发布时间：
设计艺术学1．本学科点的历史沿革与现状概述我校美术与艺术设计系，是由原湖南城建高等专科学校城市规划系美术教研组和原益阳师专美术系合并成立的。从1999年开始招收设计艺术学装饰装潢、工艺美术专科专业，2002年招收设计艺术学艺术设计本科专业，设环境艺术设计和装潢艺术设计两个专业方向，2006年通过学位评估获得授予文学学士学位权。2007年被评为湖南城市学院重点建设学科，2009年通过湖南城市学院重点建设学科中期检查。设计艺术学通过三年的学科建设，科研条件有了明显的改善，学术梯队与人员结构得到合理的调整，师资队伍的学历、职称层次有所提升，教师的业务能力、科研、教学水平等综合素质有了显著提高，学科建设日趋完善。2．本学科点的主要研究方向介绍（一） 环境艺术设计研究方向主要内容：以郭建国教授为学术带头人，以马强、刘盛开、曹友余等副教授为主要研究学术骨干，研究团队共计13人。研究内容包括了建筑室内外环境的设计、现代城市景观环境艺术的设计实践、商业街及城市公共艺术设施设计理论与实践等，具体内容如下：（1）中国传统环境艺术研究：关注传统的环境艺术在环境的功能性、和实用性研究，注重地域文化及传统建筑在现代建筑环境运用与实践，研究环境中人们在心理上的文化艺术审美需求，将一般意义的传统民间美术与纯绘画艺术融合在环境艺术之中，强调人类对环境问题关注和思考，赋予环境艺术的纯艺术性质和大众化性质，拓展环境艺术的自身艺术价值空间。（2）建筑与室内外环境研究：研究建筑与环境的关系,重点研究人居环境，用系统科学的方法,研究人类的聚居环境；实行可持续发展步骤，达到人与环境的巧妙结合。分析建筑的地域性、文化性和时代性三个方面，从土地、人性等方面加以分析批判，提出建筑应该与所处环境在互相融合基础上对环境起到提升作用，以促进人与环境的共同发展。（3）现代商业环境艺术研究：研究现代城市商业空间的艺术性、经济性、科技性，以多元文化为背景理论，在现代环境中带入历史语境和未来元素，以包容、开放的美学观点研究现代商业空间纷繁背后的设计理念。从商业环境与社会生活、消费文化、经营策划、设计风格等方面重点分析酒店宾馆、百货商场、购物中心、专卖店等商业环境的艺术设计手法。特色：环境艺术研究方向拥有一支年龄、学历、职称结构合理的专业学术梯队，在课程设置上具鲜明的地域文化特色，它不仅具备传统美术学的教学特点，更与建筑艺术、环境艺术、公共设计艺术等学科交叉渗透，将传统美术与设计理念相互结合，形成了本研究方向鲜明的专业特点。（二）装潢艺术设计研究方向主要研究内容：以龙湘平教授为学术带头人，以陈升起、刘克奇、袁志准为主要研究骨干的装潢艺术设计研究方向学术团队，成员共计十三名。主要研究内容如下：（1）中国传统装饰艺术及其在平面设计运用研究：湖湘民间艺术作品注重造型，强调人类与自然密切关系，大都带有浓郁的乡土气息，赋有淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。本研究方向长期以来一直从事湖湘传统美术文化内涵及湖湘传统美术在现代设计艺术中融合与运用研究，注重挖掘地域性传统美术文化内涵，对湖湘传统美术的制作技艺、生存现状、精神内涵、功能特征、审美取向进行了综合性、整合性比较研究，领悟地域传统美术深层精神内涵，正确认识湖湘传统美术在平面艺术设计创作及高等艺术设计教育中的重要功能价值，开发利用本土文化资源，将传统文化与现代设计艺术进行有机的结合研究，同时，在构建地方高校传统美术与现代设计艺术交融的特色教育办学模式方面也做出了深层次的探索。（2）现代平面设计符号与图形创意研究：符号与图形都是平面视觉设计的重要表现手法。设计与符号学关系密切，符号是设计的元素和基本手段，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。而创意的图形表现则是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。本学科方向研究，力求运用图形设计与符号学的运用，结合现代平面设计表现手法，设计出具有地域、民族风格，又具有深层文化内涵的现代艺术设计作品，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩，学科体系更加科学、完整，为特色教学与实践教学寻求理论支撑。特色：本研究方向的特色在于重视地域性民族民间美术的文化内涵研究，强调学生综合素质与整体能力的培养，注重多学科的交融，研究人文、艺术与平面设计的关系，探索平面设计的新价值，为创造传统文化与现代设计交融的区域品牌塑造新概念，将广泛意义的传播理论与艺术设计媒介有机融合，进一步拓展平面设计能力利于特色区域文化下企业和产品的市场有效营销观念，提升艺术设计品质。3．本学科点的国家需求分析和发展前景 自改革开放以来，环境艺术设计，经历了飞跃发展过程，特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，据西方发达国家研究资料表明，人均GDP达到1000美元是装饰行业进入快速发展期的起点，而我国人均GDP刚刚达到这个临界点。随着全国人民居住条件的全面提高，房地产业迅速成长的进一步推动，中国的建筑装饰行业正在迎来行业发展的又一个春天，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解。装潢设计类IT人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头。随着广告、包装、印刷、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握平面设计技术的电脑设计类IT人才缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，面对加入WTO后的激烈市场竞争，外资企业的迅速进入，本土装饰企业面临机遇的同时也面临挑战，高素质平面设计人才需求更为短缺。二、学术团队1．本学科点主要学术带头人简介设计艺术学环境艺术设计研究方向学术带头人：郭建国郭建国，男，1957年生，湖南益阳人，湖南省美术家协会会员，湖南省美协油画艺委会委员，湖南省设计艺术家协会理事，湖南省当代油画院签约画家，益阳市美术家协会副主席，湖南省1997年度“高校青年骨干教师”。现任湖南城市学院美术与艺术设计学院教授、院长。长期从事美术创作，绘画作品《水乡》、《侗家女》、《洞庭渔夫》、《太阳》、《山野妇人》、《风尘》等作品入选国家、省级美术作品展并获奖。多幅作品应邀到加拿大、新加坡、香港等地展出并被收藏。多年来潜心研究民间艺术和传统建筑艺术，关注古建筑、民间文物的保护工作。在任益阳市政协委员期间，多次提交保护古民居建筑的提案，得到政府的重视。曾主持省级科研课题“湖湘传统建筑装饰艺术研究”，及参与其它省、厅级科研课题多项。在国家一级期刊、艺术类核心期刊《装饰》杂志上发表论文《湘楚民间木雕造像的艺术意蕴》，在国家一级期刊《文艺研究》及其他省级以上期刊、学报发表论文、作品十多篇。著有《传统建筑装修》、《商业建筑细部创意》等专著。在进行科研的同时，还主持多项环境艺术设计项目。其主要项目有湖南炎帝陵祭拜大厅艺术壁画的设计、制作项目，湖南五星级生态酒店—普瑞温泉酒店景观设计等项目。设计艺术学装潢艺术设计研究方向学术带头人：龙湘平龙湘平，男，苗族，教授，湖南城市学院美术与艺术设计系副主任，湖南省美术家协会会员，湖南省设计艺术家协会理事。从事美术与艺术设计教学研究及创作二十三年，有《正午》、《三月花》、《晚秋》、《山那边的传说》、《金秋》、《天地人》、《姊妹花》、《春到侗寨》、《做双军鞋送红军》、《织女》等四十余件美术与艺术设计作品在《装饰》、《中国油画》、《艺术教育》等艺术类学术期刊发表或参加省级、国家级展览，多幅作品获奖。1999年创作的艺术模型“武陵源风景名胜区张家界”获99云南昆明世博会优秀作品奖，受到湖南省人民政府嘉奖；2002年主持设计的张家界紫舞公园园林设计及大型壁画创作，受到市民广泛好评。长期以来，潜力于民间美术理论研究，主持湖南省社科基金项目2010年度重点项目《苗族服饰历史演变与现代转型对策研究》，主持湖南省2004年度社科基金项目《湘西民间美术及其产业化研究》、湖南省社科联2004年度基金项目《湖南少数民族工艺文化传承与产业化研究》以及吉首大学科研项目《西部大开发对湘西民间美术影响及其对应策略研究》、《乡土美术教育改革研究与实践》共五项，参与国家级、省级研究课题六项。论文《苗族刺绣发展史探》、《论土家吊脚楼的文化价值取向》、《苗族服饰的民族精神》、《论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用》等在《装饰》、《中南民族大学学报》、《艺术教育》、《山东工艺美术学院学报》、《吉首大学学报》等学术期刊发表34篇，其中10篇论文获湖南省普通高等学校教学管理专业委员会、湖南省美学学会、湖南省文艺理论研究会、湖南省教育研究所等机构颁发的各种优秀论文奖。撰写出版了30余万字的民间美术理论研究专著《湘西民族工艺文化》，产生了较大的社会反响；专著《湘西民族工艺文化》获益阳市第五届社会科学优秀成果一等奖；主持的湖南省社科基金项目《湘西民间美术及其产业化研究》获湖南省第十届社会科学优秀成果三等奖。2．本学科点学术梯队情况本学科点现有教师23人。其中，教授2人，占教师总人数的；副教授6人，占教师总人数的26%；讲师10人，占教师总人数的；助教5人,占教师总人数的；硕士（包括在职硕士）17人，占教师总人数的；成员毕业于湖南师范大学、华中师范大学、武汉大学、云南大学、中央美院、广州美术学院、天津美术学院、景德镇陶瓷学院等十多个不同类型的高等院校，研究内容包括中国传统环境艺术研究、建筑与室内外环境研究、现代商业环境艺术研究、中国传统装饰艺术及其在平面设计运用研究、现代平面设计符号与图形创意研究。环境艺术设计由郭建国教授为学术带头人，曹友余副教授、马强副教授、刘盛开副教授、熊圣、孙红权、刘玉寒、龚力、杨琼、王雨峰等13名教师组成研究学术群体；教授1人，副教授3人，讲师7人，助教2人，50岁以上教师1人，40-50岁教师2人，35-40岁教师3人，35岁以下教师10人。年龄、职称结构呈金字塔状，学术梯队结构合理。装潢艺术设计是由龙湘平教授、陈升起副教授、刘克奇副教授、袁志准副教授、王勇、李澍、钟正武、杨艾云、余德华、刘一颖、章博旺、郑学达、张怡琼等教师组成研究学术群体。教授1人，副教授3人，讲师7人，助教2人，50岁以上教师1人，40-50岁教师2人，35-40岁教师3人，35岁以下教师10人，龄、职称结构合理。三、科学研究1．本学科点科学研究情况本学科2006年以来，已完成科研项目12项，其中主持省部级项目3项，主持省教育厅项目3项，参加国家级项目一项。现在研项目13项，其中省重点项目一项，主持省部级项目3项，主持省教育厅项2项，教师在省级以上学术期刊发表论文和艺术作品163篇（件），出版著作4部，主编或参编教材4本，刘克奇副教授主编的《现代包装容器造型》获2009年湖南省优秀教材奖。龙湘平教授主持的省社科基金项目“湘西民间美术及其产业化研究”2009年获湖南省第十届社会科学优秀成果三等奖。教学研究方面。袁志准副教授2008年主持的湖南省“十一五”教育规划课题《多元文化背景下的艺术设计思想教育研究》，在承担省级教育研究课题方面有新的突破，至目前为止，我系教师共承担了科研教改项目25项，在研或已完成的大学生创新科研项目4项。2008年，刘克奇副教授还指导了一项省级大学生重点课题，这对我系教师提高指导学生科研能力、获取省级教学成果奖奠定了良好的基础。2．本学科点的科学贡献（或社会服务贡献）情况四、人才培养该学科自2002年招收本科生以来,共招收本科生1421人，已毕业学生546人，历届艺术设计专业的毕业生已经获得的实际知识、能力与素质结构符合培养目标的要求。英语三级考试通过率56%，还有8人通过了英语六级考试，计算机考试通过率100%。学生基本理论测试每期合格率达98%，基本技能（创意设计、基础绘画、艺术构成、设计基础、计算机辅助设计）成绩合格率达94%，毕业生就业率98%以上。以2009届毕业生为例，学生具备了较好的思想素质与较好的专业基本理论、基础知识和基本技能，有一定的实践动手能力，素质良好，能独立完成专业创作。该专业学生在省级以上参展竞赛中有7人获奖，获得省级以上奖学金20人次，校级奖学金120人次。获得校级奖励证书144人次，占学生人数的48%，其中“三好学生”38人，“优秀学生干部”33人，“十佳大学生”和“优秀学生干部标兵”各1人。另该专业学生加入中国共产党有38人，报考研究生有10人。2009届毕业生圆满完成了教学计划除毕业设计外的各项教学任务、教学效果良好，学生的基础理论扎实，动手能力强，各方面均达到了培养目标的要求。五、支撑条件1．本学科点教学科研条件基本情况 2008年下学期开始启用了新建成的美术教学楼，总面积达5000平方米。开辟了专用画室、静物陈列保管室、图书资料室、装潢实习操作室、摄影实习室、多媒体电脑设计室和艺术作品展览室，配备了较齐全的设备、器材、画具、展板及附属设施我系现有基础美术实验室、装潢操作室、环艺操作实习工场、多媒体电脑设计实验室四个实验室。 2010年下半年已开工建设艺术研究中心，包括展厅、陶艺、环艺、版画、摄影、彩绘、雕塑等工作室，总面积达2700平方米，计划2011上学期搬入使用。学校图书管理分二级管理制，校、系图书添置每年作统一规划，统一采购，建立两级图书馆、室。经费投入由学校和系部共同承担。学校图书馆建立艺术类图书专橱，系部建立了集教参、画册、教材、艺术理论期刊、美术学等教学必需图书资料室。学校图书馆现已有美术类图书19864册。系部专业图书资料室1间，2007年至2010年学校图书馆购买了万元美术类图书资料，系部专业图书资料室购买4万元专业图书资料，基本满足科研、教学需要。2．本学科点相关学科支撑情况简介美术学是设计艺术学支撑学科，湖南城市学院2000年开始招收美术教育专科生，美术学专业是经湖南省教育厅批准国家教育部备案的非教育类本科艺术专业，从2005年秋季开始面向全国招生本科，共招生380人。为了加强美术学专业的建设与发展，发挥教学、教研、教改等方面的协调作用，美术与艺术设计系设立了基础教研室、绘画教研室、环艺教研室、装潢教研室四个教研室。美术学专业主要由绘画教研室负责。为促进美术学专业的建设和发展，学院逐年加大了资金投入力度，四年累计投入万元,分别用于教学条件改善、实践教学、教学教改。通过各项措施的有效实施，美术学专业建设取得初步成效。五年来，依据师资队伍建设规划，建立了一支充满生机、奋发向上的师资队伍，现有专任教师24人，职称、学位、年龄结构合理，有良好的发展趋势。师资水平具有较明显的办学优势，教授、副教授、讲师、硕士均来自全国各高等美术院校。高职称教师6人占25%，硕士7人占，讲师达到。在课程设置改革、教学手段更新、教学条件改善、科研与艺术创作等方面得到了突破性发展：四年省级以上学术期刊发表论文和艺术作品143篇（件），08年美术学专业教师参加省“艺术湖南—湖南美术精品展”34幅作品入选。近四年出版著作、教材9部，省级科研、教改立项8项。美术与艺术设计系人才培养目标的实现得到了必要的保障，为美术学专业毕业生走向社会和就业奠定了良好的基础。3．本学科点资金投入和使用情况 近年来，学校共投入资金57万元，其中，用于条件建设23 万元，占学科建设总经费的比例，用于学科梯队建设万元，占学科建设总经费的比例，科学研究工作万元，占学科建设总经费的比例，用于学术交流万元，占学科建设总经费的比例，为校对学科点经费的投入，有力地保证了艺术学学科建设的稳步而健康的发展。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。
中式室内设计的参考文献（精选8篇）
在平平淡淡的日常中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的中式室内设计的参考文献，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
[1]许林. 谈现代室内设计中的中式风格[J]. 甘肃农业, 2005,(11) .
[2]仲晓凯. 浅析室内设计中的中国传统元素[J]. 江西科技师范学院学报, 2007,(04) .
[3]潘振寰. 中式风格室内设计初探[J]. 室内设计, 2004,(03) .
[4]陈祖建. 现代"中式"室内风格[J]. 室内设计, 2003,(04) .
[5]张怀强. 居室设计中的中国元素[J]. 东方艺术, 2005,(12) .
[6]冯颀军. 浅谈室内装饰设计中的中式元素和传统意境表达[J]. 美术大观, 2007,(12) .
[7]周玉明. 室内设计市场现状与现代中式设计构思[J]. 商场现代化, 2007,(24) .
[8]白志刚. 室内设计中的中国元素[J]. 艺术教育, 2006,(03) .
[9]王鹏. 精神上的中式风格[J]. Women of China(中文海外版), 2003,(04) .
[1]张鹏翔.室内环境设计审美分析[J].作家,2013(12):303-304
[2]张迪 . 室内环境设计中的美学价值与理念 [J]. 吉林省教育学院学报 ( 下旬 ) ,2014(3):149-150
[3]王枫.雕塑环境艺术[M].南京:东南大学出版社,2003:5-7
[4]张晨.西格蒙德弗洛伊德文明思想探析[J].职大学报,2012(4):60-62
[5]陈小于.西方现代绘画艺术[M].科学出版社,2012:80-81.
[6]孙振华.资源与拓展--近三十年中国雕塑的发展脉络[J].文艺研究,2009(1):111-119
[7]朱毅.论木雕在室内环境中的运用及装饰性[D].中南林业科技大学硕士学位论文,2008.
[8]姜涛.景观环境中雕塑艺术应用实践研究[D].西安建筑科技大学硕士学位论文,2009.
[9]汪倩.建筑艺术与雕塑艺术相互认同性研究[D].中央美术学院硕士学位论文,2010.
[10]王强.公共景观设计中的雕塑应用--景观雕塑的融合性探讨[D].山西大学硕士学位论文,2013.
[11]李新华.岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版), 2005(4):65-68
[12]黄光武 . 雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考 [J]. 中国高新技术企业,2008(2):125-126
[13]吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合[J].中南林业科技大学学报(社会科学版),2010(8):58-60
[14]周长积,周雅,傅娜.我国建筑室内环境设计的`现状与发展[J].山东建筑大学学报,2011(12):603-606
[15]梁杰亮.建筑室内环境设计的现状及发展趋势[J].技术与市场,2013(9):146-147
[16]赵彤,孔超.影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素[J].现代装饰(理论),2014(1):142
[17]楼庆西.乡土建筑装饰艺术[M].中国建筑工业出版社,2006:113
[18]孔维杰.装饰雕塑与环境设计[J].青年文学家,2011(2):101-103
[19]房志勇,林川.住宅室内设计精要:室内设计图集[M].北京:中国建材出版社,1997:97、
[20]陈丹青 . 以专业的业余感生存 -- 我眼中的蔡国强 [J].21 世纪商业评论,2010(11):117-119
[1]胡崧. HTML 从入门到精通[M].北京:中国青年出版社,2007.
[2]知新文化. HTML 完全手册与速查辞典[M].北京:科学出版社,2007.
[3]杨选辉.网页设计与制作教程[M].北京:清华大学出版社,2009.
[4]王诚君,刘振华,郭竑晖,高中山.Dreamweaver 8 网页设计应用教程[M].北京:清华大学出版社,2007.
[5]李光明,曹蕾,余辉.中文Dreamweaver 8 网页设计与实训教程[M].北京:冶金工业出版社,2006.
[6]周德华,许铭霖.新编网页设计教程[M].北京:冶金工业出版社,2006.
[7]赵铭建,赵慧,乔孟丽,康梅娟.网页设计与制作[M].东营:中国石油大学出版社,2007.
[8]赵祖荫,王云翔,胡耀芳.网页设计与制作教程[M].北京:清华大学出版社,2008.
[9]陈季. Flash 基础与实例教程[M].北京:北京希望电子出版社,2005.
[10]丁海祥.计算机平面设计实训[M]. 北京:高等教育出版社,2005.
[11]曹雁青,杨聪. Photoshop 经典作品赏析[M].北京:北京海洋智慧图书有限公司,2002.
[12]张怒涛. Photoshop 平面设计图像处理技法[M].北京:清华大学出版社,2003.
[13]陈笑. Dreamweaver 8,Photoshop CS 2,Flash 8 网页制作实用教程[M].北京:清华大学出版社,2006.
[14]孙强,李晓娜,黄艳.JavaScript 从入门到精通[M].北京:清华大学出版社,2008.
[15]刘智勇. JavaScript 开发技术大全[M].北京:清华大学出版社,2009.
[16]陈会安. JavaScript 基础与实例教程[M].北京:中国电力出版社,2007.
[17]常永英. 程序设计教程(C#版)[M].北京:机械工业出版社,2009.
[18]肖金秀,冯沃辉,陈少涌. 程序设计教程[M].北京:冶金工业出版社,2003.
[19]金旭亮. 程序设计教程[M].北京:高等教育出版社,2009.
[20]刘培文,韩小祥. 程序设计教程[M].北京:中国人民大学出版社,2009.
[1]王立雄,王爱英.建筑力学与结构 高校建筑学与城市规划专业教材[M].北京:中国建筑工业出版社.2007.
[2]张季超.建筑设计.武汉:华中科技大学出版社[M].2009.
[3]王铁,王舒慧.现代建筑风水学[M].北京:中国大地出版社.2009.
[4]栾景阳.建筑节能[M].郑州:黄河水利出版社.2006.
[5]张海峰.住宅庭园设计[M].贵州:贵州科技出版社.2007.
[7]宁绍强,谢杰,卫鹏.建筑设计表现技法[M].合肥:合肥工业大学出版社.2007.
[8]赖德森.中国近代建筑史研究[M].北京:清华大学出版社.2007.
[9]张钦楠.建筑设计方法学[M].太原:山西科学技术出版社.1995.
[10]克里斯汀、史蒂西.太阳能建筑[M].大连:大连理工大学出版社.2001.
[11]张颖,李勇.可持续性景观设计技术[M].武汉:机械工业出版社.2005.
[12]徐卫国.快速建筑设计方法 建筑设计指导丛书[M].北京:中国建筑工业出版社.2001.
[13]黎志涛.建筑设计方法入门[M].北京:中国建筑工业出版社.1996.
[14]丁文剑.中国家具理念与建筑环境[M].上海:东华大学出版社.2007.
[15]罗文媛.建筑设计初步[M].北京:清华大学出版社.2005.
[16]林晓东.建筑设计[M].南京:江苏科技技术出版社.2006.
[17]郝赤彪.景观设计原理[M].北京:中国电力出版社.2009.
[1]阚玉德. 展示空间设计理论及其探讨[J]. 北京建筑工程学院学报, 2005,(04) .
[2]王爱敏. 浅议心理学在展示设计中的重要作用[J]. 包装工程, 2004,(03) .
[3]尹铂. 互动展示的应用策略探寻[J]. 包装工程, 2009,(02) .
[4]姜立善. 装饰材料在展览空间中的运用[J]. 工会论坛(山东省工会管理干部学院学报), 2009,(04) .
[5]姜群,何人可. 信息时代的展示设计研究[J]. 湖南大学学报(社会科学版), 2001,(S1) .
[6]黄良伟,杜. 试论平面设计符号的多维性在展示设计中的呈现[J]. 韩山师范学院学报(社会科学版), 2005,(05) .
[7]温建良. 家具的网络虚拟展览初探[J]. 家具与室内装饰, 2005,(09) .
[8]王冬,钟虹滨. “散点透视”与当代展示设计[J]. 家具与室内装饰, 2007,(02) .
[9]李女仙,何新闻. 解读非语言符号在展示设计中的应用[J]. 家具与室内装饰, 2007,(12) .
[10]吴静,王翔宇. 光影在家具展厅设计中的运用[J]. 家具与室内装饰, 2009,(04) .
[1]陆江艳. 展示空间艺术设计研究[D]. 武汉理工大学, 2003 .
[2]郭琼. 家具展览会展示设计初探[D]. 南京林业大学, 2003 .
[3]周素芬. 会展企业核心能力与多元化发展研究[D]. 暨南大学, 2003 .
[4]巫濛. 品牌专卖店及其设计研究--消费、展示与体验[D]. 清华大学, 2004 .
[5]何永军. 系统设计理论在展示设计中的运用研究[D]. 南京艺术学院, 2005 .
[6]马力. 2010年上海世博会参观者行游轨迹及时空分布研究[D]. 同济大学, 2006 .
[7]刘东峰. 数字时代的商业展示视觉语言表达研究[D]. 同济大学, 2006 .
[8]王燕妮. 数字化展示设计研究[D]. 西南交通大学, 2006 .
[9]徐丹. 展示设计中动态空间研究[D]. 南京艺术学院, 2006 .
[10]江婷. 现代商业空间的展示设计[D]. 东南大学, 2006 .
[1]郭捷.《项目风险管理》.北京:国防工业出版社2007
[2]粟镇宇.工艺危害分析方法及实践[J].现代职业安全.2011(3): 36-40
[3]褚慎强.工艺安全管理[J].国外畜牧学:猪与禽.2014(7): 77-78
[4]卢有杰,卢蒙仪.《项目风险管理》.北京:清华大学出版社2003
[5]范文成,叶小红,常美玲等.氢溴酸右美沙芬片含量测定方法研宄.中国药业.2011,20(20): 31-32
[6]隋鹏程,陈宝智,隋旭.安全原理[M].北京:化学工业出版社2005:15-16
[7]姚薇,王一喆.化学品风险评估制度建设进展和建议[J].环境工程技术学报.2011(5):431-436
[8]焦维.研宄质量风险管理在原料药生产中的应用.中国化工贸易.2013(5): 148
[9]苗伯乐,宁丙文.拜耳过程安全管理方法[J].劳动保护.2013(3): 23-25
[10]陈得强、潘高.几种项目风险评估方法比较[J].合作经济与科技2011,(8):50-51
[11]何长征.浅谈钻井HSE安全管理存在的问题及对策[J].中国科技博览.2014(31 ): 17
[12]杨晓燕,天晓娟,刘泽源.氢溴酸右美沙芬片人体药代动力学及生物等效性研究.四川医学.2009, 30 (8): 1282-1284
[1]詹静.新车型导入项目项目风险管理研究[D].2007:15
[2]陈放.项目策划[M].2000:245-246
[3]崔龙.汽车企业研发部门项目风险管理研究[D].2009:8
[4]张丽娜.项目风险识别的控制图方法研究[M].2008:12-14
[5]刘丽娟.对汽车行业管理战略标准化的思考[J].2006,3(l):21-24
[6]张子剑.复杂装备研制风险管理研究[D].2007:6-7
[7]康斌.长安福特国产新车型项目风险管理研究[D].2006:13
[8]卢向南.预测与决策分析[M].2000:156-157
[9]李怀彬.浅析中国的汽车产品管理制度走向[M].2004:l-ll
[10]汪应洛.系统工程[M]第二版.2000:56-60
[11]施品贵.高技术项目风险评价方法研究[M].2005:4
[12]牛波.建设性项目群风险管理方法研究[D].2006:22-24
[13]王子博.基于模糊层次分析法的城市快速路施工风险评价研究[D].2009:13-14
有很多类别，比如说动物，还包括人物故事，还包括田园景观，植物，吉祥的图案，文字器物等等。
土司必须服从封建王朝的征调。土司所领之兵，原来只有守土之责，无事则荷末 而耕，有事则修矛以战，军无远戍之劳，官无养兵之费。随着土司制度的完备及与中央王朝关系的密切，在明代，土兵成为朝廷的主要兵源之一，朝廷每次征战，土兵几乎无役不从。土司在其辖区内具有无上权威，为名符其实的土皇帝，自设总理、家政、舍巴、土知州、土中军等。自宋代开始，所辖最小行政单位为洞。洞与洞之间有固定地段，一般以山坡河流为界，颇与今日的区、社相似。洞下为旗，旗是土司政权兵民合一的组织，有事则调集为军，以备战斗，无事则散处为民，以习耕凿。永顺司所屏的三州六长官司，其下有五十八旗。土司统治等级森严，用等级确定权力和地位，主仆之分十分严格。土地按等级分配，土司占有肥田沃土，舍巴头人等阶层可分平地。普通土民只能在山坡上开一块份地。在住房上，土司“纺柱雕梁，砖瓦鳞砌，舍巴头人许竖梁柱，周以板壁，土民则叉木架屋，编竹为墙，皆不准盖瓦，如有盖瓦者，即治以潜越之罪。俗云”只准家政骑马，不许百姓盖瓦“。土司出巡时，仪卫颇盛，土民见之皆夹道拜伏，否则以谴责诛杀勿论也。
各级土司过着奢侈豪华的糜烂生活：每逢岁时会节及舍巴下乡，具令民间妇女摆项歌舞。土司修有热洞，凉洞，为保暖避暑之所，其中设有林泉、花园、钓鱼台等，专供游玩。残酷的刑法，是土司对土民实行野蛮残酷统治的重要手段。土司操有杀伐之权，其刑法有断首、宫刑、断指、割耳·挖眼、杖责等。土人有罪，小则知州长官治之，大则土司自理。土司的残酷统治，给土民带来了深重的灾难，土民生活的困苦，连封建王朝也不得不承认。到了清代，湘西土家人民才从残酷的土司制度中被解救出来。新中国成立后，土司制度成为后人了解湘西文化的一个重要依据。
有两个，都是第一批。1，老司城考古遗址公园位于永顺县城东19公里处的灵溪镇司城村，本名福石城，因是土司王朝八百年统治的古都，亦称司城、老司城。土司时期，福石城是古溪州政治、经济、文化的中心，被原北京故宫博物院院长张忠培、古长城专家罗哲文等誉为“西南少数民族地区保存最为完整的军事性城堡”和“全国保存完好的西南古堡式民族文化古城”，保存有大量珍贵的历史遗迹。土司制度是中国历代封建王朝在少数民族地区，通过分封地方世袭首领统治当地人民的一种特殊政治制度。湖南永顺县属于土家族地区，这一地区的土司制度始于五代，初为竭糜制度，发展于宋，完备于元、明两朝，由竭糜制度发展成为土司制度，终止于清中叶，长达800余年。2，里耶古城考古遗址公园位于湘西土家族苗族自治州龙山县里耶镇。里耶历史悠久，文化底蕴深厚，早在旧石器时代就有人类活动。2200年前，里耶是秦朝洞庭郡迁陵县的县治所在地，为当时的政治、经济、军事重镇。里耶是湖南境内唯一一处既传承了秦汉文化，又融合了巴蜀文化、土家文化的古镇。2002年6月里耶惊现战国至秦汉时期古城遗址，填补了国内秦汉古城，尤其是秦代古城考古的空白，特别是出土的万余枚秦简，内容涉及当时的政治、经济、军事、文化等诸多领域，其价值可与殷墟甲骨文和敦煌文书等媲美，被专家誉为“北有西安兵马俑，南有里耶秦简牍”。同时，与战国古城遗址相续的还有魏家寨西汉古城、大板东汉古城、麦茶古墓群、清水坪西汉古墓群、大板东汉古墓群
不同时期，不同地域都有着不同的风格和特点！1、东阳木雕 浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”。产区主要在东阳，故名。据东阳县南寺塔（ 建于北宋建隆二年，961年）遗留的佛像等实物考查，已有1000多年历史。东阳著名的明代建筑肃 雍堂，建筑上的木雕极为壮丽。清代乾隆年间，约有400多名匠师进京修缮宫殿、雕制宫灯。现北京 故宫、杭州灵隐寺等处，尚保存有当年的东阳木雕作品。1910年后，在上海和杭州，集中不少东阳 木雕艺人，雕刻中西结合的家具和用具出口。建国后，技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条 屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰， 形成一种独特的艺术风格。现生产的品种花色达2700多种，其中箱、橱、凳、椅、台、几等实用产 品，占总产值90%，外销50多个国家和地区。从业人员有数千名。东阳木雕以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主 题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。1957年，为杭州灵隐寺 大雄宝殿雕制的“释迦牟尼”大佛，高19米；制作的玻璃灯，重2吨多，获好评。1981年，为新加坡 “董宫大厦”雕刻14条大型条屏等，辉煌华贵。1982年全国艺术美术品百花奖评审,东阳木雕荣获银杯奖。 2、黄杨木雕 中国民间木雕工艺品之一。因用黄杨木作雕刻用材而得名。黄杨木生长缓慢，俗有“千年矮”之称。 质地坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果，年久色愈深，古朴美观。适宜刻雕小型陈设品 。浙江是黄杨木雕传统重点产区，主要分布于乐清和温州。浙江黄杨木雕发源于乐清县，距今约150年 。起源于龙灯骨架上装饰的木雕小佛像，清末发展成为艺术欣赏品。本世纪初，朱子常创作的“捉迷 藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获奖。建国后，在继承优秀传统的基础 上，涌现不少优秀作品。技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。著名艺人王 凤祚创作的“苏武放羊”，曾参加在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1959年，他为 北京历史博物馆创作的大型木雕“毕升”，作为长期陈列展品。名艺人叶润周擅长镂雕技艺，他创 作了很多优秀作品，有的作为国家礼品，有的出国展览，曾荣获浙江省创作设计一等奖。现在浙江 黄杨木雕产品，畅销30多个国家和地区。我国的黄杨木雕产地，除浙江的乐清、温州外，还有广东 的潮州和上海等地。 3、龙眼木雕 福建著名工艺品。龙眼，南国异果，干果即桂元。龙眼树，姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔 和。老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕在清代已有发展。龙 眼木雕，是相形度势，进行雕刻，以天然逼真取胜。传统产品以人物为主，鸟兽花果次之。这种树根 雕和利用树身天然疤节，雕刻成的作品，又称为“天然疤”。产品不论是利用木材本色，或染成棕褐 色，经磨光打蜡，光亮异常，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。主要产地有福州、泉州和惠安等。
帮你找了点资料.希望对你有用.中国木雕：中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今七千多年前的浙江余姚河姆文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画，雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到向当水平。中国木雕的雕刻材料分类：一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。中国木雕有分为很多流派,如：东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕，白族木雕，徽州木雕，鹤庆木雕，云南剑川木雕，等等。可以说流派繁多，争奇斗艳，百花齐放；中国木雕已成为艺术殿堂的一朵奇葩。 首先介绍一下木雕的种类。我国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕 ”。其它种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠，树帜各地；有的虽是后起之秀，但木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等，还有一些反映现实生活，有思想意义的作品。如温州黄杨木雕，产品受清末文人画的造型风格和线条影响，刀法纯朴圆润、结构虚实相生，有诗情画意的特色。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如：宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他工艺品配制装饰的几、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首饰，瓷器等，这些艺术品配以木雕装饰，烘托了主体，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值。在木雕艺术中，工艺木雕虽然是根据某种装饰需要（它们大到传统建筑、古典家具、寺庙、神坛；小到生活用具、案头摆设），但却是雕刻艺术中的精华部分。由于这种木雕需要量大，应用范围广，所以一般是由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计雕制，再由工艺娴熟的工人大量雕刻复制的。因此在题材上表现形式上就有一定的规范和程式，制作工序也很明确，分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是“独立式”一种是“依附式”。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的所谓三维空间艺术的圆雕而言，通常是被作为室内的陈设品或案头摆件。后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕；雕像在底面上十分突出的称作高浮雕；浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果被称为镂空雕；雕像的构图层次多，一层一层雕进去，除了最后的背景，前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。透通雕的特点主要融合各种雕法在一个画面上，是表现多层次的作微俯立体型的全面镂空雕刻，作品有玲珑剔透的艺术效果，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，如广东的金漆木雕就是把人物山
中国传统建筑木雕的美学意蕴具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。中国传统建筑木雕的美学意蕴_碧森尤信_建筑文化_建筑中文网中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑中不可缺少的部分，并融于整体建筑中，与白墙青瓦相呼应，构成了和谐统一的整体建筑外观。同时，木雕的形象与庭园草木、室内陈设家具相互映衬，体现了中国人特有的文化精神与审美趣味。中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。建筑木雕则始于对部分构件的装饰加工，使之符合于建筑审美的需要，久而久之，便成了建筑中不可缺少的部分，并融于整体建筑中，与白墙青瓦相呼应，构成了和谐统一的整体建筑外观。同时，木雕的形象与庭园草木、室内陈设家具相互映衬，体现了中国人特有的文化精神与审美趣味。中国建筑木雕源于何时，一直没有定论，但据史料记载，战国时期的建筑就有“丹楹刻桷”的常规做法，可见其历史之久远。宋代《营造法式》中记载了关于建筑木雕的详细做法和图样，说明在五代两宋时期，建筑木雕的发展已相当成熟。至明清两代，木雕技艺相当高超，建筑木雕向立体化方向发展。木雕离不开对木质的选择和技法的运用。通常，对木质的选择十分慎重，木纤维的横向结构要紧密，这样不易开裂。木质要十分细腻，具有一定的韧性，便于用刀。木料的强度也很重要，以保证刻好的作品不轻易变形。《营造法式。雕刻制度》中，对木雕的技法描述得很详尽，纵观历代建筑木雕，其雕刻技法可分为混雕、剔地雕、线雕、透空雕、贴雕几大类。混雕：相当于雕塑技法里的圆雕，具有三维主体的效果，可多面观赏，多应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将形象刻画得非常精细，充满生气。剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样的起伏变化。或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。线雕易于表现物像的外形，亦可增强物像的装饰效果。透空雕：将木板刻穿，造成上下左右的穿透，然后再做剔地刻或线刻，这种雕法需要有高超的技巧，刻成的作品正反两面都可观赏。其花卉作品枝叶穿插流畅，花瓣翻卷自然舒展，常见于花罩、挂落、雀替、木门窗中。贴雕：是后期雕刻技术创新的结果，即将雕刻好的图案纹样直接粘贴到建筑构件中，通常一些难以做剔地的刻件、连续纹样、轴对称的构件都是利用贴雕来完成。其工艺省工省料，方便制作，而且艺术效果绝不逊色其它浮雕形式。建筑木雕的雕刻技法大致可分为以上几类，但是在不同的地域、不同的风俗习惯的影响下，建筑木雕的形式和雕刻技法的运用也不尽相同，木雕风格呈现出各自的特点。北方皇家建筑和各类宫式建筑中的木雕往往刻工精细繁复，装板一般采用线刻、浅浮雕和贴雕等手法，多采用如意图案。垂花门的垂花以圆雕手法雕刻出各种花卉图案。飞罩则采用透空雕，刻工精良，层次丰富，形象生动。北方居民建筑木雕则质朴敦厚，通常“髹以桐油”，很少彩绘，大构件木雕粗枝大叶，盘旋缠绕，牵连牢固，细部则精雕细刻，注重装饰性。江南传统建筑多属民间宅院，由于制度限制，建筑面积有一定的规范，因而只能在装饰上多花费心思和财力。所以，江南地区的民间木雕精致古雅，构思巧妙，有中国绘画的意境和趣味。江南建筑木雕以东阳木雕最为著称，据说已逾千年，东阳木雕主要装饰部位在构架和门窗上，技法以线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕为主。梁架常用深浮雕，雀替用圆雕，门窗则为浅浮雕，装饰题材丰富多样，如民间传说、历史故事、虫草鸟兽、吉祥图案等，充满生活情趣。四川建筑木雕的风格与形式具有浓郁的地方特色，道教发源于四川，受天人合一和顺其自然的思想影响，四川民居建筑的撑拱少有装饰。但寺庙官府的撑拱必有装饰，其撑分为圆木和板式两种。圆木撑拱以透空雕、高浮雕、圆雕为主，题材有人物故事、花草树木、飞禽走兽等，如成都武侯祠撑拱木雕，凤凰安排在花木中间，遍饰金漆，作展翅状，分外醒目。板式撑拱的题材则更为丰富，有花卉人物、动物、几何图案，云龙等，多采用透空雕和浅浮雕。在四川，木雕垂花通常雕刻成瓜形，俗称吊瓜，瓜筒不作装饰，吊瓜采用圆雕，以装饰檐口。四川吊瓜一般没有富丽的装饰，只取其吉祥之意。吊瓜有灯笼、花卉、狮子等各种造型。广东金漆木雕颇具特色，上漆后遍贴金箔，看起来金碧辉煌，富贵华丽，技法通常为浮雕和透雕，尤擅多层镂空雕法。广东建筑木雕分为潮州和佛山两派，潮州木雕发展至清末，风格渐趋纤细富丽，题材多为戏曲人物和花鸟虫鱼。佛山木雕至清代开始兴盛，形象生动，刀法精练，具有很强的雕塑感。云南和大理一带的木雕通称为剑川木雕，木雕装饰于梁枋、托梁、雀替、栏杆等处。技法多用多层叠压雕刻，并在表面上彩，题材有动物花卉、琴棋书画、福寿图案、佛教人物等。徽州建筑木雕多体现于民居之中，具有浓郁的乡土生活气息，技法以浮雕，半圆雕和透雕为主。明代风格粗放，清代细腻繁复，不施油彩，题材为人物故事、风俗民情、山水树木等。建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果。在构图布局方面深受传统绘画的影响，在形象塑造和题材选择上与民间艺术和工艺美术互融互通。如河南山陕会馆的额枋木雕，其木枋表面浮雕表现了《白蛇传》的几组画面，依次为“游园遇雨”“还伞归家”“卖药老人”“金山寺上香”“水漫金山”及“断桥送别”将整个故事情节发展形象地勾勒出来。画面的场景布局以山石树木为隔断，故事发展顺着画面依次展开，布局错落有致，构图疏密得当，深得传统绘画构图布局的精髓。在人物刻画上，善于用人物肢体动作表现人物性格和心理活动，人物动作自然生动。额枋则刻以二龙戏珠之图，龙的形体在牡丹枝叶之间穿插盘旋，显得矫健无比，充满力度与动感。枝叶丰茂繁盛，生机盎然，牡丹雍容华贵。整个画面显得刚健有力，富于动感，正好与上面的“白蛇传”图的平和柔美形成对比。建筑木雕属于人们日常生活的一部分，其题材的选择和表现的方式偏向于世俗化和生活化，具有浓郁的生活意味。总的说来，木雕作为建筑装饰的一部分，一方面有装饰美化建筑的作用，另一方面有寓意、象征和祈愿的意味，以直观的形象表达非物像本身意义的内容，其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美习惯之中。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：
国木雕真正的起始时间我们无法考证,浙江余姚河姆渡文化遗址出土的木雕鱼,是原始社会木雕中的珍品,印证了中国木雕的历史之悠久
核桃树，知道吧，木质坚硬，适合做家具。硬木，成材期为50年以上至数百年，是世界驰名的室内装修材，为东北三大名贵树种之一，核桃木在学科分类中归入胡桃属，常见名称有胡桃楸、核桃楸、核桃木、胡桃木等等，其实均为统一树种，这种材质才中国北方、南方均有生长，其中以中国东北质地最好。核桃木硬度中等至略硬重，纤维结构细而均匀，有较强韧性，特别是在抗震动、抗磨损方面性能优良，具有一定的耐弯曲、耐腐蚀性，但边材多需髹漆防蛀。由于核桃木工艺价值很高，西欧和地中海附近也广泛培植，并成为国际性的珍贵家具和装修材料。其贵重程度与桃花心木齐名，并被作为枪托、器械和镟切工艺的标准材。
核桃木是世界驰名的室内装修材，我国又是制作贵重家具和雕刻工艺品的大国。我国的核桃木家具以山西出产者最有名，被称为“晋作家具”。晋作家具自清初以来便形成了地方特色：造型和做工多仿作宫廷气派，用料厚重大度，形体庄重稳固，大件家具居多，不惜雕磨功夫，擅长彩绘金漆和铜活饰件；尤其是晋中和晋南的高档核桃木家具，常常仿作石雕工艺，所做的床榻、几案和柜格等宽大厚实，工艺精细、华贵，髹漆、上光后颇有紫檀家具的味道。用核桃木制作英文书法笔杆也是个很好的选择。由于核桃木工艺价值很高，西欧和地中海附近也广泛培植，并成为国际性的珍贵家具和装修材料。其贵重程度与桃花心木齐名，并被作为枪托、器械和镟切工艺的标准材。核桃木家具几乎是山西独有的家具，尽管其他地区也有发现，但都没有山西地区那么集中、那么优秀。中国古人对家具的制作怀有敬意，认为家具是家庭中仅次于房屋的财产，要传宗接代，不可轻视。山西地区盛产核桃树，有的达几百年树龄。核桃树到晚年以后，结果率低，故自然淘汰制作家具，顺理成章。一般家具厂商会在市场营销中把核桃木与我们常见的胡桃木与胡桃楸木混为一谈，其实这是错误的，虽属同种科类，但因所结果实不同所区分，一般核桃木家具采用百年材，结果达不到一定产能才会作为家具，相对于核桃楸木与胡桃楸木而言密度也是有些区别，古语称：不结果的胡桃（核桃）为楸，也就是说胡桃木与核桃木生长在二十年左右直接开采作为木料来使用，只能称之为胡桃楸木（核桃楸木）。山西的核桃木家具品种极多，生产制作年代跨度也大，从明至晚清甚至民国应有尽有。明式核桃木家具中有许多与黄花梨家具一模一样，制作精良无可挑剔。明式家具中的细微精彩之处，核桃木家具都注意到了并有所表现，这在北方其他乡村家具中十分罕见。 清式核桃木家具大都与宫廷或城镇家具明显不同，其乡村风格浓重。在晋商文化的影响下，文人化倾向的明式家具迅速被商人淘汰，取而代之的是充满了商业符号的清式山西家具。它主要特点是，市俗文化符号增加，比如饰以钱纹等与财富有关的纹饰，比如嵌骨、嵌石等露富的工艺手段，这些都表明文化在商业发达地区的可逆性。山西家具在十年前从未有人提及，因而对它的认识一无所知。这些年，文人的研究，商人的投入，使山西家具这一课题在中国古代家具中举足轻重。许多历史上的误解，在山西家具中得以澄清，比如过去认为黄花梨家具只有苏州是其惟一的产地，通过商人们的开掘，发现此观点大谬，山西黄花梨家具与核桃木家具同宗同祖，毫无二致。尤其山西核桃木家具中有非常高古者，其形制古拙可以推至明初，但这类家具毕竟是极少数，并不像许多人误解得那么多。一件家具，正常使用五百年是件不得了的事情，幸亏山西极好的地理人文条件提供了可能，才使我们今天能得以收藏并从中获得乐趣。
请在此硬木，核桃木（Juglansregia）在亚洲、欧洲都有广泛的应用，核桃木主要在华北、西北和华中栽培、俄罗斯西伯利亚寒冷地区。属胡桃科胡桃属落叶乔木。亚洲是核桃木的发源地，也有学者认为核桃木原产我国。据报道，希腊人将核桃树带到了意大利，并移植到了欧洲各地，在公元1世纪罗马人将核桃木引进了英国。核桃木是最优良的家具用材之一，用于高档家具、橱柜、工艺品和雕刻品等。与美国黑核桃一样，桃核木可以用于制造枪托、枪柄和体育用品。从14世纪开始，核桃木就被广泛用于制造家具，尤其是欧洲西北部的国家。核桃木流行原因之一是它的重量较轻经及颜色的富有变化，核桃木心材通常浅黄褐色至褐色，颜色和条纹通常随产地不同而有所变化。通常核桃木是灰褐色的，带有明显的深色或黑色条纹，其颜色随着时间的流逝会变淡。中国核桃木成材期为50年-100年，边材成白色，心材颜色呈浅棕色，略浅于北美胡桃木，棕眼呈类似紫檀的牛毛纹，心材纹理富于变化。在清代是晋作家具的主要木材。核桃木是密度中等的结实的硬木，核桃木纹理直，结构细而匀，重量、硬度、干缩及强度中，冲击韧性高，弯曲性能良好，干燥不易，是良好的雕刻材料，手工及机械加工容易，胶粘性好，握螺钉力佳，油漆后光泽度好。相关特点核桃木的材质差异较大，心材一般自浅红褐色至棕褐色，略带紫色，材色悦目、雅致，有时带美丽的斑点或条纹；边材色浅，多呈灰白色或浅褐色。树根、瘿瘤等常有特殊花纹，锯为薄木后是珍贵的装饰材料。核桃木硬度中等至略硬重，纤维结构细而均匀，有较强韧性，特别是在抗震动、抗磨损方面性能优良，具有一定的耐弯曲、耐腐蚀性，但边材多需髹漆防蛀。核桃木需要经过迟缓的干燥程序，此后便不易发生变形、开裂，很适合开榫、雕琢等，胶粘性质亦佳。用核桃木制作的家具和雕刻工艺品以古朴雅致见长，质地温润细腻，纹理美观而又坚实耐用，极能显示雕磨功夫和木质纹理的自然美。相关用途核桃木是世界驰名的室内装修材，我国又是制作贵重家具和雕刻工艺品的大国。我国的核桃木家具以山西出产者最有名，被称为“晋作家具”。晋作家具自清初以来便形成了地方特色：造型和做工多仿作宫廷气派，用料厚重大度，形体庄重稳固，大件家具居多，不惜雕磨功夫，擅长彩绘金漆和铜活饰件；尤其是晋中和晋南的高档核桃木家具，常常仿作石雕工艺，所做的床榻、几案和柜格等宽大厚实，工艺精细、华贵，髹漆、上光后颇有紫檀家具的味道。用核桃木制作英文书法笔杆也是个很好的选择。相关价值由于核桃木工艺价值很高，西欧和地中海附近也广泛培植，并成为国际性的珍贵家具和装修材料。其贵重程度与桃花心木齐名，并被作为枪托、器械和镟切工艺的标准材。家具收藏核桃木家具几乎是山西独有的家具，尽管其他地区也有发现，但都没有山西地区那么集中、那么优秀。中国古人对家具的制作怀有敬意，认为家具是家庭中仅次于房屋的财产，要传宗接代，不可轻视。山西地区盛产核桃树，有的达几百年树龄。核桃树到晚年以后，结果率低，故自然淘汰制作家具，顺理成章。如榆木纹理那么清晰通畅。它的纹理含蓄，若隐若现，与之微黄的颜色相匹配。核桃木坚硬而致密，分量适中，性韧，不易开裂，受刀凿雕刻，与楠木有近似之处。核桃木的缺点是，木材内芯与外皮有色差，内芯呈深棕，外皮呈浅黄，色差度有时极大，做成家具后不是所有人都能接受。山西的核桃木家具品种极多，生产制作年代跨度也大，从明至晚清甚至民国应有尽有。明式核桃木家具中有许多与黄花梨家具一模一样，制作精良无可挑剔。明式家具中的细微精彩之处，核桃木家具都注意到了并有所表现，这在北方其他乡村家具中十分罕见。清式核桃木家具大都与宫廷或城镇家具明显不同，其乡村风格浓重。在晋商文化的影响下，文人化倾向的明式家具迅速被商人淘汰，取而代之的是充满了商业符号的清式山西家具。它主要特点是，市俗文化符号增加，比如饰以钱纹等与财富有关的纹饰，比如嵌骨、嵌石等露富的工艺手段，这些都表明文化在商业发达地区的可逆性。山西家具在十年前从未有人提及，因而对它的认识一无所知。这些年，文人的研究，商人的投入，使山西家具这一课题在中国古代家具中举足轻重。许多历史上的误解，在山西家具中得以澄清，比如过去认为黄花梨家具只有苏州是其惟一的产地，通过商人们的开掘，发现此观点大谬，山西黄花梨家具与核桃木家具同宗同祖，毫无二致。尤其山西核桃木家具中有非常高古者，其形制古拙可以推至明初，但这类家具毕竟是极少数，并不像许多人误解得那么多。一件家具，正常使用五百年是件不得了的事情，幸亏山西极好的地理人文条件提供了可能，才使我们今天能得以收藏并从中获得乐趣。输入您的回答，每一次专业解答都将打造您的权威形象
核桃木家具就是采用核桃木制成的实木家具，市场价格相对来说比较高，是一种比较高档的家具，核桃木的材质强度比较高，所以制成的家具比较精美，而且质量很好，家具的效果也比较大气。但是核桃木并不是很多地方都有，所以目前也不是太多，价格比一般的家具都要贵，那么核桃木家具究竟有哪些优缺点呢，下面就一起来看看吧。
核桃木家具的优点
核桃木家具外观大气。核桃木家具一般用料大，外观厚实宽大，形体庄重大气，但也不乏精雕细作。外表经髹漆、上光后，不仅外观漂亮，而且很显档次。所以清代时期，核桃木常用于皇家宫廷家具中。
核桃木家具其木材硬度高，所以使用年限长，抗压力高。核桃木木质优良，核桃木家具木材的轻重适度、软硬适中、木质纤维匀称中细、强度可以满足家具的榫卯受力状况，变异性较小。
核桃木家具花纹美丽。核桃木的纹理与花梨木非常相似，民间多称核桃木家具为“假花梨木家具”。核桃木家具耐磨、耐腐。核桃木材质坚硬，有很好的韧性，耐磨损，具有一定的耐弯曲、耐腐蚀性等，而且很适宜雕刻，在核桃木的家具上雕刻的图案清晰自然，十分美观。
核桃木家具的缺点
核桃木，生长周期长，成材时间在五十年乃至上百年，国产核桃木根本无法满足国内家具生产需要。
价格高，由于其木材资源短缺，应用于实木家具很少，主要是贴边使用核桃木比较多，市场上假的核桃木家具较多，不易区别。
核桃木的心材非常小，边材比例大，不少核桃木家具的料子都是无法避免有些边材，核桃木边材颜色不是纯白色，为奶白色，心材为巧克力色，所以不好辨认。
日常保养清洁
不定期的用干净的软布顺着核桃木家具的纹理温和擦拭。在平常打扫过程中不要让清洁用具碰到核桃木家具，还有，切勿用坚硬的金属制品或其他利器碰撞家具，以免家具表面划伤痕迹和挂丝等。
核桃木家具最大的优点就是它优秀的材质和高档的外观，核桃木家具比较庄重，给人很上档次的感觉，而且使用寿命比较长，不容易损坏，如果雕刻上合适的花纹，十分的精美。但是核桃木的木材产量很有限，所以如果不是特别的具有鉴别能力，很容易买到假冒的产品，所以建议购买之前一定要辨认清楚，家具的养护也是十分重要的，一定要注意日常的保养。
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
说出你想到的，你看到的。作文不能抄要有真情实感
毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。标题标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。总标题总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。副标题和分标题为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是：1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。目录有两种基本类型：1．用文字表示的目录。2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。写作内容提要的目的在于：1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要啰哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。内容提要可分为报道性提要和指示性提要。报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。关键词关键词是标示文献关键主题内容，但未经规范处理的主题词。它是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3～8个词作为关键词。正文一般来说，学术论文主题的内容应包括以下三个方面：1.事实根据（通过本人实际考察所得到的语言、文化、文学、教育、社会、思想等事例或现象）。提出的事实根据要客观、真实，必要时要注明出处；2.前人的相关论述（包括前人的考察方法、考察过程、所得结论等）。理论分析中，应将他人的意见、观点与本人的意见、观点明确区分。无论是直接引用还是间接引用他人的成果，都应该注明出处；3.本人的分析、论述和结论等。做到使事实根据、前人的成果和本人的分析论述有机地结合，注意其间的逻辑关系。结论结论应是毕业论文的最终的、总体的结论，换句话说，结论应是整篇论文的结局、是整篇论文的归宿，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论是该论文结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。结论可采“结论”等字样，要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可提出需要进一步讨论的问题和建议。结论应该准确、完整、明确、精练。