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关于刺梨种植论文范文资料

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关于刺梨种植论文范文资料

苗木繁殖分为种子繁殖和营养繁殖两种方式。种子繁殖分春播和秋播。刺梨种子无明显的休眠期,秋季种子成熟后立即播种,其发芽率及出苗率可达90%以上。秋播,9月上、中旬果实成熟后采种,立即播人苗床,10月中、下旬出苗。第二年3月移栽苗圃,年底可出圃。但在冬季严寒地区需要覆盖塑料薄膜防冻。春播以2月下旬至3月上旬为宜,4月上旬出苗,5月下旬至6月上旬移栽到苗圃。播种前一天将种子放人50℃-60℃的温水中浸种12小时-24小时,取出后洗净播种,可提早5天发芽,提高发芽率。营养繁殖刺梨的枝条易产生不定根,根易形成不定芽,可采用扦插、分株和压条等繁殖育苗。(1)扦插繁殖刺梨扦插,春、夏、秋均可进行(以秋插为例)。做床。选背风稍阴、土壤肥沃、有浇水条件的沙壤土做床,深翻,施底肥,耙干,做宽1米、长度不限的插床,浇足水后待扦插。剪插条。从已经结果的优良母树上剪取已木质化的当年生枝条,剪成长10厘米-15厘米的插条,下剪成马耳形,扦插深度为插条的2/3,株行距10厘米×25厘米,斜插于苗床上,插完后在苗床上扣一方形塑料拱棚,并开通风口,上冻后及时将通风口封闭,待第二年春插穗萌芽时浇一次水,逐渐打开通风口,30天左右撤去薄膜,秋季即可成苗出圃。(2)压条繁殖刺梨采用各种压条方法都易获得良好的效果,水平压条成苗率高,除所压枝条的先端数芽之外,压入土中的每一节都能发根生枝成苗,如为了保持一定的母株数量可用株丛外围枝水平压条,春季压条,秋季即可切离起苗,一母株可得20株左右的苗。(3)组织培养1982年高相福等开始对刺梨组织培养快速繁殖进行了研究,并在当年培育出第一批刺梨组培苗。现将情况简介如下。选用优良单株上的茎尖进行培养。将采集来的茎尖,先用清水冲洗干净,去掉大叶片,用0.1%的升汞溶液浸泡3分钟—5分钟;或用酒精浸泡半分钟再用漂白粉饱和上清液浸泡6分钟一10分钟,用无菌水冲洗3次—5次,然后在无菌条件下,剪去药液接触过的伤口,保留茎尖厘米—1厘米,插入装在三角瓶内经高压灭菌的MS培养基上培养。在温度25±3℃、湿度60%一80%、光照强度2000勒克斯—3000勒克斯、光照时间10±2小时的培养室条件下培养。(4)培养基成分培养基的基本成分是(每升含量):硝酸钾1250毫克,硫酸铵67毫克,硫酸镁125毫克,磷酸二氢钾75毫克,氯化钙44毫克,硫酸锌86毫克,硫酸锰22.3毫克,硼酸6.2毫克,氯化钾0.83毫克,氧化钼酸钠0.25毫克,硫酸铜0.025毫克,氯化钴0.025毫克,硫酸铁13.9毫克,乙二胺四乙酸二钠18.65毫克,盐酸硫胺素10毫克,盐酸吡哆素1毫克,烟酸1毫克,肌醇25毫克,另加适量的萘乙酸或吲哚乙酸,将pH调至5.8,用0.9%的琼脂固化,装入100毫升的三角瓶中,每瓶培养液35毫升左右,用0.8千克/平方厘米高压灭菌20分钟待用。 茎尖插到培养基中培养18±4天开始生根,试管苗的根为1条—14条,成放射状分布,开始为白色,后逐渐老化变黄,变褐,最后变为灰褐色。生根后的茎尖,成为一株完整的试管苗。当试管苗高1.5厘米—3厘米,根长至厘米以上,尚未老化变色前需进行第一次移栽。此次移栽是把适合移栽的试管苗假植到装有珍珠岩粉的小钵内,立即浇水后把小钵移入塑料小拱棚内假植5天—6天。然后再把珍珠岩粉小钵内的组培苗移栽到装有腐植土的小钵内,浇透水,置于塑料小拱棚内,此为第二次移栽。经过二次移栽的苗,在小拱棚内培育10天左右,即可去掉小拱棚,处于露地条件,此时要注意小钵的水分管理,上午要浇水,晴天阳光过强要用遮阳网。去掉小拱棚后经1个月左右,组培苗就可以移栽到苗圃中去。在贵州,以3月—6月和9月一11月移栽到露地苗圃最好,移栽成活率高。 定植前适宜期为12月下旬至次年2月上旬。1.定植前土壤准备定植前土壤要进行深翻熟化、改良和挖好定植沟或穴。山地建园,土壤耕层薄,有机质少,肥力低,需要进行土壤改良,定植前一般要挖深40厘米、宽或直径60厘米的沟或穴,将表土与农家肥等充分混合回填并用水沉实或边境边踏实。2.定植密度对立地条件差或管理粗放的地块,可采用2米×1米或2米×1.5米的行株距;对土壤肥沃、雨水充足的地块,行株距可适当大些,以2.5米×1.5米或2.0米×1.5米较适宜。3.定植时期因刺梨喜湿不耐干旱,保护组织又不发达,易蒸腾失水,所以在贵州地区一般于11月下旬到翌年2月上旬刺梨落叶后的休眠期内定植,其他地区可依实际情况酌情而定。4.定植技术定植时,先在定植穴上挖大小适宜的坑,将刺梨苗放入坑内,确定好苗木的位置和深度,将根系疏展,填入细土,再将苗木略向上提,使其根系伸展开,然后将士填回,踏实。定植的深度以苗木出圃时的埋土深度为准,在定植穴周围或沟的两侧筑上小土埂,浇透定植水,加强管理,以保成活。 刺梨是一种丛生性强的灌木,层性弱,成株丛状生长结果。刺梨的芽具有早熟性,当年形成后立即萌发生长。芽有主芽和副芽之分,一般由主芽萌发抽枝,枝条生长无明显顶端优势,一般枝条中部的生长势较强,生长量较大,枝条有自剪现象,合轴生长。刺梨的结果母枝多为一年生枝,二年生枝较少抽生果枝。结果母枝一般除基部和顶部几节外,下部至上部都易形成混合芽抽生结果枝,结果枝有单花结果枝和花序结果枝两种。一般多为单花结果枝,生长健壮的结果母枝,可抽生花序结果枝。花序结果枝,一般具有3朵—4朵花,多的可达7朵花,形成不规则的伞房花序结果。根据杨胜学进行的刺梨整形与产量关系试验研究表明,人工栽培刺梨,整形应以不控制主枝数目、保持自然多干的树形为主。因为刺梨是丛生性强的灌木,人为强行单干、双干以及三干自然型,必然造成修剪过重,这样会大大降低单株产量和单位面积产量,不利于早结果早丰产。研究还表明,轻度修剪能提高刺梨的光合效率,从而提高坐率,由于刺梨是丛生灌木,层性弱,枝条易密集,形成较多下部和内膛枝,这些枝常因通风透光不好,造成生长不良以至枯死。轻度修剪可改善下部和内膛枝条的通风透光条件,提高光合效率,达到主体结果的目的。刺梨的修剪,在冬季只宜剪除枯枝、病虫枝、衰老枝。在修剪老枝时,应考虑有利于促发粗壮枝条,一般对衰老枝不采取彻底剪除的办法。夏季修剪只对强枝作摘心处理。 自8月~9月底均有果实陆续成熟,应以果实深黄色,并有果香味散发时分批采摘为好。采摘时应轻放防压,采后立即出售。干果加工简便,将果实晒干、烘干即可。干制品存放时间约为1年,应在入库前将每吨干制品用硫磺粉2千克熏2小时,然后用麻袋包装,外套薄膜袋贮藏,1年后维生素C仅损失2.85%。如不经熏硫处理,1年后维生素C损失会高达 。 刺梨常见病虫害有白粉病、蚜虫、刺蛾、避债蛾、黑刺粉虱及食心虫等。白粉病春秋皆有发生,应于6月上旬发病初期及时喷粉锈宁,防效可达74%-88%。蚜虫主要危害新梢,宜用80%敌敌畏2000倍液喷洒,防效较好,此外,对叶蝉、刺蛾、卷叶蛾、小猿叶虫等也有效。黑刺粉虱寄生于叶背面,在5~8月发生虫害时,可用2000倍水胺硫磷防治。用2.5%敌杀死6000倍液喷洒,在7月上旬至8月连喷2次可防治食心虫。

刺梨是一种开展灌木,学名为缫丝花,其植株可结出扁球形、直径约为3-4厘米的果实,果实外密生针刺。刺梨的植株高度为米左右,树皮呈灰褐色,小枝呈圆柱形,斜向上升,上面具有成对的皮刺。小叶的长度为1-2厘米左右,宽6-12毫米左右,形状为椭圆形或长圆形,先端急尖或圆钝,基部呈宽楔形,边缘具有细锐的锯齿。

一、刺梨是什么

1、什么是刺梨

刺梨的学名为缫丝花,它是一种开展灌木,可结出扁球形、绿红色的果实,直径大概为3-4厘米左右,果实外密生针刺。

2、形态特征

(1)株高为米左右,树皮为灰褐色,成片状剥落,小枝斜向上升,形状为圆柱形,上面具有成对的皮刺(基部稍扁)。

(2)小叶具有9-15片,形状为椭圆形或长圆形、倒卵形,长度为1-2厘米左右,连同叶柄全长为5-11厘米左右,宽6-12毫米左右,先端急尖或圆钝,基部呈宽楔形,边缘具有细锐的锯齿。

(3)叶片的两面均无柔毛,下面叶脉突起,网脉明显,叶轴、叶柄散生皮刺。托叶大部分贴生在叶柄,离生部分呈钻形,边缘有腺毛。

(4)萼片宿存,直立,花期为5-7月份,果期为8-10月份。

二、刺梨种植方法

1、种植条件

(1)刺梨生性喜温暖、喜湿润,需种植在年平均温度为12-16℃左右、年降雨量超过1000毫升的地方。

(2)刺梨对土壤的要求不严格,但将其种植在疏松肥沃、排水良好、PH呈酸性或微酸性的地块中会更为适宜,这样可促进生长发育,提高产量及品质。

2、繁殖方法

(1)播种

①播种季节以春秋季为宜,种子成熟后播种的成活率可超过90%。

②播种前要用温水将种子浸泡12-24小时,以促使种子提前发芽,提高发芽率。

(2)扦插

①扦插可在春季、夏季、秋季进行,剪下当年生长的健壮枝条,然后剪成若干个小段,长度达到10-12厘米即可,下端在芽下方斜剪,上端在芽上方斜剪。

②剪好枝条后在插入部分涂抹生根粉,然后扦插入土(露出1个芽),踏实土壤,大概经过30天左右即可成活。

3、适时定植

(1)于12月份至翌年2月份定植,定植前要整地施肥,并开挖定植穴,定植穴的株行距为×2米,长、宽、深各为50厘米。

(2)向定植穴内施入有机肥和钙镁磷肥,然后伸展植株的根系并开始定植。填土时要提苗,使根系舒展,最后覆土踩实,浇足定植水。

4、田间管理

(1)遇到干旱天气要及时浇水,雨季要做好排水工作,种植一段时间后要适当中耕、除草。

(2)种植期间要做好病虫害的防治工作,比如白粉病、刺蛾、食心虫、避债蛾、蚜虫、黑刺粉虱等,此类病虫害会影响植株长势,甚至会造成死亡。

刺梨,又叫山王果、刺莓果等,是一种野生小灌木,野生刺梨主要分布在海拔五百到两千五百米之间的向阳山坡、河谷以及道路两旁的灌木中。刺梨一般在四月份到六月份之间会开红色花朵,到了八九月份果实成熟,刺梨果实多为扁圆球形,个头比较小。此外,刺梨还可以起到增强身体机能和治疗坏血病的作用。因为刺梨果实中富含丰富的维生素等大量营养物质,能够起到滋补健身的功效。目前在我国贵州等地有大面积种植刺梨,那么刺梨该如何种植呢?今天就让我们来了解一下刺梨的种植技术吧!

一、刺梨种植的栽培条件

想要种植出高产和高品质的刺梨,首先需要了解刺梨的生长习性。刺梨比较适宜生长在温暖湿润的环境中,同时生长地区的年平均温度需要保持在十度到十七度左右,以及拥有足够的降水量。刺梨在贫瘠的环境中也可以进行种植,不过想要提高刺梨的产量,种植地最好选在土壤肥沃、土质疏松、排水良好的微酸性土壤中进行栽种,在这种环境中种植比较有利于刺梨的生长和发育。

二、刺梨种植的繁殖技术

对于刺梨的繁殖主要可以通过播种和扦插进行繁殖,种子播种的时间可以选在秋天或者春天进行,一般在播种前需要先进行种子的催芽,由于刺梨的果实无明显的休眠期,采摘成熟的果实作为种子,在播种前将种子放入温水中浸泡接近二十四个小时之后再进行播种,这样既可以节省发芽生长时间,还可以提高发芽成活率。扦插通常在春季和秋季进行,在夏季也可以进行,不过在夏季扦插时需要注意及时浇水,冬季气由于温较低,不利于幼苗生长,所以最好不要在冬季进行。在扦插时选择生长健康的植株上剪下当年生的枝条,然后将枝条剪成大概十到十二厘米的小段在扦插枝条上下方斜剪后插入土壤中,露出一点嫩芽即可,之后将土壤踩实浇水,一般一个月左右时间刺梨幼苗就会成活。想要提高扦插的成活率,可以在枝条插入的部分涂抹生根药剂。

三、刺梨种植的定植和栽种

当刺梨的幼苗生长到一定大小时,就可以对幼苗进行移栽定植。定植的时间一般是在每年的十二月到次年二月之间进行,不过在定植之前需要对种植地进行适当的整地和施肥,可以按照行间距在两米,株间距在一点五米左右的距离挖种植穴,定植穴的的长宽和深度在半米左右即可。之后就是在定植之前在每个种植穴内施加足量的有机肥和和适量的磷肥等肥料,同时在栽种时适当的将种苗往上提一下可以有利于树苗根系的伸展,接着进行覆土踩实,以及浇足够的水分。

四、刺梨种植的田间管理

对于刺梨的田间管理,无外乎做好肥水的管理和病虫害的防治。在种植时,需要根据刺梨的生长情况进行合理的施肥和浇水,当出现高温干旱天气时需要及时浇水,降水过多时也要及时排水。适当进行中耕除草可以降低土壤养分流失,保证植株的生长。病虫害是影响刺梨产量的重要因素,所以一定要做好刺梨的病虫害防治。

以上就是小编带来的一些关于刺梨植株的种植技术,刺梨具有很高的营养价值,可以起到抗衰老、促进身体发育以及降低三高等作用,市场前景十分广阔,所以种植刺梨是一种非常不错的经济来源。

关于凤梨论文范文资料

一、凤梨的营养价值:

凤梨营养丰富,其成分包括糖类、蛋白质、脂肪、维生素A、、蛋白质分解酵素及钙、磷、铁、有机酸类、尼克酸等,尤其以维生素C含量最高。

二、凤梨的作用:

1、防寒: 凤梨含丰富的维生素C和菠萝酵素,能对抗病毒和感染。

2、增强骨骼: 凤梨中的矿物质、锰有助强化骨骼和结缔组织。一杯凤梨汁能提供每天所需的73%锰。

3、促进牙龈健康: 凤梨有助巩固牙齿,并进一步加强牙龈。

4、抗炎: 凤梨含抗炎功能,能预防关节炎,并增强骨骼。

扩展资料

挑选凤梨的小窍门:

1、按压果实硬度:

用手轻轻按压凤梨,坚硬而无弹性的是生凤梨;挺实而微软的是成熟度好的;过陷甚至凹陷者为成熟过度的凤梨;如有汁液溢出则说明果实已经变质,不可以再食用。

2、嗅其香气:

成熟度好的凤梨外皮上稍能闻到香味,果肉则香气馥郁;浓香扑鼻的为过熟果,时间放不长,且易腐烂;无香气的则多半是带生采摘果,所含糖分明显不足,食之无味。

参考资料来源:人民网-菠萝是最好的春季养生水果

参考资料来源:百度百科-凤梨

菠萝有哪些功效和作用?

凤梨营养丰富,其成分包括糖类、蛋白质、脂肪、维生素A、、蛋白质分解酵素及钙、磷、铁、有机酸类、尼克酸等,尤其以维生素C含量最高。

凤梨的作用:

1、减肥

凤梨几乎含有所有的人体所需的维生素,16种天然矿物质,并能有效帮助消化吸收。菠萝减肥的秘密在于它丰富的果汁,能有效地酸解脂肪。

2、清理肠胃

菠萝蛋白酶能有效分解食物中蛋白质,增加肠胃蠕动。

3、美容

丰富的维生素B能有效地滋养肌肤,防止皮肤干裂,滋润头发的光亮,同时也可以可以消除身体的紧张感和增强肌体的免疫力。

扩展资料

凤梨和菠萝的区别:

区别一:看叶子

首先看菠萝和凤梨的外表,因为菠萝的叶子,在叶子的边缘会有一定的锯齿,而凤梨的叶子则是光滑的。所以可以根据菠萝和凤梨的叶子来区分。另外凤梨的价格也比菠萝贵。

区别二:看芽眼

除了看菠萝和凤梨的叶子,还可以观察菠萝和凤梨的另外一个区别。在菠萝和凤梨身上的芽眼,也就是那些坚硬的外壳铠甲,如果凹槽的地方是橙红色的话,那就是菠萝。如果芽眼凹槽是深绿色的话,就是贵一点的凤梨。

而且菠萝要挖掉里面的肉刺,看到削好的菠萝,需要挖出一条条的,那就是挖掉的肉刺的痕迹。而凤梨是没有肉刺的,所以也不需要挖肉刺,去皮就可以吃。

区别三:试口感

如果吃起来生涩或者容易“烂嘴巴”的话,那就是菠萝,如果口感比较清甜而且不需要泡盐水的,那就是凤梨。因为凤梨品质比菠萝要高很多,去皮就可以吃,不需要去芽眼也不需要去肉刺,更不需要浸泡盐水。凤梨比菠萝甜,菠萝处理工序复杂。

参考资料来源:百度百科-凤梨

凤梨营养丰富,其成分包括醣类、蛋白质、脂肪、维生素A B1、B2、C、G、蛋白质分解酵素及钙、磷、铁、有机酸类、尼克酸等,尤其以维生素C含量最高。据专家研究表示,凤梨中所含的蛋白质分解酵素,可以分解蛋白质及助消化,对於长期食用过多肉类及油腻食物的现代人来说,是一种很合适的餐后水果。另外,凤梨的诱人香味则是来自其成分中的酸丁酯,具有刺激唾液分泌及促进食欲的功效。 凤梨除供生食,并可加工成罐头、蜜饯、酿造酒醋等,凤梨也可减除臭味,尤其是新的橱柜或家具仅要放置一些凤梨皮,便具有消除异味的功效。又凤梨与闽音「旺来」音近,因此以放置凤梨求取吉利的做法在台湾的民俗中颇为普遍。 凤梨的食疗功效 餐后食用凤梨,可以使肠内的秽物排出,消除便秘,让新陈代谢恢复正常,达到预防肠癌的功效;但是胃肠虚弱者不宜多吃,否则易发生下痢或腹痛。此外,凤梨具有分解蛋白质及刮脂的功效,所以想要减肥的人可以适量食用。其他如气管炎、肾炎、痢疾、中暑、容易疲劳等症状,凤梨也都有不错的效果。在炎热的夏季里,不妨把含有丰富维生素C的凤梨,制成果酱、果醋或果汁食用,不但可消除疲劳,防止雀斑、黑斑,还能收养颜美容之效喔! 据临床经验介绍,以菠萝治疗咽喉疾病的效果特好。这是因为菠萝中含有菠萝蛋白 。这种菠萝中所独有的蛋白水解 ,既能促进蛋白质分解成氨基酸,以供身体吸收;当这种 与咽喉部接触时,又能将不健康、坏死的组织及细胞溶解、消化,并最终清除,从而达到治疗咽喉疾病,解除疼痛的目的。因此,菠萝对咽喉部化脓性病变,诸如化脓性扁桃炎或扁桃体周围脓肿很有疗效。方法是,将一小片菠萝贴在患处,或将新鲜菠萝汁涂於病变表面,过一会,将口中唾液连同菠萝片或菠萝汁吐掉,不要吞下。连用几次,就可将坏死组织及脓肿细胞溶解掉,并且丝毫不损害正常的健康组织。【2001/04/22 民生报】 凤梨的食用禁忌 因凤梨酸味十分强又具有凉身作用,因此并非每一个人都适合食用,如低血压、怕冷、体弱、内脏下垂的人即应避免食用,以防症状恶化;太瘦或想增胖的人也不宜多吃。凤梨也含有多量的草酸,过量食用对肠胃有害,所以吃凤梨仍应以适量为宜,以免影响健康。

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一、刺绣概述 刺绣,又名“针绣”,俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字,是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 二、中国刺绣源流 刺绣起源很早。黼黻絺绣之文,见于尚书。虞舜之时,已有刺绣。东周已设官专司其职,至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图,唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷,绣于尺绢之上,因刺绣闻名,见于前者著录。自汉以来,刺绣逐渐成为闺中绝艺,有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品.观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,将图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉绣图案主题,多为波状之云纹,翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材,则为当时流行的织品,如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,将图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。 东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当对佛敦隆盛的信仰,有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设色明亮。使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新。 唐以前之绣品,多为实用及装饰之用,刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来,文人士大夫嗜爱书法并及于绘画,书画乃当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境,绣前需先有计划,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同,明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致说明了宋绣之特色。 元代绣品传世极少,台湾雇故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。 明代的染织工艺,至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿。又视图案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛,薄金、头发均可入绣别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 清代刺绣,宫廷御用的刺绣品,大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,刺绣运用普及于日常生活,造成刺绣针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的刺绣大家相继而出,如丁佩、沈寿等。 清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名苏州绣坛。沈氏30岁时,逢慈嬉太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中,新创“仿真绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。 随着苏绣的发达与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣,亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用,及至宋元广及书画之制作,渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。时代最早者为五代,而用品最多者为清代。经历代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品,绣工匀整,针线细密,设色精妙,深得书法精髓,且均裱装成册轴卷,使观赏者往往误以为书画,欣赏珍藏艺术价值极高。 三、中国刺绣流派 苏绣:历史悠久,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多采。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。 湘绣:以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获金杯奖。 粤绣:亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久,相传最初创始于少数民族,与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。 蜀绣:又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

中华美德,人人皆知,“孔融让梨”等 典故 无不体现了中华民族五千年以来至高无上的美德,更说明了中华民族是一个 文化 之都,下面给大家分享一些关于高三 传统文化 议论文 800字五篇,希望对大家有所帮助。

高三传统文化议论文800字1

在现代人的生活中, 端午节 只是为了吃一次粽子, 中秋节 似乎只是为了吃一块月饼, 春节 似乎只是一个长长的假期,浓浓的传统文化氛围已荡然无存了,有谁会去关注曾经屈原留给我们的感动,有谁会在房前插一枝艾草,喝一碗雄黄酒;中秋时节有有谁去关注那轮孤独的圆月,似乎月亮的光辉都被明亮的烟火夺走;春节期间,有能有多少人记得许多美好的习俗,而现在本是祝福与希望象征的"压岁钱"却被有浓厚金钱味"-"取代,许许多多人都说:过年没年味了。这些都是我们十分重要的传统文化节日,它们现在都没人冷落成这个样子,其他传统文化的处境更是不堪设想。唉!我听见传统文化在哭泣,这哭泣声中有失望,有无奈,还有的是对我们的期望。

当听到韩国人成功的将端午节申请他们的文化遗产时,我想每一个中国人都震惊了,在震惊的同时,我们感到更多的是疑惑,好好的端午节,我们的传统节日,怎么就成了他邦异族文化遗产?我们于是开始 反思 ,我们何时认真的对待过传统文化,只有在别人将我们的文化遗产抢走,我们正在失去的时候,我们还猛然的省悟,自己做的真的是不够呢!

面对这愈来愈多的传统文化消失的现象,我们想到了保护,正如最近才颁发的新的节假日条例,将 清明 ,端午货物中秋等传统节日列入其中,以后,在这些节日里就会有一天的假期,我只希望保护能起到效果,而不是传统节日变成了纯粹的假期。

在我看来,保护不是挽救我们传统文化的根本办法,而更在于发展。在于人们对待传统文化的态度!只有发展了才更有生命力,只有发展了才能长久不衰。但是发展是合理的发展,如果是盲目的随心所欲的发展我们的传统文化,我想着只能加速他的灭亡!传统文化不会因为个人的保护和发展而繁荣,他需要的是大家的力量,是社会的力量,众人的保护和发展才能给传统文化注入更多的生命力!

多么希望传统文化不会再哭泣,而是在于现代文化的碰撞中微笑前进!

真的希望在端午节的时候,我们能再一次聆听屈原的心声,感受精神的力量,传承美好古老的又在发展的习俗!真的希望中秋时分,家人团聚,天下共赏一轮圆月,体味浓浓的亲情!真的希望过年的时候,锣鼓敲起来,人们动起来真正感受除旧迎新的喜悦……我还希望着。

高三传统文化议论文800字2

中国—一个伟大而繁荣富强的国家,一个拥有五千年的文明历史的古国,它是全世界各种古代文明中延续至今而没有中断的文明大国。中华优秀传统文化是我们的根,滋养着我们民族的灵魂,成为支撑民族团结奋斗发展繁荣的精神力量。中华优秀传统文化博大精深,不但有许多学者为我们留下的光辉的著作,智慧的结晶,而且深入到我们社会生活的方方面面。

从古至今,各朝各代,都有许多杰出的历史学家。从小我就听妈妈给我讲司马迁的 故事 ,今天在这本书中,我再次看到了他。司马迁—我国西汉时期伟大的史学家,文学家、思想家。他继承父业,著述历史,用毕生的经历写了中国第一部纪传体通史《史记》。

《史记》是中国史书的典范,记载了从上古 传说 中的黄帝、炎帝时期,到汉武帝初年,长达3000多年的历史。它规模宏大,体制完备,共一百三十卷,五十二万多字,涉及哲学,政治,经济,文学,美学,天文,地理,甚至医学,占卜等方面,几乎囊括了整个历史时期社会活动的全部内容,是一部 百科 全书的鸿篇巨制,被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”。

为了完成《史记》,司马迁走出家门游历四方。他游历了大江南北,到过长城,渡过黄河,登过泰山,经过长江,一路上采访民间传说,考察文物古迹,搜集历史资料,这些活动使他获得了大量史籍上没有的史料。

正在司马迁专心致志写作《史记》的时候,一场飞来横祸突然降临到他的头上。原来,他因为替一位将军辩护,得罪了汉武帝,入狱受了宫刑。司马迁悲愤交加,几次想血溅墙头,了此残生,但想到《史记》还没有完成,便几次打消了这个念头。他想:“我一定要活下去,我一定要写完这部史书!”他把个人的耻辱、痛苦全都埋在了心底,重新摊开光洁平滑的竹筒,在上面了写下了一行有一行工整的文字。

就这样,司马迁发奋写作,终于完成了一部辉煌巨著——《史记》。

“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛,用之所趋异也。”这是司马迁的人生观,他认为自己的死不过是九牛一毛,微不足道。就是这种信念,使他在现实生活中受到了宫刑,遭受了冷落,但他却在史书中有权评价每一位帝王将相,他在史书中,自己就是统治者。

在司马迁的眼里,自己只不过是个刑余之人,可在我眼里,他是个大人物,因为他是个敢于指责黄帝的人,他是个大丈夫,因为他可以忍辱负重,他是个圣人,因为他给后世留下了《史记》

真正的大人物,并不是大权大贵之人,而是那些有作为、有事业、有理想,可以忍辱负重,可以看破生死名利的人,司马迁坎坷的一生,是大人物的写照,生活上的成功并不在于权贵,而是在于一颗有作为、有事业、有理想、看破名利的心。

读了这本书后,我懂得了中华民族共有的精神家园是整个中华民族共同依托,共同传承,共同发扬的文化精神和价值观念的总和,是中华民族赖以生活和发展的精神财富。

高三传统文化议论文800字3

这几年来,又有了一种特别受宠的饰物中国结。

你瞧,在每家每户的门前;再生奥成功的人群中;在回国时看见那白发苍苍的老华侨胸前,都可以看见中国结的身影。中国结以它那特有的风韵活跃在人们的视野中。

中国结是艺人的杰作,一根根红线,经过他们的三缠两绕,就成了一个个巧夺天工的艺术品。最后,他们再在上面加上一些饰物,那就起到了画龙点睛的作用了,比如,鱼、铜钱或者是十二生肖,加上后,都十分美观,令人叹为观止。中国结像政治幸福;或隐欲着爱情;或呼唤着友谊,有的是喜庆的标志;有的是智慧的图腾;还有的烘托着欢乐,燃烧着热情总之他代表着祥和,代表着我们对未来的憧憬!

中国结还有一层很深的含义。中国结由于年代久远,其历史贯穿于人类史始终,漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的,纯粹的文化精髓,富含丰富的文化底蕴。绳与神谐音,中国文化在形成阶段,曾经崇拜过绳子。又因绳像蟠曲的蛇龙,中国人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的结字也是一个表示力量、和谐,充满情感的字眼,无论是结合、结交、结缘、团结、结果,还是结发夫妻,永结同心,结给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感结与吉谐音,吉有着丰富多彩的内容,福、禄、寿、喜、财、安、康等。

中国结,表现着中国心,包含着中国情。

中国结是由一根红线盘绕而成的,不管这根线扯得再远,最后也回到了起点,这个起点就是自己的祖国,自己的乡土!中国结也是炎黄子孙心连心的象征。

中国结点缀着我们的生活,也 编织 着真诚的情谊和美好的憧憬。我们是新一代的接班人,我们会把中国结的含义继承下来,一起创造出更美好的明天!

高三传统文化议论文800字4

季节的更替,太阳的东升西落,都遵循着自然法则。几千年前,中国人的祖先 总结 了自然规律,为后人留下了智慧的'结晶。

“春种一粒粟,秋收万颗子。”“春天耕种秋天收获,这是前人留下的规律。”祖先留下了许许多多智慧的总结。但是智慧的总结现在被世界遗忘了,过去的习俗已经被遗忘,西方国家的节日却被人们铭记在心。

春风拂过大地,花蕾向外张望,布谷鸟的叫声提醒他们要播种了。

每当奶奶听到杜鹃叫时,她总是忙着准备播种。奶奶拿起一把大锄头,眯起眼睛,抬头望着天空,捡起蚕豆种子,叫我去田里。在泥泞的山脊上,我踩着小鞋子上的脚印,手里拿着一把小锄头,在背上摇摇晃晃地走着。奶奶笑着说:“差不多了。”你不能吃豆子。如果你吃了,以后收获的时候你就不能吃了。”在这一段话中对现场。听着锄头周围挖掘的声音,“布谷鸟悠扬的歌声。奶奶把两个手指伸到她的手掌里,两只大手拿起一个光滑的锄头开始挖掘。我学会了用同样的方式挖掘,但是很快我就汗流浃背了。奶奶过去常在屋前用一把大锄头挖洞。我就用一把小锄头把洞埋了。奶奶在豆子旁边,我把石头按在豆子旁边,趁奶奶不注意的时候,把豆子捡起来放到石头里。把豆子捡起来,送到嘴里。结果,吃了一口土后,奶奶看见了,笑了,拿出一把种子,说:“到那边去,在地上吃。”穿过短短的小路,走到田埂上,坐下来吃瓜子,时不时地拿起几粒谷粒跑到奶奶面前。

晚上,我们举起锄头,抱着小桶回家。进门的时候,我看见妈妈在厨房里做饭,喊着:“妈妈,我回来了。”妈妈微笑着走了过来,拍了拍我的泥土,递给我和奶奶一碗热汤,让我和奶奶单独在一起谈论这个地方。

那个时候,家里总是挂着旧的黄色日历,一天就翻了。现在旧的日历不见了,新的日历也变了,但是以前的那个日历还没有翻过。

随着时间的流逝,中秋节、端午节、寒食等节日都没有以前那么热闹了。“”和情人节等其他一些人为的节日在公众中变得热闹起来。

中国传统文化的衰落,西方文化的冲击,过去的喧嚣,今天的萧条。二十四节气的运用,外国人的嫉妒,国内人民的冷漠。新历法充满了其他国家的节日,而中国的一些传统节日却渐渐的被忽视,这种现象令人痛心。

在漫长的岁月中,我们应该重新获得中国传统文化的美丽,重视传统文化,牢记中国人民的智慧。

高三传统文化议论文800字5

每一个国家都会有自己的文化,自己的传统,他们是夺目的,绚烂的,然而又在岁月中逐渐流失,碾灭,最后却埋在了几千年积淀的黄土下……

我想对此说些什么。

比如怎样很好地继承和发扬传承千年的精髓,以及怎样让新潮的现代人接受并且完全融入已有些生涩的传统文化。这,是个很值得深思的问题。

当然,其中不乏有佼佼者,他们巧妙地将流行和传统结合得天衣无缝。我就简单地谈谈音乐和饮食等几方面。

1音乐。

首先,小天王周杰伦的《东风破》《中国风》就向我们展现了当代人的古典情节。并且让很多原本不习惯古典的人们开始关注起中国博大精深的文化了,这不能不算是一大突破。其实《东风破》的歌词浅显易懂,不过是向我们讲诉了一段现代都市人的爱与恨,但在乐曲的表现上,凄恻婉转,带有古韵,琵琶的演奏也烘托出舍与不舍间的幽冤。于是,很多追逐快餐文化的人被打动了以后,开始思索对于经典和悠远的观点,开始爱上了原本被他们遗忘的华夏文明。

除慈之外,王力宏的《花田错》《龙的传人》、陶哲《苏三说》也是很好的例子。

2饮食。

这是一个讲究创新的时代。人们很容易就对同一件事物感到厌倦,就连我们每天吃的食物也是一样。不过,通过中西交流,我们的饮食文化又出现了新的时代特色。在讲究色、香、味、型之外又讲究营养,这就是一种时代进步。一种文化再生。

但是,中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中,应该有一个坚固的支点,这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展,保持不衰的生命力。我觉得,这个支点就是优秀传统文化特质,也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。

归根到底,我们只有准确是把握中华五千年的优秀传统文化特质才能深刻地理解中华饮食文化,因此也才能更好地继承和弘扬中华饮食文化。

3服装。

我们来粗略看看近几年来的流行风吧。复古永远都是主角,人们在稍纵即逝的流行中开始怀念。怀念古典的厚重,和经过岁月淘洗后的精致。

唐装、旗袍、印花布、 刺绣 、扇子装潢……它们已经生根在都市的尘灰中,已经在笑语盈盈里散发着脉脉温情。

除此之外,还有古香古色的红木家具、影视作品等倍受人们青睐。中国悠远的民族文化应该被一代又一代的人传承下去,它永远是浪间最闪耀的朝阳。

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★ 传统文化的继承与创新议论文800字

刺绣最早出自于白垩时期,最初是有兽骨兽齿珍珠用麻绳串成串,用鱼骨刺当成针去缝制在草裙上面,后来演变成皇朝用品,在最早的北宋时期的汴京有所记载,如今刺绣被地域化,因为随着历史的演变刺绣手艺人的到处流传,被流放了中国的各个地区,并且被传承了下来,如今刺绣已经成为了中国非物质文化遗产。

你说的是粤绣吧。 粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。 粤绣历史悠久,相传最初创始于少数民族,与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。 粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。

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听着豪迈沧桑,听着别有一番滋味《梨花又开放》歌词忘不了故乡,年年梨花放,染满了山岗我的小村庄,妈妈坐在梨树下,纺车呜呜响,我爬上,梨树枝,闻那梨花香。摇摇洁白的树枝,花雨满天飞扬,落在妈妈头上,飘在纺车上。给我幸福的故乡,永生难忘,永生永世也难忘重返那故乡,梨花又开放,找到了我的梦,我一腔衷肠。小村一切都一样,树下空荡荡,开满梨花的树下,纺车不再响。摇摇洁白的树枝,花雨满天飞扬,两行滚滚泪水,流在树下。给我血肉的故乡,永生难忘,我永不忘,永不能忘摇摇洁白的树枝,花雨满天飞扬,两行滚滚泪水,流在树下。给我血肉的故乡,永生难忘,我不能忘,永不能忘永生永世,我不能忘

梨花又开放是周峰根据谭咏麟的经典粤语歌曲《迟来的春天》重新填词而作,谭咏麟的《迟来的春天》则根据因幡晃的《夏にありがとう》重新填词。这首歌表达了游子对故乡风土人情的怀念和思念母亲、铭记养育之恩的情感。

梨花又开放 歌词

原唱:周峰

作词:丁小齐

作曲:因幡晃(日)

忘不了故乡 年年梨花放

染白了山冈 我的小村庄

妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响

我爬上梨树枝 闻那梨花香

摇摇啊洁白的树枝 花雨漫天飞扬

落在妈妈头上 飘在纺车上

给我幸福的故乡 永生难忘

永生永世我不能忘

重返了故乡 梨花又开放

找到了我的梦 我一腔衷肠

小村一切都依然 树下空荡荡

开满梨花的树下 纺车不再响

摇摇啊洁白的树枝 花雨漫天飞扬

两行滚滚泪水 流在树下

给我血肉的故乡 永生难忘

永生永世我不能忘

摇摇啊洁白的树枝 花雨漫天飞扬

落在妈妈头上 飘在纺车上

给我幸福的故乡 永生难忘

永生永世我不能忘

摇摇啊洁白的树枝 花雨漫天飞扬

两行滚滚泪水 流在树下

给我血肉的故乡 永生难忘

永生永世我不能忘 永不能忘

《梨花又开放》是周峰根据谭咏麟的经典粤语歌曲《迟来的春天》重新填词而作,1982年谭咏麟加盟宝丽金唱片公司,开始进入事业最辉煌的历史。

谭咏麟曾经说过“对于一个艺人来讲,获奖当然是很刺激也很鼓励人的事,我也不例外,每次获奖可能还会持续几年,而这些奖对新人来说比我更重要,我不能挡着他们,我认为应该让新人出来给歌坛新的冲击。内地国语版本《梨花又开放》,1984年发行,由内地歌手周峰演唱。

扩展资料:

成名前的人生履历

1982年,周峰复员后带着几件行李,风尘仆仆来到深圳,后签约于香港文志唱片,成为一名歌手。20世纪80年代,凭借一首风格明快、歌唱深圳的歌曲《夜色阑珊》在中央电视台播出,周峰的声音和他阳光的形象一夜之间风靡大江南北,成为一代人的歌坛偶像,也掀起深圳本土音乐的第一个高峰。

1985年的春节联欢晚会,他更凭一首《赤子心》打动了亿万观众。早在80年代,周峰就以《眼之魅》为题,向全国歌迷推出了第一张个人专辑,包括《梨花又开放》、《等到明年这一天》、《知音难寻求》等歌,一时间成了最畅销的热门音带。

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《梨花又开放》是周峰根据谭咏麟的经典粤语歌曲《迟来的春天》填词而作,谭咏麟的《迟来的春天》则是根据因幡晃的《夏にありがとう》(《向夏天致谢》)重新填词的。

与因幡晃的《夏にありがとう》(《向夏天致谢》)同一时期的森田童子的作品《男のくせに泣いてくれた》也与之神似。另外有张国荣的英文版本《Good Morning Sorrow》,收录于1978年发行的专辑《Daydreaming》中。

早在80年代,周峰就以《眼之魅》为题,向全国歌迷推出了第一张个人专辑,包括《梨花又开放》、《等到明年这一天》、《知音难寻求》等歌,一时间成了最畅销的热门音带。

《梨花又开放》是由丁小齐填词,因幡晃作曲,周峰演唱的一首民谣歌曲,在1984年发行,收录在专辑《眼之魅》中。

周峰,安徽蚌埠人,1961年出生于福建厦门鼓浪屿,中国内地男歌手。20世纪80年代,凭借一首风格明快、歌唱深圳的歌曲《夜色阑珊》在中央电视台播出,周峰的声音和他阳光的形象一夜之间风靡大江南北,成为一代人的歌坛偶像,也掀起深圳本土音乐的第一个高峰。

周峰最著名的歌曲《夜色阑珊》、《梨花又开放》虽然旋律来自日本不能算是纯原创,但填词后作品的立意和人文气息都是率风气之先的,而周峰演绎时的二度制作,则一一给这类作品注入自己的魔力,比起原版毫不逊色。

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民间美术是一个多义的概念,是以农民为主的劳动者的艺术,它是劳动群众自己创作,并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容,欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里,几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者,或者是享用者,无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩,其文化内涵深远丰厚,与远古的原始文化艺术观念遥相呼应,并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此,它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念,是以农民为主的劳动者的艺术,它是劳动群众自己创作,并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术,可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师,其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的,或作为副业生产, 又主要为自己使用、欣赏,因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具,庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符,钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花,傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区,由于中国地域 广阔,民族众多,在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异,又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格,这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具), 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花),具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土,然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象,而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情,又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬,具有积极乐观的态度,艺术上刚健清新活泼淳朴,带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见,民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩,形式多样,但它们还是有很多共同的特性,这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌,概括地说有以下几种: 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”,是一种欢乐的艺术,与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化,认为生活目的只是为了赎罪,以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国,几千年来,以个体农业为基础而生存的庶民阶层,他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷,他们只能在“生于忧患,死于安乐”的慰籍中求生,他们祈祷万物有灵,祈求生命和生殖繁衍,幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好,明天会好”,“今生修好,来世有报”,他们总是对将来、对来世充满着希望。因此,他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦,而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力,原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上,多因时、因地、因材制宜,不假虚饰,以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节,用极简单的线条概括抽象现实形象:在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中,除少数具象图案外,大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代,在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样,抛开现实本身的各种细节和不规则因素,用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案,不但要仔细观察。抓住对象的主要特征,集中概括,夸张变形,而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰,日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形,如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成,以色彩的拼接和几何状的结构,完整呈现出某种动物、植物造型,色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼,气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”的画诀,表现出大胆取舍,夸张、提炼其本质,舍弃、弱化细枝末节,并夸张画中的内容:贵州民间泥玩中,野猪的造型十分奇特,头部和嘴占了大半位置,躯干几乎被省略了,却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武,尽量横向夸张,把人体比例缩减为四个头长,形成方厚如山的气度,而仕女则被刻画得格外清秀,细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时,以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中,几个兵卒就是千军万马,版画中几组细浅排列的草就是一片草地,这种造型上的省略手法存在合理性,言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能,可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用,民间美术以其特有的亲和力,把思想理性内容融入艺术形象中,以其特有的方式寓教于乐,对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育,有着重要的欣赏、审美和教育的意义,这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中,旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重,它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题,借助审美力量和娱玩方式宣道施教,是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式,这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是,如:“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢: 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文

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刺绣十字绣风靡的时候,曾经一度陷入痴迷的程度。这样的痴迷缘于身边的含笑带回的一块绣布开始,各色艳丽的线花,随着掂在指尖上的绣针在纯白色的绣布上穿来绕去,从最初的苍白,到朦胧显现,直至于完美地呈现出绝妙的图案。于是彻底被诱惑,被迷恋。刚开始学习绣的是一个手机的吊坠。扇形,能镶嵌香料,适合男子吊挂在手机上的那种。许是第一次这样的细致,连初步的引线也额角冒汗,双手颤抖。看似简单至空白的流程,却整整耗用了四天的时间去完结。虽然感觉有些不伦不类而未曾挂坠在手机上,但也满心的欢喜,毕竟,这样细致到极点的手工,并不是每个男子都备有这样的耐性和细心的品性。随着刺绣的技艺越来越娴熟,家里各种成品图案的绣布就越来越多,也越来越能享受到蕴含其中一份恬适,淡然的心态。有时候,我会把那些精美的刺绣图案摆放在一起,近乎贪婪地摸着那精致的图案,好像摸着久远的故事、失落的年华,好像从嘈杂喧嚣的繁华中一下子回到宁静与最初。以至于每次上街的时候,逛的最多的,还是那些刺绣店了,有时候也不一定要买,看一眼就够了。只因喜欢,喜欢看那一帧帧色彩明艳,瑰亮华美绣画。最钟爱两个靠垫,是离去含笑留下的刺绣。一个苍绿的竹,一个淡雅的兰,一直陪伴我从一个城市颠沛到另外一个城市,几多年了,没舍得扔掉。如今这两个靠垫老了旧了,更苍绿了,更淡雅了,可是,我却更加地喜欢,不为谁,只因那上面有我一针一线的光阴和些许年华的体温。后来工作繁忙,不再把空余时间用在刺绣上,却依然挡不住流连绣店的诱惑。去过苏州绣店,江南的灵秀似乎也侵染在那些绣品上,山山水水能分远近之趣,深幽楼阁具现深邃之体,人物能有瞻眺生动之情,花鸟能报绰约亲昵之态。也曾忘我地留滞在川西绣店,一帧帧严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特烟火风格让我着实几多感叹了。许久后,偶然听到李宇春的《蜀绣》“君可见刺绣每一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等 ”才恍然,原来这一针一线中,缠绵的是绣人的情怀与依恋。——记忆最深的是在西藏看到最大的刺绣唐卡,画中佛像的刺绣采用了各色丝线,色彩绚烂缤纷,部分还采用金箔,更显富丽堂皇。凝视这样庄严的刺绣唐卡,仿佛回转前世今生,通彻了所有的不解与迷茫。终于了悟,那些年陪伴我刺绣的女子,当初也是一针一温柔,一线一情牵绣出满满的爱意。懊悔,曾经值得依托的人和一份值得珍惜的柔情,却在我的不经意间永久地失去了。于是不停的寻找,终是无果。后来在湘西最偏远的寨子里,我曾遇到一个水样通彻的女子,叫刺绣,温温婉婉,眉目宛然,让人欣喜。我问询她,她回答说:我喜欢刺绣,索性也就叫了刺绣。原来,这世上还有比我更喜欢刺绣的人,连名字,也可以这样叫的。我想,只要喜欢,就没什么不可以。刺绣,一如和女子对话,用心去感知,用心去理喻,轻轻的,细细的,到最后,就会拥有一份超乎寻常欣喜。其实我们可以这样理喻,刺绣的过程,当如眼前一份爱恋,当你从第一针开始,就注定需要用心去融入,指间中缠绕的线不可紧拉,也不可松懈,把握好松紧之间的尺度,绣出来的爱情才会光洁,平整,持久的鲜亮。

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