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最近又刷到了一本超中意的日杂—— 《Olive》 ， 风格既浪漫又复古 ，不夸张地说，我第一眼就爱上了！坏消息是，这本日杂已经停刊了，瞬间有种相见恨晚的感觉：(
但是它的穿搭灵感依然很值得借鉴，一起来看看吧：
《Olive》
对于80、90年代的日本女生来说，《Olive》是一个特别的存在。它创刊于1983年，是男孩杂志《POPEYE》的姐妹刊。
当时《POPEYE》提出了一个「City Boys」的定义，主张在都市里穿出时髦复古感。而《Olive》则应运而生，也打造出了 「City Girls」 。
创刊初期，《Olive》很喜欢用不爱笑的酷酷模特，拍出来的照片还蛮有态度的，所以很快就有了自己的调性，并迅速获得了一堆固定粉丝群体。
她们一开始的穿搭都是走这种酷酷的路线，给人的感觉是 独立、前卫、迷人 ，没有丝毫取悦和讨好人们眼光的意思，有种毫不做作的自然。
杂志里还有很多舒适的生活方式和创意的观点，一度被当时的日本女孩成为 「 时尚 圣经」。
后来也开始用爱笑的模特了，但还保留着这本杂志的个性。
作为当时的 时尚 风向标，《Olive》还有带动 时尚 趋势的掌控力。不仅让女生觉得这样穿好看，还加入了不少男生感兴趣的元素，让男生也能感受到 「这样子的女孩子也很迷人」！
男生喜爱的中性风外套、小皮鞋，女生甜甜的丝带、红袜子，结合在一起就是现在很流行的“可酷可甜”。
我之所以说它对我们的参考价值很大，是因为它 恰到好处的复古感。
我们平时一说到“复古”，想到的都是类似60、70年代的经典复古造型，好看是好看，但不太适合忙碌的都市生活。
但《Olive》最优秀的一点就是，有很多 复古的city looks，更偏休闲和 时尚 。 这种 “城市轻复古” 的风格，拿来今天穿也照样不过时。
那么，要想认真驾驭这种风格，我们要从哪方面去入手呢？我总结了几个tips，想要研究复古风格的不妨也来看看，相信对你们会有帮助~
复古单品要怎么选？
▎选款式
“复古”这个词说复杂也不复杂，但实操起来一点儿也不简单。它难就难在 怎样去平衡这种复古感。
在初初尝试复古风的时候，很多人会拼命往身上堆砌很多复古元素，年代感有了，但却太过了，让人看上去有点儿显老气/土气。
而《Olive》给我们提供了一个很好的思路，如果想走既都市又复古的路线，最重要的是 选择有代表性的复古单品。
像 西装、皮夹克、棒球衫、牛仔布 等就是自带复古属性的单品，能让人一听到名字就联想到“复古”、“old school”等词语。
西装在近几年已经成为香饽饽的单品，但其实它身上的复古味道也很浓。
特别是一些 廓形大、肩线明显的西装，更有年代感。 简简单单配白衬衫就已经很像从80年代走出来的一样。这种穿法更适合高个子，小个子穿这种下装未免有些太累赘。
如果想穿出比较酷的感觉，可以 选择中性、休闲感强的单品去搭配 ，例如牛仔裤，既现代又复古的感觉。
我超爱这组搭配，牛仔外套搭配衬衫、九分阔腿裤，遮肉又优雅，还蛮适合通勤党尝试的。
全套牛仔更有工装风，搭配小皮鞋或者马丁靴都很飒爽。
百慕大短裤本身就是复古单品了，搭配白色背心、白衬衫会让造型更有休闲感。想增添一些少女气息的话，试着在头上绑一根发带，或者加一顶小礼帽等甜甜的单品~
棒球服配牛仔裤是不是很像从80年代走出来的一样？
不想穿得那么中性的话，可以搭配一些少女感的半裙。棒球服+白裙子就是一组很少女又休闲的CP。
海军风的西装也是很好装嫩单品，它也蛮有 历史 感的，配半身裙穿很减龄，有满满的青春气息。
这种拼色的针织毛衣会复古一些，带有一点儿运动风，适合配衬衫等休闲单品穿。
▎选元素
复古元素相对好体现一些，它不分款式。像 格纹、条纹、印花、波点 等，都属于年代感比较重的元素。
格纹背心、格纹下装，简直就是复古的课代表，哪里有它们的身影，哪里就很有怀旧感。
更别提格子连衣裙了，更多了一股文艺气息，森系仙女的最爱。
想走小清新风格的，可以在造型上加入一些草编元素，帽子、包包、鞋子都是可以大展拳脚的地方。
格子套装还蛮耐看的。如果套装的颜色比较沉， 内搭和鞋子可以选亮色一点的 ，能瞬间打破沉闷。
而本身就属于明亮色系的格子衬衫，就需要用一些沉色系单品来压一下。下面右边这身搭配了墨绿色八分裤，既巧妙地玩了撞色，又能减淡黄色衬衫的明亮。
黑白格纹相对来说会更中性，复古味儿也比较淡，但也很好看。我看到这一套，立马有了想买一件格纹风衣的念头。
下面这几套少女感也太强了吧！用条纹搭配牛仔单品，都是淡淡的色调看起来很复古小清新，现在穿也不过时。
条纹怎么搭，还有一个很简便的方法，就是 配同色系穿 。例如灰白条纹下装配灰色上衣，虽然是简简单单的搭配却让人觉得你很会穿。
印花单品本来就够花俏了，其它单品的搭配最好从简，选纯色的。
秋冬也想穿出活泼感的话，可以试试 红白配 ，也是我一直很喜欢的配色。一件白色风衣配红色印花内搭，有小复古的味道。
秋冬的衣服多数比较暗沉，一件黑白印花打底毛衣也能起到点睛的作用。
稍有个性的，可以尝试这种印花外套，比内搭更复古，亮点也更多。和上面的思路一样，把内搭换成纯色的会和谐许多。
《Olive》到后来开始走 城市浪漫风格 ，所以在穿搭里还蛮多柔美元素的，譬如荷叶边，有种复古的浪漫。即使是搭配风格硬朗的外套，也能让造型一秒变温柔。
▎选面料
除了款式和元素，面料对风格的影响还蛮大的。好比我们看到缎面会想到“高贵”、看到风衣会想到“飒爽”、看到针织会想到“温暖”，看到一些灯芯绒的自然而然就会想到 “复古” 。
即使以上两点都选不好，我们还可以 从面料上去入手，向这种风格靠拢。
现在看回《Olive》，真的觉得它把复古玩得很优秀。带有光泽感的灯芯绒西装，光放在衣橱都觉得很有岁月的沉淀感，更何况是把它穿在身上呢？
灯芯绒下装也别放过，秋冬正适合把它穿起来，用来搭配夹克、大衣。
皮衣也应该有名字，它更帅气，简单搭配牛仔裤+高帮帆布鞋，就有毫不费力的率性复古。
虽然《Olive》在2003年已经停刊了，但Olive风格在当时确确实实影响了一代人。而且里面的单品、色彩、穿法在十多年后的今天来看，依然很流行。
所以我觉得，它才是一本不会过时的杂志。
之前在日本的评选中，《Olive》一度登上 “最希望复刊杂志”的TOP 1 ，可见它在人们心中的影响力有多大了。在2012年，金泽21世纪美术馆还专门为《Olive》举办了回顾展。
2015年，为了庆祝出版社Magazine House70周年，《Olive》偷偷复刊，作为杂志《Ginza》的别册发布。但主题变成了「熟女的Olive」，似乎在说： Olive长大了呢。
- 小眠的话 -
以上就是今天的少女杂志推荐了，你们喜欢这种“都市轻复古”风格吗？
日潮“主厨裤”
如果你是一位“日潮”爱好者，那一定对“蝴蝶裤”“面包裤”“坐禅裤”等名词如数家珍。在“玩家”眼里，这些近年来成为搜索关键词的日式裤型，每一种都有其对应的材质、剪裁和最重要的品牌区分，而在普通消费者看来，它们终归不过是一条大大小小的宽松剪裁“阔腿裤”。让这些阔腿裤一代代更新并且被追随的原因是其背后的“城市男孩”（City Boys）风格。
“City Boys”来自日本潮流杂志《POPEYE》创刊号的副标题：“Magazine for the City Boys”。上世纪70年代创刊时，《POPEYE》所指的City Boys是美国西海岸的年轻男孩们，那种“冬天喜欢滑雪、夏天喜欢网球、热爱运动与生活，同时受女性欢迎的年轻男性”。杂志本身也是为了介绍西海岸男孩的生活方式和穿着搭配而诞生的，其内容除了造型部分，还有社交礼仪的渗透。比如说很多男士容易忽略的腿毛问题，为免在重要的场合失礼，男士应该选择长度约50cm的棉袜来搭配西裤。除非你是流行天王迈克尔·杰克逊，否则就乖乖选择深色系而非白色的长袜才不至引来令人尴尬的侧目。它的搭配建议甚至细致到袜子的厚度和质感，以至于有人为了求“厚”穿了两层优衣库的袜子。《挪威的森林》男主角渡边的设定算是一种City Boys：生活环境整洁有序，研读菲茨杰拉德和海明威，只吃三明治，以及听一整面墙的黑胶唱片。
随着时代的变化，“City Boys”的定义也是变化的。《POPEYE》初任主编木滑良久认为，与其构筑理论，不如顺应时代，理论会过时，追逐时代则不会。凭借独特的 时尚 触觉，《POPEYE》在八九十年代的经济泡沫期影响了整整一代人的 时尚 品位，明媚的“美国西海岸”风格凝聚为后来City Boys精神内核中不可或缺的部分——即便砥砺前行也不能丢弃的松弛感。
2000年后，“City Boys”变成了“不论外表、年龄、地域，重在具有绅士礼貌又有上进心的男生。既对流行敏感，追求好品位，同时又轻盈地保持着自己的价值观”。人们开始在杂志中发现各式各样的城市男孩：纽约的年轻室内设计师、原宿的30岁说唱歌手、伦敦的金融系大学生、年过半百的爱尔兰酒窖主人。与此同时，其造型品位也从经典逐步转向多元化、更便于城市生活的着装，不完全趋向年轻化，但能满足年轻人的口味。
所以“City Boys”不是一种特定的穿衣风格，而是一种审美标准。无论是街头、军风，还是复古，不同元素的单品都可以用来搭配出“City Boys”的感觉。近年来，他们的符号被浓缩为长筒棉袜配凉鞋、户外渔夫帽，再加上超大轮廓的T恤等，难怪有人粗暴地理解为只要设计极简、大地色系、层次堆叠就搞定了。
新晋潮流单品“主厨裤”也属于这类产物。顾名思义，它是厨师们的工作装，宽松的剪裁是为了活动自如，条纹、格子等花色则是考虑到厨房容易弄脏衣服的环境。相比于“坐禅裤”那种oversized中的oversized，“主厨裤”算是一条具有宽松板型、弹力松紧腰以及大口袋等设计的基础款单品，除了日潮品牌，Marni、Sacai等时装品牌都有涉猎。
日式裤型多年来一直有自己的坚持，不管欧美潮流如何变化，它们都自成一格，以别于常规板型的设计，来折射甚至引领流行。在21世纪的大部分时间里，男装都以紧身轮廓为主。在艾迪·斯理曼时期的迪奥男装，以及后来的圣罗兰的影响下，男士衣橱里的衣服都缩水了，全是紧身衬衫、修身剪裁和贴身设计。宽松的日式裤型和近几年潮流轮回的钟摆一样，都是在一定程度上对精英过头了之后的民主 时尚 的回应，坎耶·韦斯特的巨型T恤和连帽衫是其中一部分，改头换面的巴黎世家和宽大的路易威登西装也是其中一部分。
自由的声明
1925年5月14日，《卫报》在一则报道中如此写道：“潮流就像谣言，很难究其根源。”牛津布袋裤的脚踝宽度在20 24英寸之间（普通裤子的宽度是16英寸），谁也不知道这种随处可见的宽大松垮的裤子是从哪儿来的。甚至连牛津布袋裤的名称是否准确也没有定论，因为剑桥大学也宣称引领了这一 时尚 。大街上满眼是尽情炫耀的宽大裤子，有人的裤腿稍窄一些，有人的则更宽，裤脚尺寸随着穿者的大胆和激进程度而变化。稍微传统一点的人还会保留黑色、海军蓝、米色或者灰色，想更引人注目一些则会选择淡绿色和淡紫色。在裤腿宽度超过一定程度之后，裤线不复存在，只剩下垂着的起伏线条和松垮的褶皱。一条牛津裤的价格在2 3几尼（英国的旧金币），价格比较合理，毕竟每一条裤子都需耗费大量的法兰绒布料，且不进行量产，因为裁缝们认为它不会流行太久。The Isis（牛津大学本科生的主要意见机构）在一篇关于牛津裤现象的文章中，对那些撰写过布袋裤 时尚 的人进行了幽默的冷嘲热讽，他们不认同布袋裤是男性观念改变的象征，甚至是 时尚 发展的必然趋势。
事实上，那时牛津布袋裤已经流行了一段日子，还成功引起了常春藤联盟来欧洲交流的留学生的注意。美国总统卡尔文·柯立芝曾说过，他“绝不会，死也不会”穿上牛津布袋裤，这进一步巩固了布袋裤在爱冒险的美国大学生中的人气。偏离常规的牛津布袋裤象征着青春的肆无忌惮，是20世纪20年代不容置疑的 时尚 。
跟所有潮流一样，20年代末失去吸引力的牛津布袋裤被抽象为一种符号，在不同时期重复上演。三四十年代，它成了年轻、爱运动的非裔美国男性的专属族特套装（zoot suit）；60年代，它收紧膝盖以上的线条、放开裤脚，成了嬉皮士钟爱的喇叭裤。有学者认为“在20世纪的男装 历史 上，只有牛仔裤能与布袋裤媲美”。然而，从90年代中期到21世纪初，青少年牛仔裤的裤腿越来越宽了，原因有很多，比如嘻哈取代垃圾摇滚成了青少年的主要音乐形式；非裔美国篮球明星反对国家篮球协会多年来强制规定不能在场外的正式活动中穿短裤，于是开始穿更长、更宽松的裤子……无论如何，宽松牛仔裤潮对运动服装行业产生了深远的影响。李维斯就因为没有及时捕捉到这股潮流，在1996年到1998年期间，销售额下降了15%。
为这波复苏铺垫前奏的是CELINE新创意总监的艾迪·斯理曼，就是那个把男装衣橱弄缩水的前迪奥设计师。2019年巴黎秋冬时装周上，他在CELINE的第二次亮相给了不少人一个惊喜。还记得此前，他在“派对男女”般的首秀中，让窄身西装和显露身材的短礼裙成为绝对主力，让许多人高呼“CELINE变了”。为了把CELINE的形象往回拉一拉，他弱化了自己一贯的黑暗摇滚范儿，多了一丝复古优雅，把“阔腿裤”变成了新系列的点睛之笔。阔腿裤算是CELINE的标志性单品，奠定品牌调性的上一任创意总监用它传递出“解放自我”同时温柔坚定的女性形象。它宽松、舒适、不挑身材，在男性与女性气质之间实现恰如其分的平衡。
经过2020年的“按压”，阔腿裤在2021年春夏女装的造型中集中爆发了。从香奈儿到罗意威，裤装放弃了流畅线条的一板一眼，开始营造不那么利落的“堆叠感”。以阔腿裤为核心的造型呈现出一种毫不费力的时髦。秀场上没有锐利的眼神和挺括的剪影，或者说没有那么强烈的“企图心”，竟是一派平静、放松的氛围感。
时装评论人海兰德（Véronique Hyland）曾说过：“阔腿裤从最早与妇女参政主义者的紧密联系，到女性运动员对阔腿裤的喜爱，这种舒适透风的裤子总与自由有关。说实在的，还有什么能比这更性感的？”的确，同样一种东西在不同时代反复出现，人们对它的态度不尽相同，这当中多少折射出时代的局限性。在谈了这么久的解放、觉醒和自由之后，也许可以少说一点“敢于不同的自由”，而更多正视一下“甘于相同的自由”。
围脖。cityboy顾名思义是生活在城市里的男孩，但是它的释义远远不止这么简单，cityboy这种风格是由日本潮流杂志《POPEYE》开创的，cityboy大多是以叠穿和混搭为主，对于CityBoy，《POPEYE》从一开始就给它下了一个定义：冬天喜欢滑雪、夏天喜欢网球、热爱运动与生活，同时受女性欢迎的年轻男性，才可以被称为CityBoy。简单地来说就是热爱生活与运动，乐观积极受女性欢迎的男生。日本杂志POPEYE最先将一种经典、多元、跨文化的城市精神风格化，推出CITYBOY的概念，对男孩们的穿着产生了广泛的影响。而具有独立思考能力的城市男孩们，并不局限于一个标签之下，把品格穿在身上，成为在城市中生活的男孩们表达自我的方式。
《Mens Brands》-休闲《Fine Boys》-斯文街头《Cool Trans》-街头休闲《Tune》-街头雅痞《Mens Club》-中产休闲《Invitation》-中年艺文《411》-嘻哈《Mens Voi》-阳光休闲《Uomo》-熟男质感《Begin》-手表单品饰品《Warp》-街头潮牌《Samurai》-街头嘻哈潮牌《MEN’S NON-NO》-通勤《SMART》-街头《Street》-街头街拍《Ollie》-街头潮男《Boon》-街头运动《Joker》-男性休闲《Popeye》-英伦《Men’'s EX》-high fashion《Men’s egg》-涩谷男《Gainer》-通勤《GQ》-中年品味《street》-街头《SENSE》-英伦《BiDaN》-发型《Dceans》-居家草食系《Huge》-雅痞
日本潮流文化从开始 里原宿，是日本东京都涩谷区神宫前到同区的千駄谷之间一带多间服饰商店的总称。大多店铺面向旧涩谷川开设。从JR山手线原宿站往明治通下坡方向，有许多与一般民宅外观无异的服饰商店。由于道路狭窄，行人也不容易注意到这个区域，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。 特色 店员和顾客的差别不大。此外大多也没有明显的招牌，店员也不会积极的推销商品。有许多店铺有复数的出入口。这样的购物气氛吸引了许多10多岁至20多岁、逛街时不喜欢他人干涉的年轻人成为主要客层。销售手法与近十年才引进日本的畅货商场（Outlet Mall）类型相似，在日本国内引起关注。 其他类似地区 在千叶县柏市也有一个以年轻人为主要客层的商店区，称为“里柏”。与里原宿的营业形态相似。由于原本的服装商店已经饱和，因此有一部份的设计师转向独立经营，从制造、销售到店面的形态都带有设计师的个人风格。推出的商品也不会跟随媒体热烈报导的潮流，以经营者自己的方针和概念为主。因此也有许多商业经济学者以这样的经营方式为研究目标。 藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高。 GoodEnough 在 1990年成立， 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎。 藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么，其影响力之大, 可想而知。 约在1991年左右, 藤原浩在原宿 “A Store Robot” 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo。当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道。他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊。除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾。 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 “AFFA” Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产。 除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制。 Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子。 Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 联手合作生产。 了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店。 GE 的专门店 “Ready Made” 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 “Silas & Maria” 发售。 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师。Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 找到。 在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员。 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一。 2001年7月, 藤原推出了与 . 一起监制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐。 藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。 藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他设计的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人气更不断上升。 集体回忆起10年前由他操刀的Goodenough，是原最强品牌，当年非常有代表性的公仔，最近由 Goodenough 再次制成keyring retro，分为金属金色及用木制，黑同黄色，相信是藤原信徒怀缅之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough与Visvim共同制作迷彩色系Christo登场，东京.激罕40足上架。Goodenough 刚推出新设计 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黄色为主，图案是运用大霓虹 G字母。售价定于日元 ￥7350。 主要事迹: 1990 Goodenough 独立创建 1994 . 与高桥 盾共同创建 [ 最初AFFA为全手工制作 ] 1995 . 活动终止 1995 Electric Cottage 独立创建 1997 . 复活后同年再次终止 1997 Electric Cottage & Goodenough 专门店 Ready Made开设 1998 HEAD PORTER 独立创建 1999 FINESSE 独立创建 [ Goodenough Tag 同时使用 ] 2000 FINESSE 活动终止 同年 more about less 独立创建 [ 接替 FINESSE ] 2000 Goodenough Ready Made独立专门店关铺 2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker 2001 HEAD PORTER PLUS 独立创建 同年资助 中村 世纪开设 VisVim 2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店内发售 2003 Electric Cottage 活动终止 同年 Fragment 独立创建 [ 接替 Electric Cottage ] 2003 Unrivaled ELT独立创建 2004 Levi's Fenom 分支诞生 [ Fragment Design小组负责设计 ] 同年 Burton iDiom 分支诞生 [ 仓石 一树负责设计 ] 2004 Resonate 以 Goodenough副线形式创建 2005 . 再次生产一季 2006 ResonateGoodenough 合并创建 原本为2线的 Resonate 与 Goodenough 合并 2006 Base Control 与滝沢 伸介共同创建 Nigo 在两大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相继转移阵地去国外发展的同时，APE 的主脑Nigo却没有半点意思要转移阵地或是改变风格，相信他有他自己的见解和主张，但不管怎样，在日本Street Fashion的地位是永远不会动摇的. APE的创始人“NIGO”长尾智明 1970年，日本群马县高崎市一个叫长尾智明的男孩诞生，那里是一个离亚洲文化潮流心脏东京只需2小时车程的地方.当14岁的长尾在无意间拿到一本名为《popeye》的杂志后，他也开始了他其后22年浮夸，奢华的潮流历程.升上高中后的长尾，潮流胃口开始不断上涨，在得到了一些零工赏金和零用钱的同时，长尾开始瞒着父母跑到东京上野的饴横丁去买些许唱片以及服饰.这或许是他与潮流的最初实体接触.他和当时所有日本的年轻人一样，迷恋着Vivienne Westwood这样的PUNK审美，也在这个阶段，他和日本潮流教父藤原浩的命运车轮开始转动，可想而知，如果当时没有藤原的专栏，没有长尾对他的崇拜，也就不会有日后的NIGO，更不用提当今如日中天的BAPE…… 高中毕业后，长尾去了日本著名的文化服装学院，主修编辑.身居文化心脏东京的生活让长尾收益非浅.通过著名的London Nite 俱乐部，他结识了小山田圭吾等一班乐界狂人，更重要的是，他正是在这里结识了他儿时的偶像——藤原浩.之后，机缘巧合之下，长尾成了藤原的助手.再后来，人们发现这两人的样子长得实在很象，于是就开始称长尾作“藤原浩二”，这个名字逐渐流传开来，直到最终，它缩简成了 “二世” － 即Nigo现在的称谓.这段日子，藤原浩与高木完的二人组合TINY PANX正在专心打理着音乐厂牌Major Force.与此同时，Nigo及其大学同学高桥盾（现今UnderCover主脑）、岩永光（Bounty Hunter主脑）成立了乐队Tokyo Sex Pistol.这支朋克乐队的三位人马后来都成了日本时尚界数一数二的人物，并且联手开辟了一派时尚营销物语。 大学后，NIGO进入儿时衷爱的启蒙杂志《popeye》以及另外一本重量级杂志《hotdog》进行编辑的工作，此时藤原浩与高木完以TINY PANX 名义在《宝岛》杂志上的连载专栏“Last Orgy” 已经成为了东京的亚文化圣经.身为藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也开始为新创刊的《BOON》杂志写专栏，同时又身兼DJ， 艺术造型，杂志模特等职位.在毫无经济压力的情况下，NIGO开始与高桥盾默默酝酿服装品牌NoWhere，直至今日，我们仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕迹，当时那段奇遇般的经历对NIGO的影响可见一斑.戏剧性的是，NIGO与高桥后来一道承接了TINY PANX在《宝岛》的专栏，并命名新专栏为 “Last Orgy 2”。 1993年的愚人节，NoWhere终于在亚洲街头潮流的中心——里原宿开辟实体店（这也很可能是Bape香港店也选在愚人节揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是经营与猿人有关的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晋一郎的里原宿教父级人物.由于中村行事低调，至今我们也无法找到他的照片.两人一拍即合，开始运作A bathing ape in lukewater这个潮牌，与今天NIGO的大红大紫形成强烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的时间运用剪影的灵感来源创造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO极其沉迷于电影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜欢收集其海报，玩具，手办等等所有周边.但NIGO事后也声称：它同样暗指着东京物质充裕但精神浅薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的风格称作是东京风尚.这风尚的发源地便是原宿，如今，它在东京的地位等同于纽约的下东区。 在BAPE成立之初的两年里，NIGO只是把他当成副业来经营，与其说是经营不如用“玩”来形容更加贴切.当时基本只生产Tee，而且一款不过50件，或送朋友，或交给店员穿着，那时候的NIGO仍然惬意的摆弄着他的DJ机器，在日本刚刚启蒙的嘻哈界扎的不亦乐乎.所以说，Bape的成功是一个奇迹，它没有如今铺天盖地的广告，没有如今的reseller恶意炒作，它只是靠着潮流青年们one by one的口头传递成为如今有口皆碑的龙头品牌.更奇迹的是，当时在日本红透半边天的当红小生木村拓哉阴差阳错的穿着Bape的短tee在广告中暴光，之后浅野忠信，一色纱英，米仓凉子等当红艺人的追捧，使Bape在短时间内迅速窜红日本. 逐渐作大之后，NIGO的野望开始向球鞋，时装，玩具，垫枕，配件，童装，家具，甚至咖啡厅，发廊，概念画廊发展，如今bape拥有独家的电视台，说唱乐队，俨然已经有成为娱乐界大亨的趋势.名声在外且行事高调的NIGO逐渐开始引起跨国公司的注意，Pepsi，Adidas， 微软，MAC，Casio，世界摔交娱乐公司，争相与其合作.在今夏世界杯如火如荼展开的同时，NIGO不失时机的完成了与日本中场灵魂中田英寿的合作.NIGO的商业嗅觉是与生具来的，这点在起与欧美涂鸦的领军人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王国里满足的不单是简单的全国制霸，而是大东亚共荣，乃至全球制霸.为了实现这些目标，在亚洲范围，他开始拉拢香港的潮流推手——陈冠希，通过他的影响力，使得Bape的Busy work shop得以在香港顺利开铺并在内地获得无以附加的影响力.在北美周范围，有跟他关系极好的重量级说唱歌手Jay-Z作后盾，然后NIGO又与新生代力量主唱 Pharrell Williams还有REEBOK合作完成了相当于是Bape傀儡的潮牌——百万少年俱乐部（BBC）和Icecream用于拓展美洲市场，日前有传出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量产，这自然与NIGO超限量的理念相左. 说到Bape就不得不提NIGO的商业天分，虽然Bape的野望显而易见，但是我们至终所看道的Bape品牌，却总是以“稀有品种”的面目示众.它的总部，也就是那幢Nowhere co.大楼，坐落在东京中心以西的千驮谷.虽然有三层高，但是却毫不起眼.Bape的旗舰店也没有显眼的招牌.但Bape所秉持的“原宿特产”的反行销文法无疑在全球引起了惊人的反响.虽然与NIGO在设计风格上有极大的不同，但高桥盾似乎在行销方面却走的是相同的路线.他标榜Hi-fashion的Undercover 品牌仅能在东京，香港和巴黎觅到，更可谓“稀世珍品”。在今日的诸多另类品牌中（诸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息与商品源的方式来树立极品形象的比比皆是，种种种种，都是hipster fashion 的营销范例. 在名利双收之后，Bape和NIGO似乎也进入了一个怪圈，服装款式的创新越来越少，炒作抬价的手段却越来越多.从钻石牙到被Bape green camo恶搞的劳斯莱斯再到NIGO在涩谷区高达三千万美圆的豪宅.NIGO似乎完全走出了低调更走出了藤原浩的影子.最近关于Bape和NIGO的负面新闻也层出不穷，与藤原，陈冠希的交恶以及Bape服装无休止的使用猿人头logo和camo为主题都成为人们诟病的一个硬伤.如今的Bape似乎进入了一种极其超速的暴走状态，A bathing ape in lukewater与其说是一个文化潮牌，不如说是一台印钱机器.NIGO也从之前写专栏的文化潮人变成了浑身散发着铜臭的潮流痞子.但当人们开始狠批猿人和NIGO的时候，谁又知道呢？或许当Bape和NIGO哪天齐齐消失于人前的时候，我们才会感觉到它们在我们生活中的重要.无论是依赖口耳相传树立起名声的Bape，还是如今褒贬不一的Bape，无疑NIGO和他的猿人都演绎了潮流史上一段完美的传奇活剧. 虽然NIGO没能作到“潮人不打潮人”，但是他的的确确是做到了“Ape should never kill ape”…… 序言 - a bating ape 主脑 NIGO 访谈 NIGO，本名 长尾智明。 1993 年在东京原宿设立 A BATHING APE 品牌。 从经营 NOWHERE 时代开始，贩卖精致及限量的原创 Tshirt，其低调又独特的品牌气氛，渐渐吸引当地时髦青年的注意。 没有显眼的招牌，甚至没有广告，完全经由口耳相传的方式，在原宿创造了惊人的次文化现象。 来自日本各地的年轻人，为了买一件原创 Tshirt，星期假日起个大早、赶在开店之前到门口大排长龙。 在炒卖商店内，A BATHING APE 的服饰总以原价两三倍的金额出售。 让未能及时在正规店抢到最后一件商品的人懊悔不已。 日本许多知名艺人，如木村拓哉、浅野忠信、PUFFY、UA、一色纱英 ..。等人， 也纷纷穿着 A BATHING APE 服饰于电视中亮相，自此品牌人气在全日本正式爆发。 而目前 A BATHING APE 在日本已拥有二十五间各式分店，从咖啡店、玩具店、美发沙龙、到展览会馆，渐渐发展成一个庞大的关系企业。 甚至拥有专属的电视节目，并举办各式音乐活动，甚至于格斗技大赛。 可以说，只要是能和 A BATHING APE 沾上边的，就几乎都是时髦人士趋之若鹜的目标。 也必定可以见到大排长龙的景象。 在这十年当中， NIGO 更积极和海外知名单位进行交流，一方面将世界一流的街头艺术单位介绍进日本(亚洲)，同时将来自日本的原创品牌传遍世界。 目前 A BATHING APE 的影响力已遍及国际，除了在英国、香港均设立分店之外，在世界各大城市如纽约、巴黎均有知名店家引进。 并成为各地次文化所认同的潮流品牌。 其和世界知名品牌的异业合作也是不断为人所称道的，如百事可乐、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作总能引起广大话题。 让人怀疑 A BATHING APE 成长的界限到底存不存在 ？ 不要忘了这只是篇序言，还有太多东西来不及告诉你。 请跟好 A BATHING APE 的脚步，藉由这次难得的深入访谈， NIGO 要告诉你他过去的故事，以及下一步的计划 ..。 ( 以下由 MSN JAPAN 采访 ) MSN ： NIGO 在少年时代是什么样的人呢 ？ NIGO ： 我大约小学六年级的时候开始看 POPEYE 那一类的杂志，从以前就很喜欢服饰。 是个念书没有很认真，但也没有变坏的少年。 MSN ： 小学六年级就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑) NIGO ： 嗯，好像真的是蛮早的。 因为那时很迷 THE CHECKERS 这个团，也就多少受到一点影响。 同时我也非常喜欢阅读，穿着方面则是 LEVI'S 的 501，还有球鞋之类的。 不过并没有到狂热，着迷的地步。 MSN ： 那个时候，也很喜欢音乐吗 ？ NIGO ： 开始喜欢流行是小学六年级的时候，那时也开始学打鼓，因为父亲对打鼓很有兴趣。 当年还没有所谓 “卡拉OK” 的东西，我就自己边打鼓边唱歌。 后来家里还买了全套的鼓具，于是越玩越起劲。 不过并没有组乐团之类的。 到了国中，正好是 CD 唱片刚出现的时候。 那时有位很迷音乐的朋友，我每天都会到他家去听音乐，或是到 CD 出租店去租唱片回家.当时大概就是这样的情形吧。 对我来说，真正开始对音乐产生兴趣是在进了高中之后。 高中时期就听些摇滚，乡村音乐之类的。 接着 HIPHOP 的音乐开始流行，我也就跟着接触。 那大概是高二的时候。 MSN ： 当时会喜欢 HIPHOP 的契机是 ？ NIGO ： 是因为 TINY PANX (注)。 我是在杂志里看到高木完还有藤原浩的专栏， 受到他们的影响，然后自己去买了唱盘。 那时后为了省钱常常不吃午餐，也去打工存钱。 然后每个礼拜都瞒着父母，跑到东京去买唱片和衣服。 (注)- TINY PANX - 1986年由藤原号和高木完所组成，请参考本站里原宿年表。 而素有 “里原宿教父” 称号的藤原浩，除了一般大家对他的认知， 他同时也是最先把 STUSSY 等品牌介绍到日本的人，以及是日本首位运用 SCRATCH 技术的 DJ。 MSN ： 能否具体描述一下你是受到 TINY PANX 什么样的影响 ？ NIGO ： 当时高木完和藤原浩就已经在潮流杂志上十分活跃了。 我一直很认真的将他们当成榜样。 接着 TINY PANX 发行了一张12英寸的唱片叫做 “I LOV GOT THE GROOVE” 我非常喜欢这张唱片 ！ 那时他们也有在电视的晚间节目上演唱，他们玩的这些 HIPHOP 音乐， 对当时的我来说，真的是非常的时髦。 该怎么说呢，TINY PANX 就是会让人有想狠狠咬他们一口的魅力。 MSN ： 在那之后，接下来的日子呢 ？ NIGO ： 高中二年级以后，仍然持续着每个礼拜都跑东京的日子。 高中毕业后，总之就是很想去东京，于是就考进文化服装学院。 这可以说是我人生的转戾点。 当时是因为很崇拜 TINY PANX 才跑到东京去， 接着就在学校里认识了高桥盾，他现在是经营 UNDER COVER 这个品牌。 他可以算是我的第一个前辈.从他开始，我的人脉也渐渐广了起来。 那时我常去一间叫做 A STORE ROBOT 的店里， 店老板对我说 “你长的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二号好了.” 从此我的外号就是 NIGO 了.(注) 然后店老板也把我介绍给藤原浩认识。 正好藤原浩当时想找位助手，于是就说 “这家伙不错嘛”。 当时就像这样的感觉吧。 在那之后，我就一直跟在藤原浩身边，帮忙他处理一些杂务。 那时我们多半在涉谷，麻布这些地方活动。 虽然已经有了我这个助手，但我们当时还是相当忙碌。 每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，两人各出一半的钱，买些新发行的音乐。 大概就是这样的情形吧。 对当时的我来说， 之前一直想要达成的目标(跟随藤原浩)，居然来东京两个月之后就成真了。 和藤原浩一起工作的环境也稳定了之后，就很少去学校了。 那时真的是很开心。 我白天在原宿的咖哩饭食堂打工，为了买唱片也在做些其他的工作 ..。 这样的生活大概是 18 岁左右的时后吧。 还记得刚到东京的时候，是住在条件相当差的环境。 住在连浴室和厕所都没有的小房间。 不过因为那时的生活很快乐，所以也没有觉得特别痛苦。 (注)- 日文 二号 读作 NIGO。 MSN ： 第一次见到心目中的偶像(藤原浩)是怎么样的感觉 ？ NIGO ： 真的非常紧张.我当时只是个默默无名的小鬼，初见面的时候什么话也不敢说。 其实现在见到藤原浩，还是会有同样的感觉。 MSN ： 所以你那时是边当 DJ 的助手，边在咖哩饭食堂打工 ..。接下来的发展呢 ？ NIGO ： 我在学校里是主修 EDITORIAL (编辑) 的课程，当时是想做有关杂志编辑的工作。 不过，因为每天晚上都到处跑去玩，根本没有机会和一些杂志工作者认识、接触.第一次作相关的工作，是在 POPEYE 杂志社里面打工。 虽然说是打工，不过每个月编辑个 4、5 页也有二十万(日币)左右的收入。 在杂志社打工真是不错 ..。 我一边做着这些事情，一边也从文化服装学院毕业了。 毕业之后有次和藤原浩谈到将来的打算，不过他说 “什么都不做，不是也很好吗 ？” (笑) 什么都不做是很好啦 ..。不过这样就无法维持基本的生活了。 当时每天都是跟着藤原浩，他常常请我吃饭，有时还给我一些零用钱。 不过当然不够我买自己想要的东西。 所以就到 POPEYE 去打工，不过很快就离职了， 接着立刻到 HOT DOG PRESS 杂志社去工作 ..。 其实是因为同时在两家杂志社工作被发现了.(笑) (注) (注)- 日本出版业界不成文的规定，同时在多家类似的杂志工作是业界的大忌。 MSN ： 的确是有这样的规定 ..。那么之后是*什么生活的呢 ？ NIGO ： 后来对于出版界那样的气氛十分厌倦，也不想再做编辑的工作。 正好 MILK 的设计师 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不错，我也常和他出去玩，有空的时候就帮忙他做造型的工作。 当时我大概是 20、21 岁，每个月大约有七十万(日币)的收入。 除了有一份固定的工作，我还接了像艺术造型，杂志模特儿的造型之类的工作，而这部分就有四、五十万(日币)的收入。 同时也在帮 BOON 杂志写点东西，我那时真的是相当拼命的在工作。 那个时候在樱水上住了大约五年，住在一间有小阁楼的房间。 后来想搬家的时候，就买了生平第一辆车。 还记得是 SUZUKI 的 ESCUDO。 因为听说 BRAND NUBIAN 里面有成员就是开这台， 想说这台真的是很酷所以买下来 ....。那时其实就蛮受这些 HIPHOP 团体的影响。 后来一边做造型师的工作，又一边和高桥盾一起在杂志里写点专栏 ..。 最初是 TINY PANX 在宝岛杂志里有连载一个名为 “LAST ORGY” 的专栏，在当时可被称的上是 “次文化的圣经”。 而我和高桥盾就是在他们停止连载后，才接下了这个专栏，取名为 “LAST ORGY 2”。 那时是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 复出的那时候。 之后持续连载到了 1993 年，我们就开了一间叫做 NOWHERE 的店。 MSN ： 一开始店里都卖些什么东西呢 ？ NIGO ： 刚开始，一半是卖自己四处采买回来的商品，一半则是卖 UNDER COVER 的服饰。 经过了半年，因为附近开了越来越多类似的采买商店，就想着 “来自己设计衣服吧 ！”，于是就开始了 A BATHING APE 这个品牌。 MSN ： 那么 A BATHING APE 的品牌概念是来自于 PLANET OF THE APES 这部电影的吗 ？ NIGO ： A BATHING APE 这个品牌是我和 SKATETHING 两人一起运作的，(注)我们也都很喜欢 PLANET OF THE APES 这部电影 ..。 从小山田圭吾开始，大家似乎都和 “猿人” 很有缘分。 但是对于你的问题，答桉却是否定的。 (注)- SKATETHING 本名 中村晋一郎.其他资料一切不明。 为里原宿文化最重要的人物之一，从未公开露面，为人相当低调。 MSN ： 咦 ？ 不是这样的吗 ？ NIGO ： 首先，A BATHING APE 这个品牌名称并不是我想出来的，而是 SKATETHING。 我们以前常常一起出去玩，有次我对他说 “一起来创个品牌吧 ？” 然后就在某天晚上，我们在 SKATETHING 的办公室里，想出了猿人头的 LOGO 还有名称。 不过，当初 SKATETHING 为什么要取 A BATHING APE 这个名称，到现在还是个谜。 大家可以自己随意去解释吧。 最近也有听人这样解释 ： “在热水里洗澡的猿人” - 讽刺现今的年轻人，成天好逸恶劳， 过着如同泡在温泉里的生活。 不过呢，虽然我每天都会和 SKATETHING 见面，却从来没好好问过他.(笑) MSN ： 品牌一开始是设计什么样的商品呢 ？ NIGO ： 最初是设计 T-shirts。 不过，每次生产五十件，当中就有三十几件是送给朋友的。 这间店有没有赚钱，我是完全无所谓的。 因为还有其他固定的工作，所以只把经营 NOWHERE 当成是副业，袸粹是兴趣。 应该说，只要赚的钱能维持住这间店的基本开销就行了吧。 所以当时并没有想太多，就只是不停的设计 T-shirts。 MSN ： 在那之后 APE 就渐渐受到注目 ..。你有想过成功的秘诀是什么吗 ？ NIGO ： 大概是第二年的时候吧 ..。当时想要为这个品牌做一些变化。 即使我不是科班出身的，只要有兴趣，再加上自己独特的想法来设计衣服，这不也是很好吗 ？ MSN ： 如果现在叫你去做造型师，你愿意吗 ？ NIGO ： 愿意阿 ！ 不过时间上可能会很紧凑吧 ..。 每次有潮流杂志在做 APE 特集的时候，几乎都是我亲自去做服饰的搭配、造型。 会很认真的思考要如何呈现出 A BATHING APE 的气氛。 我希望能够亲自来掌握这些细节，确确实实的把自己的想法传达出去。 但结局往往是这些杂志，太过度去营造、炒热所谓的 “里原热潮”，这是我非常讨厌的。 所以只要是有杂志想做这样的报导时，我都希望大家能够有点共识。 不过还是有很多杂志私自去做这样的事情， 各种夸张的描述，过度的吹捧，不断营造出 “ 现在这个最有人气 ！ “ 的气氛。
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1976 年 6 月 25 日，木滑良久创办的《popeye》创刊号发行，《popeye》杂志有这样一句口号，“Magazine for City Boys”，《popeye》认为，那些在冬天喜欢滑雪，夏天喜欢网球，热爱运动和生活，同时受女性欢迎的年轻男性，才可以称之为 city boys。而杂志所要做的，就是告诉你“如何快乐地生活在都市，成为一名合格的 “city boy”。
2012年改版后巅峰《POPEYE》，在穿衣的同时，木下孝浩推出美食特辑，“潮流”结合美食，又将会碰撞出怎样的惊喜呢？
《POPEYE》 这一期主要讲述了汉堡与 city boy 的那点事。吃汉堡该如何着装，选择那种类型的影片配合食用，以及与女生约会选择哪种汉堡更适合女生，一些关于汉堡的小趣闻等等，当然还有超多的汉堡店铺点评推荐。
很多热爱潮流的年轻人知道《POPEYE》杂志，也知道City Boy的代表木下孝浩先生，他可是 时尚 圈的资深媒体人。
在他的努力下，《POPEYE》直到新媒体盛行的现在还保持着日本纸媒 龙头老大 的地位。
2012年接手《POPEYE》成为总编辑之后，《POPEYE》的销量从每期7万多本直线上升到12万本，一跃成为杂志界的 时尚 老大！
木下孝浩在任期间一共出版了 71期 《POPEYE》，其中的 时尚 资讯即使拿到现在也毫不过时。
作为专属男性的潮流杂志，受众面其实非常小，但是木下孝浩从没想过放弃它，他的努力让《POPEYE》影响了一批又一批人，被当地称为 “ 时尚 教科书” 。
木下孝浩上任后也给了City Boy全新的定义：每天遇到的人中能令你有感觉的，能引起你感兴趣的就是City Boy，并不需要用一套外在标准去衡量一个人的价值。
连木下孝浩自己，也被称为是 全亚洲最会穿衣服的男人之一 ，他总是有着自己独特的风格，都是普通的单品，但搭配在一起就十分经典。永远戴着一副黑框眼镜，利落的花白短发，让他成为了“潮系大叔”代表人。
转眼又到了毕业季，如何让已经浸染校园十几年的自己看起来稍微稳重、成熟一些，成为了首要问题！今天我们就来看看，最会穿衣服的木下孝浩，是如何搞定办公室穿搭的！
西装外套是代表稳重性格最必不可少的元素，加上衬衫的打底，十分有职场气息。选择休闲领带不会让整个人显得太过刻意营造气场，搭配短裤是为了不让整体look过于死板，找回一些青春气息。乐福鞋穿脱方便，而且对于夏季来说不会闷热，还很有复古腔调。
海魂衫加上淡蓝色条纹西装外套，是最能营造青春感的单品了，加上同色系的短裤，像是刚从学校里走出来的毕业生。帆船鞋一般也都出现在休闲场合多一些，不过没有了黑压压的西装和皮鞋，才不会让工作显得太闷。
格纹衬衫经常被说是IT男、理工男、程序猿的专属单品，其实格纹衬衫如果穿好了真的非常有气质！像木下孝浩这样搭配一条牛仔裤，或者其他短裤、卡其色休闲裤都可以，在肩上随意地搭一件毛衫，显得优雅又不刻意。
冬天最讨厌的就是把自己裹得像个熊一样，整个人笨重的不得了，但是不裹起来又非常冷。木下孝浩用实际行动告诉你，冬天不一定要穿厚厚的大衣，一件短款的 羽绒衣 也可以达到保暖的效果，活动时也比较方便，内搭一件西装马甲还可以增加层次感。
实在是穿腻了西装裤和短裤的话，可以尝试军事风的休闲裤，将裤脚挽上几圈，非常干练，而且搭配西装也不会违和。天气冷的时候可以加一条围巾，不仅保暖，还能把气质提上来，一举两得~
我认为，穿风衣的男人真的太太太帅了，瞬间气场一米八，而且看起来谦和、温煦，既能营造商务感又能保持亲和力的单品，风衣绝对有姓名！正式场合和休闲场合都适用，非常显大气！
虽然木下孝浩已经是个大叔了，但他的这些穿搭技巧完全可以被年轻人一再借鉴，毕竟他真的清爽不油腻啊~这样的衣品，足够你们从20岁借鉴到50岁了！
【图转侵删】
我认为日系男孩的话当然是关注一些日本本土的时尚杂志最好不过了，因为这样才更能培养出自己的穿搭风格和塑造自己的审美习惯，有关注过日系男装品牌的朋友可能有注意到，日系品牌里的男装几乎是没有修身款的。不知道楼主具体是哪个年龄阶段的，不同年龄阶段的日系风格也是有很大的差距的，那么在这里我要推荐的杂志——《Popeye》主要是针对20岁-30岁的男士，当然也不可一概而论，主要还是根据个人情况来选择。
1976 年 6 月 25 日，木滑良久创办的《popeye》创刊号发行，如今已经走过40年的是很多东京男人的时尚入门刊物，《popeye》杂志有这样一句口号，“Magazine for the City Boys”，《popeye》认为，那些在冬天喜欢滑雪，夏天喜欢网球，热爱运动和生活，同时受女性欢迎的年轻男性，才可以称之为 city boys。打着“Magazine for the City Boys”的口号——一本给都市男孩的杂志。换言之，就是让大家做个时髦的都市男。
创刊之初，City Boys指的是美国西海岸的年轻男孩们，《popeye》正是为了介绍西海岸男孩们的生活方式和穿着搭配而诞生的，数十年后，主编木下将“City Boys”定义为：不论外表，而是绅士礼貌又有上进心的男生。你总能在《popeye》里看到各式各样的城市男孩们：纽约的年轻室内设计师，原宿的三十岁说唱歌手，伦敦的金融系大学生，年过半百的爱尔兰酒窖主人……
不仅是时尚单品的推荐，《Popeye》里还有以日本为主，来自世界各地的city boys故事与风格分享；以及非常实用的日常建议（比如和女生约会穿什么衣服，周末去爬山背什么双肩包最好）。不仅年轻的男生奉之如圣经，很多四五十岁的男性也用《Popeye》来把握潮流。
相信自己就是潮流
关注的时尚杂志：《the day》《cal》、《pen》、《Brutus》。可以培养好的品味。日系男孩可以关注日系的时尚杂志，可以多关注相关的公众号，会给出具体的推荐。
1，英国《经济学人》《经济学人》中的大多数文章写得机智，幽默，有力度。即使光翻看杂志里的插图，也会发现，这是本带着英国式的幽默，但又处处用事实说话，比如曲线图，比如表格……严肃又不失诙谐的时事经济杂志。《经济学人》主要关注政治和商业方面的新闻，但是每期也有一两篇针对科技和艺术的报导，以及一些书评。除了常规的新闻之外，每两周《经济学人》还会就一个特定地区或领域进行深入报道。《经济学人》的文章一般没有署名，而且往往带有鲜明的立场。杂志的写作风格十分有特色，注重于如何在最小的篇幅内告诉读者最多的信息。在杂志创刊之初，“经济主义”（economism）意思是经济保守主义，但是今天该杂志无论是在经济还是政治上的立场都是倾向自由主义的，反对政府在经济和政治方面过度的介入。不过当然不同的作者立场也会有所不同。《经济学人》的文章也以妙语闻名，几乎每一篇的口吻都带嘲讽与幽默。一些人甚至说，只要作者知道如何开玩笑，无论其政治立场，他的文章都可以在《经济学人》上发表。《经济学人》刊题的白色字体和鲜红的底色，秉承了杂志创始人詹姆士·威尔逊一贯倡导的朴实无华的作风。《经济学人》中的文章干练、精简、诙谐，杂志中所有文章都不署名，主编认为，“写出来的文章，比出自谁的手笔更重要。”《经济学人》读者定位为高收入、富有独立见解和批判精神的社会精英。杂志认为自己的读者都受过高等教育，因此对很多经济名词、专业术语，从不屑于做解释，比如“看不见的手”、“微经济理论”，有时候，大段地引用“法文”，使用拉丁语，也不翻译。《GQ》《新科学家》《FHM》《自然》2，美国《时代》《新闻周刊》《美国新闻与世界报道》《远东经济评论》《福布斯》《财富》《读者文摘》《旗帜周刊》《国家地理》《Wired》《花花公子》《科学美国人》《发现》《科学》《纽约客》3，中国大陆《应用写作》《新发现》《半月谈》《求是》《南风窗》《新民周刊》《三联生活周刊》《新周刊》《时代邮刊》《中国企业家》《城市画报》《新闻周刊》《了望东方》《中国青年》《凤凰周刊》《意林》《读者》《青年文摘》《米老鼠》《科幻世界》《漫友》《童话大王》《少年漫画》《看电影》《艺术与设计》《时尚》《瑞丽》4，香港《亚洲周刊》《一本便利》《壹周刊》5，台湾《新新闻》《商业周刊》《天下杂志》《世界腕表杂志》[编辑本段]中国热销杂志排行榜1. 《爱人》半月刊 1000000 份2.《中国国家地理》960000份3. 《女友校园CUTE》月刊 820000 份4. 《女友家园LOVE》月刊 780000 份5. 《都市丽人》月刊 762700 份6. 《瑞丽.服饰美容》月刊 680000 份7. 《都市文萃》月刊 620000 份8. 《瑞丽.伊人风尚》月刊 600000 份9. 《卫视周刊》半月 600000 份10. 《健康之友》月刊 584537 份[编辑本段]日本热销杂志排行榜日本以时尚杂志闻名世界,大概120种时尚杂志,以下为热门杂志.GAL系1.《ViVi》2.《PINKY》3.《Sweet》4.《Scawaii》5.《Glamorous》6.《JELLY》 7.《Glitter》8.《WoofinGirl》9.《BOAO》10.《Blenda》11.《ElleGirl》12.《HappieNuts》少女街头系1.《nonno》2.《mina》3.《seventeen》4.《soup》5.《PS》6.《popteen》7.《zipper》 8.《mini》9.《ranzuki》10.《kera》11.《spring》12.《seda》13.《cutie》14.《egg》15.《cawaii》16.《nicola》17.《street》 18.《anan》19.《jille》20.《fruits》21.《looks》22.《love berry》23.《fine》24.《spy girl》25.《steady》26.《hanachu》27.《nadesico》28.《honey girl》29.《haco》欧美田园系1.《装苑》2.《smart》3.《vogue》4.《spur》5.《ginza》6.《figaro》 7.《elle》8.《fudge》9.《high fashion》10.《luire》11.《nikita》12.《意大利原版》13.《bazaar》优雅OL派1.《cancam》2.《ray》3.《more》4.《with》5.《oggi》6.《style》 7.《miss》8.《anecan》9.《classy》10.《baila》11.《voi》12.《luci》13.《grazia》14.《very》15.《saita》16.《voi prink》 17.《25ans》18.《lee》19.《in red》20.《domani》21.《image》22.《precious》23.《grace》24.《ミセス》25.《story》26.《rapty》 27.《ryuryu》男装系列杂志1.《smart》2.《mens nonno》3.《street》4.《ollie》5.《popeye》6.《fine boys》 7.《huge》8.《boon》9.《cool trans》10.《bidan》11.《invitation》12.《fine》13.《mens voi》14.《gq japan》15.《tune》16.《street jack》 17.《411》18.《mens ex》19.《begin》20.《warp》21.《uomo》22.《samurai》23.《mens club》24.《egg》25.《joker》26.《cazicazi》27.《cover》28.《mens brands》29.《mens digger》这样排名方便你看，你自己注意找下就可以了网上介绍的比我说详细点啊
瑞丽 时尚芭莎 嘉人
最近又刷到了一本超中意的日杂—— 《Olive》 ， 风格既浪漫又复古 ，不夸张地说，我第一眼就爱上了！坏消息是，这本日杂已经停刊了，瞬间有种相见恨晚的感觉：(
但是它的穿搭灵感依然很值得借鉴，一起来看看吧：
《Olive》
对于80、90年代的日本女生来说，《Olive》是一个特别的存在。它创刊于1983年，是男孩杂志《POPEYE》的姐妹刊。
当时《POPEYE》提出了一个「City Boys」的定义，主张在都市里穿出时髦复古感。而《Olive》则应运而生，也打造出了 「City Girls」 。
创刊初期，《Olive》很喜欢用不爱笑的酷酷模特，拍出来的照片还蛮有态度的，所以很快就有了自己的调性，并迅速获得了一堆固定粉丝群体。
她们一开始的穿搭都是走这种酷酷的路线，给人的感觉是 独立、前卫、迷人 ，没有丝毫取悦和讨好人们眼光的意思，有种毫不做作的自然。
杂志里还有很多舒适的生活方式和创意的观点，一度被当时的日本女孩成为 「 时尚 圣经」。
后来也开始用爱笑的模特了，但还保留着这本杂志的个性。
作为当时的 时尚 风向标，《Olive》还有带动 时尚 趋势的掌控力。不仅让女生觉得这样穿好看，还加入了不少男生感兴趣的元素，让男生也能感受到 「这样子的女孩子也很迷人」！
男生喜爱的中性风外套、小皮鞋，女生甜甜的丝带、红袜子，结合在一起就是现在很流行的“可酷可甜”。
我之所以说它对我们的参考价值很大，是因为它 恰到好处的复古感。
我们平时一说到“复古”，想到的都是类似60、70年代的经典复古造型，好看是好看，但不太适合忙碌的都市生活。
但《Olive》最优秀的一点就是，有很多 复古的city looks，更偏休闲和 时尚 。 这种 “城市轻复古” 的风格，拿来今天穿也照样不过时。
那么，要想认真驾驭这种风格，我们要从哪方面去入手呢？我总结了几个tips，想要研究复古风格的不妨也来看看，相信对你们会有帮助~
复古单品要怎么选？
▎选款式
“复古”这个词说复杂也不复杂，但实操起来一点儿也不简单。它难就难在 怎样去平衡这种复古感。
在初初尝试复古风的时候，很多人会拼命往身上堆砌很多复古元素，年代感有了，但却太过了，让人看上去有点儿显老气/土气。
而《Olive》给我们提供了一个很好的思路，如果想走既都市又复古的路线，最重要的是 选择有代表性的复古单品。
像 西装、皮夹克、棒球衫、牛仔布 等就是自带复古属性的单品，能让人一听到名字就联想到“复古”、“old school”等词语。
西装在近几年已经成为香饽饽的单品，但其实它身上的复古味道也很浓。
特别是一些 廓形大、肩线明显的西装，更有年代感。 简简单单配白衬衫就已经很像从80年代走出来的一样。这种穿法更适合高个子，小个子穿这种下装未免有些太累赘。
如果想穿出比较酷的感觉，可以 选择中性、休闲感强的单品去搭配 ，例如牛仔裤，既现代又复古的感觉。
我超爱这组搭配，牛仔外套搭配衬衫、九分阔腿裤，遮肉又优雅，还蛮适合通勤党尝试的。
全套牛仔更有工装风，搭配小皮鞋或者马丁靴都很飒爽。
百慕大短裤本身就是复古单品了，搭配白色背心、白衬衫会让造型更有休闲感。想增添一些少女气息的话，试着在头上绑一根发带，或者加一顶小礼帽等甜甜的单品~
棒球服配牛仔裤是不是很像从80年代走出来的一样？
不想穿得那么中性的话，可以搭配一些少女感的半裙。棒球服+白裙子就是一组很少女又休闲的CP。
海军风的西装也是很好装嫩单品，它也蛮有 历史 感的，配半身裙穿很减龄，有满满的青春气息。
这种拼色的针织毛衣会复古一些，带有一点儿运动风，适合配衬衫等休闲单品穿。
▎选元素
复古元素相对好体现一些，它不分款式。像 格纹、条纹、印花、波点 等，都属于年代感比较重的元素。
格纹背心、格纹下装，简直就是复古的课代表，哪里有它们的身影，哪里就很有怀旧感。
更别提格子连衣裙了，更多了一股文艺气息，森系仙女的最爱。
想走小清新风格的，可以在造型上加入一些草编元素，帽子、包包、鞋子都是可以大展拳脚的地方。
格子套装还蛮耐看的。如果套装的颜色比较沉， 内搭和鞋子可以选亮色一点的 ，能瞬间打破沉闷。
而本身就属于明亮色系的格子衬衫，就需要用一些沉色系单品来压一下。下面右边这身搭配了墨绿色八分裤，既巧妙地玩了撞色，又能减淡黄色衬衫的明亮。
黑白格纹相对来说会更中性，复古味儿也比较淡，但也很好看。我看到这一套，立马有了想买一件格纹风衣的念头。
下面这几套少女感也太强了吧！用条纹搭配牛仔单品，都是淡淡的色调看起来很复古小清新，现在穿也不过时。
条纹怎么搭，还有一个很简便的方法，就是 配同色系穿 。例如灰白条纹下装配灰色上衣，虽然是简简单单的搭配却让人觉得你很会穿。
印花单品本来就够花俏了，其它单品的搭配最好从简，选纯色的。
秋冬也想穿出活泼感的话，可以试试 红白配 ，也是我一直很喜欢的配色。一件白色风衣配红色印花内搭，有小复古的味道。
秋冬的衣服多数比较暗沉，一件黑白印花打底毛衣也能起到点睛的作用。
稍有个性的，可以尝试这种印花外套，比内搭更复古，亮点也更多。和上面的思路一样，把内搭换成纯色的会和谐许多。
《Olive》到后来开始走 城市浪漫风格 ，所以在穿搭里还蛮多柔美元素的，譬如荷叶边，有种复古的浪漫。即使是搭配风格硬朗的外套，也能让造型一秒变温柔。
▎选面料
除了款式和元素，面料对风格的影响还蛮大的。好比我们看到缎面会想到“高贵”、看到风衣会想到“飒爽”、看到针织会想到“温暖”，看到一些灯芯绒的自然而然就会想到 “复古” 。
即使以上两点都选不好，我们还可以 从面料上去入手，向这种风格靠拢。
现在看回《Olive》，真的觉得它把复古玩得很优秀。带有光泽感的灯芯绒西装，光放在衣橱都觉得很有岁月的沉淀感，更何况是把它穿在身上呢？
灯芯绒下装也别放过，秋冬正适合把它穿起来，用来搭配夹克、大衣。
皮衣也应该有名字，它更帅气，简单搭配牛仔裤+高帮帆布鞋，就有毫不费力的率性复古。
虽然《Olive》在2003年已经停刊了，但Olive风格在当时确确实实影响了一代人。而且里面的单品、色彩、穿法在十多年后的今天来看，依然很流行。
所以我觉得，它才是一本不会过时的杂志。
之前在日本的评选中，《Olive》一度登上 “最希望复刊杂志”的TOP 1 ，可见它在人们心中的影响力有多大了。在2012年，金泽21世纪美术馆还专门为《Olive》举办了回顾展。
2015年，为了庆祝出版社Magazine House70周年，《Olive》偷偷复刊，作为杂志《Ginza》的别册发布。但主题变成了「熟女的Olive」，似乎在说： Olive长大了呢。
- 小眠的话 -
以上就是今天的少女杂志推荐了，你们喜欢这种“都市轻复古”风格吗？
milk 1626
下载app软件名:杂志迷
1976 年 6 月 25 日，木滑良久创办的《popeye》创刊号发行，《popeye》杂志有这样一句口号，“Magazine for City Boys”，《popeye》认为，那些在冬天喜欢滑雪，夏天喜欢网球，热爱运动和生活，同时受女性欢迎的年轻男性，才可以称之为 city boys。而杂志所要做的，就是告诉你“如何快乐地生活在都市，成为一名合格的 “city boy”。
2012年改版后巅峰《POPEYE》，在穿衣的同时，木下孝浩推出美食特辑，“潮流”结合美食，又将会碰撞出怎样的惊喜呢？
《POPEYE》 这一期主要讲述了汉堡与 city boy 的那点事。吃汉堡该如何着装，选择那种类型的影片配合食用，以及与女生约会选择哪种汉堡更适合女生，一些关于汉堡的小趣闻等等，当然还有超多的汉堡店铺点评推荐。
日本男装和发型杂志目前国内还没有中文版的，下面我给你介绍一些日文版的男装和发型杂志。男装杂志：《men's nonno》《men's egg》《men's egg youth》《men's club》《men's face》《Men's Brand》《men's joker》《street Jack》《bidan style》《fine boys》《ollie》《smart》《huge》《popeye》《cool trans》《tune》《Men's EX》《Begin》《warp》《Men's Voi》《samurai》《samurai elo》《Fine》《COVER》《woofin》《GQ JAPAN》《411》《men's Digger》《Gainer》《Free&Easy》《Lightning》《sense》《2nd》《men's knuckle》《cazicazi》《men's yukai》《honeyee mag》《men's underwear catalog》《zozomook》《古着mixスタイル》《古着スナップfile》《古着ルールbook》《DAZED》《men's fudge》《Daytona BROS》《shoes master》《GRIND》男生发型：《chokichoki》男装品牌特辑：《A Bathing Ape》《XLARGE》《stussy》《evisu style magazine》《supreme》《swagger mag》其实看男装杂志就够了，里面有包括服饰、配件、发型、美容、生活全方面的介绍！我给你一个在线看杂志的地址，这是男装部分的，你直接点进去就可以看了，希望可以帮助到你！！
可以看看yoho潮流志。里面都是潮人的图片，有一板块就是介绍日本街拍的。哦，也可以看yoho的网站里面有潮人，潮拍两个板块，我觉得还不错，应该能借鉴一下的，
大家好，距离上一次我写日本旅行穿搭已经过去了两个多月了，时间也已经从夏天变成了秋天。秋季日本旅行最重要的元素是什么？当然是红叶啦！所以这一期就来推荐红叶狩的实用穿搭。日本自10月中旬开始，红叶前线由北向南依次推进，当所有叶子都染上了红色的时候，天气也开始变得寒冷起来，10度以下是常态，万一再下场雨，体感温度马上直逼零度，所以红叶季的服装还是要以保暖为主。粗棒针毛衣+半身长裙和夏天的连衣裙一样，深秋的C位属于粗棒针毛衣和半身长裙，白天有阳光的时候单穿完全没有问题，拍照好看又复古，到了傍晚气温降低，披上外套就能去逛街吃饭，也不会因为太冷而想早早回酒店了。特别怕冷的姐妹还可以在长裙里穿上打底裤袜，选择呢料和羊毛材质的褶裙。再跟你们分享一个收拾行李小Tips，因为这种搭配用到的衣服比较占空间，我都是坐飞机的时候直接穿在身上，飞机上穿长裙可比牛仔裤舒服多了，谁穿谁知道。羊羔绒外套可爱女生的秋季外套一定少不了一件羊羔绒材质的，这种神奇的材质不但非常柔软亲肤，还特别抗风保暖，难怪女明星和模特们一入秋就人手一件的出街。羊羔绒外套里不管搭配裙子还是裤子都以宽松舒服为主，比如夏季穿搭里写过的连衣长裙和阔腿裤，都可以拿出来继续穿。红叶季想拍JK制服的话，记得买的时候选长袖的冬款，材质会更厚实保暖，日本学生妹日常也会在制服裙外面搭配短款羊羔绒外套，青春又有活力。大地色系风衣每个女生的衣橱里大概都有一件驼色大衣或者风衣吧，不论是什么款式，红叶季的时候一定要带上它。与红叶和古建筑同色系的大衣，能让人瞬间笼罩上一层知性美。驼色大衣加上干枯落叶的特写，周杰伦的BGM瞬间在脑海里奏响：缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖，岁末的秋天……格纹元素+贝雷帽+相机格纹作为今年秋冬的流行趋势，不论是用在披肩还是衣服上都是点睛之笔，还可以学习下日本小姐姐们，直接用红叶做装饰，拍出的照片仿佛都染上了一层蜂蜜松饼的味道。说完衣服我们再来说说配饰，除了披肩还有这两种东西值得拥有，贝雷帽和复古造型的相机一起出场，文艺又专业的少女就是你。要说旅游最适合携带的帽子，那肯定是贝雷帽，不要问我为啥不是大沿草帽，那玩意坐飞机的时候随身携带不方便，放箱子里又占地方，还怕托运压变形，真的很麻烦。而贝雷帽就不一样了，很多贝雷帽的材质都是软软的，不怕折叠不怕压，一次多带几顶搭配出不同的造型，重要的是还特别上照。民族服装红叶季的和服就不能像夏天一样，一件单层的浴衣就能搞定，秋天的和服要更正式，大部分好看华丽的款式都需要天气凉一点才能穿哦，不然出门走几步就是一身汗。怕冷的姐妹还可以搭配外套或者披肩一起穿，显得气质更温柔。秋冬的和服就建议还是当地租好了，因为穿着起来还是比较麻烦的，自己很难操作。这两年汉服渐渐兴起，也有很多妹子问我去日本旅行穿汉服合不合适，当然合适了。不过寒冷的红叶季最好选择明制汉服，材质上棉麻或者织锦缎都不错，过于轻薄的雪纺和欧根纱还是留给夏天吧。好了本季客串穿搭博主下线了，我们雪季再见～————————————————————————————————喜欢旅行的小伙伴们，欢迎关注我们公众号【感路】～分享日本实用旅行干货，同时我们也常年会招募一起出去旅行的小伙伴～我们相信对于旅行，质量远比数量重要，品质出行中的性价比始终是我们的追求。