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自几动脑筋。
珐琅器最早是在中国的的蒙元时期从国外传入到中国的。珐琅器发展到明代开始进入到鼎盛时期。珐琅器的种类分为许多种，其中有内镇珐琅、画珐琅和掐丝珐琅等。其中相对比较著名一点的便是这掐丝珐琅器。而掐丝珐琅器的制作最早是可以追溯到宋元时期，到时由于在该时期，掐丝珐琅的制作技术不成熟，工艺并不是特别的好。所以就没有广泛制造使用。
掐丝珐琅器的造型是非常的优美独特的，发展到后期工艺也是变得越来越精细。一直以来都深受人们的喜爱，对于这种精美瓷器要是能够自己亲手制作出来，那才是一件值得骄傲的事，但是这种掐丝珐琅的制作工艺具体又是怎样的呢?在下面小编将为大家做具体介绍。
掐丝珐琅制作
1、准备工作
首先要准备好透明度较高的釉料和金属胎体，透明度较高的釉料可以把制作出来的器物装饰的更加精美、通透。而金属胎体最好是选用Au或是纯Ag的金属胎体，因为采用这两种金属胎体所制造出来的器物颜色非常的光鲜亮丽，装饰的效果也很好。
要是制作首饰器物的话，就要先把金属丝线给弯成你所想要的图形，但是图形是不能过于复杂，以防止在冷却时因冷却不到位而产生裂痕。破坏器物，且图形的弧度不能太大。我们把弯好的丝线牢牢地焊在底板上，等待下一步使用。
2、制作过程
（1）、点油料。我们在点油料之前要检查好胎体的表面是不是干净无污渍的，只有干净的表面才能使釉料和胎体之间结合的更加完美，之后再往上面填上各种自己需要的有色釉料。
（2）、烧制。我们一般要烧制珐琅器，都是要将器物放在密封的焙烧炉当中，温度时要达到750度左右为最好，进过这样高温烧造出来的釉面才会显得更光滑，透明。
3、后期处理
烧造好的器物的釉面会呈现出各种不同的小瑕疵，不过多数的釉面会呈现出凹面，这种情况就需要进行反复的点釉，再烧制。这样才能够保证釉面与金丝面齐平。在最后一步就需要我们把器物的表面给细致的进行打磨和抛光。这样就完成了一件掐丝珐琅器的制作。
在现在各种贵重的金属首饰已经是不是那么的令人稀罕，再加上现在人们的欣赏观念在日益改变，传统器物的造型已经不能满足用户的需求。掐丝珐琅的造型多变，用户可以随时根据自己的自爱来制作成自己想要的器物，满足了人们动手的成就感，也很有纪念价值，非常有意义！
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浅析陶瓷与书法的艺术特征【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。1陶瓷与书法的历史渊源中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。2陶瓷与书法的艺术特征陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待。他们在用泥加火的特殊语言形式，来表达自己的感情和灵魂。陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是自己的思想寄托。再次，从表现特征来看，陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表现在两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。另一方面，书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”，正是受到陶文与金文布局结构的启发。因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器形装饰上的需要而自然变化，并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣横生。我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语，其所表达的含义，不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字与图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于艺术家们在创造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创作出更加有审美力度和审美价值的作品。3书法装饰陶瓷的文化内涵尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方，显然是处于一种从属的辅助地位上。这一方面是受社会审美标准的影响，一味强调工艺而忽略艺术性，另一方面，受陶瓷工艺和材质局限，所以书法的附属性就表现得很突出。在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上。虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰，但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的。如元大都遗址出土的写有七绝诗句（“百草千花雨气新，今朝阳上尽如尘，黄州春色能于酒，醉东西园歌舞人”）的白釉罐。在局部用书法装饰的陶瓷上。陶瓷是立体的实物，尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时，代写职称论文画面难免有空白处，装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足，起到与画面布局均衡连贯的作用，又可以补“画之不足，题以跋之”的弦外音、画外意。在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上，书法常常与纹样交融在一起。如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆型，中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等字体。在用图案为辅助衬托的器皿上，一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白（俗称斗方），用以绘画或书法。如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，其中两面画山水，两面以篆隶书写文字诗词。此外，陶瓷器皿上书法所写的内容，大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作用。如酒具上题写“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，茶具题写“一片冰心在玉壶”；或为了满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写“福寿康宁”、“福如东海”、“延年益寿”等勉励的词句；或为提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》等。随着科学技术的进步，全球的信息交流更加方便、快捷。这给世界各地的陶瓷艺术设计提供了对艺术模式仿效的方便，其后果则可能导致艺术上的千篇一律。书法作为中华民族传统的艺术形式，如果我们把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去，彰显其独特的艺术魅力，定会形成更为鲜明的，具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术作品。 参考文献[1]故宫博物院院刊.1990-2005[2]金银珍,金在龙.现代陶艺的艺术语言.学林出版社，2005[3]中国陶瓷.2005(1-5)[4]现代陶艺教程.湖南美术出版社，2006[5]中国陶艺.1999年增刊[6]装饰的艺术.江西美术出版社，2001仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助其他参考题目：陶瓷艺术中书法的艺术魅力
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论陶瓷之种类论近代陶瓷工业的发展
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作为20世纪主要的建筑师之一，查尔斯·爱德华·让讷雷-格瑞斯（Charles-Edouard Jeanneret-Gris 1887-1965），即勒·柯布西耶（Le Corbusier），集各类禀赋于一身，他既是一名杰出的设计师、画家，又是一名美术图案设计师、造型艺术家、讽刺作家。勒·柯布西耶一生当中，在世界五大洲（欧洲、非洲、亚洲、南美和北美洲）建造了上百座建筑。他曾经设计了一整个城市，完成了400幅油画，创作了50件雕塑，写就了80多本书籍和杂志，设计了上百件家具。他的作品，无不体现着他对于人类进步和改善人居条件孜孜以求的精神，从建筑到理论都充满挑战和创新。目前正在苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”不仅展示了一代建筑大师60年艺术创作的历程，还提供了一个新的视角，即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。本次展出既呈现了勒·柯布西耶12座代表性建筑，诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及朗香大教堂等，还陈列了他的设计手稿，绘画和雕塑作品，珐琅作品和书籍作品。带观众进入勒·柯布西耶各个创作年代：1920-1935年的“纯粹主义”、1935-1955年的“粗野主义”、1955-1965年的“抒情和光明”的色彩运用。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人苏州美术馆展出的“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场勒·柯布西耶的作品通常与混凝土的灰色搭配，但如果仔细揣摩他的作品就会发现，事实并不是这样。从学生时代到最后时期的作品，勒·柯布西耶一直在使用蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色诠释空间，并且使空间富有动感。在其创作生涯的三个阶段中，可以清楚地看到他在建筑物色彩运用方面的不同方式。开始，他作为画家中规中矩地遵守纯粹主义的条条框框，而后他脱离了几何学方面的掣肘，并扩大了色彩的范围，从而最终能够通过科学的光线布置解决建筑学颜色的问题。“勒·柯布西耶的一个关键贡献在于把生物学意义的功能引入空间的形式构造，而又不损害形式秩序的自足，于两者之间创造一个平衡立场。然而，认为存在所谓根据假定的人类本性不变的共同的‘移情作用’，无疑是天真的。”这是普利兹克建筑奖首位中国籍得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍1988年在他的硕士毕业论文《死屋手记》中对柯布西耶的评价。建筑界有个流传甚广的段子称，30年前王澍在答辩时把论文贴满了答辩教室的墙壁，声称“中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个”。虽然论文全票通过，但学位委员会认为他过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得硕士学位。后来有人向王澍求证此事，王澍并不否认自己“愤青”的历史，并将自己年轻时的性格与作品风格形容为“锋利”。在其人生最为“锋利”的阶段，王澍却将柯布西耶奉若神明，称其为影响他最大的建筑师，在《死屋手记》中随处可见对柯布西耶作品及其建筑思想的引用。在展览开幕式结束后，王澍回忆道，他对柯布西耶最早的印象来自于杨廷宝先生讲述的一个小故事。上世纪20年代杨廷宝在美国宾夕法尼亚大学建筑系毕业后，游学欧洲期间访问了柯布西耶的工作室。事务所里面只有三个人，门口一个女打字员在那打字，此外还有一个助手，不大的房间里堆满了模型和图纸。在展览中也可以看到他最后住的那间小屋只有17平方米，可以想见柯布西耶是一个非常朴素、孤独的设计师。柯布西耶：那个用矛盾“创造”建筑的人柯布西耶 光芒之城前拍摄的照片 法国马赛 1945年建造在王澍眼中，柯布西耶是一个矛盾的建筑设计师，身上有两种思维或者说两种血液。一方面他是一个瑞士人，瑞士风景优美，没什么大建筑都是一些小房子。柯布西耶一生中都存在这种矛盾，在《东方游记》中看到的是他对地中海传统城市、村落的兴趣，对自然风景、人文民俗的兴趣。生活的尺度从来都是小尺度，没有大尺度。另一方面，柯布西耶长期在法国生活，法国有大尺度建筑传统。所以他身上也沾染了这种雄心壮志，雄心勃勃地追求大尺度建筑。在那个时代追求新城市新建筑是一种狂热，柯布西耶也卷在那种狂热当中。王澍戏称柯布西耶是造成今日中国建筑困局的“背锅侠”。拆毁古建筑，兴建高楼大厦、宽阔大马路的这种模式，基本就是他发明的。因为柯布西耶出过一个著名的城市规划，就是“光辉城市”。他计划把巴黎市中心的古建筑大片拆光，造成高层建筑和大马路。这个梦想在巴黎没有实现，在中国实现了。“光辉城市”理念是建立在“三百万人口的现代城市”和“瓦赞项目”的基础上，是平地起新城。特点是尺度特别大，单体建筑的体量也大，底层完全架空，同时，城里面只有少数建筑类型，并且依功能进行明确的分区。城市边界清晰，没有郊区，没有商业性的街道，整体密度极高，地表是个连续的大花园。“光辉城市”的理念一直是毁誉参半的，柯布西耶自己其实也并没有亲眼见证任何一座光辉城市的实现，只有马赛的单元居住体“算是其中居住建筑的一个片段”。但世界各地区模仿光辉城市的时候，往往只看到它的社会价值，以为是对人口聚居的一种技术性的解决方式，而没有看到它艺术性的一面，因为艺术品是很难复制的，而且柯布西耶希望惠及的对象——普通居民，对建筑师在这方面的用心往往是视而不见的，这个世界上还是实用主义者居多。所以，在模仿中，光辉城市的精华部分流失了。“柯布西耶身上一直是有两种东西矛盾着的。他没有必要对中国眼下所发生的一切负责，是我们选择了他的其中一条线索，这是中国人的选择，并不是柯布西耶的选择。”王澍最后表示，他希望中国建筑师能够通过这次展览重新研究柯布西耶，而不是简单模仿他的语言过后简单的放大缩小，这是没有意义的。在画家与建筑师之间在我的现代建筑视野里，柯布西耶的建筑是最具原创性的，他的画，不仅是建筑画，也是非常特殊的，是超越时间的。若论对这个时代建筑与城市的影响，建筑师里无出其右。若论对我个人建筑思考与实践的影响，建筑师里也无出其右。无论对城市还是建筑，建筑学院里他的名字经常被提到，有时是正面的，经常也是反面的，但是，我们真的完全理解了柯布西耶建筑思想的所有层面吗？或许，这样发问太沉重，讨论一下他的绘画是更有意趣的角度，毕竟，应该没有人会否认他的绘画是如此出众，但是，又有多少人真正理解了他的绘画呢？我无法猜测别人如何理解，至少可以谈一下我个人的理解。我想到的第一个词是“绘画”。建筑师一般会画建筑画，但必须指出，建筑画和纯粹绘画经常是有清楚区别的。很少有建筑师的建筑画具有纯粹绘画的质量，但柯布的建筑画就有这个质量。若和中国建筑师比较，记忆里，童隽先生的建筑画有这个水准。有意思的是，我觉得柯布还是在他的绘画和建筑画之间做了清楚的区分的，他的建筑画主要是草图，一般都是铅笔画。但即使这样，他的铅笔的笔触与在纸上面的质感仍然具有某种纯粹艺术家的意识，这直接导致他对如混凝土表面肌理质感的准确要求。据说当他在波士顿做哈佛大学的木工中心时，他就对美国混凝土的浇筑质量很不满意，因为那种混凝土既没有法国的粗糙感，也没有相反的精细性，总之就是平庸。这种挑剔就意味着一种特别的法国式的准确性。从纯粹艺术的角度，并不是越细越准确。你可以说柯布的很多处理很粗糙，但几乎没有一个细节不准确。我想到的第二个关键词是“地平线”。当我1982年第一次看到柯布的卫城速写，给我最深刻印象的元素就是柯布的地平线。也许我从小生活在新疆，特别是在新疆与北京之间的火车旅行，让我对地平线有特别深刻的印象。当然， 建筑师画透视图，地平线是基础元素，否则透视图无从画起。但今天看来，柯布的地平线不一样。一般建筑师的地平线是图上的工具，不具有存在与视野的真实性，但柯布的地平线是有真实存在性的。它的地平线很长，延伸的很远， 有点像是中国宋代山水画家的意识，意识到建筑和广大范围的人文地理环境有关。很多年后，2017年，我第一次访问雅典卫城，站在卫城上，我有点想哭， 为某种即使是废墟仍然是建筑的状态想哭，为不辜负我几十年想象的壮阔景象想哭，也为柯布无与伦比的速写想哭，为柯布笔下的地平线想哭。他的地平线也印证了这个建筑师的特别意识，即使只是关于卫城一角的速写也与整个城市有关。这是一个真正有城市意识的建筑师，不是每个建筑师都有这样的意识的。
同学你好，相信你一定是孝感学院2010届的学生。我是布置这篇论文作业的老师，我已将此网页以及类似网页浏览一遍，若你提交的作业与某网页雷同，我将记录你的作业成绩为0. PS：你的QQ号码我已记录下来
偏爱铜器，不像铁的冰冷，也不像金银的显耀。铜器会给人视觉上的亲近感。原色铜器柔软、沉稳。而如果是器身上经过精妙装点的铜器，则美丽不可方物，但又似曾相识。一件铜器的制作完成需要多重工艺的叠合，其中令铜器如身着华美外衣的一种叫做“掐丝珐琅”。是的，之所以感觉装点后的铜器似曾相识，正是因为它美如华衣的样貌，像站在花树下的古典女子，一身蓝彩流光的衣，亭亭玉立。 掐丝珐琅，学名“铜胎掐丝珐琅”，又名“景泰蓝”。关于它的起源和流传，概而括之是这样的时空路径：公元前12世纪，掐丝珐琅在希腊兴起，至公元10世纪极为兴盛。在公元12世纪，掐丝珐琅经阿拉伯地区传入我国，再到明代景泰年间，技艺臻于圆熟，相关器件盛行不止。这是中国工艺美术史上很有趣的舶来工艺之一，西方的传统手作方法，在中国的铜器上使用，在中国的美学传统里品鉴，竟然都毫不违和。所以，工艺的进步，吸收与融合很重要，但更需要依照自身的民族特色进行必要的转化。 中国自古有重形、重装饰的传统，这也是汉字象形的原因之一。从远古陶器上的纹样，到如今还能看到的各种织物花纹，我们应该由此保留一份自觉，就是在中国装饰艺术上，从来都是拒绝单调无聊的。掐丝珐琅给传统铜器提供了转身的可能，使铜器既可以是古朴内敛的，又可以装饰焕然，斑斓夺目。掐丝珐琅既讲求美感，也照顾实用。明代以来，中国的掐丝珐琅工艺逐渐呈现出“错彩镂金”的美，富丽的同时，也敦厚持重，不失中式物件的端庄。掐丝珐琅器，作为过去皇室的礼祭器，能凸显祭典的隆重和身份的尊贵。而即便是作为如今日用的陈设品，也会使室内增色添姿。掐丝珐琅如衣装般装点铜器，掐丝珐琅器也如巧妆般丰富着我们的欣赏空间和收藏之心。 掐丝珐琅的制作过程用现在的语汇来说，就是给铜器制作3D华衣、立体剪裁的过程。 首先是制胎，即以红铜板制作出器形，好比一件衣服的基础剪裁与缝合。然后是掐丝，将压扁的铜丝依照设计纹饰粘牢在胎体表面。这是3D的开始了，为花纹构架出立体的轮廓。 之后是点蓝，按照纹饰设计的颜色依次向掐丝后的格子里填入釉彩，就像把不同的花色嵌在衣料上一样。 其后是烧蓝和打磨，使各式立体花样凝结、坚脆、光滑，亦如给衣物上的凹凸装饰进行熨烫、压制、塑型。 最后是鎏金，在全部铜丝上镀一层金，以防铜丝生锈，而衣物上的镶边、做衬，也是同样的道理。运用了青铜工艺、瓷器工艺、传统绘画和雕刻技艺的掐丝珐琅，正如运用了刺绣工艺和3D剪裁工艺的服装创意。如此，掐丝珐琅成器，铜体便似紧着华美外衣了。 台湾美学大师蒋勋在《美的曙光》中说，形状的创造，完全得依靠双手。人类手的进步与累积经验的融合，直接和艺术的进步、工艺的进步相关。所以，要对手保有感觉，才能对艺术、对工艺有更深的感受。掐丝珐琅也是手的工艺，心手配合，才能最终使器物流光溢彩。曾看到一种对“手工艺”的如下定义：人在用心、用手对自然物进行塑造和形构过程中，人与物，道与器的互动，是为手工艺。深以为然。华美之内，其实是异常朴素而交心的步步精心，外化的美丽都来自内修的诚意。
景泰蓝是以北京市为主的传统工艺，是北京工艺品四大名旦之一，同时还是燕京八绝之首，又称为珐琅、佛郎、法蓝。景泰蓝在明清期间发展到巅峰期，并于2006年被列入第一批国家级非物质文文遗产名录。景泰蓝作为中国著名的特种金属工艺之一，其背后又隐藏着多少有趣的故事呢？而今天我们便来探索一下发生在景泰蓝身上的有趣故事吧！
一：关于起源有趣的事
景泰蓝由于其充满溢彩流光的瓶身，雍容华贵的掐丝珐琅工艺，因此在古代普通老百姓家里是不可能拥有的，它只作为皇室的贡品，其地位非常高贵。景泰蓝拥有如此高的地位，按理来说其历史起源应该很容易考证才对，然而事实上对于景泰蓝起源一说，业内专家们却说辞不一，主要有二大主流意见。
第一种：起源说是中国
其最直接证据，便是我国曾出土的大名鼎鼎文物“越勾践剑”，因为在这把越王勾践剑的剑把上就出现了嵌有珐琅的釉料，由此可见在那个时期便已经有了珐琅的工艺。当然仅仅只是这一个证据是不能说服持有另一个观点的另一方专家的，于是又举了多个例子来加以论证景泰蓝确实是起源于中国的，如假包换啊，比如：一般汉代的铜壶壶身上都有很多珐琅工艺的装饰；还有远隔重洋的日本，其中一些收藏的唐朝时期的铜镜，铜镜背后便有着各种妙趣横生的珐琅工艺组成的漂亮花纹。因此专家们据此大胆推测，景泰蓝工艺确实是起源于我国，发展于汉唐，繁荣于明清。对于此种说法，并未能说服大家，因此便有了第二种说法。
第二种：起源说是国外
在学术界上，这部分反对起源于中国的言论，于是他们也给出了自己有力的反击证据。这些学者给的论据是，其实在3-6世纪，掐丝珐琅工艺便已经在拜占庭帝国出现了。这么高超的工艺技法，那后来又为什么流传入中国呢，这当然也是有故事的。这是一个关于战争的故事，在元朝的时候，据说是“忽必烈”在勇猛的西征中，见到那些珐琅品很漂亮，于是便俘虏了一批西亚的工匠回来。于是原来在阿拉伯地区的金属珐琅制作工艺便流入到了中国，当然我国的工匠们也不是吃素的，个个都是能工巧匠，大家研究研究，也就慢慢的掌握了这门珐琅工艺，最重要的还是聪明的工匠还加入了许多大胆的创新，比如：在珐琅工艺上面融入了本土传统的工艺，一下子便将原有的珐琅工艺变得高大上了起来，改良成为具有我国民族特色的金属胎掐丝珐琅工艺，并从此扎根发展繁荣。其实不管景泰蓝是否起源于中国还是国外，现在都不重要了，重要的是景泰蓝现在成为了中国著名的工艺，这就行了，大家说对么？
二：景泰蓝与景泰帝的故事
在这说一个有关于景泰蓝与景泰帝的故意的，在明朝正统十四年，蒙古瓦刺部落率军发难并俘虏了当时皇帝“朱祁镇”，后来大臣们便拥英宗皇帝的弟弟“朱祁钰”为帝，年号为“景泰”。你没看错，就是工艺品景泰蓝的景泰，这位皇帝最霸气的地方，便是倚仗着年号“景泰”的优势当了景泰蓝几个世纪的代言人，而且景泰蓝在此帝在位其间的发展达到了巅峰期。因此便有很多的专家对此不服，凭什么你朱祁钰起个年号“景泰”就能让景泰蓝的发展达到空前的巅峰呢？而且当时内忧外患不断，国力又衰败不堪，在这样的环境下，对工艺要求非常高的景泰蓝反而得到空前的发展，不科学啊！对此不服的专家们，后来对北京故宫博物院收藏的“景泰年制”的珐琅器进行了大量的研究，才发现很多景泰年间制作的景泰蓝，其器身不同部位的工艺与色彩都有所不同，通过进一步研究才知道，这是一种移花接木的方式而成的，因此，“景泰蓝”在“景泰”年间走向巅峰这一说法当然也是不准确的。这就是在工艺上不怎么靠谱的景泰帝的景泰蓝故事了。
三：关于景泰蓝文献的故事
关于这个故事的主人公“雍正”表示很无奈，因为“景泰蓝”这个名称最早便是来源于清代宫廷档案的文献之中所记载的。让我们来看看是如何记载的?雍正六年的时候在《造办处各作成做活计清档》中批道：五月初五日，据圆明园来贴内称，本月初四日，怡亲王，郎中海望呈进活计内，奉旨，珐琅葫芦式马褂瓶，花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海苔式盆再小。孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶不好!
雍正是不是有点无奈?想不到当时一个批次，却成为今天一个著名工艺品的名字追塑源头。上面三个便是名震中外“景泰蓝”背后有趣的小故事哦
中国古代工艺美术发展史 1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 2、按照所服务的对象来分类： ——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。 按照用途分类： ——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。 工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。 3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。 4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法： 泥条盘筑法 涅制法 轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧） 5、彩陶分类 （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。 （4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。 （5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。 6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点： 黑：乌黑的色彩； 薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶” 光：器表光亮； 纽：具有器耳或者盖纽。 7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。 8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。 9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。 10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，公斤） 11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。 12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯 13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。 15、汉代灯具特点： （1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动、灵巧生动，优美活泼 （4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。 例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。 16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。 17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武） 18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。 19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。 20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。 21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美. 雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。 22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。 23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。 24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。 25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。 26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。 27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。 29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。 30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。 31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。 32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。 缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。 33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。 我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。 34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。 35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。 36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。
1、、、、你自己去看吧，因为有太多的说法了，头都看晕掉了
毕业季有意义的礼物
毕业季有意义的礼物，回想六年前，你们满脸稚气， 踏入小学的校园，六年的小学时光，记载了金色的童年，到了毕业季使你们对人生有了更深刻的体验。以下分享毕业季有意义的礼物。
毕业季送比较有意义礼物有：相框、钢笔、感谢师恩水晶摆件、创意定制变色马克杯、相册。
1、感谢师恩水晶摆件
在这几年的学习中功劳最大的莫过于默默教授自己知识的老师们，所以在毕业时，最应该感谢的是我们的老师。而对于老师来说，希望自己的学生有一个好的前途也是对他最大的安慰。所以感谢老师，送ta一个感谢师恩的水晶摆件有意义的同事也不显铺张。
2、创意定制变色马克杯
水杯是我们常用的生活物品，那么这个定制的神奇变色杯子就显得有意义了。在毕业时，我们可以送一个这个定制的水杯，当以后ta喝水的时候，接满热水就会显示会面，长久的纪念意义非凡。
3、相册
在一起学习的几年，我相信大家一定有经历很多难忘的事情。如果你有用相机记录下这些时刻，那么现在可以按照时间顺序做成一个创意DIY胶卷记忆相册，当毕业以后很多年，慢慢拉开这个相册，以前难忘的画面出现在眼前，仿佛就在昨天。
4、相框
毕业纪念水晶相框，毕业时候拍的集体照，可以放水晶相框里面，可以自由换，正反可以放2张照片，也可以毕业照片封死水晶里面，永远收藏保存不会变形。
5、钢笔
毕业后，我们也将为了各自的前程而各奔西东，虽然以后不能在一起，那么我们也希望对方的事业或者学业能够一帆风顺、扶摇而上，那么现在送ta一只钢笔留作纪念，在以后拼搏的道路上能够助ta一“笔”之力。
未来可期礼盒
又名“前“橙”似锦，心想“柿”成”礼盒
礼盒精选迷你保温杯、蜂蜜&杏仁香氛皂、柿柿如意香薰蜡烛、好事发生钥匙扣、可爱橙子挂脖风扇、贺卡等多项具有美好寓意的事物。
以橙色为基调，将这些美好的事物集合，给朋友送去最真挚的祝福！
参考价格：券后价： 103起
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故宫十二花神香膏
以故宫博物院藏掐丝珐琅为香膏器型，取花神衣为纹饰，并搭配相应香氛以衬。精选桃花、海棠、兰花、芙蓉、荷花等12种香味，恰似万紫千红都开遍，与花神共芬芳！
独特的调香，也让这些香味尽显东方韵味。香膏质地润泽易推开，亦可滋润肌肤。
参考价格： 85
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毕业泰迪熊
采用海藻绒面料，手感舒适、柔软细腻，无任何刺激。有19种颜色可以选择，还可免费定制文字。
毕业季，快来定制一个专门属于你的'泰迪熊吧！
参考价格： 99
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55℃暖暖杯
这款产品，随时随地都可以让你喝上暖心的饮品，它不仅外观颜值高，还可三档调节温度。为了安全起见，还有防烫设计和12小时自动断电功能。
温暖的感觉可以治愈每个心灵，毕业季是人生中美好时候之一，可人生并不总是美好，送去一款暖心杯，愿你未来的人生都与温暖相伴！
参考价格：券后 109起
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戴耳机的小音箱
老照片里的收音机，承载了我们童年美好的回忆，经典重现不只为勾起那一丝往日的回忆，更是我们对经典美感与品质的致敬。
这款音箱充满复古气息，光滑圆润的流线型设计，将怀旧的经典做到极致。而且小乔巧便携，单手就可以携带出行。
参考价格： 228起
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纪念碑谷台灯
世事变幻，但时间从不作答，生命相承，殊途同归，你终将继续完成属于自己的旅程。
这款台灯承载着特殊的意义，在品质上，也经过层层把关。其采用高效LED光源，亮度高耗能低，寿命长，散热性好，是一款性价比很高的产品！
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友谊的小船原木摆件
一段神奇的旅程，从两只小鸭和一艘小船开始！小鸭可爱憨厚，生动有趣的外表，很容易激发想象力，不管作为摆件还是手中玩物，都不会腻。
小鸭采用红木梨和榉木实木打造，纹理色泽素雅，边角经过精心打磨，拿在手中，满满的质感！
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毕业礼物送这些最好
一份特殊的礼物，既然是毕业，那就应该有一份特别的爱好回忆，让这份礼物更加珍贵，毕竟毕业季的礼物，就一份礼物，是送什么才是最好的，毕竟我还在读书，个年代，没少钱好，只是希望我的回答能让我们再见到更好的，那么我们要送同学什么礼物，一起来看看吧。
毕业季的来临，毕业的时候我一直没有给老师买过礼物，今年想送一些礼物给老师，可是不知道送什么最好。
毕业季，一定要有特殊意义的毕业礼物才行，一定要有寓意的礼物才行，毕竟毕业季的礼物有纪念意义，那可以送刻字的，有纪念意义和收藏价值。
毕业实用礼物
1、又到一年一度的毕业季，小学同学们有没有想好给老师送礼物。可是又头疼的问题，现在毕业了，也没有给老师送礼，只是不知道送什么好，有没有什么好的选择，麻烦给我点推荐一下。
2、送给同学的毕业礼物，其实一定要有纪念意义的，同学们毕业，送一款毕业纪念册，毕竟以后收获了你们的友情，也会是一件非常棒的礼物。
3、毕业季，是一个毕业生毕业离不开的日子，毕业离开校，我们毕业典礼送什么礼物好。毕业礼物送什么毕业礼物给暗示我的学妹比较好。不用太贵，大家能告诉我毕业送礼物送什么好。
来源：收藏家杂志电子版2019年12月 仅为转载，侵权可联系删除
排名不分先后。
排名第一位：刘銮雄
刘銮雄，广东潮州人。1951年生于香港。早年就读于加拿大大学，获学士学位。1974年毕业回港，加入其家族的吊扇制造业务，获“风扇刘”之绰号。
刘銮雄眼光敏锐，极具魄力，以狙击手姿态驰骋于香港股市，自1985年迅速崛起。现已发展成为拥有4家上市公司的综合性大集团，总市值追随十大财团之后，成为香港候补财阀，业务扩及地产、传媒、建筑及制造业等方面。
2020年4月6日，刘銮雄家族以1150亿元人民币财富名列《胡润全球百强企业家》第62位。
刘銮雄收藏界主要事件：
2006年，刘銮雄以万美元买入安迪沃霍尔的画作《毛泽东》(Mao)，2007年，香港苏富比拍场，刘銮雄再以3920万美元(约亿港元)买入法国印象派画家保罗高更的世界名画《清晨》，此画既是高更在塔希提岛巅峰时期的画作，也被业界公认为可与梵高、毕加索等国宝级大师顶尖之作比美的大作。
2011年，刘銮雄以亿元天价竞得齐白石《山水册》；紧接着，2012年，毕加索名画《阿尔及尔的女人(F)》上拍，刘銮雄再次豪掷1600万美元将其拿下，就在众人还在唏嘘惊诧时，刘銮雄再甩出一句：“这幅画在2011年上半年的要价已经4200万了，1600万买这么靓的画，太值了！”嗯，大富翁的思维果然就跟常人不一般！我们紧盯着当下，人家永远在放长线！
2006年以4300万元港币收入英国画家大卫·霍克尼作品《The Splash》英国画家大卫·霍克尼作品，这幅画是他2006年以4300万元港币收入，通过仇国仕、李鉴宸、程寿康三人的紧密协调，2020年2月的伦敦苏富比「当代艺术」专场拍卖会上万英镑成功拍卖掉，折合人民币达到2亿元以上，过了14年，净赚人民币1亿6千多万。
排名第二位：张宗宪
张宗宪 中国艺术品收藏家，他花了几十年的时间，在世界各地不遗余力地收藏中国瓷器和中国字画，在世界文物收藏圈内受到普遍敬重。他是苏富比、佳士得两大国际拍卖公司在香港拓展市场的主要推动者。同时他对北京、上海几大艺术品拍卖公司也倾注了大量精力和财力。
张宗宪收藏界主要事件：“看得见、买得到、捂得起、卖得掉”。他一个阶段专注于收藏一个系列，有了阶段性成果之后再转向下一个系列，不使自己无所追求。
随着他的画作陆续在苏富比以高价卖出，他又开始了下一个“战役”：满世界收了100多件宫廷御制掐丝珐琅彩，在故宫专家的协助下出版了精美藏品集，并于2007年12月在苏州博物馆举办了藏品展。张先生又于2012年春天在苏州博物馆举办了鼻烟壶收藏展。400余件展品，多姿多彩，雅俗共赏。开展那天，上海收藏家代表团50余人前去祝贺，见张先生在人群之中应付自如，真乃收藏界的“常青树”。
排名第三位：刘益谦
刘益谦，1963年出生，曾就职于上海森林电子工程有限公司、上海迈尔福电工设备有限公司，现任新理益集团有限公司董事长，天茂实业集团股份有限公司董事长。刘益谦是2008年十大新闻人物。2013新财富中国富豪榜以170亿排名第三十名。
2015年3月，刘益谦以万美元成交(约合人民币8690万元)拍得一件历经600多年历史的明代佛经，为本届纽约亚洲艺术周期间最昂贵的拍品，也是亚洲以外地区拍卖价格最高的中国书画作品。
2016年4月5日，以亿港元，加佣金亿港元(约合亿人民币)竞拍成功张大千晚年巨作《桃源图》。2016年胡润百富榜，刘益谦家族以345亿财富排名第44位。 2018年10月，刘益谦家族以350亿元人民币财富位居2018年胡润百富榜第71位。 2019年7月，位列2019福布斯中国慈善榜第90位。
2019年10月10日，刘益谦家族以400亿元财富位列《2019年胡润百富榜》第65位。
2020年2月26日，刘益谦家族以410亿元人民币财富名列《2020世茂深港国际中心·胡润全球富豪榜》第386位。
2020年5月12日，刘益谦以亿元人民币位列2020新财富500富人榜第71位。
刘益谦收藏界主要事件：刘益谦是一个收藏大鳄，他名下的收藏品，可谓是五花八门，基本上每一件都是大手笔。刘益谦在收藏界如同大神一般的存在，可与收藏界另外一位大佬马未都相媲美。刘益谦的诸多藏品中，得意之作首推鸡缸杯。刘益谦为了鸡缸杯，也是下了血本，斥资亿拍下。阿美迪欧·莫迪利亚尼，《侧卧的裸女》，西藏唐卡(15世纪)，明朝佛经，苏轼《功甫帖》(约1790年)，紫檀雕花龙椅(清)，官窑花瓶(Song dynasty)
排名第四位：陈泰铭
陈泰铭，籍贯台湾，国巨集团董事长，男，1956年9月28日出生，台湾十大富商之一。关之琳的前夫。学历成功大学工程科学系， 现职国巨董事长 ，身价逾百亿元 ，兴趣美食、品酒、马术及艺术品收藏。
2020年2月26日， 陈泰铭家族以160亿元人民币财富名列《2020世茂深港国际中心·胡润全球富豪榜》第1251位。
陈泰铭收藏界主要事件：陈泰铭从1990年代中期开始主要收藏西方和中国的现当代艺术以及中国官窑瓷器。陈泰铭曾经砸下3300万美元在纽约苏富比秋季当代艺术拍卖中，买下拍场中第二高价，为英国艺术家弗朗西斯培根(Francis Bacon)的自画像画作，手笔令人咋舌，打破当时该尺寸作品最高价记录。
排名第五位：王健林
王健林，男。1954年10月24日生于四川省广元市苍溪县，1970年入伍，1986年从部队转业，毕业于辽宁大学，7月进入大连市西岗区人民政府任办公室主任，1989年起担任大连万达集团股份有限公司董事长。
中共十七大代表、第十一届全国政协常委、第十一届全国工商联副主席，兼任APEC中国工商理事会副主席 、中国民间商会副会长、中国企业联合会副会长、中国企业家协会副会长、中国商业联合会副会长、中国慈善联合会副会长。
2009年中国经济十年商业领袖。 2011年福布斯中国慈善榜第1位。 2013年福布斯中国富豪榜，王健林以净资产860亿人民币问鼎中国首富。 2014年彭博亿万富翁指数中，王健林净资产达到人民币1543亿元，亚洲第三。 2014年福布斯中国慈善榜第1位。 2015年福布斯发布全球富豪榜，王健林以242亿美元财富成为中国内地首富。 2015年胡润发布全球华人富豪榜，王健林以2600亿财富首超李嘉诚成全球华人首富。
王健林收藏界主要事件：王健林收藏了很多画家的作品，国内外就毕加索，莫奈、吴冠中、傅抱石、李可染、杨振洋等一百多位近现代画家的1000多幅馆藏级作品，市值超100亿元。
排名第六位：马云
马云，男，汉族，中共党员 ，1964年9月10日生于浙江省杭州市，祖籍浙江省嵊州市谷来镇， 阿里巴巴集团主要创始人，现担任日本软银董事、大自然保护协会中国理事会主席兼全球董事会成员、华谊兄弟董事、生命科学突破奖基金会董事、联合国数字合作高级别小组联合主席。
1988年毕业于杭州师范学院外语系，同年担任杭州电子工业学院英文及国际贸易教师，1995年创办中国第一家互联网商业信息发布网站“中国黄页”，1998年出任中国国际电子商务中心国富通信息技术发展有限公司总经理，1999年创办阿里巴巴，并担任阿里集团CEO、董事局主席。
2013年5月10日，辞任阿里巴巴集团CEO，继续担任阿里集团董事局主席。6月30日，马云当选全球互联网治理联盟理事会联合主席。2019年9月10日，马云卸任阿里巴巴董事局主席，继续担任阿里巴巴集团董事会成员。
2017年12月15日，荣获“影响中国”2017年度教育人物 。2018年9月10日，马云发出公开信宣布将于2019年9月10日卸任集团董事局主席，由CEO张勇接任。 2018年12月18日，党中央、国务院授予马云同志改革先锋称号，颁授改革先锋奖章。 2019年3月，马云以373亿美元财富排名2019年福布斯全球亿万富豪榜第21位。 2019年5月10日，马云等17位全球杰出人士被联合国秘书长古特雷斯任命为新一届可持续发展目标倡导者。 2019福布斯中国慈善榜排名第3位 。2019年10月获得福布斯终身成就奖 。2019年10月19日，入选2019福布斯年度商业人物之跨国经营商业领袖名单。
马云收藏界主要事件：马云被国民亲切称呼为“马爸爸”，阿里巴巴集团的创始人，创造淘宝、支付宝，同时马云以及他的团队一起缔造了电商界的神话“双十一”，每年的成交额成倍的上涨，是商业天才也是慈善大家。在一场慈善拍卖会上，有一幅书法作品被拍卖出了468万元，那就是马云的墨宝《话蝉》。作为专业的书法家可能一幅作品都不会卖出这个价格，而马云的墨宝一出场却引发了热烈关注，瞬间成为了焦点被买家积极竞拍，并最终以468万元一锤定音。2015年3月，马云突然现身香港巴塞尔艺术展，引起一阵骚动。在随行人员的陪同下，马云在其艺术品投资智囊团李鉴宸陪同下观看了周春芽和刘炜的作品，时隔几天后，他又出现在北京香格纳画廊，欣赏曾梵志的作品。这不是开玩笑，2014年他就过了把瘾，次年其画作就入选最贵艺术品。由马云和曾梵志合作完成《桃花源》油画，2015年在香港苏富比拍卖会上被人以3600万港币拍下，按单位尺寸计算，价格甚至超过齐白石的作品。之所以拍下天价，除了曾梵志的功底外，更与马云的名气不无关系。但更与其马云背后强大的艺术品投资智囊团息息相关。
排名第七位：王中军
王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长。1960年出生于北京，1994年获得美国纽约州立大学大众传媒专业硕士学位；同年，与弟弟王中磊一同创立华谊兄弟。1998年，王中军先生带领华谊兄弟成为首个以投资方式进入电影行业的民营公司，并于2009年带领华谊兄弟在创业板成功上市，成为中国首家上市娱乐公司。
从《手机》到《非诚勿扰》，从《夜宴》到《可可西里》，自称对电影是外行的王中军，打造了国内第一家创业板上市的民营影视制作公司。2015华人富豪榜榜单第338名。
王中军先生曾获得2009中华文化人物、2009年度华人经济领袖、2010年度时尚企业家、2010《综艺》年度人物、2010和2013年度最具影响力的25位企业领袖等诸多奖项。
王中军先生酷爱艺术及收藏，作为独立艺术家，他如今已成功举办3次个人画展。王中军先生还热衷于公益和慈善事业，将画作义卖所得全部捐赠华谊兄弟公益基金。
2015年5月5日，王中军以2990万美元(约亿人民币)(含佣金)拍下了毕加索于1948年创作的油画《盘发髻女子坐像》。
2016年，王中军画作《我不是潘金莲》拍出345万，早在2012年他就画出了两张布面油画，分别是80x60cm的《我不是潘金莲之一》和70x60cm的《我不是潘金莲之二》。
王中军收藏界主要事件：在2014年11月的纽约秋拍，苏富比推出梵高《雏菊与罂粟花》，这幅作品历史价值非凡，苏富比专家称之为“二十年来出现于拍卖市场中最珍贵的梵高静物油画”，估价为3000万至5000万美元，吸引了现场藏家相继举牌，最后以5500万美元落槌，由一位电话上的藏家竞得，背后的买主即为王中军。此作，加计佣金后成交价达6176万美元（约合人民币亿元）！亦是中国藏家首次购藏如此珍稀的梵高之作。
排名第八位：潘石屹
潘石屹，男，1963年11月14日出生于甘肃天水，著名地产商，SOHO中国的董事长 ，大学毕业后到国家石油部工作，1987年开始在深圳和海南开创房地产生涯。
1992年，潘石屹与合作人共同创建了北京万通实业股份有限公司，在北京开发房地产。1995年，潘石屹与妻子张欣共同创立了SOHO中国有限公司。2013年11月11日匿名人士指出潘石屹将撤出上海投资占SOHO总量75%，潘石屹对此作出否认。
2014年7月23日，潘石屹夫妇参观了Facebook。2014年7月24日，潘石屹微博披露，他和妻子张欣参观美国科技公司苹果公司，苹果CEO库克亲自接待并讲解他们新的办公楼。
2014年7月24日，SOHO中国基金会向哈佛大学捐款1500万美金一事，引起巨大争议。2014年10月29日，SOHO中国又与耶鲁大学签订捐助协议，向耶鲁大学捐赠1500万美元。 2016年胡润百富榜，潘石屹、张欣夫妇以220亿财富排名第95位。 2016胡润房地产富豪榜，潘石屹、张欣夫妇以130亿排名第31。 [3] 2019年福布斯全球亿万富豪榜，潘石屹、张欣夫妇以94亿美元财富排名第597位。 [6] 2019年10月10日，《2019年胡润百富榜》揭晓，潘石屹以220亿元人民币财富获得153名。 2019福布斯中国400富豪榜，张欣、潘石屹家族排名第107位，财富值亿元人民币。 2020年2月26日，潘石屹、张欣夫妇以250亿元人民币财富名列《2020世茂深港国际中心·胡润全球富豪榜》第729位。 2020年3月20日，潘石屹、张欣夫妇以250亿元人民币财富名列《2020胡润全球房地产富豪榜》第68位。
潘石屹收藏界主要事件：“长城脚下的公社”位于北京北部山区的“水关长城”附近，占地8平方公里，已建成的一期12幢别墅分别出自中国、日本、泰国等地的12位亚洲著名建筑师之手。
排名第九位：李嘉诚
李嘉诚（1928年7月29日—），汉族，出生于广东潮州潮安县，祖籍广东潮汕地区 ，长江和记实业有限公司及长江实业集团有限公司资深顾问。 连续21年蝉联香港首富 ，1999年始连续15年华人首富 。2020年《福布斯》发布香港富豪榜显示，李嘉诚位居第二，身价294亿美元。
1939年6月，刚读初中的李嘉诚在与家人辗转到香港，一家人寄居在舅父庄静庵的家里。1958年开始投资地产。1979年购入老牌英资商行“和记黄埔”，成为首位收购英资商行的华人。1981年获选“香港风云人物”和太平绅士。1989年获英国女王颁发的CBE勋衔、1992年被聘为港事顾问、1993年度香港风云人物、1995年至1997年任特区筹备委员会委员。自从1999年被福布斯评为全球华人首富以来，连续15年蝉联华人首富宝座。2011年，李嘉诚工夫茶传奇故事入选国家孔子学院汉语外教文章。2014年3月，李嘉诚将屈臣氏股份近25%作价440亿港元卖给新加坡主权基金淡马锡，在8个月中已套现超过710亿港元。2015年3月下旬，李嘉诚旗下公司和记黄埔与西班牙电信公司Telefonica达成最终协议，和记黄埔有限公司将斥资约亿英镑（约合956亿元人民币）收购英国第二大移动电信运营商O2。
2017年11月，李嘉诚基金会决定未来8年再捐资20亿元支持汕头大学建设，曾被传要从汕头大学撤出被证实为谣言。 2018年5月10日，李嘉诚正式退休；6月29日，李嘉诚辞去汕头大学校董会名誉主席职务； 9月，李嘉诚入选“世界最具影响力十大华商人物”。
李嘉诚收藏界主要事件：4至10世纪的敦煌写经共有43卷，将于慈山寺内轮流展出，图为《道行般若经》第9卷。
排名第十位：张近东（张桂平）
张近东，祖籍安徽天长 ，出生于江苏南京 。苏宁控股集团董事长，高级经济师，全国工商联副主席，全国工商联扶贫工作委员会主任 。自2003年起连续15年担任全国政协委员，2018年1月30日，当选第十三届全国人大代表 。
1990年，张近东在南京创办了苏宁 。1999年全面切入综合电器领域，率先提出了全国连锁发展模式，带领苏宁走向全国。2009年张近东带领苏宁向互联网转型，2010年，苏宁易购上线 [6] 。2017年3月9日，张近东在全国两会上发表《大力推动实体零售向智慧零售转型》演讲，明确提出未来零售就是智慧零售 。张近东及苏宁重视社会责任的履行，先后发起了“阳光脱贫计划”、“梦想大篷车”、“善行者”、“足球1+1”，“筑巢行动”、“溪桥工程”、“冠军课堂”、“圆梦课堂”、“校园足球梦”等系列公益慈善项目 。2020年4月6日，张近东以950亿元人民币财富名列《胡润全球百强企业家》第89位。
张近东收藏界主要事件：元代画家任仁发《五王醉归图》以超过3亿元的价格成交，这位艺术品市场上低调的“隐富”也由此引发社会关注。
附加：王石
王石，男，1951年1月生，原籍安徽金寨，生于广西柳州，兰州交通大学（原兰州铁道学院）给排水专业毕业，万科企业股份有限公司创始人，原任集团董事会主席，兼任中国房地产协会常务理事、中国房地产协会城市住宅开发委员会副主任委员、深圳市房地产协会副会长，深圳市总商会副会长等职。2014年9月，仁川亚运会期间在参选亚洲赛艇联合会主席的投票中以18比7大胜日本对手大久保尚武成功当选，其任期为5年。
2015年10月23日，当选深圳市社会组织总会会长。
2017年6月30日，万科召开股东大会，王石正式辞任万科董事会主席，为充分肯定王石过去33年对万科做出的不可替代的贡献，董事会委任王石为董事会名誉主席；7月1日，王石就任万科公益基金会理事长。 2018年8月，辞去华大基因独立董事一职半年后，王石正式宣布出任华大基因第一大股东华大控股的联席董事长。
2018年12月，王石入选“中国改革开放海归40年40人”榜单。 2019年12月18日，入选“中国海归70年70人”榜单。
王石收藏界主要事件：鸡血石杯
来源：收藏家杂志电子版2019年2月 仅为转载，侵权可联系删除
金丝彩釉画是借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工艺技术而创新的一种平面画，纯手工制作，保持了金丝镶嵌、图案色彩丰富、作品档次高等工艺特色。金黄色的金属丝条，粗旷的石头颗粒，靓丽的颜色，精致的做工，整幅画给人的感觉既古朴典雅，又高档华丽，是一种高档的室内装饰品，手工艺术品。具有鲜明的艺术特色。 图案上，我们几乎可以制作任何题材的画面，抽象画，风景画，人物画，花鸟画，山水画，东西方等各都可以制作出来。 名称 金丝彩釉画 别名 彩嵌工艺画 分类 装饰画 工艺 镶嵌工艺 画材选 金属丝，天然彩石 特色 纯手工制作 95%的人还看了 金丝彩釉画销量如何 金丝彩釉画论文 金丝彩釉画梦 彩釉画 简要介绍 5张 金丝彩釉画 金丝彩釉画就是彩嵌工艺画，彩嵌工艺画是一种高档的装饰画，采用镶嵌工艺，纯手工制作而成。 画材选用金属丝，天然彩石为原料，先用金属丝镶嵌除圆形的轮廓，然后以天然彩色石头作为图画的颜色，经过多道工序精心制作而成，前后所有工艺全部都是纯手工制作，无需机械。成品画片厚度一般在3毫米到几厘米之间，无需再装裱，直接装配画框即是一幅成品画。 金属丝，彩石合成一体，画面平整光滑，彩石颗粒清晰可见。金黄色的金属丝条，粗旷的石头颗粒，靓丽的颜色，精致的做工，整幅画给人的感觉既古朴典雅，又高档华丽，是一种高档的室内装饰品，手工艺术品。具有鲜明的艺术特色。 图案上，我们几乎可以制作任何题材的画面，抽象画，风景画，人物画，花鸟画，山水画，东西方等各都可以制作出来。特点所在 金丝彩釉画是借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工艺技术而创新的一种平面画，纯手工制作，保持了金丝镶嵌、图案色彩丰富、作品档次高等工艺特色。艺术价值 金丝彩釉画是传统工艺和现代文化巧妙结合的艺术精品。主要体现在色泽鲜亮、立体感强；融合了油画、国画、水彩等上色手法；无论从那个方面都能清晰看出画的每个层次，近看更有情趣，欣赏每根金丝的走向，纹理明确、清晰，给人以古典之美感，更有金属的质感美和亮泽美；天然釉料色泽鲜亮，永不退色；，是装饰家居，办公，宾馆茶楼的绝佳装饰用品，也是旅游纪念，馈赠亲朋好友的珍贵礼品，更是工艺收藏佳品。精美的作品供人们欣赏，起到点缀与美化环境，陶冶人们的思想情操，给人们以美的享受，提高精神文化生活。工艺概说 在工艺上是借鉴了景泰蓝的镶嵌工艺，但我们独创的是以金属丝和天然彩石为主要原料，经过一系列独特工艺，精心细致地制做出各种风格、图案、颜色、规格的装饰画。“彩嵌工艺画”是一种工艺装饰画种，在工艺上是借鉴了景泰蓝的镶嵌工艺，其制作工序大致为：先在玻璃模具上涂上一层脱模剂，然后在玻璃上面掐丝、沾丝、上色，等颜色干后再用树脂调和石英砂磊高画面，最后将画面从玻璃上脱离下来，就成为一幅成品画了！有的厂家也把这种工艺称为“新型景泰蓝画制作工艺”，实际它和景泰蓝画是有本质区别的！景泰蓝画是借鉴了传统的景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝、抛光等工艺，但不再去烧制；上色后，使用树脂在画面表面覆上一层光亮面即可作为成品画销售了，它是一种平面板画，和传统的景泰蓝花瓶、瓷器等产品在制作工艺和外观效果等方面是两种完全不同的风格。色彩介绍彩嵌工艺画的画面色彩是使用矿物颜料调和树脂来搭配使用的，其颜色鲜艳，可以调配出许多色彩。画面中选用彩石的颗粒可大可小，可根据画面的不同部分和表达意思的不同而选择大小不同的颗粒，或粗大或精细，使得画面即能表现粗犷、也可表现精细的产品风格。在色彩上，画面完全是各种天然彩石本身的颜色，无须填加后天的任何人工色素，其颜色显得自然、丰富且永不褪色。树脂与彩石树脂和彩石作为画面的主要部分，其物理性质，决定了成品画面可不怕水、不怕潮湿，适合一些浴室、洗浴中心等相对潮湿一点的特殊场所的悬挂装饰。在选用彩石的颗粒大小上，可根据画面的不同部分和表达意思的不同而选择大小不同的颗粒，或粗大或精细，使得画面即能表现粗犷、原始、古朴、奔放的意境也可表现细腻、精细如皮肤之作品风格。图案风格在图案风格上，我们即可制作抽象的画面，也可制作写实的画面，山水、人物、花鸟、动物、中国画、西方油画等不同风格的作品都能用该技术制做出来，每根金属丝都要一丝不苟地、严谨地表现每一图案轮廓的每一细节，来不得半点马虎！所以画面非常的精细、准确、到位！任意一幅画，你光欣赏里面一根根的金属丝也是一种享受！金属丝材料以黄灿灿的金属丝作为图案的轮廓、以各种天然彩石（颗粒或粉末）作为图案的颜色、各种风格的画面再配以精细的做工（每张画的每个部分都要用手工一点点制作，无法用机械代替），使得制做出来的每一幅画既是一件装饰品又是一件精美的手工艺术品，具有装饰、观赏、收藏三重价值！特别是我们有些画面限量供应，就更有收藏价值了！夜光材料 在画面中加上夜光材料后，还可做出夜光效果的画面来，一幅画，白天、夜晚可呈现两种不同视觉感受，具有双重装饰效果。金属丝、彩石的物理性质，决定了画面不怕水、不怕潮湿，这样就更适合一些浴室、洗浴中心等特殊场所的装饰。且永不褪色，永不变形，同时它还很轻便，便于悬挂。中国彩嵌工艺画从图案、色彩、材质、做工、价格等多方面综合衡量，它都有最高的性价比是目前世界上最高档的装饰画品种之一！产品延伸 产品延伸上，还可以用彩嵌工艺画技术结合木制品来制作出茶几、餐桌、床头等产品，也可制作出屏风、牌匾、影壁、企业标识、接待大厅的公司形象标识、以及一些大型的壁画等产品。[1]与景泰蓝 景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。制作制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。
我国文化博大精深，源远流长，在世界文化中独具魅力，在与世界各国的文化交流中，显示勃勃生机，且文化力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力中。从远古走向现代，从民族走向世界。它代表着过去，也代表了未来，它是弥足珍贵的历史文化遗产，是中华民族凝聚力的象征。
古文化街宫南西侧 乔香阁 作为津门十景之一，天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。古文化街内有近百家店堂。 以经营景泰蓝为主的中华老字号“乔香阁工艺品”落户古文化街。景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。 景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。 景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。 清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。 民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。 现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。 [编辑本段]景泰蓝的制作 制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤： 一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。 二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。 四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。 随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。 [编辑本段]景泰蓝的作伪 景泰蓝的主要材料是珐琅。而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩 料代替。其伪制的方法是：先制好铜器，再用铜丝作花纹，填入颜色后用火烧。最后用呼咱作旧方法做成出土旧物的样子。颜色的配料一般是向种颜色混在一起。如蓝色，即用银蓝、硬蓝、硬绿、银蓝与黑色泡制；浅绿，则用银蓝、银绿、蛋清黄研成面粉，再将硬黄碎成黄米一样和于其中便可以了。烧成后，再镀金，或用电镀再用火镀的办法，也可镀完后再作打磨，看上去就像划伤了表面的金质一样，或不镀金也可以。至于磨光，用细石不用炭。这些过程做完扣，抹上层杏干粥，使其生锈。经过几十天后，将浮锈抹去，再用油脂擦拭表面，其颜色光润便与旧者没有差别了。 [编辑本段]景泰蓝的鉴别 从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的齐宝烧就是仿制我国的珐琅工艺，它的釉色亮丽有余，但是不带釉中的掐丝。现在市场上见到的景泰蓝绝大多数为新工艺品，因为景泰蓝工艺从古至今一直没有断过，且产量越来越大。新工艺的景泰蓝价格都不是很高，其最根本的原因就是生产过剩，不太讲究工艺质量，只有少数的景泰蓝制作工艺讲究，掐丝细，釉面光亮，色彩鲜艳而明亮，成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。旧的景泰蓝已经很少见到，所能见到的大多为清代晚期。清代的景泰蓝工艺比明代有所提高，胎薄、彩釉也比较鲜艳，并且无砂眼，花纹图案也比明代繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。制作好的景泰蓝也有专门的老字号，像民国时期的“老天利”、“德兴成”，他们所制作的景泰蓝工艺极细，保质保量。 有一种极易与景泰蓝相混的工艺叫烧蓝，看上去和景泰蓝没有什么区别，称之为“烧蓝”或者“烧瓷”，只是釉面上不掐丝，是北京生产的传统出口工艺品。烧蓝的胎较厚，手头较重，加之绘有民族风格的图案，使烧蓝的价格会更高一些，在收藏烧蓝时要注意选择胎厚重，工规整，造型别致的，胎厚比胎薄的要好，年份旧一些的比年份新的要好，造型与珐琅差不多，有瓶、盘、碗、攒盘、盆景盆等。 市场上的景泰蓝新的多于旧的，在收藏中要加以识别，以完整器最好，成对的器物价值会更高一些，不是“1＋1=2”的价格。在存放中要注意保护景泰蓝的掐丝不被破坏，釉面要完整，不要有碰伤，保持釉面的光洁，而新工艺品景泰蓝可以用来做装饰， 1.收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。 2.景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。 真正的景泰蓝从“佛宝天龙八部”上就能看出来。跟随张同禄大师制作景泰蓝近30年的北京禄颖兰釉艺工艺品公司高级工艺师李佩卿告诉记者，小作坊没有资深设计师，如果没有大师的指导，从图案到花纹到做工都非常粗糙。像有的人画的莲花很呆板。张同禄大师画的就特别生动。蝙蝠眼睛，飞的姿势，不是静止的，动物能表现生动，花草能表现生命力。植物、小鱼，看着仿佛鱼在水中。都会做鱼、狮子、龙，但我们的就是活灵活现的。像每个底座上都画齐轮罗伞盖、花冠鱼长，这在佛教中被称作“八宝”。而且每位护法神使用的法器也是不同的，分别对应这八宝。“这种设计都是基于大师艺术修养才能设计出来的。即使抄袭也不会精细到这种程度。” [编辑本段]景泰蓝的价值 景泰蓝属于民间传统工艺，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。民间比较有名的景泰蓝制作名家宋志军等人其中竺茗景泰蓝工艺画廊成为目前最专业的景泰蓝画坊。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。 景泰蓝工艺画 景泰蓝工艺画是借鉴了传统景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序，掐丝是用的铝丝(氧化镀金色），粘丝的胶是用普通的装修用胶水，待丝粘牢后，用油画铲子调和彩色砂填色，待沙字干后，采用树脂封画面，处理出亮面、哑光、磨砂等多种画面效果。新蓝艺景泰蓝画，在借鉴传统的景泰蓝工艺技术上，糅合油画、国画、浮雕、彩绘等技术独创出无丝景泰蓝画、磨砂景泰蓝画、夜光景泰蓝画、立体景泰蓝画等多种效果。新蓝艺景泰蓝画逐渐成为高档的室内装饰画。
又长学识了，谢谢。
掐丝珐琅 金属珐琅工艺品种之一。在金属胎上，用细而薄的金属丝，焊着在图案轮廓上，在其内外充填各种颜色的珐琅药料，经烧制，打磨、镀金而成，呈现出宝石镶嵌的效果。掐丝技术起源很早，可能与贵金属——金工艺的包镶技术有联系。一说掐丝珐琅起源于波斯（今伊朗），成熟于五、六世纪。以后由波斯传到阿拉伯、东罗马帝国等地。景泰蓝是我国的掐丝珐琅，现存北京故宫博物院最早的纪年实物，是十五世纪前半叶明代宣德年间所制作。遗存数量大、品种多、制作精、艺术水平高。为世界掐丝珐琅工艺中珍贵的艺术遗产。