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幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力，幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式，幼儿教师并没有过多地接触过版画，因此需要很长的学习之路，而如何将版画教学开展好，更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。
一、开展版画教学活动的好处
幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标：培养幼儿感受生活和艺术美的能力，能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印，有一系列连贯的过程，有利于培养幼儿的创造性思维，丰富他们的想象力，提高他们动手实践的能力。因此，版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点，能够提升他们的绘画能力。
二、开展版画教学活动的措施
（1）创设宽松环境，激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动，教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作，要创设宽松、自由、活泼的环境，引导幼儿细心观察周围事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物，有很大的创作空间，教师应该给幼儿提供这样创作的机会，让他们发挥想象进行创作。
（2）图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面，教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣，但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感，知道自己画什么，怎么画，因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择，出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片，很明显这只怪兽怪在它有很多的头，每只头上有很多的眼睛，这样，教师在引导幼儿观察的时候，就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明，出示的先后顺序应该由简到繁，从怪异的程度来说，也要越来越怪异。
（3）工具和材料的选择合理，颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来，看创作效果，才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸，吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中，教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好，但是吹塑纸的颜色比较混乱，视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚，和两方面有关系，一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖，钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配，既然是黑色的卡纸，那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚，深色印在黑色卡纸上反而不清晰，影响视觉效果。
（4）拓展幼儿思维，表现创造力。从一次次磨课到最后的作品，在对比中发现，幼儿创作的怪兽有很多相似性，全都是圆圆的头，两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主，整体看起来也有很大的相似性，幼儿的创造力没有得到有效发挥，怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来，这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲，怪兽可以有各种不同的形状，比如长方形、葫芦形、三角形，等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。
（5）减少示范的过程，降低模仿的程度。在版画教学中，教师教授构图技能时，不能片面强调技能，让幼儿过多地模仿、学习，使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上，而应该适时地对幼儿进行引导，让他们从多方面去考虑问题，看待问题，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽，教师越示范完整的绘画，幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹，没有更多的空间去创造，所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容，教师要尽量不去设定，给予幼儿足够的想象空间。
（6）评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价，教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果，就要与多种活动结合起来，灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价，要与作品指导结合起来，评价是指导的基础，指导是评价的深化和升华，两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来，使课堂气氛活跃轻松。
三、结束语
综上所述，版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣，图片欣赏要层次分明，工具和材料的选择要合理，颜色的搭配要协调。在版画教学中，教师只有拓展幼儿思维，培养幼儿表现力和创造力，才能提高幼儿的版画创作能力。
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宗白华《美学散步》
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阿尔卜列希特·丢勒生于1471年5月21日，出生地为德国当时的人文主义思潮中心纽伦堡。这个城市十分繁荣，科技文化也很发达。其父原为匈牙利的一个金银手艺匠。丢勒幼年时跟随父亲学手艺，但逐渐表现出对绘画的极大兴趣。1496年，丢勒跟随当地著名画家沃尔盖莫特学画，以后又拜了几位名师。1494年，丢勒回到纽伦堡，成立了自己的画室。不久，他在妻子的陪伴下第一次遍游意大利，回来后开始创作。这一时期他的作品主要是德莱斯特与卡巴希的祭坛画《父亲的肖像》、《自画像》，铜版画《圣一克里索斯多姆》、《三农民》、《浪荡子》，木刻《男子澡堂》、《山姆逊》以及15幅木刻组画《圣约翰启示录》。历史学家们历来都把这15幅无论是创作思想，还是技法上，都取得了杰出成就的版画，作为德国中世纪美术终结的标志以及新的艺术时代到来的里程碑。在这些杰出的作品中，丢勒开始使用自己那种新颖别致的签名——合(即A与D的组合)。
《圣约翰启示录》一举成功，使丢勒名声大振，一跃而成为德国画坛上的新星。丢勒不但绘制了这种似乎带有一点神秘主义色彩且寓意颇深的自画像。而且，在他的大幅宗教题材的作品《罗塞库拉契的祝祭》与《圣三位一体的礼拜》中，他也以“旁观者”或“助手”的形象多次出现在画面上。
1500年以后，丢勒在绘画上又有了新的发展与成就。例如《博士来拜》、《海之奇迹》、《复仇女神》、《圣玛丽娅祭坛画》、《亚当与夏娃》等都是比较优秀的作品。
1505年，正当纽伦堡瘟疫流行的时候，丢勒第二次游历意大利。他在威尼斯画派的大画家乔凡尼·贝里尼的指导下，对威尼斯的油画技法与色彩有了深切的感受，同时，他在艺术上的杰出成就也受到了意大利同行们的青睐与敬佩，从而出现了开头的那一幕。这一期间，丢勒主要创作了《威尼斯妇人》、《戴念珠的圣母》、《罗塞库拉契的祝祭》与《圣三位一体的礼拜》及《赫拉祭坛画》等，只是最后这幅杰作《赫拉祭坛画》不幸于1509年遭到焚毁。
丢勒经过两年的学习之后回到纽伦堡。这一时期又产生了不少作品，其中的《骑士、死神与魔鬼》、《在书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》等三幅被公认为他创作黄金期的三大铜版画。这三幅铜版画标志着丢勒版画艺术的高峰。这三幅作品中，丢勒利用新颖的构图，采用平行线、交叉线及点线的结合来表现物体的不同质感与形体，从而获得了完善的效果，让17世纪带有匠气的铜版画黯然失色。
在丢勒的晚年，他的创作趋于圆熟。其中，最为著名的就是《四使徒》。两年之后，即1528年4月6日，丢勒在纽伦堡去世。
￥百度文库VIP限时优惠 现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取丹纳的艺术三因素决定论丹纳的艺术三因素决定论 摘要：本文以丹纳著作《艺术哲学》为理论依据，以时间发展顺序为线索、以对比为方法，具体通过对于各个历史时期的艺术发展进行简要的梳理，并与丹纳的艺术观点相比较，来揭示丹纳的艺术观点中的现代意义。丹纳的《艺术哲学》是一部有关于艺术、历史以及人类文化的巨著，在书中谈到种族、环境、时代是决定物质文明和精神文明面貌的性质的三大决定性因素。并且在书中也根据这一理论具体阐第 1 页Sisley法国希思黎中国官方商城-臻享圣诞专属礼遇点击立即咨询，了解更多详情咨询法国希思黎中国官网 广告述了古希腊、尼德兰、和意大利的艺术流派。对于我们研究丹纳艺术哲学观念的形成具有十分重要的意义。关键词：丹纳；艺术哲学；艺术本质；艺术批评 绪论 作为当代重要的艺术哲学家，丹纳在德国古典美学和分析哲学的理论基础上，对艺术活动进行了系统而深入的分析和阐释。本文试图以丹纳的艺术三因素决定论为出发点和立足点，通过对于其艺术三因素种族、环境、时代特征的解释和梳理，理解和把握丹纳艺术哲学体系第 2 页的内在逻辑。定义艺术是重新理解丹托艺术哲学的关键，也就是说，丹纳艺术理论中所有重要的问题都不同程度地涉及到艺术定义问题。在某种意义上，他的理论阐释都可以理解为从不同层次、不同方面解决艺术定义的问题。他的“艺术三因素决定论”，沿袭黑格尔的美学传统，从艺术三因素决定论这一美学视角对艺术的可能性的理论思考；他对于艺术现象的哲学思考，直接回应当下艺术实践来认识艺术。 整篇论文是以对于艺术三第 3 页因素决定论的解释为线索的，对于不同时期的美术都用三因素决定论阐述了其不同的艺术特征。丹纳的艺术哲学理论沿着时代的轨迹，是人们对于艺术的认识也在不断的丰富和完善。本文以丹纳的艺术哲学思想作为艺术的判断准则，在丹纳艺术哲学观的基础上，更深入的对艺术进行了全面的了解。 丹纳的艺术理论在艺术的发展过程中，起着承前启后的作用。作为艺术哲学的奠基人，丹纳在《艺术哲学》中提到的“三要素”理论尤为突出。 丹纳第 4 页曾在他的《英国文学史》一书的序中阐述了这一规律，并主张艺术创作离不开种族、环境、时代三个要素的影响。在研读丹纳的《艺术哲学》一书中，我们会发现丹纳所说的影响艺术发展的这“三要素”是一个整体性的系统，三者之间互相联系渗透，密不可分。 一、种族 （一）种族的定义 丹纳认为种族这一因素，对于艺术的发展起着决定性的因素。丹纳所提出的种族这一观点指的是各民族与生俱来的民族气质和性格特征。不同的第 5 页人有着不同的性格，有的人胆小如鼠，有的人聪明勇敢，都不尽相同。把个人的性格特征放到整个民族的个性当中也是一样，每个民族间的特征都是不一样的，而且是不受时间的因素发展的。尽管不同时期，收到民族迁移或者战乱的影响，或者地理环境的影响，但是到了不一样的地域中，这种民族性的精神也是始终保持不变的。丹纳认为种族的不同表现出来的各民族的性格特征也不同，这是一种本民族本能性的内核，这种民族性的特征第 6 页是在长期历史发展过程中所无法改变的。不同的民族文化造就了不同的艺术发展，但是不管时代怎么变迁，属于本民族的语言、文学、宗教等还是有着他们共同的特征。 （二）以日耳曼人艺术为例，阐述种族对艺术的作用 他在《艺术哲学》一书中，分析尼德兰艺术时，首先对日耳曼的种族进行了外貌上的描述，紧接着又考察了他们的行动和精神，日耳曼民族注重事物的内在本质。在艺术上表现为喜欢有内容、真实的东西，天然的、第 7 页复杂的事物比起人工雕琢的更能俘获他们的倾心。日耳曼人的民族特征驱使着他们形成自身特有的艺术风格。例如日耳曼民族版画艺术的发展，版画艺术家从丢勒，梵·埃克，霍尔朋，路加·特·来登开始，直到鲁本斯，伦勃朗，约翰·斯坦为止。看到他们的版画作品后，你会发现虽然这些版画出自不同的艺术家，但是他们却有着一样的规则。他们的艺术作品中对于所有的物体都是一种一视同仁的态度。所以在有些人看来，日耳曼的艺术家是在第 8 页追求一种丑恶，其实只是他们在追求一种真实，不去有益回避猥琐和变态。在丢勒的版画《忧郁症 I》这幅作品中，画面主要描绘了一个孤独的人物形象，背后张开硕大的双翼，在一栋石头建筑物前坐着，各种古怪、诡异、源自想象的东西围绕在他身边，这些东西似乎彼此之间没有任何关联。作品中还有很多具有其他含义的物品刀子、梯子、沙漏、工具等。这幅作品中，我们看到了丢勒没有回避丑陋的东西，他把一个忧郁症的人的想法完第 9 页整的表现出来。这就是种族对于艺术的作用，是艺术在民族的本质中表现出最真实的状态和情感。 二、时代 （一）艺术在时代中的发展 丹纳在《艺术哲学》中以希腊悲剧为例。虽然在战乱频发的时代，还是涌现出了一大批优秀的艺术作品。希腊人民为了城邦的独立而战争，为了维护共和制度而战争。后来随着民族精神的衰退，马其顿的入侵，希腊走向了衰亡，希腊悲剧的一幕由此产生。从希腊的悲剧可以看到，希腊人对自由的第 10 页向往、顽强的力量之美和壮烈的抗争精神，在《被缚的普罗米修斯》中，普罗米修斯就是典型的形象。普罗米修斯在阻挡国王宙斯毁灭人类的事件中，受到了惨痛的折磨，白天暴晒，夜晚受冻，还要忍受啄肝之痛。但普罗米修斯在痛苦与信念之间，选择了后者。最终承受了被雷电打死的命运。普罗米修斯是第一个为自由现身的叛逆者。像普罗米修斯这样的悲剧人物，之所以能呈现在古希腊时期，是因为当时的古希腊需要这样具有民族独立意第 11 页识的人物，而当时代精神发生改变，崇高的悲剧失去了对现实的关照，失去了这种时代精神的依托，因而这种艺术形式就荡然无存了。 后来有列举了随着时代的发展，又将中世纪时代的作品与古希腊时期的艺术作品进行对比，阐释时代因素是如何影响艺术风格的。希腊文明时代的代表作家是荷马，在荷马的作品中我们可以看到希腊独特的而优美的地理环境，便利的航海条件。似的艺术家充分展现了内心对于本土的热爱，最自然的情第 12 页感，对于万事万物的感情流露有感而发。当时的社会到处充满了爱，人们感觉现世很美好，来世也是充满着光明。而在基督教统治的中世纪文学作品所反映出的主题却完全相反。我们以但丁的《神曲》为例。整个作品就是从一个地狱到天堂的过程。是一个从赎罪到幸福的过程，这其中要经过很多的磨难，遇见很多的刽子手、受到各种刑罚，在经历了血雨腥风之后才能幸福。整个作品给人不寒而栗的感觉。同样歌颂美好的作品展现给人第 13 页的却是截然相反的感觉。 （二）时代对于艺术发展的作用 丹纳认为时代因素指明了艺术发展的道路，但与此同时也限制了艺术发展的方向。时代起着决定与选择的作用，它只选择与此时代相符合的艺术发展方向而淘汰其它不符合此时代的艺术作品。因此，能流传下来的艺术作品一定是符合那个时代的审美趣味的。是能够坚持自己艺术风格的艺术家，总是藏之名山却能流传后世。一定会得到后人们的认同。 在漫长的艺术历史第 14 页的发展过程中，不同的时代和背景对于艺术的影响也不同，因为有些时代自然因素占主导，这多在艺术发展的初级阶段。有的时代社会文化因素占上风，随着社会的发展，社会心埋的复杂化，各种社会观念对艺术的影响也就越来越多，反映在艺术上，则是往往按照观念的或符号表现的需要，艺术品的形象被塑造得与自然形象大不一样，删除掉某些部分或夸大某些成分。也就是说，时代对艺术的影响是不断变化的。 三、环境 （一）环第 15 页境因素对于艺术发展的影响 艺术的发展是多样性的，仅仅依靠种族和时代的影响还不能完全解释艺术的多样性发展，因此丹纳又提出了环境因素对于艺术的影响。丹纳所说的环境包括社会环境和自然环境。 丹纳在论述自然环境因素对艺术发展的影响时，同样以希腊民族与日耳曼民族为例。希腊的环境非常适合人生存。频繁的海上通商，使得希腊人的头脑变得更加聪明灵活。在地形上拥有开阔的视野，虽然有很多的山脉，但是不足以阻挡第 16 页人的视野。河流也很多，但河流的长度并不太长，一般都是小溪或急流。大海在这片土地上显得更加的宁静，海岸线也格外的分明。这样的环境使得希腊人的头脑清晰，思维敏捷，他们知道神是自己创造出来的，因此他们勤于思考，希望自己得到问题的答案。这也是艺术在希腊成为发源地的一个原因。所以我们看到希腊艺术家的作品都给人清晰、欢愉的感觉。再看看日耳曼民族，日耳曼人生活在潮湿的环境中，很多日耳曼人生活在森林深处。第 17 页有的日耳曼人不得不生活在经常发生海啸的海岸上。在这样的地理环境生活的人，性格多为暴躁、不安、偏激甚至忧郁多疑。他们不会像希腊人那样，在空闲的时间思考问题，而是进行流血的战斗。他们不会像希腊人那样以少量的食物就可以充饥，而是喜欢贪食狂醉。所以日耳曼人的艺术作品多给人忧郁、急躁的感觉。 社会环境。丹纳在《英国文学史序言》与《艺术哲学》的论述中，所指的社会环境包括国家的政策、政治局面、国内外第 18 页战争、宗教信仰等等。丹纳在书中提到，作家是在悲惨的环境中才会产生悲剧的作品。一个战乱的时代，一定不会有闲情雅致品茶赏春的人，每个人都为怎样生活的安逸而绞尽脑汁。如果在痛苦的环境中成长，那么对于一位好的艺术家来说就是一种灾难。 （二）环境对于艺术家和艺术品的影响 丹纳特别强调环境因素对于艺术的影响，尤其是地理因素，河流。山地、气候等不同的因素对于艺术作品的产生的影响也是显而易见的。第 19 页因此，丹纳提出了在研究艺术现象时，必须遵循的一条规则：要了解某件艺术品，某位艺术家，甚至是艺术家群体，就必须充分地考虑他们所生活的时代背景，这包括精神的和风俗的，他特别说明这是解释艺术品最好的方法，而且这也是具有决定因素的东西。对于这条规律，丹纳已经凭经验证实了的，艺术是和某些时代精神与风俗情况的出现、同时消失的。按照丹纳的逻辑，我们在研究艺术品事就不能认为他们是独立的存在，而是要将艺第 20 页术品产生的时代背景和精神面貌相联系，这样才能将艺术品本身的价值和意义得到最全面的解释，因此丹纳从三个方面总结了一下环境因素对于艺术品产生的影响。 首先，某件艺术品，它是从属于一个总体的，即该艺术家的所有作品。因为艺术家自己有许多不同的作品，这些作品在风格上都有显著相似的地方，比如笔触、色彩、构图、情感的营造，它是构成艺术家风格的组成部分。一个经验丰富的批评家，他不仅能鉴别出作品属于第 21 页哪位作家，而且能说出属于作家的哪一个创作时期或发展阶段。说明在了解了艺术品和艺术家的时代背景和精神修养以后对于其艺术风格的判断也就显而易见了。 其次，艺术家的所有作品及其个人，从属于一个更大的总体范围之内，这个总体可以是一个艺术派别，或者是一个艺术家家族。即使是一位大师级人物，比如说鲁本斯，当需要了解他的才能特点时，也不能孤立地看待他，也仍然要将其置于他所属的经济、文化背景中，因为他只是这第 22 页一这一时期具有明显流派特征的艺术家中最有代表性的一个。 第三，“这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会，因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的。”这种时代精神和风俗是顺应时代发展的产物，伟大的艺术家的成功离不开周围群众的才一能、智慧和感情，再加上有了周围群众的和声，艺术家才一成其为伟大。丹纳提出的这三个总体，由内及外，由浅及深清楚地揭第 23 页示了从艺术品、艺术家、艺术家族到整个文学艺术与社会风俗和时代精神都有着密不可分的关系。在丹纳的艺术世界里艺术品不是孤立的，而是属于一个复杂的、多元的结构系统。在这个系统中，丹一纳认识到了艺术品的中心地位，以艺术品为中心考察艺术创造的主体、艺术欣赏主体及他们周围的环境。在这里，丹纳为人们提供了一个考察艺术的“总体”参照系统，这也是丹纳对于美术研究的独特视角，通过社会总体的研究实现艺术自身的第 24 页研究。 四、结语 丹纳的艺术三因素决定论对于西方艺术理论的发展有着非常重要的奠基用，而且在相当长的一段历史时期内都是各个流派的艺术家们艺术理论学习的根据。在新的历史时期，丹纳的艺术观也在随着时代的变化，得到了不同程度的继承和发展。始终是文化背景下的大的发展趋势，对于当代艺术的发展仍发挥着重要的影响作用。例如他的“种族”观，逐渐演变成“民族精神”，在当下艺术文化观中更是发展成为了“愈是民族第 25 页的愈是世界的“这一口号。将民族艺术与世界艺术紧紧地联系在了一起。他的环境说也成了“一方水土，养育一方人”的文化理念。总之，丹纳的艺术观、哲学观、艺术批评观都在时代的进程中，推进了艺术的发展，他的艺术观念对于西方艺术和哲学具有毋庸置疑的影响力。参考文献：1、[德]黑格尔著，朱光潜译:《美学》第一卷，商务印书馆，1979年版。2、[古希腊]柏拉图:《理想国》，商务印书馆，1986年版。3、彭吉象:《艺术学概第 26 页论》，北京大学出一版社，1994年版。 第 27 页百度文库 搜索丹纳认为决定艺术的三种要素不包括什么继续阅读本文档APP内免费读全文免费读丹纳的艺术三因素...全文APP打印导出为WORD导出为PDF发送至微信版权说明：本文档由用户提供并上传，收益归属内容提供方，若内容存在侵权，请进行举报或认领相关文档丹纳《艺术哲学》三要素理论的局限性分析1000阅读 行业好评免费获取全文品读丹纳的《艺术哲学》1660阅读免费获取全文丹纳的艺术三因素决定论1000阅读 宝藏文档免费获取全文艺术哲学_丹纳艺术哲学 第一篇 艺术品的本质及其产生 第一章 艺术品的本质 一 我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从 属的，并且能解释艺术品的总体。 第一步：一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，��4142阅读查看更多为您精选丹纳的艺术三因素决定论会员文档264篇人气好文丹纳《艺术哲学》三要素理论的局限性分析1000人阅读品读丹纳的《艺术哲学》2568人阅读热门TOP丹纳的艺术三因素决定论1000人阅读艺术哲学_丹纳4142人阅读立即开通VIP基于你的浏览为你整理资料合集丹纳认为决定艺术的三种要素不包括什么文件夹浅谈丹纳的“三要素”说 - 百度文库分 2929阅读 热度TOP丹纳的艺术三因素决定论_图文 - 百度文库分 1213阅读 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作品代表一个人，也是最能让人们记住你的工具。我们记住一个明星，首先记住的肯定是他的作品。如果你是一位画家，能让人们记住你的肯定是你的画作。我们知道丢勒，并认识他便是因为他的作品。丢勒的的一生有无数的作品，丢勒作品中有哪些代表作呢?
丢勒作品
丢勒第一部杰出的著作便是木刻组画启示录，这本启示录展现了当世人们对于世界末日到来而产生的无可奈何和充满恐惧的心理。丢勒用这部作品映射了当下德国的种种矛盾，抨击了当时的现实，表现了民众的心志，有着巨大的精神意义。
骑士、死亡与恶魔，这是他铜版画的又一力作。有着深刻的人文主义精神，他利用宗教文学的形象来映射当下德国面临的改革形势。有着深刻的哲学意义。
手，这是丢勒作品里最著名的素描画。最初他只简单的把它命名为《手》，可是这幅画所饱含的意义深深的感染了世人，因此这幅画被称为是爱的礼物。得名祈祷之手，告诉我们要感谢每一位在背后为我们付出的人。
亚当与夏娃，这是丢勒著名的油彩。这幅画受到文艺复兴的影响较大。丢勒用中间立场，通过对男女人体的形象刻画，向世人展示了当时的一个境况。
丢勒作品还有一个不得不提的就是丢勒的自画像，丢勒开启了自画像的先河。是完整的从小到大的持续的自画像，展现了他不凡的画功，是人物画像的佼佼者。
丢勒作品特点
每一位艺术家他们的作品都有自己的特点。有的夸张、色彩浓重。有的朴实简单。有的则是细致、精确。还有的富有哲学意义，总是能影射一些东西。丢勒作为一个伟大的画家，他给我们留下了那么多优秀而经典的作品。那丢勒作品特点有哪些呢?
丢勒画像
丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。
丢勒作品特点就是精确，他也是一位科学的爱好者。他相信最伟大的作品就是来源于自然，他不断的发现自然、探索自然。用科学武装自己，学习了数学、几何学等。这使得他的作品给人感觉很精确。
他的作品另一个特点便是反映现实。在丢勒的一系列作品中，都利用一些东西等表达了他的态度。给了当时的德国统治阶级一抨击，有着重要的精神意义。
丢勒作品还饱含着丰富的情感、生动形象。他生活在德国底层，在当时的德国艺术家地位是很地下的，他游历各地，不断的拓宽自己的眼界。这使得他的作品生动且鲜明、因为丰富的生活情感经历又使得作品显示出浓浓的情感。
丢勒的作品特点有着典型的文艺复兴的影子，可身处的环境又让其保留了传统的哥特式风格。
丢勒是哪国的
有这样一位绘画大师，他叫丢勒，擅长版画、油画、水彩、素描。其中又以版画最具影响力，特别是木刻版画和铜版画。他的自画像也是极具有名的，他是欧洲画自画像的先河，也被世人称为自画像之父。丢勒是哪国的呢?
丢勒自画像
丢勒是德国的，有很多人可能会想这样的大师应该是意大利的，因为德国是文艺复兴最晚的国家。在德国艺术家是最底层的存在。这样大环境的影响很难出大艺术家，可丢勒就是德国最伟大的画家之一。
他出生于德国的纽伦堡，当时的纽伦堡是德国人口面积最大、最富有的地方。这里受到多方面的影响，历史环境也变得错综复杂。其实丢勒也得益于这样的环境，他该感谢自己出生在德国。这样错综复杂的环境才成就了他的一系列创作。
丢勒是德国人，他在德国文艺复兴时期给我们留下了重要的精神意义，德国虽然起步晚，可由于有这些伟大的精神食粮者。文化艺术的到迅速发展，涌现除了大批的艺术家。为德国文化做出了伟大贡献，德国也迅速崛起发展，成为欧洲强国。
丢勒所在的德国现如今是欧洲经济最发达的国家，工业高度高度发达、资源丰富。受到文艺复兴影响，德国有着浓厚的文化，这里涌现除了大量的诗人和思想家。是很多艺术人士向往的国家，想去感受下大画家丢勒所在的国家的风土人情。
丢勒的艺术成就
每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，只不过有的分量重，而有的则分量轻而已。这些艺术成就在不同程度上代表了这个人，以及这个人对后世的影响。我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?
丢勒自画像
说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。
丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。
丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。
丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。
不太清楚这个
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美术学版画毕业论文参考文献范例
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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[5]《国家教育美术课程标准》.
[6]《国家教育部艺术课程标准》.
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
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