边趴着一只悠闲自在的小黄狗，正虎视眈眈地看着公鸡，使得公鸡不敢靠近青菜半步，一只彩蝶飞舞着，好象在和公鸡、，内容的丰富多彩，对称的和谐统一等。
2、了解纳花鞋垫是中国民间传统的手工艺品以及纳花内容所寄托的思想感情。
3、能大胆表现自己对美的体验，在创作过程中能够分工合作，体验获得成功的快乐。
［活动准备］
1、收集纳花鞋垫若干双
一部分布置在供幼儿欣赏的展版上（布置时注意摆放的美观及艺术化）
一部分分装在花篮里，罩上红手帕放在每组的中间，满足幼儿仔细观察的需要。
2、录像带，录有纳花鞋垫的制作过程
3、准备“叮当鞋垫作坊”五个工作室的创作材料。一、鞋样室，二、剪样室，三、设计室，四、涂色室，五、成品展览室。
［活动过程］
一、组织幼儿欣赏一些纳花鞋垫
1、自由欣赏，互相讨论
师：“今天，我们一起欣赏一些纳花鞋垫，请你们看一看，说一说，觉得这些鞋垫怎么样？” 评：活动一开始，老师就给了幼儿充分的自由，使他们快乐的情绪得到渲泄，满足了幼儿的兴趣和需要，这样幼儿才能在活动中充分表达自己的感受和体验。
2、个别讲述
提问：“你喜欢哪双鞋垫？为什么？”
(引导幼儿从色彩和内容上去欣赏,与作品进行积极的对话，展开丰富的想象。)
提问:“我们喜欢的那一双双鞋垫的两只鞋垫，看上去有什么特点？”老师边提问边将一双鞋垫合在一起再打开。
师：这一双双鞋垫就像一幅幅漂亮、讲究对称的画一样，它们是画出来的吗？
二、了解纳花鞋垫是中国民间传统的手工工艺品。
1、“请你猜一猜，这些鞋垫是怎样做出来的？”
2、观看录像，了解除纳花鞋垫的制作过程
3、通过实际观察、比较、讨论，激起幼儿对纳鞋垫人的敬佩之情。
幼儿园美术教案：沙中作画
【活动目标】
1、激发幼儿利用各种工具进行沙中作画，丰富幼儿的想象力。
2、体验沙中作画的乐趣。
【活动准备】
1、木棒若干根，装有清水的矿泉水瓶（瓶盖处钻有小孔）。场地：干净的沙池。 2、24k的平面硬纸板若干块，，同样大小的白色纸张若干张，制作颜料瓶（用水调制各色颜料分别装于空矿泉水瓶中，将瓶盖处戳一个小孔，以便将瓶子倒置时，用力捏瓶子时能将颜料从小孔中流出）若干份。
【活动过程】
1、以谈话的方式引出活动：
师：小朋友你们平时是怎样画画的？
幼：用蜡笔在纸上画画。
师：今天老师带来的画画工具可不是在纸上作画，而是在沙地里作画，你们想用这些工具在沙地里画画吗？（出示木棒与装有清水的矿泉水瓶）请小朋友用这两样工具在沙地上画画，看看画出来的画与我们以往的画有什么不一样？
2、幼儿利用木棒和装有矿泉水瓶的工具进行沙地上的自由创作画。
3、将幼儿分成四大组，分别占据沙地四个角规划的区域（每组中都有大班与中班的幼儿相配合进行“沙中创作画比赛”。要求：每组幼儿商量自己绘画的内容；必须大中班幼儿共同完成）。
4、共同欣赏幼儿的沙画作品，并进行点评。
幼儿园大班美术教案《制作螃蟹》
活动目标
1、引导幼儿能抓住螃蟹的特征，用不同的材料制作螃蟹，并为自己的作品感到自豪。
2、在手工活动中，喜欢探究，专注，想象力丰富有信心。
3、能正确运用各种手工材料，有良好的手工活动习惯。
活动准备
1、范例:一次性饭盒制作《螃蟹》作品一个。
2、各种材料:火柴盒、易拉罐、豆腐盒等等。
3、手工工具、双面胶、剪刀等等。
4、废旧材料箱。
活动过程
一、导人活动引起兴趣。
师:“今天我们邀请了你们的爸爸妈妈来到我们班，老师还邀请了两位小客人你们看它们是谁:”(螃蟹) 师:“前几天我们已经认识了螃蟹和它们作朋友，这两只螃蟹和我们以前看到的真螃蟹和图片上的螃蟹一样吗?” 师:“这是老师做出来的你们仔细看看老师是用什么材料做的?”
二、探索制作的方法。
1、“螃蟹的身体上是用什么材料做的?为什么要选用一次性盘子和饭盒做它的身体? 小结:螃蟹的身体是方圆形的?一次性饭盒是方的，盘子是圆圆的，它们看上去很象，所以老师用饭盒和盘子做它的身体。
2、“螃蟹的八只脚是用什么材料做?为什么用插座和吸管做脚呢。” 小结:“螃蟹的八只脚是细细的长长的，所以老师选用吸管和插座做它的脚。
3、“螃蟹还有一对脚呢?我们看看这对脚拿什么? (钳子，剪刀) 老师选用夹子和插子做螃蟹螯足。 4、“然后在点上眼睛，这只螃蟹就更象了。”
三、幼儿制作
1、介绍材料 师:“老师给小朋友准备许多材料，请小朋友开动脑筋用你们灵巧的小手做出多种多样的螃蟹。让我们先来看看有哪些材料。
2、启发幼儿如何运用材料制作螃蟹。
(1)“这些材料哪些可以做螃蟹的身体?为什么?”一次性纸杯能做螃蟹的身体吗?能不能想想办法? (2)“哪些材料可以螃蟹的脚呢?” 提醒幼儿没有满意的材料还可以到材料箱里找一找。
3、幼儿自由选择材料探索制作，教师提醒幼儿拼一拼摆一摆然后再作。
四、展示作品 提醒幼儿给爸爸妈妈讲一讲“你是用什么材料做的怎样做。”然后将作品放在展览柜上。
活动名称： 美术活动
活动内容：
活动目标：
1.尝试长而细，弯曲的线条和点画表现发芽的柳树。
2.乐于用绘画表达对春天的喜爱。 柳树姐姐
活动准备：
1.活动前，带幼儿观察春天刚发芽的柳树、柳树的图片。
2. 绿色的水彩笔或蜡笔，抹布，垃圾筐。
活动过程：
（一）导入部分。
1.复习歌曲《春天》激发幼儿对春天的记忆。
教师：“春天到了，柳树上长出了什么？是什么颜色的？引导幼儿回
忆观察过的柳树的发芽现象。
”2.出示画有柳树的画纸，激发幼儿绘画的兴趣。”
（二）展开部分。
1．引导幼儿学习画柳条和柳芽。
.教师：“柳条和柳芽是什么样子的.?应该怎么样画？”引导幼儿又长
又细，弯曲的线条表现柳条和画好的柳条两侧点画出小点，做柳芽。
2.提供操作材料鼓励幼儿进行绘。（1）请幼儿选择自己喜欢的绘画材
料，在图上画纸上添画柳条。
（2）注意观察幼儿的活动情况，鼓励不敢话的幼儿大胆下笔，把柳
条画长。
(3)引导幼儿用不同的工具画出柳芽，比如，先用水彩笔画出许多有长又细、弯曲的柳条，然后再用棉签或手指点画出柳芽。
（三）结束部分。
1展示，欣赏作品。
2.引导幼儿看一看，说一说，哪棵柳树的柳条细长、弯曲。
活动名称： 美术活动
活动内容：柳树姐姐
中班下册
设计意图：
幼儿园对于新入园的新生来说，既向往又陌生。为了让幼儿熟悉幼儿园环境，了解幼儿园的生活，初步感知幼儿园的环境与人们的关系，我们在开学初就预设了此主题活动。旨通过此活动让幼儿更快地适应幼儿园生活，愉快地度过入园过渡期，并能从小关心生活环境，养成良好的生活习惯和行为习惯。
活动目标：
认识熟悉幼儿园环境。
活动准备：教师实现与幼儿园各个部门的工作人员联系，做好接待幼儿参观的准备。
活动过程
1 、参观前的启发和要求。
（1）、提问：每个小朋友都有一个名字，你们知道我们的幼儿园叫什么名字吗？
（2）、要求：幼儿园的老师和叔叔阿姨都在工作，我们参观时要有礼貌，可以轻声说给小朋友听你发现的新东西，但不能打扰老师工作。
2、教师和幼儿一起参观幼儿园。
3、围绕参观进行讨论。
（1）、你在幼儿园看到了那些地方？
（2）、你最喜欢什么地方？
（3）、幼儿园像不像家里？
变化和延伸：
美术活动——涂色练习“美丽的幼儿园”。美丽的幼儿园
设计意图：
幼儿园对于新入园的新生来说，既向往又陌生。为了让幼儿熟悉幼儿园环境，了解幼儿园的生活，初步感知幼儿园的环境与人们的关系，我们在开学初就预设了此主题活动。旨通过此活动让幼儿更快地适应幼儿园生活，愉快地度过入园过渡期，并能从小关心生活环境，养成良好的生活习惯和行为习惯。
活动目标：
认识熟悉幼儿园环境。
活动准备：教师实现与幼儿园各个部门的工作人员联系，做好接待幼儿参观的准备。
活动过程
1 、参观前的启发和要求。
（1）、提问：每个小朋友都有一个名字，你们知道我们的幼儿园叫什么名字吗？
（2）、要求：幼儿园的老师和叔叔阿姨都在工作，我们参观时要有礼貌，可以轻声说给小朋友听你发现的新东西，但不能打扰老师工作。
2、教师和幼儿一起参观幼儿园。
3、围绕参观进行讨论。
（1）、你在幼儿园看到了那些地方？
（2）、你最喜欢什么地方？
（3）、幼儿园像不像家里？
变化和延伸：
美术活动——涂色练习“美丽的幼儿园”。
活动目标：
1、在欣赏了解的基础上，尝试用剪、画、贴的方法制作自己喜爱的面具。
2、喜欢面具，并进行面具舞会，体验带上面具跳舞的愉快心情。 活动准备：
1、活动前幼儿曾经欣赏过的面具相应的图片照片若干。
2、各种材料剪刀、彩纸和胶水、油画棒等。
3、表演区，（各种围巾、彩带、项链装饰物品等等）。
活动过程：
一、开始部分
1、欣赏各种面具的图片、照片，引导幼儿发现面具的制作方法。 师：小朋友们这是我们欣赏过的面具，你们知道面具是怎么做出来的吗？（幼儿回答教师小结）
做面具先要做什么？再做什么？做面具要先将眼睛和嘴巴的地方剪空，再画上或者贴上自己喜欢的图案，装上松紧带，面具就做好了，可以戴了（主要根据幼儿自己的经验对制作面具的过程进行讲述。选出其中最好的方案.）
2、小结：刚才小朋友说出了自己的想法，这些方法都是可以做成面具的没有挖空的方法，有剪贴的方法还有绘画的方法都行。
二、基本部分
1、教师引导幼儿相互讨论，确定自己的创作主题。
（1）师：今天我们班要开一个化装舞会，小朋友们都要戴上自己亲手制作的面具来参加舞会，你想做一个什么样子的面具呢？你准备用什么方法制作自己喜欢的面具？（幼儿根据自己喜欢的样子进行自由表述。
（2）引导幼儿从制作动物、人物、植物和水果等面具，漂亮的还是滑稽的等方面进行思考，引导幼儿互相启发确定自己的创作主题，以及制作的方法等。
（3）引导幼儿观察提供的材料，了解各种材料的作用，（提供各种鲜艳的各色彩纸、线绳剪刀、彩纸和浆糊、油画棒，装定机和松紧带等）
（4）幼儿自由进行面具制作，教师进行个别指导。
2、教师交代需要注意的地方。
师：请小朋友在做面具的时候，先想好自己想要的面具，想好是用贴的方法、画的方法，还是两种结合的方法制作面具。
师：注意将不用的材料放回原来的地方。
3、幼儿制作，教师指导幼儿完成作品。
教师指导幼儿确定自己要表现的形象，提示幼儿装饰的方法，帮助幼儿解决制作中发生的困难完成自己的作品。
三、结束部分
1、引导做好面具的幼儿到表演区进行化装舞会，表演！
2、小结活动情况下课！
活动名称
花儿的美梦（大班绘画）
活动目标
1、尝试用变形、夸张的手法画出关于花儿的拟人想象画。
2、体验大胆想象“花儿做美梦 “的乐趣。
活动准备
舒缓、轻柔的背景音乐、勾线笔、油画棒、美术画册、课件 重点难点
启发幼儿发挥想象，大胆地通过花儿的动作、神态、色彩来构图，表现自己的想象。
活动过程
一、 创设情景，发挥想象，激发幼儿的兴趣。
1、 教师：在美丽的花园里，有一群神奇的花儿做起了美梦。
这时候，蝴蝶飞入了花儿们的梦，小蜜蜂、毛毛虫、小蚂蚁、蝴蝶、小雨滴、彩虹姐姐，一个接着一个地进入了花儿的梦里。
2、 师：你知道花儿做了什么美梦吗？
3、 幼儿讲述自己对花儿梦的想象，自由创编花儿梦中的故事。
二、 欣赏PPT，感受作品的拟人化处理。
1、 出示图一，提问：花儿梦到了什么？你怎么知道的？
2、 出示图二，提问：花儿梦到了什么？它和平时的花儿有什么不同？
3、 出示图三、图四，提问：花儿梦到什么？它们是怎样的心情？
4、出示图五、图六，提问：花儿梦到了什么？花儿的梦里都有些什么？
5、教师：梦中的花儿和平时的花儿有什么不同？
6、请幼儿把梦画出来。要求：用夸张的手法表现花儿，可以把花儿画得很大或者很小，甚至是奇形怪状；运用拟人化的手法画出花儿的五官、表情、动作等，还要添画故事场景，涂上自己喜欢的颜色。
三、幼儿操作，教师个别指导。
播放音乐，营造氛围；幼儿创造。
四、作品赏析
把自己的梦讲给客人老师听。
活动延伸
美工区：小鱼的美梦
活动过程
一、教师出示盆栽，引起幼儿兴趣
师：1、春天来了，漂亮的小花都开了，今天老师给我们小朋友带来了—盆小盆栽，看，漂亮吗?
2、老师的这盆花是用两张这样的平面“盆花”做出来的，你知道是怎么做的吗?
3、请小朋友们试一试用两张平面“盆花”变成立体的小盆栽。
二、引导幼儿通过大胆尝试，学习制作一盆立体的盆花
1、师：老师也给小朋友准备了两张平面的花，请你去试一试，看看能不能也变出这样一盆立体的小花。
2、鼓励幼儿大胆尝试，教师观察幼儿的操作情况。
3、请成功的小朋友来介绍自己的方法。
4、教师总结并示范正确方法和注意点。
三、鼓励幼儿愿意尝试用颜料为小花涂色
1、教师介绍运用毛笔和颜料给小花涂色。
2、教师简单示范并介绍涂色的方法。
四、幼儿操作活动，教师指导
1、鼓励幼儿大胆为小花涂色。
2、等颜色稍千后做成立体的小盆栽。
五、评价活动
1、展示幼儿做的小盆栽，对幼儿出现的一些情况进行概括。
2、请幼儿来说说你做的小盆栽想送给谁。
3、出示小房子、小树延伸活动，引导幼儿以后也可以来试着做—做其他的物品。
活动目标1、探索学习用十字对插的方法制作立体小盆栽。2、尝试简单的涂色游戏，愿意用颜料为小花涂色。3、提高手工制作的兴趣。
活动准备人手两张平面的“盆花”(一面涂好颜色、上下开好凹槽)、毛笔、抹布、颜料若干、教师范例。
活动目标
1、探索学习用十字对插的方法制作立体小盆栽。
2、尝试简单的涂色游戏，愿意用颜料为小花涂色。
3、提高手工制作的兴趣。
活动准备
人手两张平面的“盆花”(一面涂好颜色、上下开好凹槽)、毛笔、抹布、颜料若干、教师范例。
活动过程
一、教师出示盆栽，引起幼儿兴趣
师：1、春天来了，漂亮的小花都开了，今天老师给我们小朋友带来了—盆小盆栽，看，漂亮吗?
2、老师的这盆花是用两张这样的平面“盆花”做出来的，你知道是怎么做的吗?
3、请小朋友们试一试用两张平面“盆花”变成立体的小盆栽。
二、引导幼儿通过大胆尝试，学习制作一盆立体的盆花
1、师：老师也给小朋友准备了两张平面的花，请你去试一试，看看能不能也变出这样一盆立体的小花。
2、鼓励幼儿大胆尝试，教师观察幼儿的操作情况。
3、请成功的小朋友来介绍自己的方法。
4、教师总结并示范正确方法和注意点。
三、鼓励幼儿愿意尝试用颜料为小花涂色
1、教师介绍运用毛笔和颜料给小花涂色。
2、教师简单示范并介绍涂色的方法。
四、幼儿操作活动，教师指导
1、鼓励幼儿大胆为小花涂色。
2、等颜色稍千后做成立体的小盆栽。
五、评价活动
1、展示幼儿做的小盆栽，对幼儿出现的一些情况进行概括。
2、请幼儿来说说你做的小盆栽想送给谁。
3、出示小房子、小树延伸活动，引导幼儿以后也可以来试着做—做其他的物品。
同学你好，相信你一定是孝感学院2010届的学生。我是布置这篇论文作业的老师，我已将此网页以及类似网页浏览一遍，若你提交的作业与某网页雷同，我将记录你的作业成绩为0. PS：你的QQ号码我已记录下来
金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来
中国古代工艺美术发展史 1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 2、按照所服务的对象来分类： ——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。 按照用途分类： ——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。 工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。 3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。 4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法： 泥条盘筑法 涅制法 轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧） 5、彩陶分类 （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。 （4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。 （5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。 6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点： 黑：乌黑的色彩； 薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶” 光：器表光亮； 纽：具有器耳或者盖纽。 7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。 8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。 9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。 10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，公斤） 11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。 12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯 13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。 15、汉代灯具特点： （1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动、灵巧生动，优美活泼 （4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。 例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。 16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。 17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武） 18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。 19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。 20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。 21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美. 雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。 22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。 23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。 24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。 25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。 26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。 27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。 29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。 30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。 31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。 32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。 缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。 33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。 我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。 34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。 35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。 36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
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摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
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高校美学原理是师范生对审美理论认知的基础课程,其教学效果直接影响到师范生审美教育的有效性。美学原理课程在教学上存在着理论与实践脱节的问题,因此,教学方法的改革至关重要。以下是我为大家精心准备的美学原理论文范文： 论景观视觉美学评价 。内容仅供参考，欢迎阅读!
美学原理论文如下：
论文标题： 论景观视觉美学评价 摘要: 本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。
关键词 :景观 视觉 美学评价
一、 影响景观视觉美学评价的因素
景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。
不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部(细部)景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。
作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同;欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。
二、景观视觉美学评价的指标体系
景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。
1、色彩指标
明暗对比是表达三度空间幻觉的强项，这首先取决于事物本身的明亮度，形成的阴影里无质却有形，并有大小深浅之分，能对景观画面的相对均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而构成的明暗对比是自然界和社会生活中最基本、最常见的色彩对比形态。
冷暖对比是色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比，如人们看到红橙色联想到火光，而觉得热;看到蓝色联想到冰天雪地，感受到冷。这类色彩的变换使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，随着冷暖色彩倾向性而上升和跌落。
补色对比是最鲜明的色彩结构。补色对比反映出人的色彩视觉的内在需要被完全满足，故而补色对比具有永恒的色彩和谐价值。当人们眼睛疲劳的时候，欣赏一处由不同色彩结构构成的美丽风景，在得到美的色彩享受的同时，又不知不觉地调节了人的色彩视觉机能。
色彩纯度对比表现出单色性色彩本质的秩序感。纯度即颜色的饱和度、彩度、鲜明度，反映色质饱和程度的等级。色彩纯度对比就是以高纯度的颜色同稀释后不同纯度的颜色并置。同一种纯度色相，由于面积不同，对于人的感情影响力也产生巨大差异，所以面积对比被认为是一切色彩对比的重要形式因素，而面积对比的主要依据在于各种颜色的明度。
2、形状指标
形状指标应包括外轮廓线和形状面积。人们认识物体，首先看到的是物体边线形成的外轮廓，因为边线外轮廓将这一物体与其他物体划分开来。 外轮廓线有粗细、曲直、浓谈、虚实之分，加上角度、方向的配合，就可以经过交错、排列灵活地表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上会产生不同的反应。
对于凹进或成曲线状的景观来说则很难确切把握其边线、外轮廓，因为这些物体结构的形状并不都是由该物体实际边线呈现出来，因为如此，所有物体真正形状是以它的基本空间即基本体积所构成，也就是它的面积构成了它的形状。形状面积只有大小的对比，不同性质区域面积大小的不同搭配就会产生不同的效果。
3、质感指标
质感是物体的表面物质特性给人的感觉。质感具有丰富景观画面视觉效果的功能。质感在视觉景观中意味景物的表面特征，不同的质感可以相互衬托，产生视觉的张力，尤其是视觉质感差异大的事物放在一起容易产生强烈的视觉冲击，给人留下深刻的印象，如粗糙灰白的砾石地上几颗珠圆玉润的红樱桃，反比把它们放在丝质台布上时更加晶莹夺目。
三、建构科学合理景观美学评价的方法
景观美学评价体系最后要转化为可操作的评价方法才有实际的意义和效果。因此，要建构起科学合理的评价方式。
采用现代信息技术，获取景观评价数据。由于景观美学评价涉及到评价主体与客体的诸多因素和一套复杂的指标体系，要保证美学评价的科学性与操作的合理性，就必须在科学性与文化性中找一个平衡点。而这一平衡的技术支持就是遥感技术、图形分析处理技术、统计分析技术等现代信息技术，在采集评价指标时，减少人的因素;在统计过程中，也减少人的因素。
建议分步评价方法，保证景观的文化性。分步评价方法即先进行景观的科学审美评价，然后再进行人文评价。由于景观的美学评价是一个主观性十分强的活动，要保证其客观性，仅有科学性的审美评价是不够的，还必须以人文评价来保证景观的文化性不受到科学性的破坏。
建设开放式的评价方式，进行综合评价。景观美学评价不只是一个专业问题，也是一个民族和大众的问题，所以应该把民族文化和大众文化纳入评价体系，让民众的声音得到体现。这就要求建设开放的评价体系，对景观审美进行综合评价。
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美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。