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美国电影中华人形象的演变从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。 美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1： 好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。 马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。 一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现 《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。 马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。 正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。 从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。 不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。 二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节 当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。 在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。 《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。 回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。 有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。 玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。 《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。 三 《大地》：农妇土地与原始情感 马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。 《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。 《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。 四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情 到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。 《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。 似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。 五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同 如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。 《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。 不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。 六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机 对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。 影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。 其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺他的「她」）。 加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。 显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。 影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。 并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。
低俗小说！！绝对的！！剧情介绍《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。 盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对情侣，他们在早餐时突发奇想决定打劫正在就餐的餐馆和里面的众多顾客，并立即拔枪开始行动。 马沙·华莱士是在洛杉矶只手遮天的黑社会大哥，最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，于是派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。清晨，朱尔斯和文森特到达目的地并闯进了那几个人的房间，正在吃早饭的三个年轻人都十分惊恐。文森特找到箱子后，朱尔斯就杀死了除内线马文以外的两个青年，象往常一样，在杀人之前，他背诵了一段钟爱的《圣经》。一、文森特和马沙的妻子在一间僻静的酒吧里，马沙正在和拳击手布奇谈话，要求他在下一场拳赛里故意输给对手，这样他就能得到一笔不薄的收入。在布奇拿钱离去的同时，完成任务的朱尔斯和文森特带着皮箱回来向马沙交差。由于有事要外出，马沙又给了文森特一个新的任务，让他陪自己的妻子蜜娅一个晚上。离开马沙后，有毒瘾的文森特到毒贩兰斯那里买了一包海洛因。晚上，他从马沙家里接走蜜娅，两人去共进晚餐。晚餐后，蜜娅和文森特通过默契的配合，夺得了一次跳舞比赛的冠军，从而满意而归。 在文森特去厕所的时候，蜜娅无意中在文森特的外衣里找到那包海洛因，便吸食起来。从厕所出来后，文森特发现吸毒过量的蜜娅已经昏死过去。惊恐万分的文森特驾车把垂死的蜜娅带到毒贩兰斯的家里，经过一番手忙脚乱的抢救后，蜜娅终于苏醒过来。 把蜜娅安全送回家后，文森特才松了口气。二、金表拳击手布奇有一块祖传的金表，也是他死于越战的父亲留给他的遗物，所以他对这块金表格外珍惜。 为了从博彩中得到更大的一笔收入，布奇违背了他对马沙许下的诺言。在拳赛中他将对手活活打死后，迅速地逃离了现场。马沙闻讯后大怒，发誓一定要将布奇干掉。此时，布奇顺利地回到事先定好的汽车旅馆里，第二天一早他就可以和女友菲比一起远走高飞了。 但第二天早上布奇发现菲比竟然在慌乱中忘记带上那块金表，于是他只好冒险去回家取表。在自己家里，布奇杀死了蹲守的文森特，取回了金表。在回来的路上，文森特竟然遇到了马沙。追杀中，他们都跌跌撞撞地闯进一家杂货店内。而该店的老板梅纳德将两人击昏并捆绑起来。梅纳德叫来一个同伙撒德，两人都是同性恋变态狂，他们把马沙带到一间暗室内强暴。布奇乘机挣开绳索逃走，但又决定回去搭救马沙。于是他用刀劈死了梅纳德，挣脱了的马沙则开枪把撒德打成重伤。最后在布奇为他保密的前提下，马沙冰释前嫌放过了布奇。三、邦妮的处境在朱尔斯和文森特开枪打死布莱特时，厕所里还躲着一个他的同党。这个人突然冲出来向朱尔斯和文森特开枪，但十分不幸的是，他一枪都没能打中目标。在结果这个倒霉的小子之后，朱尔斯认为此次的幸免于难不但是上帝的“神迹”，对他更是一道神谕，所以他决定从此退出黑帮洗手不干。文森特却对此不以为然。随后，他们俩带上马文一起离开去向马沙交差。 在路上，文森特不慎走火打死了坐在后排的马文，弄得车内血肉横飞，一塌糊涂。 为了避免被警察发现，他们只好到住在附近的朋友吉米家寻求帮助。可“惧内”的吉米告诉他们这样一个事实，他妻子邦妮再过一个多小时就要下班回家，如果她看到这个情景，一定会愤怒地向他提出离婚的。朱尔斯只好向马沙求助。不一会儿，由马沙派来的“狼”先生就赶到吉米家中。在精明干练的“狼”先生的指挥下，朱尔斯和文森特迅速清洗了汽车，换上了干净的衣服，在邦妮回家前妥善地处理了问题。 告别“狼”先生后，朱尔斯和文森特到一家小餐馆里吃早饭。在谈起早上的“神迹”时，朱尔斯打算放弃杀手的生活，准备象苦行僧一样去追求真理而四处流浪。在文森特上厕所的时候，独自一人的朱尔斯在餐馆里赶上了影片开头展现的那场抢劫。朱尔斯把钱包交给了“小南瓜”，但“小南瓜”更关心朱尔斯身边的皮箱。在打开皮箱的一瞬，朱尔斯制服了“小南瓜”，并稳定住了大惊失色的“小兔子”和刚从厕所出来的文森特。朱尔斯又背诵了一遍那段熟悉的《圣经》，不过这次并没有杀人，而是向众人讲述了自己从中悟出的哲理，最后放走了这对盗贼，自己也和文森特一起离开。
英文名： Babel 中文名： 通天塔 剧情： 北非摩洛哥境内的小山坡上，黑人兄弟俩正无忧无虑地放着羊，此时他们的父亲手捧着刚刚从日本朋友那里得来的步枪欣喜地向他们走来。乱世之中拥有如此稀罕物，自然如获至宝，父亲随意向远处开了一枪以试试手感之后。远处随即传来一辆旅游巴士的紧急刹车声。此车上坐满了来自世界各地的游客，其中一对美国夫妇理查德（布拉德·皮特）与苏珊（凯特·布兰切特）来荒凉的非洲旅游完全是为了挽救他们濒临崩溃的婚姻，只留下心爱的孩子在美国由墨西哥保姆（阿德丽亚娜·巴拉扎）照顾。在经过了反复的争论以及内心的挣扎之后，两人依然摆脱不了怅惘的心结，正搭巴士奔向下一个目的地。不料悲剧突然降临，一颗子弹穿过车窗，击中了妻子。为了挽救爱人危在旦夕的生命，理查德千方百计四处求救，怎奈人生地疏、语言不通，任何一件简单的情况解释起来都遇到重重障碍。美国政府很快得知消息，立即展开外交求援；当地的警察也迅速发现了肇事的父子，将三人包围在山坡。与此同时，远在美国家中的墨西哥保姆（阿德丽亚娜·巴拉扎）很想在离家长达9年之后回去参加儿子的婚礼。于是，她说服侄子（盖尔·加西亚·伯纳尔）陪她带着理查德的两个美国小孩儿同回墨西哥。在路上，由于人种与肤色以及语言不通等原因，他们被警察当成绑架孩子的嫌犯而遭追捕，继而又与小孩失散。在遥远的日本，曾赠与非洲朋友步枪的日本人（役所广司）亦面临着重重的困境，不久前妻子莫名自杀，聋哑的女儿在母亲自杀后更加自闭，并且还靠勾引她遇到的每个男人来宣泄心中的痛苦。 短短的11天中发生的事情几尽浓缩了这世上所有的不幸，而所有的不幸几乎源于沟通的不畅……
《惊魂五天》(美国) 5ive Day’s to Midnight 2004年出品 编剧：大卫·科恩、安东尼·派克姆 导演：米歇尔·沃特金 主演：蒂莫西·赫顿、兰蒂·奎德 故事梗概： .纽莫尔是一个聪明一世的物理学家，在乖女儿生日也就是妻子逝去纪念日的那天，他收到一份来自未来的警察分析骇人凶杀案的详细文件，而受害者正是他本人！文件包括全面的照片，还有一份嫌疑人的名单。在十个人的嫌疑名单里，有七个是很熟的亲朋好友，另外三个是完全没听过的名字。更令人恐惧的事，文件还记载了五天内将发生这起谋杀案！ 纽莫尔觉得这件事情十分蹊跷，但自己与任何人都无怨无仇，又怎么会被谋杀呢？他开始怀疑这纯属是个恶作剧，自己卧尸酒吧的照片是电脑合成出来的。正所谓无巧不成书无巧不成戏，纽莫尔想起最近有个对时空论极度狂热的学生想找自己做论文，而自己一直拒绝那学生。没错，那个学生很偏执，虽然智商是所见过学生中最高的，但情商社交能力趋于零。 于是教授决定要揪出证据，把那恼人的东西清出自己视线。他把文件箱里的东西分别送给不同方面的专家鉴别，那特殊的文件箱给另一做材料的教授研究，照片给弄图像处理的，嫌疑名单给警察调查，子弹给在医院的朋友化验。恶作剧的可能性不断降低，那学生根本无法合成出那些资料。同时各方鉴别的结果：那些文件经C14放射检测发现已有50年历史，照片依现在技术不可能弄到那程度，子弹上的血液也和自己的完全吻合。更奇怪的是，文件里提到的其他事情也开始一一发生。 看来那文件里提到的都是真实的，那些事情的确会发生。教授携女儿匆匆到机场，想坐最快的航班离开。但一连几趟航班都因故取消，一种不详兆头涌上心头。更糟的事还在后头，检查出来，正巧看到一严重的交通事故，而自己昨天救下的那人正是其中一遇难者。原来再多的挣扎都是徒劳，他已经深陷在命运的漩涡中。 精彩视点： 本片是美国狮门电视公司2004年推出的一部经典惊怵片，全片以紧张窒息的节奏强烈地刺激着观众的视听神经。影片的主演是美国著名影星蒂莫西·赫顿，叱咤于好莱坞的蒂莫西被公认为好莱坞多才多艺的超级男星。凭借影片《原始人》他曾摘取1980年奥斯卡最佳男主角的桂冠，之后又多次获得金球奖等各项大奖。除了演技一流，蒂莫西的导演天赋也可圈可点。1986年，他在影片《野店》中小试牛刀，开始了个人导演生涯。并在1998年，再一次成功地执导了影片《真爱赤子情》。 在本片中，有着“影坛才子”之称的蒂莫西·赫顿出色地演艺了男主角纽莫尔这个角色，一展了他名不虚传的演技。
太多了吧黄蓉\小龙女都是啊还有,那个梅超风算不算
性格、特点： 1.大多独立自主，性格刚毅坚强。 2.武艺高强、擅长武艺谋略。 3.大部分出身较为传奇，或为王后、公主，或地位低贱若妓。PS：古代10大女将军： 1.妇好甲骨文记载，“妇好先共人于庞”。它的含义是，在战争前，妇好先在一个叫做庞的地方征兵。 “贞，登妇好三千，登旅万，乎伐。”这条卜辞中说，妇好领了3000兵马加入了国王万人的军队，一起去征伐远方的国家。这是甲骨文中的最大一次战争，战斗的一方商帝国动用了上万人的军队。这在3000年前的青铜时代，是一次了不起的壮举。有关妇好的卜辞发现得越多，人们对她越感到惊讶：她是国王麾下的一名女将，不仅能够统兵作战，而且还有属于自己的领地。妇女领兵打仗，并且能够成为一方诸侯，这在3000年内闻所未闻。 人们发现了妇好的另一个身份：她是国王武丁三位合法妻子之一，是一位尊贵的王后。 2.荀灌晋平南将军、襄阳太守，都督江北诸军事，曹操重要谋士荀彧之后荀崧女荀灌，她自幼好骑射，在宛城被数万胡骑围困时，以十三岁稚龄，率十余死士突破重围，请来援军，解宛城围。（见《晋书。列女传》）荀灌（303-？），西晋颍川临颍（今河南临颍县）人，是我国古代智勇双全的女英雄。 3.符登妻毛氏符登妻毛氏，符登系前秦主符坚族孙，符坚死后，率前秦残余军队与姚苌继续周旋，他的妻子毛氏美而壮勇善骑射，她率的军队被姚苌军包围，营垒陷，犹弯弓跨马，率壮士数百与姚苌军交战，杀贼七百，终因众寡不敌，为姚苌所俘，姚苌悦毛氏有姿**纳之，毛大骂姚苌，苌怒而杀之。《十六国春秋。前秦录十。符登》 4.花木兰花木兰，中国古代女英雄，以代父从军击败北方入侵民族闻名天下，唐代追封为“孝烈将军”，设祠纪念。在后世影响深远。其事迹被多种样式的文艺作品所表现，尤其是电影、电视剧多次重拍，甚至影响波及美国和全世界。花木兰其人其事仅限《木兰辞》中，纵观南北朝、隋唐诸史并无记载，所以其生卒年和故里有很大争议。花木兰是中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，她的故事也是一支悲壮的英雄史诗。 5.平阳公主平阳公主（？年——623？年）唐高祖李渊的第三个女儿，也是李渊嫡妻窦氏（窦皇后）的爱女。她是一个真正的巾帼英雄，才识胆略丝毫不逊色于她的兄弟们。 娘子关位于今山西省平定县东北的绵山上，为出入山西的咽喉，原名苇泽关，因平阳公主率数万“娘子军”驻守于此才更名娘子关。 她的葬礼与众不同，平阳公主是以军礼下葬的。谥曰昭。平阳公主，是中国封建史上，唯一一个由军队为她举殡的女子。 6.穆桂英临漳高夹河村迷魂阵的传说穆桂英，戏曲及小说《杨家将》中人物。明熊大木小说《北宋志传》和纪振伦小说《杨家将通俗演义》中人物。原为穆柯寨木羽之女，武艺超群、机智勇敢，传说有神女传授神箭飞刀之术。因阵前与杨宗保交战，生擒宗保并招之成亲，归于杨家将之列，为杨门女将中的杰出人物。与杨家将一起征战卫国，屡建战功。佘太君（佘赛花）百岁挂帅，率十二寡妇西征，她五十岁尤挂先锋印，深入险境，力战番将，大获全胜。是中国古典文学巾帼英雄的典型形象。穆桂英，戏曲及小说《杨家将》中人物。原为穆柯寨木羽之女，曾生擒杨宗保，并招之成亲，成为杨家将之一员。 7.唐赛儿唐赛儿（1399～？），女，卒年不详，明代农民起义首领，蒲台县西关（今滨州市蒲城乡）人。明初，成祖从南京迁都北京，大修宫殿，又组织人力，南粮北调，还开挖运河，先后在山东征调数十万民夫，农民徭役负担沉重。唐赛儿以白莲教为名义，自称“佛母”，秘密往来于益都、诸城、安丘、莒州、即墨、寿光等州县，借传白莲教发动群众，组织起义力量。 1420年（明永乐十八年），组织农民军数千人，于青州卸石棚寨起义。今在她的故乡旧址蒲湖主岛上建有“唐赛儿纪念祠”，并在附近的滨州黄河大桥北端建有她的戎装塑像。 8.秦良玉“四川营”与秦良玉秦良玉是明末驰名巴蜀的巾帼英雄，执戈马上，纵横驰骋，一时声闻遐迩。《明史》将她入传，其述颇有传奇色彩：“良玉为人饶胆智，善骑射，兼通词翰，仪度娴雅。而驭下严峻，每行军发令，戎伍肃然。所部号‘白杆兵’，为远远所惮。” 秦良玉乃四川忠州人（忠州出过战国时巴国“断头将军”巴蔓子和三国时不肯投降的老将严颜，此地忠义衍成风气，故名“忠州”），自幼与兄弟比肩习武，兼读兵法。 9.梁红玉中国历史上，有一位妓女可以凭借自己“不让须眉”的才能，调动枪杆，应对刀兵。她就是妓女出身的爱国女将军——两宋之交的梁红玉。梁红玉的家世不详。她的事迹在正史上主要记录在她丈夫韩世忠的传记中。由于韩世忠在宋史中被称为南宋“武功第一”，所以在正史上为尊者讳，对梁红玉也只称其为“梁氏”而不提她的名字。梁红玉的出身众说纷纭，有些书上说她是安徽池州人，祖上做过大官。另一些书则说她是江苏淮安人，淮安现在还有纪念她的祠堂。南宋人罗大经所著《鹤林玉露》一书曾记载：“韩蕲王之夫人，京口娼也。”韩蕲王即韩世忠。后来元人脱脱等编修的《宋史》在记述梁红玉事迹的时候，对她的籍贯出身只字不提。 10.姽婳将军林四娘林四娘原本是秦淮歌妓，后又成了衡王朱常庶的宠妃，虽然平生只参加过一次战争，姽婳将军林四娘却因此而被人们称为“姽婳将军”。姽婳就是美丽的意思，这位年轻貌美的姽婳将军，在那次艰难的战争中香消玉殒，她出身于武官世家，父亲林枢本是江宁府的府官，继承家技，拳枪剑刀，样样精通。
在《水浒传》中，显而易见，作者所描写的女性形象并不是很多。《105个男人和3个女人的故事》，这个书名是《水浒传》在西方国家中的翻译。这部章回体小说可谓是“英雄传奇”，却几乎没有一位女性是当成主要人物来写的，或许就是因为梁山一百零八将中仅有的那么几位女将，才稍显得女人的特殊性。但即便如此，女人的性格特征在作者的笔下也是一位“梁山好汉”的形象。出生在扈家庄里的千金小姐——扈三娘，相对于卖人肉的孙二娘与性格暴躁的顾大嫂来说，她还是有那么一些许女性的形象。然而她却也是一位具有悲剧性色彩的人物。
一、扈三娘貌美漂亮
一丈青——扈三娘天生生得美丽漂亮。扈三娘首次登场的外貌描写，是在《水浒传》的第四十八回中，对于她的出场行头，作者施耐庵就描写得与其他人不同：雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。黄金坚甲衬红纱，狮蛮带柳腰端跨。霜刀把雄兵乱砍，玉纤将猛将生拿。天然美貌海棠花，一丈青当先出马。读到这里，一位英姿飒爽的女将就凸显在眼前，说她“天然美貌海棠花” 。“玉雪肌肤，芙蓉模样，眼溜秋波，万种妖娆堪摘”，此句描写是到了六十三回，扈三娘迎战北京大将李成时出现的。可以说，作者对扈三娘外貌的塑造是天生丽质的，这次第，怎一个“美人儿”了得，称得上是“沉鱼落雁，闭月羞花”吧！
二、她英勇善战
以现代人的视角看来，美丽的姑娘大多都是空有其表的“花瓶”，没有什么内涵也没有什么真才实学，但扈三娘并不是人们所谓的“花瓶”，他是一位英武善战的将才。在梁山英雄里边阵前的交战，扈三娘的功劳显著，当场活捉敌将的数量最大。
在第四十七回中，扈三娘还未出场，就有杜兴说的扈家庄“唯有一个女儿最英雄，名唤一丈青扈三娘，使两口日月双刀，马上如法了得。”接着又有石秀乔装打听祝家庄路，遇酒店一老人又提“西村唤扈太公庄，有个女儿，换做扈三娘，绰号一丈青，十分了得。”。杜兴在见了宋江后，再次说起扈家庄：“他庄上别的不打紧，只有一个女将，唤作一丈青扈三娘，使两口日月刀，好生了得。”侧面描写出她的名声之大，武艺之高，是未见其人先闻其声，这多次的铺垫也证实了扈三娘和矮脚虎王英第一次见面，扈三娘“轻舒猿臂，将王矮虎提离雕鞍，活捉了去。”，接着连让宋江看了“暗暗的喝采”的欧鹏也是“斗一丈青不下”。第五十五回中，她与高太尉的战斗是其上梁山后的首战，结果当然是扈三娘活捉了大将彭玘。
三、她没有个性、无主见
其实，这样说来，它的毫无个性的确让人匪夷所思。李逵冲进扈家庄后，对其家“杀得性起”，把扈家庄的人满门杀害！当时的扈三娘正处在妙龄阶段，这对于她来说是怎样的一场悲痛的人生惨剧啊，但是我们读后可以知道，但她知道了自己的家人那样死了之后，却没有拼死为全家报仇，甚至没有看到任何的表态。这样一位在战场上威风凛凛的女将，就算是说悲痛至极无法用言语来表达，或者又说是她实力单薄无法报仇，但出现在所谓的庆功宴上也确确实实让人想不通。
在小说中，作者还这样写道。扈三娘认了宋江的父亲，于是宋江便以的身份地位让扈三娘与王英结婚。“一丈青见宋江义气深重，推却不得，两口儿只得拜谢了。”用“推却不得”，作者便将扈三娘就这样的配给了贪财又好色、无品德无外貌的王英，在我们看来，让人禁不住地问：“这样的一位女人还是那个在战场上那么英武的女将吗？”因此，照施耐庵这样写来，一丈青——扈三娘也太没有自己的主见个性了吧！
于是乎，最初让读者惊喜的扈三娘面目模糊了，我们看到的只是一个以替天行道的名义砍砍杀杀的机器
四、她具有悲剧性色彩
（一）从扈三娘的出身与结局来看
前面我们已经知道了，扈三娘的出身其实还不错，是扈家庄的千金小姐，也是后来祝家庄三公子祝彪的未婚妻。可以说是名门闺秀，又貌美再加上武艺高强，算得是集千宠于一身，但结局是死于非命的。屡立奇功的扈三娘是在王英死后落马而死，这样的结局也令人充满疑惑：她的死是不是结束地有点草率了呢？作者又到底是出于什么样的'心理让曾经不惜笔墨单章描述的扈三娘就这样草草了结了？
（二）从扈三娘的地位看
它是一个很矛盾的角色，在作者笔下好像挺有地位实际上却很没地位。原是扈家庄千金的扈三娘嫁给了祝彪以后，又是祝家庄的少夫人了，地位应该是非常了得。实际上呢，祝家对扈家庄早已不以为然了，因为祝家庄财大业大，对漂亮的扈三娘也是不怎么热情，甚至为了自己的利益不惜牺牲她。
还有就是义兄宋江虽然认了扈三娘当义妹，看地位不低，实际上却是他的缓兵之计，后来还不是嫁于猥琐不堪的矮脚虎王英。
在战场上的扈三娘，战功显赫，英姿飒爽，她却仅居地煞第二十三位，整体排名才五十九位，被他活捉的彭玘也高她十四位，就连身为她手下败将的丈夫王英也排在她前面。
最矛盾的地方 就是体现在作者对他的描写。用单章写了扈三娘，都比其他几位女性写的多，但最后她的死就这样出乎意料，未免有点头重脚轻的样子。梁山一百零八个好汉中有的不是战死就是重伤而死，只有扈三娘的死就是这样的一个意外。
从以上的种种迹象表明，扈三娘在梁山好汉中无疑就是我们今天所说的“打酱油”，在整部小说里，她也只是展现了战场上的英武，而其他的形象完全没有。王英一死，扈三娘便马上也死了，难道扈三娘的出现只不过是为了衬托王英吗？ 那么扈三娘的悲剧性又是怎样造就的呢？
一、扈三娘自身的原因：满门被抄斩、未婚夫被杀、嫁给丑陋好色的手下败将、自身被俘等，种种都说明了她的不幸。然而，她真正的不幸并不在这些。
既然是李逵杀害了自家人，英武的女将本应该嫉恶如仇，替家人报仇雪恨，然而，面对这人生重大变迁她却表现出无动于衷的样子，被宋江指婚给王英也是木然地拜谢，不提其他。
自己的婚姻听从父亲的安排，认义父，还有成婚，听从宋江的安排。杀敌保卫梁山，也听从宋江的安排。由始至终，她都没有主见，任人摆布，这种逆来顺受的性格最后不成悲剧才叫不正常。
二、社会的根源：如果我们的思维融入到小说当时的社会背景，再看扈三娘这个特定环境中的特定人物，反而不难理出其人物自身性格发展的脉络，作者是“按生活的本来面目描写生活”。
在封建社会里，女人的地位本来就很低下，皇权、神权、族权、夫权像四块大石重重地压在女性的身上。“历史上亡国败家的原因，每每归咎女子。糊糊涂涂地代担全体的罪恶，已经三千多年了。”三千多年的憎恨，已经深入人心。“一个经验丰富的作家总是自相矛盾的，因为经验充实，则要求广大的、有组织力的思想，而这些思想是同集团和阶级底狭隘的目的对立的。”在《水浒传》里，为我们造就了女将扈三娘，但他的地位又“无一不在男子的下层”：排座次时，又列于矮脚虎之下；武艺高强， 每每出征又都随夫而行；王英一死，她马上“夫死妇随”。如此结局，与前面的描写相互脱节。作者似乎想要为女子“平反”，却也难逃封建伦理道德的束缚。
《水浒传》中，作者开始就把扈三娘塑造为一位美貌与英勇的女将，但最后却把她变成了一个犹如木偶似的无思想无个性的封建女性。这也是人们所说“英雄人物缺乏血肉、形象苍白无力”的问题所在。
纵观《水浒传》中的女人物，无论是美丽的、贞节的，还是多情的、爱财的，几乎都没有什么好的结局。难道真的是因为作者内心对女性的仇视？孰是孰非，还有待考证。
在《水浒传》中，女性形象所占比例不大。西方国家曾经将此书翻译成《105个男人和3个女人的故事》，在这样一部“英侠传奇”之中，几乎没有一位女性是小说的“主流人物”。即便是作为“梁山一百单八将”的有那么一点点“主流”的三个女人，也是“好汉”的形象。相对于孙二娘和性格暴躁的顾大嫂，身为扈家庄千金小姐的扈三娘算是还有那么一些女性的形象，然而却也是一位悲剧性极强的人物。
一、扈三娘漂亮、善战、毫无思想
（一）扈三娘漂亮
扈三娘相貌生得漂亮。在《水浒传》第四十八回中，扈三娘一出场，行头便于旁人不同——雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。黄金坚甲衬红纱，狮蛮带柳腰端跨。飒爽英姿凸现眼前，作者描述她“天然美貌海棠花”[i]。到了第六十三回，扈三娘迎战北京大将李成，一出场作者又这样描述：玉雪肌肤，芙蓉模样..眼溜秋波，万种妖娆堪摘[ii]。
（二）扈三娘善战
扈三娘不是空有美丽外表的“花瓶”，而是善战的将才。
扈三娘还未出场，便有人先为她做了铺垫——第四十七回中，先有杜兴说起扈家庄“唯有一个女儿最英雄，名唤一丈青扈三娘，使两口日月双刀，马上如法
了得。”再有石秀乔装打听祝家庄路径，遇酒店一老人又提“西村唤扈太公庄，有个女儿，换做扈三娘，绰号一丈青，十分了得。”。第四十八回，杜兴见了宋江，又再次说起扈家庄：“他庄上别的不打紧，只有一个女将，唤作一丈青扈三娘，使两口日月刀，好生了得。”
未见其人先闻其声，这多次的铺垫介绍，印证在扈三娘与矮脚虎王英第一次见面，扈三娘“轻舒猿臂，将王矮虎提离雕鞍，活捉了去。”，接着连让宋江看了“暗暗的喝采”的欧鹏也是“斗一丈青不下”。
第五十五回中，与高太尉大战是扈三娘上梁山后的初战，结果大将彭玘一战便被扈三娘活捉。
（三）扈三娘毫无思想
扈三娘毫无个性令人匪夷所思。在攻下了祝家庄之后，李逵“杀得性起”，竟然冲进扈家庄，一顿板斧将扈家庄满门老幼杀个干净！这对正处妙龄的扈三娘来说该是怎样悲痛的人生惨剧啊，然而这个在战场上威风凛凛的女子知道自己一家被灭门后，非但没有拼死为全家报仇，甚至没作任何表态，就算说是悲痛之极无法表达，或者说是她一个人身单力薄无法报仇，但怎么也不是该出现在所谓庆功宴上痛饮庆功酒的情景吧？
更让人奇怪的是，宋江让父亲认了扈三娘做义女，接着便以义兄的身份让扈三娘和王英成婚。“一丈青见宋江义气深重，推却不得，两口儿只得拜谢了。”只一个“推却不得”，扈三娘便嫁给了贪财好色、无才无德、无品无貌的王英，这实在是让人禁不住想问：这个没心没肺的女人真的是那个英姿飒爽的扈三娘吗？
于是乎，最初让读者惊喜的扈三娘面目模糊了，我们看到的只是一个以替天行道的名义砍砍杀杀的机器[iii]。
二、扈三娘的悲剧性
（一）扈三娘的出身与结局
扈三娘出身不错，本是扈家庄的千金小姐，祝家庄三公子祝彪的未婚妻，可谓是大家闺秀，品貌端正又加上武艺高强，应该是集千宠于一身的角色，然而结局却是死于非命。在战场上数立奇功的扈三娘竟然在王英死后仅“略战一和”便面门中一铜砖，落马而死。这样的结局不得不让人疑惑：扈三娘的死会不会太草
率了？作者又到底是出于什么样的心理让曾经不惜笔墨单章描述的扈三娘就这样草草了结了？
（二）扈三娘的地位
扈三娘是个很矛盾的角色，她看起来好像挺有地位实际上却很没地位。 扈三娘原是扈家庄的千金小姐，许配给同属地方望族的祝家庄三公子祝彪。如此一来，扈三娘既是扈家庄的小姐又是祝家庄的少夫人，地位非常。然而实际上她的未婚夫祝彪依仗家大业大，对扈家早就颇有些不以为然，对漂亮的扈三娘也是不怎么热情，甚至为了自己的利益不惜牺牲扈三娘。
扈三娘被宋父认为义女，摇身成为宋江的妹妹，看似地位不低，实际上却是宋江的缓兵之计，随后便将她嫁于猥琐不堪的矮脚虎王英。
扈三娘战功显赫，飒爽英姿犹如花木兰，排座位的时候她却仅居地煞第二十三位，整体排名五十九位，而她阵前活捉的郝思文在她前面十六位，彭玘也高她十四位，就连身为她手下败将的丈夫王英也排在她前面。
扈三娘地位的矛盾性最明显的就体现在作者对她的描述，最开始用单章写扈三娘，梁山一百零八个好汉中的三个女人就数扈三娘的笔墨最多，然而到最后作者竟然三两句草草地结束了扈三娘这一人物。这一战梁山共折了五十九位，但别人都是正常交战，要么当场阵亡，要么重伤不治而死，又或是伏兵遇难、被俘而杀，只有扈三娘夫妻俩竟然是遇到一个用妖法的郑魔君，英勇善战的扈三娘莫名其妙的被其一块镀金铜砖打在面门上落马而死。
从种种迹象来看，作者压根儿就没把扈三娘放在作为梁山一百零八将其中一员应有的位置上。而且在整部小说中，扈三娘也仅仅是在战场上展现英姿，其他时候似乎是一个可有可无的形象。王英一死，扈三娘便马上也死了，难道扈三娘的出现只不过是为了成全王英？
（三）扈三娘的坎坷人生及悲剧性
相对于整部小说来看，对扈三娘的描写并不多，但寥寥几笔却勾勒出一个跌宕起伏的人生：本是千金小姐，却被人灭门，一夜间家破人亡，还要和灭门仇人称兄道弟和睦相处；本该嫁于祝家三公子做少夫人，却无奈与德行品貌俱无的王英成为夫妻；本是英勇善战的女英雄，却莫名其妙死于非命。扈三娘的一生不得不用“坎坷”二字来形容。
卿本佳人，奈何从贼？[iv]上梁山的人中，有来避祸的罪犯，有被-逼无奈的体制内人，有被宋江设局诱来的官员，他们尽管对梁山的感情程度不一，但至少是最后自己做出了选择，而扈三娘是惟一被劫持和胁迫上山的。最后嫁给了矮脚虎王英这样好色、丑陋、品行不堪的人，原因就是宋江的乱点鸳鸯谱。扈三娘被宋江当作礼物一样许配给王矮虎，其二人的结合其实是政治手段的需要，是归属于组织的安排。中国古典小说中的男子多提倡忠义两全、杀身成仁，但小说中的女子还是受着封建礼教的桎梏，夫为妻纲，一旦成了你的夫，哪怕是强行的，你就只有完全的服从，这是悲哀的。
三、造成扈三娘的悲剧的原因
（一）扈三娘自身原因
满门抄斩、未婚夫被杀、自身被俘、嫁给丑陋好色的手下败将、年纪轻轻死于非命，由此种种，扈三娘是不幸的。然而，她真正的不幸并不在这些。
家破人亡又自身被俘，英勇善战的她本该誓死为家人报仇，最起码也该与杀了她全家那么多条人命的梁山众人势不两立。然而，面对这人生重大变迁她却表现得无动于衷，被宋江指婚给龌龊的矮脚虎也只是木然地拜谢，不提其他。 帮未婚夫、护扈家庄，扈三娘听从父亲的安排；认义父、成婚，扈三娘听从宋江的安排；上阵杀敌保梁山，扈三娘听从梁山组织的安排。由头至尾，扈三娘从来没为自己做过主、听从自己的安排。她这种逆来顺受的性格最后不成悲剧才只能叫不正常。
（二）社会根源与作者的用意
如果我们的思维融入到小说当时的社会背景，再看扈三娘这个特定环境中的特定人物，反而不难理出其人物自身性格发展的脉络，作者是“按生活的本来面目描写生活”
[v]，赋予了扈三娘当时女性该有的性格。
封建社会，女性地位低下，皇权、神权、族权、夫权像四块大石重重地压在中国女性的身上。“历史上亡国败家的原因，每每归咎女子。糊糊涂涂地代担全体的罪恶，已经三千多年了。”[vi]三千多年的憎恨，早已深入人心、习以为常了。
“一个经验丰富的作家总是自相矛盾的，因为经验充实，则要求广大的、有组织力的思想，而这些思想是同集团和阶级底狭隘的目的对立的。”
[vii]在《水浒传》中，作者为我们塑造了扈三娘这一女英雄的形象，可是这位女英雄却始终“无一不在男子的下层”
[viii]：武艺高强， 每每出征又都随夫而行；排座次时，又列于矮脚虎之下；王英一死，她马上“夫死妇随”。这样的结局，与以前屡建战功的表现显然相互脱节。作者似乎想要为女子“平反”，却最终未能挣脱封建伦理道德观念的束缚。
近年来探讨《水浒传》中的女性问题的文章中，多数都强调了作者对女性的无视和仇视，并从多个角度分析了造成这种现象的原因。《水浒传》中，作者一开始把一丈青扈三娘塑造成一个美丽骁勇的女英雄，最后却把她变成了一个犹如提线木偶般毫无思想、毫无情感的完全屈从于封建伦理的女性。这也是人们所说“英雄人物缺乏血肉、形象苍白无力”[ix]的症结所在。纵观《水浒传》中的女人们，无论是美丽的、贞节的，还是多情的、爱财的，几乎都没有什么好下场。难道真的是因为作者内心对女性的仇视？孰是孰非，有待考证。
[i]《水浒传》施耐庵著 人民文学出版社 2004年6月印刷 第四十八回： “雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。黄金坚甲衬红纱，狮蛮带柳腰端跨。霜刀把雄兵乱砍，玉纤手将猛将生拿。天然美貌海棠花，一丈青当前出马。”
[ii]《水浒传》施耐庵著 人民文学出版社2004年6月印刷
第六十三回，词《念奴娇》：“玉雪肌肤，芙蓉模样，有天然标格。金铠辉煌鳞甲动，银渗红罗抹额。玉手纤纤，双持宝刀，恁英雄煊赫。眼溜秋波，万种妖娆堪摘”，
[iii]百家讲坛 品读《水浒传》 水浒传中的女性人物 徐江 2004年4月10日
“一个英姿飒爽的女英雄就这样淹没在了一个曾造成她家破人亡的大集体之中，她的情感、心理、欲望都无关痛痒，爱与恨、情与义的纠葛也那么无足轻重，于是乎，最初让读者惊喜的扈三娘面目模糊了，我们看到的只是一个以替天行道的名义砍砍杀杀的机器。”
徐江，中国社会科学院研究生院毕业，文学博士，北京语言文化大学副教授。主要从事对外汉语及中国文学研究，出版有学术专著，并发表学术论文20余篇。
[iv] 《闲看水浒》第四编 情欲的罪与罚
十年砍柴著 同心出版社 2004-06-01第一次印刷
[v] 契科夫《写给玛·符·基塞列娃》 人民文学出版社 1959年出版
[vi]《鲁迅全集》（我之节烈观） 鲁迅著 当代世界出版社 2017-9-1第一次印刷
[vii]《俄国文学史》（序言）高尔基著 新文艺出版社 1956年出版
“一个经验丰富的作家总是自相矛盾的，因为经验充实，则要求广大的、有组织力的思想，而这些思想是同集团和阶级底狭隘的目的对立的。所以，在每个俄国作家的作品里，你都可以发现那些超出他们倾向范围而且在本质上与之相矛盾的过剩题材和多余思想。”
[viii]《女子解放论》 李达著 《解放与改造》1卷3号 1919年10 月
“世界女子过去一大部分的历史，是被男子征服的历史。在这时期，道德上风俗上习惯上法律上政治上经济上一切种种，凡是女子所处的地位，无一不在男子的下层。男子好像天神，是主人。
以古代文学女性形象对女性俗语的考证与置疑摘要：本文以中国古代文学中女性形象切入，进行了对关于女性的俗语的分析和论述，从而对一些俗语产生考证与反拨。目的是增加对传统文化、特别是与精英文化相对的俗文化的关注和认识，进而产生新的理解。关键词：女性形象 俗语 考证与置疑自古，关于女性的讨论就是众说纷纭的问题，外国有著名女性学者西蒙娜•伏波娃著有《第二性》，还有海蒂、福柯等哲学家；国内，尤其是新时期以来，也涌现出很多女性问题研究者。那么，如此丰富的女性科学研究表现在文学中就是姿态各异的女性形象。其中又以中国古代文学中的女性形象最为典型、有代表性，而表现在俗文化中就是社会上长期流行、甚至可以说是源远流长的一些俗语（在此为研究方便，姑且将其称之为俗语）。本文将把这两者结合并进行初步分析与探讨。让我们以自古写情的公认佳作开始：《西厢记》、《牡丹亭》与《娇红记》。《西厢记》中青春貌美的相国小姐莺莺“闲愁万种，无语怨东风”，出身高贵显赫，深受传统礼教文化熏陶，但当她在佛殿邂逅“外像儿风流，青春年少；内性儿聪明，冠世才学”的张生时，便一见钟情，陷入相思。杜丽娘的故事更是一场压抑的春梦：游园时一见春色恼人莺燕成双，青春本性便迸发殆尽，随之梦中相会直至为情而亡。她自己都说：“吾今年区二八，未逢折桂之夫，忽慕春情，怎得蟾宫之客？”还有一位女主角王娇娘却是比前两位成熟和理智得多，她与申纯的爱情是经反复试探和了解得以建立，共同的思想以及志趣是他们的爱情基点，类似宝黛之爱。至此，我们不难对所谓“一见钟情”之爱产生置疑：爱情的产生真的存在一见钟情这种可能吗？试想，纯真质朴的莺莺小姐在佛殿上见到的不是张生，而是另一个同样风流倜傥风度翩翩又满腹经纶的白面书生，她是否同样“一见钟情”？如果还不够说服力，那么杜丽娘梦中欢爱，梦醒后如果邂逅了另外一位柳梦梅，无疑仍会不顾礼法一晌贪欢。因为那个对象明显是春情萌发的产物，而非共同生活中产生的真挚的感情。包括冯梦龙《醒世恒言》中的《闹樊楼多情周胜仙》。范二朗与周胜仙同样在酒楼上一见倾心，巧妙把自己的基本情况传达给对方，从而促成一段姻缘。清人李渔《十二楼》之首《合影楼》，写屠珍生和管玉珍由于见了对方在水中的倒影而一见钟情。简直其情。这些无疑都有强烈的传说、演绎色彩。纵观“一见钟情”模式，基本上都循着一条潜规则：偶然邂逅——私定终身——终成眷属（或双双殉情）。充斥其中的才子暮色，佳人怀春的实质无外乎情欲和寂寞并生的产物，“以色为先导，以欲为核心”，存在恋爱双方的不确定性，从而产生多向选择的可能。这种“一见钟情”仅仅是在“正确的时间、地点，遇到正确的人”，“天时地利人和”缺一不可。所以，与这种一见钟情模式比起来，《娇红记》的爱情更为可信，更有亲切感。这也许与其产生时代较晚相关。结束对“一见钟情”式爱情的置疑，第二个俗语是“痴心女子负心汉”。这是个饱含悲情意味的题目，其中蕴涵着不少女性的血泪控诉。笔者分析了关于描写妓女、爱情的20篇古代短篇小说，粗略统计归纳出一个结论，即：团圆结局（包括历经劫难后的重生）有10篇，变鬼复仇类型的有2篇，悲剧结局有8篇，其中多为“负心汉模式”。这些故事都具有鲜明的道德教化色彩，有情礼合一的思想倾向，结果是负心汉受到各式各样的严惩，可以证明的很典型的例子是前文所提到的《西厢》的前身：《莺莺传》。张生移情别恋，始乱终弃，痛斥莺莺为“尤物”。这是作为维护封建道德的优秀文学作品，旨在“止淫奔”。还有唐人蒋防的《霍小玉传》：小玉从来未抱奢望和幻想，就算面对李益的海誓山盟，她也清醒地认识到李益“门族清华”，“自知非匹”，直至被丈夫以七出罪过休戚。她很清醒：“我为女子，薄命如斯，君是丈夫，负心若此。韶颜稚齿，饮恨而终。”更为震撼人心的是《王魁负心桂英死报》（宋《醉翁谈渌》）。出于门阀观念、父为子纲这些牢不可破、固若金汤的封建伦理道德规范，王魁辜负一心一意的桂英，枉她一片痴情。还有“秋扇见捐”的故事，汉乐府《怨歌行》：新裂齐纨素，鲜活如霜雪，裁为合欢扇，团圆似明月，出入君怀袖，动摇微风发，常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。这也印证古代弃妇形象成为一种典型形象的直接动因。在中国古代文学作品中，负心汉故事不胜枚举，归纳出一般模式是：女方有恩于男方——男方落魄后飞黄腾达——另觅新欢。虽然痴情后生的存在量不在少数，但古代女性特殊低下的社会地位和角色定位似乎使人更加愿意相信“痴心女子负心汉”的模式更具有真实性。第三句女性俗语中所包括的，有国破家亡、江山易主之痛，更有千金只为红颜之情，这就是“红颜祸水”。一方面羞羞答答承认“红颜”，另一方面更咬牙切齿痛斥“祸水”，这是奇特的矛盾统一。古今中外关于这句话的证明俯拾即是：“声色也，败德之具也。”，“由来倾国遗恨，在婵娟”……成为典故的就有商纣王为妲己建鹿台，周幽王为取悦褒姒而有骊山温泉华清池，更有千军只为红颜笑的烽火戏诸侯，美人艳笑和悠悠狼烟亡了商、周。还有“馆娃歌舞”：夫差迷恋西施，为之于灵岩上建馆娃宫，后被越所灭；“笑是金莲消国步”：六朝齐废帝东昏侯宠爱潘妃，为之造神仙、永寿二殿，凿为莲花以辅地，称潘妃行其上之态为“此步步生莲花也”；“玉树迷烟雾”：六朝陈后主沉溺声色，迷恋张丽华而作《玉树后庭花》……这些到底与真实历史有几分相同暂且不论，但文人对此的创作倾向都不约而同地遵循了一个主题：红颜祸水。难道酿成祸水的罪魁祸首都归于娇柔红颜吗？男性作为社会的主宰，为了社会的主宰，为了推卸本无法也不应推卸的责任真是无所不用其极。幸好有明人陆人龙在《型世言》中所作《胡总制巧用华棣卿 王翠翘死报徐明山》：翘儿为救家难，逼父母卖掉自己，落入娼家后又遇乱兵，在军中以美色（也算）运筹帷幄，救下当日的恩人华棣卿，又劝降徐海，使东南沿海一带免受倭寇之患，但最后也逃不过作为女人的注定悲惨结局：被逼沉江。作者也慨叹“红颜命薄如鹈翼一任东风上下飘。”像窦娥、赵五娘一样，忍辱负重，但又比她们高明地参与政事、救国于水火。名满天下的京城名妓李师师（《李师师外传》自宋《琳琅密室丛书》）不知是福还是祸地被宋徽宗发现并宠幸。金兵南侵，“河北告急”时，她积极资助抗金斗争，被汉奸张邦昌出卖后，愤然就义，以“色艺绝伦”的身体回报了故土，不知所谓“祸水”之“祸”从何来？清人陈树基有《苏小小慧眼识风流》：钱塘名妓苏小小，先委身于对她一往情深的阮郁，“有眼识人”，后又作出壮举，对落难的鲍仁慷慨解囊，助其成就功名大业，在世态炎凉中“颇识英雄”。虽终香消玉殒，但从衣锦还乡的鲍仁“人之相知，贵乎知心，他小小一女子在贫贱时能知我心，慨然相赠”的由衷赞美中，我们仍然清晰可见的，是小小的才识兼俱、侠肝义胆。这位“千秋义侠”之“祸”又从何谈起？娇俏红颜，或温存，或智慧，或贤良，或狭义，被强行扣上“祸水”之名，不得不说是社会和文化的悲哀。而让这些可人红颜去承担误国毁家的罪名未免有失公允，但历史从来为强权者所书，这便造就了她们永世的地域，翻身难矣！下一句是比较有现实意义的：“男怕入错行，女怕嫁错郎”。这在父母劝儿女擦亮眼睛为择佳偶时成为许多家庭必引之语。看起来确有几分道理。唐传奇《李娃传》讲荥阳公子命运不济，沦为挽歌郎甚至乞丐。在妓女李娃的精心护理下，终应试得官，恢复旧有地位，李娃也被册封为妍国夫人，二人结成百年之好。同为情人败落，赵春儿的命运可没那么幸运。《警世通言》中《赵春儿重旺赵家庄》中的纨绔子弟曹可成，挥金如土坐吃山空，毁了父母之家和自己与春儿的夫妻之家，更可气的是连春儿为养家而防绩的伴儿都被他卖掉。赵春儿可真谓“嫁错郎”，幸亏她还有先见之明，埋了“黄白之物”在地下，待相公醒悟后以解家难，才“重旺”了赵家庄。春儿也因其为人之善、谋虑之深、目光之远、心智之聪、意志之坚、持事之恒被奉为“有志妇人”。而作者冯梦龙对此却有训诫：“破家只为貌如花，又仗红颜再起家，如此红颜千古少，劝君还是莫贪花。”岂不可笑！春儿以自己的坚韧和意志重新唤醒了丈夫，振兴了曹家庄，尽管“嫁错郎”，却仍矢志不渝，创造了一个较为美满的团圆结局。但作者用她来“劝君莫贪花”！……更为广泛传诵的是《孔雀东南飞》：刘兰芝和焦仲卿再恩爱再举案齐眉相敬如宾，迫于焦母的巨大压力，“新妇”仍“被驱谴”，她洒扫女红无不精通，又光彩照人，本应拥有古代女子期待中的相夫教子的美好人生，但事以至此又何尝不是因她“嫁错郎”？但这种认错人，爱错人，又跟错人而酿成悲剧的最为震撼的典型是杜十娘。这位京都名妓色美艺高，“浑身雅艳，遍体娇香”，声音“每闻绝调，辄不禁神魂之飞动，使多少公子王孙，一个个情迷意荡”，且道德高尚，蔑视鸨儿“贪财无义”，又贤良多情，与李甲“真情相好”，但结局却是与承载了她对未来夫妻生活的所有向往的千金宝箱一起怒沉于滚滚江涛。“妾椟中有玉，恨郎眼内无珠”啊！悲剧气氛催人泪下。诸例可见，在古代，女性的幸福仅是男性垂怜时的随手一抛，这时嫁人就显得异常重要，所以“女怕嫁错郎”盛行数年且长盛不衰。
不正常。在当前的查重检测系统中，如果引用内容没有包含，在查重时进行数据比对，那么肯定不会检测为重复内容。如查重报告显示重复率为0％，可能是未纳入查重系统的引用内容，有可能存在错误。查重是通过系统算法进行查重对比，最后得到查重报告，需要和数据库资源进行比较，即使算法技术再强，也需要大量的查重数据做支撑。假如你论文的某一部分，正好没有在检测系统的数据库中，那么很可能无法检测到重复的部分！
一、论文查重率越低越好？
1.首先要明确的是，每个学位水平对毕业论文的重复率都有要求。从本科到研究生、博士，论文的重复率会逐一降低，即博士生要求的论文重复率最低，而本科生的论文重复率一般在30％以下。
2.论文重复率低，对我们通过论文查重非常有利，这也是最明显的好处。另一方面，论文重复率也是选择优秀毕业论文的重要标准之一，相对较低的论文查重率当然有助于我们评价优秀毕业论文。
二、论文重复率越低越好。
1.虽然论文的重复率与论文的质量直接相关，但并不意味着论文的重复率越低越好，因为论文的质量也与逻辑、科学和原创有着非常直接的关系。如果只追求低重复率，忽略论文的其他方面，得不偿失。
2.写论文的时候也要注意原创，但也要尽量避免一些超出科学范畴或者偏离论文本身论点的内容，以免降低论文的学术价值；查重降重的时候也要注意论文的逻辑性和结构性，避免结构和表达问题。
论文重复率过低可能会引起答辩老师的重视，不仅要看论文检验报告的来源，提出的问题也更加明确，要求说明原始观点及其影响和作用等。论文的重复率只是检测论文中的重复率。需要注意的是，论文重复率太低，还有其他影响因素，比如论文检测系统选错了，一些计算重复部分的计算方法不够科学，数据库含量不足的检测系统会导致论文重复率低。
查重率是在论文查重中一个非常重要的指数。查重率越低，说明这篇论文抄袭的概率越低，原创性越高。而查重率越高，说明这篇论文涉嫌抄袭的可能性越大。所以查重率为0%是好事，至少说明没有抄袭，如果论文本身没有重大的观点错误和方法错误，应该是能过的。
亲爱的混蛋 作者： 霜赤 简介： 蕊，一个优柔寡断的女生，因为从小与聪明优秀的好友雪为伴，所以一直都不自信，性格天生胆小，遇事总采取逃避态度。高中时候蕊对雪的朋友镜一见钟情，暗恋良久都未表白。挣扎在镜追求自己同班班花蓉的痛苦和阴 ...
这篇小说的名字叫做《婴儿药》。
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