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你的题目和要求是什么啊，和我说说看！
兄弟，论文要自己用心写。我是过来人，自己写论文只有好处，没有坏处的。
机顶盒上游戏开发可以么，也是用C语言写的目 录第一章 绪论 机顶盒的产生背景 机顶盒的发展及其现状 游戏模块设计的必要性 模块设计需要解决的问题 3第二章 系统开发环境及相关技术介绍 XX-XX硬件平台 XX操作系统 内核 任务机制 消息队列 信号量 C语言的特点 7第三章 开发流程 功能需求分析 可行性分析 模块设计 编码 测试 11第四章 系统设计 游戏模块接口设计 游戏的初始化 游戏的按键读取和转化 游戏的暂停、恢复和退出 游戏算法设计 推箱子游戏设计 俄罗斯方块游戏设计 黑白棋游戏设计 14结 论 16谢 辞 17参 考 文 献 18附录 推箱子游戏源程序 19
几年级的啊？借鉴下面这篇来写吧～青春如同一粒种子，安逸过了，也许从此丧失萌芽的活力。生命只给人一次青春，我选择追求，去追求生命的梦想，放飞生命的色彩。我要让青春像风帆一样，在狂风摇曳波浪敲击的时候，也要潇洒地走一回，哪怕最终被风浪淘汰，也无悔这一生毕竟经历了富有意义的旅行。我要让青春像种子一样，在泥土重压冷水浸泡的时候也要吐一吐志向，哪怕最后在秋节里枯萎，也无悔这一生毕竟孕育了果实。我要让青春象寒梅一样，在冰天雪地的日子也要吐一吐我的芳香，哪怕最后还是无可奈何花落去，也无怨自己曾经拥有的美丽。于是，我启程。只有启程，才会达到理想的目的地；只有拼搏，才会获得辉煌的成功；只有追求，才会放出生命的色彩。成功和喜悦从来就不是翻转手掌那般容易，金牌和鲜花从来就不是撞树而死的兔子，骄傲和自豪也不是滑天掉下来的馅饼。只瞄准不射击的猎手不是好猎手，只呐喊不冲锋的士兵不是好士兵。永远躺在摇篮里，四肢就会萎缩，永远在黑暗中，双目就会失明。心动永远不如行动，朋友还等什么呢，跟我一起上路吧！征途是曲曲折折的小路，有寒冰，有大雨，有绊脚石。不知道前面的路是深不可测渊池，还是风平浪静的湖面；也不知道前面的路是崎岖坎坷的羊肠小道，还是布满鲜花的阳光大道。我不管，我不管路上的荆棘也不顾前方的危险，系紧我的鞋带上路。辛酸的汗水伴随着我艰难的脚步，兴奋的泪水伴随着我成功的喜悦，只要到达了的地方，都是昨天的历史，我追求的是明天的未来。当胜利再次悄悄来临，当掌声再次热烈的响起，我不骄也不燥。因为我知道前面的路还很长，因为我知道我还得付出更大的努力。当大雨再次冲刷过喜悦，当冰雪再次湮没过兴奋，我无怨也无悔。因为我知道我已经有所行动，有所付出，就有所收获，就有所成功。因为我知道，阳光总在风雨后，梅花香自苦寒来。鲁迅曾经说过：“地上本没有路，走的人多了，就成了路”。而我想说的是：“人生路无须过多的忧虑，只要迈出脚步，路就在脚下展开……”
我的一些读书笔记。1、选题没那么重要对于学生来说，论文写作的训练意义是最重要的。就像练习记忆力一样，我们可以使用任何材料来锻炼记忆：背意甲球队的名字、背但丁的诗、背所有罗马皇帝的名字，都可以达到效果。写论文也是一样，如果你写的是自己感兴趣的话题当然更好，但即便是写非常无聊、甚至无用的话题，也可以达到很好的学术训练效果。简单来说，如果你用严谨的方法和态度来写论文，那么任何选题都不会是糟糕的。怕你不相信，艾柯专门举了马克思的例子：你知道马克思的毕业论文写的是什么吗？不是政治经济学，不是经济基础决定上层建筑，不是阶级斗争，而是古希腊哲学家德谟克利特和伊壁鸠鲁。艾柯说，马克思之所以后来能写出那么伟大的政治经济学著作，或许就是因为他在研究古希腊哲学家的时候得到了很好的学术训练。然后，艾柯又坏坏地举了另一个例子：有好多学生，毕业论文写的是马克思，把他的思想论述得头头是道，可后来却去了大资本家手下干活。这说明：论文话题根本就不重要嘛！当然，艾柯也并非全然否定选题的重要性。他还是建议大家选择自己之前有所了解的话题，并且注意选择能够找到足够多参考文献和资料来源的话题。另外，是选择当代的话题还是历史的话题？都可以，只要你：把当代的话题当成历史来研究，把历史话题当作当代来研究。不过，这一切都没有严谨性（rigor）重要。对于一篇论文来说，在更严谨和范围更广之间，前者更关键。艾柯举例说：就算是收集足球明星卡片，也是严谨性比范围更重要。比如，你可以严谨地收集1960年到1975年之间活跃的所有球星的卡片，这要比漫无目的地泛泛收集、东一榔头西一棒好得多。2、在穷乡僻壤也能写论文一篇毕业论文的研究和写作时间不应短于六个月，否则根本写不出什么实质性内容；不应长于三年，否则你就永远完不成了。这六个月到三年的时间里，最关键的工作可能要算是整理和阅读文献了。对此，艾柯给出了非常详细的指导，怎样通过多种渠道寻找相关文献，怎样在这个过程中和自己的导师沟通。他甚至还亲自做了个实验：跑到一个小镇上的图书馆里，想办法利用里面非常有限的资源，来整理出一套相对完整的阅读书目。他详细记录下了自己的实验过程，如何克服重重困难整理出300本书的书单并且拿到其中30多本，很是有趣。艾柯说，严谨的学术论文不应做二手引用。不要看到A学者在书里面引用了B，就直接在自己的论文里引用B。这不仅是一个学术道德问题，也事关你的面子——倘若有一天，有人问你：“你怎么看到B的原稿的？不是1944年的时候就被毁了嘛？”你就囧啦。因为这本书写于七十年代，所以其中的文献搜集方法还是传统的手工卡片式。今天我们当然是幸运得多，但如果没有科学严谨的方法指导，我们找文献的效果可能还没有艾柯利用图书馆卡片的效率高。3、先把目录写好论文的写作次序应该是怎样的？大部分人都是最后才起标题、写导语、做目录。但是艾柯建议：应该先完成这些，特别是先把目录搭好。这样做的好处是，写目录的过程就是一个整理思路的过程，你可以在里面提出关键的假说，然后在实际行文中去验证。当然，这样写下来的目录往往会经过不断的编辑修改。但就算是不断编辑修改，也是更有效率的编辑修改。“写论文就像是下象棋，”艾柯说，“你得提前想好后面的步骤，这样才能将军成功。”关于如何起标题、做目录、写导语，艾柯都做了详细介绍，我就不一一重复了。有一点值得一提，那就是他对索引卡片（index card）的使用。艾柯建议，写论文时可以创造一批按主题分类的索引卡片，将资料和想法分门别类整理到其中。此外，还可以有卡片连接起各个部分的思路，有卡片提出和解答关键性的具体问题，有卡片记录他人的建议。卡片的重要意义在于，它们是你整理过后的资料。在整理的过程中，你已经进行了思考。这和复印、扫描资料正好形成对比。艾柯说，我们往往在复印、扫描了一大堆资料之后，就莫名地从这些体力劳动中获得了满足感，仿佛我们已经干了好多活，已经掌握了好多东西。然而，这是一个陷阱，是占有的幻象，其实你根本没有掌握这些材料里面的任何东西。现在，我们当然可以继续用手工的方式整理卡片，也可以利用各类笔记软件来进行整理。你有自己喜欢的整理方法吗？欢迎在下方留言和大家分享。4、遣词造句艾柯还详细介绍了如何遣词造句，我摘录一些如下——你不是普鲁斯特，不要写大长句子。把句子拆短，别用太多的复句、代词。不要害怕让主语重复多次。你不是先锋派诗人，不要写晦涩难懂的句子。其实，就算是先锋派诗人，当他们介绍自己的诗作时，使用的也是清晰、易懂的语言。多分段。按照逻辑的发展和行文的节奏来，让段落更多些，每一段的文字更少些。在第一稿中，你可以尽情写下自己的一切想法。但在之后的几稿中，就要把无关的枝节削去。你写论文是为了证明一个假说，而不是为了显示自己的渊博。不要在用了一个修辞之后，又去解释它。如果你觉得自己的读者是白痴，读不懂这个修辞，那就别用。如果你又要用这个修辞，又要解释它，那就等于直接喊自己的读者是白痴。读者被叫成白痴之后，也会骂作者是白痴。（这段话充分显示了艾柯的逗比……）不要引用著名学者来证明一些非常简单的常识。比如，“麦克卢汉曾说，大众传播是我们这个时代的核心现象。”这个引用毫无必要，麦克卢汉这么被搬出来很无辜。可以用“我们认为……”，而不是“我认为……”。因为写作是一项社会活动，当说“我们”的时候，作者默认读者和自己一起成为主语。不一定要从第一章开始写。也许你对第四章更有信心，材料更多，那就从第四章开始吧。这可以让你积累信心。别过分谦虚，说什么“我们的学识不足以回答这个问题，但我们还是猜测……”拜托，你花了几个月的时间来做研究，怎么就不足以回答呢？你要是真觉得自己不足以回答，那就别提交你的论文，继续去补充研究。如果你觉得自己可以回答，那就拿出点学者的骄傲出来，不要假装谦虚了。让你的导师做你的小白鼠，看看他读你的文章有什么反应。不要在致谢中感谢你的导师。如果你的导师帮助了你，那只是ta在履行职责而已。（这一条显然没有得到普遍认可。）5、一位神奇的神父在艾柯的小说《玫瑰之名》中，有一个重要人物是瓦莱神父（abbot Vallet）。其实，这个角色来自艾柯写论文的真实经历。当时，他正在写关于美学的论文，被一个问题困扰很久，而且在已有的文献中迟迟找不到解答。有一天，他忧心忡忡地四处走动，希望能找到一些帮助自己的文字。在巴黎的一家小书店里面，一本装帧精美的小书吸引了他的目光。艾柯打开一看，发现作者是一个叫瓦莱的神父，书名正好跟自己的研究相关，而且定价很便宜，于是他买了回来，希望在这本此前没有发现的参考文献中找到些灵感。遗憾的是，艾柯很快就发现这个瓦莱神父是个很糟糕的作者，他基本上只是重复了前人的观点，根本没有什么新的创见。不过他还是继续翻了下去，突然在一个非常不起眼的地方发现了一句极其重要的话，这句话瞬间打开了艾柯的论文思路。于是，一个默默无闻的、已经离开人世一百多年的神父，成了艾柯这篇论文最重要的灵感来源。他用这个故事说明：做学问应该保持谦卑，任何人都有可能给自己带来新的启发，即便是不如我们聪明、博学的人。所以，下次写不出来论文的时候，不妨去田间地头、郊野巷陌找人聊聊天？6、神父是艾柯想象出来的？神父的故事并没有这么简单。艾柯这本书1977年在意大利首次出版后，批评家Beniamino Placido写了一篇书评。他认为，所谓瓦莱神父不过是艾柯自己想象出来的童话故事罢了。艾柯很严肃地当面回应Placido：“你错了，瓦莱神父真实存在，他那本书就躺在我家书架上。虽然我已经有20多年没有翻过那本书了，但我的视觉记忆很好，我到现在都记得自己是在哪一页上发现那个绝佳的想法的，我还记得自己在旁边画上的红色感叹号。来我家吧，我把这本书翻给你看。”于是，Placido真的去了艾柯家里。两人走进书房，倒上威士忌。艾柯爬上梯子，从顶层的书架找出那本书，拂去表面的灰尘，用颤抖的手翻开，找到那个美丽的红色感叹号。艾柯得意地展示给Placido看。接着，他开始朗读那个给自己带来灵感的片段。读了一遍，又一遍，然后艾柯惊呆了：瓦莱神父根本就没写过那句重要的话！他写了些其他内容，很平庸的内容，但不知怎的，艾柯当时忽发奇想，脑洞大开，从中萌生出了关键性的灵感，并且在之后错误地以为自己是从瓦莱神父那里得到这一想法的，还给这神父在《玫瑰之名》中安了个角色……其实，艾柯完全是靠自己想出来的。但艾柯仍然认为，这位神父的作用至关重要——如果没有翻开这本书，可能那个产生灵感的决定性瞬间就不会到来了。所以，瓦莱神父虽然不是孕育这一关键观点的人，但却是这一观点的“接生婆”。【PaperFree论文检测整理】艾柯说，这个故事告诉我们：做研究是一段神秘的探险，引发激情，充满惊喜。它并不是只有你一个人参与的孤独旅程，整个人类文化都在陪伴着你，许许多多的想法在自由地传播、迁移、消失、重现。
每副棋子共有34个：
黑棋:王1个，后2个，马2个，车2个，象2个，兵8个
白棋:王1个，后2个，马2个，车2个，象2个，兵8个
棋子尺寸：
王： 高, 底部直径
后： 高, 底部直径
马： 高， 底部直径
车： 高， 底部直径
象： 高， 底部直径
兵： 高， 底部直径
别百度了，还是DNF吧你神马东西，Q布斯都等着升级呢
标准比赛国际象棋(王高97mm)(1).标准比赛国际象棋棋子(DCP03g) 王高:97MM 每副重450g 每副棋包含4个后 每副棋子共有34个： 黑棋:王1个，后2个，马2个，车2个，象2个，兵8个 白棋:王1个，后2个，马2个，车2个，象2个，兵8个 棋子尺寸： 王： 高, 底部直径 后： 高, 底部直径 马： 高， 底部直径 车： 高， 底部直径 象： 高， 底部直径 兵： 高， 底部直径(2).标准比赛皮革国际象棋垫(DMV03) 51cmX51cm
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。 对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7－9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章：平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
网上流传这样一个段子，孤独分为十个等级：第一级：一个人去逛超市第二级：一个人去吃饭第三级：一个人去咖啡厅第四级：一个人去看电影第五级：一个人去吃火锅第六级：一个人去KTV第七级：一个人去看海第八级：一个人去游乐园第九级：一个人搬家第十级：一个人去做手术幸运的是，我只经历过前四个等级，再往下，不愿去想。但我觉得，孤独并不是惩罚，一个人久了，也就习惯一个人，喜欢一个人的生活，不喜欢打扰别人，也不喜欢被别人打扰。 孤独的人，久了内心中总会或多或少长出些什么。因为孤独，让你的人生丰富而充实。—Ⅰ—孤独让你提升自我 史泰龙说过：“当你追求理想之时，就是坠入孤独之际。”一句话，道出了孤独的意义和价值。电影《美丽心灵》中的男主角约翰·纳什，是美国著名经济学家、数学家，现代博弈论创始人，创造了纳什均衡、纳什嵌入定理等理论，被人们称作孤独的天才。从小，纳什就显得内向而孤独，比起和其他孩子结伴玩耍，他总是偏爱一个人埋头看书或者玩自己的玩具。年仅21岁时，纳什凭借“纳什均衡”的博士毕业论文，奠定了自己现代博弈论创始人的地位。其后30年的时光里，纳什始终独来独往。尽管有过一段婚姻，但因为精神问题，很快结束。独孤的时光里，纳什致力于自己的领域研究，1994年，他和另外两名博弈论家共同获得了当年的诺贝尔经济学奖。纳什因为喜欢独来独往，喜欢解决折磨人的数学问题而被人们称为“孤独的天才”。因为孤独而专注，因为孤独而成长，没有那些折磨人的孤独岁月，恐怕我们很难看到一个天才和天才的理论展现在世人眼前。《夏目友人帐》中有一句台词：我必须承认，生命中的大部分时光是属于孤独的，努力成长是在孤独里可以进行的最好的游戏。 不要因为孤独而自我否定，不合群往往是成长的开始，因为孤独是人生中最好的增值期。—Ⅱ—独孤让你与众不同 一个人孤独，是为了学会和自己做朋友，倾听自己内心的声音。唯有拥有在黑暗中也能一个人毅然决然行走的力量，我们才能与他人构筑深刻的关系。 只有独处时，人们才会学着审视自己，注意力的集中，技能的修炼，这些只有独处时才能做到。日本作家村上春树，每天早上四五点起床，伏案工作四五个小时，下午跑步或游泳，读读书，听听音乐。晚上九点，上床睡觉。日复一日，年复一年这样的生活。有人问：“这样重复的一个人的生活不会觉得单调吗？”村上春树说：“我能感受到非常安静的幸福感，吸入空气，吐出空气，呼吸声中听不出凌乱。”他深居简出，不混圈子，不接采访，专心写作，坚持跑步，专注于自己的世界，这也是村上春树高产的重要原因。纵观历史，你就会发现许多伟人都是在极端孤独中创造了传世之作。沃尔特·雷利爵士被关在伦敦塔等待死刑时写出了《世界史》；俄国作家陀思妥耶夫斯基在苦役营中构思了三篇故事，两部小说；罗马哲学家波依提乌斯，在监禁中写下了名垂千古的巨著《哲学的慰藉》。如此种种，不胜枚举。就如叔本华说的：“要么庸俗，要么孤独。”人只有在孤独的状态下，才能进行真正的创造。—Ⅲ—孤独让你看清真我 一个人的独处，让你向内挖掘到深处，找到真实的自我。日剧《被讨厌的勇气》开头有这样一个情节。女主庵堂兰子去蛋糕店买蛋糕，前面排着长长的队伍。一个小女孩跑到队伍前面，嚷嚷说要吃店里仅剩下的唯一一块草莓蛋糕。小女孩被家长重新拉回到队伍后面，这时其他人都选择买别的蛋糕。轮到兰子时，她直接要了草莓蛋糕。兰子的行为引得所有人诧异、反感，她却毫不在意的开始慢慢享用那块蛋糕。此时字幕打出兰子的内心独白：自己的人生只有自己可以主宰，我们不是为了满足他人的期待而活着的。 平日里，兰子也习惯一个人，活得特立独行，完全不在意周边人对自己的评价。心理学家安东尼·斯托尔也说过：“过度陷入人际关系，反而会让我们与自我日渐产生隔膜。”想要认识真正的自我，每个人都需要适度的孤独。在漫长的一生中，其实我们从来不曾摆脱孤独。热闹只是一时的消耗品，陪伴我们到最后的，总是孤独。找到真实的自我，从享受独处开始。—Ⅳ—加西亚·马尔克斯在《百年孤独》中写到：生命从来不曾离开孤独而独立存在，无论我们出发，我们成长，我们相爱，还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命的一隅。 在这个孤独的世界里，愿我们都能做个内心有力量的人，不惧风霜，勇敢独行，在一个人的光阴里，扬帆起航。—END— 作者简介：黑白画映：80后工科男，人间烟火最温存，那些得到安慰的孤独灵魂，终将自我救赎。
美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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[5]周亮:《周芜全集》,合肥:安徽美术出版社,2018年.
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[30]张东东.论当代版画艺术的发展与创新.美与时代(中),2018(12).
版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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毕业论文黑白打印有颜色的图片的话，可以设置成“仅黑色墨水”打印就好了。如若仅仅是选择“灰度打印”，打印机依然会调用些许彩色墨水，因此要设置成“仅黑色墨水”打印。彩墨即将消耗殆尽之时，打印机便不能调取正确的量的彩墨以绘制目标灰度画面，就会出现色彩偏差。
硕士盲审不严格的，盲审老师基本不会看，基本都会过，查重不会查图片的，只要文字重复率过了，就没什么问题了
一般是黑白的，不需要彩印。硕士毕业论文对于打印的颜色其实并没有要求，除非特殊专业会有特殊要求。具体要以自己的专业和学校的相关规定为准。
答:一般都是黑白的,如果有打印颜色的要求,每个学校不一样,学校的毕业设计(论文)要求里会写,没写就是打黑白的 ！
如果毕业设计对图片的质量要求很高，比如是设计专业，图片很多，毕业设计需要看图片，这时候就会让打印彩印，效果会比较好看普通专业一般图片黑白和彩印区别不大，直接打印黑白即可。
本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。通过这一环节，应使学生受到有关科学研究选题，查阅、评述文献。
制订研究方案，设计进行科学实验或社会调查，处理数据或整理调查结果，对结果进行分析、论证并得出结论，撰写论文等项初步训练。
论文种类
毕业论文是学术论文的一种形式，为了进一步探讨和掌握毕业论文的写作规律和特点，需要对毕业论文进行分类。由于毕业论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，毕业论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把毕业论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。后三种论文主要是理工科大学生可以选择的论文形式，这里不作介绍。
文科大学生一般写的是理论性论文。理论性论文具体又可分成两种：一种是以纯粹的抽象理论为研究对象，研究方法是严密的理论推导和数学运算，有的也涉及实验与观测，用以验证论点的正确性。
另一种是以对客观事物和现象的调查、考察所得观测资料以及有关文献资料数据为研究对象，研究方法是对有关资料进行分析、综合、概括、抽象，通过归纳、演绎、类比。
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要看学校要求。我们学校是没有的，不知道你们学校有没有要求。建议你去问你的指导老师。