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海明威作为美国著名的小说家，其小说中塑造的男人常常被人冠以硬汉形象，而在《白象似的群山》当中，作者赋予的男性是一位迷惘的人物形象。这也正是作者本身对于人生、世界和生活的迷茫和彷徨。如读者所看到的一样，文本采用的是经典叙事理论中的外视角叙事，又称之为外聚焦。作者从旁观者的角度，即从小说人物的角度进行叙事，没有涉及任何的主观内容。由此达到叙述者形象远远小于小说主要人物的形象的目的。 从外聚焦的叙事方式中，读者可以撇开作者本身，一览小说主人公的内心活动及其人物形象，因而自发地形成对小说人物的认识，最后产生有关读者个人的解读和评论，甚而与众人乃至作者达成小说主旨的共鸣。 在《白象似的群山》一文里，显而易见，“群山”和“白象”或聚集或错开地总共出现过五次。在第二次出现时，小说中的女主人公姑娘，对此产生了疑惑：“这些山美极了……看上去并不真象一群白象。”唯独这样一句的否定，足以引起我们对于“群山真的像白象吗？”的问题的探究。当然，如果想弄清楚这个问题，我们就必须寻绎出作者赋予“白象”的多层含义。 一、“白象”就是白象 相对而言，小说中一而再再而三出现的名词，往往不拘泥于名词本身的含义，还伴随着多层意思。但是在小说中第一次出现时，这个名词大多数情况是出于主人公的第一印象，无添加的，无修饰的真。故而小说中第一出现的“白象”可想而知，就是白象本身。 在姑娘的视觉里，远处的山景轮廓，就如同一群白象一般，映入眼帘。这时候的姑娘内心没有杂芜，只是无意识地在闷热的天气里，等候火车看到的远处群山之像，亦是“群山之象”。 二、“白象”是姑娘的腹中之物 因为天气过分的热，姑娘和男人开始喝酒，以寻得一些凉爽，这似乎也是姑娘和男人在寻求内心的凉爽。 当“白象”的比喻第二次出现时，是姑娘在质问男人“我说这些山看上去像一群白象，这比喻难道不妙？”而男人的回答只是漫不经心的一个字：“妙”换做任何一个女性对于这样的回答一定会有丝丝不愉，何况对于万千读者的万千想法来说。我们可以看出，此时的男人心不在焉，不论是心中所想，亦或是目光所及，全不在于姑娘的所说和所看。 因为男人的冷漠，使得姑娘开始怀疑自己的判断，她也开始质疑自己的认识：“看上去并不真像一群白象。”读者读到这里，一定会返回去再看一遍或者说停顿片刻，思考为什么男人会如此的心不在焉，而姑娘又为何会有如此的反差之念？直到读到后面的“手术”，我们才能够猜到原来姑娘腹中已然存在一个生命。由此，读者也可以推想出姑娘第二次对男人的质问，其实是在说自己的腹中之胎。 腹中之物此刻未出世，就像群山一般没有自我选择的余地，但又像一群白象，是一条生命，是一份真实的存在。正因为她不舍得孩子，不愿意去做手术，所以才会多次看见像白象的群山。 三、“白象”是人类的精神生态 如果说姑娘认为“群山就像白象”，那男人也许会认为“群山未必像白象”。这样的说法或许过于生硬，但男人对于“群山像不像白象”这个问题漠不关心，这毋庸置疑。男人从出现在小说开始，就没有丝毫观察身旁之物的视觉感受，作者也没有描写其内心想法，而是运用大量的对话来突出男人的内心活动。 对话之间，男人坚持让女人做手术的心思十分明显，虽然他总是以一种顺从姑娘的口吻来说话，可是言谈之间显然是不愿姑娘违背他的决定的。他所表现出来的精神是迷茫的，是彷徨无措的。当姑娘再一次说出“白象”时是对男人所说：“但是如果我去做了，那么倘使我说某某东西象一群白象，就又会和和顺顺的，你又会喜欢了？”姑娘所言之词，有着一种无奈之情，她本人是及其不愿意做手术的，但又不愿看到男人低沉的神情，故而选择顺顺从从。 两人的对话快进入高潮部分时出现了一个缓冲，姑娘说“咋们别再谈了好不好？”于是两人都坐下，在这短暂的静谧之间，姑娘再次看向了远处的群山，而男人则一如既往的不望他物，只是看着眼前的姑娘。他害怕，害怕姑娘最后真的不做手术，其实也是在害怕腹中之胎出生后的压力。 在姑娘最后一次看向群山，小说接近尾声时，男人表现出来的对于生活的不自信，对于人生的胆怯懦弱，以及因为自己没有勇气而对世界冷酷无情，对爱人不负责任的精神生态，都昭然若揭。 故而，白象在作者行文用意至深处，也是在象征着如同男人那般“迷惘一代”的人物形象及其精神生态。 海明威在塑造这样一个人物时，一则是从自己的内心寻找到的影子，二则是就社会现象产生的联想，三则是在为读者、为世人呈现这样一类主题，这样一个形象。说到底，群山是否真的像白象，或许只有姑娘一人可以明白。但“白象”的寓意绝不仅仅只是白象，还有姑娘想要留住的生命，甚至是那个社会的人物精神生态的缩影。
白象象征着昂贵而无用的东西。这个手术很有可能是堕胎手术。从文章他们的对话可以看出，这个手术是比较隐晦让大家不太愉快的事。而当时在西班堕胎是违法的。
在众多伟大的美国作家中，海明威以其独特的写作风格而着称。他改变了传统文学作品冗长、沉闷的风格，创造了一种简洁的电报式文体。而他的短篇小说《白象似的群山》完全体现了他的这种独特而经典的写作风格。小说虽看似简单，却极富艺术性。他抓住了人们日常对话结构的精髓，给读者创造了一种身临其境的感觉。而其简洁的文字后面也蕴藏了丰富的情感。小说中关于白象的完美象征以及海明威式的经典结尾，突出了海明威在语言方面的能力。尤其是他的着名的冰山原则，在此小说中发挥到了极致。海明威创造了一种独特的写作风格,而他的这种风格对美国,以至于欧洲,乃至整个世界文坛都产生了重要影响。
那个年代焉有隆胸手术
善良的人会有好报的
流行时代不同，使用场景不同《白雪公主》故事从19世纪诞生至今已经有200多年的历史了。《白雪公主》故事有厄伦堡、格林兄弟、巴塞尔姆等很多版本,学界对某一版本的《白雪公主》故事的研究比较多,但是对《白雪公主》故事进行不同版本的比较分析的研究却很少,现有的论文主要集中在对格林童话与巴塞尔姆小说的比较方面,目前尚未发现将厄伦堡手稿纳入比较视野的研究。而厄伦堡手稿作为《白雪公主》故事的底本,在后来《白雪公主》故事发展中具有重要的基础意义。《白雪公主》故事随着时代的变迁,在读者面前不断呈现出新的面貌,本论文跨越了时间的框架,选取了厄伦堡手稿中的《白雪公主》故事,格林兄弟浪漫主义的《白雪公主》故事和唐纳德·巴塞尔姆笔下后现代主义小说《白雪公主》,运用互文性理论和解构主义等相关理论,从历史纵向对三个版本的《白雪公主》故事进行比较研究,通过对处于历史纵截面的不同文本进行细致的分析,研究不同版本《白雪公主》故事的不同之处,揭示出《白雪公主》故事变化所体现出的时代的变迁等的小矮人大部分都穿斗篷的衣服。区别在于1、袖子不同：斗篷无袖，披风有袖子，斗篷立领，无帽，无袖，一般后有开衩，整个将人笼盖。而斗篷不一样，它还会搭配雪帽、风帽之类。用以防风御寒。短者曾称帔，长者又称斗篷。其通常无袖，有袖外披一般为明制大袖褙子（也做披风解）。使用场景不同：斗篷常穿于室外，披风室内外均可穿，是一件正常的衣服。披风在中国清代主要用作上层社会妇女的礼服外衣，含高贵之意，并有一口钟、罗汉衣、篷篷衣等名称。而斗篷，清代中叶以后，妇女穿着斗篷很普遍，制作日益精巧，一般都用鲜艳的绸缎制作，上绣花纹，讲究的在里面衬以皮毛。
描写思路：以《白雪公主》这本书内容作为主题，真实得描述读后感受，正文：
我非常喜欢看格林童话，里面有《小红帽》《红舞鞋》……可我最喜欢的是《白雪公主》，这个故事主要写的就是：
从前有个皇宫，皇宫里有一个很恶毒的皇后，皇后有一面会说话的镜子，皇后每天都会问这面镜子：“世界上谁最漂亮？”镜子总是回答：“皇后最漂亮。”可是有一天，镜子说：“白雪公主最漂亮。”皇后听了非常嫉妒，于是派了一个士兵去杀她。
士兵看见了白雪公主，觉得白雪公主实在太美丽了，不忍心杀她。过了不久，皇后知道了真相，杀掉了那位士兵。白雪公主来到了森林的一间小屋子，屋子里一个人也没有。原来这是七个小矮人的家，他们出去工作了。勤快、善良的白雪公主把屋子打扫的非常干净。
七个小矮人回来了，他们很是惊奇：哈哈，家里什么时候来了美女。过了几天，皇后知道白雪公主在这儿。就打扮成女巫，想尽一切办法弄死她，但每一次都被小矮人帮忙解救了。
后来，她把一个美丽的红苹果给了白雪公主，说：“只要你先许一个愿望，再吃一口，这个愿望就能实现。”白雪公主真的吃了，一吃就中毒了，晕了过去。后来被一位王子救了起来，然后王子把美丽的公主带进了自己的宫里，做了他的妻子。
读了这个故事，我懂得了：做人一定不要像那位皇后一样恶毒，过度的嫉妒别人。要像白雪公主一样善良、体谅别人，要宽容大量的对待别人。可是，我在平时的生活中没有大的度量，对别人也不够宽容，我一定要改一改这个坏毛病，做个善良的人。
光明之后就是黑暗，人的善良是会堕落的。
光明之后就是黑暗，人的善良是会堕落的。
注明：“白雪公主”是家喻户晓的童话故事，本书中的白雪公主完全摆脱了童话的模式，成了一个普通的现代女性，有烦恼，有心事。会压抑，也会有妒忌心，还充满了女权意识。此书充满了一种黑色幽默，堪称荒诞派文学的经典之作。《白雪公主后传》是美国文学大师巴塞尔姆最重要的作品。在大师的笔下，白雪公主已成为一个普通的现代女性，是个有七情六欲的真实人：有压抑感，落魄感和妒忌心，也仍然想入非非，做着与现实生活格格不入的童话中的梦。她仍然希望像原来那样，成为关注的中心。她已经厌烦了这个“家”和自己的家庭角色，对歧视女性的社会忿忿不满，听厌了“矮人们”喋喋不休的陈问滥调，因此内心充满改变现状的渴求。绝望中，她甚至盼望着能有一次带性丑闻的冒险，能打破单凋乏味的生活……作家用貌似疯狂的叙述来表达一种玩世不恭的讥诮，以反映当代人滑稽无奈的众生相。试析后现代主义技巧在《白雪公主》中的应用作者：卢冰川后现代主义小说与传统小说最根本的区别在于对现实主义真实性的颠覆和对现代主义主体性的解构。后现代主义小说在对传统小说形式与技巧不断消解的同时，也创造了具有自己特色的戏仿、拼贴等表现手法。本文旨在探讨唐纳德·巴塞尔姆 (Dornald Barthelme) 的小说《白雪公主》(Snow White,1967) 的后现代主义写作技巧，看他是如何彻底解构 (deconstruct) 了格林的《白雪公主》，把美丽的童话重构 (reconstruct) 成了丑陋的后现代寓言。一、 元小说 (Metafiction)现实主义历来标榜追求现实的真实性，客观地反映外在的物质世界，强调与外在物质世界的一一对应,以达到生活真实的逼真效果。后现代主义的元小说则揭露现实主义小说真实性背后的虚构。元小说也称"超小说"，指那些有关小说的小说，即关注小说的虚构身份的小说。这类小说通常将小说的创作过程贯穿于叙事之间，甚至不惜向读者披露小说的故事编造、情节构置、结构安排等等“机关”，目的在于通过拉开读者与生活的距离，打破文本现实主义真实性的幻觉，以加速读者对于文本叙事过程本身的反应。在西方，较早采用这一方法的是英国小说家劳伦斯·斯特恩的《项狄传》(Laurence Sterne, “Tristram Shandy” 1761)。元小说目前已成为一种重要的写作手段，在小说叙事领域有着非同一般的意义。后现代主义的元小说以戏仿为主要范式，对小说这一形式和叙述本身进行反思、解构和颠覆，在形式和语言上都导致了传统小说及其叙述方式的解体，在宣告传统叙事无效、非合法状态的同时，确定了自己的合法化方式。小说《白雪公主》是巴塞尔姆对家喻户晓的德国格林童话《白雪公主》的戏仿。白雪公主厌倦了给七个侏儒男人当家庭主妇的生活，将黑发垂在窗外，期望一位王子来将她救出。这是一部明显的元虚构作品，它试图探索语言和文学的衰退。巴塞尔姆虽借用了白雪公主这一神话题材，但他认为以前的神话叙事结构再也不能作为有用的构造手法服务于作家了，相反，原始的神话结构在他的小说中被嘲弄、戏仿并转化。在小说第一部结束的时候，巴塞尔姆甚至插入了一份由15个有关或无关的问题构成的问卷，如：2．这个白雪公主与你记忆中的白雪公主相象吗？是（ ）否（ ）11．在你看来，作为个体，这七个男人刻画得是否充分？是（ ）否（ ）14．你在阅读时，是站着（ ）？躺着？（ ）还是坐者？（ ）（）①这里，巴塞尔姆时刻提醒着读者，他在写作。小说通过作者的出场,由作者说明小说创作的意图和创作过程,明白无误地告诉读者小说人物的杜撰、情节的编造，同时也取笑人们可能用来解释《白雪公主》的批评工具。二、 戏仿 (Parody)戏仿是模拟某位作家的严肃的题材与手法或是某位作家的创作风格，来表现浅显或风马牛不相及的主题。约翰·菲力蒲斯著《耀眼的先令》(John Phillips, “The Splendid Shilling”,1705) 就是对弥尔顿的《失乐园》(John Milton, “Paradise Lost”,1667)艺术风格的戏仿。它夸张地运用《失乐园》高雅的表现形式以描写一位衣衫褴褛的作者在四面透风的顶楼从事创作的情景。戏仿也是许多后现代主义小说家的一个常用技巧，他们在作品中对历史事件和人物，对日常生活中的某些现象，对古典文学名著的题材、内容和风格进行夸张的、嘲弄的模仿，使其变得荒唐可笑，从而达到对传统、对历史和现实的价值和意义以及过去的文学范式进行批判、讽刺和否定的目的。巴塞尔姆的《白雪公主》以格林的《白雪公主》为原型,情节却彻底颠覆了格林的《白雪公主》，把美丽的童话变成了丑陋的后现代寓言。童话中纯洁美丽的白雪公主，在小说中仍然是头发黑如乌木，皮肤洁白如雪，但每天忙于打扫煤气灶和刷洗烤箱；她和七个男人住在一起，让人想到那七个可爱的小矮人，但他们却每天发着“嗨嗬”声到一家中国食品工厂装坛坛罐罐和洗刷楼房；简，一位年轻女子，是巫婆的形象；而王子保罗则是以一名自命高贵的失业者的面目出现的，本来他那王子式的使命是使白雪公主免受巫婆一般的简的蓄意谋害，但他不愿因接受白雪公主而增加自己的义务和负担，所以他逃离了，当他回到纽约，决心不再逃避作为王子的义务时，他也不是直接迎接挑战，而是踌躇地在白雪公主的房子外面挖了一个地穴，还安装了一套观察系统。当危机时刻到来时，笨拙的保罗误喝了简打算给白雪公主喝的毒酒，脸上冒着绿色的泡沫死去。故事以白雪公主伫立在保罗的墓前而结束。故事场景从华丽的宫殿和梦幻般的森林，转移到当代的城市生活中，汽车、商业、吸毒等构成了故事的氛围。巴塞尔姆戏仿了著名的童话，通过挑战传统文字意义、哲学思想和心理观念来嘲笑现代社会的反童话本质。他用嘲讽的笔调，相当真实的揭示了当时美国社会人们丧失自我，麻木无知，行为混乱的状况，反映了生活的丑陋乏味和人们精神的枯竭，美丽的童话和纯真年代已经一去不返了。通过人人熟知的、已经成为一种文化背景和共同记忆的故事，来表达新的主题，无疑如同黑白色调间的对比，会产生反差强烈的戏剧性效果。三、 反讽 (Irony)反讽是一种用来传达与文字表面意义迥然不同（而且通常相反）的内在含义的说话方式。在谈话时，我们可以通过语调暗示，在“他是个聪明的家伙”这句话中，“聪明”应被理解为“笨拙”。然而由于决不可能把这个含义说成是“聪明”一词固有意义，所以作家在写作时便只有通过迂回曲折的方式来表达他的意思。反讽的形式多种多样，大致分为两类：由情景而生的和由语言而生的反讽。巴塞尔姆故意安排与人物发展不协调的场景和情节而产生情景反讽的效果。当有王室血统的保罗坐在浴缸里，不知道历史需要他下一步干什么时；当保罗逃离纽约，扔下白雪公主出国巡游时，此情此景使人们很难将他的形象和童话中的王子联系起来。故意不使用规范的句法或标准的表达语义的方式会导致语言反讽。理解这种反讽的能力则取决与是否能正确理解某一特定文章的上下文关系，及其社会和伦理的总的背景等。在小说一开始，白雪公主就写了一首有着“伟大主题”的四页长的污秽诗，白雪公主想用自己写的污秽诗反抗当时社会上的陈词滥调。巴塞尔姆恰恰想反讽的就是当时社会反抗陈词滥调的情绪，这种反抗不过是又制造了另一些语言垃圾。小说中还有这样的场景，白雪公主评论保罗的硬边绘画作品为“一个肮脏的了不起的平庸之作”，“越来越拙劣了”，() 保罗也高兴地自我评价那是他“最拙劣的东西之一”、“越来越拙劣，一直降到拙劣性尚未探测过的深度，人类的智慧从未触及到那里。” () 白雪公主认为保罗是“一个人格相当完整的人”，“一位出色的人物”，“在我们这个国家我们能拥有他，算是运气。” () 硬边艺术是20世纪50年代兴起于美国的一个抽象艺术运动，巴塞尔姆借书中主人公的口巧妙地反讽了当代艺术和艺术家。这些反讽成为映现当代人生存图景的一面镜子，他们的趣味和美学，英勇或者怯懦，光荣或者困窘，一览无遗。
善良的人会有好报的
好人会有好报的！
向他人伸出援手，尔后反过来刚巧救回自己性命。曾经为了活命将别人当作盾牌，最后也会回击本身。 电影《釜山行》百度云:
阐述了在生命危机关头，有的人不顾他人安危断绝他人生路，最终也会将自己断送到绝路。能够帮助他人的人，最后在团结一致下总能逃出生机。
人在极为紧急甚至在生命受到威胁的情况下究竟会如何选择呢？ 这个问题的假设情况实在是太多，很难回答。而《釜山行》就着这么一个被丧失病毒侵蚀的世界的背景下，就此问题给了我们一个回答。以道德两极与阶级逆袭的表现方式，表现了导演对人性的思考并给观众留下了深刻的印象。 让我们先来看看电影简介: 一场神秘的病毒疫情爆发，让整个韩国陷入紧急状态！一种尚未识别的病毒席卷了整个国家，韩国政府宣布全国戒严。而那些乘坐火车前往釜山（成功避免病毒爆发的城市）的人们，则必须为自己的生存而战……453公里，从首尔到釜山的距离。为了保护亲人朋友，他们将为生存殊死一搏！要活命，快上车！这个电影简介与百度百科上的不同，因为那个简介太长并且涉嫌剧透，所以朵爷我便使用了这一个版本的简介。这份简介其实写的也不是特别的令人满意，各位看官也就笑一笑就过去吧。 这部电影关于主要角色的设置是很用心的。《釜山行》这部电影的角色配比很丰富，有中年男子、学生、孕妇、老人、孩子。总结来说就是力量相对强势者以及相对弱势者。细分角色之后会发现其中也有阶级之分:有权有势的常务，世人眼中的社会精英以及来路不明的“乞丐”都是其所属阶级的代表。总而言之，这列开往釜山的列车，恰恰就是一个社会的缩影。 今天想跟大家分享的是关于这个电影对于人性的描写。不是说刻意的或是非常严谨的去谈这么一个带有哲学性质的事情，而是通过对电影人物中各种情绪的交互与碰撞的描写来体现出这一主题。“人们在这种情形之下，到底是会选择善亦或是恶呢？” 影片的开头描写了一位在世人眼中属于社会精英的父亲石宇，但因为忙于工作，疏忽了家庭，导致他与妻子的分居。他的妻子移居到了釜山，他的女儿秀安则是长期被疏忽以及父亲给她的生日礼物与之前儿童节送她的礼物一样，矛盾的导火索被点燃。故秀安提出要一个人去釜山看望她的母亲，作为父亲的石宇不放心年幼的孩子独自乘车，便决定请假带着女儿一起去釜山。这一次的矛盾冲突很好的为整部电影的下文做出了铺垫。 这一段情节的叙事节奏其实不算很快，中间留下了很多后期可以用得上的小细节。比如石宇与他年迈的母亲的对话，石宇观看秀安歌唱表演的录像，秀安在车上向窗外伸手所接到的飘尘，以及父亲淡淡的一句“秀安，看来那里出事了。”都为后文提供了线索。影片前后的逻辑连接性也随之变强。 这里值得称赞的是导演对于“关键道具”的应用。本片的关键道具秀安在表演时唱的那首儿歌。 “黑色云彩笼罩天空，离别之日即将到来。约定再相逢，互相道别后离别。” 这一句带着些许不安意味的儿歌作为一件“关键道具”并被导演延尚昊正确的使用了三次，将这首儿歌变成了贯穿全片的线索并成功的将之与观众的心联系在了一起，大大的增强了本片的情绪代入感。 第一次是通过父亲石宇的视角表现了秀安内心的孤单与不安，并作为一个节点带出之后的剧情走向。第二次是父女俩临行前在车上谈到这首歌，表达了父亲对孩子的爱。“我一直看着你的哦”这么说的，并通过对话为之后的危机做铺垫。第三次则是在结尾，幸存下来的两人互相搀扶，在黑暗的隧道里，秀安唱起了这首歌。原是给自己加油打气，实则证明了他们两个幸存者的身份，避免了死亡，与此同时，令人绝望的丧失世界、未知的未来与稚嫩的童声相碰撞，对比感非常的强烈。带着哭腔的儿歌既带着希望，也带着迷惘与无助。与观众产生了深深地共鸣，成就了片尾的高潮升华并完美结尾。 在这里不得不提的是秀安的扮演者金秀安充满层次感的演技与情绪表达。通过父亲的摄像机我们看见了独自歌唱的孩子眼中的孤单，给老妇让座，对新生生命表示好奇，无法理解父亲的“自私”…演技最爆炸的地方就是父女离别之时。撕心裂肺的痛哭以及对至亲的不舍，赚了一把眼泪。朵爷我因代入感强的缘故，泪点是很低的，所以这个时候已经泣不成声了。（笑） 这部电影被称为“亚洲最棒的丧失片”也不是毫无理由的。与我们常看的《行尸走肉》《丧尸围城》《惊变28周》《群尸玩过界》等欧美血浆片不同，他更偏向于的是像《僵尸胡安》《僵尸肖恩》这类的风格。与纯感官刺激不同，在这些故事的深层我们可以看见很多现实的影子。例如《僵尸胡安》，作为一部政治嘲讽片，便将影片重点放在了刻画了社会主义人吃人的惨状。在这里我要声明一下，我的三观很正的。《僵尸胡安》毕竟和我们的政治立场不太合，所以大家在观影的时候请理性对待影片中的一些影射。 《釜山行》将思考的重点放在了“人”上并就此通过角色的表演表现了不同的选择。很多人表示在观影时对影片中人物的选择感到心寒。例如在列车危机刚刚爆发之时，石宇关闭玻璃门没有让大叔尚华与孕妇盛京进入安全的车厢。与传统的一生正气的男主角不同的是，本片的男主是个利己主义稍重的男人，但随着时间的推进我们也能看到这一个带着性格缺陷的男主的成长。在剧情中主角成长性很饱满，从刚开始的石宇对刚刚给妇人让座的女儿秀安说“你可以不用这么做的”到之后愿意冒险去救同行的伙伴，以及最后的自我牺牲，无不体现了男主内心的成长。 关于最让人心寒的，果然还是14车厢的那段情节。因为恐惧，大家选择放弃门外的7个幸存者来保证剩下大部分人的安全。明明知道对方还活着，但是因为对未知的恐惧，他们选择了自私的答案。即使对方已经把手放了进门内，带着祈求和不理解的眼神看着他们，他们还是拒绝让他们进来。在之后更是将他们从这节车厢赶走。 但他们真的就自私么？我们能说这种对生者的见死不救就应该被指责么？不，我们不能。 即使是在有人叫好的那一段：老妇中的妹妹因为对14车厢中人性的扭曲感到绝望，打开了隔绝丧尸的那道门，导致14车厢中的幸存者惨遭团灭。她这种行为确实会让我们得到一种复仇的快感，但可不要忘记，14车厢中的也是像主角一样的人类。她亲手杀了这一车厢的人。这样想的话，你还会觉得那群人该死么？你还会认为老妇是正确的么？ 当时看电影的时候我就是这样对我身边的女伴这样说“如果我当时处在这种状况的话，我也不会开门。” 为什么我会这样子想呢？先不考虑上帝视角，就单说我是在车厢里的幸存者，我怎么确定门外的陌生人身上真的没有伤口呢？如果对方其中一人隐瞒伤势隐瞒他被感染者的身份呢？即使我让感染者进入安全区（14号车厢）并将其斩杀，我在完全不了解这种病毒的情况下，该如何做好防护措施呢？病毒真的只有通过血液传播这一途径么？体液传播有无可能呢？直接接触是否会被感染呢？如何才能判断该感染者已经彻底失去威胁了呢……种种的不确定性整合下来，自然是将其拒绝在门外的安全系数比较高，其机会成本也是比较低的。 如果对方有一个感染者，那开门的那位便是在拿整车厢人的生命做赌注。在无法及时逃避的情况下，解决一个丧尸大概会牺牲2～3个人。如果我要去拯救这门外的7个人，相当于车厢内在最糟糕的情况下至少会损失3人。而且门外的人是否会有额外损失这一点也无法估算。 这样转换角度来思考，14车厢那群人的行为是不是也能稍微的被大家所接受呢。其实大家都面临着同样的恐惧，处于第三视角的我们自然会觉得某些行为过于荒诞并表示不理解，但在当时的情况下，这些荒唐的选项却恰恰是更具合理性的选择。我们不能去批判利己主义是如何如何不道德。 说到利己主义，这里偏题一下。尼采在其著作《快乐的科学》中曾多次提到过“上帝已死”这一句话。这里的“上帝已死”不能依照字面意思来理解，他更侧重的是关于人类的道德标准即将迎来危机这一点。当上帝已经无法成为人类的道德标准和终极目标的时候，这个道德便没有一个确切的“规定”，关于这一点尼采认为，这种绝对道德的失去就是虚无主义的开端。而在中国，因为我们的历史文化的原因，故我们五千多年都没有形成一个统一的社会信仰。我们所惯用的是一种抽象的“道德观”，以从自己的脚下抽出的标准来要求自己，而人类的前额皮质又擅长为他们自己的所作所为给出借口。利己主义其实是个中性词，拉丁文ego则是该词的起源。合理的利己主义是有利于社会进步的，因为他会给个体行为提供动力，促使其创造更多财富。但是在不同的情况下他又会起到不同的作用，有利有弊，所以才会是个中性词吧。 突然想到以前看到的一个题目。他是这样说的，如果世界现在遭受一种致死病毒的侵袭，你是这个世界上唯一一个血液中有抗体的人类，你愿不愿意牺牲自己来拯救世界？这个问题后面跟了很多回复，有说条件不完整的，有说可以提取出来后复制的，也有人说看对方的态度如何。但大多数人都还是选择了拒绝或是只救自己想救的人。这是个开放的问题，没有一个确切的正确答案。 但若人类面临灭绝危机，我们是否应该坚持这种以己为先的做法呢？还是应该为了整体人类的生存而牺牲自己呢？ 我不知道。 但也许我内心已经有了回答，只是我不想承认罢了。 回到正题，在看《釜山行》的时候，我发现他们之间的人物性格设置也是蛮有意思的。主角作为一个具有成长性的角色，从刚开始的自私自利，之后良心发现，到最后愿意牺牲自己来换取他人的生存机会。其人物性格变得越来越饱满并具有层次性。 孕妇盛京作为一个圣母的形象出现，她的丈夫尚华作为一个摔跤手，在片中是作为一个以力量取胜并会选择保护他人的角色，同时也是主力坦克与输出。他在影片中多次保护弱小，拯救了很多陌生人。可以说如果主角们没有他的话早死了。而在进入14车厢那一段情节，以一种“一夫当关，万夫莫开”的气势将丧尸们击倒，为自己身后的人们争取时间。“我们女儿的名字，你应该知道了吧？”在尚华身上我看见了什么叫做铁汉柔情。明明是如此粗犷的男人，却对妻子如此顺从，妻子小小的皱一下眉头他都会哄很久。当时我就说找对象就应该找一个温柔如斯的人。他们身上交织的是利他主义的人性光辉，所以也不难理解为什么尚华夫妇会成为是本片最搏大家好感度的人了。 流浪汉作为一个社会底层的人物，对世间的冷暖应该是最为清楚的。但他选择帮助男主脱离丧尸，最后还是选择自我牺牲，挡住了丧尸大潮。这一份直面恐惧的勇气不是人人都有的。所以我认为当时喊着“快走”的流浪汉的背影，其实和尚华一样高大。即使他的眼神中还含有恐惧与对生的希望，他还是将这一份机会留给了他人。 那一对高中生给我留下最深的印象的是在珍熙被咬后，荣国的手足无措。明知道自己即使抱着她也没办法救回她但还是没有办法松开手。像是失去了逃生的欲望一般，荣国倒在了可以轻易逃出的车门处痛哭，怀里抱着他最爱的珍熙，看着喜欢的人痛苦的死去并慢慢被病毒沾染脸颊。最后的镜头处理的很好，被感染的珍熙倒在荣国的怀里，逆着光，透出两人的背影。珍熙慢慢抬起头向荣国咬去，棒球手荣国发出了饱含痛苦的喊叫却不松开抱着珍熙的手。这时的他们看起来就像是平常的小情侣一样在接吻。也算是一个导演刻意埋下的虐点。 更具有争议性的角色定是属于金常务这一个角色了。作为一个为了生存可以不择手段的人，他一路上牺牲了很多人。在这里包括也在14车厢的乘务员，用谎言他作为挡箭牌冲出了车厢。之后又推开啦啦队长珍熙导致其被咬，并间接导致棒球队员荣国的死亡。看到他崴到脚前来帮忙的火车司机也被他作为拖延后方丧尸的工具，最后感染了主角。本片中有很多细节都会让我们深深讨厌金常务这一个损人利己的角色。 但在他被感染时，看着他渐渐变灰的双眼，口中还挂念着自己的老母亲这一幕时，我相信还是有很多人是会心软的。人之将死，其言也善。最终的话还是在担心自己的母亲。那一刻金常务眼中透露的有对人世的不舍，有不甘，但在他提到母亲的那一刻，他的眼神又变得非常脆弱，从中透露出的软弱以及不安让人不忍指责他之前的恶行。 与其他带有不死主角光环的主角不同，本片的主角石宇便为了女儿放弃了自己的生命。在临死前看到的光景竟是妻子怀中安详睡着的婴儿，秀安安详的睡脸，石宇初为人父的欣喜，柔和的光线透过窗帘洒落在他们的脸上，伴着轻柔缓慢的背景音乐，整个画面平和的让人不敢打扰。 与实际父亲石宇满面血渍与灰尘的将死形象不同，新生生命的诞生与另一生命的逝去形成了一种强烈的对比。秀安的哭声犹在耳边，父亲带着满足与不舍的笑容离去。就像是一个人生接力棒一样，我只能送你到这一站了，接下来，只能靠你自己了。在这部片里面我们可以多次看到人们在面对危险时会做出怎样的抉择。有人选择自保，有人选择牺牲。有人坚守人性善良的一面，有人则被另一面所蒙蔽。每个人的选择都会不同，受环境影响所做出的决定也不同。《釜山行》同时也告诉了我们，爱是一个人的软肋与铠甲。 如果真的到了末日，你又会是电影中的谁呢？
昨天看了最近一直好评到爆，刷屏到爆的韩国电影《釜山行》，提到这部影片，我想大家想到的肯定就是关于人性的反思，人们在面临生死会如何做？ 其实自私是天性，是为了获得，但是同时自私过度又是一种毁灭。想必看过电影的人家都非常痛恨里面买个自私自利的大叔，他一次又一次牺牲别人，以求自救，可最终的结果是他的自我毁灭。在面临生死问题时，我相信许多人都只会选择自己，就像电影里面小女孩的爸爸所说的那样，这个时候就不用谦让了，想着自己就行。可是小女孩的心灵是多么纯真啊，她还没有意识到人性黑暗的部分，她依旧让位给腿脚不好的老奶奶，即使在逃命自救的奔波疲惫之中。孩子的世界真的是最纯真，最美好的，他们还没有被世俗污染，人性还没有扭曲。然后，恰恰相反的一个例子就是影片中道貌岸然的大叔，他凶狠的眼神，丑恶的心灵，一次又一次浪费了列车上的人自救的机会，但是同时也将自己逼上了死角。 电影情节我不想缀述，相信看过的人都十分熟悉和清楚。只想说说我的感悟，越到生死攸关的时候，越应该团结合作。毕竟，一个人的智慧远远不及群体的智慧，一个人的力量远远不及一个团体的力量。只有当大家都团结起来，才会有互相帮助，才会有主动牺牲，这样才会有最终的生存。我知道很多人都难以在危险关头考虑别人，都想将全部的生存机会留给自己。可是一次又一次地事实像我们证明只有团结，只有互相帮助，只有懂得付出，只有肯牺牲自己的利益，才能实现自己的价值，才有可能得到自己想要的，才会不会被别人背叛，才能守护想要守护的人。 自私与奉献真的是一个永恒的主题，也是最考验人性的一个标尺。小我固然非常重要，但是小我的牺牲才能成就大我。 影片看完了，看看我们周围的人，然后深深反思一下自己，自己在这种情况下会怎么做？会只选择自保吗？会不会选择牺牲小我来成就别人呢？我们这个时代真的欠缺反思。
《山河故人》该片选取了1999年、2014年、2025年三个时间点，讲述主角张晋生、沈涛、梁子等人或因为感情、或为了生活，彼此由相聚到最终离别的故事。
影片以人物的离合为主线，片中，“离别”的场景随处可见，无论是好友为争夺爱人反目、夫妻彼此感情失和而离婚，还是年迈的老父亲突然因病逝世、亲生骨肉远走他乡，小人物的悲欢离合被逐渐放大，进而引发观众共鸣。
“每个人只能陪你走一段路”，这句印在电影《山河故人》宣传海报上的台词，将影片中所有突兀的欢聚与离别凝聚起来，展现在了观众的眼前。
扩展资料
《山河故人》（Mountains may depart）是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影，由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出，于2015年10月30日在全国公映。2015年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。
角色信息：
（1）张晋生
煤矿主，他是沈涛和梁子的中学同学，与梁子一起爱上了沈涛，但最终在上世纪的最后一个秋天娶了沈涛，后来离婚，两人育有一子刀乐，后带儿子移民到了澳大利亚。
（2）沈涛
小学老师，与张晋生、梁子三人青梅竹马，后两位均对其有倾慕之心，她选择嫁给了张晋生，多年后，她再次离婚，且膝下有一七岁儿子，但被判给晋生，父亲离世后，仅见了一次儿子，最终孤独终老。
（3）梁子
沈涛和张晋生的中学同学，在沈涛结婚之前，两人属于恋爱关系，后沈涛与晋生结婚，他悲愤之下远走他乡，15年后回来，已经是重病缠身，生有一子。
（4）张到乐
Dollar,是张晋生和沈涛的儿子，在父母离婚后，跟随张晋生移民到澳大利亚，对母亲印象模糊，在中文老师的影响下，逐渐勾起其对母亲的渴望并与老师发生忘年恋。
参考资料来源：百度百科-《山河故人》
《山河故人》是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影，由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出，于2015年10月30日在全国公映。该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。2015年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。1999年，汾阳姑娘沈涛陷入了与小镇青年张晋生和梁建军的三角恋中，她最终选择了追逐金钱的张晋生，梁建军则只能郁郁离开。2014年，沈涛与张晋生离婚，张晋生带着儿子Dollar再婚并去上海生活，而梁建军因为身患绝症回到家乡，他在无奈之下找到沈涛借钱治病。由于沈涛的父亲去世，Dollar回到了汾阳参加葬礼，沈涛深感儿子的变化，知道他不可能留在自己身边，只是把家门的钥匙给了他。2025年的澳洲，Dollar长大，在中文学校学习，认识了张艾嘉饰演的老师，老师与前夫离婚后，也处在一种不安定的状态中，恰好与进入叛逆期想要追求自由的Dollar心灵相通，两人发生了一场忘年恋，Dollar虽然一直挂着母亲给他的钥匙，但他已经想不起母亲的名字，只记得她叫涛，波浪的意思。
《山河故人》的叙事结构选取了1999年、2014年、2025年三个时间点，讲述主角张晋生、沈涛、梁子等人或因为感情、或为了生活，彼此由相聚到最终离别的故事。影片以人物的离合为主线，片中离别的场景随处可见。
无论是好友为争夺爱人反目、夫妻彼此感情失和而离婚，还是年迈的老父亲突然因病逝世、亲生骨肉远走他乡，小人物的悲欢离合被逐渐放大，进而引发观众共鸣。每个人只能陪你走一段路，这句印在电影《山河故人》宣传海报上的台词。
将影片中所有突兀的欢聚与离别凝聚起来，展现在了观众的眼前。影片中的情感动人心弦，让众多观影者开始反思自己对于父母和家庭的关系越是关系亲近的人越容易彼此伤害，比如父母、爱人；父母在不远游已经作古。
离开了山河的人们不知是否也会与故人越来越远；每个人都要有一个回家的钥匙。而除了关注小人物的故事，这三个时间点的生活状态描绘，也暗含着对于过去、当下、未来的对比、想象及思考。
相关信息
1999年，汾阳姑娘沈涛陷入了与小镇青年张晋生和梁建军的三角恋中，她最终选择了追逐金钱的张晋生，梁建军则只能郁郁离开。2014年，沈涛与张晋生离婚，张晋生带着儿子Dollar再婚并去上海生活，而梁建军因为身患绝症回到家乡，他在无奈之下找到沈涛借钱治病。
由于沈涛的父亲去世，Dollar回到了汾阳参加葬礼，沈涛深感儿子的变化，知道他不可能留在自己身边，只是把家门的钥匙给了他。2025年的澳洲，Dollar长大，在中文学校学习，认识了张艾嘉饰演的老师，老师与前夫离婚后，也处在一种不安定的状态中。
恰好与进入叛逆期想要追求自由的Dollar心灵相通，两人发生了一场忘年恋，Dollar虽然一直挂着母亲给他的钥匙，但他已经想不起母亲的名字，只记得她叫涛，波浪的意思。
《山河故人》长大的真正意义，是学会做自己内在的父母。
电影《山河故人》中有这样一句话：“过去，现在，未来，每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。”我们与父母，也是如此。生活中，不是所有的人都能与父母和解，但是，没关系，你可以在怨恨父母的同时，活成自己想要的样子。
影片分析：
影片中的感情线变转得很快，而电影里的每个角色随着时间流逝和空间的变换，没有一个人过着自己想要的生活。
女主沈涛年轻时她不知道自己爱的是谁，中年以后和时代脱节，失去了儿子的抚养权，老了之后见不到孩子，也没有了亲人；张晋生纵有家财万贯，到老身边却连个说话的人都没有，和唯一的儿子交谈还得用谷歌翻译。
儿子张到乐作为一个中国人他不会说汉语，喜欢上了年龄可以做自己母亲的汉语老师，母亲的模样也模糊得一点影子没有，得不到自己想要的自由。
那些与时代有关的变迁、别离、逃避、出走甚至死亡，从1999到2025，从汾阳到太原，从太原到澳洲。人与人、人与故土、人与时间的情感。在恍若隔世的跳跃着的时光中，电影带给我们感动与思考：关于婚姻，关于亲情，关于爱情，关于时间与空间，关于牵挂与别离。