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在论及孟浩然的文学成就与影响之前，有一个问题必须要提请注意。就是要有历史唯物主义的观点，评论作品的优劣，固然可以不考虑时序的先后，但在涉及历史贡献之大小、影响是否深远的时候，则不能不历史进程为依据。《红楼梦》优于《金瓶梅》，但《红楼梦》无法影响《金瓶梅》，倒是《金瓶梅》影响了《红楼梦》。只有坚持历史唯物主义的观点看问题，那些历代诗评家，有关孟浩然与其它大家相较孰优孰劣的评论，是否公允、是否合理，便可迎刃而解。如宋人曾季狸在《艇斋诗话》中说：“老杜有岳阳楼诗，孟浩然亦有。浩然虽不及老杜，然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’亦自雄壮。”这话则应当这么说：“浩然有岳阳楼诗，老杜亦有，浩然虽不及老杜，焉知老杜非有出蓝之色？”因为孟诗在前，杜诗在后。是浩然影响了老杜，故老杜才有超越浩然的可能。再如贺贻孙说“王如一轮秋月，碧天似洗；而孟则江月一色，荡漾空明。虽同此月，而孟所得者，特其光与影耳。”此说未必公允，仿佛孟浩然是占了王维的光。对此，董运庭先生指出：“王、孟毕竟是在年龄上有差距的，孟浩然的诗歌创作要早于王维，对盛唐的山水田园诗派，孟浩然更有开拓创新之功，王维是在孟浩然的基础之上，才进一步达到登峰造极的地步。”陈贻惞先生在《孟浩然诗选后记》中说：“李、杜、王维都很敬仰孟浩然。很显然，除了人品，他们也不可能不多少受到这位开风气之先的前辈诗人的启发和影响，不可能不对他的成就表示应有的尊重。”此论颇为精到，“前辈”之说，一点不错。孟浩然比王维、李白大十二岁，比杜甫大二十二岁。从创作情况来看，以开元二十八年孟浩然去世之年计。孟浩然有近体诗199首，王维则不足80首，李白的创作总数也仅122首，杜甫这时仅有10首诗。其它岑参、高适、王昌龄的诗作也都不及孟浩然的一半。更何况，早在开元刘、七年的时候，孟浩然就已“有声于江楚间”。开元十年左右既名动京师，“五言诗，天下称其尽美矣”。“诸英华赋诗作会，浩然句曰：‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐’，举坐嗟其清绝，咸搁笔不复为继。”俨然有诗坛第一人之概。可惜的是孟浩然这颗诗星陨落得太早了，他留给人们的遗憾太大了。由于他的去世所形成的空白让王摩诘痛哭：“故人不可见，汉水日东流。借问襄阳老，江山空蔡州。”杜子美不只一次为之叹息：“每望东南云，令人几悲吒。”“高山安可仰，徒此揖清芬”，这是李太白所给予的最真诚地褒奖。 下面，我们主要从孟浩然在山水田园诗发展中的地位、孟浩然诗的艺术成就和孟浩然对其他诗人的影响几个方面，力求还原这位盛唐时期布衣诗人的风采。 一、盛唐山水田园诗派的第一人，“兴象”创作的先行者。 陈贻惞先生在《孟浩然诗选后记》中说：“继陶之后，大力写作田园、隐逸题材，并将之与谢灵运所开创、谢眺所发展的山水、行旅题材结合起来，开盛唐山水田园诗派风气之先的，当首推孟浩然。”在中国文学史上，第一个大量创作田园诗的诗人是东晋时代的陶渊明；第一个大量创作山水诗的诗人是南朝宋代的谢灵运；第一个大量创作山水田园诗并在山水田园诗中抒发交游、酬唱之情的诗人，则是盛唐时期的孟浩然。是孟浩然将山水诗和田园诗熔铸在一起，即写山水又写田园；山水中有田园，田园中亦有山水。或者说是“以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光观赏田园”。而且这山水田园中寄寓着诗人的形象和情感。这就使得山水田园诗更臻完善，成为诗国中晶滢透剔的明珠，永耀光泽的艺术珍品。 山水诗成为一种独立的诗体，是在谢灵运手中完成的。那时的山水诗，以再现山水为主，重在描绘山水的真切面貌，仅在诗的末尾点缀一些玄言说理。诗中看不到作者的身影、思想、感情。后来的谢眺，对谢灵运的山水诗有所继承并有所发展。在对山水形态的描摹之外，加入了一些个人感情的因素，在一定程度上抒发了自己的身世之感，或借景抒情，或因情写景，使山水诗开始清新起来。但是，诗中的景和诗中的情，二者还没有完美地统一，还没有或者说还缺乏形象的刻画。而这些，就给孟浩然留下了驰骋才华的空间。在孟浩然那里山水形象的刻划注重的是其意象，它同诗人的思想感情、性格气质融合在一起。它是“孟浩然的诗”，更是“诗的孟浩然”。这就是孟浩然的贡献，创造了前人所没有达到的艺术高度。 孟浩然的学习陶渊明，更是有继承又有发展和创新。正如陈贻惞先生所说：“难能可贵的是，他学习了陶渊明写诗的经验，重视清新而浑然一体的感受，通过一系列的诗歌创作，以襄阳江村和本人为原型，经过艺术概括，竟成功地创造出一个幽雅、恬静的意境以及与此意境相协调的‘风神散朗’的抒情主人公形象，从而形成了清淡的独特艺术风格，为百花齐放的唐代诗坛增添了别有韵致的奇葩。” 殷璠《河岳英灵集》中说孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”。所谓“兴象”，就是汉魏古调和齐梁新声融和而形成的“声律风骨兼备”的诗歌艺术境界。在初唐陈子昂标举汉魏风骨和兴寄，而沈全期、宋之问则注重声律，这两个方面平行发展着。到盛唐，这两个方面出现了融合的态势，而孟浩然的诗歌创作即体现了这种融和。所以，殷潘评孟浩然诗有“无论兴象”之说。“兴象”是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗在艺术上完全成熟的标志。它与我们通常所说的情景相生或情景交融并不是一码事，情景相生或情景交融不等于构成了兴象。正如陈伯海先生所说：“兴象不光要求抒情写景的高度综合，还要求这种综合不单纯停留在‘象内’世界这一个平面上，而要能形成‘象’和‘兴’、‘象内’和‘象外’的深层组合——一个‘形象的二重世界’，这就和一般所谓情景相生或情景交融有了区分。”孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这首诗塑造了人物形象，在一个春雨过后的清晨，在不断的鸟鸣声中，睡意未足的主人公醒来了，朦胧中记起昨夜风雨之声，禁不住自语：“花落知多少？”诗中没有一个字触及主人公的内心世界，但这形象本身（象内）却告诉我们主人公对春的关切及其惜春之情（象外）。读者通过诗人塑造的形象去揣摩、玩味乃至用自身的经验和想象去补充、发挥，从而得到对诗歌意旨的了解。籍成山先生说：“在孟浩然这里，山水诗中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是采用了表现手法，将山水形象的刻划与自己的思想感情及性情气质的展现合而为一，因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度，使其山水诗中的形象提升为艺术形象的一种高级形态亦即‘意象’。这是孟浩然的贡献，也是唐代诗人的贡献。”“可以说在孟浩然之前，还没有哪位诗人在山水诗中如此深深地打上作者本人性情气质的个性印记。读了孟浩然的山水诗，我们不仅领略了他笔下的山水风光，更重要、更欣然的是我们认识了一位具有典型意义的正直风雅的古代文士形象。这正是孟浩然山水诗的历史意义和审美价值之所在。” 二、清淡的诗歌风格 孟浩然的诗，评论者多以清言之。自唐至今，一以贯之。王士源说：“举座嗟其清绝。”老杜说：“清诗句句尽堪传。”李太白说：“高山安可仰，徒此揖清芬。”白乐天说：“清风无人继，日暮空襄阳。”清绝、清诗、清芬、清风，皆有一个清字。可见，与孟浩然同时代的诗人，都认可了孟浩然山水田园诗的基本风格是一个清字。 后来的许多诗歌评论家，也大都在这个清字上各抒己见。高棅在《唐诗品汇》中说：“孟襄阳之清雅”。又说：“孟襄阳兴致清远”。胡应麟在《诗薮·内编》中说：“襄阳时得大篇，清空雅淡，逸趣翩翩。”在同书《外编》中又说：“浩然清而旷。”又说：“诗最可贵者清。然有格清，有调清，有思清，有才清。才清者，王、孟、储、韦之类是也。”翁方纲在《石州诗话》中说：“读孟公诗，……只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉。”朱庭珍在《筱园诗话》中说：“王清而远，体格高浑；孟清而切，体格俊逸。”胡震亨在《唐音癸笺》中说：“襄阳气象清远”。陆时雍在《诗镜总论》中说：“孟浩然……语气清亮，诵之有泉流石上，风来松下之音。”施闰章在《蠖斋诗话》中说：“襄阳五言律、绝句，清空自在，淡然有余。”田雯在《古欢堂集杂录》中说：“王维、孟浩然清淑散朗，窈窕悠闲，取神于陶、谢之间，而安顿在行墨之外，资制相侔，神理各足。”这些所谓的“清雅”、“清远”、“清空”、“清旷”、“清切”、“清亮”、“清淑”等，也都紧扣一个“清”字立论，也都有其独到的见解和持论的依据，至今仍为诗评家所重。陶文鹏研究员在《论孟浩然的诗歌美学观》一文中说：“这位‘骨貌淑清、风神散朗’的诗人，最爱写清朗的诗。”“清泉、清响、清昼、清江、清听……这些清景最使诗人心旷神怡、触发清兴，从而写出清诗。”他还从“清真”、“清幽”、“清空”、“清旷”、“清淡”等方面，详论了孟浩然崇尚清真自然美的情趣，并指出这是学习陶渊明的结果。孟浩然的这种“清旷淡远的新山水诗”，是王维的先导，“开盛唐山水诗派风气之先，对于我国山水诗的发展作出了杰出的贡献。”李景白先生在《孟浩然诗歌艺术风格的再思考》一文中也说道：“他（孟浩然）对‘清’有特殊的兴趣，他的诗篇里出现频率最多的词，大概就是“清”。他对水则称“清泉”、“清川”、“清流”、“清江”、“清溪”；称露为“清露”；称风为“清风”；称秋为“清秋”；称夜为“清夜”；称晨为“清旦”、“清晓”；对声音则称为“清响”、“清音”；兴则称“清兴”；思则称“清思”；把声音入耳称为“清听”；把乐器之弦称为“清弦”；甚至把猿猴也称为“清猿”，如此等等。他的诗特别喜欢创造“清”的境界。”宁松夫教授在《孟浩然山水田园诗意象论析》一文中说：“诗歌的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格风格。一个诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。”文章从有关水的“清”的意象，有关时间的“清”的意象，有关音响的“清”的意象，有关光辉的“清”的意象，有关人物容颜、谈吐、思想、兴致等方面的“清”的意象五个方面论述了孟诗“清”的艺术风格，颇有见地。 其实，除了“清”之外，孟浩然的诗还有“淡”的风格。闻一多先生说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中”。“甚至淡到令你疑心到底有诗没有。”“淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。”他发现孟浩然诗的“淡”的特征，并对它作了特别地强调。对孟诗的“淡”，古人也有所论及。如胡应麟就说过，“浩然之简淡”，“雅淡”，“浩然之淡”等。胡震亨也说过，浩然诗“冲淡”。李东阳说：“孟却专心古淡。”刘大勤说：“王孟……寄至味于平淡。”刘辰翁说：“孟诗如雪，虽淡无色彩不免有轻盈之意。”这些所谓“简淡”、“雅淡”、“冲淡”、“古淡”、“平淡”等，都是他们各自对孟浩然的某诗，或某几首诗评析的结果，还未能从孟诗整体层面对孟诗的总体风格作出概括。现今研究孟浩然诗歌的专家，对孟诗的“淡”的风格，又有了新的更周详的论述。 房日晰先生在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。”在具体论述中，他又说：“孟浩然诗中最激烈的句子，大概就数‘不才明主弃，多病故人违’了。这是诗人不得志的牢骚，采用绵里藏针的艺术手法，对统治阶级不重视贤才以及友朋因势力而疏远的情景，作了戟刺与反讽，但在表现方法上，却仍是很委婉的。”“余如‘拂衣何处去，高枕南山南。欲徇五斗禄，其如七不堪’。‘向来共欢娱，日夕成楚越。落羽更分飞，谁能不惊骨’，都是感情比较激烈的句子，但比起李白来，就和缓的多了。”除闻一多引用的《游精思观回王白云在后》、《万山潭》两首诗外，房先生又引了《秋登万山寄张五》一诗来说明孟诗在诗意表现上的淡。孟浩然在诗意上所显示的这一特点，是“大味必淡”之淡，是写作上反朴归真的结果。“他的诗意虽似淡而实则意味隽永，读起来如嚼甘蓝，越嚼越甜的。”至于语言色彩的淡，孟浩然不喜欢用浓艳的色彩。有人统计孟诗中用“红”字12次，用“绿”字11次，用“黄”字11次，用“白”字35次，用“青”字37次。表现艳色的红绿黄比表现淡色的青白要少得多。再就是，孟浩然的诗大都如口语之淡。如《洛下送奚三还扬州》一诗：“水国无边际，舟行共使风。羡君从此去，朝夕见乡中。余亦离家久，南归恨不同。音书若有问，江上会相逢。”李梦阳评之为“只似说话，却妙”。张谦宜说：“一气如话，此之为老。”虽然如话，却十分老练和老道。孟诗达到了语淡情深的境界，因此赢得了历代诗评家的好评。 《孟浩然诗集》给我们留下了二百六十首诗，这些以清新雅淡为主要风格的诗，在唐代诗坛乃至整个诗国里都是十分耀眼的奇葩，受到人们的青睐。 三、孟浩然的诗歌美学观。 陶文鹏研究员说，孟浩然“是在明确的诗歌理论指导下进行创作的。是他，最先以诗的竖琴，弹奏出清新美妙的盛唐之音。”孟浩然的诗歌理论，散见于其所作诗歌创作之中。有创作论，有艺术论，鲜明而完整。他在《韩大侯东斋会岳上人诸学士》诗中写道：“翰墨缘情发，高深以意裁。”意思是说，诗歌创作是缘情而作，以情感人的；而要创作出好的作品，又必须以意来统帅和支配感情和想象。但诗人的感情又决非无缘无故发生的，它来源于客观外物的激发。孟浩然十分清楚这一点，所以他在诗中又多次写道：“何以发佳兴，阴虫鸣夜阶。”“秋入诗人兴，巴歌和者稀。”风俗因时见，湖山发兴多。”“夕阳开晚照，中坐兴非一。”“百里行春返，清流逸兴多。”这些诗句中的“兴”，不是诗歌创作表现方法的兴，不是“赋、比、兴”的兴。它是刘勰《文心雕龙·诠赋》中所说的“睹物兴情，情以物兴”的兴。是《二南密旨》中所说的“感物曰兴。兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴”的兴。可以说是感于物而产生的创作冲动、创作灵感，情动于衷。孟浩然的这种诗歌理论，无疑是建立在唯物论基础上的，是进步的。他反对当时诗坛上那种故作清高，无病呻吟、内容空洞、辞藻浮艳的形式主义诗风。“文章推后辈，风雅激颓波”。“谈天光六义，发论明三倒。”“阮籍推名饮，清风坐竹林。”“逸气假毫翰，清风在竹林。”他充分肯定了《诗经》的现实主义传统和魏晋名士的风骨，主张以《诗经》中《风》诗、《雅》诗那样的作品以及如阮籍咏怀那样的诗来“激浊扬清”，荡涤诗坛上的齐、梁颓波。孟浩然的创作实践正是如此，没有矫揉造作，全是真情的流露。所以王士源说他“文不为仕，伫兴而作”。皮日休说他“遇思入咏，不钩奇抉异”。孟浩然以他的诗歌创作把诗从初唐风行的咏物、应制等的狭小题材范围中解放出来，给盛唐诗坛注入了清新，为中国的诗歌发展作出了不可磨灭的贡献。 在诗歌创作的艺术形式方面，孟浩然也有其独特的见解。他主张诗歌要用形象思维，通过诗的语言塑造形象，通过形象显示诗歌的意旨。读者“弃象忘言”而得意。他在《本阇黎新亭作》诗中写道：“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得？吟咏也徒哉！”孟浩然借用了佛学和道家哲学中的“弃象忘言”说，提倡诗歌创作的抒情言志、表情达意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。 孟浩然还主张作诗不必受近体格律的束缚，应当“一气挥洒，妙极自然”。《孟浩然集》有诗267首，其中五言古诗63首，七言古诗6首，五言律诗130首，七言律诗4首，五言排律37首，五言绝句19首，七言绝句8首。从中可以看出，除69首古风外，全是近体诗，而五言律诗又最多。可以说他是盛唐诗人大量写作近体诗的第一人。但这些诗大都不能算是严格合律的近体诗。如《舟中晚望》、《洛下送奚三还扬州》、《洞庭湖寄阎九》、《都下送辛大之鄂》、《与诸子登岘山》等诗，皆与五言律诗的对偶不合。但诗品家对它们的评价却相当高。严羽《沧浪诗话》就说：“皆文从字顺，音韵铿锵”。近体诗的律式，在孟浩然之前的杜审言那里已经完全成熟了。杜审言也是襄阳人，他不能不知道。那么，他为什么不沿着老杜的路子走呢？对此施补华《岘佣说诗》认为：“五言律有中二语不对者，有全不对者，须一气挥洒，妙极自然。初学人当讲究对仗，不能臻此化境。”这就是说，孟浩然五言律不合律有其深层次的美学原因。他追求自然美，是对初唐过多追求形式美的矫正。他把古风与近体来了一次整合，他的近体多为古风化的近体。将近体诗的格律精神与古风的自然平和有机的结合起来，从而达到了一种“兴象玲珑”的艺术境界。读孟浩然的诗，看不到近体格律的束缚，而是有行云流水般的自然。既接受近体格律，有不被近体格律所累，一切以自然为第一标准。 四、孟浩然的影响 谈及孟浩然对后世诗人的影响，我们还是要借用陈贻惞先生的话：“李、杜、王维都很敬仰孟浩然。很显然，除了人品，他们也不可能不多少受到这位开风气之先的前辈诗人的启发和影响，不可能不对他的成就表示应有的尊重。”李白、王维都是孟浩然的朋友，诗歌唱和，相互影响是可以肯定的。杜甫与孟浩然有无交往，还没有实证。不过，杜甫受孟浩然的影响则是显而易见的。他们崇儒、追求仕进的思想是一致的。杜甫特别钦佩孟浩然的诗，他在《遣兴五首》中称赞说：“赋诗何必多，往往凌鲍谢。”又在《解闷十二首》中说：“清诗句句尽堪传。”他的《岳阳楼》诗当是受到了孟浩然《洞庭湖》诗的影响，他的一些绝句也颇类浩然。 对李白的影响就更大了，李白有许多诗写赠浩然。在李白心目中，孟浩然是一座“安可仰”的高山，只能对之“揖清芬”。孟浩然对李白的影响，归结起来有四个方面：第一，在不依附权贵的为人品格上。孟浩然憎恶权奸，唾弃趋炎附势之徒。宁肯“拂衣从此去，高步蹑华嵩”，也不肯立于污朝。这种品格，正与后来李白那种平交王侯、不肯摧眉折腰事权贵的行为是一脉相承的。第二，在任侠精神上。孟浩然《送朱大入秦》、《送吴宣从军》、《赠马四》等诗中所表现的任侠精神，在李白的诗中俯拾皆是。第三，在诗风上。孟浩然的诗中多有自己的形象，遣词用语往往突出主位。“我”、“余”、“予”屡见不鲜，如“我来如昨日”，“予亦忘机者”，“予亦离家久”，“余亦浮于海”等等，不胜枚举。李白的诗更是如此，强烈的个性，浓厚的自我表现的主观色彩，与孟浩然相比则有出蓝之色。如“大道如青天，我独不得出”，“太白与我语，为我开天关”，“狂风吹我心，西挂咸阳树”等等，处处有我。第四，在诗体诗风上。孟浩然长于五言古诗和七言古诗，而这也正是李白的强项。安旗先生在《李白传》中说，这是孟浩然指点的结果。在五言律诗的创作上，孟浩然有“以古诗为律诗”的特点，李白则“多类浩然”。严羽在《沧浪诗话》中说：“律诗有彻首尾不对者，盛唐诸公有此体。如孟浩然诗‘挂席东南望……’又‘水国无边际’之篇，又太白‘牛渚西江夜’之篇，皆文从字顺，音韵铿锵，八句皆无对偶。” 除李、杜、王维之外，其他山水诗人如储光羲、綦毋潜、刘长卿、韦应物、柳宗元等，也都受到孟浩然的影响。储光羲、綦毋潜皆开元十四年进士，同属山水诗派诗人。陆侃如、冯阮君在《中国诗史》中说，储光羲的诗“显然是属于王维、孟浩然一群的“，綦毋潜诗歌”风格完全近于王、孟”。木斋在《中国诗歌流变》中说，“刘长卿，其诗意境幽清，也可看作是王孟的弟子。”“韦应物的山水诗中，既有盛唐王孟的气息，又时时露出中唐萧瑟的端倪；既有对陶谢、王孟以来传统的摹仿学习，也有变化和创新。”在论及柳宗元时说：“柳宗元以山水写内心，风格幽冷，他的诗歌创作，主要应归结到对王、孟、韦的发展。”可见，孟浩然的山水诗对山水文学的发展，影响是不可低估的。 孟浩然的影响，还表现在襄阳诗人的诗歌创作上。孟浩然之后，襄阳出现了不少山水诗人。有《枫桥夜泊》的作者张继，有“排青紫之念，结庐云卧，钓水樵山”的名士朱放，有为官清正、善拔人才的鲍防，有被唐玄宗誉为“诗人之首出，作者之冠冕”的席豫等。他们都是襄阳山水孕育出来的诗人，读他们的山水诗，可以明显地感到孟浩然的影响。可惜的是，他们没有为家乡留下只言片语。或因灾荒、或因战乱，或因其他原因，他们背井离乡，他们的成就在外地。开花结果在异地，种子的培育却在襄阳。 襄人学孟最力，最有成就者当推晚唐的皮日休。他所写的《郢州孟亭记》，对孟浩然推崇备至：“明皇世，章句之风，大得建安体，论者推李翰林、杜工部为之尤。介其间不能愧者，唯吾乡之孟先生也。先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令人龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。”其评价既高而又公允，为了说明评价之确，他还拿孟浩然诗句与其他诗人诗句作比较：“北齐美萧悫，有‘芙蓉露下落，杨柳月中疏’，先生则有‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐。’乐府美王融‘日霁沙屿明，风动甘泉浊’，先生则有‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城。’谢眺之诗句，精者有‘露湿寒塘草，月映清淮流’，先生则有‘荷风送香气，竹露滴清响。’此与古人争胜于毫厘也。”接着，表达对孟浩然的仰慕之情：“先生，襄阳人；日休，襄阳人也。既慕其名，亦睹其貌，盖仲尼思文王，……七十子思仲尼，则师有若。”皮日休不仅学孟浩然作诗，也学孟浩然的作人。
[注释] 1．洞庭：湖名，在湖南省。 2．和：和谐，这里指水色与月光融为一体。 3．潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。 4．白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。 这里是用来形容洞庭湖中的君山。 [今译] 洞庭湖的水光与秋月交相融和， 水面波平浪静就好像铜镜未磨。 远远望去洞庭湖山水一片翠绿， 恰似白银盘子托着青青的田螺。 [赏析] 这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
八月的湖水涨满，几乎与四岸齐平，无崖无端，似将万里长天包容。 水气蒸蒸，笼罩了这古老的大泽云梦；波光粼粼，雄浑的气势撼动了岳阳古城。 我想要涉河跋水，却没有舟帆载乘；若要闲居端坐，对不起这盛世清明。 只好坐下来观看那些垂钓之人，空怀着实现理想的激情。 这是一首干谒诗。唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然西游长安，写了这首诗赠当时在相位的张九龄，目的是想得到张的赏识和录用，只是为了保持一点身分，才写得那样委婉，极力泯灭那干谒的痕迹。 秋水盛涨，八月的洞庭湖装得满满的，和岸上几乎平接。远远望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一块。开头两句，写得洞庭湖极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。 三、四句实写湖。“气蒸”句写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带，都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁苍苍。而“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。人们眼中的这一座湖滨城，好象瑟缩不安地匍伏在它的脚下，变得异常渺小了。这两句被称为描写洞庭湖的名句。但两句仍有区别：上句用宽广的平面衬托湖的浩阔，下句用窄小的立体来反映湖的声势。诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。 下面四句，转入抒情。“欲济无舟楫”，是从眼前景物触发出来的，诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。“端居耻圣明”，是说在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要出来做一番事业。这两句是正式向张丞相表白心事，说明自己目前虽然是个隐士，可是并非本愿，出仕求官还是心焉向往的，不过还找不到门路而已。 于是下面再进一步，向张丞相发出呼吁。“垂钓者”暗指当朝执政的人物，其实是专就张丞相而言。这最后两句，意思是说：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子。说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，因此不大露出痕迹，但是他要求援引的心情是不难体味的。 作为干谒诗，最重要的是要写得得体，称颂对方要有分寸，不失身分。措辞要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。这首诗委婉含蓄，不落俗套，艺术上自有特色。 《望洞庭湖赠张丞相》的写作背景 张丞相即张九龄，也是著名的诗人，官至中书令，为人正直。孟浩然想进入政界，实现自己的理想，希望有人能给予引荐。他在入京应试之前写这首诗给张九龄，就含有这层意思。这首诗洞庭湖写得气势浩瀚. 诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。 开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。“涵”，有包含的意思。“虚”，指高空。高空为水所包含，即天倒映在水里。“太清”指天空。“浑太清”即水天相接。这两句是写站在湖边，远眺湖面的景色。三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物：笼罩在湖上的水气蒸腾，吞没了云、梦二泽，“云、梦”是古代两个湖泽的名称，据说云泽在江北，梦泽在江南，后来大部分都淤成陆地。“撼”，摇动。“岳阳城”，在洞庭湖东北岸，即今湖南岳阳市。西南风起时，波涛奔腾，涌向东北岸，好象要摇动岳阳城似的。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(有的版本作“气吞云梦泽”)，读到这里很自然地会联想起王维的诗句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。整个城市都飘浮在水面上，微风吹起层层波澜，遥远的天空都在水中晃动。它们真有异曲同工之妙。 面对浩瀚的洞庭湖，自己意欲横渡，可是没有船只；生活在圣明的时世，应当贡献出自已的力量，但没有人推荐，也只好在家闲居，这实在有愧于这样的好时代。言外之意希望对方予以引荐。“济”，渡的意思。“辑”，船上的桨，这里也是借指船。“端居”，闲居；“圣明”，圣明之时，这里指太平时代。最后两句，说自己坐在湖边观看那些垂竿钓鱼的人，却白白地产生羡慕之情。古代俗语说，“临河而羡鱼，不如归家织网。”诗人借了这句谚语来暗喻自己有出来作一番事业的愿望，只怕没有人引荐，所以这里说“徒有”。希望对方帮助的心情是在字里行间自然流露出来的。参考资料：
孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失 望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。下面是小编为你 带来的唐代诗人孟浩然简介及其代表作，欢迎阅读。 孟浩然简介 孟浩然(689—740)，名浩，字浩然，号孟山人，襄州襄 阳(现湖北襄阳)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为 孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。 孟浩然生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失 望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。游长安， 应进士举不第。 曾在太学赋诗， 名动公卿， 一座倾服，为之搁笔。开元二十五年张九龄招致幕府，后隐 居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴 以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属 于诗人的自我表现。 孟浩然的诗虽不如王维诗境界广阔，但在艺术上有独特 的造诣，故后人把孟浩然与王维并称为“王孟” ，有《孟浩 然集》三卷传世。 孟浩然代表作品 《过故人庄》 《春晓》 《望洞庭湖赠张丞相》 《宿建德江》 《早寒江上有怀》 《田家元日》 《凉州词》 《夏日南亭怀辛大》 《秋宵月下有怀》 《与诸 子登岘山》 《秋登兰山寄张五》 《春中喜王九相寻》
机遇就埋藏在我们前进的路上。下面是我整理的关于机遇的议论文写作素材，欢迎大家阅读！
一、道理论据：
1、智者顺时而谋，愚者逆理而动。——范晔
2、喜于在做一件事的开端识别时机，这是一种极难得的智慧。——培根
3、生命很快就过去了，一个机会不会出现两次，必须当机立断，不然就永远别要。——罗曼？罗兰
二、事实论据：
1、苹果为什么落地——牛顿
2、孟浩然错失良机。孟浩然四十多岁时才到京师游历，他曾在太学作诗，满座宾客都感慨佩服，无人能及。一次，大诗人王维邀请他到内署，忽报唐玄宗到了。这是一个很好的显示自己才华的时机，但孟浩然却惊慌地躲到床底下。王维实话实说，玄宗大喜道：“我听说过这个人，但从来没见过，他为什么要害怕得躲起来呢？”下令叫孟浩然出见。这原本是能让他平步青云的大好时机，但他又没好好把握，当皇帝问他的`诗时，他朗诵的又是怨天尤人之诗，到了“不才明放弃”一句，唐玄宗很不高兴地说：“你自己不想做官，我何尝抛弃过你，为什么要诬蔑我呢？”于是孟浩然被放还，一生未受重用。
3、凡尔纳误撞大仲马。法国著名科学幻想小说作家儒勒？凡尔纳18岁时，在巴黎学习法律。有一天，他参加一个上流人士的晚会。当他从楼上向下走时，童心未泯的凡尔纳像孩子一样从楼梯扶手向下滑，结果撞在一个胖胖的绅士的人身上。此人正是著名的作家大仲马。从此，两人相识了，大仲马的影响下，凡尔纳走上了文学创作之路，最终被誉为法国“科学幻想之父。
三、经典素材
机遇属于有志者(陈胜把握机遇揭竿而起)
秦末，陈胜出身贫苦农民家庭，但少有壮志。公元前210年，秦始皇病死，宦官赵高伪造秦始皇遗诏，立秦始皇小儿子胡亥当傀儡皇帝，赵高篡夺大权，对人民进行更加残酷的压迫和剥削。秦王朝大规模征发贫苦农民守边服兵役，修造宫殿，进行水陆运输和从事各种苦役，给人民造成了极大的灾难。公元前209年7月，陈胜、吴广等900名贫苦农民一起被征发去戍守渔阳，因路上遇大雨，道路冲垮，无法按期到达，按暴秦的法律，误期处死。陈胜看到自己的处境，看到全国人民对暴秦的憎恨，决定抓住这个时机动员戍边卒杀掉押送他们的秦朝军官。揭竿为旗，以木棍、锄头为武器，率领这支900人的农民武装反抗暴秦。起义后，马上得到广大人民群众的支持。广大农民自带干粮，纷纷参加起义军，起义军迅速扩大，攻城掠地，势如破竹。终于推翻了暴秦的统治。
机遇可遇不可求(儒勒·凡尔纳初涉文坛)
被誉为科学幻想之父法国闻名科学幻想小说作家儒勒·凡尔纳，就是由于一个偶然的机会而进入文坛的。凡尔纳18岁时在巴黎学法律。有一次，他参加上流人士的晚会，当他从楼上走下来时，童心犹存的他像孩子一般从楼梯扶手往下滑，结果撞在了一个胖胖的绅士身上。此人正是法国闻名作家大仲马。从此，凡尔纳结识了大仲马，并在大仲马的影响下，走上了文学创作之路。
机遇偏爱有预备的头脑(梦，为科学提供答案)
德国化学家凯库勒是个勤学的人。有一天，他在紧张的工作之后，感到非常倦怠，坐在一辆马车里昏昏入睡了。这些天来，他聚精会神地研究苯分子的结构，大脑极度疲乏。进入睡眠状态后，他的大脑的许多神经经过暂时的休息，便不由自主地兴奋起来，他似乎觉得碳分子都活了，在他眼前翩翩起舞，结成了一条长链。长链像蛇一样扭动着，忽然一口咬住自己的尾巴，盘成了一个圆圈。这时，凯库勒从梦中惊醒，忽有所悟地喊一声：我找到答案了，苯分子是一环状结构。假如凯库勒是一个懒汉，是不可能有这一发现的。
机遇加才能等于成功(喜剧大师初露锋芒)
世界闻名喜剧大师卓别林5岁时初次登台亮相，就显现了他卓越的艺术才能。那次，他母亲在演出时嗓子忽然哑了，她只得离开舞台。这时场内一片混乱，舞台总监灵机一动，想到卓别林曾当着母亲和朋友们的面进行过表演，就建议卓别林代替母亲上台表演。小小的卓别林毫不怯场，面对着满场的观众，镇静自若、毫不拘束地唱了一首歌，接着他又是唱又是舞，表演了几个节目，非凡是他模拟母亲唱那首《爱尔兰进行曲》时沙哑着嗓音唱，模拟得惟妙惟肖，赢得了热烈的掌声。正是由于他把握住了这次偶然的机会，以后才能走上艺术道路，最终成为家喻户晓的世界喜剧大师。
出自宋代诗人陆游的《初夏绝句》 纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。 夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。 赏析 初夏是令我激动的。我扛着那巨型三脚架，在阳台上固定好了寻星镜，便开始了我的星际旅行。在这城垣之中，再没有比夏夜星空中更明亮的星了。我在天空中搜寻着维纳斯，调焦，忙地不亦乐乎。 说不上是繁星满天，也是星光点点，有时候月明星稀，倒令我想起“山光忽西落，池月渐东上”来。初夏的夜是闷热的，热的舒心，热的畅快。这还不像仲夏时的“小池残暑退，高树早凉归”。等到仲夏时节，一家老少在夏夜，拿上凉席，在雨后散发出清香的草地上纳凉。倒也真有些许诗意。正如杜甫的《夏夜叹》说：“仲夏苦夜短，开轩纳微凉。”初夏里美的还有夜空中的萤火虫，一闪一闪的。星星像是浸在水里一样，而萤火虫就在这水一样的空中扶摇而上。有人抓上几只，放在瓶里，它们便发出美丽的光芒。萤火虫就代表着夏天，即使是初夏。 夏日的午后是闷热的。坐在篮球场边的长凳上，我的心早已飞奔在森林之中。初夏的墨绿的大森林中，凉意弥漫开来。日光和谐地，静谧地从枝头泄下，暖暖地洒在肩头。碧蓝的天空像玛格丽特的水晶球一样，闭上眼睛，初夏的微风拂过耳朵，会把头发凌乱地吹在脸上。绿叶婆娑，初夏的风缠绕着参天古木的躯干，我便和风一起低语，走向更遥远的仲夏。而面前的，便是球场上飞奔的身影。初夏总是和海洋联想在一起的。最初的印象是伫立于海岸上，带着一分活力与热情，伸开手去感觉穿过指间的海风。背景是淡淡的色调，嬉戏的人们的身影变得模糊。瞬间的泪眼朦胧，宛如凌空的女神撒下的花朵……这是初夏的曼妙的日光海岸。 我靠着榕树坐下，放着悠扬的乐曲，品着一杯淡淡的香茗，寻找我的初夏绝句。风促然吹过，引得花儿飘零，那如绯红的轻云般灿烂的花瓣就这样在初夏时节，芬飞。
出自南宋诗人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 赏析 单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上片写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下片以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。 这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。 接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的创造。 以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。 因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。“七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。 《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”(唐张继《枫桥夜泊》)的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个平地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(陆游《游山西村》)那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学习的。 这首词，有一个生动具体的气氛(通常叫做景)，表达出一种亲切感受到的情趣(通常简称情)。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。
出自盛唐诗人孟浩然的《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 赏析 全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。 一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。 “故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。 “开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》）。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。 “待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。诗中给读者的感觉是，这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》），“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
出自唐代诗人白居易的《观刈麦》 田家少闲月，五月人倍忙。 夜来南风起，小麦覆陇黄。 妇姑荷箪食，童稚携壶浆。 相随饷田去，丁壮在南冈。 足蒸暑土气，背灼炎天光。 力尽不知热，但惜夏日长。 复有贫妇人，抱子在其旁。 右手秉遗穗，左臂悬敝筐。 听其相顾言，闻者为悲伤。 家田输税尽，拾此充饥肠。 今我何功德，曾不事农桑。 吏禄三百石，岁晏有余粮。 念此私自愧，尽日不能忘。 赏析 《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。这首诗作于唐宪宗元和二年(807)，诗人三十六岁。周至县在今陕西省西安市西。县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚：收割。 全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。"农家少闲月，五月人倍忙"，下文要说的事情就发生"人倍忙"的五月。这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；"夜来南风起，小麦覆陇黄"，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢？ 第二层八句，通过具体的一户人家来展现这"人倍忙"的收麦情景。婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。她们是要在饭后和男人们一道干下去的。你看这一家忙不忙呢？"足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。"这四句正面描写收麦劳动。他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是"虎口夺粮"，时间必须抓紧呀！舍不得浪费。天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。"惜"字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。白居易的《卖炭翁》中有"可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"之语，"愿"字的用法与此处"惜"字的用法正同。 笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比前述阖家忙于收麦者更低一个层次的人。你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。这有多么累，而收获又是多么少啊！但有什么办法呢？现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。 作品的题目叫《观刈麦》，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢？只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。 这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。 诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。
出自盛唐诗人孟浩然的《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。 赏析 全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。 一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。 “故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。 “开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》）。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。 “待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。诗中给读者的感觉是，这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》），“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
出自唐代诗人白居易的《观刈麦》 田家少闲月，五月人倍忙。 夜来南风起，小麦覆陇黄。 妇姑荷箪食，童稚携壶浆。 相随饷田去，丁壮在南冈。 足蒸暑土气，背灼炎天光。 力尽不知热，但惜夏日长。 复有贫妇人，抱子在其旁。 右手秉遗穗，左臂悬敝筐。 听其相顾言，闻者为悲伤。 家田输税尽，拾此充饥肠。 今我何功德，曾不事农桑。 吏禄三百石，岁晏有余粮。 念此私自愧，尽日不能忘。 赏析 《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。这首诗作于唐宪宗元和二年(807)，诗人三十六岁。周至县在今陕西省西安市西。县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚：收割。 全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。"农家少闲月，五月人倍忙"，下文要说的事情就发生"人倍忙"的五月。这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；"夜来南风起，小麦覆陇黄"，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢？ 第二层八句，通过具体的一户人家来展现这"人倍忙"的收麦情景。婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。她们是要在饭后和男人们一道干下去的。你看这一家忙不忙呢？"足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。"这四句正面描写收麦劳动。他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是"虎口夺粮"，时间必须抓紧呀！舍不得浪费。天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。"惜"字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。白居易的《卖炭翁》中有"可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"之语，"愿"字的用法与此处"惜"字的用法正同。 笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比前述阖家忙于收麦者更低一个层次的人。你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。这有多么累，而收获又是多么少啊！但有什么办法呢？现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。 作品的题目叫《观刈麦》，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢？只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。 这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。 诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。
出自南朝诗人谢灵运的《游赤石进帆海》 首夏犹清和，芳草亦未歇。 水宿淹晨暮，阴霞屡兴没。 周览倦瀛壖，况乃陵穷发。 川后时安流，天吴静不发。 扬帆采石华，挂席拾海月。 溟涨无端倪，虚舟有超越。 仲连轻齐组，子牟眷魏阙。 矜名道不足，适己物可忽。 请附任公言，终然谢天伐。 赏析 南亭之游（参见《游南亭》）后，谢灵运开始了他在永嘉境内的探奇搜胜。一方面山水并不能真正抚平他心中的幽愤，所以这一段时间中，他的诗中经常出现“倦”游的字样；然而另一方面，山水又时时给他以新的感受，使他失去平衡的心态，至少获得宣泄而趋于暂时的平衡。也就在这种徬徨徜徉中，他确立了自己山水诗鼻祖的地位，这或许是他自己始料所未及的吧。 赤石在永嘉郡南永宁（今浙江永嘉）与安固（今浙江瑞安）二县中路之东南，去郡约有数十里，东濒今日的温州湾。帆海，注家常以为地名，其实可商，据宋郑缉之《永嘉郡记》，“帆游山，地昔为海，多过舟，故山以帆名”，在安固县北。灵运所谓帆海之地，当在此山一带。但郑记并未说有帆海地名，因此帆海二词当是动宾结构，题意似为游览赤石，进而扬帆海上。诗的重点在帆海，游赤石只是引子。 诗分三个层次，由起句到“况乃陵穷发”为第一层，写倦游赤石，进而起帆海之想。由“川后”句至“虚舟”句为第二层次，正写帆海情状与心态变化。“仲连”句以下，为第三层次，即游生想，结出顺天适己，安养天年之旨。心情的变化则是贯串全诗的主线。 “首夏”二句遥应《游南亭》诗“未厌青春好，已睹朱明移”，既点明此游节令，又显示了一种莫可如何而慰情聊胜无的复杂心情。游南亭触景生情，由春夏迭代中，深哀盛年已去，衰疾在斯。这里说，初夏了，天气总算还清爽煦和，芳草也未尝因骄阳的淫威而枯萎。可见诗人似乎已从前诗的悲感中稍稍复苏。尤可注意：“芳草犹未歇”，实反用《离骚》“及年岁之未晏兮，时亦犹其未央，恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”，则又于自幸自慰中，见出谢客这位“逐臣”的傲兀性格来。但是这种欣慰并不能维持多久，在出郡数十里南游赤石中，日复一日地水行水宿，未免单调，而阴晴的变化，云霞的出没，也因屡见而失去了新鲜之感。这滨海的周游，已使人厌厌生“倦”，更何况面临的是极北不毛之地，穷发更北的溟海呢。有人认为“况乃临穷发”是写诗人豪情勃发，顿起泛海之想，然而“况乃”二字分明承“倦瀛壖”来，见出帆海之前，诗人的心情并不甚佳。 然而当舟船沿港湾进入大海，奇景忽开，水面一平如镜，川后既令江水安流，八首八足八尾背青黄的朝阳谷神水伯天吴，虽然脾气暴虐，此时却也“静不发”，仿佛都在迎接诗人的来游。于是他高张云帆，泛舟海上，随意掇取那形如龟足的石华，那其大如镜白色正圆的海月。而当他抬头回望时，溟海无涯，心情也竟如坐下的轻舟而起凌虚凭空之想。 出涯涘而观大海，诗人之所感，必也与《庄子·秋水》中那位河伯一样，涵容无尽的海波，真使他心胸开张，一扫积日累月的烦酲。于是他即游生想，远追往古，进而悟彻了人生的至理：海上曾有过形形色色的隐者，有助齐却燕，功成辞赏而退的鲁仲连；也有“身在江海之上，心居魏阙之下”的公子年（见《庄子·让王》）。形踪虽似，而其趣迥异。后者只是矜伐虚名的假隐士，与庄子所说的“无以得殉名”（《秋水》）格格不入，有亏大道。而似鲁仲连所说“吾与富贵而诎于人，宁贫贱而轻世肆志”，才深合漆园傲吏物我两忘，适己顺天，“返其真”的至理。两者相较，诗人似乎对自己既往自负任气蹙蹙于一己得失的生活有所警省，他愿意铭记《庄子·山木》中太公任（任公）教训孔子的一段话：“直木先伐，甘泉先竭”。露才扬己，必遭天伐，唯有“削迹损势”，澡雪精神，中充而外谦，才能养生全年——这正与渊深无底，广浩无涯，却一平如镜的大海一样。诗至此，情景理完全契合无际。 方东树《昭昧詹言》曾指出，谢客博洽而尤熟于《庄》，此诗不仅取义于《庄子》，而且在构想上也有得于《秋水篇》。诗以赤石为宾，帆海为主，以“周览倦瀛壖，况乃陵穷发”与“溟涨无端倪，虚舟有超越”两联作转折顿束，遂在层曲的写景抒情中表达了出涯涘而睹汪洋所引起的精神升华，情与理与典实均能合若符契，足见谢诗结构之精。 此诗的情理又都在自然精美的写景记游中自然地体现。“扬帆采石华，挂席拾海月”，海产珍奇，而俯拾皆是，可见诗人扬帆于暖风静海中盈满心胸的恬适之感，于是下文请从任公适己顺天之想也就水到渠成了。鲍照评谢诗云“如初发芙蓉，自然可爱”（《南史·颜延之传》），正是指的这种中充实而溢于外，风华流丽而不伤于巧的语言特色。
盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。后来林庚在论文《盛唐气象》中，正式提出“盛唐气象”一词，后来也被指为盛唐时代的整体风貌。
一、引言
孟浩然，字浩然，襄州襄阳人。孟浩然在三十六、七岁以前一直隐居在鹿门山，创作了大量诗作。开元十二年出乡，为了求取功名，曾“三入长安”[1]，但终生未官，很长时间在长安、湖湘、吴越等地游山玩水。作为这样一位大半生都过着隐逸的山水田园生活的诗人，他的诗却并没有隐没在深山之中，其“五言诗天下称其尽美矣。”[2]，到现在，我们对他的诗也是耳熟能详，他的《春晓》曾被选入中国香港人民推选的“你所喜爱的十首唐诗”[3]，可见他诗歌受众的广泛和被人喜爱的程度之深。而隐居甚久的孟浩然，他的诗歌是如何传播开来的呢？这其中缺少不了一些题壁示人、艺人传唱等传播手段，可对于孟浩然的诗歌来说，不可忽略的一个传播途径就是他的“朋友圈”，孟浩然可谓交友广泛，这些好友可以算得上是让孟浩然诗歌从山林间走向大众、文人，甚至宫廷、皇帝的“推手”，对其诗歌的传播有着重要的作用。
二、孟浩然的人际交往
孟浩然在人生的前三十几年，一直过着隐士生活，隐居于鹿门山和襄阳南郭外的南园。在此期间，他也会和一些禅师、上人、山人、逸人等交往，或则谈玄说道，或则诗酒遨游。如其诗《题融公兰若》所写“谈玄殊未已，归骑夕阳催。”[4]孟浩然也曾在鹿门山办过诗会、在长安饮酒作诗，结交了王昌龄、王之涣等诗人。在游历期间也结识了孔伯昭、谢南池等一批好友。孟浩然居家为母亲守丧时，蜀人李白慕名专程赴襄阳拜访，两人抵足谈诗，促膝论文，互相欣赏，相见甚欢。孟浩然入长安游学时曾“闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐。’举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。丞相范阳张九龄、侍御史京兆王维、尚书侍郎河东裴朏、范阳卢僎、大理评事河东裴揔、华阴太守郑倩之、守河南独孤策、率与浩然为忘形之交。”[5]由此看来，孟浩然通过他的才华结交了不少的朋友，其中不乏名门志士、文学大家和政治门客。他们对孟浩然诗歌的传播都有着极大的帮助。
三、孟浩然的人际关系对其诗歌传播的影响
孟浩然在他一生中所选结识之人从不是平庸之辈，多为有才情有想法有前途之人。这些人带给孟浩然的不仅是文学上的相互切磋，对孟浩然的赏识与赞扬，更重要的是他们与孟浩然一起做的事、他们对孟浩然的看法对其他人都有一定的影响，这在很大程度上促进了孟浩然诗歌的传播。
（一）通过文人聚会直接使诗歌传播
举办、参加的文人集会、聚首是一个可以聚集众人好方法。在众人面前作诗一首，若得到赞赏，必定会通过集会的这个群体一传十，十传百，是一个传播诗歌的有效途径。在孟浩然游吴越期间，曾在万岁楼偶遇故友王昌龄，两人欣喜万分，交谈甚欢。店里的伙计召来本地的头面人物，想让两位名诗人为万岁楼题诗，孟浩然巧遇友人也诗兴大发，提笔一挥而就《登万岁楼》，王昌龄也相应作诗。众人争相传阅，这诗歌也同这众人传开了。这种通过与文人朋友的聚首，来创造从小群体到大群体的传播机会，使孟浩然的诗歌有了更多的受众，能达到传播速度更快、传播面更广的效果。
（二）通过名人效应间接使诗歌传播
如果说第一种传播途径是“小群体——大群体”，那么通过名人效应来传播则是“个人——大群体”。奥裔美籍社会学家拉扎斯菲儿德提出过一个可以解释名人效应的“意见领袖”的观点，他认为“来自媒介的消息总是先抵达意见领袖，接着，再从意见领袖那里流向其同事或是接受其影响的追随者。”[6]而有追随者的“意见领袖”就是有一定名望的人。在孟浩然诗歌的传播中，其诗歌则是先收到了名人的认可，大众因此会追随名人的意见，而去更加了解孟浩然的诗歌。而在孟浩然的人际交往中，他的朋友不乏名人，最典型的便是李白。李白与孟浩然交好，并且十分崇拜孟浩然，曾写诗歌直抒胸臆表达他对孟浩然诗歌的喜爱。比如李白在《赠孟浩然》中直接写到“吾爱孟夫子”[7]。李白的名气使他诗作更容易传播给大众，在他的诗歌传播中，大家就会更加了解孟浩然，大家得知李白都如此喜爱孟浩然的诗，自然会增添对其诗的关注度。不仅李白，白居易也曾写“秀气结成象，孟氏之文章。今我讽遗文，思人至其乡”[8]、张枯提笔“孟简难持节，襄阳属浩然”[9]之词，这些欣赏、理解孟浩然的好友通过作诗表达对他诗作的肯定，其中李白写得最多，有5首之多，他的挚交张子容为其写过3首，王维、杜甫分别写过2首。他的这些作为名人的朋友便是他的代言人，而这些诗也充当了宣传媒介的作用，有名人的宣传，孟诗也更有市场。
（三）通过人际关系创造机遇提高诗人声誉有助于诗歌传播
孟浩然的朋友们不光是文人墨客，更有名望高的“关系硬”的人物。这些朋友为孟浩然提供了增高声望，甚至得到皇上青睐的机会，也是对他诗歌的传播有很大帮助的因素。因隐居时的孟浩然多与禅师僧人交往，使当时天下闻名的.高增一行和尚也对他有所耳闻，而这位一行和尚被唐玄宗召到身边时就为唐玄宗举荐过孟浩然，说其“诗才清幽，格调高雅，陛下可留意察访，为朝廷所用。”[10]也是因为这个机会，孟浩然的名字也得以第一次被唐玄宗耳闻。之后，在唐朝数以千计的诗人中，孟浩然作为第一个布衣诗人被皇上召见。《唐才子传》中记载“维待诏金銮，一旦私邀入，商较风雅，俄报玄宗临幸，浩然错咢，伏匿床下，维不敢隐，因奏闻。帝喜曰：‘朕素闻其人，而未见也。’诏出，再拜。帝问曰：‘卿将诗来耶’对曰：‘偶不赍。’即命吟近作，诵至‘不才明主弃，多病故人疏’之句，帝慨然曰：‘卿不求仕，朕何尝弃卿，奈何诬我！’因命放还南山。”[11]这次机遇也是因为他得到王维的赏识，被王维私邀入府而发生的。正是有这个可以得到皇上驾临的诗友，孟浩然才有这次被皇上召见的机会。虽然这一次的召见没有使孟浩然有官可做，但是他被皇上召见的事在当时不仅是轰动全国的重要新闻，而且还极大程度地激发了青年士子们写诗的热情，李白在《赠孟浩然》中所写“风流天下闻”就是指的此事[12]。这件事的影响之大自然而然地增加了孟浩然的知名度，为其诗歌的传播提供了有利的条件。
四、结语
我们看到了诗人孟浩然虽然生活隐逸，但是他人际交往过程中的“推手们”为他的诗歌创造了很好的传播道路，使他的诗歌闻名天下。由此我们可以看到人际在传播中的重要性。同时，我们不能忽略孟浩然诗歌本身的特质，如果没有创作出好的诗歌，也不会有人愿意去传播。所以在文学的传播上，好的文学作品和恰当的传播方式结合才能使文学作品给人们带来更好的影响。
注释：
[1]王辉斌：《孟浩然大辞典》，黄山：黄山书社，2008年版，第1页。
[2]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第1页。
[3]王辉斌：《孟浩然大辞典》，黄山：黄山书社，2008年版，第2页。
[4]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第184页。
[5]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第1页。
[6]毛峰：《传播学概论》，长沙：中南大学出版社，2006年版，第115页。
[7]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第315页。
[8]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第319页。
[9]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第319页。
[10]李叔德：《孟浩然新传》，武汉：湖北人民出版社，2007年版，第86页。
[11]徐鹏：《孟浩然集校注》，北京：人民文学出版社，2014年版，第311页。
[12]王辉斌：《孟浩然大辞典》，黄山：黄山书社，2008年版，第1页。
参考文献：
[1]王辉斌.孟浩然大辞典[M].黄山：黄山书社，2008.
[2]徐鹏.孟浩然集校注[M].北京：人民文学出版社，2014.
[3]李叔德.孟浩然新传[M].武汉：湖北人民出版社，2007.
[4]毛峰.传播学概论[M].长沙：中南大学出版社，2006.
[5]郭镇之译，[美]Werner ，Jr.著.传播理论[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.
[6]刘峰峰.论孟浩然及其诗歌在唐代的接受与传播[D].福建：漳州师范学院硕士学位论文相关信息试论情感语言节目主持人万峰、钟晓的语言特点基于园本课程开发背景下研究教师教育理念的形新生儿高胆红素血症护理相关因素分析及对策试析价值多元化背景下学生价值观的引导试论高等职业院校高等数学课程改革争议试论中职《外科护理学》的情境式教学试析高校教师职业道德建设问题研究经济学和经济法基础课程融通教学小针刀治疗颈椎病疗效观察手术侧卧位适宜度的研究，2012.
[7]杨铮.跨文化视域下的中国古诗词传播——以襄阳诗人孟浩然诗歌为例[J].新闻前哨，2010，（4）.
与诸子登岘山[孟浩然]人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。【注释]】（1）岘（xian现）山：一名岘首山，在今湖北省襄樊市南。（2）代谢：交替、转换的意思。（3）往来：指岁月推移，如日往月来。（4）留胜迹：指前人留下的名胜古迹。这里指下文的“羊公碑”等。（5）我辈：我们。指诗人自己与同游诸子。复登临：又来登临。这是对羊祜曾登临岘山于前而言的。（6）鱼梁：沙洲名，在襄阳鹿门山的沔水中。浅：是说鱼梁洲因落水而显露出来了。（7）梦泽：指云梦泽。深：是说云梦泽因天寒水涸而隐下去了。（8）羊公碑：《晋书·羊祜传》，羊祜镇实荆襄时，“每风景必造岘山，置酒言咏终日不倦。尝慨然太息，顾谓从事中郎邹湛等曰：‘自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人伤悲。’”及羊祜卒，襄阳百姓建碑于岘山，见碑者莫不流涕，杜预因名曰堕泪碑。[简要评析] 孟浩然在这首诗中，因有感于自己的沉沦不遇，通过对前贤的缅怀，发出了深沉的历史叹息，令人低回不已。本诗在结构上很独特，开篇即发议论，而且连发四句。诗的起联，发调感慨，它在笼罩古今的豪情和笔力，既写出了无限的伤感情绪，也包含着积极的用世思想。当诗人登岘山，纵目远眺，一片萧瑟，遥想当年羊祜所抒发的慨叹，不又成为自己的憾事了吗？思绪悠悠，心事重重。所谓“往来成古今”，是说日月沧桑，一往一来，即成古今，深感人生短促。就是羊祜所建立的功业，也已是历史的陈迹了。更何况我辈如此萧条寂寞，能不“湮没无闻”？这叹息是何等的深沉。所以接着的第二联是说，羊祷当年镇守襄最，很得人民爱戴，尚且忧虑时过境迁，身后寂寞无闻，登山而兴感慨。我们复来登临，未能著名于后，能不感慨唏嘘。在这深沉的叹息中，强烈的反映了诗人建功立业的思想，却又凄然伤感。因此，诗的第三联中，以景写情，即寓有凄清冷落之意。天寒水浅，荒凉的鱼梁洲露了出来；云梦泽也已干涸，一望无边，多么空旷、肃杀。万木萧蔬，四野寂寥，指拭后人为纪念羊祜而立的碑石，细细读罢，那深挚的语言，哪能不催人潸然泪下，沾湿衣襟。这就是末联的诗意，它在伤悼古代贤明政治家的同时，也是为自己不能象羊祜那样建立功业而悲哀。因此，这就不是一般的所谓人生的悲哀，而是苦于不能有所作为的忧伤，这正是对历史的一种责任感，是有积极意义的。这首诗写得极为平淡自然，但意蕴丰厚，韵致深婉，体现了孟浩然诗古澹清远的风格。这首登临吊古之作，浑然天成，颇受后人的推崇。
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《红楼梦》的爱情悲剧我感觉这个比较好写，而且材料也多。不管多少字的论文都可以搞定。想当初，我写毕业论文的时候就差点选这个，不过后来换成了当代文学方向，所以拿了个高分；但如果你的要求只是过关，那这个选题比较好。
2018年7月30日 星期天 挑战第7天 孟浩然是唐代山水田园诗创作领域取得较高成就的诗人之一，留下了很多脍炙人口的名篇。《途次望乡》《晚泊浔阳望庐山》《岁暮归南山》《北涧泛舟》等诗歌，无一不表现出诗人志在山水田园的情怀。这种充满隐者情调的情怀，其实就是隐逸情怀。 中国诗歌史上，大量创作山水田园诗的人，当陶渊明莫属，其成就也最高。自《桃花源记》始，中国文人心中所向往的桃源圣地被开辟，官场失意、命运坎坷、壮志难酬之时，山水田园成为最佳去处。以陶渊明为代表的诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派，山水田园诗人这一群体以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 孟浩然一生寄情山水田园，以一介布衣的身份过完了自己的一生。他和王维的不同之处，在于生活情趣的不同，王维擅艺术，喜静，好禅，而孟浩然的生活经历相对要平淡许多。李白赞他“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”但一句“不才明主弃，多病故人疏”让他的命运发生了质的改变，也使他出世的理想完全破灭。两条路面前，他只能选择“穷则独善其身。”他笔下也有气势雄浑之作，如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”，但并不多见。最为出名的《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”有人评价，“清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩饰不了内心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我们仿佛看到了一个心高气傲的诗人郁郁独行在山道上，山风吹拂着飘逸的长衫。” 情怀是是一种高尚的心境、情趣和胸怀。对于孟浩然来说，这种情怀或许来自于先师影响下的隐逸情结，是一种天生的气质，也或许是后天官场不顺长期积压所形成的长久的情感，总之，他的隐逸情怀转化成了隐逸志向，最终影响了他的一生。
这篇文章我们来介绍一下答辩的主要问题，方便同学做到心中有数不至于上台的时候一问三不知。论文提问主要是以下几个，随小编一起来阅读1、为什么会选择这个题目？在选择论文题目的时候，一般会选择自己平时研究的方向，如果并没有明确研究方向，也可以是自己感兴趣的想通过毕业论文的方式来研究探讨，这两个过程都需要去翻阅一些相关学术资料以及实验的论证来阐述自己的观点可行性。2、论文价值是什么?有关这个问题主要考察的我们同学思考能力以及对现实问题方面的关注。在做论文阐述的时候可以针对于论文中的观点以及论证做详细的解答。3、论文的理论基础是什么?这个是考察学生的专业能力，还有技术掌握的情况。在回答问题的时候一定要注意逻辑清晰，并且要突出自身的专业性和知识点。可以采用专业的理论知识来阐述自己的观点，和解释论文的内容，不要太过口语化。4、论文的研究方法是什么?研究也方法也是在答辩的时候常遇到的问题，这些问题主要考察的是学生对于论文所提出来的观点是否熟悉，以及对于论文中的一些研究方法是否了解，想要流畅的回答得到导师的认可，一定要提前做好相关的功课。论文答辩的注意事项1.论文打印成纸质的这样方便我们阅读，熟悉自己的论文，做到心中有数，答辩老师现场提问的时候就不至于一问三不知能做到对答如流那就会加分了；2.在答辩之前，我们熟悉好自己的论文以及老师常问的几个问题可以找几个同学进行模拟答辩，熟悉答辩的流程上台的时候就不会那么慌张应对自如了；3.在模拟和正式答辩都要控制好答辩的时间，每个同学答辩的时间浮动不能太大要不然会影响到下一个同学的答辩时间；4.常见的答辩问题自己可以先用小本子做好回答，同学间模拟答辩的时候就可以用上；5.答辩的PPT也是必不可少的，可以借鉴知道老师平时的ppt样式和风格，不要做得花里胡哨的逼近我们是做的学术研究要简单明了，能美观就更能加分了。更多资讯敬请关注papertime官网，方便论文查重和在线改重降重，感谢与你相遇！
论文答辩是毕业论文的最后一步了，所以论文答辩非常重要。那么论文答辩一般会问哪些问题呢?下面是由我为大家整理的“论文答辩一般会问什么问题”，仅供参考，欢迎大家阅读。
论文答辩一般会问什么问题
1.你为什么选择这个题目
A：选题问题可能涉及到你的研究兴趣以及以后的研究方向
如果你已经有了明确的研究方向，之前已经认真瞭解过，可以大胆的告诉导师，如果还没有确定研究方向，可以和老师说说你的选题来源以及之前搜集过的资料
2.你的论文价值是什么?
A：论文价值问题一般考察你对于现实的关注以及思考问题的能力
这一部分可以回答一些论文的现实意义：对目前研究的领域有什么帮助、提出了什么问题、有什么解决方法等等
3.你的论文理论基础是什么?
A：理论基础考查的是专业能力以及基础知识的掌握程度
回答时要逻辑清晰，突出知识性和专业性，用专业的理论知识来阐述你的论文框架和论文内容，切不可用口语化语言。
4.你的文献综述是如何形成的
A：文献综述可以看出你的研究能力以及搜集资料的能力
这个问题可以说是最简单的，阐明获取资料的管道，如知网、学术网站、图书馆等。
5.你的毕业论文进行的研究方法是什么
A：一些专业在初试中可能不会重点考察研究方法问题，但是在研究实践中研究方法却是基础，所以基础研究方法还没掌握的同学可要好好补补课了，不然没有研究方法怎么做毕业论文的研究啊。
拓展阅读：毕业论文答辩技巧
在整个答辩的过程中，一开始，考官会针对论文提出的问题比较详细、刁钻、具体。因为答辩一开始，考官处于精神饱满状态，心态也比较重视，这是给出的分数往往比较低，(当然啦回答得比较好的，考官也会给高分)，因此对于学霸来讲，要好好准备一下。对于学渣来说，可以通过延迟出场顺序，获得高一点的分数。
刚开始的时候，适当地赞美一下考官，通过简洁的开场白在加上对考官的赞美，会给考官留下一个好的印象，即使表现不如意，考官也会适当的留情。(如果在答辩的时候遇见曾经教过你的老师，可以在答辩的过程中有意地提一下，老师会念旧情给高分)
老师的类型通常有这么几种，我简单举个例子:①瞎扯淡型。老师通常抛开论文本身，提出跟论文相关的社会现象让你做出解答。(那你也跟他一本正经的闲扯淡怼回去啊。)②一本正经型。这类老师很认真，会拿你论文中的漏洞还有知识点让你回答。(这种老师学识渊博，基本不是他的对手，跟他扯谎不如老实承认不足和错误，老师会理解的。)③自我满足型。这类老师，嗯，一般都教过你，他提出的问题，往往是由你的论文作为出发点，然后让你谈谈多年前上他这门课时学到的知识啊看法啊什么的，或者是问问你他的这个领悟有哪些比较牛逼的杰出专家。(哦，你忘了，那就承认错误，顺便说点好听话赞美老师让他得到满足)④简简单单型。这类老师，提出的问题比较常规，做出的回答基本都是你论文中可以复述出来的。(老师和蔼可亲，你就要谦卑有礼啊，保持大脑的清醒，简单明了的回答问题即可) 老师的类型很多，我就不多说，在开始答辩之前，可以事先了解，针对不同类型的老师对症下药。
论文中要避免的问题①论文的结构一定要齐全啊各位。主题，引言、提纲、副标题什么的，千万不能忘。(老师是不会深读你的论文内容，那既然是看个大概，你的论文缺了什么老师一眼就会看出)②论文的选题。有一个问题，老师都会提一下的，“你这个论文的选题背景是什么?” 嗯，所以。给各位的建议呢，就是论文选题不要太宽泛，如果有实习经历，尽可能的与自己的实习经历相结合;选题也要新颖，有创新性，避免太过陈旧。(毕竟老师都喜欢下“选题新颖切合实际有早研究意义”这种评语。)③论文中的细节问题。论文中的细节问题一定要分析透彻，如果分析不够深入，老师问起的话也要自圆其说;论文中提出的假设也要有扎实的理论基础来源，你可以借鉴现有的研究成果，只要在论文中注明来源即可。(老师真的不喜欢你跟他瞎扯)
毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者(撰写毕业论文的作者)三方都要作好充分的准备。在答辩会上，考官要极力找出来在论文中所表现的水平是真是假。而学生不仅要证明自己的论点是对的，而且还要证明老师是错的。
议论文 ，是进行问题阐述的过程，议论文写作教学有助于学生提高对问题的自我观点的理解。下面是我为您整理的关于高中议论文的800字 范文 素材，希望对您有所帮助! 高中议论文800字范文素材一 社会主义核心价值观，是指人们对社会主义价值的性质、构成、标准和评价的根本看法和态度。不同的国家、不同的民族、不同的社会，有着不同的核心价值观。新中国的社会主义核心价值观包括了理想信念、民主法制、忠诚爱国、以人为本、公平正义、和谐文明、敬业奉献、团结互助、诚实守信、宽厚兼容、求真务实、改革创新十二个方面。 任何价值观都存在于社会之中，体现在社会之中。在古代的中国，国民以忠君爱民为本，历史上出现了家喻户晓的岳飞、包拯、文天祥等人物。他们忠诚爱国、公平正义的精神值得我们学习。革命时期，为了新中国的成立，革命战士浴血奋战，不怕牺牲、保家卫国的英雄主义让我感动。“风暴海燕”徐特立、“砍头不要紧，只要主义真”的夏明翰、“为了可爱的中国”的__，这些都是我们耳熟能详的烈士。新中国成立后，由于连年的战争，百废待兴，人民当家做了主人，全国人民热血沸腾，投入了轰轰烈烈的大生产和大建设中。袁隆平用“一粒种子改变世界”，李四光“打破中国贫油论”。随着社会的发展，改革创新成了社会发展的必然趋势。小岗村“冒天下之大不韪”的举动无意间成为中国改革开放的序幕，中国因此创造了用世界上7%的土地养活世界上22%的人口的奇迹。天下第一村的华西村大胆探索，大胆实践，使农民奔小康的热情空前高涨。经过了几十年的辛苦建设，我国现在已经成为了文明、民主、独立，自强的社会主义国家。随着社会的变革，我们的价值观也在不断地发生变化。不同时期有着不同的价值观。 在我国经济体制的变革中，一些不容忽视的负面影响也出现了。理想信念模糊、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏，这些都反映了某些人的价值观取向，我们是新中国的阳光少年，我们要努力学习，确立远大的理想，树立正确的人观、价值观，我们应该不断探索，勇于发现，不辞劳苦，不畏艰险，团结协作，为共产主义理想而努力学习，努力奋斗。 高中议论文800字范文素材二 大千世界，宇宙万物间都存在着细微却不容忽视的联系，轻牵一角，或许也会导致多米诺骨牌似的连锁效果。因此，每个看似无心的举动，都有可能对社会造成深远的影响。 西谚有云：没有一滴雨会认为自己造成了洪灾。当我们纷纷抱怨社会道德的滑坡时，当我们满怀怨气地仇视着各种不良行为时，是否也该 反思 一下：自己的行为有没有不当之处，抑或我们有没有纵容助长过这类的“恶”呢? 美国作家阿法特曾提出一个概念：群氓。这个词，是指普通大众集体无意识地作恶却丝毫不觉愧疚。必然的，这种行为不仅使家国蒙受损失，更会麻痹人们的心灵，须知，此词在中国是颇为适用的。无论是高速公路上货车翻车引来成百农民哄抢柑橘，还是许多居民每人拿走一块砖致使雷峰塔的倒塌，抑或是大家再熟悉不过的“中国式过马路”，无一不是“群氓”品行的体现。 似乎自古以来人们就有这样的印象：官是恶的、贪婪的，而民是善的、无辜的。这种想法，显然有点不全面。当个人被裹挟在群体之中时，他便会认为跟随众人所做之事无可非议，甚至不会意识到自己正在作恶，这是多麽可怕又可悲的事情!而“法不责众”的观念，更成了助长这种“平庸之恶”的借口。 “无羞恶之心，非人也。无是非之心，非人也。”如今的中国人民已不再是鲁迅先生笔下的麻木看客。然而，一些人却日渐堕入一个更加荒诞的怪圈。所以，我们必须自省，分清善恶，坚持自我。光说不做是没有用的，口头上“感动中国”绝对扶不起一个摔倒的老人。 当然，我们更应当看到希望的曙光。如今网络的发展，也使得正能量被广泛地传播﹔多少温暖感人的 故事 ，为我们带来了黎明的脉息。随着越来越多人的觉悟，中国正向着文明大国之梦迈着坚定的步伐。 仅仅做到“勿以恶小而为之”是远远不够的，只有做到“勿以善小而不为”，中国社会的面貌才会有真正的改观。拒绝“平庸之恶”，养一身浩然正气，和整个国家一起走在追梦之路上，必能见到明日的灿烂朝阳。 高中议论文800字范文素材三 不由得想起早上过来赶考时瞅见的一家小餐馆，名为“风沙渡”。独这三字，意境全出，那杂乱的店面也仿佛不嫌粗陋，而自有一种粗犷渺远的豪情在胸中激荡了。 只是一个招牌，却可以让这一家平凡的餐馆从一干“某氏餐馆”、“某某小吃”中脱颖而出，这就是超越了平庸的力量。 不由又想起一群人，他们也曾坐在这考场，也曾为了理想而奋斗，而他们现在，叫做“蚁族”;他们的住所，叫“蜗居”。当社会的风霜吹凉了热血抹平了棱角，当学过的知识没有用武之地丢弃在脑海尽头，他们早忘却了身为高学历人才的骄傲，沉寂了，平庸了。最可悲的不是身居不足盈尺的斗室，也不是食不果腹衣不保暖，而是丧失了理想和追求，只剩下忍让顺从。没有人生来就是任人践踏的草芥蝼蚁，但如果有一颗甘于平庸甘于卑贱的心，那唯一的归宿就只是蝼蚁。 要成为强者，必先有一颗强者之心;要俯瞰平庸的众生，先必有一股“登临意”。对，登临，是辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的登临，是杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的登临。 是否有一颗强者之心，一颗超脱平庸的心，是平庸与出众者的分水岭。人只是会思想的苇草，最高贵的就是会思想。所以人的高贵来自灵魂，来自思想层面的高贵。有了一颗拒绝平庸的心，终有人会从你眼中的坚定，从你不俗的谈吐与紧握的双拳看出你的不凡。即使结果还是不尽如人意，即使会有“心比天高，命比纸薄”的诋毁，即使“零落成泥碾作尘”，仍会有“香如故”。 “蚁族”又如何?若心怀鸿鹄之志，俯视那有着优厚境况的燕雀，我坚信：终有一天，能“扶摇而上九万里”，“朝游北海暮苍梧”，携长风，浩荡而去。 相信“风沙渡”的主人不会是一个平庸的、世俗的商人吧?如果不是一个来自黄土高原的汉子，也必是腹藏诗书但不得不囿于世俗的文人。否则，怎会有如此豪情、如此透着古韵气息的招牌? 我必去“风沙渡”。酒菜已不重要。小酌后，与老板相视而笑出门去，我辈岂是蓬蒿人? 拒绝平庸，世界有你而精彩。 看过“ 高中议论文800字范文素材
盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。后来林庚在论文《盛唐气象》中，正式提出“盛唐气象”一词，后来也被指为盛唐时代的整体风貌。
引导语：“国学文化”是中华民族独有的民族传统文化，以下是我整理的国学智慧经典论文的相关资料，希望对你有所帮助。
中国传统文化的一个显著特点，是对人生智慧的关注和思考。中国人生智慧极富特色，究其根底是研究人与自然、人与人、人与自我的关系。对此，儒、道、佛三家从不同角度给予了阐释，为中国传统人生智慧提供了一个较为完整的文化图景。“以佛修心，以道养身，以儒治世”，成为中国知识分子的修行处世之道。
中国传统人生智慧融儒、道、释为一体，互补相融。儒家讲入世，强调刚健有为，以天下为己任;道家讲忘世，强调清静无为，精神超脱，以柔克刚，安时处顺;佛家讲出世，强调万物皆空，排除烦恼，自度度人。儒、道、释三家在人生智慧问题上虽然有所差异，但各有特色，又互相融合，凝炼出人与自然和谐的价值取向，人与人关系的定位取舍，人与自我的精神境界的深邃追索。
21世纪人类面临着一项共同的挑战和冲突，即人与自然、人与人、人与自我的冲突，以及由此而引发的生态危机、人文危机和精神危机。现在越来越多的学者把视角投向博大深邃的中国文化和人生智慧，认为发掘中国文化和人生智慧的瑰宝，寻求可资借鉴的精神资源，对于解决人类面临的冲突和危机是十分有益的。当前，我们构建社会主义和谐社会，促进人与自然、人与人、人与自我关系的和谐发展，也要从中国文化与人生智慧中汲取 营养 ，特别是知天、知人、知己之道。
中国人生智慧关注的第一个问题:人与自然的关系
自古以来，探索人与自然关系的学问，也称为天人之学，与义理之学、会通之学并称为三大学问。天人关系是研究知天的问题，也是探索人生意义的问题。在这个问题上，中国文化和人生智慧强调人与自然的统一，人的精神、行为与外在自然的一致，以及由此而达到的天道与人道的统一，从而实现完满和谐的精神追求。
随着资本主义的发展和第一次工业革命的出现，人类依靠科学技术的力量，不断发展生产力。若从历史的跨度进行比较：人类的历史约有300万年，人类的文明史约有6000年，科学技术的历史约有2500年，近代科学的历史约400年，现代科学技术的历史还不到100年，然而有学者估计，今天社会在3年内所发生的变化相当于上世纪初30年内的变化、牛顿以前时代的300年内的变化、石器时代的3000年内的变化。
科技的进步是推动社会发展的强大动力，然而也随之出现了环境污染、生态失调、能源短缺、城市臃肿、交通紊乱、人口膨胀和粮食不足等一系列问题。
20世纪70年代，发生了两次世界性能源危机，引发了人们对经济增长方式的深刻反思。1972年，联合国发表了《人类环境宣言》，强调保护环境、保护资源的迫切性。1992年，联合国环境与发展大会通过了《里约宣言》和《21世纪议程》，正式提出走可持续发展之路。
在反思人与自然关系的同时，学者们从不同的认识角度提出了改进的对策。戴利(H·Daly)等经济学家提出了“稳态经济”理论，他们把传统的不考虑生态影响的经济模式称为“增长经济”，而把根据生态和社会相结合观念而形成的经济称为“稳态经济”，主张在必要时应该不惜放弃短期经济增长和资源消耗以维持整个社会的长期生存和稳定，能够为全社会提供一个无限期保持下去的较高的生活水平。美国经济学家鲍尔丁(Boulding)提出了“宇宙飞船理论”，指出，地球就像一艘在太空中飞行的宇宙飞船，要靠不断消耗和再生自身有限的资源而生存，如果不合理开发资源，肆意破坏环境，就会走向毁灭。英国经济学家史密斯(G·Simith)及一些自然科学家提出了“生态蓝图”理论，他们指出高度发达的工业化带来的不是社会的进步而是无穷的灾难，必须控制人口、保护资源、压缩生产，提倡一种新的生存方式。
关注天人关系是中国文化和人生智慧的显著特点。从先秦时代到明清时期，我国大多数思想家、哲学家都有自己的“天人观”，这是中国传统文化的一个独特现象。纵观中国传统文化的天人观，一是老子的“见素抱朴”、“回归自然”的“顺天说”，二是荀子的“制天命而用之”的“制天说”，三是《易传》提出的天人和谐说。百家争鸣，百花齐放，观点各有差异，但主张天人和谐是一致的，在他们看来，天与人、天道与人道，天性与人性是相类相通的，是可以统一的。
摘要：“国学文化”是中华民族独有的民族传统文化，在幼儿园阶段诵读优秀国学经典，学习前人在修身养性，尊老爱幼、诚实守信等方面的智慧和 经验 ，可养浩然之气，塑高尚人格，不断提高幼儿的人文素质和精神境界。
关键词：国学 经典 传承 文化
总书记在中央党校的一段讲话中说道：“要通过研读优秀传统文化书籍，吸收前人在修身处事、治国理政等方面的智慧和经验，养浩然之气，塑高尚人格，不断提高人文素质和精神境界。”
但是在各种文化交融贯通的现代社会，我们大多数人逐渐摒弃了汇集中国很多思想精粹和美德的国学文化，片面地认为我们的“国学文化”是落后的、带有封建残余的文化，而去追求所谓先进的西方文化。
事实上对于各国文化，如果我们用辩证的眼光来看的话，在其积淀传承的过程中都会有精华也有糟粕，全盘否定和全盘肯定都是不可取的。
我们的“国学文化” 有很多值得继承和发扬的东西，比如：提倡修身齐家、尊老爱幼、诚实守信等等，我们如果将国学中的精华挖掘出来，在幼儿园里，从儿童时期对孩子进行熏陶、浸润，就能达到养浩然之气，塑高尚人格，提高人文素质和精神境界的教育效果。
据调查发现，在中国，由于大部分孩子是独生子女，“四二一”式的家庭模式使越来越多的孩子存在着普遍的社会性问题：缺乏爱心，不尊敬长辈，蛮横，自私，合作与分享能力差。
面对孩子在成长过程中遇到的种种问题，如果我们在幼儿园适当导入国学与传统文化教育，可以在培养儿童品德、修行等方面起到非常良好的效果。俗话说得好，“三岁看大，七岁看老”，我们回过头来想一想，事实上成年人的很多行为习惯、人格思想在7岁以前就已经形成并影响伴随我们的一生。因此，笔者认为在幼儿园阶段开设国学经典教育是非常有必要的。
幼儿园开设“国学”经典教育，以《三字经》、《弟子规》、《千字文》等经典文章为教材基础，通过诵读原文、模仿动作、再现情境等教学手段有效地将“国学文化”传递给儿童。
那么，怎样在幼儿园有效地开展国学文化教育，传承中华传统文化呢?
1 通过多种手段与途径，培养幼儿学习国学经典的兴趣，感受传统文化的魅力
对于幼儿来说，如果只是枯燥的读书，时间一长难免失去兴趣。教师应根据幼儿的这一特点，合理运用多种手段来辅助经典诵读，为幼儿提供更多的刺激来激发幼儿学习国学经典的兴趣，感受传统文化的魅力。
讲述故事法
讲故事是幼儿十分喜闻乐见的一种形式。将国学经典中的小典故，通过生动有趣的故事讲给幼儿听，揭示传统文化经典中的道理，幼儿感兴趣，容易听得进去，学得也轻松。
图画法
古诗文经典比较难记，将枯燥的文字转化为图画、动画等形式，可以使古诗文经典更加容易理解，同时还能有助于记忆。幼儿形象思维占优势，在引导他们背诵一些文字艰深的古诗文经典时，如果能利用Flash动画将枯燥艰涩的文字转化成图像，不但能加深理解和记忆，而且有助于增强他们对古诗文经典的学习兴趣。在活动开展得比较好的基础上，还可以组织幼儿自己给文字配上图画，不断加深幼儿的理解。
趣味游戏法
将诵读的内容融入到幼儿最感兴趣的锻炼与游戏中，是增加儿童学习兴趣的好办法。伴随经典的唱诵，孩子们做着创编的扇操、拉手操、 武术 操、椅子操，气势磅礴，直击儿童心灵。在孩子们户外的器械活动中，把孩子们熟记的《三字经》、《弟子规》等内容编成橡皮筋、长绳、“跳房子”的新跳法，让孩子玩起来不念就不行，快乐地念唱巩固;在“翻胶线”、猜拳、手指戏等小游戏中，经典诗词的念诵也成了完成游戏的规则背景。将“经典”教育巧妙移植到多种活动中，使活动富有“趣味性”。
多种感官训练法
在指导幼儿开展诵读的过程中，还可以借鉴多种艺术手段，如组织开展吟咏、朗诵、唱歌、跳舞等活动，提高幼儿的学习兴趣，调动幼儿的多种感官参与学习，提高对古诗文经典的感受力。
情境表演法
大多数国学经典都是比较深奥难懂的，是幼儿难以理解的。为了让孩子更好地理解其中的含义，教师可以为幼儿创设适当的情境，通过情境表演的方式，把深奥难懂的经典变为直观形象的表演，让幼儿在玩中学，学以致用，让孩子做到“知行合一”。
比赛竞争法
幼儿园还可以组织举办以中国传统文化经典为主要内容的文艺汇演和各种比赛，形式包括朗诵、吟唱、讲故事、背诵比赛、合唱、相声小品、游戏等，以此检验诵读活动的成效，激发幼儿更大的兴趣。
2 家园互动，合力培养幼儿学习国学经典的兴趣
幼儿园与家庭的教育重在“合力”。我们力求实现“双边互动”，用参与性最强、最生动的方式让家长始终“和孩子一起”。比如在班级中建立了“流动麦克风”制度，让小小的录音笔在每个儿童的家庭中流动，录下亲子共同诵读的章节，在全班播放并领诵，每月评比“金话筒”;以“经典长廊”为载体让家园同行，我们在幼儿园长廊以“活动夹”悬挂可自由取放的国学经典诵读卡，家长每天都可以与孩子一道取一张卡片回家，根据内容或与孩子共同诵读，或讲述给孩子听，或朗读给孩子欣赏。每天，要求家长安排5-10分钟与孩子共同诵读此内容，并由孩子记录下自己的心情和对家长参与的评价。
“滴水能穿石”、“积少能成多”，国学教育贵在坚持。努力把握好长时期“一滴水”的份量，始终保持孩子们“乐学”的状态是国学教育的根本。滴水会累积起穿石的力量，滴水能汇集成江河的丰富，从孩童开始，从小蓄积起来的民族的美德与智慧终将厚积薄发。
幼儿园的国学文化教育旨在让孩子常常耳濡目染于光明正大的智慧思想之中，感受中华传统文化的博大精深。在孩子纯洁无暇的心灵里，播撒下真、善、美的种子。我们相信，“国学文化”的价值将会伴随儿童一生，传统文化的精髓滋润将扶持他们克服人生的逆境难题，扬帆启航。