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时尚杂志封面从拍摄到预售，大约应该是在一个月左右，最多不超过三个月，更重要的是时尚杂志的封面啊从拍摄到预售需要公司按照实际的安排，杂志的方面是有一定的保质期的，如果超过这个期限杂志的封面就用不上或者说跟不上时代的潮流。
杂志太多，你想念杂志，咱们也卖不多出多少，咱这一般都印刷的不会太多，也是比较少两岁，它就会现实的进行一次叶雨式，这样的话饮得少了，她也卖的出去，它的成本也会是我那么多知名度，也打了，这就是一种营销的策略，这个是很正常的，因为现在杂志肯定的时候紧跟潮流的嘛，在经历太多了，就过去了
杂志主要体现在一个最新消息，所以印刷的数量不是很多。而且销售时间太久了会过气的。所以他只印刷少量进行销售。
时尚杂志的封面，从拍摄到预售间隔的时间大概在150天到180天左右。所有的封面在拍摄过程中都是需要参考选片修图，到最终定图印刷。整个周期在150到180天左右。
有区别 是同一个杂志社同一种杂志的两个版本，区别看杂志社编辑的安排，内容不同是一定的，就像一本书的上下部一样，但内容关联性不大
就是第一页和最后一页都是封面
封面女郎之所以成为当今杂志封面最普遍的视觉元素，是因为女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为有视觉吸引力的商品。女性形象的消费者不仅是男性，也包括女性。在封面女郎产业中,美就是商品的价值，美的标准就是商品的交换价值所在，女性形象的商品化强化了男性中心主义的地位,同时也强化了女性被看的意识。首先,经济的发展和社会的前进促使封面女郎形象变迁。 改革开放后,中国经济的快速发展使得社会文化也在不断地变化前进。女性杂志封面作为大众媒介的一部分反映了在经济发展的不同时期占支配地位的社会文化和社会价值。
可以是褒义词，看个人怎么看吧，一个女生长得足够出众或者是有特色才可以作为封面女郎出现在书籍的封面。
封面女郎本就是一个中性词，就是一个名称，但是部分人对她污名化以后就变得不是那么一个简单的名称了。
封面女郎还是美国的一个品牌，COVERGIRL是美国著名彩妆品牌，也是宝洁公司旗下主要产品之一。
自1961年在美国推出第一款粉底产品以来，COVERGIRL就一直致力于彩妆产品的研究，以满足广大消费者的需求。在四十多年的成长历程中，COVERGIRL一直备受广大消费者青睐，不仅是在美国占据领导地位的化妆品品牌，同时也是占据加拿大市场很高市场份额的化妆品品牌。
36页 32页封一：就是封面封二：就是封面的背面封三：就是最后一张的里面，是封底的里一面封四：就是杂志最后一面，又叫封底
首先,经济的发展和社会的前进促使封面女郎形象变迁。 改革开放后,中国经济的快速发展使得社会文化也在不断地变化前进。女性杂志封面作为大众媒介的一部分反映了在经济发展的不同时期占支配地位的社会文化和社会价值。 研究表明,当人均GDP突破1000美元时,文化娱乐消费在居民消费中的比重就呈直线上升的趋势,②所谓的“饱暖思淫欲”说的就是这种现象。随着生活水平的提高,人们的思想观念和消费行为都在发生变化,开始越来越多地追求审美、关注自我,更加注意自己的形象,女性则更多地去追求靓丽性感的外形。应运而生的女性时尚杂志承担起了提供时尚信息和引领消费的责任,它们注重女性的个体意识,强调性感的外表对女性发展的重要性,极力倡导一种消费主义观念、建构消费偶像以引领时代潮流。基于此,性感的封面女郎便成为这种杂志取悦受众的首选。 其次,社会心理的演变,促使封面女郎性感形象升级。 1.女性读者对杂志封面和内容的“使用与满足”。 根深蒂固的传统文化将女性塑造为“展示者”,从而得出了一种偏激的但反映历史事实的结论——“男人看女人,而女人则看自己被看。”③在现实生活中,美丽性感的封面女郎被物化,成了一种极富吸引力的被消费的符号和商品,能在瞬间引发和满足受众“看”,尤其是女性受众“被看”的欲望。有一定的经济实力、追求时尚的白领女性通过消费这些杂志获取时尚信息,从而在行为上跟上并引领时尚潮流。她们“爱美”与“被看”的心理需求得到满足,而她们的购买和支持又恰好说明了性感开放的封面女郎形象更好地满足了白领女性的需要。 2.女性时尚杂志通过创造关于时尚的“拟态环境”来感召女性读者。 封面女郎本身是存在于社会中的真实的人,她的形象被媒体符号化和商业化,吸收了白领女性对理想女性形象的向往,并通过迷人的图片偶像将其明确下来。
上海迪士尼首发的玲娜贝儿近日登上了《InStyle》的年刊双封面，这意味着玲娜贝儿在全世界范围内获得了欢迎，而且玲娜贝儿应该很快就会在其他国家的迪士尼出现了，不得不说上海迪士尼的这次创造还是很成功的。
首先，迪士尼目前最火的就是玲娜贝儿了，本来迪士尼的达菲家族就很火，尤其是“前任C位女明星”星黛露，基本上是迪士尼最火的玩偶，结果随着玲娜贝儿的出现，上海迪士尼的其他玩偶都逐渐被掩盖了光芒，哪怕是星黛露在玲娜贝儿面前，似乎都有一些黯然失色了。
按照网友们的反馈来看，玲娜贝儿的周边要么就是买不到，要么就是非常昂贵，哪怕是加钱预约都买不到，要在迪士尼见到玲娜贝儿并且互动，至少需要排队三个小时，目前玲娜贝儿在各大社交媒体中也都是非常火爆的，光是热搜都出现了几十个，这也足以说明玲娜贝儿在我国是多么火爆了。
其次，原本大家都认为玲娜贝儿只是在我国火，可能在国外不会特别受欢迎，结果玲娜贝儿成功登上了《InStyle》的年刊双封面，这也说明了国外的时尚媒体也认可玲娜贝儿以及玲娜贝儿的商业价值，毕竟登陆时尚杂志年刊封面的玩偶，还是第一次出现，这也说明了玲娜贝儿的确是大获成功。
最后，玲娜贝儿在全世界范围内获得喜爱，也说明了上海迪士尼的这次宣发十分成功，本身我国的迪士尼此前就只推出了一个可琦安，而人气方面更是远不如星黛露和雪莉玫，如今上海迪士尼成功靠着玲娜贝儿备受好评，这也说明了上海迪士尼的创造力还是很惊人的。
书刊的2封，一般指的是封面和封底；如果书刊有4封，指的是封面和封里，封面包括封1和封四，即上面所说的2封，封里指的是封2和封3，即封1,封2,封3,封4。
就是同一个产品拥有两个版本的封面，用两种不同的方式来表达同一个内容。如同一本书，正反两面都是封面。
封面和封底的设计。
书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。