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近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
[参考文献]
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谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
参考文献
[1] [美]理查德・麦特白著.好莱坞电影[M].华夏出版社， 2005.
[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.
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随着科学技术的发展,依赖于电脑技术制作的影片越来越多地出现在人们的视线当中。其中,尤以超级英雄电影的上座率以及票房回报率奇高。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 论陈英雄电影的东方艺术 》
[摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用电影语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文字出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文字和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。
[关键词]东方文化;越南电影;导演风格
越南，这个曾被称为“印度支那”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。
一、陈英雄的文化背景
陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面排程能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘，而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部电影，但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。
电影在越南并不发达，以往越南电影也很少受到关注，提起有关越南的电影，不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发著东方女性的淡淡清香。
作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛著恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发著陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。
二、陈英雄导演的影片风格
一人物：普通人和东方女性
恢巨集的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释著自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释著陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。
陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着著坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露著对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地 *** 男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。
二情节：温馨与残酷的交织
陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视著现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有溼热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。
正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位?很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。
《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连线下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。
这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示著东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。
三画面：画意与诗情的结合
陈英雄的电影中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递著无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。
三、东方文化在陈英雄电影的展现
陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，藉以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。
东方的文化背景与西方文化的薰染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化相容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。
总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。
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《 色彩在电影《英雄》中人物设计的构成 》
[摘要]电影的发展和色彩艺术设计在电影中的应用是不断促进和渗透的。在电影的艺术设计过程和电影的传播发行过程中，电影的色彩艺术设计起著至关重要的作用。电影的色彩设计对人物场景的策划和深入有很强的促进作用，同时也提高了电影艺术的推行。此外，电影的色彩设计本身也对色彩设计艺术行业有很好的提升作用。本文主要以著名导演张艺谋的电影《英雄》为例，详细并深入地分析色彩艺术设计在电影人物场景中的构成。
[关键词]电影;色彩艺术;人物场景;关系;构成
电影是导演等电影创作者发挥主观能动性，以表达一种自我的情感和对客观事物的看法，即“体物赋情”。电影语言和一般艺术的语言有着很大的不同，由于电影中充斥着大量的画面，而在画面中色彩毫无疑问地占据着很重要的地位。王国维曾经说过，“有我之境，以我观物，故物皆着我色彩”。电影《英雄》中色彩在人物场景的应用上可谓是深谙此道，对电影色彩的运用可称之为大胆、奇妙。电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主题，浓重的色彩却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。
一、电影的定义和色彩设计的定义
电影的定义
电影作为一门综合性艺术作品，它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。电影，在我国的《现当代汉语辞海》中是这样解释的：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像真实活动的形象。1872年，电影初现端倪，进入了萌芽时期，并从此进一步发展，逐渐成熟而“一发不可收拾”。迄今为止，电影已经有137个年头了，而且在这期间电影的艺术内涵和艺术形式不断发展。
色彩设计的定义
色彩设计，从通俗意义上讲就是颜色的搭配。在大自然的世界中，色彩纷繁复杂，绚丽多彩，而色彩的设计就是将不同的颜色进行合理的搭配，以求得完美、更加漂亮的色彩。在色彩设计中，色彩的配色方案千奇百怪，千变万化，但我们用我们的视觉、用我们的眼睛去观察我们所处的环境，首先闯入我们眼帘的就是色彩，这个大自然的魔术师，它产生著各种各样的视觉效果，带给我们不同的视觉享受和视觉的盛宴，它直接影响着我们的审美认知、情绪的变化乃至生活状态和工作的波动、效率等。
二、电影《英雄》中的色彩在人物场景构成中分析
正如我们所熟知的，电影的每一个画面都由色彩组成，色彩也就成了电影的重要艺术形式。作为我国第五代电影导演中最闪亮的一颗星星——张艺谋，在他的电影中，色彩艺术的发挥可谓是到了登峰造极的地步，借用中国的一句古诗来形容张艺谋对色彩的应用那就是“淡妆浓抹总相宜”，这的确是一点也不为过的。他的电影在色彩的应用方面正可谓是创造了一场壮丽的“色彩盛宴”。张艺谋运用极富创造性的色彩增强电影的艺术效果，构成了电影独特的色彩艺术。那么作为张艺谋色彩应用的极品之作——电影《英雄》在色彩的构成设计上，张艺谋又是如何运用其聪明才智和设计灵感的呢?主要体现在以下的四个方面，即电影中人物服装的色彩搭配、电影场景空间色彩配置、主要故事情节的色彩组合、全片时空段落色彩构成四个方面。我们仅就色彩艺术设计在电影《英雄》人物场景中的构成进行深入且详尽的分析，具体如下：
在电影《英雄》中色彩设计在人物场景中的构成和配置表现在镜头上的主要有两类，一个是，通过人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配，另一个是，纯天然的，取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定。
人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配
在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦宫、棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。
秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征著至高无上的皇权和无法接近的盛气凌人，又象征著秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示著这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情;但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征著秦始皇的残暴统治不得民心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往来者、反抗者将绵延不绝。
棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成的。棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相间，体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。
书馆的主打色是鲜艳的红色。红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色则是一反常态的。在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的鲜血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结局。
残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。在中国的传统色彩搭配上，红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色的不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局面;那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示著电影中人物情节和人物心理的复杂和矛盾，同时，“黑”与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁的“黑色”来强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家恨，一种铁骨铮铮的誓言，一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会，直面秦王，视死如归;长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。 电影《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此巨集大，设计如此缜密、冷静，信念如此坚定，心灵如此纯净。我们通过前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，根据笔者的理解，创作者应用一种纯色的色彩是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。
纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定
纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定主要指的是外界的环境，如金黄和全红组成的胡杨树林;如白水、绿山组成的高山瀑布;如土黄沙地和湛蓝天空组成的漠北沙地;如青山蓝天组成的翠色平湖;再如金黄土地和蓝天组成的荒塬土丘，等等。
在中国的传统意识上，黄色是典型的大地之色，而黄土又在某种程度上代表着中国。所以，在电影《英雄》中黄色、黄土色的大面积、大程度应用使电影《英雄》在本身具有民族情感的同时更增加了它的民族情结和民族文化特征。黄色正如我们所熟知的有一种“光芒四射”之隐涵，那么在电影《英雄》中则是寓意著英雄人物的性情之高尚、心境情感之深远。正如我国古代的“阴阳五行”之说中，黄是中央方位色彩，它对应的是人身体中最重要的部位——心脏，那么不约而同的，在“五气”中，“黄”又象征“和”，因此我们中华民族把大地之色——黄，看作是崇高无上的色彩。
绿色，绿色在西方多出现在结婚的礼服上，象征著后多生孩子之意，那么在中国绿色则象征重生、绵延不绝的生命之意，在电影《英雄》中，黄色的“中”与“和”的寓意与残剑、飞雪绿色衣装的巧妙构思，确实在某种程度上体现了不谋而合的异曲同工之妙，是一种文化上的遥相呼应和对电影影片哲理的思索。
我们从绿色领域转接到蓝色的天空之中，看残剑本人由“誓杀”到“阻杀”秦王的表现，也是一种英雄的睿智和冷静的思考;沙漠飞雪与无名在秦军军阵中挑战博杀，皆功未成而身陨，死得其所，终以“小生命”个体、微小群体的毁灭换取并迎接“大生命”天下一统的即将诞生。
电影《英雄》的室内场景色彩多是原始自然，来源于大自然的写意色彩。《英雄》全片的色彩在总体上是形成了电影写意与写实的有机融合和巧妙结合，色彩在电影人物场景的构成方面既为画面的唯美摄取奠定了基础，又为人物的情感表达提供了有利条件。
就电影《英雄》而言，从导演张艺谋在不同场景空间使用不同的色彩配置和设计来看，我们很清晰地发现张艺谋色彩设计的创作思路：在室内场景空间色彩设计上，大多是纯主观的大写意色彩表现;而在室外的场景空间色彩设计上，多采用纯天然的自然设计，是借用一种鬼斧神工的原始自然色彩。所以，我们说，张艺谋的电影《英雄》在色彩的运用上可谓是登峰造极，用笔不凡。
三、结语
电影是一门以视觉为主要表达方式的艺术，因此对于一部好的电影来说，它的视觉美感一定要强烈，使观众从电影中得到享受，感觉舒服。对于画面的描摹，色彩占著很大的成分，而张艺谋对色彩的应用可谓是到了一种极致，“淡妆浓抹总相宜”，在他的影片色彩中，我们能感知色彩本身的意义和导演张艺谋所要表达的情感和思想。电影《英雄》作为张艺谋电影色彩应用的经典之作，是一场色彩的盛宴，他通过对民间色彩、色彩细节、单纯色彩的处理达到人物丰满、画面和谐、叙事完整、情感充沛的效果。电影《英雄》画面色彩绚丽多彩，意义深刻，意境深远。
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电影与心理学是两个对大众同样具有吸引力的名词。下面是我为大家整理的电影与心理的论文，供大家参考。
论电影与普通心理学的关系
电影与心理的论文摘要
【摘 要】通过打破了对心理学的传统认知，以一种电影 文化 的视角来解释普通心理学中的基本概念，包括感知和记忆等客观心理活动、能力和意志等主观心理体验，从而让社会大众更直观地理解心理学中的基本概念，不仅从电影中了解到与心理学之间的关系，而且还能更加全面地了解自己和他人，以及科学系统地认识社会中的心理现象，并更好地指导社会大众的学习、工作与生活。
电影与心理的论文内容
【关键词】电影心理学;感知;记忆;能力;意志
1 感知
感觉和知觉是个体心理中最基本的认知活动，个体对外界事物的刺激都需要通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉等感觉通道来接收，并作出相应的反应。而感觉和知觉既有区别，又有联系。一方面，感觉是对客观事物个别属性的认识;知觉是对客观事物整体属性的认识。另一方面，感知觉的相互作用使人们可以为记忆，思维和语言等更高级的认知活动的进行奠定了良好的基础。
黑泽明的《罗生门》这部电影中，就可以看出感知觉是一种客观存在与主观感受的统一，四个证人描述了四种截然不同的 故事 情节，或许就是因为他们的立场不同，每个人都会在社会角色，记忆水平， 思维方式 ，行为模式，表达能力，动机需要以及情绪体验等方面有所差异或倾向。英国 经验 主义哲学家贝克莱曾经说过，“存在即被感知。”，存在是相对的，而我们感知到的或许是一种存在，或许只是一种错觉。
同样在现实生活中，人类本质上看到的和听到的只是一些有排列和组合的光波和声波，并非颜色和声音。所以说，当从客观世界中获取新的知识的时候，要相信唯一不变的真理就是“变”，所有的知识和真理都是被人们想象和建构出来的。比如大学生的学习生活，不能再使用中学的程式化学习模式，而要跳出原有被禁锢的思维定势和刻板印象，用一种更广阔的视角和接纳的态度去对待学习和知识。不仅是心理学等社会人文科学，物理学也随着社会的发展和科技的进步，从牛顿的经典力学到爱因斯坦的相对论，再到霍金的《时间简史》，甚至到目前崭新的研究领域，每一个时期都会有不同的研究范式，或者说是所谓的“永恒真理”。正如西班牙民间的一句 谚语 一样，“在这变化莫测的世界上，既没有真理也没有谎言，所有一切都取决于我们看世界时所用镜片的颜色。”
2 记忆
记忆中的“记”代表着识记，“忆”代表着回忆，记忆的过程就是一个对过去识记过的经验，在现在时刻回忆的过程。记忆不但连接着人类的过去，现在和将来，还是连接感知觉与思维、语言的桥梁与纽带。任何一种高级信息加工过程都不是在一个时刻进行并完成的，就好像看电影一样，假如大脑没有记住一个个独立的故事情节，没有回想起一个个单独出现的故事画面，就不能把每一时刻电影在我们的视觉和听觉器官所产生的体验连成一个有机的整体，从而形成对电影的总体印象，评价和思考。
而《记忆碎片》这部电影可以让人强烈地感受到记忆的重要作用，如果一个人没有记忆，他的内心世界会产生怎样的矛盾。正如电影中的主人公一样，莱昂纳多在失去短时记忆之后，只能通过照相片并加以备注的方式获得记忆的片段，但即使这样，失去记忆的人也很难把支离破碎的记忆片段有逻辑地组合成事情发展的先后顺序，从而对事情的前因后果的理解造成混乱。
最核心的问题还并不是失忆给人类的学习，工作和生活带来的影响，而是无法了解自我以及存在的意义。“我是谁”，“我从哪里来”，“我到哪里去”，这三个基本的哲学思辨问题，在生活中的有些时候还会困扰着普通人，何况是失忆的莱昂纳多。但从另一个角度看，莱昂纳多在失忆的条件下，还可以意识到他存在的意义在于复仇，虽然他的行为和观念可能是片面的，消极的，甚至是违法的，但是他可以意识到自己存在于这个世界的价值。相反，面对物欲横流，灯红酒绿的世界，我们现代人是否完全排除了功名利禄的诱惑和干扰?是否还记得自己存在的价值和意义?这一点是值得我们反省和思考的。也许是我们身处在纷繁复杂的社会中，不经意间对物质的欲望愈发强烈和敏感，物质世界让我们跑得太快，以至于精神灵魂世界被遗弃在过去的某个角落里，可悲的是我们身陷囹圄却不能自拔。从这个角度看，失忆并不完全是一种消极的状态，而是一种暂时的休养生息，它可以让人类清醒地觉察到此时此刻的状态，让人类发现是否和你开始制定的目标和计划有所偏离，让人类重新关注在主我的角色上，而不是客我， “勿忘初心”一词也是就是对人类记忆本能最好的见证和说明。
3 能力和意志
通过先天遗传和后天发展两种因素的交互作用，能力和人格共同组成了一个人稳定的，持久的心理特征，这些是一种区别于他人最明显的方式。而能力作为一种个体认知和行为的评价标准，对于不同的个体，能力的测量却没有统一的标准来界定。
通过电影《阿甘正传》不难看出，能力衡量的标准不一定就是智商，主人公阿甘就是一个智商为75的智障者时，却在 橄榄球 ， 乒乓球 ，从军，捕虾经商等生活中各种领域和方面都取得成功，现在学校中出现了许多“高分低能“的学生，所以对能力的认知需要运用一种全新的视角。
而通过后天培养来提高能力的一种最重要的因素就是意志。无论家庭，学校和社会这些外界环境因素多么的充足，但如果个体内心中没有意志作为精神支柱给予支持，那么个体提高自身能力的机会就变得十分渺茫。意志与人类的动机和情绪有着密切的联系，它可以对认知和行为进行控制和调节，从而来坚定人类的信念和理想，以实现我们的目标和计划。
正如《肖申克的救赎》这部电影，最后欧亨利式的结尾让观众看到了主人公安迪内心中的一股强大的力量。这种强大的力量就是意志，意志可以让他在面对无期徒刑的牢狱生涯时形成强大的抗逆力;可以让他在越狱过程中经历常人难以忍受的环境时形成强大的抗压力，从而可以让他在梦寐以求的墨西哥海滨与老朋友相聚。
有趣的是，这两部同年度进行奥斯卡金像奖争夺的电影，把心理学中的能力和意志两个概念结合在了一起，并赋予了新的意义。能力和意志是密不可分的。观众看到了阿甘许多方面的天赋，但是这些都归于一个本质――“跑”，这种横跨了美国的跑步就是阿甘无人能比的坚定意志所驱动的。而只有安迪一个人成功地越狱，也不只是在于他十年如一日的意志进行挖洞，同样也要求他有一种精通财务制度的能力和分析判断的能力，可以审时度势，韬光养晦，在适当的时机做出最佳的选择。总而言之，一个人必须具备全方面的能力和坚韧不拔的意志两方面因素，把外在资源和内在素养进行有机地结合，才会成为一个真正的强者。就像企业家宋美遐女士所说：“长得漂亮是优势，活得漂亮才是本事!”
4 总结
心理学作为一个研究型的社会人文科学，无论是和虚拟中的电影，还是和现实中的生活，都有密不可分的联系。因为心理学是一门研究人类心理过程的科学，没有任何人可以置身事外，正如《云图》那部电影所包含的跨世纪的人际关系和社会角色，人类就好比是一部电影巨作中的一张胶片，但小小的胶片却表现了这个时刻最丰富多彩的画面。历史长河中的人类是渺小的，而人类唯一可以控制的就是自己，就是自己的心理状态。其实，人的一生就好比一部电影，有高潮也有低落，而心理学教给人类的就是如何使这部人生电影更加波澜起伏，丰富多彩。
心理电影的传播与受众心理健康的建构
电影与心理的论文摘要
[摘 要] 多数心理电影都会表现人物内心的焦虑、恐惧、爱情、欲求等，心理电影作为心理疾病的一种精神疗法越来越被心理医生心理咨询师所重视。心理电影的传播对受众心理健康的建构研究理当受到重视。本文将以表现童年创伤心理电影的传播为例分析心理电影的传播对受众心理健康的建构。
电影与心理的论文内容
[关键词] 心理电影;人格分裂;传播;心理建构
心理学电影是指以心理疾病为素材构建情节、设置冲突、解构心结、塑造人物形象的电影类型，它是伴随着人们对心理的逐渐认识而发展起来的。心理疾病的特征和性质极大地刺激了拍片人的 想象力 ，电影媒介把心理疾病素材作为情节工具和底色，表现人物心里的想法、愿望、焦虑、恐惧、爱情、欲求等，以推动观众对人类自身行为的再认识，于是，在故事片、喜剧片、动作片、犯罪片、暴力片等类型的基础上增加了心理电影这个新的类型。经典心理电影作为一种心理疾病的精神疗法越来越被心理医生心理咨询师所重视。
“成功的电影都是那种能在无意识层面上反映当时社会上具有决定性的动力群体的影片。”[1]成功的心理电影能使受众通过电影媒介看到导演批判意识下所掩盖的非理性因素，在无意识状态下达到与人物沟通交流获得心理快感的目的。因此心理电影要求创作者具备专业的电影理论知识掌握专业的心理学知识，在对自己的思维活动、情感意识、创作心理等进行理性分析和规律把握后，能借助电影中运动的声画媒介阐释剧中人物内心情感和心理现象艺术地引导受众的观影心理。虽然业界公认高票房是电影生命力的根本保障，但拥有一个值得受众长久思考的内涵承载才是影片价值的根本所在。成功的心理电影不仅能够调动观众的情绪而且还能够激活其潜意识本能使其与剧中人物进行感同身受的情感交流，让长期受超我抑制的某种情绪从隐秘处释放出来，继而使影响心理健康的内心情结得以揭示、展露和解构。
经典心理学电影，如《爱德华医生》《精神病患者》《沉默的羔羊》《迷墙》，它们所反映的主题均具心理学意义，都从童年情结深层次剖析了人物性格。如《沉默的羔羊》将弗洛伊德性本能理论与电影受众的审美快感有机地融合，其镜像语言的象征性，既隐喻了克拉丽丝儿时未能成功救得惨叫的羔羊的不幸经历，同时沉默也体现了克拉丽丝把梦想深深埋藏在心里的执著，她竭力用行动证明自己不再是任人宰割的羔羊，最终她战胜了性变态和对性的恐惧实现了她的梦想。当观影者进入梦幻状态把自己当成克拉丽丝时现实中无法实现的愿望也就通过想象得到了满足。
“如果我们将镜头对准生活，所有的大全景也许会引导我们做出这样的结论，大多数人都在浪费他的宝贵时间，去世的时候都带着一种未尝夙愿的遗憾……无论命运如何捉弄我们，我们都心怀希望。”[2]心理电影与其他类型的电影比较更具有对受众心理愿望的补偿功能。“当受众认同主人公及其生活欲望并在心理为他们喝彩时，事实上是在为自己的生活喝彩”[3]，受众观看心理电影的过程实际上就是接受心理疏导、解构心结的过程，这样特殊的观影按摩、心理激励有利于健康心理的建构。
一、表现男性爱缺失的成长心理——《迷墙》
影片《迷墙》以PINK的人生故事为线索，表现主人公童年丧父难以愈合的战争创伤、少年期心灵备受学校刻板 教育 的摧残、青春期恋母却又不得不离开母亲的惶恐、青年期爱情受挫、事业失意，孤独彷徨乃至走上极端暴力最终崩溃的人生历程。
(一)父爱缺失的童年孤独
主人公PINK父亲牺牲于二次世界大战一次桥头堡战斗中。影片开始黑暗中一双大手点亮一盏油灯PINK父亲出现在昏暗的光晕中。接着油灯的光亮叠化为烈日下的巨大全景，地平线上小PINK远远跑来，画面中太阳的光芒眩目而温暖且多次反复与整个影片的快节奏和阴暗色调形成鲜明对比，让受众对主人公PINK向往却又难以达到的充满父爱的理想世界感同身受。童年的PINK与同龄孩子一样，希望玩旋转木马、滑滑梯等比较刺激的游戏时能有父亲相助、保护、激励。在社区游乐场当他牵着别人父亲的衣襟恳求帮助遭到拒绝后，落寞地回到家里翻出父亲的遗物戴上父亲的军帽，父子俩的影像交替出现，此时孩子孤独的心多么渴望得到抚慰，然而物依旧父已亡，观影至此很难不为之动容。孩子的健康成长需要强大的父爱做支撑，罪恶的战争却无情地夺走了PINK们的父爱。父爱的缺失成为PINK童年最深的创痛，父亲的形象在PINK的潜意识中反复出现挥之不去。按照弗洛伊德的精神分析理论，此种创伤将伴随并影响PINK们的一生。
(二)师爱缺失的少年逆反
教师理应为孩子的健康成长导航，可PINK记忆中却有一个源于导航者的极大创痛事件，童年的好奇心驱使他在铁轨上引爆子弹，车轮驶过子弹爆炸的瞬间，车窗口无数戴着面具的乘客不约而同地指责谩骂叠化为老师凶狠的训斥，课堂上教师当众嘲笑他写作的诗歌，嘲笑与谩骂甚至体罚，除此之外，PINK很难感受到来自老师的温暖，老师在他的成长中并未发挥正面引导作用。少年PINK无力与教师及其背后强大的能把人驯化成机器的教育制度抗衡，只能把全部痛苦和愤怒藏在心里：教师在家里受老婆虐待精神变态，将学生当成发泄的对象。孩子对那位黑袍教师的超现实想象，黑色幽默中映射的恰恰是活生生的现实。学校教育对每个孩子施行教化试图磨平个性，使之成为符合社会主流意识形态认同的标准化机器零配件，因此，被教师横加指责当众羞辱的PINK现象绝非偶然。然而在文化越来越后现代的当下，PINK们显然对于扼杀自由天性的传统习俗充满抵制和反抗。PINK式反抗是明证!
(三)爱情受挫的青年危机
PINK充满性冲动的青春期，因为性而产生的焦虑与困惑久久萦绕很难挥去，在PINK心中男女关系相当危险，青春期母亲床上的骷髅、年轻人混乱的性活动，象征男女生殖器互相逗引的雌雄花朵，诡异的背景音乐中，动画形象由花变成骷髅，最终貌似女性生殖器的花朵将貌似男性生殖器的花朵击碎吞噬，动画中的吞噬与被吞噬隐喻了现实生活中频频上演的真实事件：背叛和引诱。骷髅、乱性、雄性花被吞噬等显示了PINK对于女性的总体认知，在性、感情、婚姻面前因为缺乏父辈的引导，PINK像个长不大的孩子总是轻易被抛弃。童年丧父的孤独、少年教师的侮辱、青年妻子的背叛，种种画面交织出现，让PINK的精神极度迷惘，肉体在冰冷的泳池中陷落，鲜血染红池水，灵魂即将出窍。“墙外有人吗?”谁来帮PINK推倒那道冰冷厚重的墙!《迷墙》通过呈现青年PINK的意识流动，不仅将PINK时代青年人空虚的精神世界表达得淋漓尽致让观众看到了一个饱受现代物质文明戕害的灵肉混合体，也让攘攘逐利者浮躁的心灵有片刻的清醒和宁静。《迷墙》诞生之初虽然曾一度成为禁片，但从心理学传播的角度来讲，它能跨越时空成为一部惊世骇俗直指人类灵魂和命运的预言式天书，确是一部不可多得的心理学电影宝典。 二、表现性别角色分裂的《精神病患者》
人格分裂学名称为“解离症”，别名“分离性身份识别障碍”。它的主要特征是患者将引起他内在心理痛苦的意识活动或记忆，从整个精神层面解离开来以保护自己，但也因此丧失其自我的整体性。[3]
《精神病患者》中有着恋母情结的“诺曼·贝茨”是个特殊的人格分裂患者，常态下他是旅店老板，变态下他兼容已故的母亲和恋母的儿子两个角色。他五岁丧父与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人于是弑父杀母。弑母的罪恶感使他盗回母尸做成标本并使母复活，而复活的“母亲”因嫉恨便会杀掉儿子喜欢的女人而后快。希区柯克引用弗洛伊德的性心理分析和精神分析学说，在片尾安排心理医生把诺曼·贝茨对母亲又爱又恨的心理做了详细解释：诺曼·贝茨因嫉恨而弑父杀母，由于有强烈的恋母情结事后总是将自己扮演为两个角色：时而是强悍霸道的母亲，时而是逆来顺受的儿子。罪恶的根源在于亲情的缺失导致人性的扭曲继而导致性别角色混乱。像贝茨般兼容母亲和儿子两个角色的病例非常罕见，属于恋母情结的变异和病态表现。
三、表现女性超我、本我、自我三重人格分裂的《绿茶》 衣着严谨表情冷漠遵守道德传统不过分表达自己的感情，这是《绿茶》女主人公硕士吴芳的“超我”形象，也是吴芳人格的基本成分。童年时代的她亲眼见证了备受精神病父亲折磨的母亲意外杀死父亲的惨剧，儿时的精神创伤让吴芳情感表达受阻无法与人正常交往，成年后渴望着被爱却又不知道如何付出爱，当然也不可能自由恋爱，她只能通过频繁相亲去结识异性。童年时代的精神创伤导致她对爱的追求止于心理渴望而行为被动，她甚至通过算命来捕捉偶尔闪现的恋爱机会，因为她的内心没有足够强大的力量去追求爱，她付出爱的能力是欠缺的。除非爱神主动降临，否则她很难体验到获得爱情的快乐。
而“本我”的吴芳，则以朗朗的形象活跃在影片中，她美丽活泼，以在酒吧弹钢琴为职业，和各种各样的男人交往，众多男人的追求不仅让她的性需要得到满足，也填补了童年时代不受重视的心理空白，她和男人接触从不投入感情，彻底消解了情感的压抑和道德的束缚，避免了母亲式的孤独与绝望。朗朗的人格其实是吴芳原始人格中的另一个基本组成部分，童年生活中痛苦和不愉快已不见踪影，保留的只是没有受过任何约束和压抑的快乐的自由自在的天性。
“自我”的吴芳由男主人公陈明亮造就，陈用旺盛的生命亮光驱散了吴芳童年的阴霾。吴芳在沉寂和压抑中感受到了自己从未感受过的男人的关怀和重视，分裂的人格得到了整合，成为一个性爱和情爱欲求完整统一能用正常的符合社会道德的方式满足自我心理和生理需求的女人。吴芳和朗朗，她们是一个女人的两个面，在每一个女性身上，都有着连自己也难以理解甚至是矛盾的东西存在着，它们的共存，影响着女性的意识和行为。《绿茶》对具有人格分裂症状的女性心理做了颇有意味的呈现，带给人们无尽的迷惑和思考。
通过以上案例分析，我们发现心理学电影多从童年情结深层次剖析畸形的成长环境造就的畸变性格，主人公总是处于各种各样或主观或客观的威胁中，他们的被困和解困会激发观众去唤醒并思考心灵深处无法排解的相似情结，并在观影的无意识状态中释放或转移积压许久的心理抑郁。当主人公走出困境，受众长期抑郁着的内心焦虑和恐惧等情感会随之释放，从而在心理上产生一种快感。这种快感可以减缓或避免心理疾病，利于观众的健康心理建构。大量的调查研究证明，电影的制作与传播尤其是心理电影的传播不仅能带来票房收入，传播人文精神，而且还会给受众带来有效的心理按摩，让观众的喜怒哀乐情绪得到合理宣泄。受众爱的能力、工作的能力、面对困局的勇气、对美的感受力、 人际交往 技巧的学习、心智的开启、性灵的陶冶、智慧的增长等均能在心理学电影营造的梦幻中潜移默化地完成。总之心理电影传播是艺术地进行心理疏导与心理激励，建构健康心理的重要途径无论传者受者均需要高度自觉。
电影与心理的论文文献
[1] [意]安东尼奥·梅内盖蒂.电影本体心理学——电影和无意识[M].艾敏，刘儒庭，译.北京：中国广播电视出版社，2007：60.
[2] 韩薇.电影心理学在我国发展现状浅析[J].今传媒，2011(04).
[3] [美]罗伯特.故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].周铁东，译.北京：中国电影出版社，2001：164.
[4] 陈红.心理电影赏析——大学生心理健康教育的新途径[J].江苏经贸职业技术学院学报，2010(01).
[5] 赵晓珊.认同机制与观众心理[J].文艺研究，2011(06).
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摘要内容是独立于正文而存在的，其主要作用是为读者的阅读和信息检索提供方便。摘要写作的好坏将直接决定论文能否被阅读、引用和收录。
摘要中应包含研究背景、研究方法、研究结果与结论四个要素，分别与正文中的前言、实验部分、结果与讨论和结论相对应。摘要应具有独立性和自明性，即使不阅读全文也能从摘要中获得必要的信息。
摘要写作的常见问题是摘要所应包含的四个要素叙述不完整，具体表现在：①缺少研究背景，或研究背景叙述过多；②缺少研究方法；③直接叙述实验结果，而没有明确地给出实验体系和实验条件；④缺少具体的实验结果，直接叙述结论。
针对科技写作中存在的不规范问题提出用思维导图提高论文写作质量的方法。思维导图的独特之处是可以把隐性的思维过程图片化，可以帮助我们梳理思维，理清思路与逻辑，明确论文写作的方向和重点，避免偏题、离题。
它不仅可以应用于论文写作中以缩短写作时间、提高论文质量，而且可以应用于科研、学习、工作和生活当中。建议作者接受并使用这个工具。
1结题报告撰写稍显单薄（三个主线索思路 Why What How） 2成果分为实践成果和理论成果，大部分课题欠缺理论成果，没有借鉴和推广价值（ 比如七八九三个年级所有阅读的板书设计集，不同文体常用模式范式提炼总结） 3参考文献的选择：近三年又代表性的，时间过久不具备参考价值：中外研究论述，参考书目中并无英文书目 4数据收集，从哪些方面评估体现学生进步（比如实验班结果成绩对照） 5 总报告叙述过简单，研究过程和研究内容过简 6板书设计的概念没有涉及到，界定的不够清晰 大部分老师做课题更多的带着功利心的目的，为了职称评定的需要，但是扎扎实实的课题研究对于教学还是很有帮助的。这次的课题研究，我是最后半年临时接手，仓促当中缺少顶层设计和详细的推进计划，但是在最后的结题规划参与方面也收获了许多。 1与集体备课深度融合，选择一些对课堂实践有效的研究方向，落实到集体备课中，年级科组一盘棋。 2问卷星，实验班对照组等，更多的数据反馈。 3注重活动资料的收集，比如文件夹的建立，学期末的归档整理（公开课照片，教案和课件收集，师生作品） 4开展丰富的师生活动，有视音频资料留存。 5除了传统的实践成果之外，理论成果也很重要，是借鉴和推广的依据。 后记：从个人角度而言，我不喜欢大量的刻板的文字工作，而课题当中开题报告和总报告中动辄上万字的文字整理工作过于繁琐。可以选定自己喜欢的方向，进行小课题研究，以论文撰写的方式，积极投稿，提升自己的科研素养和教研水平。
论文写作的6个要点
毕业论文，重在论证。把道理讲明白，为什么是这样的观点，论据一定要充分。举例子进行论证，只要是发生过存在的，都可以用来论证，论据充分了，我们的论文才显得丰满，论点才能站得住脚。以下是我分享的论文写作的6个要点，更多内容请关注毕业论文网。
1.首先我们肯定要选着一个自己熟悉的题目，且要准确
有句话说的不错，看菜不误磨刀工嘛。毕业论文写作都是一样的道理，选一个自己熟悉的题目，在写论文会有一种得心应手的感觉。选题的时候，我们不关熟悉就可以啦，还考虑很多其他因素，既要符合理论的发展趋势，紧跟时代的步伐，一定的创新，也要有一定的学术价值;这也是对自己专业知识的一种考验。在选题时一定要进行深入的论证，有要结合自身情况，量体裁衣，确定题目。题目一旦论证确定，就要树立目标和信心，坚定的'写下去，在写作过程中遇到困难在所难免，没有谁会一气呵成，不关有还是没有，反正我是不信会有的。我们只有面对困难，寻求解决困难的办法，切忌信念不坚定，不敢下手，一定要相信自己，选定的题目是经过深思熟虑，跟访考虑的。自己有能力有信心写下去，这一点，信心最重要，这是我们论文写作的动力和支撑。
2.思路清晰
题目确定了，我们就题目进行深入的论述证明，要确定好思维导图，这样就会有明确的条理。毕业论文写作，思路决定你的写法，是按什么顺序，这根据自己论文的实际情况而定，只有做到研究思路清晰，才能围绕主体开展论述，这也是从总体上对论文的一个把握，不会让论文写作偏离主题，我们可以列出论文的各级标题。
3.论点要言简意赅
毕业论文写作中，要善于用简明扼要的话总结自己的观点，就是在论文下级标题对自己的观点要有所体现，切忌把观点隐藏在正文中间，要做到导师看了你的纲目，就知道你写了什么，表达了怎样的观点。不要把自己观点藏起来，别人都看不到，谁知道你写的什么?
4.论据要充分
毕业论文，重在论证。把道理讲明白，为什么是这样的观点，论据一定要充分。举例子进行论证，只要是发生过存在的，都可以用来论证，论据充分了，我们的论文才显得丰满，论点才能站得住脚。
5.合理借鉴和引用他人的成果
叫借鸡下蛋，也就是说借势，让自己论证有着坚实的后盾。在引用他人的研究成果时，一般要遵循一个原则，引用了人家的论点，就不能引证人家的论据，引用了论据，就不能引用论点，这样可以避免不必要的麻烦。
6.文中脚注和参考文献要全面
在毕业论文写作中，不可能不引用别人的观点，不过要在论文中标注出来了，这是研究的需要，不能算抄。但一定要有下注，要标明文献的出处，具体到页码，不然很容易有抄袭的嫌疑。一般在引用中，不能出现大段的引用，最好是转化为自己的语言，把意思表达出来。这样才能通过论文查重，不然你没标注，就会检测出你的论文是抄袭的，所以标注很重要。
记忆思维导图和分类法结合，按照你的记忆特点对思维导图进行归类。1.首先确定下你一次能记忆的无规则的同级单词，例如一般人最多能短时记忆7个相互无联系的词，这个情况下需要确保留有余量，那选定数量5，意识通常将事物分成5类。2.思维导图的关键之一，每一个都使用一个形象进行记忆，而不是词语，词语只是辅助作用，例如水果两个字不如画一个苹果，鸡蛋两个字不如画一个圈。3.思维导图的关键之二，是中心思想。中心位置一定能表达中心思想，这是联系所用元素的线索，如果有什么因素和中心的主题无关，请删除它或者修改它。4.分支的数量，这里就按照第一步确定的数量，例如5，分支太多不好。太多的话，请合并，将细节放到下一级，下一级同样分支最多为5，更多的细节可以再继续类推，这里同时锻炼了归纳能力了。思维导图是一个记忆工具，不能完全代替大脑，需要了解记忆的规律，记不起的时候偶尔拿这个图出来看3秒钟，最后，恭喜你记住了附制作教程，望采纳思维导图制作工具1. 一些A3或A4大的白纸。2. 一套12支或更多的好写的软芯笔。3. 4支以上不同颜色，色彩明亮的涂色笔。4. 1支标准钢笔。运用思维导图的四个危险区1. 出一些不是思维导图的思维导图。2. 认为词组比单个词更有意义。3. 认为“乱七八糟”的思维导图不好。4. 对思维导图有消极情感反应。思维导图学习的15条技法：一、主题1. 最大的主题（文章的名称或书名）要以图形的形式体现出来。我们以前作的笔记，都会把最大的主题写在笔记本纸面上最顶格的中间。而思维导图则把主题体现在整张纸的中心，并且以图形的形式体现出来。我们称之为中央图。2. 中央图要以三种以上的颜色。3. 一个主题一个大分支思维导图把主题以大分支的形式体现出来，有多少个主要的主题，就会有多少条大的分支。4. 每条分支要用不同的颜色每条分支用不同颜色可以让你对不同主题的相关信息一目了然。
思维导图是什么？我们应该怎么做怎么用思维导图？
谈谈思维导图在高中地理教学中的运用
思维导图是一种很好的高中地理的教学方法。思维导图可以将原本零散的知识点进行有效整合、归纳和系统化，有助于学生的理解和记忆。
摘要： 高中地理是文科高考必考科目，其重点和难点内容比较多，做好地理的复习也至关重要，地理中的知识点很多，需要背诵的相对较多，而且复习的时间相对较短。思维导图是一种有效的复习方式，也是在复习方法中的一种创新。本文对思维导图在高中地理教学中的应用进行简要分析。思维导图可以帮助学生对地理知识和地理结构进行有效的融合，加强学生对知识点的记忆。
关键词：高中地理;思维导图;教学
随着高考的竞争越来越大，学生的压力也在随之加大，对于各个科目掌握程度的要求也在不断增加。高中所学习的科目、知识都比较多，所以复习的时间紧凑，如果没有一个很好的方法，在复习上会造成事倍功半的效果。其中高中地理也不例外，而且知识点多、比较杂乱，在一个大章节里面就会有很多知识点需要学习和记忆，所以高中地理的学习成为学生和老师的一大学习难点和教学难点。思维导图具有将各类知识点进行归纳总结的功能，具有条理清晰，简单易懂和容易记忆的特点。因此，将思维导图应用到地理的教学中，在很大程度上提高了学生对于地理知识理解的能力[1]。
1思维导图的简介
思维导图是一种以图解的方式进行记笔记的方法。思维导图运用图文并用的技巧，将知识点及其相互关系用图文表达清楚，主题与图像、颜色等建立连接，充分利用人类左右脑的'功能，利用记忆、阅读和地位方式的规律，能够帮助人们在科学与艺术之间进行平衡发展[2]。思维导图运用到地理中，是运用图示的方法将地理的知识点(概念、理论等)的联系进行合理表达。这种方法可以使数学中一些隐性的知识显性化，便于思考、记忆和表达。在教学过程中使用思维导图的模式可以加强地理知识点之间的逻辑，便于学生理解;在学生学习过程中使用本方法，可以促进学生的联想思维能力，提高学生的自学能力。思维导图能够整合所有知识点，便于学生在整体上的把握。
2思维导图与高中地理教学的结合现状
高中地理的性质是人类活动和地理环境相结合的一门综合性学科。想做好地理课的学习确实存在一些难处，首先，仿佛在学生和老师的心目中，“题海战术”的运用才是得到高分的制胜关键。学生忙于在做题目中获得成就感，老师忙于对教学方案的研究和习题的讲解方法的研究。对地理课的学习中只存在于学生和老师对章节知识点的简单梳理。其次，在地理课的教学过程中老师的讲解内容大多属于基本知识，是对所有知识点的统一讲述，学生会因此感到枯燥、乏味和沉闷，失去对地理课的兴趣和热情。最后，对一些有上下联系的知识点还没有理解清楚的同学来说，地理课上老师教授的过程较快，完全没有达到对下一个知识点的效果，学习的效率因此而低下。针对目前地理学习的教学的现状，做好学生对知识点的归纳整合体系、逻辑思维的能力和独立运用各类知识点的能力的培养。思维导图具有将各个知识点进行有效整理，在学生大脑中进行有效记忆的功能，将思维导图应用于地理课的学习中，是一种新的、有效的教学方式。
3思维导图在高中地理教学中的应用
利用思维导图提高学生的预习效果：做好课前预习不仅能够有助于学生在课堂上更好的理解老师教授的知识，还能够有效提高学生的自学能力。但是就目前来说，学生并没有掌握好有效的课前预习方法，导致学生的预习效率不高，减少预习的热情。但很好的运用思维导图能够增强地理的预习效果，所以教师更应该首先教授好思维导图的用法。在对地理进行预习的时候，学生可以根据自己的学习效果，再结合自己的时间来安排自己所需要预习的内容。在预习的进行中，找出关键内容作为思维导图的核心部分，然后再依据内容的重要等级排序。
利用思维导图提高课堂学习效率：在课堂上，如果光靠老师按照书本的内容进行讲解，当书本上有很多相似知识的时候，学生很容易感到混乱，感觉力不从心。而教师适当的运用思维导图，可以有效强化学生对知识点的理解，而且能够有效增加学生的整体意识。教师以平常的方式来进行教学，不能够将平时讲的零散知识进行归类。另外，教师可以在课件上插入思维导图的运用，这样还可以根据思维导图上的顺序来进行讲解，从纵向或者横向来进行讲解，把整个思维导图内容讲透，有助于学生在自己的脑海中形成一个固定的思维模式和内容。
利用思维导图对已学知识进行强化：高中地理知识种类多样，但彼此之间还是存在一定的联系，学生在学习的过程中需要注意及时进行归纳总结。思维导图是一种教学工具，同时也是一种学生的自学工具。在复习课上，老师的教学结合思维导图的运用，帮助学生建立知识结构，将各类知识点进行连接且清晰的表达出来，有助于启发学生的发散性思维，培养学生对知识体系的认知能力。老师在教学过程中，还可以在ppt中运用思维导图的板书模式，在每个知识点处建立超链接，将每个知识点的典型例题添加在超链接处，这样既能对知识点的整合有帮助，而且还能增加学生的记忆，起到强化的作用。学生在复习课上课跟随老师的脚步进行深入的学习，在课前先自己学会进行思维导图的学习，这样在课堂上就可以查缺补漏，找到自己所遗漏的地方。学生在整合自己知识网络的时候，也正是复习的时候，构建一个完整的思维导图，需要对所有知识点进行巩固和学习，由于学生对知识点的提炼和回顾。思维导图可以反映学生对已经学习的知识点的掌握情况和在对题目的解答过程中可以及时发现学生对哪里知识点的不足。这些都可以反映出思维导图对地理学习的过程有个强化的过程。
努力帮助学生建立自己的思维导图：教师在学习的过程中，起到的还是辅导的作用，以学生为中心。思维导图在高中地理的学习过程中，有很大的帮助。所以教师应该致力于对帮助学生建立思维导图，不管是在预习的时候，还是在复习的时候都有极大的帮助。在预习的过程中可以学生自己先建立一个思维导图，然后再结合老师上课的时候的思维导图来发现自己的重点是否偏离和知识归纳是否正确。
4结语
综上所述，思维导图是一种很好的高中地理的教学方法。思维导图可以将原本零散的知识点进行有效整合、归纳和系统化，有助于学生的理解和记忆。
参考文献:
[1]杨凌.概念图、思维导图的结合对教与学的辅助性研究[J].电化教育研究，2006(06)
[2]周霞.思维导图在高中地理必修一教学中的应用研究[D].湖南师范大学，2015
思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性分析论文
在日常学习、工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家整理的思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性分析论文，欢迎大家分享。
摘要：
在素质教育背景下，培养幼儿科学探究兴趣，提高幼儿科学教育活动质量，引导幼儿主动探究、深入探究，帮助幼儿对周围环境进行观察、分析，从生活中发现问题、解决问题，提高幼儿科学素养，成为幼儿教育的主要目的。目前，幼儿科学教育活动开展缺乏相应的策略，导致幼儿科学教育活动开展效果不理想。思维导图是进行科学学习的重要工具，思维导图与概念图一样，能够对知识思考过程进行直观展示，借助思维导图，人们可以将理性思维过程直观展现出来，使复杂现象简单化。本文对思维导图在幼儿科学教育中的实际应用进行分析，深入探究思维导图的重要作用，促进我国幼儿科学教育活动的有效开展。
关键词:
思维导图；幼儿；科学教育活动；
引言：
思维导图作为一种认知策略工具，可以帮助教师转变传统课堂教学方式，帮助幼儿更加清晰地理解科学活动内容，提高幼儿的自主探究能力。教师利用思维导图进行教学能够帮助幼儿构建完整的知识体系，增强幼儿思维逻辑能力，让幼儿从小形成良好的科学素养，还能够让幼儿正确把握科学知识探究过程，逐步领会思维探究的相关策略。在参与思维导图逻辑构建的过程中，幼儿的科学探究兴趣也会被激发。思维导图在科学教学中的应用非常重要，在幼儿科学教育过程中，教师应用思维导图可以增强幼儿的读图能力和分析能力，让幼儿掌握正确逻辑思维顺序，提高幼儿学习的整体水平。为此，教师应积极采用思维导图，帮助幼儿形成正确的科学思维。
一、思维导图的概念与作用
思维导图是放射性思维的表达工具，因此也是人类思维的自然呈现形式。它是一种非常有用的图形技术，是打开大脑潜力的钥匙。思维导图可以用于生活的各个方面，使用思维导图后的学习能力和清晰的思维方式会改善人的行为表现。[1]思维导图又被称为全脑图、心智图，主要用于对思维逻辑进行图形转换，具有简单、实用的特点。思维导图可以充分激活幼儿左右脑的机能，促进全脑发育，同时也可以将记忆、阅读融为一体，增强幼儿对科学、艺术、逻辑、想象的平衡发展。思维导图能够将人脑的思维逻辑显性化、可视化展示，让复杂问题变得更加简单、生动、具体。教师运用思维导图，能够使信息传输更加快速、简洁，有助于解决科学教育中的很多问题。[2]
二、幼儿科学教育活动的地位不断提高
1981年，教育部颁布《幼儿园教育纲要(试行)》，明确规定了不同年龄层次幼儿需要掌握的常识教育。20世纪80年代末，科学教育理念代替了常识教育。2001年，教育部颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》，明确将幼儿教育活动分为艺术、科学、语言、健康、社会五大方面，标志着科学教育活动成为幼儿教育的重要组成部分。幼儿科学教育活动的目标、内容、评价方式等不断修订与进步，提高了幼儿科学教育的整体地位，使幼儿科学教育活动形成了较完善的教育体系。
随着越来越多专家和学者对幼儿科学教育的关注，许多研究人员提出，幼儿科学教育活动主要是指教师帮助幼儿在好奇心的驱使下，对物质世界进行一系列探究行动，由此获得经验的教育活动。幼儿科学教育活动具有独特性、经验性和建构性的特点。在幼儿科学教育中，教师应积极、主动引导幼儿探究科学、发现科学，明确有关物质世界和关系的经验构建。幼儿科学活动可以促进幼儿科学素养全面发展。[3]
三、幼儿科学教育活动存在的不足
(一)教师科学素养不够
教师是幼儿科学教育活动的引导者，需要根据幼儿生理和心理特点积极组织整个活动，确保幼儿科学教育活动的过程更加生动、丰富和有价值。但很多幼儿教师对物理、地理、生物、化学等知识掌握不牢固，缺乏知识迁移能力，在幼儿科学教育活动开展过程中无法对幼儿进行正确的指导。一些教师自身科学素养不足，无法灵活运用教学手段来提高科学教育的整体效果，使得自己在开展科学教育活动时备感压力。
(二)教师无法对活动中出现的问题给予适当引导
很多教师在活动开展前做足了功课，但在实际开展活动时却不尽如人意。幼儿的提问不受控制，会随机产生不同的科学探究行为，致使原有的活动计划被打乱。如果教师缺乏临场应变的能力，就很难在第一时间调整教学计划，有些教师甚至为了达到预期教学目标，忽视在活动中形成的各种内容，使得幼儿科学教育活动开展的效果不理想。[4]
(三)教师对科学知识和科学精神之间的关系处理能力不强
通过自己经历所获得的生活经验是幼儿对世界认知的主要来源，幼儿只有不断在实践中形成自我认知，才能够掌握科学知识。对很多幼儿来说，他们自我意识强，教师直接告诉其存在的科学知识和科学现象，而没有让他们亲自参与实践，这样会打击幼儿强烈的好奇心。教师没有正确把握科学知识和科学精神的关系，忽视幼儿的实践体验，使得幼儿在活动中产生的许多问题没有在实践过程中被解决，这导致幼儿无法形成自我的科学经验，不利于培养幼儿的科学探究素养。[5]
四、思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性
(一)应用思维导图集思广益，有利于幼儿教师克服个人科学知识储备不足的问题
针对幼儿科学教育活动开展过程中存在的问题和不足，教师可以采用思维导图的方式，使科学教育活动开展得更加顺利。
首先，在设计科学教育活动时，教师可以使用思维导图对科学教育活动进行整体设计，对整个科学教育活动全方位把握，围绕关键点，运用计算机、互联网、多媒体等开阔自己的视野，丰富科学教育活动的内容。教师要根据幼儿的特点，设计相应的问题，提高对科学教育活动的把握能力。
其次，在应用思维导图时，教师要处理好科学实践与科学精神之间的关系，运用思维导图引导幼儿增强实践体验，提高科学探究整体素养。在科学探究过程中，幼儿教师自身知识储备不足，很难对不同科学知识之间的内在联系进行分析，导致科学探究活动开展的效果不理想。在运用思维导图时，教师可以从活动的具体内容进行分析，生成关键词语，对关键词语进行发散性联想，让整个科学教育活动的内容更加丰富。[6]
最后，幼儿阶段是人生的初始阶段，幼儿身心发展没有成熟，在对世界认知的过程中，必须通过科学活动增强探索热情。科学教育活动可以提高幼儿对事物发展规律的认识，增进幼儿对事物现象的初步了解。在此阶段，教师可以引入思维导图，加强对幼儿的科学能力的培养，激发幼儿的表达意愿，帮助幼儿对科学现象进行深刻感知，增强活动整体效果。幼儿还能够在探究的过程中提出不同的问题，进行思想的碰撞，使得思维导图更加完善。例如，在植物生长探究活动中，教师可以将植物作为关键词，让幼儿提出与植物相关的词语。很多幼儿会提出种子、浇水、发芽、生长、开花等，教师就可以按照植物生长的过程，将这些不同的词语按照顺序进行排列，形成树状思维导图。将植物埋在土壤中，可以总结为“种植”，然后对种子进行浇水、施肥，帮助种子“发芽”。种子在成长到一定阶段后，会长出叶子和花骨朵，最终开出不同颜色的花。教师按照顺序绘制思维导图，可以发散幼儿思维，让幼儿在思考过程中对整个植物的生长发育周期形成正确的认知，形成发散性联想，激发幼儿科学探究的兴趣。
(二)思维导图帮助幼儿教师全面把握中心主题词所涵盖的科学知识
在开展幼儿科学教育活动时，教师应分析幼儿的言语和行为表现，及时给予正确的引导，确保整个思维探究活动变得更加生动、灵活。教师可以运用思维导图对临时生成的问题或现象进行准确把握，有效对幼儿进行引导。例如，在探究浮沉现象的实验中，教师可以让幼儿事先准备石子、积木、橡皮泥、纸片、塑料、泡沫、气球等不同的物品，让幼儿判断哪些物品会沉下去，哪些物品会浮上来，然后让幼儿进行自主尝试。在实验的过程中，有的幼儿会直接填写答案，有的幼儿则在动手之后填写答案，提高回答的准确性。这样的活动可以增强幼儿的动手实践能力，让幼儿在实践的过程中得出科学的结论。[7]
思维导图中可以加入非常多的美术图片，图片要生动形象，符合幼儿的兴趣特点。教师应该深入挖掘图片资源，为幼儿营造良好的语言表达空间，提高幼儿对语言知识的应用能力。在思维导图绘制中运用大量的图片和故事情节，是贴合幼儿的实际生活的，教师可以让这些思维导图资源与幼儿的生活结合起来，建立沟通的桥梁，让幼儿来谈谈自己的感受。在幼儿表达的过程中，教师还可以对幼儿进行适当的点拨，增强幼儿的语言表达能力。在运用思维导图进行教学时，教师应该让幼儿先对图片进行浏览，明确信息表达的内涵，增强幼儿的语言运用能力。
例如，当幼儿将一整张纸片放在水中时，纸片是浮在水面上的，有的幼儿却将纸片撕成碎片，在水中浸泡过后就下沉了。在针对纸片沉浮现象的观察时，产生了截然不同的现象。出现这一问题后，很多教师一时难以解释，也不知道该如何引导，往往会忽视这一现象。其实，教师可以让幼儿通过思维导图来掌握浮沉现象的关键词，从而准确地分析主题词的内在联系。因为思维导图中包含着生物、物理、化学等多个学科的知识，在科学探究时，教师就可以对思维导图绘制的内容进行全方位把握，有效组织开展活动。当纸片吸收大量的'水分之后，纸片的重量会明显增加，使得纸片不再漂浮，转变为下沉。因此，教师可以利用思维导图做出解释，让幼儿能够理解浮沉关系，最终提高幼儿的思维探究能力。
再如，在讲解“磁性的知识”时，教师可以让幼儿准备沙子、硬币、回形针、吸铁石等材料，让幼儿尝试着用吸铁石去吸引沙子或者回形针，观察不同的实验现象。当幼儿看到吸铁石将回形针吸起之后，会产生强烈的好奇心，此时教师可以趁热打铁，让幼儿了解磁性的特征。利用幼儿的学习兴趣准备丰富的实验材料，开展各种科学实验，用思维导图对材料进行分类记录，能够让幼儿感受到科学与他们的日常生活联系非常紧密。将科学知识融入教学中，不仅能够增强幼儿学习的趣味性，而且可以确保科学实验的效果。科学实验应该与幼儿的日常生活紧密结合，贴近幼儿的实际。教师应真正将科学实验融入幼儿日常生活中，让幼儿明白科学的重要作用，从而引导幼儿“在玩中学，在学中玩”，使幼儿在获得知识的同时产生强烈的学习兴趣。游戏活动包括单纯游戏和有目的游戏，单纯地玩在游戏过程中没有任何具体要求，能够完全放松幼儿的身心，有目的地玩要求幼儿用不同的游戏方式来达到最终的效果，锻炼幼儿的身体素质。在开展幼儿科学课堂教学时，教师可以设置一个具体的目标，让幼儿能够有目的地玩耍。思维导图只是一种辅助手段，实践才是最终目标，只有将实践融入思维导图，达到教学的效果，才是实践与思维导图相融合的措施。
(三)思维导图的分支帮助幼儿教师寻找更多教学切入点
在利用思维导图进行教学的过程中，思维导图本身并不能够直接作为教学材料来应用，而是要成为整个科学教育活动的设计基础，类似于教学骨架。教师可以根据思维导图的逻辑顺序，对科学教育活动进行设计，然后将不同的知识点穿插到科学教育活动之中。这种方法既符合幼儿的学习特点，又能够将科学教育活动更加直观化，对教学内容进行深入选择，最终提高科学教学活动的整体效果。思维导图能帮助教师更好地进行科学教育活动的游戏设计，让教师以游戏为教学的切入点。例如，在教学“谁能传播声音”这一课时，教师可以设计“好朋友通电话”的游戏，让幼儿自己选择纸杯、线、剪刀、胶带等材料，以思维导图的方式生动地呈现制作一个简易的传话筒的流程。幼儿通过自己动手操作和相互交流与配合，可以感受到声音传递的重要性，对科学实验产生浓厚的兴趣，增强实践能力。思维导图是实验教学的有力推手，具有一定的趣味性，能够满足幼儿好学的天性。当然，教师还要注重游戏设置的科学性，要符合学科的特点。
思维导图的设计也要生动，帮助幼儿快速参与到游戏中，提高幼儿学习的主动性和积极性。为了让幼儿能够积极参与探究活动，教师对活动的设计必须经过预想、观察、思考、总结等一系列过程。思维导图是幼儿科学教学最有效的方式，思维导图能够帮助幼儿形成思维探究的能力，对幼儿的成长具有至关重要的作用。在利用思维导图的过程中，教师需要积极转化，加强引导，使幼儿科学教育活动开展效果更好，帮助幼儿养成正确的科学思维。
参考文献
[1] TONY BUZAN，BARRY BUZAN. The mind map book:how to use radiant thinking to maximize your brains untapped potential [M].New York:Penguin Press， 1993:12.
2]陈木兰，钟萍张炜鹏幼儿教师科学素质的现状调查与分析一- 以粤西为例[J]豫章师范学院学报，2020 (4):58-62，67.
[3] 冉思远.陈鹤琴“活教育理论对学前儿童科学教育的启示[J]科教文汇(上旬刊)，2020(7):170-171.
[4]勾建斌幼儿化学科学小实验在幼儿科学启蒙教育中的应用[J]学周刊，2020(20):177-178.
[5]王雪恒生活教育理论在幼儿科学教育中的实践[J]幼儿100(教师版)，2020(6):36-38.
[6]徐广厦三位一-体背景下幼儿科学教育课程游戏化教学策略研究[J]农家参谋，2020(16): 185.
[7]刘晓燕陶行知“生活教育’理念对幼儿科学教育的启示[J]幸福家庭2020(10):49.
思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性分析论文
在日常学习、工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家整理的思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性分析论文，欢迎大家分享。
摘要：
在素质教育背景下，培养幼儿科学探究兴趣，提高幼儿科学教育活动质量，引导幼儿主动探究、深入探究，帮助幼儿对周围环境进行观察、分析，从生活中发现问题、解决问题，提高幼儿科学素养，成为幼儿教育的主要目的。目前，幼儿科学教育活动开展缺乏相应的策略，导致幼儿科学教育活动开展效果不理想。思维导图是进行科学学习的重要工具，思维导图与概念图一样，能够对知识思考过程进行直观展示，借助思维导图，人们可以将理性思维过程直观展现出来，使复杂现象简单化。本文对思维导图在幼儿科学教育中的实际应用进行分析，深入探究思维导图的重要作用，促进我国幼儿科学教育活动的有效开展。
关键词:
思维导图；幼儿；科学教育活动；
引言：
思维导图作为一种认知策略工具，可以帮助教师转变传统课堂教学方式，帮助幼儿更加清晰地理解科学活动内容，提高幼儿的自主探究能力。教师利用思维导图进行教学能够帮助幼儿构建完整的知识体系，增强幼儿思维逻辑能力，让幼儿从小形成良好的科学素养，还能够让幼儿正确把握科学知识探究过程，逐步领会思维探究的相关策略。在参与思维导图逻辑构建的过程中，幼儿的科学探究兴趣也会被激发。思维导图在科学教学中的应用非常重要，在幼儿科学教育过程中，教师应用思维导图可以增强幼儿的读图能力和分析能力，让幼儿掌握正确逻辑思维顺序，提高幼儿学习的整体水平。为此，教师应积极采用思维导图，帮助幼儿形成正确的科学思维。
一、思维导图的概念与作用
思维导图是放射性思维的表达工具，因此也是人类思维的自然呈现形式。它是一种非常有用的图形技术，是打开大脑潜力的钥匙。思维导图可以用于生活的各个方面，使用思维导图后的学习能力和清晰的思维方式会改善人的行为表现。[1]思维导图又被称为全脑图、心智图，主要用于对思维逻辑进行图形转换，具有简单、实用的特点。思维导图可以充分激活幼儿左右脑的机能，促进全脑发育，同时也可以将记忆、阅读融为一体，增强幼儿对科学、艺术、逻辑、想象的平衡发展。思维导图能够将人脑的思维逻辑显性化、可视化展示，让复杂问题变得更加简单、生动、具体。教师运用思维导图，能够使信息传输更加快速、简洁，有助于解决科学教育中的很多问题。[2]
二、幼儿科学教育活动的地位不断提高
1981年，教育部颁布《幼儿园教育纲要(试行)》，明确规定了不同年龄层次幼儿需要掌握的常识教育。20世纪80年代末，科学教育理念代替了常识教育。2001年，教育部颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》，明确将幼儿教育活动分为艺术、科学、语言、健康、社会五大方面，标志着科学教育活动成为幼儿教育的重要组成部分。幼儿科学教育活动的目标、内容、评价方式等不断修订与进步，提高了幼儿科学教育的整体地位，使幼儿科学教育活动形成了较完善的教育体系。
随着越来越多专家和学者对幼儿科学教育的关注，许多研究人员提出，幼儿科学教育活动主要是指教师帮助幼儿在好奇心的驱使下，对物质世界进行一系列探究行动，由此获得经验的教育活动。幼儿科学教育活动具有独特性、经验性和建构性的特点。在幼儿科学教育中，教师应积极、主动引导幼儿探究科学、发现科学，明确有关物质世界和关系的经验构建。幼儿科学活动可以促进幼儿科学素养全面发展。[3]
三、幼儿科学教育活动存在的不足
(一)教师科学素养不够
教师是幼儿科学教育活动的引导者，需要根据幼儿生理和心理特点积极组织整个活动，确保幼儿科学教育活动的过程更加生动、丰富和有价值。但很多幼儿教师对物理、地理、生物、化学等知识掌握不牢固，缺乏知识迁移能力，在幼儿科学教育活动开展过程中无法对幼儿进行正确的指导。一些教师自身科学素养不足，无法灵活运用教学手段来提高科学教育的整体效果，使得自己在开展科学教育活动时备感压力。
(二)教师无法对活动中出现的问题给予适当引导
很多教师在活动开展前做足了功课，但在实际开展活动时却不尽如人意。幼儿的提问不受控制，会随机产生不同的科学探究行为，致使原有的活动计划被打乱。如果教师缺乏临场应变的能力，就很难在第一时间调整教学计划，有些教师甚至为了达到预期教学目标，忽视在活动中形成的各种内容，使得幼儿科学教育活动开展的效果不理想。[4]
(三)教师对科学知识和科学精神之间的关系处理能力不强
通过自己经历所获得的生活经验是幼儿对世界认知的主要来源，幼儿只有不断在实践中形成自我认知，才能够掌握科学知识。对很多幼儿来说，他们自我意识强，教师直接告诉其存在的科学知识和科学现象，而没有让他们亲自参与实践，这样会打击幼儿强烈的好奇心。教师没有正确把握科学知识和科学精神的关系，忽视幼儿的实践体验，使得幼儿在活动中产生的许多问题没有在实践过程中被解决，这导致幼儿无法形成自我的科学经验，不利于培养幼儿的科学探究素养。[5]
四、思维导图在幼儿科学教育活动过程中应用的有效性
(一)应用思维导图集思广益，有利于幼儿教师克服个人科学知识储备不足的问题
针对幼儿科学教育活动开展过程中存在的问题和不足，教师可以采用思维导图的方式，使科学教育活动开展得更加顺利。
首先，在设计科学教育活动时，教师可以使用思维导图对科学教育活动进行整体设计，对整个科学教育活动全方位把握，围绕关键点，运用计算机、互联网、多媒体等开阔自己的视野，丰富科学教育活动的内容。教师要根据幼儿的特点，设计相应的问题，提高对科学教育活动的把握能力。
其次，在应用思维导图时，教师要处理好科学实践与科学精神之间的关系，运用思维导图引导幼儿增强实践体验，提高科学探究整体素养。在科学探究过程中，幼儿教师自身知识储备不足，很难对不同科学知识之间的内在联系进行分析，导致科学探究活动开展的效果不理想。在运用思维导图时，教师可以从活动的具体内容进行分析，生成关键词语，对关键词语进行发散性联想，让整个科学教育活动的内容更加丰富。[6]
最后，幼儿阶段是人生的初始阶段，幼儿身心发展没有成熟，在对世界认知的过程中，必须通过科学活动增强探索热情。科学教育活动可以提高幼儿对事物发展规律的认识，增进幼儿对事物现象的初步了解。在此阶段，教师可以引入思维导图，加强对幼儿的科学能力的培养，激发幼儿的表达意愿，帮助幼儿对科学现象进行深刻感知，增强活动整体效果。幼儿还能够在探究的过程中提出不同的问题，进行思想的碰撞，使得思维导图更加完善。例如，在植物生长探究活动中，教师可以将植物作为关键词，让幼儿提出与植物相关的词语。很多幼儿会提出种子、浇水、发芽、生长、开花等，教师就可以按照植物生长的过程，将这些不同的词语按照顺序进行排列，形成树状思维导图。将植物埋在土壤中，可以总结为“种植”，然后对种子进行浇水、施肥，帮助种子“发芽”。种子在成长到一定阶段后，会长出叶子和花骨朵，最终开出不同颜色的花。教师按照顺序绘制思维导图，可以发散幼儿思维，让幼儿在思考过程中对整个植物的生长发育周期形成正确的认知，形成发散性联想，激发幼儿科学探究的兴趣。
(二)思维导图帮助幼儿教师全面把握中心主题词所涵盖的科学知识
在开展幼儿科学教育活动时，教师应分析幼儿的言语和行为表现，及时给予正确的引导，确保整个思维探究活动变得更加生动、灵活。教师可以运用思维导图对临时生成的问题或现象进行准确把握，有效对幼儿进行引导。例如，在探究浮沉现象的实验中，教师可以让幼儿事先准备石子、积木、橡皮泥、纸片、塑料、泡沫、气球等不同的物品，让幼儿判断哪些物品会沉下去，哪些物品会浮上来，然后让幼儿进行自主尝试。在实验的过程中，有的幼儿会直接填写答案，有的幼儿则在动手之后填写答案，提高回答的准确性。这样的活动可以增强幼儿的动手实践能力，让幼儿在实践的过程中得出科学的结论。[7]
思维导图中可以加入非常多的美术图片，图片要生动形象，符合幼儿的兴趣特点。教师应该深入挖掘图片资源，为幼儿营造良好的语言表达空间，提高幼儿对语言知识的应用能力。在思维导图绘制中运用大量的图片和故事情节，是贴合幼儿的实际生活的，教师可以让这些思维导图资源与幼儿的生活结合起来，建立沟通的桥梁，让幼儿来谈谈自己的感受。在幼儿表达的过程中，教师还可以对幼儿进行适当的点拨，增强幼儿的语言表达能力。在运用思维导图进行教学时，教师应该让幼儿先对图片进行浏览，明确信息表达的内涵，增强幼儿的语言运用能力。
例如，当幼儿将一整张纸片放在水中时，纸片是浮在水面上的，有的幼儿却将纸片撕成碎片，在水中浸泡过后就下沉了。在针对纸片沉浮现象的观察时，产生了截然不同的现象。出现这一问题后，很多教师一时难以解释，也不知道该如何引导，往往会忽视这一现象。其实，教师可以让幼儿通过思维导图来掌握浮沉现象的关键词，从而准确地分析主题词的内在联系。因为思维导图中包含着生物、物理、化学等多个学科的知识，在科学探究时，教师就可以对思维导图绘制的内容进行全方位把握，有效组织开展活动。当纸片吸收大量的'水分之后，纸片的重量会明显增加，使得纸片不再漂浮，转变为下沉。因此，教师可以利用思维导图做出解释，让幼儿能够理解浮沉关系，最终提高幼儿的思维探究能力。
再如，在讲解“磁性的知识”时，教师可以让幼儿准备沙子、硬币、回形针、吸铁石等材料，让幼儿尝试着用吸铁石去吸引沙子或者回形针，观察不同的实验现象。当幼儿看到吸铁石将回形针吸起之后，会产生强烈的好奇心，此时教师可以趁热打铁，让幼儿了解磁性的特征。利用幼儿的学习兴趣准备丰富的实验材料，开展各种科学实验，用思维导图对材料进行分类记录，能够让幼儿感受到科学与他们的日常生活联系非常紧密。将科学知识融入教学中，不仅能够增强幼儿学习的趣味性，而且可以确保科学实验的效果。科学实验应该与幼儿的日常生活紧密结合，贴近幼儿的实际。教师应真正将科学实验融入幼儿日常生活中，让幼儿明白科学的重要作用，从而引导幼儿“在玩中学，在学中玩”，使幼儿在获得知识的同时产生强烈的学习兴趣。游戏活动包括单纯游戏和有目的游戏，单纯地玩在游戏过程中没有任何具体要求，能够完全放松幼儿的身心，有目的地玩要求幼儿用不同的游戏方式来达到最终的效果，锻炼幼儿的身体素质。在开展幼儿科学课堂教学时，教师可以设置一个具体的目标，让幼儿能够有目的地玩耍。思维导图只是一种辅助手段，实践才是最终目标，只有将实践融入思维导图，达到教学的效果，才是实践与思维导图相融合的措施。
(三)思维导图的分支帮助幼儿教师寻找更多教学切入点
在利用思维导图进行教学的过程中，思维导图本身并不能够直接作为教学材料来应用，而是要成为整个科学教育活动的设计基础，类似于教学骨架。教师可以根据思维导图的逻辑顺序，对科学教育活动进行设计，然后将不同的知识点穿插到科学教育活动之中。这种方法既符合幼儿的学习特点，又能够将科学教育活动更加直观化，对教学内容进行深入选择，最终提高科学教学活动的整体效果。思维导图能帮助教师更好地进行科学教育活动的游戏设计，让教师以游戏为教学的切入点。例如，在教学“谁能传播声音”这一课时，教师可以设计“好朋友通电话”的游戏，让幼儿自己选择纸杯、线、剪刀、胶带等材料，以思维导图的方式生动地呈现制作一个简易的传话筒的流程。幼儿通过自己动手操作和相互交流与配合，可以感受到声音传递的重要性，对科学实验产生浓厚的兴趣，增强实践能力。思维导图是实验教学的有力推手，具有一定的趣味性，能够满足幼儿好学的天性。当然，教师还要注重游戏设置的科学性，要符合学科的特点。
思维导图的设计也要生动，帮助幼儿快速参与到游戏中，提高幼儿学习的主动性和积极性。为了让幼儿能够积极参与探究活动，教师对活动的设计必须经过预想、观察、思考、总结等一系列过程。思维导图是幼儿科学教学最有效的方式，思维导图能够帮助幼儿形成思维探究的能力，对幼儿的成长具有至关重要的作用。在利用思维导图的过程中，教师需要积极转化，加强引导，使幼儿科学教育活动开展效果更好，帮助幼儿养成正确的科学思维。
参考文献
[1] TONY BUZAN，BARRY BUZAN. The mind map book:how to use radiant thinking to maximize your brains untapped potential [M].New York:Penguin Press， 1993:12.
2]陈木兰，钟萍张炜鹏幼儿教师科学素质的现状调查与分析一- 以粤西为例[J]豫章师范学院学报，2020 (4):58-62，67.
[3] 冉思远.陈鹤琴“活教育理论对学前儿童科学教育的启示[J]科教文汇(上旬刊)，2020(7):170-171.
[4]勾建斌幼儿化学科学小实验在幼儿科学启蒙教育中的应用[J]学周刊，2020(20):177-178.
[5]王雪恒生活教育理论在幼儿科学教育中的实践[J]幼儿100(教师版)，2020(6):36-38.
[6]徐广厦三位一-体背景下幼儿科学教育课程游戏化教学策略研究[J]农家参谋，2020(16): 185.
[7]刘晓燕陶行知“生活教育’理念对幼儿科学教育的启示[J]幸福家庭2020(10):49.
记忆思维导图和分类法结合，按照你的记忆特点对思维导图进行归类。1.首先确定下你一次能记忆的无规则的同级单词，例如一般人最多能短时记忆7个相互无联系的词，这个情况下需要确保留有余量，那选定数量5，意识通常将事物分成5类。2.思维导图的关键之一，每一个都使用一个形象进行记忆，而不是词语，词语只是辅助作用，例如水果两个字不如画一个苹果，鸡蛋两个字不如画一个圈。3.思维导图的关键之二，是中心思想。中心位置一定能表达中心思想，这是联系所用元素的线索，如果有什么因素和中心的主题无关，请删除它或者修改它。4.分支的数量，这里就按照第一步确定的数量，例如5，分支太多不好。太多的话，请合并，将细节放到下一级，下一级同样分支最多为5，更多的细节可以再继续类推，这里同时锻炼了归纳能力了。思维导图是一个记忆工具，不能完全代替大脑，需要了解记忆的规律，记不起的时候偶尔拿这个图出来看3秒钟，最后，恭喜你记住了附制作教程，望采纳思维导图制作工具1. 一些A3或A4大的白纸。2. 一套12支或更多的好写的软芯笔。3. 4支以上不同颜色，色彩明亮的涂色笔。4. 1支标准钢笔。运用思维导图的四个危险区1. 出一些不是思维导图的思维导图。2. 认为词组比单个词更有意义。3. 认为“乱七八糟”的思维导图不好。4. 对思维导图有消极情感反应。思维导图学习的15条技法：一、主题1. 最大的主题（文章的名称或书名）要以图形的形式体现出来。我们以前作的笔记，都会把最大的主题写在笔记本纸面上最顶格的中间。而思维导图则把主题体现在整张纸的中心，并且以图形的形式体现出来。我们称之为中央图。2. 中央图要以三种以上的颜色。3. 一个主题一个大分支思维导图把主题以大分支的形式体现出来，有多少个主要的主题，就会有多少条大的分支。4. 每条分支要用不同的颜色每条分支用不同颜色可以让你对不同主题的相关信息一目了然。
谈谈思维导图在高中地理教学中的运用
思维导图是一种很好的高中地理的教学方法。思维导图可以将原本零散的知识点进行有效整合、归纳和系统化，有助于学生的理解和记忆。
摘要： 高中地理是文科高考必考科目，其重点和难点内容比较多，做好地理的复习也至关重要，地理中的知识点很多，需要背诵的相对较多，而且复习的时间相对较短。思维导图是一种有效的复习方式，也是在复习方法中的一种创新。本文对思维导图在高中地理教学中的应用进行简要分析。思维导图可以帮助学生对地理知识和地理结构进行有效的融合，加强学生对知识点的记忆。
关键词：高中地理;思维导图;教学
随着高考的竞争越来越大，学生的压力也在随之加大，对于各个科目掌握程度的要求也在不断增加。高中所学习的科目、知识都比较多，所以复习的时间紧凑，如果没有一个很好的方法，在复习上会造成事倍功半的效果。其中高中地理也不例外，而且知识点多、比较杂乱，在一个大章节里面就会有很多知识点需要学习和记忆，所以高中地理的学习成为学生和老师的一大学习难点和教学难点。思维导图具有将各类知识点进行归纳总结的功能，具有条理清晰，简单易懂和容易记忆的特点。因此，将思维导图应用到地理的教学中，在很大程度上提高了学生对于地理知识理解的能力[1]。
1思维导图的简介
思维导图是一种以图解的方式进行记笔记的方法。思维导图运用图文并用的技巧，将知识点及其相互关系用图文表达清楚，主题与图像、颜色等建立连接，充分利用人类左右脑的'功能，利用记忆、阅读和地位方式的规律，能够帮助人们在科学与艺术之间进行平衡发展[2]。思维导图运用到地理中，是运用图示的方法将地理的知识点(概念、理论等)的联系进行合理表达。这种方法可以使数学中一些隐性的知识显性化，便于思考、记忆和表达。在教学过程中使用思维导图的模式可以加强地理知识点之间的逻辑，便于学生理解;在学生学习过程中使用本方法，可以促进学生的联想思维能力，提高学生的自学能力。思维导图能够整合所有知识点，便于学生在整体上的把握。
2思维导图与高中地理教学的结合现状
高中地理的性质是人类活动和地理环境相结合的一门综合性学科。想做好地理课的学习确实存在一些难处，首先，仿佛在学生和老师的心目中，“题海战术”的运用才是得到高分的制胜关键。学生忙于在做题目中获得成就感，老师忙于对教学方案的研究和习题的讲解方法的研究。对地理课的学习中只存在于学生和老师对章节知识点的简单梳理。其次，在地理课的教学过程中老师的讲解内容大多属于基本知识，是对所有知识点的统一讲述，学生会因此感到枯燥、乏味和沉闷，失去对地理课的兴趣和热情。最后，对一些有上下联系的知识点还没有理解清楚的同学来说，地理课上老师教授的过程较快，完全没有达到对下一个知识点的效果，学习的效率因此而低下。针对目前地理学习的教学的现状，做好学生对知识点的归纳整合体系、逻辑思维的能力和独立运用各类知识点的能力的培养。思维导图具有将各个知识点进行有效整理，在学生大脑中进行有效记忆的功能，将思维导图应用于地理课的学习中，是一种新的、有效的教学方式。
3思维导图在高中地理教学中的应用
利用思维导图提高学生的预习效果：做好课前预习不仅能够有助于学生在课堂上更好的理解老师教授的知识，还能够有效提高学生的自学能力。但是就目前来说，学生并没有掌握好有效的课前预习方法，导致学生的预习效率不高，减少预习的热情。但很好的运用思维导图能够增强地理的预习效果，所以教师更应该首先教授好思维导图的用法。在对地理进行预习的时候，学生可以根据自己的学习效果，再结合自己的时间来安排自己所需要预习的内容。在预习的进行中，找出关键内容作为思维导图的核心部分，然后再依据内容的重要等级排序。
利用思维导图提高课堂学习效率：在课堂上，如果光靠老师按照书本的内容进行讲解，当书本上有很多相似知识的时候，学生很容易感到混乱，感觉力不从心。而教师适当的运用思维导图，可以有效强化学生对知识点的理解，而且能够有效增加学生的整体意识。教师以平常的方式来进行教学，不能够将平时讲的零散知识进行归类。另外，教师可以在课件上插入思维导图的运用，这样还可以根据思维导图上的顺序来进行讲解，从纵向或者横向来进行讲解，把整个思维导图内容讲透，有助于学生在自己的脑海中形成一个固定的思维模式和内容。
利用思维导图对已学知识进行强化：高中地理知识种类多样，但彼此之间还是存在一定的联系，学生在学习的过程中需要注意及时进行归纳总结。思维导图是一种教学工具，同时也是一种学生的自学工具。在复习课上，老师的教学结合思维导图的运用，帮助学生建立知识结构，将各类知识点进行连接且清晰的表达出来，有助于启发学生的发散性思维，培养学生对知识体系的认知能力。老师在教学过程中，还可以在ppt中运用思维导图的板书模式，在每个知识点处建立超链接，将每个知识点的典型例题添加在超链接处，这样既能对知识点的整合有帮助，而且还能增加学生的记忆，起到强化的作用。学生在复习课上课跟随老师的脚步进行深入的学习，在课前先自己学会进行思维导图的学习，这样在课堂上就可以查缺补漏，找到自己所遗漏的地方。学生在整合自己知识网络的时候，也正是复习的时候，构建一个完整的思维导图，需要对所有知识点进行巩固和学习，由于学生对知识点的提炼和回顾。思维导图可以反映学生对已经学习的知识点的掌握情况和在对题目的解答过程中可以及时发现学生对哪里知识点的不足。这些都可以反映出思维导图对地理学习的过程有个强化的过程。
努力帮助学生建立自己的思维导图：教师在学习的过程中，起到的还是辅导的作用，以学生为中心。思维导图在高中地理的学习过程中，有很大的帮助。所以教师应该致力于对帮助学生建立思维导图，不管是在预习的时候，还是在复习的时候都有极大的帮助。在预习的过程中可以学生自己先建立一个思维导图，然后再结合老师上课的时候的思维导图来发现自己的重点是否偏离和知识归纳是否正确。
4结语
综上所述，思维导图是一种很好的高中地理的教学方法。思维导图可以将原本零散的知识点进行有效整合、归纳和系统化，有助于学生的理解和记忆。
参考文献:
[1]杨凌.概念图、思维导图的结合对教与学的辅助性研究[J].电化教育研究，2006(06)
[2]周霞.思维导图在高中地理必修一教学中的应用研究[D].湖南师范大学，2015
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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可以写数码动画方面的啊，或是软件的介绍