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色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。 关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。 (5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室内色彩的组成 主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。 陪衬色彩 陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。 点缀色彩 点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。 由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用 色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。 色彩的运用应因空间的大小、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。 色彩的选择应根据空间的方位而定 不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。 色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。 色彩的设计应注意空间的使用时间 学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。 色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。 4.结束语 总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。 参考文献： [1]高祥生，韩巍.室内设计师手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2004 [2]朱小平.室内设计[M].天津：天津人民美术出版社，2006
产品设计（染织艺术设计）专业: 培养能在企业设计部门、科研机构从事纺织品设计、纤维艺术设计、室内软装设计等设计实务工作以及设计管理、设计研究工作的高素质专业人才。 主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、专业概论、经典纹样、纹样造型、印花基础、染化基础、纤维材料与应用、织绣基础、面料再造设计、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计、染织概论等。 大学三、四年级分别进入三个专业方向工作室（它们是：1、织物设计；2、室内纺织品设计；3、纤维造型设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：（1）织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、大小提花织物设计专题、毕业设计与论文；（2）室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文；（3）纤维造型设计工作室：纤维材料、印染设计专题、绗绣设计专题、编织设计专题、纤维产品及空间纤维艺术设计专题、毕业设计、毕业论文等。就业在广东，江浙一带还可以吧，关键看你喜欢不，其实这个专业还可以。。不喜欢就业余像平面设计，环艺设计发展。。。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。关 键 词：纤维艺术 中国 发展纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。一、纤维艺术的取材古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。1.“纺织纤维”一般的要求可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。2.“纺织纤维”的分类①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。3.现代纤维艺术取材的开放性从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。二、纤维艺术在中国的发展历史中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。三、展望中国的纤维艺术的发展前景纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。1.国际纤维艺术的交流2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。2.中国纤维艺术教育的开展林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。参考文献：[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，.[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，.
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服装设计结合自己的毕业设计来，当时也不会，还是寝室同学给的莫‘文网，靠谱的说打破传统思维定势 建立多样性创意思维基于反求工程的仿真人体头部三维重建问题虚拟三维服装款式及褶皱效果显示研究90年代以来我国服装专业本科课程设置的发展与探讨基于网络的协同服装款式设计系统的开发与应用品牌服装中服装设计的价值基于人机工程学理论的医护服装设计逆向工程中基于特征的人体曲面模型重建数字化服装技术研究服装产业链各模块的分工与合作效率最大化研究面料的性能与服装造型及生产的关系研究郑州市中等职业学校专业课教师职业认同研究虚拟仿真技术在服装工艺教学中的应用研究服装面积因子及其热阻测评研究大型餐饮生态园的设计与研究数字化服装生产工艺信息技术研究女套装数字化纸样设计系统（PCAD）研究与应用相变服装热湿传递机理及对人体热响应影响的模型服装CAPP系统的分析与设计织物悬垂性能预测与评价系统的研究鞋楦激光三角测量系统关键技术的研究基于运动捕获的动画展示与运动编辑技术研究利用错误分析法加强大学英语教学三维对象重构技术的研究基于面结构光的物体表面三维重建方法研究与实现基于DSP宽幅高性价比喷墨绘图仪设计与实现基于职业导向的服装技能训练方法织物悬垂性能与预测系统研究
谈起小香风套装样式的套装，都难以避免会想起庄重雅致的，具有现代感与雅致感的穿衣搭配组成，小香风套装较大的特点是粗毛呢面料，而粗毛呢面料并不是仅有小香风套装才可以用，也是有一些相对时尚潮流胆大的套装，也会使用这类满满的庄重成熟感的粗毛呢布料。
像这一漂亮美女的身上，这套超短裤套装，就应用了十分经典的粗毛呢千鸟格布料，远看经典，近看则充满了精美与大气，这套穿衣搭配的颜色也很出众，不张扬的黑白色，干净整洁，不杂乱无章，并且穿衣搭配的包也一样是黑白色纹路，整套穿衣搭配的花型配搭近乎完美，包上的金属材料也丰富多彩了穿配搭色，让这套服饰看起来更为高端大气，也更高档次。
上衣是一件交领设计方案的短衫，衣服选用了黑色丝绒面料与粗毛呢的布料，两侧的袖子和身后设计方案全是粗毛呢布料，拼凑的线框挺直且干脆利落，总体看还是很庄重的，衣袖的设计方案较为宽敞，有点儿相近喇叭袖，因此看起来极致高端大气，交领设计方案很自然在身后留有了一个深V衣领，更显温柔体贴，成熟迷人，衣服最具特点的是腹部的紧腰设计方案，尽管是一个短装设计方案，可是紧腰设计方案很宽，浓浓的视觉效果支撑力。
下身的超短裤设计方案，持续了上衣的设计风格，基本上的款式十分宽松，将两腿烘托得更苗条纤长，超短裤的紧腰设计方案与上衣紧腰设计方案一模一样，而且与上衣中间空出了一丝的间隙，露出来一丝身材曲线，提升穿衣搭配的迷人和清新气氛，超短裤的裤边也是有一圈黑色拼凑布料，这套穿衣搭配所配搭的包也一样是黑与白颜色，花型与衣服裤子贴近，因此就算花型相对繁杂，看起来也彻底不容易有违和感，千鸟格粗毛呢套装，端庄又不失俏皮的洋气穿搭，小编觉得很好看呢。
爱了。因为千鸟格粗毛呢套装非常漂亮，传上去时尚端庄，而且很显气质，我爱了。
张柏芝气质看起来更好一些，长得也是非常好看的，并且我觉得这个女人真的是一个不老女神。气场也特别强大。
千鸟格面料是一种以简单组织与配色模纹相结合的经典色织物。根据查询相关公开信息显示：千鸟格起源于威尔士王子格，也称为格伦格，自温莎公爵穿着以来在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱。千鸟格是一个由双色纺织花纹组成的，多为黑色和白色相间，是一种以简单组织与配色模纹相结合的经典色织物。
[摘要] 随着Internet的普及，网上购物越来越多地进入了人们的视野。网上购物带给人们的便捷之处是众所周知的，然而，有时它也会导致一系列问题，在一定程度上影响网上购物的发展。本文主要就网上购物可能会带来的问题进行探讨，希望加强广大消费者和网络企业对于网上购物的认识。[关键词] 网上购物 安全性 隐私权 税收 消费者权益一、引言随着Internet的飞速发展，网上购物逐渐进入了寻常百姓的生活。网上购物在带给用户便捷性的同时，同时引来一系列新的问题，主要集中在安全性、隐私权等方面，同时也对税收、消费者权益的保护等方面提出了新的要求。二、网上购物简介及存在的问题网上购物是以信息技术为基础的商务活动，它通过Internet使交易双方进行商品交易，由于双方不受时间和空间的局限性，从而不仅大大扩大了消费者和网络企业的商品交易机会，而且大大降低商品交易的成本。但是，目前国内仍存在诸多因素影响和制约着网上购物的发展。1.安全性。安全性问题是阻碍网上购物发展的最大问题。目前，国内一些网上购物网站经常忽视安全体系的建设，使其容易受到计算机病毒和网络黑客的攻击，从而为网上购物的开展带来了安全隐患。其次，我国的网络基础设施在许多方面也远未达到进行网上购物活动的要求，比如接入速率低、反应速度慢、网络带宽窄。再次，网络上的数据经常会遭到窃听、截取和篡改。以上因素都会导致广大用户因为安全问题而对网上购物望而却步。现存的支付宝方式虽然在网上购物中起到了很好的作用，但它只是电子支付中的过度产品，其在解决电子支付的安全性和资金流动的实时性上存在明显缺陷，不能完全满足金融电子化的要求。2.隐私权的保护。随着网上购物时代的到来, 人们的生活方式得到了日益明显的变化。然而也给隐私权的保护造成了极大的困难，隐私权的保护正受到前所未有的严峻挑战。由于网络中的信息易于复制和窃取，且不留痕迹，这就给不法分子以可乘之机，导致各种侵害隐私权的行为屡屡发生。例如网络经营者为追求利润和利益使用甚至买卖消费者个人信息;有的经营者未经消费者同意就利用消费者的个人信息进行商业活动。这些情况都会引发人们对网上购物的不信任, 阻碍网上购物的快速、健康发展。3.税收问题。随着网上购物的迅猛发展，以及由于网上购物的无纸化、无址化、无形化、无界化、虚拟化和电子支付等特点使税收工作难于有效的开展，出现了一系列税收管理的漏洞，导致本应征收的税款白白流失，给国家造成了巨大的经济损失。传统的税收法律制度和征收管理方式都已难以解决网上购物税收及相关问题。然而，我国现今对网上购物的税收问题没有明确的政策。4.消费者权益的保障。在网上购物活动中交易双方缺少面对面的交互, 交易具有很大的不确定性。买方都是通过网络获得相应商品的信息。一些不良网络企业就利用消费者无法看到商品的实样和无法当面交易，为了谋取暴利，制造假冒伪劣商品坑害消费者。因此，公众普遍感到网上购物不直观，不安全，不肯轻易相信网络上的“花言巧语”，商品质量难以得到保证。其结果是给网上购物的发展造成了不小的障碍。网上购物售后安全也是真空地带，出现问题后客户往往不知道该去找谁负责。因此，网上交易投诉近几年呈现大幅度增加。此外，送货不及时也是现今网上购物的一大弊病。网上购物的发展依赖于强大的物流体系。在我国，迄今为止依然缺乏系统化的全国性货运配送企业。物流基础设施不完善、第三方物流服务发展滞后等等都阻碍了网上购物的发展。三、网上购物发展急需解决的问题1.网上购物的发展必须在加强网络安全的前提下进行，例如加强网络安全协议(SSL、SET)的制定、密码技术应用、认证中心(CA)的建立等等。只有保障了网上购物的安全顺利进行, 广大用户才会建立对网上购物交易的信心。2.在开展网上购物的活动中，应该切实抓紧有关隐私权保护的立法工作，并修订相关的法律法规，使隐私权的保护在我国有基本的法律保障，以消除消费者对泄露个人隐私及重要个人信息的担忧。此外，消费者也要增强自我保护意识和技能，自觉防范网上欺诈行为、网络黑客和流氓软件的侵袭，提高个人信息资料和隐私权的保护意识。3.面对网上购物而漏洞百出的税务法规制度，我国应尽快修改完善现行的财税机制，补充有关应对网上购物征税的条款，以便和网上购物发展的要求相适应；从技术上要开发专门针对网上购物的征税系统；相关部门之间要加强协作，规范网络交易；培养面向网络时代的税收专业人才；采取有效措施，加强网上购物税收的征管稽查工作。4.目前，网上消费者权益的保障在我国还是一个“盲点”。 用我国现有的法律法规，对网上购物中消费者权益进行保障显得简单、散乱、缺陷很多、可操作性不强等特点。远不能适应网上购物迅速发展所要求的对消费者权益保障的迫切需要。因此，加强对网上购物中消费者权益保障的法律研究和立法，已经迫在眉睫了。此外，建立适合我国国情的现代化物流配送系统也是保障消费者权益不受伤害的重要措施之一。四、结束语虽然现阶段在我国还存在着阻碍网上购物发展的诸多问题。但是，我们不能因为这些问题而放弃了对网上购物的发展。我们应该重视各种遇到的问题和障碍，应当完善网上购物立法及保护消费者的相关法律制度，应当尽快加强网络安全建设，相信中国网上购物必定会得到飞速的发展。参考文献：[1]宋建文:我国网上购物发展中存在的问题及对策[J].内蒙古科技与经济，：811，911[2]刘映春:网上购物中个人资料保护问题研究[J].中国青年政治学院学报，：71～75[3]张盼:网上购物中消费者权益有关问题[J].中国商界，：209
论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。 论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需内行人一戳，纸老虎就破，结果弄巧成拙，丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。
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广州美术学院2009年普通本科招生简章进入网上预报名系统一、学院简介：广州美术学院是广东省所属的一所美术与设计系科设置齐全的高等美术学府。始建于1953年秋，其前身是中南美术专科学校，由华南文艺学院、中南文艺学院和广西艺专的美术专业调整合并而成，原址在湖北武昌。1958年迁校至广州，同年8月更名为广州美术学院，并开始招收本科生。1969年与广州音乐专科学校、广东舞蹈学校合并为广东人民艺术学院。1978年2月恢复广州美术学院原有建制，并面向全国招收研究生。1982年具备硕士学位授予权，是全国首批取得硕士学位授予权的单位之一。1986年招收继续教育学生。1987年开始招收外国及香港、澳门、台湾地区学生。 学院现有造型学院（包括中国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术学基础部）、设计学院（包括建筑与环境艺术设计系、视觉传达设计系、数码艺术设计系、服装设计系、装饰艺术设计系、工业设计系、设计艺术学系、染织艺术设计系、家具艺术设计教研室、陶瓷艺术设计教研室、设计基础部）、艺术与人文学院（包括美术史系、美术研究所、公共课教学部、社会科学教学部）、美术教育系和继续教育学院。 广州美术学院始终把培养德、智、体全面发展的具有创造力和应变力的高素质应用型美术、设计人才作为学校的根本任务。学院现有美术学与设计艺术学两个二级学科，其中美术学科为广东省重点学科，设计艺术学科为广东省重点扶持学科。本科教育共设有绘画、雕塑、艺术设计、动画、摄影、服装设计与工程、工业设计、美术学、艺术设计学、博物馆学、建筑学等11个专业，26个专业方向。研究生教育设有美术学、设计艺术学和艺术学三个硕士点，20多个研究方向。 学院拥有一支老、中、青相结合的高素质师资队伍，现有专职教师535人，其中教授45人，副教授91人，讲师185人。学院招收硕士研究生、普通本科生、继续教育学生以及非学历教育的高级进修生、普通进修生、培训生等。学院现有在校学生 7468人，其中硕士生342人，普通本科生5118人，继续教育学院学生2008人。 学院现已形成“一校两区”的办学格局。大学城校区是主校区，占地面积414亩、建筑面积万平方米，为本科教育基地；昌岗校区占地150亩、建筑面积万平方米，为研究生培养基地及继续教育中心。校区建有美术馆、图书馆、计算机中心及符合各系专业特色的教室和工作室、制作间。学院环境优美，绿树成荫，翠竹环绕，校园文化活动丰富多彩，特色凸显，是一所充满艺术氛围和人文精神的殿堂。二、2009年招生专业简介绘画（中国画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有中国画专业特长、综合素质强、适应新世纪社会发展需要，能胜任有关企事业单位的绘画、教学、科研、创作、设计等工作的高素质专门人才。主要课程：人物画、山水画、花鸟画等科目的工笔和意笔、古典绘画临摹、技法练习、写生、校外实习、创作练习、书法、篆刻、毕业论文、毕业创作。绘画（壁画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有系统的专业基础知识，专业创作设计知识及理论基础知识，在文化、宣传、教育、企业及建筑、环境艺术设计等单位从事壁画创作、教学研究等工作的高素质专门人才。主要课程：线描、写生、壁画临摹、现代绘画色彩练习、现代造型训练、壁画材料技法练习、壁画创作练习、古代壁画考察、环艺设计基础、毕业论文、毕业创作。绘画（油画）专业：培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。主要课程：必修课程包括素描、油画、技法材料、油画创作等；选修课有新素描、油画风景艺术、电影艺术的视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、当代艺术实验等。绘画（版画）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种技法理论、木版、铜版、石版、丝网版、综合版、版画创作、毕业论文和毕业创作等。绘画（书籍装帧艺术）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、装帧设计、字体设计、商业插图、文学插图、印刷设计、电脑设计、版画艺术、质材艺术、技法理论、毕业论文与毕业创作等。绘画（插画）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。雕塑（雕塑）专业：培养能在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等部门从事雕塑艺术创作和设计的高素质专门人才。主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、毕业创作、毕业论文等。2004年始实行五年制教育。绘画（水彩）专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。主要课程：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础、书法等。绘画（综合美术）专业：本专业培养从事博物馆、美术馆策展人，综合美术教师，商业机构的艺术策划、展示设计和多媒体艺术创作人才。本专业在教学上追求设计基础与艺术造型能力并重，以材料应用广泛，表现形式多样的综合教学，推动综合艺术领域跨学科的学习。主要课程：素描、色彩、设计基础、照明与艺术造型、民间艺术造型、静物造型、景观造型、空间造型设计、展示艺术设计、影像基础与数码摄影、三维动画、综合艺术壁画、综合艺术造型等。美术学（美术史）专业：培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。主要课程：中国美术史、外国美术史、中国艺术史学史、中华文史、西方当代艺术与文化、书画鉴赏、古代汉语、专业外语、美术馆理论与实践、美术编辑学、视觉文化传播理论、影视文化策划与写作、艺术市场、绘画实践等。美术学（美术教育）专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，入学时由系决定分为国画、书法、水彩、工艺与设计四个不同的专业主攻方向。主要课程：国画方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、书法篆刻、工笔意笔花鸟画、人物画、山水画、教育学、心理学、教学法、教育实习等。书法方向：素描、色彩、书法的技法（篆、隶、楷、行、草）、篆刻技法、中国书法史、书论导读、古文字学、国画、教育学、心理学、教学法、教育实习、书法考察等。水彩方向：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩风景写生、水彩画创作、设计基础、书法、广告设计、摄影、国画花鸟、教育学、心理学、教学法、教育实习等。工艺与设计方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、现代设计史、品牌设计、编排设计、广告设计、书籍装帧、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。艺术设计（环境艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计、科研机构、专业院校从事建筑及环境艺术设计的设计与教学专业人才。注重跨专业设计思维的训练与整体空间设计能力的表达。主要课程：1.专业基础课: 设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构 2.专业课: 设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。艺术设计（装潢艺术设计）专业：着力培养以视觉传达设计为主体,今后能从事广告、平面、网页、展示、导向及空间视觉等设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。2.二年级起装潢系负责专业基础课、专业课教学，二年级课程：图形与符号创作、编排基础、苹果电脑软件、视觉传达基础、卡通与角色设计、商业摄影、网页设计、可持续设计概念；三年级课程：包装设计、标志与文字设计、出版设计、商业插画、广告创意及表现、影视广告、文案撰写、导向及空间视觉设计、营销传播；四年级课程：媒体创新与创新媒体设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级课程结束后，学生可根据自己的兴趣与能力自选进入广告、平面或空间视觉等设计的专业方向课题研究。四年级下学期：毕业设计报告及毕业设计。艺术设计（新媒介艺术设计）专业：培养能熟练运用数码技术、声光电等多种媒介手段，从事信息网络、数字影像等平面、立体、空间、动态造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒介艺术概论、二维三维动画软件基础、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、影视后期编辑软件基础、数字音乐基础、后期视效设计、视频包装、网站设计；空间构成、动态机能造形、光构成、新媒介文化概论。2.专业课：设计策划、形式风格专题、光电子机能造形、光动空间专题、虚幻空间专题、新媒介互动艺术专题、新媒介公共艺术专题；毕业设计、毕业论文等。艺术设计（数码娱乐衍生设计）专业：培养面向数字娱乐产业从事数字游戏、数字玩具、动漫衍生产品等娱乐产品的策划与艺术设计的专门人才。主要课程：1．专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、卡通角色设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维游戏模型、三维动画设计、数字音乐基础等；2．专业课：游戏心理学、游戏策划、游戏概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。艺术设计(服装艺术设计)专业： 培养能在服装及服装相关的行业中从事设计及策划管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学和研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装设计效果图技法、服装构成原理、市场学原理、服装材料与设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（装饰艺术设计）专业：培养在公共艺术及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（染织艺术设计）专业：培养能在企业设计部门、科研机构、专业院校从事纺织品艺术设计、科研、教学及设计管理的高素质的专门人才。主要课程：1.专业基础课：纹样造型、经典纹样、印花基础、染化基础、织绣基础、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计。2.专业理论课：染织概论、中外纹样、市场学、设计策划。3.专业设计课： ⑴ 织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、小提花织物设计专题、大提花织物设计专题、毕业设计与论文。 ⑵ 室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文。 ⑶ 纤维造型设计工作室：纤维概论、民间工艺、纤维造型语言专题、纤维产品设计专题、纤维艺术专题、毕业设计、毕业论文。艺术设计（家具艺术设计）专业：家具设计专业培养具有专业设计水准、懂制造、通市场、会管理的综合性家具原创设计人才。主要课程有：1.专业基础课：设计表现、图学、三维效果图、模型基础、家具史、材料与工艺、概念设计、设计程序、设计方法等。2.专业课：设计概论、设计史、室内设计概论、市场学、系统论、设计策划学、办公空间家具设计、人机工程学、坐具设计、家居用品设计、居住空间家具设计、公共空间家具设计、商用空间家具设计、新概念家具设计、另类家具设计和毕业专题设计与论文等。艺术设计学(艺术设计学)专业：培养具有综合设计策划能力，并能胜任企业设计实务的新型艺术设计研究人才。主要课程： 1.基础课：观察记录、设计社会学、 图形语言、 设计初步、审美心理学、思维表述 、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史等；2.专业课：设计初步、产品设计、整合设计、项目设计、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（展示艺术设计）专业：培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、设计理论、版式文编设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。摄影（摄影与数码艺术）专业：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作，熟知平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、设计基础、摄影基础、场景设计、黑白影像、数码摄影、大画幅摄影、影视基础、影视剪辑、动画基础、影视艺术短片创作、专题摄影、数字影像平面表达、视频包装、广告摄影等。摄影（影视美术造型）专业：培养能从事影视美术造型设计、影视特殊视觉效果设计、数字化影像设计，熟知摄影、影视艺术的基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、设计基础、摄影基础、影视基础、动画基础、人物化妆造型设计、服装与道具造型设计、镜头画面设计、灯光造型设计、多媒体舞台造型设计、特殊视觉效果设计、视频包装、现代数字影像设计等。动画（影视艺术）专业：培养从事数码动画、影像设计创作与科研的专门人才。主要课程：1.专业基础课：动画概论、二维动画、三维动画、导演基础、角色与场景设计基础、影视后期编辑与特效、影像基础、影像视觉构成、动画表现基础、动画形式与风格等。2.专业课：设计策划、动画衍生产品系统设计、动画心理学、角色动态研究、动态节奏、专题设计、毕业论文、毕业设计等。工业设计（工业设计）专业：培养通基础、强能力、宽适应，能从事工业产品设计、研究以及设计教育工作的专业人才。主要课程：1.基础：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史，2.专业基础：1D、2D、3D、4D、Show、计算机辅助设计工程软件、产品设计表达、制造工艺与材料、模型制作、用户研究、优化设计、色彩与材料计划等；3.专业课：产品设计概论、设计方法与程序、人类工程学、设计策划学、市场学、经济法规、娱乐玩具设计、生活用品设计、家具产品设计、家电产品设计、照明灯具设计、电子产品设计、交通工具设计等专题，毕业设计与论文。建筑学（建筑设计）专业：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。主要课程:1．专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2．专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。服装设计与工程（服装设计与工程）专业： 培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事经营、管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学及研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装效果图、服装工艺基础、服装构成原理、市场学原理、服装材料学、服装CAD等；2.专业课：服装贸易概论、成衣工业学、服装专题设计、服装史纲、服装风格与流行研究、服装营销管理、服装材料专题设计、服装品牌策划、毕业设计、毕业论文等。
广州美术学院2010年普通本科招生简章 进入网上预报名系统 一、学院简介：广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府，为广东省省属高校，其前身是中南美术专科学校，创建于1953年，由华南文艺学院、中南文艺学院和广西艺专的美术专业调整合并而成，原址在湖北武昌。1958年，中南美术专科学校迁校广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。1981年获得硕士学位授予权，是全国首批取得硕士学位授予权的单位之一，1987年开始招收外国及港澳台地区学生，2005年被国务院学位委员会批准为艺术硕士（MFA）培养试点单位。学院现有造型艺术学院、设计学院、艺术与人文学院、美术教育系和继续教育学院五大教学版块。本科教育设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、工业设计、建筑学、摄影、动画、服装设计与工程、博物馆学等11个专业，32个专业方向。研究生教育有美术学、设计艺术学、艺术学3个二级学科硕士点和1个专业学位点（艺术硕士）。学院的“美术学”为省级重点学科，“设计艺术学”为省级重点扶持学科。“艺术设计”和“绘画”是广东省名牌专业，也是教育部第二和第三批确定的高等学校特色专业。水彩画、雕塑创作、创作（油画）等3门课程被评为省级精品课程。学院是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”历届会长单位、“广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地”、“广东省美术与设计教育培训中心”和第十六届广州亚运会整体视觉设计研究中心。学院现为“一校两区”的办学格局，总占地面积564亩，总建筑面积万平方米。昌岗校区为研究生培养及继续教育基地；大学城校区为本科生教育基地。学院图书馆藏有大量珍贵的画册、画片和大量艺术类图书，现有藏书总量32万余册，电子图书13万余册。学院拥有展线总长约2000米的3座美术馆和1个面积1050平方米的雕塑展场，展示条件位居国内同类院校前列。学院图书馆和三个美术馆藏有唐代以来各个朝代的艺术珍品和现当代佳作共1万余件。我院有雄厚的师资力量，胡一川、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、陈少丰、潘鹤、杨之光、迟轲、陈金章、梁明诚、尹定邦、王受之等一批当代中国艺术史上的大师名家，都曾长期在我院执教，为我院的学科发展和人才培养奠定了坚实的基础。学院现有专任教师419人，其中，教授52人，副教授103人，形成了一支以享受国务院政府特殊津贴专家、中国美术家协会各艺术委员会委员、中国各美术与设计专业学会理事、全国优秀教师、南粤优秀教师、广州亚运会视觉形象设计专家顾问、第十一届全国美展评委、国家科研和创作课题承担者、广东省高校“千百十工程”培养对象等一批优秀人才为核心的教师队伍。学院现有各类在校生7511人，其中，全日制本科生5141人，全日制研究生355人，艺术硕士60人，成人高等教育生1908人。我院注重学生创意能力和实践能力的培养。学院现有校办企业（集美设计工程公司）1个，省级研发中心1个，战略合作城市2个，校外实践基地23个，实验教学中心3个（含29个专业实验室），其中省级产学研示范基地1个，省级建设实验教学示范中心1个。形成了以校办企业、战略合作城市和校外实习基地、省级创意产业研发中心、省级产学研示范基地、省级设计技能教学示范中心、校企合作创意中心、专业实验室和专业工作室为特色的实训基地群，为我院的实践教学提供了良好的条件。学院重视科研创作，近五年来，我院师生的学术成果获得了包括全国体育美展金奖、中国美术奖·终身成就奖、中国美术奖·理论评论奖、中国美术奖·创作奖银奖、红点（国际）设计奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）二等奖在内的300多项省级以上科研创作奖。学院积极参与和融入区域经济文化建设，近年来，承接了广州琶洲国际会展中心（室内设计）、广东科学中心（室内设计）、中国科学技术馆新馆公共空间及展馆设计工程、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆、中国馆、中国改革开放史展陈、长沙巨型毛泽东青年艺术雕塑等多项重大创作设计工程。2009年5月，第十六届广州亚运会整体视觉设计研究中心在我院挂牌，至今已成功完成亚运会吉祥物、徽章、体育图标、火炬传递标志、亚运会奖牌、残运会会徽等十多项设计工作。学院积极开展对外教育和学术交流，迄今为止，我院已与英国、意大利、美国、法国、德国、奥地利、俄罗斯、泰国、韩国、日本及港澳台等10多个国家和地区的20多所艺术院校建立了交流与合作关系。学院有计划地选派优秀学生到国外交流和学习，选派优秀教师出国进修、交流或从事学术研究，同时也聘请来自以上国家及港澳台地区专家来我院执教、讲学和开展项目合作。经过56年的发展，我院形成了“把握时代脉搏，关注社会需求，以产学研相结合的艺术设计教育主动为区域经济、文化和社会发展服务”的办学特色，目前正朝着“建设国内一流、海外有重要影响、具有高水平教学、创作、研究实力的美术院校”的目标阔步前进。二、2010年招生专业简介绘画（中国画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有中国画专业特长、综合素质强、适应新世纪社会发展需要，能胜任有关企事业单位的绘画、教学、科研、创作、设计等工作的高素质专门人才。主要课程：人物画、山水画、花鸟画等科目的工笔和意笔、古典绘画临摹、技法练习、写生、校外实习、创作练习、书法、篆刻、毕业论文、毕业创作。绘画（壁画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有系统的专业基础知识，专业创作设计知识及理论基础知识，在文化、宣传、教育、企业及建筑、环境艺术设计等单位从事壁画创作、教学研究等工作的高素质专门人才。主要课程：线描、写生、壁画临摹、现代绘画色彩练习、现代造型训练、壁画材料技法练习、壁画创作练习、古代壁画考察、环艺设计基础、毕业论文、毕业创作。绘画（油画）专业：培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。主要课程：必修课程包括素描、油画、技法材料、油画创作、下乡创作、毕业论文毕业创作等；选修课有新素描、油画风景艺术、电影艺术的视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、当代艺术实验等。绘画（版画）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种技法理论、木版、铜版、石版、丝网版、综合版、版画创作、毕业论文和毕业创作等。绘画（书籍装帧艺术）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、装帧设计、字体设计、商业插图、文学插图、印刷设计、电脑设计、版画艺术、质材艺术、技法理论、毕业论文与毕业创作等。绘画（插画）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。绘画（水彩）专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。主要课程：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础、书法等。绘画（综合美术）专业：本专业的学习主要着眼于当代艺术，这种艺术的追求可说是“社会的镜子”，培养与时俱进的时代艺术观察力。以二十世纪以来的艺术为主题，通过对其理论的研究和实践制作，学习和了解当代艺术与社会的关系。主要是培养有当代造型基础、有广阔视野的、具备实验艺术教养的造型艺术家、媒体艺术家、教师、艺术评论员、视频编辑、博物馆、美术馆策展人、商业系统艺术策划、影像制作者等人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、照明与艺术创作、民间艺术造型、静物造型、生物造型、空间艺术创作、展示艺术、影像基础、动画、情报学基础、壁画、综合艺术造型等。雕塑（雕塑）专业：以继承传统、拓展未来、服务社会为原则，设具象雕塑、实验雕塑两个工作室，以此构成一个集学术研究、技巧训练和创作实践为一身的专业雕塑教学实体。旨在培养能在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等部门从事雕塑艺术创作、设计、教学和科研的复合型专门人才。主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、雕塑史论、毕业创作、毕业论文等。2004年始实行五年制教育。雕塑（公共艺术）专业：公共艺术专业方向在具象雕塑和实验雕塑的基础上进一步拓展雕塑艺术的外延，主要对艺术与社会、艺术与城市空间的关系等进行探索，实现雕塑的艺术性与社会需求的合理组合。旨在培养从事城市设计及公共艺术创作、教学和科研的复合型专门人才。主要课程：泥塑、素描、综合材料、设计思维与表达、空间设计、数码雕塑、雕塑史论、设计理论、毕业创作、毕业论文等。实行五年制教育。美术学（美术史）专业：培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。主要课程：中国美术史、外国美术史、中国艺术史学史、中华文史、西方当代艺术与文化、书画鉴赏、古代汉语、专业外语、美术馆理论与实践、美术编辑学、视觉文化传播理论、影视文化策划与写作、艺术市场、绘画实践等。美术学（美术教育）专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，分为国画、水彩、工艺与设计、信息设计四个不同的专业主攻方向。主要课程：水彩方向：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩风景写生、水彩画创作、设计基础、书法、广告设计、摄影、国画花鸟、教育学、心理学、教学法、教育实习等。国画方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、书法篆刻、工笔意笔花鸟画、人物画、山水画、教育学、心理学、教学法、教育实习等。工艺与设计方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、现代设计史、品牌设计、编排设计、广告设计、书籍装帧、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。信息设计方向：素描、色彩、设计基础、摄影基础、图形设计、材料工艺设计、电脑软件、创意设计、现代设计史、传媒信息设计、公共导示设计、商业信息设计、编辑设计、动画设计、教育学、心理学、教学法、教育实习等。艺术设计学(艺术设计学)专业：培养具有综合设计策划能力，并能胜任企业设计实务的新型艺术设计研究人才。主要课程： 1.基础课：观察记录、设计社会学、图形语言、 设计初步、审美心理学、思维表述 、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史 等；2.专业课：设计初步、产品设计、整合设计、项目设计、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（环境艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计、科研机构、专业院校从事环境艺术设计的设计与教学专业人才。注重跨专业设计思维的训练与整体空间设计能力的表达。主要课程：1.专业基础课: 设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构 2.专业课: 设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。艺术设计（视觉传达设计）专业：着力培养以视觉传达设计为主体,能从事广告、平面、网页、展示、导向及空间视觉等设计的专门人才。教学由三个板块组成：1.一年级由设计学院基础部负责设计基础课教学。2.二年级起视觉传达设计系负责专业基础课、专业课教学，主要课程：图形与符号创作、编排基础、苹果电脑软件、视觉传达基础、卡通与角色设计、商业摄影、网页设计、可持续设计概念、包装设计、标志与文字设计、出版设计、商业插画、广告创意及表现、影视广告、文案撰写、导向及空间视觉设计、营销传播、媒体创新与创新媒体设计、毕业论文选题计划、设计管理；3.四年级课程结束后，学生可根据自己的兴趣与能力自选进入广告、平面或空间视觉等设计的专业方向课题研究。艺术设计（家具艺术设计）专业：家具设计专业培养具有专业设计水准、懂制造、通市场、会管理的综合性家具原创设计人才。主要课程有：1.专业基础课：设计表现、图学、三维效果图、模型基础、家具史、材料与工艺、概念设计、设计程序、设计方法等。2.专业课：设计概论、设计史、室内设计概论、市场学、系统论、设计策划学、办公空间家具设计、人机工程学、坐具设计、家居用品设计、居住空间家具设计、公共空间家具设计、商用空间家具设计、新概念家具设计、另类家具设计和毕业专题设计与论文等。艺术设计（新媒介艺术设计）专业：培养能熟练运用数码技术、声光电等多种媒介手段，从事信息网络、数字影像等平面、立体、空间、动态造型的艺术设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：新媒介艺术概论、二维三维动画基础、摄影基础、影像基础、影像视觉构成、影视后期编辑软件基础、数字音乐基础、后期视效设计、视频包装、网站设计；互动技术、空间构成、动态机能造形、光构成、新媒介文化概论。2.专业课：设计策划、形式风格专题、光电子机能造形、光动空间专题、虚幻空间专题、新媒介互动艺术专题、新媒介公共艺术专题；毕业设计、毕业论文等。艺术设计（服装艺术设计）专业：培养能在服装及服装相关的行业中从事设计及策划管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学和研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装人体基础、服装设计效果图技法、服装结构设计原理、市场学原理、服装材料与设计等；2.专业课：男装专题设计、快题练习、中国服装史、中国风格时装专题设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（装饰艺术设计）专业：培养在公共艺术及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（染织艺术设计）专业：培养能在企业设计部门、科研机构和专业院校从事纺织品艺术设计、室内软装设计、设计管理及教研工作的高素质的专门人才。主要课程：1.专业基础课：专业概论、经典纹样、纹样造型、印花基础、染化基础、织绣基础、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计。2.专业理论课：染织概论、中外纹样、市场学、设计策划。3.专业设计课： ⑴ 织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、小提花织物设计专题、大提花织物设计专题、毕业设计与论文。 ⑵ 室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文。 ⑶ 纤维造型设计工作室：纤维材料、印染设计专题、绗绣设计专题、编织设计专题、纤维产品及空间纤维艺术设计专题、毕业设计、毕业论文。艺术设计（数码娱乐衍生设计）专业：培养面向数字娱乐产业从事数字游戏、数字玩具、动漫衍生产品等娱乐产品的策划与艺术设计的专门人才。主要课程：1．专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、卡通角色设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维游戏模型、三维动画设计、数字音乐基础等；2．专业课：游戏心理学、游戏策划、游戏概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。艺术设计（陶瓷艺术设计）专业：培养高品位、高质量、动手能力强，具有创业精神及实操能力的陶瓷艺术创作及陶瓷设计领域的高端设计人才。主要课程：1、专业基础课：陶瓷成型技法（泥条、泥板、拉坯、手捏、综合成型），陶瓷工艺材料学（模具工艺、泥料工艺、釉料工艺、烧成工艺），陶瓷造型设计；2、专业理论课：陶瓷艺术设计概论、中国陶瓷简史、世界陶瓷简史；3、专业创作设计课：陶瓷艺术创作、生活陶瓷艺术设计、装饰陶瓷艺术设计、建筑陶瓷艺术设计、环境陶瓷艺术设计、设计策划学、建立陶瓷艺术设计工作室、毕业创作设计与毕业论文等。艺术设计（展示艺术设计）专业：培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、设计理论、版式文编设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。艺术设计（会展艺术设计）专业：培养具有将造型艺术与现代信息传达技术结合的能力，具备创新意识，把平面设计、空间设计与会展营销学、会展传播学、会展策划学相结合，掌握会展设计的基本理论和技能，对于新材料、新工艺、新媒体在会展空间中的运用进行研究和实践，能够进行大型会展策划及设计的实践性设计人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、会展理论、材料与构造、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、会展经济、大型会展策划与设计、会展设计实践与会展管理等。摄影（摄影与数码艺术）专业：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作，熟知平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、设计基础、摄影基础、场景设计、黑白影像、数码摄影、大画幅摄影、影视基础、影视剪辑、动画基础、影视艺术短片创作、专题摄影、数字影像平面表达、视频包装、广告摄影等。动画（影视艺术）专业：培养从事数码动画、影像设计创作与研究的专门人才。主要课程：1.专业基础课：动画概论、二维动画、三维动画、导演基础、角色与场景设计基础、影视后期编辑与特效、影像基础、影像视觉构成、动画表现基础、动画形式与风格等。2.专业课：设计策划、动画衍生产品系统设计、动画心理学、角色动态研究专题、动态节奏专题、虚幻空间专题、专题设计、毕业论文、毕业设计等。工业设计（工业设计）专业：培养通基础、强能力、宽适应，能从事工业产品设计、研究以及设计教育工作的专业人才。主要课程：1.基础：观察记录、设计社会学、图形语言、设计初步、审美心理学、思维表述、信息方法学、空间形态、创意表达、设计史，2.专业基础：1D、2D、3D、4D、Show、计算机辅助设计工程软件、产品设计表达、制造工艺与材料、机械结构原理与模型制作、用户研究、优化设计、色彩与材料计划等；3.专业课：产品设计概论、设计方法与程序、人类工程学、设计策划学、市场学、经济法规、娱乐玩具设计、生活用品设计、家具产品设计、家电产品设计、照明灯具设计、电子产品设计、交通工具设计等专题，毕业设计与论文。建筑学（建筑设计）专业：培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才，以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。主要课程:1．专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2．专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。服装设计与工程（服装设计与工程）专业： 培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事经营、管理工作；能在各级院校及科研单位从事专业教学及研究工作的高素质人才。主要课程： 1.专业基础课：服装效果图、服装工艺基础、服装结构设计原理、市场学原理、服装材料学、服装CAD等；2.专业课：服装贸易概论、成衣工业学、服装专题设计、服装史纲、服装风格与流行研究、服装营销管理、服装材料专题设计、服装品牌策划、毕业设计、毕业论文等。三、2010年招生专业、人数、考试科目1、我院艺术类专业录取在第一批本科录取前进行，美术学（美术史，文科类）在第二批本科录取时进行。2、2010年我院在广东省外计划招生300名（最终以广东省招生委员会审定为准），各专业具体招生人数不分配到省，但在每个省份录取的人数最多不超过省外招生总计划的20%，同时，适当兼顾边远省份和地区的考生。外省考生须按教育部和考生所在省的相关考试规定报名及考试。3、就读我院各专业的学生，按规定修完全部课程，成绩合格者，发给我院毕业证书，达到我院学位授予条件的授予学士学位。专业名称 专业方向 招生人数 年制 所属院系 考试科目 备注 绘画050404 中国画 45 4 国画系 1、色彩 2、素描 3、速写壁画 30 4 油画 40 4 油画系 版画 30 4 版画系 书籍装帧艺术 30 4 插画 30 4 水彩 25 4 美术教育系 综合美术 25 4 雕塑050405 雕塑 45 5 雕塑系 公共艺术 25 5 美术学050406 美术史(艺术类) 65 4 美术史系 美术史(文科类) 15 4 不需参加专业考试 仅招广东省考生 美术教育 140 4 美术教育系 按广东省联考 艺术设计学050407 艺术设计学 57 4 设计学院 1、色彩 2、素描 3、速写艺术设计050408 环境艺术设计 58 4 视觉传达设计 58 4 家具艺术设计 28 4 新媒介艺术设计 29 4 服装艺术设计 58 4 装饰艺术设计 58 4 染织艺术设计 57 4 数码娱乐衍生设计 29 4 陶瓷艺术设计 28 4 展示艺术设计 25 4 美术教育系 会展艺术设计 25 4 摄影050416 摄影与数码艺术 25 4 动画050418 影视艺术 30 4 设计学院 工业设计080303 工业设计 58 4 建筑学080701 建筑设计 29 5 服装设计与工程081406 服装设计与工程 28 4 合计 1225四、招生对象及报考条件1、热爱祖国，遵纪守法。2、普通高中、职业高中、中等职业技术学校艺术类专业及高等艺术院校附中的毕业生（含应届生）。3、现役军人凭大军区政治部出具的证明报考。4、具有一定美术基础，身体健康，无色盲或色弱者。5、下列人员不能报考：（1）具有高等教育学历教育资格的高等学校的在校生；（2）高级中等教育学校的在校生（应届毕业生除外）；（3）被高等学校开除学籍、勒令退学不满两年者；（4）因在招生考试中舞弊被取消报考、录取或入学资格，并规定本年不得报考者；（5）因触犯刑律而被追诉者。
设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
广告 设计毕业论文题目
1、浅析长沙开福万达广场设计管理
2、基于功能的H5广告研究
3、浅谈色彩在广告设计中的应用
4、户外广告的文明传承与创新研究
5、基于无线传输的LED广告屏设计
6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式
7、浅谈创意广告设计
8、户外广告效果评估的研究综述
9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》
10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计
11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究
12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析
13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》
14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究
15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究
16、公益广告语言的艺术化
17、商务目的引导下的广告转喻机制研究
18、平面广告设计中的情感化 思维训练 实践
19、广告牌灯光自动控制系统的设计
20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现
21、浅谈电视广告中幽默元素的应用
22、微电影广告的情感表现
23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析
24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用
25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探
26、平面广告设计中的“隐性美”探析
27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究
28、数字生活空间公益广告有效传播策略
29、浅析图像处理软件入门案例
30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用
31、探究数字媒体艺术中运用 逆向思维 的探究
32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用
33、无语声设计在动画广告中的优势运用
34、影视广告设计中的色彩运用之探析
35、app广告的互动设计与探究
36、消费者对原生广告态度的实证研究--从认知、情感、行为角度探析
37、移动互联网环境下品牌互动广告传播的策略研究
38、简述在新媒体环境下的品牌视觉展示
39、多重感官体验--动画在平面广告设计中的融合
40、非物质设计与广告话语形态研究
41、基于TCB定位模式和IDU效益分析的青少年戒酒广告设计
42、 传统 文化 元素在茶叶广告设计中的应用与创新
43、视觉语言在广告中的应用及创意策略
44、关于平面广告设计中的“隐性”之美的讨论
45、浅谈广告设计中的色彩
46、“新丝路”下户外平面广告的立体化视觉语言分析
47、公益海报设计作品《节约用水》
48、美国商业广告设计中的文化价值观
49、平面广告设计中的扎染技术应用分析
50、网络广告中的视觉传达设计艺术探究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族 刺绣 在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的 儿童 产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
ui设计生毕业论文题目
1、浅谈UI设计中的视觉设计风格发展
2、浅谈UI设计中的视觉表现
3、UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计
4、回合制手游新增UI设计规范研究
5、基于用户体验的移动终端UI设计
6、基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现
7、UI设计中图形创意 方法
8、UI设计的交互性与界面视觉设计研究
9、浅谈艺术设计中UI界面设计及应用
10、手机 操作系统 ui设计浅析
11、浅析用户交互设计中的视觉性设计
12、UI设计中用户体验研究
13、一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈
14、基于Android的大学生“学习伴侣”系统
15、中国传统元素在UI界面设计中的应用探析
16、基于Android的自定义通用可视化控件
17、基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究
18、基于特定主题的手机UI界面设计
19、儿童数字读物UI设计原则与风格探析
20、从街头 篮球 游戏分析游戏UI设计
21、浅谈交互设计流程中的视觉因素
22、基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究
23、纬编立体提花织物的计算机仿真
24、纪检监察信息管理系统的设计与实现
25、移动医疗类产品的UI设计研究
26、网页UI设计中“中国风”元素的应用研究
27、基于移动终端微信平台的UI界面优化设计研究
28、UI设计中用户交互体验的视觉思维分析及探讨
29、利用网络平台进行农村科普 教育 的UI视觉表现形式研究
30、动态插画在视觉传达中的创新与应用
31、断舍离在UI设计中的思考及应用
32、古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象
33、UI设计与用户体验在产品中的重要性
34、物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现
35、如何培养技术与艺术相融合的高技能人才
36、浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例
37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成
38、基于UI设计原则的网页界面评价
39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计
40、基于IOS平台的服装品牌APP开发设计
41、数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战
42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究
43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响
44、移动学习APP软件生成平台的对比研究
45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究
46、研析电子设备界面设计的方法及准则
47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计
48、一种基于AndroidUI分析与设计方法
49、智能手机UI界面设计分析
50、基于WPF的UI设计模式研究
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