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戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。 戏剧的要素 戏剧是一种综合艺术，涉及的要素有四点： 1）文学要素：即剧本。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。 2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果3）美术要素：包括舞台美术设计、布景、灯光。 4）舞蹈要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。
<美概>--论述艺术家的修养,艺术典型(素材) 齐白石 齐白石出身贫寒，(生活体验,艺术实践)作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.(审美观念,艺术情趣)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。 席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭他从小就有优秀的艺术天才，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员 席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。 ，(生活体验,艺术实践)在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。 除戏剧创作外，艺术技能这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。.(审美观念,艺术情趣)歌德的创作风格对席勒产生了很大影响 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。 高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。，提出艺术表现的“综合”。< 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然， 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，来到这荒僻的野岛上才能真正地感受到大自然的恩赐和呼唤。他为自己的创作提出这样的主题，即表现出“在一些以大地的巨响为主角的构图中，让人类与动植物的生活共鸣”。 张艺谋冲刺性思维.主要作用着他的一种强烈的展现自我价值的欲望和刚强的个性.他没有乐天如命,知足不辱的思想观念.而是一种思想激进.思想倾于自我世界观.思想激进的他的一个优势,就是具有精神充沛,不安现状,勇于表现,打破常规把自己的价值最大限度的发挥出来的一个强者.这个思想意识.也就推动他有不断努力冲劲的主导线.所以成就了这么厉害著名的导演地位.但一方面他又具有叛逆的思想.这种叛逆性主要在日常生活中的个性体现出来.如"大男人主义的倔强性.固执偏激性.甚至不理别人的感受的浮躁性.导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力 米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。 顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
1. 艺术概论是一门研究什么基本规律的学科 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观； 2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点； 3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 2. 学习《艺术概论》的收获及心得 艺术学概论网上教学活动文本（） 同学们大家好！今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。 艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程，它有十六类艺术都要接触，而且涉及到古今中外，可以说是无所不包的，这样一门课程怎么学习，大家可能有一定的畏难情绪，特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材，看一遍就感觉到内容太丰富，理论性又很强，我们从何处下手，怎么理解、怎么把握它呢？而且又是闭卷考试的课程，所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的，有的地方要详细的讲一讲。 课程学习方法： 首先，要把主教材至少读两遍以上。通读就意味着逐字逐句的读。我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法，每一章的重点，学习的一些问题的归纳应该得出了。但是考虑到大家业余在职学习，又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担，我们编写了艺术学概念的指导书，在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了，而且里面提出了很多重点、难点，学习的思路和方法，复习考试的题型等。所以希望大家第一步要把主教材通读两遍，学习指导书至少看一遍，这样我们做作业的时候就可以比较从容了。 第二，认真的上好每一节的面授辅导课。远程教育如果只有网络，那是达不到预期的教学目的的，因为教学有教学的规律，有答疑解惑的功能和过程，如果这个过程随便的减去某一环节的话，可能全盘失灵。我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料，希望大家上网。我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课，在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋，提出学习中遇到的困难和问题，在争论中、在辩论中、在疑惑中我们会不断的提高自己，提升自己。学问学问一学二问，这是很浅显的，但是又很深刻的，没有问只有学达不到学问的目标。问就要思，没有思的前提不可能有问，先思后问，问的同时就是在交流，跟老师交流，老师要做认真的准备，可能会给同学很大的收获。所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。 第三，认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册。形成性考核册里面有六个步骤，这六个步骤要求我们认真的去做。一会儿我要一步一步的给大家详细的解。这六个形成性考核的步骤完成以后，我们课程的100分将得到40分，这40分是非常重要的。一，如果我们认真的做好了平时的形成性考核的六个步骤，我们至少能得到24分，就可以参加期末的终结性考试。这是中央电大文件明确规定的。如果我们形成性考核不及格，比如我们刚得到23分，22分，十几分，你就失去了参加期末终结性考试的资格，这就非常遗憾了。二，如果我们平时形成性考核及格了，而参加终结性考试36分没有达到，就是卷子没有得到60分，那也是不允许你把两个成绩加在一起，形成一个最终的综合成绩的。换句话说形成性考核和终结性考核二者成绩都要及格，缺一不可。一项不及格也不能结业，这门课程就没有过。如果是形成性考核没有及格，那你就不能参加终结性考试。你下学期重新按照六个步骤一步一步走。其二，如果终结性考核没有及格，形成性考核及格了，你可以把形成性考核作为自己有效的成绩记入学习档案中。就是在六年或八年有效学习时间内你是有效的，你明年、后年参加终结性考试，哪一次及格了，你就可以把前年的形成性考核的成绩和你后来参加终结性考试及格的成绩加在一起形成最终的课程的结业成绩。所以大家一定要重视形成性考核。在一定意义上说，我们每一步都认真做了，期末终结性考核的及格一般是能够实现的。况且期末终结性考核由原来的80分变为60分，相应的考试题的难度要降低了，这样我们相应的就能比较容易的通过。所以大家一定要重视形成性考核，否则你就失去了这门课程结业的机会。 3. 自考艺术概论的课程代码是多少 自考艺术概论，这门课程代码是00504。 4. 艺术概论理论课课程论文 艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。 艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。” 艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。 下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。 在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。 张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。 在《香草天空》这部影片中，男主角大卫（汤姆·克鲁斯饰）是一位 *** ，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。 以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。 5. 视传艺术概论课程论文模板 初学这些议论文的操作方法， 可以从模仿开始。以一篇文章为例。最典型的是吴晗的《谈骨气》 ： 1．引论部分：开篇提出论点：我们中国人是有骨气的。 接着，用孟子的话解释论点“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。” 2．本论部分：用三个事例分别证明论点：文天祥的富贵不能淫；穷人不食嗟来之食的贫贱不能移，闻一多的威武不能屈。 3．结论部分：解释当今无产阶级的骨气并发出号召。 三个部分之间都有过渡：在引论和本论之间有“我们祖先的许多有骨气的动人事迹，还有他积极的教育意义。”引出下面三个事例的叙述。本论和结论之间有“孟子的这些话，虽然在两千多年以前说的，但直到现在，还有他积极的意义。”进行过渡。 在第一和第二例之间，有“另一个故事”“还有个例子”进行过渡。这些过渡句，使文章浑然一体。 三个部分分别回答了三个问题：引论部分解答 “是什么”的问题；本论部分解答“为什么（有骨气）”的问题；结论部分回答“我们怎么办”的问题。 三个事例都是概括叙述的，每个事例的后面都有几句简短的议论。这些议论阐明了事件所包含的意义，把事例紧紧地扣在论点上，是论点和论据联系的纽带，否则就就事论事，论点和论据脱节了。 议论文是以议论为主要表达方式的一种文体。它通过列举事实材料和运用逻辑推理，来阐发，对事物的理解和认识，表明对问题的观点和态度。各行各业的人为了接受或表达思想，都需要经常阅读和写作这种文体。 一篇议论文，通常包含论点、论据、论证三大要素。论点是议论文所阐发的思想观点；论据是文中用来证明论点的根据；论证是论点与论据之间逻辑关系的揭示。这三者的紧密关系，构成了一篇议论文的主体。 6. 艺术概论(艺术与科学的关系) 艺术概论 （音乐学）教学大纲2009 一、课程基本信息 中文名称：艺术概论 英文名称：Introction Art 课程编码：0411006B 课程类别：专业基础限选课 总 学 时：32 总 学 分：2 适用专业：音乐学 开课系部：音乐系 二、课程的性质与任务 《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象，从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学，使学生掌握艺术学的基本原理，对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识，增强文化艺术修养，具有一定的创造美和欣赏美的能力。? 三、课程教学内容与基本要求 第一章 艺术的起源与发展 通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说）；了解艺术发展的主客观规律。 第二章 艺术的本质与特征 1、艺术的本质 了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。（模仿说、理念说、表现说、形式说） 2、艺术的特征 艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 第三章 艺术与环境 1、艺术与自然环境 了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。 2、艺术与人文环境 理解艺术在人类文化中的地位与作用；理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。 第四章 艺术功能与作用 理解艺术的主要功能。（审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能） 认识艺术的其他功能。（心理功能、生理功能）；了解艺术功能的特点。 第五章 艺术创作与作品 1、艺术创作 了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点，艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程，了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理，理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。 2、艺术作品 理解艺术作品的构成因素，了解艺术作品的社会传播。 第六章 艺术鉴赏与评论 1、艺术鉴赏 了解艺术鉴赏的基本条件、过程、方法及心理。 2、艺术评论 了解艺术评论的特征及功用、类型与过程及方法。 第七章 音乐 了解音乐的起源与发展，了解演唱性音乐、演奏性音乐、歌剧三种主要种类及音乐的表现特征，音乐的形式特征，音乐的存在方式。 第八章 美术 了解美术的产生动因；理解美术的五种类（绘画、雕塑、工艺美术与艺术设计、建筑艺术、书法与篆刻）；了解美术的空间造型性特征，静态性特征及视觉性特征。 第九章 舞蹈 了解舞蹈的形成与发展，舞蹈的种类及舞蹈的动态性特征，情感性特征和意象性特征。 第十章 戏剧 了解西方戏剧的形成与发展，中国戏曲的形成与发展，戏剧的种类和戏剧的特征（综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性） 第十一章电影、电视与网络艺术 了解电影艺术的种类与特征，电视艺术的种类与特征和网络艺术的种类与特征。 第十二章 文学 了解文学的产生与发展，文学的种类（诗歌、散文、小说），及文学的特征（表现性、形式、存在）。 四、有关教学环节的要求 《艺术概论》课在第二学年开设一个学期，共16周，每周2学时，计32学时。 本课程采用集体授课方式进行教学。鉴于该课程需要大量中外优秀艺术作品来作为例证，因此，在课堂教学中应将文字主教材、音像教材与IP课件等有机地结合起来，用生动、直观的影象资料来辅助理论教学，对学生进行美育和艺术教育，使学生加深对艺术理论的理解，在学习过程中提高艺术修养和艺术鉴赏力。为强化教学效果，需配合课堂讨论等互动形式，以培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考阅读资料，并布置一定数量的书面作业，引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。 本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主，所得成绩占学期总成绩的20%；期末卷面成绩占学期总成绩的80%。 望采纳 7. 为什幺学习艺术概论 因为艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论，也是艺术实践经验的总结。艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。所以我们要学习艺术概论。 也正因为如此，我们还必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法： 1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。 2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。 3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。 4.除此之外，要认真地通读主教材几遍，读一遍《艺术学概论学习指导书》，认真参加面授辅导，认真做好形成性考核册，积极参加网上学习和讨论。 8. 求环境艺术设计概论，答案怎么写：论述本课程（艺术概论）对你所学专业及在生活中的帮助.（不少于200字） 试述艺术流派复 艺术流派：指艺制术风格相近或相似的艺术家组成的艺术派别。 艺术流派和艺术风格的关系 1 两者即有区别，2 又有联系。联系表现在，3 艺术风格是艺术流派产生的前提，4 没有艺术风格就没有艺术流派 5 区别在于，6 不7 是任何艺术风格都可以组成艺术流派。只有具备8 两个条件才能组成艺术流派。 首先，有一批艺术风格相近或相似的艺术家。 其次，艺术风格要有领袖人物。 艺术流派的组成 9 自觉的艺术流派。有一定的组织和名10 称，11 有共同12 的艺术宣言，13 有确定的组成人员，14 有派别的领导机构。 15 不16 自觉形成的艺术流派。没有共同17 的艺术宣言，18 甚至没有组成艺术流派的愿望，19 是 别人由于他们艺术风格相近或相似，或在同一地区，而把他们说成是一个流派。 试述灵感及其特征 灵感：就是艺术创作过程中，由于某种机缘的启发而突然出现的、豁然开朗、精神亢奋、取得突破的顿悟。 灵感的特征 1 突然性 2 短暂性 3 亢奋性 4 突破性 9. 美术概论和艺术概论有什么区别 主要区别是，性质不同、作者不同、出版社不同、出版时间不同，具体如下： 一、性质专不同 1、美术属概论 《美术概论》将是一本研究生、大学本科生学习美术理论的非常优秀的教材，同时也是具有中等文化水平以上的读者提高美术素养和培养艺术欣赏能力必备的读物。 2、艺术概论 《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。 二、作者不同 1、美术概论 作者：邓福星。 2、艺术概论 作者：王宏建。 三、出版社不同 1、美术概论 上海人民美术出版社。 2、艺术概论 文化艺术出版社。 四、出版时间不同 1、美术概论 出版时间：2009年01月。 2、艺术概论 出版时间：2003年11月。 10. 艺术概论 这门课程怎么翻译成英文 Introction to Art
艺术概论论文《我对艺术本质的见解》何谓艺术？或谓艺术的本质是什么？从古至今的各种状况的艺术中有不独特的某些本质性特点，假如有的话，这些特点又是如何将艺术与非艺术加以差别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是古代，引诱了不少哲学家、美学家跟 艺术实际家来探讨、定义。在《古代艺术学导论》一书中，强调了要找出所有门类的各种各样的艺术作品的独特本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何情势的艺术作品都有同样一个独特点那就是：任何情势的艺术作品都有其表白性，即它能表白其作者的想要表白的涵义。当然，这个涵义是狭义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其余人一个或一些涵义，不管这个涵义是费解的或是肤浅的、稀松平常的。稍作思考，咱们不难发明，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举多少个简单的例子来阐明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表白了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表白的涵义。所以，咱们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时代的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越】档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其慎重、敦实的形体表白、显示教会的权威。到了文艺振兴时代，米豁达琪罗的《大卫》表示了大卫的力量跟 气概以及他的那种雄浑壮阔的好汉气概。17、18世纪的欧洲，迭戈?贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表示了英诺森十世的森严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特?凡?高的作品例如《星夜》、《向日葵》表白了他狂热的心坎世界。二战前西方古代主义开端崛起，绘画、雕塑、建造等各种艺术作品都开端逐步体现出其作者的个性以及其心坎世界。如超事实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多?达利，他的作品《记忆的持续性》，停止的时光仿佛暗示了永恒。而二战后西方古代主义以及后古代主义的艺术家们的作品，其要表白的意思则愈发费解，让人匪夷所思。不过有一点我可能断定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表白给人们一个涵义。限于我个人的懂得才能与常识的缺乏以及篇幅问题，我无奈就这些作品逐个地做一些深刻的研究了。我想我还须要对我的“任何情势的艺术作品都有其表白性”这一句话补充一些阐明跟 阐明，因为它看起来仿佛还不能阐明一些艺术景象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头跟 木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表白一个什么意思。非常平常的一件货色，断定说不上是艺术品。当然，假如他们有“艺术”这个概念的话。多少千年当前，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆收藏，并当成一件艺术品。这是为什么？细心想想，将它从地底挖出来的是咱们、把它放在博物馆的也是咱们、去博物馆瞻仰它的也是咱们，所以，切实是咱们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的发明者是——咱们。咱们要表白的兴许就是对古人类智慧的敬佩吧。假设它不被发明、被放进博物馆，那么，这件爱护贵的艺术品将永远不会被发明。另外，我必须要就“表白性”一词进行一些阐明。“表白性”所表白的不必定是人类的感情，或是深刻的内涵，还能包含思维信息等，甚至任何货色货色都能被表白，即便它实际上不存在。切实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是绝对的，举个例子来阐明：有个聋哑人，生成的，素来不听过声音，也素来不人向他描述过声音，他四周的人也跟 他一样素来不谈话只用文字来交换。总之，他感到本人并不跟 其余人不一样，在他脑海里不声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，兴许都有一些对其余人来说“实际上不存在”的货色，而后艺术家们将它们表白了出来，通过各种不同类型的方法，只不过，任何类型的表白方法都有其缺点，如语言文字有其不图像的缺点、绘画有其不声音的缺点，总之，“实际上不存在的货色”无奈被最实在地表白，这样的话，就呈现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的景象。我感到这个可能阐明为什么有些艺术家在答复他为什么要发明某一个作品时吱吱捂捂或着刚还是很断定然而立刻有更改的起因，这不过是因为语言文字的缺点性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无奈懂得作者到底要表白的是什么，兴许他要通过这幅画表白一个对我或者是你来说“实际上不存在”的货色。但它能引起咱们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的懂得，就是《古代艺术学导论》一书中所探讨过的审美关联。“咱们认为，作为一件艺术品的货色，它跟 人产生了一种艺术的关联，为了避免说成是轮回阐明，咱们说它跟 人产生了一种审美关联，或者是一种观赏关联。”“但咱们在这里说的‘审美关联’，不仅是指人跟 精美的作品产生的一种赏心悦目的高兴关联（固然也包含这种关联），就像美学不仅研究精美，也研究丑、高贵、悲剧这些不是精美的货色一样，‘审美关联’是一种狭义的、开放的关联，既包含狭义的精美关联，也包含人跟 作品的一种关照立场、感情立场。”“界定艺术的审美关联由艺术用意、艺术作品、艺术环境（艺术世界）构造而成，在这种构造中作为审美关联主体的人，即艺术品的创作者、观赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”——《古代艺术学导论》《古代艺术学导论》给艺术的界定是：1艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明；2这种审美关联存在独创性、开放性跟 动态性的特点，其表示情势为再现关联、表示关联、情势关联、观点关联、文化关联跟 文物关联等。我认为这是狭义艺术观的界定，就狭义的艺术来看，这种阐明不免有些片面性跟 世俗化。重要问题在于审美关联的构成之一的艺术环境。难道一件货色必须要得到广泛的否定，它才干被称之为一件艺术品吗？例如，文森特?凡?高的作品，在他驰名前就不是艺术品了吗？或者说，假设当初有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品必定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽视了事物的发展性跟 概念的绝对性。我认为狭义的艺术的审美关联的艺术环境的最小范畴是一个人跟 一件与之产生审美关联的“艺术品”，或者说某件货色对某个人来说是艺术品而对另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念长短常之广泛的。另外“艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明”。我感到这句话说的非常好。“艺术是审美关联的发明”，即审美关联发明了艺术。说到这，我想到了艺术来源的问题，既然审美关联发明了艺术，那么审美关联就必定是先于艺术而呈现的，然而，仿佛审美关联仅仅只能在艺术面前才干被体现出来，这样的话就呈现了一个悖论。我认为要探讨艺术的来源，先要探讨审美关联的来源，即审美关联是什么时候呈现的、它的最初的表示情势是什么样的以及审美关联是如何发明艺术的等问题。要把这个问题探讨明白的话就要从很多方面来对待，如人类来源、美学、哲学等……过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表白性”的概念，它也是存在绝对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我不对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布罢了，这时，它就不向我表白任何意思了，同时，我跟 那幅画之间就不产生审美关联了，它对我来说也就不是一件艺术品了。 2013-1-10 17:31:49初来乍到，多多关照。
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北京市海淀区学院路31号 电子工业出版社 北京市海淀区太平路23号西 对外经济贸易大学出版社 北京市朝阳区惠新东街12号 法律出版社 北京市丰台区莲花池西里 高等教育出版社 北京市东城区德外大街4号 工商出版社 北京市丰台区纪家庙育芳园东里23号 光明日报出版社 北京市宣武区永安路106号 国防工业出版社 北京市海淀区紫竹院南路23号 国家行政学院出版社 北京市海淀区长春桥路6号 海豚出版社 北京市海淀区海淀大街31号 海洋出版社 北京市海淀区大慧寺路8号 航空工业出版社 北京市朝阳区小关东里14号 红旗出版社 北京市东城区沙滩北街2号 华龄出版社 北京市西城区西什库大街甲10号 华文出版社 北京市西城区府右街力学胡同3号 华夏出版社 北京市东城区东直门外香河园北里4号 华语教学出版社 北京市西城区百万庄路24号 化学工业出版社 北京市朝阳区惠新里3号楼 机械工业出版社 北京市西城区百万庄大街22号 教育科学出版社 北京市海淀区北三环中路46号 金城出版社 北京市朝阳区和平街十一区37楼一层 金盾出版社 北京市海淀区太平路5号 经济科学出版社 北京市海淀区阜成路甲28号 经济日报出版社 北京市右安门内大街65号北京商业银行506 经理人杂志社北京分部 北京市朝阳区建国路98号盛世嘉园B座12B01 竞赛画报杂志社 北京市东城区东交民巷28号红都商务会馆B座 军事史林杂志社 北京市海淀区复兴路9号 军事医学科学出版社 北京市海淀区太平路27号 开明出版社 北京市海淀区西三环北路19号 科技与人才(职海) 北京市新世界北办公楼1001崇外大街38号 科学出版社 北京市东城区东黄城根北街16号 科学出版社科学出版中心 北京市东城区东黄城根北街16号 科学技术文献出版社 北京市西城区复兴路15号 科学普及出版社 北京市海淀区中关村南大街16号 蓝天出版社 北京市海淀区复兴路14号 劳动人事出版社北京代理发行站 北京市东城区广义街甲2号 劳务信息 北京市骡马市大街魏染胡同49号 旅游教育出版社 北京市朝阳区定福庄南里1号 煤炭工业出版社 北京市朝阳区芍药居35号煤炭信息研究711室 民族出版社 北京市东城区和平里北街14号 气象出版社 北京市海淀区中关村南大街46号 前程周刊 北京市朝阳区建国路118号招商局大厦14层 清华大学出版社 北京市海淀区清华园 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天河区沙河顶新二街13号电话：87768558 广州13号剧院在广州的沙河顶，它的前身是广州话剧团综合排练场。为迎接在广州举行的“2000年国际小剧场戏剧展暨学术研讨会”，广州话剧团对它进行了科学与有价值的改造。之所以将它命名为广州13号剧院，首先是因为广州话剧团的门牌号码恰好为“广州市天河区沙河顶新二街13号”，其次是为了纪念当代戏剧大师耶日·格洛托夫斯基和他所创办的、著名的“13排剧院”。广州话剧团希望在这样的戏剧理想之下，把广州13号剧院建设成为一个具有实验和探索精神的剧院。中国戏剧界的权威人士认为：广州13号剧院仍是目前我国最好的小剧场之一。 自改建完成后，广州13号剧院先后接待过来自中国内地及中国台湾、香港、英国等多个国家与地区的艺术表演团体，已成为广州地区重要的戏剧演出基地。
电话： （办公） （订票）地址：沙河顶新二街十三号，广州话剧团院内。
以下是中国戏曲学院戏曲教育理论考研参考书：《艺术概论》王宏建 文化艺术出版社《艺术学概论》彭吉象 北京大学出版社《中国戏曲史教程》钮镖 北京大学出版社《教育学》王道俊 / 王汉澜 人民教育出版社《戏曲教育概论 》 刘坚著 中国戏剧出版社《中国戏曲史》廖奔 上海人民出版社《中国戏曲学院专业一文房四宝·权威笔记》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·思维导图》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·必备题库》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·戏曲典例》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《艺术学概论重点笔记》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一专题题目》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编
北京大学（Peking University），简称“北大”，位于北京市海淀区，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，位列“双一流”、“211工程”、“985工程”，入选“学位授权自主审核单位”、“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“基础学科招生改革试点”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”，为九校联盟 、松联盟、中国大学校长联谊会、京港大学联盟、全球大学高研院联盟、亚洲大学联盟、东亚研究型大学协会、国际研究型大学联盟、环太平洋大学联盟、全球大学校长论坛、21世纪学术联盟、东亚四大学论坛、国际公立大学论坛、中俄综合性大学联盟成员。北京大学创立于1898年维新变法之际，初名京师大学堂，是中国近现代第一所国立综合性大学，创办之初也是国家最高教育行政机关，于1912年改为现名。1937年迁至长沙，与国立清华大学和私立南开大学组成国立长沙临时大学，1938年迁至昆明，更名为国立西南联合大学。1946年返回北平。1952年成为以文理基础学科为主的综合性大学，并自北京沙滩等地迁至现址。2000年与原北京医科大学合并，组建为新的北京大学。为大家介绍对北京大学哲学系伦理学专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容该专业培养学生掌握马克思主义哲学和伦理学基本原理，掌握中外伦理学基础理论，经过哲学和伦理学方面的专业训练，掌握系统的基础知识和专业知识。培养学生具备较强的理论思维和分析问题、解决问题及语言文字表达的能力。培养品学兼优、德才兼备，适应我国现代化建设需要，具有广博的科学文化知识基础和文史哲素养，较强的哲学、伦理学理论思维能力和实际工作能力，面向新世纪的伦理学专业人才和普适性人才。1、专业介绍伦理学以道德现象为研究对象，不仅包括道德意识现象（如个人的 道德情感 等），而且包括 道德活动 现象（如道德行为等）以及道德规范现象等。伦理学讲道德现象从人类活动中区分开来，探讨道德的本质、起源和发展，道德水平同物质生活水平之间的关系，道德的最高原则和道德评价的标准，道德规范体系，道德的教育和修养，人生的意义、人的价值和生活态度等问题。养学生掌握 马克思主义哲学 和伦理学基本原理，掌握中外伦理学基础理论，经过哲学和伦理学方面的专业训练，掌握系统的基础知识和 专业知识 。培养学生具备较强的 理论思维 和分析问题、解决问题及语言文字表达的能力。培养品学兼优、德才兼备，适应我国现代化建设需要，具有广博的科学文化知识基础和 文史哲 素养，较强的哲学、伦理学理论思维能力和实际工作能力，面向新世纪的伦理学专业人才和普适性人才。2、招生数据 专业目录学院代码及名称：哲学系专业代码及名称：010105 伦理学专业拟招收人数：3人（含推免2人）考试科目：101 思想政治理论 201 英语一 或 254 德语680 伦理学原理 805 中西哲学史 考试参考书
来自报一下家门，我本科就读于国内一所知名的艺术院校，大四开学月中旬正式开始复习考研。在今年的考研中，我的初试成绩为350多，复试排名第四，最终逆袭被北大艺术学院的广播电视MFA录取。
择校原因：
北京大学的艺术教育有悠久的传统。蔡元培先生在担任北京大学校长的时候，就大力提倡和实施美育与艺术教育。一方面，他本人亲自在北大开设美学课，并着手编写《美学通论》；另一方面，他在北大组织"画法研究会"、"书法研究会"、"音乐研究会"，聘请徐悲鸿、陈师曾、萧友梅、刘天华、胡佩衡、陈半丁等一批著名艺术家到北大授课和指导学生的艺术活动。由于蔡元培先生的努力，北京大学成了一所艺术气氛十分浓厚的大学，并且很快成为全国的美育和艺术教育的中心 , 形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。艺术氛围非常浓厚，说实话只要你成绩好，有信心，选北大就没啥好考虑的。
关于英语:
英语从四五月份便开始背单词，红宝书一天半个list或者一个list，给自己的计划是三个月背完红宝书。我在单词这里踩了个大坑，就是看单词视频课，每天看视频两三个小时，勾勾画画的笔记看起来学了很多，但属实没啥大用。视频课真的很浪费时间。英语学习唯有踏踏实实背单词。
推荐一下 艾宾浩斯记忆法给出的背单词法，这个视频课是王江涛老师免费的视频课里给出的方法，应该很好找。根据方法做表，每天背完的的list用彩色笔一笔划过，背完一遍都是成就感。当然有时候也会放荡了一下没有背单词，自己设定惩罚机制就应该起效了。单词不在于背多少遍，而是每天都有背单词的坚持。我来来回回五遍是有的，前期很难啃，后期熟了以后半个月背一遍单词书，请现在的你坚持第一遍第二遍的单词！
说到王江涛，不得不说他的作文书。不太建议购买，你会发现考研人人手一本王江涛的作文书。但是我也就结合着老蒋英语二的作文坚持着用了下来，作文分数偏上水平。这里想说的就是，就算人手一本王江涛，但是框架结构提炼出来以后一定要把相关单词换成高级一点的词汇，这个需要自己翻字典挨个寻找替换，主要就是为了在考场让老师在一堆王江涛朱伟老蒋作文模板套话中，感受到耳目一新。
背作文背的是词汇量，相关句子表达，重要的是学会举一反三。到后期你会清晰的在心里形成作文草稿，乃至第一句用什么句型，第二句用倒装，第三句用定从.....背作文很有必要，十篇大的九篇小的就已足够，形成自己的框架极为必要。作文开始时间大概是10月，一周背一篇，平时吃饭路上可以回想背诵。作文背第一遍大概二十分钟，若是隔着半个月再去背，又要二十分钟，所以时常温习。
对于做题，很多前辈都强调真题重要性，所以我一直以来只做真题，剩下一套2018的真题用来模拟。
模拟一次没啥感觉，一个b站学长推荐又买了新东方的模拟卷，阅读理解的感觉真的和真题不一样，只是用来模拟时间安排。所以踏踏实实买几套（几套！别省那十几块钱，用铅笔做过来做过去，每一次都有不一样的感觉）真题卷子（推荐张剑黄皮书），分析吧。做卷子我舍友寒假就开始了，我是在五月才开始做的，一周一套，但是对于英语一的卷子后来算了算时间实在很难每篇都翻译了，就只翻译了自己错的那一篇文章。对于英语一的卷子，出题套路和英语二略微接近，用他来增加阅读量培养语感不错，认真分析完一遍以后，一天看一篇做做。
阅读理解每篇都翻译，红笔纠正，单词标注，也是之前看经验帖学来的经验，真的很有用，推荐。老将的英语二讲的很细太细（感觉手把手教）适合英语基础薄弱的朋友，黄皮书可以二刷的时候看看，看一种不一样的解题思路。也曾想跟着经验帖学着背阅读理解，背了两三篇背不动了，因为如果再背阅读理解的文章，每天花费在英语上的时间就太多了。单词加读文章一小时，翻译文章改正一个小时，后期的背作文一天30分钟，轮流每天训练其他题型30分钟左右。
关于政治：
考研政治
从应试的角度，考研政治是一门不能花费太多时间复习的科目。考研整体复习的时间分配要严格根据学科分值安排。政治和英语都是只有100分的科目，而且一般分数差距分数差距都不会超过10分。所以，我对多数人的建议是：先保证两门150分专业课（含数学）复习好了，再追求政治的高分。
辅导书：
前期（10-11月底）：
1.肖秀荣1000题
2.风中劲草核心考点（是知识点手册，非习题）
3.肖秀荣知识点精讲精练（工具书，也可以用大纲解析替代，只当字典不要细看）
后期（12月）：
肖秀荣8套卷
肖秀荣4套卷
肖秀荣形势与政策
新东方预测20题（徐涛主编）
关于厚厚的大纲解析（红宝书），建议只买一本作为字典备查，不用去全部看。因为那本书真的太厚太全了，我舍不得花那么多时间把它看完。何况，只是看一遍啥也记不住的，相信我！看两遍，三遍？有这速度和时间估计是大神，估计是不需要来看帖子的。
关于专业课：
《艺术学概论》彭吉象
《艺术概论》王宏建
《艺术学原理》王一川
《美学原理》叶朗
《电影概论》杨远婴、《电影理论读本》杨远婴、《影史纵横》李道新、《影视美学》彭吉象、《当代广播电视概论》陆晔，赵民
《文化研究导论》王毅陆扬、《中国故事的文化软实力》王一川、《创意制片完全手册》作者:（美）莫琳A瑞安（Maureen A. Ryan）、《故事》（美）罗伯特麦基著，周铁东译
其实北大没有规定的专业书籍，到我列举的这些书最好都看过，重要的部分最好都记过。毕竟你要报考的学校是北大。
北大的专业课分为专业一艺术基础和专业二艺术创意。
1.艺术基础
一轮在3-9月份(但其实一轮课程在7月基本完成了)，这个阶段我的学习方式是:
(1)听课，做导图+补充例子，给意姐反馈
(2)背导图，默写导图
(3)根据记忆中的导图陈列这个知识点可能考察的问题+答题框架
(4)写题，反馈
7-9月份我的复习重点放在了广电+作品集+面试准备上，艺术概论只是每天有时间就拿出来过一下导图，大概一天一章，念一念，自己拿着导图试着讲一讲。(这个阶段我认为有印象即可，因为主要背的是广电，对我来说毕竟是新思路和新问题，我觉得还是有必要大块时间来学习的。
二轮在10-11月，这个阶段我的学习方式是打碎、重组。就是拿着导图，去结合例子建立可以书面化的答案，我的方法比较笨，大概2-3天一章，根据每个点结合例子写一个能够落在卷面上的答案，每天写新的的时候还要回去翻翻旧的。但是因为已经开始模拟了，这个工作同步进行，所以第一次和第二次模拟我都处于摸索阶段。
最后一轮在12月初到考前，这个阶段我的状态是框架能够不再回忆一章默写一章，随便点出哪里我能够回答大概与之相关的三个可以细化的观点，并且我曾经丰富的例证库在二轮整合工作后变得大概只剩下20个左右，而且基本上每一个例子都是写在哪道题中都能够言之有理的。而二三轮复习夹带着模拟多多少少会有进度上的冲突，比如我明天要重点写的内容刚好是我今天模拟到的内容，但是这也没啥，毕竟卷面上的东西也不是我们完全会的，模拟就是为了适应里考和答题的节奏，根本上来看还是记得熟练和思维灵活更重要，以及，卷面一定要干干净净、整整齐齐!
2.艺术创意
主要从ip项目策划和故事创作两个角度去讲，ip项目策划要了解近年来的文化热点，策划的基本知识。故事写作最重要的是练习！练习！不停的练习，修改。看书没用，看几百本故事创作的书没什么大的用处，下笔去写。注意字迹，极其重要。写得不好的同学去练一下字。
论述题高分=有文采的理论表达+“论”“据”结合（例子）+系统化的思路+清晰的小标题。这就需要有针对性的练习，练习文采，练习例子表达，练习高度紧张状态下保持思路清晰，最晚不能晚过十月份，写完可以找学姐学长批改，或者自己查看框架进行充实都没问题。
主要是考创作，理论方面我推荐看罗伯特麦基的《故事》，虽然厚，但是很有趣很容易看~然后就是要积累，到网上找、去买小说汇编都可。这部分是最看创意的~大家可以找自己感兴趣，或者擅长的方向来准备，比如悬疑、科幻、感情等等。我给大家一些建议~
1、 故事编写方向：多看小故事，积累素材和灵感。故事是模仿来的~各种桥段和积累素材的拼凑加上自己的加工和灵感，很容易就能成为好故事，比自己现场编要容易很多~这是一个既愉快，又有效用的过程，可以当做背完美学、艺术学的休息~推荐在网上找微电影、看微小说，网上有剧本网，里面有一些挺好的剧本可以参考；或者买相关的书籍。从现在看故事和小说，就不要只看热闹了，好好分析人家是怎么塑造人物，环境描写，编排情节和细节的~慢慢积累，一定会有进步。
2、 各种策划案方向：多看策划案，例如晚会、运动会、综艺节目、展览等。
3、 如果备考时间有限，要记住最重要的是练习！练了改，改了重写，重写后又改，改了再练！每个类型好好练，改出2-3篇就慢慢熟悉了。
4、 弄清每个创作的格式和框架。比如剧本、拍摄脚本、故事、策划案等等。格式是基础。
答题方法：
自己刚开始背完美学艺术学找不到方法答题，感觉完全是两个系统…后来已经好晚其实才真正意识到~答题套路是有的。后期我也自己总结了答题套路和框架，就是找角度~比如“4个系统“、”艺术层次“、4“与”结构大家也可以自己进行总结~在美学艺术学答题中很有用。
关于字数，能多写尽量多写，但坚持质量为主！40分钟800字左右就很不错，在保证一定量的基础上，个人觉得老师看的是质量：小标题精炼，观点独到，语言优美通顺有学术性，字尽量公正。宁可少写100字，用这些时间提炼好小标题，组织好语言，也比来不及思考就写一堆，然后自己都觉得自己思路混乱要好。
再者，北大的一个命题特点是反押题，我考过的我还考，我没考过的我就不考你，但是我还能考住你，所以理论课的准备不能存在侥幸心理，全都好好背吧！
就考场上而言，今年是三个小时写三道题，一道题要写到1000-1200字是比较稳妥的，所以笔速一定要训练出来，字体也要漂亮整齐一些，任何细节都不能掉以轻心。
艺术创意是一个很有意思的专业课，往年是策划案+故事，今年将专业方向分开命题后，广播电视的艺术创意题目变成了广电理论论述+策划案，我超级喜欢写策划案，因为就像在真实的做一个项目一样，很有成就感，但是让你在一小时内写一个将近2000字的策划案，是不是哭了？
广电论述与时事紧密相关，这就要搜集一些广电方面的研究主题、公众号文章和论文进行总结归纳，把每个研究主题都进行系统化整理，考到哪个就直接抽出来用上，百试不爽。
策划案类似一个创业计划书，要从一个项目创意的发起到实施有细节性的描述，比如做一部电影，做一场晚会，导一个电视节目等等，研究进去就会发现一片新天地，超级有意思。
写在最后：
好好加油，不要轻易放弃！祝大家一定上岸！
中国戏曲学院舞台美术系考研参考书有：《艺术概论》王宏建 文化艺术出版社《艺术学概论》彭吉象 北京大学出版社《中国戏曲史教程》钮镖 北京大学出版社《戏曲舞台设计》赵英勉 文化艺术出版社《舞台灯光设计》 王宇钢 中国经济出版社《舞台灯光设计教程》 朱光武、徐明 上海书店出版社《舞台美术设计实践与技巧》 沈尧定 北京工艺美术出版社2004《舞台美术》 汪又绚 北京大学出版社《舞台美术理论与实践》 王邦雄 / 韩生 / 胡佐 中国戏剧出版社《舞台美术史概要》 (苏)雷科夫(А.В.Рыков)讲授，人民美术出版社， 1963《舞台艺术》 (英)特里弗・R・格里菲斯 译者: 孙大庆 ，中国纺织出版社， 2000《舞台灯光设计》 王宇钢 编 ，中国经济出版社，2006《舞台灯光》 (英)格雷厄姆・沃尔特斯 译者: 许彤 ，中国纺织出版社， 2000《中国戏曲舞台美术史论》 张连编 文化艺术出版社《图说西方舞台美术史》郑国良 上海书店出版社《中国戏曲学院专业一文房四宝·权威笔记》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·思维导图》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·必备题库》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一文房四宝·戏曲典例》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《艺术学概论重点笔记》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《中国戏曲学院专业一专题题目》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《灯光设计》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《舞台美术设计》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《舞台设计基础知识：舞台鉴赏》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《舞台设计基础知识：戏曲》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《舞台设计基础知识重点汇总》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《舞台设计基础知识：舞台剧》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中国戏曲学院教研组编
主要体现在旋律，曲调的优美性，曲调的流畅性，人物造型，叙述故事，唱腔艺术，这些方面都可以体现出晋剧的艺术特点。
晋剧是山西梆子。它是中国北方一种重要的戏曲类型，也被称为中国传统戏曲中鲁戏。它因在山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷和太原崛起而得名。传播到国外后，它被称为山西梆子，后来改名为晋剧，也被称为中鲁梆子。它以柔和流畅的旋律、优美醇厚的旋律、清晰的叙事、浓郁的乡土气息和晋中地区独特的风格为特点。
自20世纪20年代以来，山西梆子的一些老艺术家一直活着，舞台格局可以维持男女在同一舞台上的表演。因此，出现了三类优秀戏剧，如太谷锦艺园。民国二十四年（1935年），以著名女艺术家丁国贤为首的布云剧社和以盖天红为首的唐凤剧社赴北京、天津、上海等地演出，极大地扩大了山西梆子的影响，并与兄弟戏剧艺术家交流经验，丰富自己。后来，山西梆子出现了由男明星逐渐向女明星转变的局面。
由于女性表演可以吸引更多的观众，赚更多的钱，因此普遍出现了培训女性艺术家的热潮。山西梆子的演员“阴盛阳衰”，使许多优秀的倚盔戏、苦工戏、武术戏、花脸戏、小丑戏逐渐停播或消失。它也使这部北方戏剧独特的激情奔放的叙事、歌唱和表演节目的跌宕起伏逐渐被柔和悠扬的曲调和挥之不去的风格所取代，从而失去了以往的阳刚和铿锵的特点。光绪十年，中庐梆子再度崛起，出现了中庐艺人表演中庐戏的新氛围，开始改变以往浦邦艺人表演中庐戏的局面。从光绪十五年到清末，中路梆子进入了一个辉煌时期。
演出内容包括庙会戏、市场戏、登台戏、开光戏、商业戏、开市戏、祈神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧嫁娶、官场戏等。普通村庄每年也会唱一部歌剧；每年有5-10个大型集镇。《钟路梆子》已成为钟路人喜爱的主要剧目。它还与中鲁商人一起前往张家口、包头、归化等地与当地戏曲竞争。
晋剧是山西省的著名代表剧种，晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类：“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。“乱弹”是晋剧的主要唱控，共有七种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。
在发展过程中，晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成婉转细腻的抒情风格。 晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。它的音乐风格高亢激越，又不失清新委婉。它的唱腔结构属于板腔体，分为三类：“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。“乱弹”是晋剧的主要唱腔，除二音子用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4/4为拍；夹板为2/4拍；二性为1/4拍；流水为1/4拍; 另外还有介板、导板、滚白等。每种板式还有许多变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“苦相思”、“二音子”、“鸣腔”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。 晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类：乱弹、腔儿、曲子。乱弹是晋剧的主要唱控，共有七种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。腔儿是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的乱弹中。腔儿有五花腔、三花腔、走马腔、二指腔、十三咳、四不象、导板腔等。曲子是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。在晋剧中也有大段独唱。这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。一般用于追叙、忏悔、思考问题等。滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。过去晋剧文武场编制为九人，称九手场面，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、呼胡、三弦、二弦、四弦。有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名葫芦子。琴筒椰壳制，称壳子，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。主档以硬木质制作，长70厘米。安有腰码，固定在档之中部。下码置于桐木面，上端六分之五处。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。艺人说：呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。又说：呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用六字马锣，与弦乐sl音相全，故有用马锣定音的传统习惯。晋剧弦乐牌曲很多。表现愉快情绪的有[绣荷包]等。表现苦恼的有[太阳神针]等，紧张用[紧杀鸡]，舒缓用[大寄生]。这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也很多，如坐帐用的[开门鼓]、[慢拜场]等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的[对舞]，有千军万马奔腾攻战的气势。打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。如[硬三锤]、[五锤子]、[三翻鹞]、[小战]、[战煞]、[海沙]、[披头]、[帽子头]、[回头]等。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如[闷场](俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长坂坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用[七锤子]与弦乐接，必要时带[撩子]配合剧中人耍马鞭、或接门的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用[小战]伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
毕业论文格式1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
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先介绍特点，然后结合具体的作品来分析，基本都是这样写的