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爱 兰
不是生来偏爱兰，缘于神姿自天然。
心逐碧草摇清风，嗅得幽香沁心田。
寻 兰
心仪兰花爱意浓，山中寻踪乐春风。
攀登危岩拨荆棘，一见芳姿露笑客。
采 兰
云遮雾罩溪水潺，登高攀崖觅幽兰。
采取奇草花悦目，忘尽饥饿和严寒。
养 兰
阳台莳兰数十丛，朝顾暮看日相逢。
道出不怕君笑我，糟糠说我已发疯。
赏 兰
采回兰花盆中栽，馨香引得蝶飞来。
惹我夜半无睡意，灯照芳容细观测。
梦 兰
痴心兰花登山采，归来未歇数盆栽。
天姿仙影日三顾，多少次第梦中开。
画 兰
一方宣纸几笔墨，画出兰花迎春开。
不知墨香是花香，引得蝴蝶堂上来。
题 兰
阳台兰花巧安排，春夏秋冬轮回汗。
风送天香沁肺腑，自有狼毫抒胸怀。
读 兰
始自子称王者香，空谷幽兰天下芳。
莳养数盆显神韵，引我诗情读华章。
《芳兰》 唐 李世民
春晖开紫苑，淑景媚兰场。
映庭含浅色，凝露泫浮光。
日丽参差影，风传轻重香。
会须君子折，佩里作芬芳。
《感遇》（其一）
唐 张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折。
《感遇》（其二）
唐 陈子昂
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生，
岁华尽摇落，芳意竟何成。
《楚思》
唐 高蟾
叠浪与云急，翠兰和意香。描写兰花的诗句古诗。
风流化为雨，日暮下巫阳。
《兰二首》（一）
唐 唐彦谦
清风摇翠环，凉露滴苍玉。 美人胡不纫，幽香蔼空谷。
兰
（明） 陈汝言
兰生深山中，馥馥吐幽香。偶为世人赏，移之置高堂。雨露失天时，根株离本乡。虽承爱护力，长养非其方。冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。
第二篇：《兰花的诗词赏析》
兰花的诗词赏析
在梅兰竹菊四君子中，我最喜欢的还是兰花。对于兰花一直有一种莫名的情
愫。可能在兰花的馨香环境中长大的人，更容易喜欢上它。人们对于兰花的评价从古至
今一直都很高，兰花一直被说为是空谷幽兰；因为兰花是喜阴的植物，常被说来是隐e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94330士来道
出作者归隐的想法。
兰花最早的含义是爱的吉祥物。屈原在诗歌中将兰喻为君子，故后人又把兰
理解为君子高洁、有德泽的象征。如兰桂齐芳（兰花、桂花）喻德泽长留，经久不
衰，也就是把恩惠留给后辈子孙，亦用来称颂别人的子孙昌盛。兰后来又引申出
多层含义，如美好的文章称“兰章”，对别人子弟的美称叫“兰玉”，对友情契合
而结拜成兄弟称“金兰之好”等。以自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱
国和坚贞不渝的象征.兰花象征高尚。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历
来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出
现咏兰的佳句。
幽兰生前庭，含薰待清风。 兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。对
于中国人来说，兰花还有民族上的深沉意义。在中国传统四君子梅、兰、竹、菊
中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。因此对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感
情与性格认同。 兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的
花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。所以，在中国传统文化中，
养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为
"国香"、"王者香"的中国兰花成了高雅文化的代表。 古今名人对它品价极高，
被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰
交”，把良友喻为“兰客”。
所以兰花在古人眼中是很高贵的，也就有很多古诗词是描写兰花的，或借兰
花抒发自己的归隐之志，或表现自己对兰花的喜爱，或借兰花蓝表现自己郁郁不
得志的心情。下面是对我最喜欢的两首首写兰花的诗词的赏析：描写兰花的诗句古诗。
孔 丘《猗兰操》
习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。
何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无所定处。
时人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。
孔子历聘诸侯，莫能任。隐俗之中，见芳 兰独茂， 喟然叹曰：“兰当为王者得，今 乃
与众草为伍。” 止车援琴鼓之，自伤不 逢时，托词于兰。这首诗是孔子在被赶出鲁国是看
到路边兰花与杂草生长在一起，有感而生就写出了这首诗，他更是借这首诗写出自己像兰花
一样生不逢时，生不逢地。他一兰花自喻也表现了自己不愿与杂草生在一起的文人高洁。
（宋·苏轼）
本是王者香，托根在空谷。
先春发丛花，鲜枝如新沐。
与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。
《咏幽兰》
婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香。
不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳
《兰》
蜂蝶有路依稀到，云雾无门不可通。
便是东风难着力，自然香在有无中。
《蕙》
丛丛蕙草水之涯，绿叶阴深半欲遮。
最是清风披拂处，一茎嫩玉九枝花
兰花诗 古风
唐李白
孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
广群芳谱
清刘灏
兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。
知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。
根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。
欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。
同上
泣露光偏乱，含风影自斜。
俗人那解此，看叶胜看花。
咏兰
元余同麓
手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。
坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。
兰花
明刘伯温
幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。
幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。
幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。
着色兰
明张羽
芳草碧萋萋，思君漓水西。
盈盈叶上露，似欲向人啼。
兰花
明孙克弘
空谷有佳人，倏然抱幽独。
东风时拂之，香芬远弥馥。
兰花
明薛网
我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。
西风寒露深林下，任是无人也自香。
兰花二首
明李日华
燕泥欲坠湿凝香，楚畹经过小蝶忙。
如向东家入幽梦，尽教芳意著新妆。
懊恨幽兰强主张，花开不与我商量。
鼻端触著成消受，着意寻香又不香。
写兰
明景翩翩
道是深林种，还怜出谷香。
不因风力紧，何以度潇湘。
折枝兰
清郑板桥
多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。
山顶妙香
清郑板桥
身在千山顶上头，深岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闲，来不相知去不留。
高山幽兰
清郑板桥
千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。
采樵或恐通来路，更取高山一片遮。
题画兰
清郑板桥
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
浣溪沙 兰花
仿佛铜瓶见露苗，疏花冷落澹含娇。
湘江清泪滴春潮，岂有心心同婉娈。
并无叶叶助风标，断肠一集是离骚。
咏兰
朱德
越秀公园花木林，百花齐放各争春。
惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。
总理赠兰 1962年，周恩来总理在美丽的杭州西子湖畔亲切地会见了来华访问的日中友好人士松村谦三先生。
松村谦三先生致力于日中友好活动，多次访华，与周恩来总理成为好朋友。他非常喜爱中国的兰花，曾收集过不少品种。
周总理深知松村先生的爱好，趁这次在杭州相会，吩咐随员去杭州苗圃挑一盆自己祖居绍兴选出的名兰，送给松村谦三先生。兰圃同志知道周总理的意图后，特地挑选了一盆叫“环球荷鼎”的兰花。
此花是40年前由绍兴兰农在上虞大舌埠山中掘得的，当时被上海兰花爱好者郁孔昭以800银元购去，实为兰中极品。当时在杭州花圃中亦只有二三盆，当松村先生从总理手中接过这盆兰花时，激动得说不出话来。
他知道“环球荷鼎”的珍贵，他更知道总理的美好心意。“兰”象征美，“兰”象征着友谊，总理希望日中友谊像“兰”一样常青，像“兰”一样馨香。
松村谦三先生晚年一直致力于日中友友好事业。在生命弥留之际，他将儿子们叫到床前，语重心长地关照：要继承他的日中友好事业，要养好周总理赠送的兰花。
他的儿子松村正直牢记父亲教训，从养兰的门外汉，通过广结兰友，潜心钻研，几年后，兰技大进，成为日本兰界的养兰高手。他把“环球荷鼎”送给兰友，使“环球荷鼎”香飘日本岛。
自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不渝的象征。
兰花是一种珍贵、神奇的草本植物，她生长在深山野林，“长绿斗严寒，含笑度盛夏”（张学良诗句），品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新。她是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的历史的一种文化。其品格风范已成为中国人民理想人格的象征。她不但具有较高的审美价值，同时还具有巨大的经济价值；她与其神奇梦幻的魅力吸引着人们，并不断走进千家万户，在市场中激起千层巨浪。
1. 屈原写关于兰花的诗句 屈原写关于兰花的诗句 1. 屈原描写“兰花”的诗句有哪些 1、秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予。 出自：战国·屈原《九歌》。 译文：芬芳的秋兰，洁白的麋芜，并列生长在堂下漫布。绿色的叶子，白色的花朵，香气浓郁沁入我的肺腑。 2、秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余目成。 出自：战国·屈原《九歌》。 译文：一片片秋兰青翠茂盛，嫩绿叶片中伸出着花的紫茎。在众多迎神的美丽女子中，我只对你一人特别钟情。 3、委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。 出自：战国·屈原《离骚》。 译文：兰草抛弃了华美内质而随波逐流，苟且偷生得以位列芳草之班。 4、扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 出自：战国·屈原《离骚》。 译文：我披上了江蓠和系结起的白芷，又把秋兰编织成索佩挂在身旁。 5、余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 出自：战国·屈原《离骚》。 译文：我已经种下了九顷地的春兰，我又曾栽就了百亩园的秋蕙。 6、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 出自：战国·屈原《离骚》。 译文：早晨我饮木兰上的露滴，晚上我用菊花残瓣充饥。 2. 屈原的关于兰花的诗句有哪些 《离骚》中关于兰花的诗句： 1、扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 释义：我把江离芷草披在肩上，把秋兰结成索佩挂身旁。 2、朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。 释义：早晨我在大坡采集木兰，傍晚在小洲中摘取宿莽。 3、余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 释义：我已经栽培了很多春兰，又种植香草秋蕙一大片。 4、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 释义：早晨我饮木兰上的露滴，晚上我用菊花残瓣充饥。 5、步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。 释义：我打马在兰草水边行走，跑上椒木小山暂且停留。 6、兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。 释义：兰草和芷草失掉了芬芳，荃草和惠草也变成茅莠。 7、余以兰为可恃兮，羌无实而容长。 释义：我还以为兰草最可依靠，谁知华而不实虚有其表。 8、委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。 释义：兰草抛弃美质追随世俗，勉强列入众芳辱没香草。 《九歌》在关于兰花的句子： 1、秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。 释义：芬芳的秋兰，洁白的麋芜，并列生长在堂下漫布。 2、秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。 释义：秋天的兰花真茂盛，绿叶紫茎郁郁葱葱。 屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。屈原的主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。 3. 屈原 同性兰花诗词 离骚朝代：先秦作者：屈原帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。 纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 （惟 通：唯）不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝！彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。 何桀纣之猖披兮，夫惟捷径以窘步。惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。 岂余身之殚殃兮，恐皇舆之败绩！忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不查余之中情兮，反信谗而齌怒。 余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。 曰黄昏以为期兮，羌中道而改路！初既与余成言兮，后悔遁而有他。余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 掔木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。 謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。 既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。【亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。】 怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。 固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。 忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。 鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰异道而相安？屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。 伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。 回朕车以复路兮，及行迷之未远。步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。 进不入以离尤兮，退将复修吾初服。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。 芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。 佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。民生各有所乐兮，余独好修以为常。 虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。女嬃之婵媛兮，申申其詈予，曰：「鲧婞直以亡身兮，终然夭乎羽之野。 汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节？薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。」众不可户说兮，孰云察余之中情？世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听？依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。 济沅、湘以南征兮，就重华而敶词：启《九辩》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。不顾难以图后兮，五子用失乎家衖。 羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。 浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。 夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。 汤、禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。 皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。 瞻前而顾后兮，相观民之计极。夫孰非义而可用兮？孰非善而可服？阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。 不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。 揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。 驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。 欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。 折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。 鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。 飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。 吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。 世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。朝吾将济于白水兮，登阆风而绁马。 忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。溘吾游此春宫兮，折琼枝以继佩。 及荣华之未落兮，相下女之可诒。吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在。 解佩纕以结言兮，吾令謇修以为理。纷总总其离合兮，忽纬繣其难迁。 夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。 虽信美而无礼兮，来违弃而改求。览相观于四极兮，周流乎天余乃下。 望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。 雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。心犹豫而狐疑兮，欲自适而不可。 凤皇既受诒兮，恐高辛之先我。欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。 及少康之未家兮，留有虞之二姚。理弱而媒拙兮，恐导言之不固。 世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。闺中既以邃远兮，哲王又不寤。 怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终。 4. 关于兰花的诗句 1、春兰兮秋菊， 常务绝兮终古。 （屈原《离骚》） 2、槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒， 燕子双飞去。 （晏殊《蝶恋花》） 3. 衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。 （李贺《金铜仙人辞汉歌》） 4. 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳， 独上兰舟。 （李清照《一剪梅》） 5. 山中兰叶径， 城外李桃园。 （王勃《春庄》） 6. 亭树霜散满， 野塘凫鸟多。 蕙兰不可折， 楚老徒悲歌。 （马戴《秋思》） 7. 孤兰生幽园， 众草共芜没。 虽照阳春晖， 复非高秋月。 （李白《孤兰》） 8. 兰溪春尽碧泱泱， 映水兰花雨发香。 （杜牧《兰溪》） 9. 兰之猗猗， 扬扬其香。 不采而佩， 于兰何伤。 （韩愈《幽兰操》） 10. 西北秋风凋蕙兰， 洞庭波上碧云寒。 （刘禹锡《重送鸿举师赴江陵唐》） 5. 关于兰花的古诗有哪些 关于兰花的古诗： 1、春兰兮秋菊， 常务绝兮终古。 屈原《离骚》 2、槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒， 燕子双飞去。晏殊《蝶恋花》 3. 衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。李贺《金铜仙人辞汉歌》 4. 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳， 独上兰舟。李清照《一剪梅》 5. 山中兰叶径， 城外李桃园。王勃《春庄》 6. 亭树霜散满， 野塘凫鸟多。 蕙兰不可折， 楚老徒悲歌。马戴《秋思》 1、春兰兮秋菊， 常务绝兮终古。 屈原《离骚》 译文： 春兰幽香哟秋菊金黄浓馥， 愿神灵们地久天长天长地久！ 2、槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒， 燕子双飞去。晏殊《蝶恋花》 译文：清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的露珠。罗幕之间透露着缕缕轻寒，一双燕子飞去。 3. 衰兰送客咸阳道， 天若有情天亦老。李贺《金铜仙人辞汉歌》 译文：枯衰的兰草为远客送别，在通向咸阳的古道。 上天如果有感情，也会因为悲伤而变得衰老。 4. 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳， 独上兰舟。李清照《一剪梅》 译文：在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！ 5. 山中兰叶径， 城外李桃园。王勃《春庄》 译文：幽静的山林中有一条路边长满兰叶的小路，城外的种桃李的园子。 6. 亭树霜散满， 野塘凫鸟多。 蕙兰不可折， 楚老徒悲歌。马戴《秋思》 译文：院子里的树上有很多霜，野外的池塘中有很多水鸟。美丽的兰花不可以折，楚地的老人在悲叹岁月。 大概意思就是这个了！ 6. 代表兰花的诗句 《芳兰》 唐 李世民 春晖开紫苑，淑景媚兰场。 映庭含浅色，凝露泫浮光。 日丽参差影，风传轻重香。 会须君子折，佩里作芬芳。 《感遇》（其一） 唐 张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折。 《感遇》（其二） 唐 陈子昂 兰若生春夏，芊蔚何青青。 幽独空林色，朱蕤冒紫茎。 迟迟白日晚，袅袅秋风生， 岁华尽摇落，芳意竟何成。 《楚思》 唐 高蟾 叠浪与云急，翠兰和意香。描写兰花的诗句古诗。 风流化为雨，日暮下巫阳。 《兰二首》（一） 唐 唐彦谦 清风摇翠环，凉露滴苍玉。 美人胡不纫，幽香蔼空谷。 兰 （明） 陈汝言 兰生深山中，馥馥吐幽香。偶为世人赏，移之置高堂。雨露失天时，根株离本乡。虽承爱护力，长养非其方。冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。 第二篇：《兰花的诗词赏析》 兰花的诗词赏析 在梅兰竹菊四君子中，我最喜欢的还是兰花。对于兰花一直有一种莫名的情 愫。可能在兰花的馨香环境中长大的人，更容易喜欢上它。人们对于兰花的评价从古至 今一直都很高，兰花一直被说为是空谷幽兰；因为兰花是喜阴的植物，常被说来是隐e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94330士来道 出作者归隐的想法。 兰花最早的含义是爱的吉祥物。屈原在诗歌中将兰喻为君子，故后人又把兰 理解为君子高洁、有德泽的象征。如兰桂齐芳（兰花、桂花）喻德泽长留，经久不 衰，也就是把恩惠留给后辈子孙，亦用来称颂别人的子孙昌盛。兰后来又引申出 多层含义，如美好的文章称“兰章”，对别人子弟的美称叫“兰玉”，对友情契合 而结拜成兄弟称“金兰之好”等。以自古以来人们就把兰花视为高洁、典雅、爱 国和坚贞不渝的象征.兰花象征高尚。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历 来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出 现咏兰的佳句。 幽兰生前庭，含薰待清风。 兰花被誉为“花中君子”、“王者之香”。对 于中国人来说，兰花还有民族上的深沉意义。在中国传统四君子梅、兰、竹、菊 中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的气节不同，兰花象征了一个知识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。因此对于兰花，中国人可以说有着根深蒂固的民族感 情与性格认同。 兰花，那飘逸俊芳、绰约多姿的叶片；高洁淡雅、神韵兼备的 花朵；纯正幽远、沁人肺腑的香味自古以来受人喜爱。所以，在中国传统文化中， 养兰、赏兰、绘兰、写兰，一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，被誉为 "国香"、"王者香"的中国兰花成了高雅文化的代表。 古今名人对它品价极高， 被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰 交”，把良友喻为“兰客”。 所以兰花在古人眼中是很高贵的，也就有很多古诗词是描写兰花的，或借兰 花抒发自己的归隐之志，或表现自己对兰花的喜爱，或借兰花蓝表现自己郁郁不 得志的心情。下面是对我最喜欢的两首首写兰花的诗词的赏析：描写兰花的诗句古诗。 孔 丘《猗兰操》 习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。 何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无所定处。 时人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。 孔子历聘诸侯，莫能任。隐俗之中，见芳 兰独茂， 喟然叹曰：“兰当为王者得，今 乃 与众草为伍。” 止车援琴鼓之，自伤不 逢时，托词于兰。这首诗是孔子在被赶出鲁国是看 到路边兰花与杂草生长在一起，有感而生就写出了这首诗，他更是借这首诗写出自己像兰花 一样生不逢时，生不逢地。他一兰花自喻也表现了自己不愿与杂草生在一起的文人高洁。
兰花诗词 【和赵季行用兰花韵三首】宋-刘宰 破除百卉发孤芳，造化工夫有抑扬。 平易堂中无个事，一枝相对吐清香。 【和赵季行用兰花韵三首】 结根喦谷谢群芳，多谢光风为发扬。 骚客毋烦赋纫佩，省郎行矣趣含香。 【和赵季行用兰花韵三首】 鶗鴃潜消百草芳，清芬散逐楚风扬。 洛阳姚魏空增价，愧死喦隈有国香。 【兰花】 长身大叶耸丛丛，生处虽殊臭味同。 全带安期溪涧碧，微偷勾漏箭砂红。 闻名久向骚经内，识面翻从要服中。 等中海山闲草木，东皇一雇便春风。 【兰花】 闻说吾家又一种，移来远自剑津湾。 叶如壮士冲冠发，花带癯仙辟谷颜。 行辈合推梅以上，交游多在菊之间。 平生我亦好修者，乞取幽兰镇小山。 【兰花】宋-王迈 见山堂里小春寒，觞政诗囊甚有欢。 重客分明知小李，美人自在写猗兰。 直须博都去纫佩，只欠香来劣可餐。 菊磵一枝光洒落，不妨人作易芳看。 【兰花】宋-杨万里 护雨重重膜，凌霜早早春。 三菲碧弹指，一笑紫翻唇。 野竹元同操，官梅晚卜邻。 花中不儿女，格外更幽芬。 【兰花二首】 春到兰芽分外长，不随红叶自低昂。 梅花谢后知谁继，付与幽花接续香。 【兰花二首】 曲水流边苔色浸，右军遗墨动清吟。 蕙风和畅人非昔，香得山阴直到今。 【种兰花】宋-赵时伐 深林瘦径傲朝昏，牙发消疏气骨存。 九畹谁移炎海角，半庭新补冷云痕。 圃翁认叶非漳种，墨客知花是楚魏。 从此国香春不断，光风满地长儿孙。 【兰花篇】 阳和煦九畹，晴芬溢青兰。 潜姿发玄麝，幽花凝紫檀。 绿萝托芳邻，白谷挹高寒。 玄圣未成调，湘累久长叹。 绿葹虽外蔽，贞洁终能完。 岂知生平心，卒获君子观。 杂以青瑶芝，承以白玉盘。 灵风晓方荐，清露夜初溥。 此时不见知，骈罗混荒菅。 春风桃杏华，烂若霞绮攒。 徒媚夸毗子，千金买歌欢。 弃之不彼即，要使中心安。 愿结美人佩，把玩日忘餐。 【塘上闻兰香】 大谷空无人，芝兰花自香。 寻根竟不见，茅草如人长。 【幽兰】 空山四无人，知有幽兰花。花开不可见，香气清且嘉。飞流下危磴，时有横风遮。香久亦不闻，山深愁路赊。众草何青青，吐艳明朝霞。如何咫尺间，渺若天一涯。援琴坐白石，日暮三叹嗟。 亭亭复亭亭，孤芳空自馨。美人偶一顾，移植来中庭。中庭花木繁，红紫罗锦屏。一茎止一花，何以奉尹邢。亦思九畹滋，力薄身伶俜。云窗雾阁中，疏弦何泠泠。不叹知音稀，希声难为听。 【咏兰诗】 折茎聊可佩。入室自成芳。开花不竞节。含秀委微霜。 【三花斛三首右兰花】宋-杨万里 雪径偷开浅碧花，永根乱吐小红芽。 生无桃李春风面，名在山林处士家。 政坐国香到朝市，不容霜节老云霞。 江蓠圃蕙非吾耦，付与骚人定等差。 【采兰吟】宋-释文珦 楚芳有幽姿，采采倏盈把。 馨香满襟袖，欲寄同心者。 道远不可求，余怀为谁写。 佩服林下游，自爱逸而野。
你需要找相关的兰花诗词来看，才能有好的评论出来，要好的评论都别人说的，不是自己的思想，也是不行啊。
对古诗的看法如下：
古诗词的议论文篇1
在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法脾睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识，其中不乏作文之道。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说︰“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”
这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!
古诗词的议论文篇2
"后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文"。诗词之美本在于此，可随着时间的流淌，科技的发展，“快餐式”阅读渐渐成了主流，而传统诗词却发了酵，蒸了馏，饮了使人醉眼迷离，乱了方寸。
“快餐式”阅读的今天，人们不愿意将时间花费在一字一句品读诗词上，他们刚喜欢通俗的笑话。当今的学生对诗词亦是如此，完成任务者居多，而由衷热爱者廖廖。诗词在网络上被网友肢解，改的面目全非，并带有戏谑的意味，成了彼此逗趣的工具，失去了原本的含义，与古人的初衷背道相驰。
古诗词的议论文篇3
细雨微蒙的夜晚，独坐窗前，冲—杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融。
读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊
东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。
阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香。
是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。
在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。 所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。 然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。 那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。 一、研究语言，把握跳跃 大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。 这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
苏轼，字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 、坡仙 汉族，眉州眉山(今四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人
苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗 苏轼，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”
苏轼，一个具有现代精神的古人，一位风流倜傥的才子，一名政绩显耀的官僚。他是中国士大夫完美个性和人格的化身，他的诗词更是流芳千古题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。赏析：这是一首家喻户晓的哲理诗，“当局者迷，旁观者清”，迷在局中者看这个世界，就像庄子笔下的井蛙与夏虫一样，永远看不清事情的真相。
如能用苏轼的原诗凑成一首新诗词那是极好的
一、尽量减少诗句部分引用：可以选择性地使用少量的诗句引用，来支持论点和论据，从而减少文章的总体重量。
二、使用评论来佐证文章的观点：在文章中，可以使用其他专家或学者的评论来阐述自己的观点，从而减少对诗句的引用。
三、避免冗长的引用：文章中应避免冗长的引用，不要一次性引用太多行或者太多字。如果必须要引用太多行或字，则可以将这些行或字内容分成几个部分来引用。
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一般说是重十三个好像。。
理工科类降低论文重复率通常用法有：一，注意使用同义词修改法。 知网的论文查重规制就是连续的13个字符合 就会被标红，因此可以使用相同意思的或者相近意思的词语来修改句子，这样就能降低一部分论文的标红了。二， 表格修改法。 如果论文标红的部分过多，我们可以将论文中的一些数据进行整合利用表格的形式呈现出现，这样论文查重率就大大降低了。三，虽然题主正在写的是文史类的论文，但也可以借鉴上述两条：1，避免整段引用。虽然古诗词都是独立篇章的，但论文不是为了给这些诗词编辑出版，没有必要整段引用。我们可以前后语序打乱，或者两首诗词交错引用。重复率自然就降低了。2，如果引用诗词是为了比较分析，可以画图表，将诗歌语句嵌入图表，可以避免查重。