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民俗 文化 是千百年来历史的记忆，积淀着人类的生存智慧，代表着一个民族的信念，是一个民族的生活准则。下文是我为大家整理的民俗文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!
试论民俗文化的当代价值
摘 要：我国是一个历史悠久的文明古国， 传统文化 是我国民族文化中的重要内容。我国由多个民族组成，传统的民俗文化丰富多彩，但是在现阶段外来文化的影响下，传统民俗文化的发展受到了很大的影响，传统文化生存空间在不断的被压缩当中，如何保证民俗文化的生存和发展，成为了当代社会关注的焦点。本文对民俗文化的当代价值进行了分析和探讨。
关键词：民俗文化;当代;价值;思考
我国历史悠久，几千年的历史造就了我国丰富的传统文化底蕴，传统民俗文化是我国民族精神发展的源头，也是我国文化中的重要内容。在现代社会不断发展的过程中，外来文化对于我国传统的民俗文化造成了有力的冲击和影响，民俗文化的发展空间受到外来文化的影响，在一点点的缩小，传统民俗文化的生存与发展遇到了很大的挑战。在现代社会发展中，民族文化是民族生存与发展的精神动力，只有对民俗文化的当代价值保持认识，才能为传统民俗文化的发展指明合理的方向。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。与此同时，由于自然环境和社会环境的差别，民俗常常会呈现出错综复杂的特点，但其也有一些稳定的特征。一般民俗都具有社会性、地域性、变异性、转承性、规范性等特征。
民俗文化的重要性不言而喻，民族文化作为我国民族文化的根源，是我国民族的根本。民俗习惯的不断传承，对于民俗文化的发展与繁荣理工了重要保证。另外，民俗文化也在不断的发展与变化中，不断的受社会的影响。民俗文化的变迁与发展，是其自身发展的需求，也是当代社会的需求。民俗文化对于人们的价值观、道德观、审美、社会心理等多方面都有着影响，民俗文化是社会团结的重要根源，也是人们价值观的体现，在现代社会发展中，民俗文化是社会文化中的核心内容。
民俗文化对我国当代社会的发展也有重要的价值，是推动社会发展的重要动力。民俗文化是我国传统文化的传承，也是中华文化的载体。民俗是民间文化的载体，其包括民间的 传说 、戏曲、娱乐、技能、信仰、价值观等不同的内容，民俗具有丰富性，并且在传统的民间生活中得到传承与发展。只有弘扬民俗文化，才能延续和传承我国传统文化。民俗文化可以培养民族精神，提高民族的认同感。
在民间，各种民俗文化中蕴含着各种优秀的文化，并且形成了庞大的历史信息链。民俗文化中蕴含了丰富的智慧与独特的精神，民俗文化有着独特的个性特征与启迪。民俗文化中承载着具有浓重色彩的情感，是我国传统文化有力的传承。民俗文化可以加强民族之间的团结，提高中华民族的凝聚力。民俗文化具有维系的功能，可以使我国不同民族之间保持良好的向心力与凝聚力，对于社会的和谐稳定发展有着重要的意义。
人们的日常生活离不开丰富的民俗活动，各种民俗活动的进行，可以让人们寄托民族情感，并且对生活和心理进行调剂。民俗文化中包含了传统的文化资源，是现代社会旅游业中的重要内容，民俗文化的繁荣与发展可以为社会带来良好的效益，推动相关产业的发展，为社会就业问题的解决提供了良好的保证。
我国民俗文化现阶段的现状不容乐观，需要得到有效的保护与推广，从而保证民俗文化得到良好的发展。我国目前民俗文化存在着变迁与消失的现象，民俗文化的发展变化中，消失和变迁是正常的现象，但是需要对其中变化存在的负面效应进行重视和解决。在民俗文化的变迁当中，传统文化价值存在着严重的流失情况。传统文化价值的流失包括有形的和无形两种流失的方面。传统文化无形流失的方面主要体现在 西方节日 在进入中国后， 中国传统节日 逐渐的被忽视，传统节日淡化，外来节日则受到了广泛的关注。在传统文化价值流失的有形方面体现上，很多传统民俗文化形式和活动不断的减少甚至消失，年轻人缺乏参与的热情与兴趣，使得传统民俗活动越来越落寞。
另外，民俗文化的价值开发存在着很多的不足。我国对于民俗文化的价值开发目前已经取得了一定的进展，建立了很多的开发模式，促进了我国旅游事业的发展。但是在对于民俗文化价值开发过程中，存在很多的问题，需要进行 反思 。
首先，对于民俗文化缺乏有力的保护，并且保护方式不够完善。民族文化保护的相关立法不足，民俗文化存在着后继无人的现象，很多保护 措施 的滞后性使得民俗文化难以得到良好的保护。
其次，民俗文化过分的受商业操作的影响，很多人在追求利益的同事，过分的利用民俗文化作为经济来源的措施，对民俗文化的长期发展会存在一定的危害。
最后，民俗文化在开发过程中，存在着同化、破坏、伪造等现象。很多地区为了创造经济效益，模仿其他地区的民俗文化，并且采用各种封建迷信活动，影响了我国社会安定的发展。
民俗文化现阶段发展情况不容乐观，各地区必须重视对民俗文化的保护与合理开发，才能达到弘扬民族文化的目的。政府和相关部门需要对民俗文化的立法等手段，为民俗文化的传承提供法律基础。在对于民间文化的发展上，要建立合理的人才库，避免出现人才断层，民俗文化失传的现象。另外，对于民俗文化的保护上，要尊重民俗文化的内涵，禁止对民俗文化不合理的开发与利用，严谨各种基于民俗文化上的模仿、伪造等不良活动的开展。
民俗文化作为我国民族文化的重要基础，在国家经济快速发展的同事，需要对传统的民俗文化进行重点的保护，推进经济与文化的双重发展。在对于民俗文化的开发利用上，要提高其各种行为的规范性与合法性，从而保证相关产业健康、有序的发展。民俗文化对于当代社会的价值重大，只有充分的发展民俗文化，促进民俗文化的繁荣与发展，才可以达到精神文明建设的目的。在民俗文化的保护上，要加强相关立法，使得保护民俗文化的行为有法可依，促进民俗文化的健康发展。
参考文献：
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浅谈民俗文化市场化
摘要：随着社会的快速发展，大众的旅游消费需求进一步呈现出由低级向高级的趋向，大众的旅游活动形式已不再限于满足传统的有形的旅游产品，而是寻求更高层次的精神愉悦和历史内涵，从消费有形的旅游产品转向消费无形的旅游文化。为迎合大众的这种需求，许多区域、城市、景区再次把目光移向曾经被冷落的精神性文化消费领域――民俗文化。
市场上开始出现所谓的“人造文化”，并有泛滥之势，许多学者、人士开始抨击、批判这种旅游文化市场化的行为，呼吁文化回归、保持原始状态。通过对民俗旅游文化现状的一些分析，从另一个角度指出文化商品化并非对传统文化的传承一无是处，正当、适当的商业化手段对文化的传统和发扬还能起到促进作用。就此探究某些商业化的 市场营销 是有现实意义的。
关键词：民俗文化;商品化;庸俗化;内涵
1引言
随着人们的物质文化生活的丰富，生活压力的增大，人们开始厌烦喧嚣的城市生活，渴望在闲暇之余呼吸一下清新的乡村空气和恬静特异的民族风情，这种对大自然和原始生态的回归动力，驱使着广大游客前往民俗文化旅游资源地旅游，去民俗村寻求内心的渴望和满足对历史文化知识的渴求，这体现了游客的休闲需求，也说明当前民俗旅游文化正是在这种呼之欲出情况下逐渐呈现在广大民众视线之内。
正是基于此，我国的民俗文化成为旅游发展的重要战略性资源。近年来我国民俗旅游的开发及其发展都大有成效，然而一些问题也随之出现。如何合理科学可持续地发展民俗旅游，在旅游发展的前提下。使民俗文化发扬光大，避免庸俗化、导致畸形发展，使其走上持续健康发展道路成为当前一个值的研究的 热点 。
2民俗旅游文化的内涵
民俗文化的内涵
民俗，是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。民俗文化是广大中下层劳动人民所创造和传承的民间文化，是在共同地域、共同历史作用下形成的积久成习的文化传统。其内涵包括饮食、服饰、家居等物质民俗}组织制度、人生礼俗等社会民俗;民间信仰、巫术禁忌、娱乐游艺、民间工艺等精神民俗;神话、传说、 故事 、民谣、 谚语 等语言民俗。这种民族的，时代的文化既有物质的标识，制度的规范，又有具体社会行为，风尚习俗的鲜活体现。
由此可见优良的民俗文化是对传统民俗事物和现象的梳理和检验后形成的。其表现形式多样，如今年开始实行的法定 清明 节、 端午节 、 中秋节 。在旅游中，民俗文化是很活跃的旅游资源，涉及旅游的行、游、住、食、购、娱的方方面面，由于各地的民俗对异地游客有一新奇感，激发民众的奇心，娱乐性、参与性也很强，对游客很有吸引力，游客为能亲身体验另一地域的文化特征，不惜奔走千里。如西藏香格里拉，云南西双版纳、云南大理丽江泸沽湖等地正是由于具有特有的民族风情村及少数民族习俗才闻名于世，吸引了广大国内外游客。
民俗旅游的内涵
民俗旅游是一种高层次的文化型旅游，它欣赏的对象为人文景观，而非自然景观，任何一个国家、地区和民族的传统节日、建筑风格、民间歌舞都是民俗旅游的珍贵资源与欣赏对象。温锦英定义：民俗旅游就是借助民俗来开展的旅游项目，它以一个国家或地区的民俗事项和民俗活动为旅游资源，在内容和形式上具有鲜明、突出的民族性和独特性，给人一种与众不同的新鲜感，它的魅力就在于其深厚的文化内涵。巴兆祥界定：民俗旅游是指游客被异域或异族独具个性的民俗文化所吸引，以一定的旅游设施为条件，离开自己韵居所，前往旅游地(某个特定的地域或特定的民族区域)，进行民俗文化消费的一个动态过程的复合体，是人类文明进步所形成的一种文化生活方式。
民俗旅游的主要类型包括与山水风光相结合的民俗风情旅游、与民居及其他建筑结合的民俗风情旅游，与饮食结合的民俗风情旅游、与礼仪结合的民俗风情游、与喜庆结合的民俗风情旅游、与大型民族风情园景为产品的民俗风情游等六大种类。围绕以上不同类型，民俗旅游可以通过再现各个历史时期、各个民族的古老文、传统习俗，满足现代社会人们求新、求异、求同、求知的心里需要。因此，简单地说，民俗旅游就是以一个国家或地区的特有的民俗文化旅游资源为载体开展的旅游活动。
作为以民俗文化为主要吸引物的旅游目的地，游客关注的是精神层次的消费，这和观光型景区截然不同。民俗旅游对旅游目的地来说，特有的民俗文化是一种极其有价值的旅游资源，具有丰富的历史和文化内涵，吸引了更多的游客，从而扩充了旅游地的客源和市场需求，增加了经济收入，提高了社会收益。
3我国旅游民俗文化的发展现状及存在的问题
我国旅游民俗文化的发展现状
这些年来，我国民俗文化旅游发展极为迅速。已经成为旅游中一个新的经济增长点，很多地区都纷纷投资兴建民俗旅游度假村、民俗旅游专业村、农业民俗旅游村以及民俗旅游主题公园等，承办民俗旅游节日，举办大型民俗旅游活动。
如山西民居以及乔家民俗博物馆，赣南的客家民俗文化、深圳锦绣中华民俗村、云南大理丽江泸沽湖、山东日照的渔家乐民俗旅游度假村等地推出各具特色的活动内容和民族风情吸引了大量游客前往游玩。如今，很多地区将旅游业看作扶贫行业，民俗旅游开发也作为发展地区经济的手段被滥用。不可否认民俗旅游作为旅游业中的一个新的增长点促进了一些地区的经济发展，激活了一些地区其他的行业，解决了社会就业问题。正是这个原因，有些不具备开发观光型旅游地的地方，基于发展经济为目的，盲目投资建立形式各样的民俗文化村，大打“民俗文化”牌子。
民俗旅游存在的问题
(1)民俗旅游资源开发力度过大。
民俗旅游的蓬勃发展，带动了各地经济的快速发展，这使得很多地方不顾自身环境条件的限制，盲目开发民俗旅游资源，致使当地民旅游文化资源开发无序，特别是少数民族传统文化，受到严重破坏，长此以往，将损害整个民族旅游资源乃至文化传统传承。
(2)部分优秀的民俗文化庸俗化。
由于民俗旅游的经济效应较大，许多旅游景区片面注重对旅游景点的外观和形式的建造，不考虑当地的特色，只是想通过美观的造型来吸引游客的眼球。片面追求经理利益，导致民俗旅游被机械地舞台化，民俗文化被随意地庸俗化，从而失去了民俗的特色。
(3)特色不鲜明。
鲜明的地区特色是民俗旅游的主要依托。黄金周刚兴起时，国内许多城市对旅游业还不是很重视，有的地方甚至连像样的景点也没几家。近几年，各地都把旅游产业作为重要产业甚至支柱产业来抓，大抓特抓民俗旅游，民俗活动逐渐趋向同化。你敲锣打鼓，我也敲锣打鼓，你舞龙舞狮，我也舞龙舞狮。项目雷同，风格雷同，缺乏新意、创意与吸引力，民俗旅游正在失去特色。由此，我们务必要保留各
地民风质朴淳厚的特点，才能使民俗旅游项目持续吸引旅游者。
(4)内容肤浅，缺乏内涵。
由于经济利益的吸引，一些景区往往仿照那些做得不错的地方，别人有的全部照搬过来，这样，形式上完全一样，再没有其附合本地民情、风俗的内容，过多地附和旅游者的心理，甚至为了猎奇心理，急功近利于一味迎合游客，刻意追求表面的形式，失去了内涵。孰不知，来参加民俗旅游的游客关注更多的是这种文化的内涵，这种深层的东西才是吸引游客的根本，形式上的做 文章 对文化的传播和本地景点的长远发展很难起到良好的效果。
(5)缺乏要有科学、合理、系统的规划。
一些民俗旅游景区开发在实施过程中操之过急，缺乏科学合理的规划，出现了很多问题。如有些，如深圳民俗文化村和云南民族村投资均在1亿元左右，开业时间也十分接近，前者很快收回投资，后者则连投资的利息都难以偿还，除了经营管理原因之外，云南民族村的建设选址过于匆忙，没有统筹分析，前者处于口岸城市，经济发达，项目内容与现代化城市形成鲜明反差。昆明人口流量小，民族村项目地处少数民族实际分布区，具有原地浓缩式开发模式的弊端。对当地居民吸引力不大，也损失了一部分追求真实感和亲身体会身临其境的外地游客。正是这些原因造成了两个同质景点的不同结局，可见科学、合理、系统的规划在开发民俗旅游中必不可少。
(6)缺乏行之有效的市场运作手段。
如果说文化是民俗旅游发展的根本，科学有效的市场化的运作手段则是民俗旅游发展的保障。民俗旅游的发展不能单单从形式上考虑如何去作，去延续，还要从经济效益上去统筹，没有了收入作支撑，民俗的发展就失去了生存的基本保证。我国有很多优秀的民间艺术到今天都流失了，最根本的原因是它们不能带来直接的经济效益，致使那些拥有这些技艺的民间艺人为求生存而改从其他行业。民俗文化的发展如果不能很好的运用市场的手段运作，只是作为一个纯艺术形式也不可能长久存活。我们知道，旅游刚刚起步的时候，民俗旅游并没有引起很多人的注意，那时的民旅风情只是旅游中的一个小小点缀。
随着经济的发展，越来越多的民族风情村成长起来，越来越多的异地民俗发展开来，最根本的原因是旅游的带动，从而使其找到了一个生存发展的基本裁体。但今天旅游中的到处泛滥的民俗村要求它自身的发展必须有一个有效的市运作手段作保障。张艺谋的《英雄》开创了我国影视市场成功商业化运作的典范。其“印象刘三姐”，“印象桂林”等系列，让桂林更是驰名中外，也让人们看到了民俗文化同样可以包装，而且精美的包装会带来更大的收益，科学正确的商业化会使传统的民俗文化发展更好。
4结论
总体来说，民俗文化有其地方的独特性，这与其所处的地理环境紧密相连，其发展以旅游业为经济依托，旅游的发展与当地可进人性息息相关，这就要求我们在开发民俗旅游时需要注重统一的规划和科学的市场营销。旅游中民俗文化的市场化、商品化并非一无是处，相反。纯粹的艺术形式的民俗文化的发展未必能够长久。笔者认为，民俗文化不存在所谓永远的原汁原味，只要社会在发展，民俗文化就在不断演变，也只有不断变化了的民俗文化才更具有生命力，旅游中的民俗文化市场化、商品化也是一种在社会前进中的必然现象，不可能人为的去阻止改变，但可以人为的引导其正确的发展。
因此，传统的民俗文化当前旅游中民俗文化的发展，在很大程度上应当以市场为导向，结合其本身的独特性，市场细分，对一些特色民俗文化进行精美包装，以经济带艺术，以艺术促经济协同发展。这样，也许很多地方特色的民俗文化都可以如东巴文化一样发扬开来，再次张现其生命魅力。
龙狮运动是中华民族的文化瑰宝，距今有2000多年的历史。舞龙舞狮象征着兴旺和吉祥，富有浓厚的民族色彩和独特的传统艺术性，是中华民族璀璨文化的精华。在人们的记忆中，有锣鼓伴奏，龙随乐舞。舞龙结合着跳跃、扑腾、登高、翻转、踩球等高难动作，让人喜闻乐见。因此舞龙舞狮活动成为喜庆佳节的最佳的民间活动。今天的龙狮运动，它已经从民间文体活动变成一项集武术、杂技为一体的体育运动，其技艺发展水平之高，遍及范围之广，还有其未来多元化发展的道路，处处显示着这个古老的健身娱乐项目的时代新魅力。舞龙舞狮深受世界和各族人民的喜爱，代代相传，经久不衰，由此形成了丰富灿烂的民族传统文化——龙狮文化。龙狮运动简介：===========》中国是龙狮运动的发源地。舞龙、舞狮自问世以来，一直深受各族人民的喜爱，历代相传，鼎盛不衰，并由此形成了极其灿烂的龙狮文化。舞龙舞狮在中国，原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的民间传统文体活动。经过两千余年的发展，其形式、种类繁多，风格、流派异彩纷呈。舞狮有南狮和北狮之分，北狮动作轻巧，以跳跃、翻腾为主，流行於华北中原和中南、华东部分地区；南狮则动作大而威猛，鼓乐雄壮，闻之令人振奋，盛行於广东、广西、港澳台、新加坡等地。舞龙有火龙、草龙、布龙、纸龙、段龙、筐龙、灯龙等近百种。在传统习惯中，人们把龙当作吉祥的化身，每逢喜庆节日，各地都有舞龙的习俗。在旧社会，有的地方久旱不雨，还有舞龙求雨的风俗。在近代，龙狮运动随着华人的迁移而传播到世界各地，近十年来，东南亚许多国家和地区已将舞龙、舞狮运动发展成为一项体育竞赛活动，国际性的龙狮比赛也逐年增多，现代的舞龙舞狮，已由一般的表演活动，发展成为一项集娱乐、喜庆、竞技和健身多种功能於一体的文化体育活动，并开始走上了规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨道。为促进舞龙、舞狮运动在国内的普及开展及在世界范围内的推广，国家体育总局于1995年成立了中国龙狮运动协会，并多次举办了国际及国内龙狮赛事。目前，在国际上也成立了"国际龙狮总会"，总部设在北京。舞龙的来由：==========》舞龙起源于汉代，经历代而不衰。舞龙最初是作为祭祀祖先、祈求甘雨的一种仪式，后来逐渐成为一种文娱活动。到了唐宋时代，舞龙已是逢年过节时常见的表现形式。关于舞龙的来历，民间有这样一个传说：一天，龙王腰痛难忍，龙宫中的所有药物都吃了，仍不见效。只好变成老头来到人间求医。大夫摸脉后甚觉奇异，问道：「你不是人吧！」龙王看瞒不过去，只好说出实情。于是大夫让他变回原形，从腰间的鳞甲中捉出一条蜈蚣。经过拨毒、敷药，龙王完全康复了。为了答谢治疗之恩，龙王向大夫说：「只要照我的样子扎龙舞耍，就能风调雨顺，五谷丰登」。这件事传出后，人们便以为龙能兴云布雨，每逢干旱便舞龙祈雨，并有春舞青龙、夏舞赤龙、秋舞白龙、冬舞黑龙的规矩。舞狮的来由：=========＝》舞狮开始于南北朝。在我国，舞狮的形式多种多样，大致可以分为北方舞狮和南方舞狮两种。北方舞狮的外形与真狮很相像，全身狮披覆盖，舞狮者（一般两人合舞一只大狮子）只露双脚，不见其人。北方舞狮有雌、雄之分，还有文狮、武狮、成狮、崽狮之分。南方舞狮主要流行在广东。这种舞狮由一人舞狮头，一人舞狮尾。狮子的造型、式样、颜色多与北方狮不同。舞狮者穿各种灯笼裤，上穿密妞扣的唐装灯笼袖衫或背心，可见舞狮者全身。舞狮要使出浑身解数。相传明代初年，广东佛山出现一头怪兽，每逢新旧岁之交，便出来糟踏庄稼，伤害人畜，百姓叫苦连天。后来，有人建议用狮舞来吓唬怪兽，果然奏效，那怪兽逃之夭夭。当地百姓认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆，所以每逢春节便敲锣打鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以消灾除害，预报吉祥之意。现代龙狮运动特点：===============》现代竞技舞龙以九节布龙为代表。龙身长18米，由10人（龙珠1人，舞龙手9人）在20*20米正方形平整场地上舞动。舞龙者在行进动态中完成"龙"的游弋、起伏、翻腾、穿越等动作，利用人体多种姿态将力度、幅度、速度、耐力等揉于舞龙技巧之中，或动或静，组成优美形像的龙的雕塑，展现龙的精气神韵，展现龙所象征的中华民族奔腾争跃的精神风貌。现代竟技舞狮源起于80年代，由狮头、狮尾组成的单狮，在长10-14米，最高不超逾3米，最低不低逾米的桩阵上，运用各种步形步法，通过腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，来表现狮子的威猛与刚劲。在表演过程中，其舒缓婉转之处，令人忍俊不禁，拍手称绝；其飞腾、跳跃之时，让人胆颤心惊而又昂然振奋。
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是我整理的关于舞狮作文三篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
舞狮子，是我国优秀民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年历史。据传说，它最早是从西域传入，狮子是文殊菩萨坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回贡品。而狮舞技艺却是引自西凉"假面戏"，也有人认为狮舞是五世纪时产生于刘宋，后来传人民间。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。
不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说："戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。"诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动描绘："西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。"诗中描述是当时舞狮情景。在一千多年发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。
北派狮舞以表演"武狮"为主，即魏武帝钦定北魏"瑞狮"。小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人形体，它外形和真狮极为相似。引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在"狮子郎"引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演"文狮"为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。
南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色狮被而舞。和北狮不同是"狮子郎"头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美招式，动作滑稽风趣。南狮流派众多，有清远、英德"鸡公狮"，广州、佛山"大头狮"，高鹤、中山"鸭嘴狮"，东莞"麒麟狮"等。
南狮除外形不同外，尚有性格不同。白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为"刘备狮"。黑须红面狮，人称"关公狮"，舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称"张飞狮"。狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。古人将它当作勇敢和力量象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。
所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子习俗，以祈望生活吉样如意，事事平安。
“咚咚锵，咚咚锵。”这是哪儿传来的锣鼓声响，敲的何等激烈呢？咦，怎么了发生什么大事了，马路上的行人咋人山人海了呢？现在才刚到吃饭的时间，这些人都记着干嘛去呢？“？”在我的心头油然而生，我的好奇心越来越强，我不顾上吃饭了，便放下饭碗，与外婆一起随着人潮来到了一座庙会里，锣鼓声越来越响了，就在这里面。哦，我以为干什么呢，原来就是元宵快到了，“舞狮”耶！我跟着外婆慢悠悠的来到里面，哇，里面金碧辉煌，烛火通明，四面八方的村名们也都来观看表演舞狮子。放眼望去，站在火烛前的一排大汉都是干什么的？
手里拿着锣鼓等乐器，“咚咚锵，咚咚锵”大汉们开始奏乐了，只见三个老头儿，两个穿着花花绿绿的裤子，而另一个则是手里拿着红球，也就是狮子球。开始舞狮了，两个穿着花裤的老头钻进了狮体，裤衣刚好合身成了只大狮子，鼓声锣声撮合在一起成了舞狮声，人拿着狮球吆喝了一声，狮子就跟着狮球跑了起来，狮子好像怒火了，双脚在地上蹬得地动山摇，接着便是前面双脚抬了起来，然后就追着狮球奔个不停，好像在说：“这球本来就是属于我的，快还给我！”最后就直接上去抢了，可人却偏不给，还说：“如果还给了你，那么你就得与我好。”于是狮子就答应了。人就牵着狮子，来到佛殿的老爷(佛)的面前拜了三拜，也不知道干什么，难道是想让老天给他们做约定。哈哈！猜不透哦猜不透呀！
看了这个舞狮，我想起了儿幼时与伙伴钻在被窝下一起舞狮，那时还小也不知是啥一回事，就学着大人一起舞着舞着，转眼间便长大了，现在回想起来真有点好笑！哈哈！
今天是大年初一，天气晴朗，妈妈带着我一早来到了兴宁路。 街上可热闹了，车水马龙，挤得水泄不通。大家喜气洋洋，红光满面，扶老携幼，欢度一年一度的新春佳节。 这时，东边响起了鞭炮声和锣鼓声，人群朝有响声……
今天是大年初一，天气晴朗，妈妈带着我一早来到了兴宁路。 街上可热闹了，车水马龙，挤得水泄不通。大家喜气洋洋，红光满面，扶老携幼，欢度一年一度的新春佳节。
这时，东边响起了鞭炮声和锣鼓声，人群朝有响声的地方走去，我也随着人流过去，那里人声鼎沸。啊：原来是舞狮和舞龙队羞埠表演。只见一条十米来长的庞然大物。龙！眼睛瞪得像碗口一样，张着血盆大口，样子可吓人了。“龙身”弯弯曲曲，时而回首摆尾，时而卷成一团，人们赞不绝口。
舞狮子的人配合得很默契，“狮子”时而晃晃大脑袋，时而蹬蹬腿，用敏捷的.动作躲开一颗颗炸开的鞭炮。在“狮子”旁边有个戴面具的人，他手摇着扇子，笑嘻嘻地扭起秧歌来，看着那滑稽样，我情不自禁地笑了起来。这时，几个人搬来了云梯，锣鼓声敲得得更响了，人们更兴奋了，楼上的人丢鞭炮的速度也加快了。“狮子”先在云梯走了一圈，好像是鼓鼓勇气，然后开始往上爬，一边爬一边晃着脑袋。人们连声叫好。爬到顶了，“狮子”咬住了挂在楼上竹竿上的包和生菜。我觉得很奇怪，便问妈妈：“为什么要挂生菜?”妈妈：“人们借生菜这个谐音说成‘生财’，表示春节的互相祝贺。”“哦，原来是这样。”我顿时明白了。
舞狮子结束了，中国的传统文化真有意思。
改革竞技舞龙运动竞赛规则的设想论文
【摘 要】 竞赛规则是竞赛的准则和杠杆，具有导向作用，是技术发展方向的指南，技术的发展又能促进竞赛规则的不断完善。本文依据中国舞龙竞赛规则和近几年来舞龙裁判工作的经验与教训，从竞技舞龙运动发展与竞赛规则间的制约关系着手，探讨了现行竞赛规则中存在的与竞技舞龙运动发展不相适应的一些问题，进而提出了不断完善竞赛规则，满足竞技舞龙运动快速发展要求的可行性建议与对策。这对推动舞龙运动的普及与提高有积极的意义。
【关键词】 舞龙运动 竞赛规则 设想
1 前言
舞龙运动是中华民族传统的体育项目，是中华民族传统文化的重要组成部分，原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的中国民间传统文体活动。1994年5月国家体委将舞龙列入体育竞技项目，竞赛体制也随之逐步完善。1994年5月第一届全国舞龙“佐海杯”邀请赛在福州举行，试行了第一套“舞龙竞赛规定套路”。它标志着中国舞龙从民间活动向竞技体育的转变。在此基础上，第一套“舞龙竞赛规则”于1995年3月出台。1996年10月，第三届农民运动会舞龙比赛在上海举行，这是中国舞龙首次列入农民运动会。2001年4月，在马来西亚举行了国际舞龙锦标赛，并在此基础上修订出台了《国际舞龙舞狮竞赛规则》，使竞技舞龙的竞赛规则更加规范化、科学化和国际化。2004年10月在第五届全国舞龙舞狮锦标赛中又增设了3个竞赛项目，即：抽签舞龙、竞速舞龙、障碍舞龙。目前定期举行的赛事有：全国农运会龙狮比赛、全国龙狮锦标赛、国际龙狮邀请赛、全国体育大会龙狮比赛、全国龙狮精英赛及多次商业性比赛。
2 对规则的一些内容的分析与讨论
舞龙运动从中国民族民间体育走向全国并被列入全国正式比赛(四类)项目，继而又走向国际，突破了地域和民族的界线，实现了从传统舞龙表演向现代竞技舞龙的转型。现代舞龙由于对动作不断的创新，使演练技巧和表演水平迅速的提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，发展前景一片灿烂。但是目前施行的竞赛规则仍是2002年经国际龙狮总会审定的中英文版《国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法》，规则的完善与发展步伐已远远落后于竞技舞龙运动的发展步伐。因此，完善竞技舞龙运动竞赛规则并使其与运动发展相适应是目前竞技舞龙运动发展的迫切需求。
放宽对比赛器材的严格限制
放宽对比赛器材的严格限制。比如，龙头的重量、外形尺寸等限制。舞龙比赛，比的是运动员的演练技巧和表演水平，比的是对“龙”在形象、气势、风韵、神采上的体现以及对“人龙合一、龙乐一体”完美意蕴的诠释。舞龙器材过重过大直接影响着运动员演练技巧和水平的发挥。现代高校舞龙由于动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，简单的说就是舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美。这也是高校舞龙运动发展的必然趋势，那么竞赛规则对比赛器材的严格限制会毫无疑问的阻碍高校竞技舞龙的发展速度。
改革评分规则，重视难度分值的体现
现行的评分规则虽然也考虑到比赛套路的难度分值，一方面它占的`比例太少，不加创新难度分值仅占总平分的3%。另一方面，随着竞技舞龙技术的不断发展，一般水平队伍比赛套路的难度分值早已达到或超过现行规则最高难度得分对难度分值（分）的要求。国内一些高水平运动队甚至能达到20分的难度分值。众所周知，比赛套路难度越高，对运动员的技术和心理要求越高，比赛的观赏也越强。但是对参赛队来说也就越容易出现失误，比赛的风险也增加了，而比赛规则对动作失误，特别是较大失误动作的扣分，往往是参赛队不可承受之痛，严重影响比赛结果。所以在这种风险与利益的权衡间，参赛队伍往往会降低难度系数以求稳定发挥，这就严重影响舞龙技术向更新、更难、更美的方向发展。所以本研究认为，随着技术的发展应将完成套路难度分值达到对应分值的标准相应提高，或者是重新规定A、B、C三级难度动作名称和类别。将一些开始出现的比较难以完成的动作，随着时间的推移，现在大多数队伍都能轻松完成的动作的难度等级向下降低。另外，本研究认为，还可以在改革评分标准过程中，裁判评分时不再考虑难度分值，在裁判评分的基础上乘以相应的难度系数，得出参赛队的最后得分。总之就是要改革评分规则，重视难度分值，促进高校舞龙技术更快发展。
竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值
音乐是舞龙表演的灵魂，服饰、器材是表演的外在包装。在舞龙表演中只有把内在美和外在美有机地结合起来，才能体现出较高的观赏价值。以舞龙配乐为例，它在烘托气氛、转换节奏、激励队员情绪和引起观众共鸣等方面有不可替代的作用。音乐旋律快慢强弱的转换和每一个舞龙动作的协调配合，使音乐的流畅性与舞龙的流动性构成了一幅和谐完美的画面。音乐是舞龙运动的灵魂。鼓、锣、拨等传统打击乐现仍是舞龙配乐采用的最多的形式，而选用音乐带伴奏的比例也在逐年地提高。音乐带伴奏，要求龙运行的节奏变化与音乐的轻柔舒缓变化节奏变化相一致，达到很好的融合效果，一环紧扣一环，音乐烘托表演的气氛，表演表现音乐的意蕴。如果音乐配合得当，可以把表演者和观众一起带入高雅的意境，达到忘我境界。同时由于音乐带伴奏时间是固定的，在比赛过程中运动员在音乐带的伴奏下完成动作不必考虑套路的完成时间是否超出规定时间。舞龙运动向舞台艺术、高雅艺术发展也是其自身发展的必然要求。那么能够配合这种舞台表演，并且体现出高雅艺术特质的舞龙配乐，首先应该是包含多种音乐元素的高雅音乐，显然这种仅由鼓、锣、拨合成的体现浓郁民族特色传递喜庆祥和的打击乐不能够完全满足舞台表演需求，而选用合适的合成音乐伴奏却能够完全满足舞台表演对音乐多元性的需要。另外，选用音乐带的伴奏，在参加比赛和表演的过程中可以增加便利，减少比赛或表演开支成本。所以选用音乐带伴奏也是舞龙产业经济发展的必然要求。
故而竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值，同时要充分利用规则对舞龙运动发展的导向作用，大力提倡使用多元合成的现代音乐。
竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作。还要在赛制上寻求改革，在年龄、性别、专业类别等方面加以分组进行比赛。
3 结论与建议
竞技舞龙运动的发展在很大程度上受竞赛规则的制约和导向作用，因此对舞龙运动竞赛规则的完善显的尤为重要。首先竞赛规则要向简洁化、量化、易于操作的方向发展;其次竞赛规则的修改不仅要放宽对比赛器材的严格限制，重视难度分值的体现，还应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值。总之，要充分利用舞龙竞赛规则对运动发展的导向作用，顺应现代舞龙动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高的发展趋势，将舞龙运动导向“舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美”的发展道路。
参考文献：
[1]国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法.国际龙狮总会审定，2002.
龙狮运动是中华民族的文化瑰宝，距今有2000多年的历史。舞龙舞狮象征着兴旺和吉祥，富有浓厚的民族色彩和独特的传统艺术性，是中华民族璀璨文化的精华。在人们的记忆中，有锣鼓伴奏，龙随乐舞。舞龙结合着跳跃、扑腾、登高、翻转、踩球等高难动作，让人喜闻乐见。因此舞龙舞狮活动成为喜庆佳节的最佳的民间活动。今天的龙狮运动，它已经从民间文体活动变成一项集武术、杂技为一体的体育运动，其技艺发展水平之高，遍及范围之广，还有其未来多元化发展的道路，处处显示着这个古老的健身娱乐项目的时代新魅力。舞龙舞狮深受世界和各族人民的喜爱，代代相传，经久不衰，由此形成了丰富灿烂的民族传统文化——龙狮文化。龙狮运动简介：===========》中国是龙狮运动的发源地。舞龙、舞狮自问世以来，一直深受各族人民的喜爱，历代相传，鼎盛不衰，并由此形成了极其灿烂的龙狮文化。舞龙舞狮在中国，原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的民间传统文体活动。经过两千余年的发展，其形式、种类繁多，风格、流派异彩纷呈。舞狮有南狮和北狮之分，北狮动作轻巧，以跳跃、翻腾为主，流行於华北中原和中南、华东部分地区；南狮则动作大而威猛，鼓乐雄壮，闻之令人振奋，盛行於广东、广西、港澳台、新加坡等地。舞龙有火龙、草龙、布龙、纸龙、段龙、筐龙、灯龙等近百种。在传统习惯中，人们把龙当作吉祥的化身，每逢喜庆节日，各地都有舞龙的习俗。在旧社会，有的地方久旱不雨，还有舞龙求雨的风俗。在近代，龙狮运动随着华人的迁移而传播到世界各地，近十年来，东南亚许多国家和地区已将舞龙、舞狮运动发展成为一项体育竞赛活动，国际性的龙狮比赛也逐年增多，现代的舞龙舞狮，已由一般的表演活动，发展成为一项集娱乐、喜庆、竞技和健身多种功能於一体的文化体育活动，并开始走上了规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨道。为促进舞龙、舞狮运动在国内的普及开展及在世界范围内的推广，国家体育总局于1995年成立了中国龙狮运动协会，并多次举办了国际及国内龙狮赛事。目前，在国际上也成立了"国际龙狮总会"，总部设在北京。舞龙的来由：==========》舞龙起源于汉代，经历代而不衰。舞龙最初是作为祭祀祖先、祈求甘雨的一种仪式，后来逐渐成为一种文娱活动。到了唐宋时代，舞龙已是逢年过节时常见的表现形式。关于舞龙的来历，民间有这样一个传说：一天，龙王腰痛难忍，龙宫中的所有药物都吃了，仍不见效。只好变成老头来到人间求医。大夫摸脉后甚觉奇异，问道：「你不是人吧！」龙王看瞒不过去，只好说出实情。于是大夫让他变回原形，从腰间的鳞甲中捉出一条蜈蚣。经过拨毒、敷药，龙王完全康复了。为了答谢治疗之恩，龙王向大夫说：「只要照我的样子扎龙舞耍，就能风调雨顺，五谷丰登」。这件事传出后，人们便以为龙能兴云布雨，每逢干旱便舞龙祈雨，并有春舞青龙、夏舞赤龙、秋舞白龙、冬舞黑龙的规矩。舞狮的来由：=========＝》舞狮开始于南北朝。在我国，舞狮的形式多种多样，大致可以分为北方舞狮和南方舞狮两种。北方舞狮的外形与真狮很相像，全身狮披覆盖，舞狮者（一般两人合舞一只大狮子）只露双脚，不见其人。北方舞狮有雌、雄之分，还有文狮、武狮、成狮、崽狮之分。南方舞狮主要流行在广东。这种舞狮由一人舞狮头，一人舞狮尾。狮子的造型、式样、颜色多与北方狮不同。舞狮者穿各种灯笼裤，上穿密妞扣的唐装灯笼袖衫或背心，可见舞狮者全身。舞狮要使出浑身解数。相传明代初年，广东佛山出现一头怪兽，每逢新旧岁之交，便出来糟踏庄稼，伤害人畜，百姓叫苦连天。后来，有人建议用狮舞来吓唬怪兽，果然奏效，那怪兽逃之夭夭。当地百姓认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆，所以每逢春节便敲锣打鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以消灾除害，预报吉祥之意。现代龙狮运动特点：===============》现代竞技舞龙以九节布龙为代表。龙身长18米，由10人（龙珠1人，舞龙手9人）在20*20米正方形平整场地上舞动。舞龙者在行进动态中完成"龙"的游弋、起伏、翻腾、穿越等动作，利用人体多种姿态将力度、幅度、速度、耐力等揉于舞龙技巧之中，或动或静，组成优美形像的龙的雕塑，展现龙的精气神韵，展现龙所象征的中华民族奔腾争跃的精神风貌。现代竟技舞狮源起于80年代，由狮头、狮尾组成的单狮，在长10-14米，最高不超逾3米，最低不低逾米的桩阵上，运用各种步形步法，通过腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，来表现狮子的威猛与刚劲。在表演过程中，其舒缓婉转之处，令人忍俊不禁，拍手称绝；其飞腾、跳跃之时，让人胆颤心惊而又昂然振奋。
民族传统体育学硕士论文题目_论文选题-2011年最新参考第一组：1 北京市健身气功推广模式的研究2 竞技太极拳原地旋风脚360度接提膝独立的运动生物力学分析3 衡阳市金融业从业人员健康和体育锻炼概况的调查分析4 河北省普通高校公共体育散打课开展现状调查研究5 健身气功、太极拳和健身秧歌锻炼对老年人健身功效的对比研究6 苌家拳发展现状及对策研究7 大学生太极拳锻炼态度及其影响因素的研究8 武术舞台剧的发展现状及对策研究9 小学生武术学习评价方案研究10 太极拳运动对中老年高血压患者生存质量的影响研究11 禅宗思想对少林拳拳种的影响研究12 核心稳定性训练对散打运动技能影响的研究13 河南省登封市武术（馆）学校发展状况的研究14 武术现代化指标体系的构建研究15 北京市太极扇项目开展的调查研究16 高水平男子散打运动员在比赛中技战术节奏特征研究17 乾隆养生术对老年人健身功效的研究18 郑州市小学体育课武术内容中运用攻防技法的实验研究19 论中华武术国际传播中的武术文化传承20 杨式太极拳“野马分鬃”动作肩胸与骨盆旋移运动的生物力学分析21 散打职业化发展的制约因素与对策研究22 “第九届世界武术锦标赛”套路运动员比赛成绩分析23 健身气功五禽戏熊晃动作的运动学分析24 截拳道的创立与传播研究25 高尔夫应用型本科人才培养途径探析26 民族传统体育校本课程开发研究27 湖南省残疾人竞技体育发展现状调查与分析28 湖南省“全国武术之乡”群众武术发展现状调查与分析29 竞技散打摔法技术的分类及应用研究30 传统武术拳种传承人保护机制研究31 河南省高校民族传统体育专业武术多媒体教学现状调查及发展对策32 陈氏太极拳起源研究33 太极拳之太极哲理阐微34 李小龙对中国武术推进效应研究35 太极拳非物质文化遗产挖整的分层研究36 大众对中国武术发展的需求研究37 国学视野下中国武术的学科归属问题研究38 科学与人文的融合39 北京花会中民间体育的研究40 振藩截拳道武学研究41 开封武术文化研究42 内蒙古普通高校武术散打课程开展现状与对策研究43 河北省武术旅游发展现状及其开发研究44 我国优秀散打运动员攻防转换能力结构及其特征研究45 普通高校简化太极拳教学中“情境教学”的应用研究46 对当前自选南拳整套动作风格定量化研究47 高校武术自卫防身术课程内容构建研究48 和谐社会背景下河北省传统武术继承与发展策略研究49 少数民族传统体育运动员技术等级制度建设研究50 湘西自治州民族健身操的整编与推广研究第二组参考：1 竞技武术套路竞赛成绩影响因素研究2 山西省推手竞赛开展现状的调查研究3 从武术传播的方式特点看武术的发展4 石家庄市老年人参加民族传统体育项目锻炼现状研究5 河北省本科高校健身气功的开展现状研究6 武术散打运动员竞赛状态焦虑与性格特征的关系分析及培养对策研究7 湘西民族传统体育的整理与保护研究8 精武会社会网络之研究（1909-1941年）9 体育养生思想对心理健康促进作用的研究10 当前形势下传统武术训练的新思考11 河北省散打竞技运动现状分析与发展策略研究12 河北省竞技跆拳道后备人才培养现状与发展策略研究13 河北省优秀散打运动员转身后摆腿技术的三维运动学分析14 国外优秀男子散打75-85KG级运动员的技术运用特征研究15 越南竞技武术散打发展现状的研究16 中国跳绳竞赛项目设置与竞赛方法研究17 健身气功•六字诀对老年人生存质量影响因素的研究18 非物质文化遗产视角下湖南民间舞龙运动的流变及发展前景研究19 武术散打与人的社会化研究20 河南省心意拳传承研究21 中国传统武术发展策略研究22 商丘市农村武术发展现状及对策研究23 现代社会下佛汉拳价值取向的变革24 中小学武术段位制发展策略研究25 竞赛规则视野下竞技武术套路的美学分析26 中外优秀男子大级别散打运动员技术运用比较及对策研究27 武汉体育学院舞龙舞狮课程开设现状调查与研究28 沧州女性百岁老人长寿原因的调查与分析29 北京天桥中幡传承与发展的研究30 健身气功八段锦摇头摆尾去心火动作特征的生物力学分析31 我国学校武术百年嬗变的研究32 北狮优秀运动员赛前训练身体机能监测与分析33 山西省城市社区武术发展现状与对策研究34 中国传统武术可持续发展研究35 桩上徒搏的技、战术训练研究36 现代武术发展研究37 浅析武术套路动作节奏的训练38 太极拳技击遵循的原则和力学原理的运用39 论习武荣辱观40 急性低氧暴露时不同模拟高度对优秀男子散打运动员强度指标的影响研究41 福建南少林武术的现状及其发展对策研究42 福建省普通高校学生对太极拳功能的认识研究43 太极拳对多动倾向儿童影响的研究44 福建南少林武术与明代抗倭战争关系研究45 后奥运时代中国武术发展探析46 恩施州土家族传统体育项目类别、流变特征及发展对策研究47 中外优秀女子散打运动员攻、反技术运用的分析与对策研究48 中国武术现代流变历程及其规律探索49 影视武术之研究50 武术散打运动员专项竞技能力特征研究
学术堂最新整理了二十个民族传统体育毕业论文题目:1、"健康中国2030"契机下对民族传统体育养生文化的传播路径探究2、文化视域下中华民族传统体育与高校体育的融合研究3、基于"两创"原则的民族传统体育课程改革与实践研究4、论校园民族传统文化弘扬--以吉林化工学院民族传统体育教学为例5、谈体育教学中融入民族传统体育项目采茶舞的可行性6、中华民族传统体育文化发展刍议--评《中华民族传统体育文化概论》7、"一带一路"背景下我国民族传统体育文化国际交流的策略研究8、西方媒体传播下我国民族传统体育的创新发展研究9、"一带一路"背景下对我国优秀民族传统体育文化传播探析10、体育院校武术与民族传统体育专业核心课程设置分析11、文化自信主题下民族传统体育文化传承发展研究12、"体育+旅游"视角下民族传统体育品牌赛事产业化研究13、民族传统体育与公共文化服务互动研究14、我国民族传统体育文化认同的本质、路径与建构研究15、改革开放以来我国民族传统体育研究的热点转换与成因16、"一带一路"背景下VR技术对中国民族传统体育文化传播的影响17、民俗特色文化对粤西民族传统体育影响的研究18、"互联网+"时代社区体育与民族传统体育互动发展研究19、民族传统体育术语的产生方法及特色20、社会学视角下民族传统体育的传播与推广
改革竞技舞龙运动竞赛规则的设想论文
【摘 要】 竞赛规则是竞赛的准则和杠杆，具有导向作用，是技术发展方向的指南，技术的发展又能促进竞赛规则的不断完善。本文依据中国舞龙竞赛规则和近几年来舞龙裁判工作的经验与教训，从竞技舞龙运动发展与竞赛规则间的制约关系着手，探讨了现行竞赛规则中存在的与竞技舞龙运动发展不相适应的一些问题，进而提出了不断完善竞赛规则，满足竞技舞龙运动快速发展要求的可行性建议与对策。这对推动舞龙运动的普及与提高有积极的意义。
【关键词】 舞龙运动 竞赛规则 设想
1 前言
舞龙运动是中华民族传统的体育项目，是中华民族传统文化的重要组成部分，原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的中国民间传统文体活动。1994年5月国家体委将舞龙列入体育竞技项目，竞赛体制也随之逐步完善。1994年5月第一届全国舞龙“佐海杯”邀请赛在福州举行，试行了第一套“舞龙竞赛规定套路”。它标志着中国舞龙从民间活动向竞技体育的转变。在此基础上，第一套“舞龙竞赛规则”于1995年3月出台。1996年10月，第三届农民运动会舞龙比赛在上海举行，这是中国舞龙首次列入农民运动会。2001年4月，在马来西亚举行了国际舞龙锦标赛，并在此基础上修订出台了《国际舞龙舞狮竞赛规则》，使竞技舞龙的竞赛规则更加规范化、科学化和国际化。2004年10月在第五届全国舞龙舞狮锦标赛中又增设了3个竞赛项目，即：抽签舞龙、竞速舞龙、障碍舞龙。目前定期举行的赛事有：全国农运会龙狮比赛、全国龙狮锦标赛、国际龙狮邀请赛、全国体育大会龙狮比赛、全国龙狮精英赛及多次商业性比赛。
2 对规则的一些内容的分析与讨论
舞龙运动从中国民族民间体育走向全国并被列入全国正式比赛(四类)项目，继而又走向国际，突破了地域和民族的界线，实现了从传统舞龙表演向现代竞技舞龙的转型。现代舞龙由于对动作不断的创新，使演练技巧和表演水平迅速的提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，发展前景一片灿烂。但是目前施行的竞赛规则仍是2002年经国际龙狮总会审定的中英文版《国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法》，规则的完善与发展步伐已远远落后于竞技舞龙运动的发展步伐。因此，完善竞技舞龙运动竞赛规则并使其与运动发展相适应是目前竞技舞龙运动发展的迫切需求。
放宽对比赛器材的严格限制
放宽对比赛器材的严格限制。比如，龙头的重量、外形尺寸等限制。舞龙比赛，比的是运动员的演练技巧和表演水平，比的是对“龙”在形象、气势、风韵、神采上的体现以及对“人龙合一、龙乐一体”完美意蕴的诠释。舞龙器材过重过大直接影响着运动员演练技巧和水平的发挥。现代高校舞龙由于动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，简单的说就是舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美。这也是高校舞龙运动发展的必然趋势，那么竞赛规则对比赛器材的严格限制会毫无疑问的阻碍高校竞技舞龙的发展速度。
改革评分规则，重视难度分值的体现
现行的评分规则虽然也考虑到比赛套路的难度分值，一方面它占的`比例太少，不加创新难度分值仅占总平分的3%。另一方面，随着竞技舞龙技术的不断发展，一般水平队伍比赛套路的难度分值早已达到或超过现行规则最高难度得分对难度分值（分）的要求。国内一些高水平运动队甚至能达到20分的难度分值。众所周知，比赛套路难度越高，对运动员的技术和心理要求越高，比赛的观赏也越强。但是对参赛队来说也就越容易出现失误，比赛的风险也增加了，而比赛规则对动作失误，特别是较大失误动作的扣分，往往是参赛队不可承受之痛，严重影响比赛结果。所以在这种风险与利益的权衡间，参赛队伍往往会降低难度系数以求稳定发挥，这就严重影响舞龙技术向更新、更难、更美的方向发展。所以本研究认为，随着技术的发展应将完成套路难度分值达到对应分值的标准相应提高，或者是重新规定A、B、C三级难度动作名称和类别。将一些开始出现的比较难以完成的动作，随着时间的推移，现在大多数队伍都能轻松完成的动作的难度等级向下降低。另外，本研究认为，还可以在改革评分标准过程中，裁判评分时不再考虑难度分值，在裁判评分的基础上乘以相应的难度系数，得出参赛队的最后得分。总之就是要改革评分规则，重视难度分值，促进高校舞龙技术更快发展。
竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值
音乐是舞龙表演的灵魂，服饰、器材是表演的外在包装。在舞龙表演中只有把内在美和外在美有机地结合起来，才能体现出较高的观赏价值。以舞龙配乐为例，它在烘托气氛、转换节奏、激励队员情绪和引起观众共鸣等方面有不可替代的作用。音乐旋律快慢强弱的转换和每一个舞龙动作的协调配合，使音乐的流畅性与舞龙的流动性构成了一幅和谐完美的画面。音乐是舞龙运动的灵魂。鼓、锣、拨等传统打击乐现仍是舞龙配乐采用的最多的形式，而选用音乐带伴奏的比例也在逐年地提高。音乐带伴奏，要求龙运行的节奏变化与音乐的轻柔舒缓变化节奏变化相一致，达到很好的融合效果，一环紧扣一环，音乐烘托表演的气氛，表演表现音乐的意蕴。如果音乐配合得当，可以把表演者和观众一起带入高雅的意境，达到忘我境界。同时由于音乐带伴奏时间是固定的，在比赛过程中运动员在音乐带的伴奏下完成动作不必考虑套路的完成时间是否超出规定时间。舞龙运动向舞台艺术、高雅艺术发展也是其自身发展的必然要求。那么能够配合这种舞台表演，并且体现出高雅艺术特质的舞龙配乐，首先应该是包含多种音乐元素的高雅音乐，显然这种仅由鼓、锣、拨合成的体现浓郁民族特色传递喜庆祥和的打击乐不能够完全满足舞台表演需求，而选用合适的合成音乐伴奏却能够完全满足舞台表演对音乐多元性的需要。另外，选用音乐带的伴奏，在参加比赛和表演的过程中可以增加便利，减少比赛或表演开支成本。所以选用音乐带伴奏也是舞龙产业经济发展的必然要求。
故而竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值，同时要充分利用规则对舞龙运动发展的导向作用，大力提倡使用多元合成的现代音乐。
竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作。还要在赛制上寻求改革，在年龄、性别、专业类别等方面加以分组进行比赛。
3 结论与建议
竞技舞龙运动的发展在很大程度上受竞赛规则的制约和导向作用，因此对舞龙运动竞赛规则的完善显的尤为重要。首先竞赛规则要向简洁化、量化、易于操作的方向发展;其次竞赛规则的修改不仅要放宽对比赛器材的严格限制，重视难度分值的体现，还应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值。总之，要充分利用舞龙竞赛规则对运动发展的导向作用，顺应现代舞龙动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高的发展趋势，将舞龙运动导向“舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美”的发展道路。
参考文献：
[1]国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法.国际龙狮总会审定，2002.
论“快乐舞蹈”在舞蹈教育中的重要性 论文关键词：快乐舞蹈 舞蹈教育 论文摘要：在人类生活中，舞蹈活动既有自娱性舞蹈的情感交流和促进团结作用，又有表演性舞蹈的认识和教育作用，两者相辅相成。“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中。随着我们国家的飞速发展，现代舞蹈教育具备了实施“快乐舞蹈”的物质基础和经济基础。 舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓“舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传”。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。 那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？ 一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用 自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。 二、表演性舞蹈的认识和教育作用 表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。 显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。 “快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。 1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。 2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。“头脑简单、四肢发达”这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的'表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。 3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。 我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。 1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时 髦 的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。 2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和娱乐中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。 法国文学家巴尔扎克认为：“舞蹈是一种生活方式。”让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。 参考文献： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，. [2]于平.中国舞蹈艺术（第二辑）[M].人民音乐出版社，. [3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社，.请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲 查阅更多的毕业论文致谢 相关毕业论文格式 查阅更多论文答辩 ;
心有多宽，舞台就有多大“人的身体是被固定的，不能够穿越时间的隧道，不能够跨越空间的局限，而我们的心却能摆脱时空的束缚，能包纳一切。因为心是无限的。”这是我读了《心灵的风筝》这篇文章后感受颇深的一段经典语句。这时，脑海中蓦地又浮现出中央电视台的一则广告词：心有多宽，舞台就有多大。是呀！这不正象文章中描写的在冬日里放风筝的小女孩吗？春又怎样，冬又怎样？孩子们心中早已超越了时空的局限。可在我们正常人的眼中，放风筝应当属于阳光明媚的、灿烂的春天做的事情，然而在寒风凛冽的冬天放风筝，几十年来几乎成了真理的做法，却被一个七、八岁的小姑娘给否定并更改了。小姑娘能忘却严冬的寒冷，走出狭小的天地，解开沉重的思绪，去放飞风筝，给风筝一个崭新的另外一个天空。其实小姑娘放飞的不只是风筝，而是放飞的是她心灵的风筝，让它飞得更高，永恒不变。这是因为她心中有永恒的美丽。读到这里，我不禁深思：人的追求不也如此吗？我们又何必在乎时间和空间的局限呢？我们的思想更不要拘泥于古老的传统，特别是处在改革创新浪潮中的我们这些新型的一代，更应该迈开时代的步伐，大胆创新，开拓进取，要超越时空的局限，放飞心中的风筝，让它在蓝天展翅高飞，实现自己的宏愿。
上面那篇是中考满分作文，随便从那都能找到，还是看看下面这篇吧我爱家乡的夏夜，爱家乡的戏台，因为那饱经苍桑的戏台曾藏匿了我童年时多少的欢声笑语。家乡的夏夜总是那么醉人，繁星闪闪，流萤点点，带着淡淡花香味的立夏安静的笑着。我的奶奶可是个老戏迷了，夸张点说，哪里有戏唱，哪里就有我奶奶。因此，从小就和奶奶一起生活的我，没少看戏，什么《白蛇传》呀，《女附马》呀都不知道看过了多少遍。可奶奶却依旧绕有兴趣地看了一遍又一遍。奶奶说，听戏就仿佛心灵得到了净化。情感的灵魂得到了升华。我心想，真的有这么妙吗？心中不免有些好奇。那时我还小，只知道戏只是许多人搬了凳子坐在戏台下看台上那些穿得五花八门的人咿咿呀呀的说些“外国话。”再大些就觉得戏好听了，有韵味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戏台下静静地听，轻轻的哼，默默地看，找寻着，欣赏着，沉醉着，就像到了天堂。即使身上被蚊子“亲”了，也满不在乎。可调皮的我也不会长时间安静坐着看戏。坐在台上一会儿啃冰棍，一会儿嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，来到邻篷的小柜前看提线木偶。这木偶本就是我最爱看的剧种了，一个个精灵般活灵活现地展现在眼前，诙谐有趣，可不多时，又被奶奶揪着耳朵提回去了。回想起来，正如鲁迅先生在《故乡》看戏说的那样“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆再也看不到那夜似的好戏了。”听，听，听风的笑声，云的歌唱，戏的曲调；看，看，看月的舞蹈，叶的流泪，白蛇的舞袖。小时候最爱看《白蛇传》这一出了。特别是素净的白蛇，白色的衣裙泛着古意，低低地诉说着惊天地泣鬼神的浪漫悲剧，它让我夹杂在羡慕、愤怒、痛苦的情感中不能自拔，自失起来一朵饰花就是个美丽的世界，一个戏台就是一个美妙的精灵，它能吸引观众的眼球，能抓住你我的心。悲欢离合的故事情节不禁让人满目泪潸，精彩的武生对打不禁让人拍案叫绝，这也许正是戏曲迷人之所在！我爱你，家乡的夏夜，家乡的戏台
每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台就有多大。 ———题记也许，你只是理所当然地享受着父母的关爱，而从无心注意他们两鬓上日益斑白的发丝；也许，你只是运用自己过人的智慧，将商场上的对手打得狼狈不堪，甚至倾家荡产，而此时，你会说，“这是竞争”，而你可曾想，这会招来更多的“虎视眈眈”。 也许，你只是为了自己的一些蝇头小利，而欺诈行，到头来众叛亲离，却喜滋滋地沉醉于自己苦心得来的＂战利品＂上。 也许…… 也许，在自己心中的舞台上，你一直是一个独舞者。 宇宙由一个微小粒子爆炸开来，从此浩浩苍穹间出现了一个美丽的地球，人类出现、繁衍，从原始茹毛饮血的时代渐渐发展而来，形成了社会，有了文明。 可是，人＂个体＂的本性决定了他不可能只看到别人，而心中不装着自己，他也会有私欲。然而，事物往往都会有一个“度”，人总是生活在一个群体之中，老是眼中只有自己，而不留给别人立锥之地的话，那么，他将永远生活在“自我”中，直至孤独地死去。 古代的帝王天子集专权于一身，可是他若没有“海纳百川，有容乃大”的气魄，他若不把百姓装在心中，那么，他很可能就是“覆水之舟”了。而我们现代人更应如此，毕竟，我们没有一呼百应的专权，我们总是要生活在人群中间，我们总希望得到别人的关爱，那么，就别做那个独舞者，看到自己也看到别人。 凭栏回首，我们付出了什么得到了什么，赠与了什么收获了什么都无关紧要，只要心中装着他人就无怨无悔；倚闾眺望，我们将做些什么将得到些什么，眼中看到什么心中藏着什么都无关紧要，只要看到自己也看到他人就无愧于心。 每个人心中都有一个舞台，而在上面舞者，要看舞台有多大，而舞台有多大，要看你心有多大！ 评析：为了使自己的布局和构思不落俗套，在这次高考作文中，不少考生采用“题记”的形式来为自己的作文进行“包装”。所谓题记，就是指在正文前面，自拟凝练的句子或引用名言警句，独立成段，作为对文章内容的重要阐释或揭示其主旨。这位考生用“每个人的心中都有一个舞台，心有多大，舞台便有多大”作为题记，直接把文章的内蕴提炼出来，豁人眼目，便于读者迅速把握。纵观全文，如果理解不错的话，这个“心”就是指“胸怀”。即“看到自己也看到别人”。作者从如何看待自己的父母起笔，列举生活中的现象，以及古代帝王的历史教训，说出了“若是眼中只有自己，而不留给他人立锥之地的话，那么，他就永远生活在自我中，直至孤独地死去”的道理，无疑，这和话题内容的要求是相一致的。写得较为精彩的是倒数第二段。作者用两个并列的条件复句构成了文章的主和弦：“……只要心中装着他人便无怨无悔；……只要看到自己也看到他人就无愧于心。”收束有力，意尽文完。
所有的动物都是有感情的，喜怒哀乐惧，七情六欲，但人之为人的标志是有理性，通过理智控制自己的感情。苏霍姆林斯说过：“不能控制自己情感的人，是一家破损的机器。”生气了就骂，气愤了就砸，动不动就剑拔弩张，直闹的流血五步，这样的人跟狮子老虎没什么两样。理性是撇，感性是捺，撇比捺高，就可以把感情管住。如果捺比撇高，就不是人字，而是入字。周国平认为，上帝先造了神，觉得世界太过单调，便又造了兽，但又觉得只是两极，还嫌单调，最后便造了兼有人性和兽性的人。所以人性其实是包括神性和兽性，那么克制兽性，发扬神性才可以成为圣人。庄子终身未仕，无可辩证的是坚定者中的坚定者。庄子不仕不是因为没有机会，而是面对诱惑不以为然的坦然放弃。这是一种笃信和坚持，是一种气魄和大觉悟。当楚王请他出任宰相时，他一句“我宁游戏污渎之中自快”，就轻易的将不少自命风流的人物抛置身后而自姿逍遥了。看一个人是否成熟，就看他做事是凭自己喜好还是责任，每个人都有自己的责任，不论你是否喜欢，都得去尽。所以知道什么时候该做什么，然后在什么时候去做，这就是成熟的标志。人无完人，我们都会有感情用事的时候，如何能在这个充满各种感情的世界中活得理性，就是生活中的大哲理。理性是深思熟虑，感性是当机立断；理性是精心策划，感性是大展宏图；理性是精雕细琢，感性是大刀阔斧；理性是细腻温和；感性是豪爽奔放：理性是“宰相肚里能撑船”的宽容；感性是“士可杀不可辱”的傲骨。在生活中不要常常做正常的傻瓜，多做理性的决策者。这样，我们便可以理性的度过感性的一生，活得更加精彩！
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摘要：音乐是舞蹈的灵魂，同时舞蹈和音乐又很好地统一在一起。优美的音乐可以激发舞蹈者的灵感和想象，同时跳动的音乐节奏又可以提示舞蹈者的动作。而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通过和谐一致的听觉和视觉才引起人们的欣赏美感的。如果没音乐，舞蹈也就失去了生命力。由古至今，音乐是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的表现形式，音乐和舞蹈是紧密相连的不同的艺术，都具有一定的美学价值，而音乐和舞蹈的完美配合，又可以带给人们一场盛大的听觉和视觉盛宴。
关键词：音乐 舞蹈 跳跃 和谐
音乐与舞蹈是紧密联系在一起的，舞蹈者优美的动作和音乐是分不开的。在不同音乐的刺激下，人的听觉通过中枢神经会做出相应的心理反应，从而引起联想。在编排舞蹈时是从音乐开始的，音乐和舞蹈结合在一起，是把舞蹈者的感情突破空间的穿透力而表现出来，让舞者身心交融进而会产生共鸣。因此，在二者的关系中，音乐是舞蹈里不可分割的一个重要部分，音乐以其多样的风格、鲜明轻快的节奏以及优美的旋律而赋予舞蹈更加丰富的艺术表现。舞蹈者在优美的音乐中展开优美的舞蹈动作，不仅可以享受美丽，而且还能够陶冶精神。同时，舞蹈者对伴奏音乐的理解也影响着舞蹈的艺术表现，所以在实际中就需要把舞蹈和音乐和谐的结合在一起，促进二者的共同发展。
一、音乐在舞蹈中的重要地位
(一)音乐可以帮助舞蹈者表达情绪，烘托气氛
音乐的加入可以很好的激发强化舞蹈的表达，如果离开了音乐，舞蹈就不能够充分的表达出感情。由于音乐的一个直接的特点就是渗入人心，因而人们在欣赏时就会经常把音乐中表现出来的感情作为自己的内心感情来体验，而舞蹈在跳舞之前就会先对音乐进行深刻的体验，所以当这种对音乐的理解与感受激发起舞蹈者内心的感情时，这种感情就会通过丰富的舞蹈动作表现出来。这样，音乐的介入，就会首先打动大众观众的感情，也让观众对舞蹈有了更深的理解。另外，音乐的丰富情感也给了舞蹈更加丰富的艺术表现，也拉近了观众和舞蹈的距离。
(二)音乐可以帮助舞蹈者组织动作
音乐和舞蹈具有相同的韵律、节奏以及情感内容，并且在展示时也是同步进行的，因此就要求二者必须做到高度的协调统一。在设计舞蹈动作之前是就必须有音乐的，而不是先有了舞蹈动作之后再配备的音乐。在舞蹈中运用的音乐主要有两种形式，首先可以是为既定的舞蹈情节与主题来创作相关的音乐，其次是可以利用现成的音乐。其中普遍采用的方法是按照音乐来编排舞蹈。例如古典芭蕾就是根据音乐的旋律灵魂来展开的动作技巧，这也称作是舞蹈音乐，主要是利用和谐匀称的音乐来展示舞蹈的动作，但是也要注意，舞蹈并不是仅仅服从于音乐的。这主要表现在，首先如果是为了专门构思的舞蹈来创作音乐，就需要根据舞蹈编导的要求来进行创作。其次舞蹈的配乐也要有选择，因为不是所有的音乐都适合于舞蹈。第三，舞蹈编导在具体编制可以根据舞蹈内容要求对音乐进行相应的修改。
(三)音乐有利于舞蹈的构思创作
由于音乐的丰富性作用，一听到音乐就很容易想起舞蹈，所以舞蹈构想也就产生了。在实际中却还面临着听到的音乐是否可以立即成为伴奏音乐。如果听见音乐就想跳舞，这是对听到的音乐触发的灵感，而这种灵感就推动去创作舞蹈动作。音乐是由时间、感情以及节奏组成的，所以就可以把音乐直接变成舞蹈来应用，所以音乐其实具有伴奏与创作的双重性特征。例如在实际中听到了贝多芬的《命运交响曲》，有人就想创作出和命运有关的舞蹈，于是就产生了《命运》舞蹈。在一定程度上，舞蹈是对音乐的形象化表现，二者是相互依存的，如果没有了音乐，舞蹈就是半成品。同时，所有的曲子都可以自由的跳，这就是根据现成的音乐对舞蹈进行的创作。
二、舞蹈对音乐的升华作用
(一)舞蹈需要音乐的节奏和旋律
音乐是一门单独的艺术形式，但是在舞蹈中的音乐，是舞蹈者对音乐的再创作，舞蹈者在听到音乐之后，根据自己的理解而进行的和音乐一致的肢体动作，就是舞蹈的音乐的诠释、表现。但是这种肢体展示并不是根据音乐中的每个音符用人体来表现出来，而是对音乐精神和情感的展现。另外，音乐与舞蹈的一个共同点就是相同的节奏，而节奏也是舞蹈与音乐相结合的重要基础。在实际中，舞蹈是需要通过音乐来加强动作的展示与情感的渲染的，在表演舞蹈时，也需要有一定的节奏伴奏。在舞蹈中肢体舞动的位移因素就是因为节奏的存在，而任何形式的肢体动作都是在经过节奏加工后才会形成比较优美的肢体动作，而这些是形成舞蹈动作的一个重要前提。音乐的变化比较快，音乐是一门时间艺术，而舞蹈却是空间与时间的艺术，舞蹈不是对音乐中每一个细微的变化做出的机械反映。舞蹈与音乐的另外一个共同点就是抒情。舞蹈与音乐都是对感情的直接表达，但是音乐的表达一般具有抽象性，因而不会对舞蹈具体的感情表达产生干扰或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美结合。由于人具有丰富的情感，任何一种对感情的表现都一个产生到逐渐变化的过程，尤其是把生活中的喜怒哀乐搬到舞台上，就更需要借助一定的表现形式才能把这些情感表达出来。舞蹈中产生的一切肢体动作，都需要围绕人的主体来进行，并根据自然界的规律，对肢体动作进行升华。舞蹈中的任何情绪都是编导者通过对舞蹈作品进行构思之后形成的，然后在进行一定的创编，由舞蹈演员来把握其中的感情，把要表达的情感在舞蹈中呈现、抒发出来。并在此基础上把舞蹈与音乐结合在一起，也把其中的情感结合在一起，因而在选择相应的舞蹈音乐时创作者也需要具备一定的审美能力。
(二)舞蹈中需要音乐的辅助作用
舞蹈艺术是利用肢体的运动形式来表现语言的方式，而对事物事件的发展过程也是通过肢体的移动来实现的，因而运用舞蹈语言也可以把整件事情来表达清楚，但是舞蹈艺术的表现形式却不能够把事件所处的时代背景与发生的环境表现出来。而这一点，却可以通过音乐来弥补。由于音乐具有一定的听觉特征，音乐的表现和创作形式也会留下鲜明的时代情感表现与音乐特征，同时这种时代感也会给欣赏者带来一定的时代感受，比如我们在听到《红星闪闪》、《黄河协奏曲》时就很容易联想到那一代的事情，因此音乐就很好的把舞蹈中表现的事件就做出了交代。在实际中舞蹈艺术是以音乐的节奏和比较夸张的气口来作为肢体动作切入点的。而舞蹈的韵味和感觉都是通过肢体语言来表现的，所以在舞蹈时舞蹈者就会完全释放自己的肢体，另外，舞蹈者还根据音乐的节奏来表现蕴含的情感，而根据明快的节奏舞蹈者在实际舞蹈时也会不停的变换肢体动作，利用强烈的情感张丽给观众一种舞台是空的、舞台上只存在一种情绪的感觉。同时，舞蹈又很好的结合了写意与写实，利用肢体的动态变换过程来传递信息，也通过一定的个性化肢体动作来体现情绪。
(三)舞蹈形象与音乐形象的统一
音乐形象主要是由情绪音乐的形象体育主体音乐的形象相互结合而形成的。在舞蹈的艺术中音乐其实与舞蹈的文学形象具有同样重要的地位，益音乐形象也是舞蹈的一项主心骨，如果舞蹈没有了音乐，舞蹈就会失去色彩和灵魂，所以在舞蹈中离不开音乐的衬托。舞蹈中的舞蹈形象，首先则是舞蹈的主体音乐形象。在一部舞蹈作品里主体音乐形象一般是贯穿始终的一个主要线索，而舞蹈表现的现象也是在以这个线索为中心根据相应的文学形象支配来进行拓展创作的，舞蹈中主体音乐形象是对文学形象的一个很好的诠释，因此舞蹈形象与音乐形象的统一集合就可以让观众通过看和听来欣赏舞蹈艺术，进而陶冶情操，形成美好的精神感受。另外，主体音乐形象与舞蹈音乐形象结合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有个性化与典型化，形成完美统一的舞蹈艺术效果。
三、结语
综上所述，舞蹈动作和音乐是紧密联系在一起的，音乐不仅可以对舞蹈的动作做出提示，还可以给舞蹈者一定的灵感启发。舞蹈中利用听觉与视觉的结合来引起艺术美感的，如果没有了音乐的配合，舞蹈表现也就失去了生命力。因而成功的舞蹈是需要音乐的配合的，有了音乐优美和谐的伴奏，就很容易点燃跳舞者的激情，把舞蹈的内涵完美的呈现出来。
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开头： 现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)o..