已发表汝窑的论文

一直以来，人们似乎有一个共识：宋代是中国陶瓷艺术史上最辉煌灿烂的时代，“宋瓷”代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界。这样一个认识，通过教科书或大众读物无限制地进行着一种简单的复制，让人觉得这几乎就是一个无需质疑的真理。但问题在于，这种判断的标准在哪里，我们有没有真正从学理上对其进行思考？因此，对于这个问题的反思，其意义也是相当明确的。一方面，有助于理解陶瓷艺术创作中的境界问题；另一方面，可以扭转我们简单的思维习惯或认识偏见。 平淡：宋代社会审美理想 宋代大文豪苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”他认为文章由绚烂到达平淡，这才是成熟的标志，才是艺术上最高的境界。简单地说，平淡就是天真自然，不雕琢，不拘泥于法则。而实际上，苏轼的话反映出了宋代典型的士大夫审美趣味。在文风上，从韩愈的古文运动开始，之前绮丽的文风受到人们的抵制，转而崇尚平易的行文风格。在书法艺术中，宋人面对唐楷的气势与法度，转而追求晋人的高风绝尘，正如苏轼所推崇的“萧散简远”之淡泊境界。在绘画上，虽然雄浑的山水画与艳丽的院体画同样存在，但在苏轼和米芾的推动下，崇尚天真平淡的文人画开始兴起。而正是从宋代开始，“逸”格成为历代品评绘画乃至视觉艺术的最高标准，它代表了这种反对法度与雕琢、崇尚清新与自然的平淡之美。 宋代，重文轻武。文人的审美趣味很容易便影响到了整个社会，当时的大众也很自然地接受了这样的情趣。于是，“平淡”很快就成为当时社会的一种风尚，瓷器的生产也同样反映出这样的时代精神。宋代是瓷器生产相当繁荣的一个时代，有众多的瓷器生产地，仍然是“清淡秀雅”的艺术风格占据统治地位。即使是大量运用印花技术的耀州窑，其胎色也是相当淡雅的，呈现的是一种单色美。当然，将这样的风尚发挥到极致的当属北方的汝窑和南方的龙泉窑。汝窑生产的瓷器大都造型简练，呈淡雅的天青色，又因其烧制过程中温度较低，瓷胎未真正烧结，故釉色大多失透，显得宁静而自然。崇尚老庄的宋徽宗当时对汝窑的瓷器爱不释手，也在一定程度上为当时的瓷器生产树立了一个标准。靖康之变后，随着政治经济中心的南迁，南方的龙泉窑以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，将“平淡”的审美理想发展到了极致。 艺术：“境界”判断与权力话语 舒斯特曼认为，审美教育是一种阴谋，它教育人们“自由”地去接受某种趣味。他的观点也许有些偏激，但已经很清楚地为人们揭示了审美格调判断中的人为因素。也许用福柯的思想来解释这种现象会更加贴切。在这位法国思想家看来，“真理意志” 与“权力意志”在根底上是二位一体的，真理的产生与认定渗透着权力因素，权力的运作有赖于真理话语的确立。①在任何社会的话语流通中都存在着有关何为理智、何为合理与真实的潜在话语标准，它在具体思想和知识问题的真假判断发生之前即已划定了关于真的可能边界，也就是说，发生在知识内部的真假只是真理在现实中成立的必要条件而非充要条件。②因此，“知识（真理）与其说是有真伪之分，不如说只有合法与否之分。”③如果我们用这种认识来看待长期以来人们对“宋瓷”的推崇，其背后的权力关系就相当明显了。 从魏晋开始，中国汉族文人实际上主要继承了老庄道家的审美理想。这是一种清静无为、天真自然的审美理想。正如老子所言，“五色令人目盲。五音令人耳聋。五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”老子反对过于繁复的声和色，主张淡与素。而庄子则要求人从任何外在的束缚中解脱出来，从而获得自身的自由，这也是一种自然的审美境界，正所谓“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。正如前文所言，道家的这种审美精神对中国汉族知识分子的影响在魏晋之后的历史中占据主导地位。当然，由于宋代社会浓厚的尚文风气，文人的情趣能够迅速地推广到整个社会中去，因此，相对于其他时期，宋瓷最能够体现出汉族文人的审美理想。 也正是因为这个原因，近代以来中国的知识分子都把“宋瓷”理所当然地断定为中国历史上最高审美品格的代表，认定它体现了最高的审美境界。原因很简单，因为“宋瓷”代表了他们所钟爱的审美情趣。这样一种判断由于出自于知识分子之口，出自于学术机构的判断，于是很自然的就披上了“真理”的外衣。却从来没有人去反思为什么“平淡”就一定高于“雕琢”，为什么文人情趣就一定高于市井情趣。实际上，人们已经习惯了屈从于权力的判断。这里的权力并非我们日常理解中的政治权力或统治权力，而是一种话语权。它在无形之中束缚了我们的思考，在无形之中也将所有的其他观点与思想断定为“谬论”与“非真理”。 共识：永远无法企及的地平线 相对于宋代的瓷器，唐代及元明清的瓷器增添了不少民族趣味或市民审美因素。尤其是明清的瓷器，受到市民文化的影响，其瓷器的艺术风格倾向于繁琐的装饰趣味。从明中叶的“青花”到“斗彩”“五彩”和清代的“珐琅彩”“粉彩”等等，无不体现了这样的趣味。此时，它们正好和西方的洛可可艺术相映成趣。而且事实也证明，两者之间的相互影响是相当明显的，因此在西方，洛可可风格也被称为“瓷器”风格。其实，在西方国家，洛可可风格也长期受到所谓学者阶层的轻视，认为它是一种相当轻浮与柔媚的艺术风格。与之受到贬低的艺术风格还包括原始艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术等等。传统的西方学者们一直都将古希腊罗马以及文艺复兴时期的古典艺术当成了最高的审美理想，认为这是一种高雅而崇高的艺术风格，与之相比的其他艺术风格都显得逊色。 不过，在多元论思想的影响下，如今西方社会已经认识到了这种判断的偏见与无知。中世纪艺术的深沉与神圣，巴洛克艺术的恢宏与动感……这些都是西方古典艺术所缺少的精神内涵，它们同样值得称道。事实上，每一种艺术风格或审美情趣都有它自己的拥护者与爱好者，若根据其拥护者的地位与阶层来判断审美情趣的高低，这无疑是一种相当霸道的标准。我们可以批评某艺术品的题材或主题不合情理或触犯了公共道德的要求，却不可评判哪一种审美情趣低下。因为审美本身仅仅是一种心理感受，我们不能用高低来对其进行界定。在这里，我们也可以借用沃尔夫林的观点来进行论证，他在阐述巴洛克艺术的时候说：“巴洛克艺术（或称之为近代艺术）的兴衰都不是由于古典艺术，它是一种完全不同的艺术。近代西方文化的发展不能简单地归结为一条兴起、高潮、衰落的曲线……”④沃尔夫林反对将古典艺术作为西方艺术的定点，认为不同的时代具有不同的风格，表现的是各自的“时代精神”，而不能简单地说后代是前代的衰落。⑤ 从认识论讲，“整体性”思维本质上是事先预设一种本质或终极的本源，然后将其表象和再现。从现实来讲，它通过“权力”来产生一种真理，从而排斥、压制甚至摧残异端，最终完成了对“权力”的维护。在这里，笔者赞同利奥塔的观点，他反对哈贝马斯关于对话可以获得“共识”的观点，认为“共识是一条永远无法企及的地平线”，因此现在必须强调“歧见”。⑥所以，从这个意义上说，唐代的异国风情，宋代的平淡，或是明清的繁琐……它们仅仅是体现出自己时代或受众的审美趣味而已，并不能说明孰高孰低，谁是顶峰谁是低谷。

说宋瓷,要从五大名窑说起.中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。"汝窑"是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。"宋官窑"青釉方花盆官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。"宋哥窑"青釉鱼耳炉哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。"宋钧窑"玫瑰紫釉葵花式花盆钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹州市（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。"宋定窑"白釉孩儿枕定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……

北宋官窑瓷之我见（中国文物鉴赏论文）2009-04-27 00:36提要：中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数。其中北宋官窑瓷器款识多达数种，因为专门为宫廷用瓷而制造的，所以产量很少，因而流传至今的瓷款也极少。关键词：北宋 官窑 五大名窑 特点 造型 釉色 烧制 支钉一．揭秘北宋官窑中国陶瓷的发展源远流长，瓷都景德镇更是名扬中外，到了宋代，瓷器的发展到达了黄金鼎盛时期，其中五大名瓷汝、官、哥、钧、定更是争奇斗艳，各领风骚，其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进，制作精良，达到了登峰造极的境界。在北宋，瓷器可分为官窑和民窑。首先简单说下民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者考虑了成本，所以工料就不是很讲究。但官窑却不同，官窑是为宫廷而制作的，制作时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。很多人就产生疑问，北宋制作的官窑的地方在哪？是景德镇吗？随着时代的变迁，当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团，等待后人的探索与发现。二．北宋官窑瓷款的特点②1.造型别致制作精巧以这张图为例子进行简单分析，可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，气度不凡，给人眼前一亮，别致新颖的感觉。2.釉色美丽烧制精湛上图是北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶，釉色是淡淡的情色，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。此天青釉因为其价格昂贵，所以只有官窑会使用，一般民窑不会以此作为原材料。和一般的瓷器相比，其烧制水平也高超，瓷器表面光滑，没有半点瑕疵，光亮照人，内部也没有小的气泡。试问现在我们现在还能见到这样美丽的釉色精湛的烤制技术吗？即使在景德镇也很难再见到这样的珍物了。3.釉层厚度极为薄从以上两图的断面，我们可以看到，北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄，这在一般的瓷器上是很难遇见的，并且想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状，这也是其独有的特点（赝品呈现的是不连续的齿状）。现今有些人为了赚取不义之财，制作假的文物变卖，如果这样我们完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。4．底部的支钉痕迹北宋官窑的制作采用烧钉制作，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。并且从图上可以清晰的看出，支钉痕小，形如芝麻，呈白色。因此我们可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。 三．总结这学期通过在复旦大学选修《中国文物鉴赏》，我对文物这一方面更感兴趣，尤其是北宋官窑及其瓷器。历史传承，在对北宋官窑瓷的了解研究中，同时对北宋宫廷生活有了一些推测和估计，可以联想到当时宫中歌舞升平奢华的生活。也透过瓷器看到古代工匠的精湛技艺和智慧，相信有些是在科技迅速发展生活的我们也无法想到，无法达到的。① 参见于百度百科“北宋官窑”② 参见于“景德镇陶瓷网”——“北宋官窑瓷款鉴别”（非图和分析

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

汝窑天青釉盏托， 瓷质，北宋， 高4.3厘米。 凸起的小圆台直径6厘米、 盘径17.6厘米、圈足底径12.4厘米。 现藏河南博物院。 深度品鉴 汝窑天青釉盏托，整体造型就像一个高圈足的折沿盘，中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等，台面边缘有一圈凸起，用来规范杯盏的位置，以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘，大而高的圈足，足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰，台面上有似莲蓬一样的凹陷。通体天青色釉，釉色浅淡，匀净光润，釉面有开片，层层开片如同冰裂，十分美丽。垫烧，胎色褐灰，胎质细腻坚致。 图1    汝窑天青釉盏托及其线描图 由于釉层较薄，胎体突出的部位：圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处，自然就略露胎色。胎体凹陷的部位：圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处，自然就略有积釉，釉色略浓。釉色清淡含蓄，浓淡相宜，不愠不火。 宋代著名诗人陆游在《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定窑器有芒。”南宋人叶寘的《垣斋笔衡》中记：“本朝以定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。” 南宋人周煇的《清波杂志》载：“又汝窑宫禁中烧，内有玛瑙未为油，唯供御检退，方许出卖，近尤难得。”由文献可知，汝窑瓷器在南宋时已经备受珍视，成为“近尤难得”的稀世珍品。汝瓷传世品数量稀少，这件盏托来自于1987年河南省考古研究所对宝丰清凉寺窑址进行的考古钻探与试掘，有确切的出土地点。[1]制作上堪称精工细作，有古朴典雅、清隽秀美之风。 此器为承托具，上可放置杯、盏、碗等，配套使用，如图一清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托，盏托上置碗，碗有盖。  图2    清凉寺汝窑出土的天青釉汝瓷盏托 文化解读 盏托，也可称之为茶托，“盏托”的命名强调了承托的器物是盏，而不是碗、杯等，“茶托”的命名则强调了器物的功用，主要是用来饮茶时的托具，而不是喝酒、吃饭等所用。“柴米油盐酱醋茶”“琴棋书画诗酒茶”等俗语告诉我们，人们日常的物质生活或者精神生活，都与茶不无关系。唐代陆羽在《茶经》中指出，茶可以治“热渴、凝闷、脑疼、目涩、四肢烦、百节不舒”。湖南长沙窑有一件青釉“茶埦”，碗内底心有刻“茶埦”二字，这是此种类型的碗用作茶碗的有力证明，岳州窑也有同类铭文的产品。 图3  中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦” 中国茶叶博物馆藏长沙窑青釉“茶埦”，口径14.5、底径5、高5.1厘米。 盏，《博雅》解释为“杯也”。一般指容量相对小的杯子。用来盛茶水的就叫茶盏。唐代茶盏又叫“茶盏子”，“子”为后缀字，例如“黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗，碗内有“茶盏子”三字。再如法门寺唐代真身宝塔地宫出土的越窑青瓷盘和碟，在地宫《衣物帐》碑的铭文中分别称为“盘子”和“叠子”，故将“茶托子”简称为“茶托”。宋代，茶托又有“盏托”、“托子”等名称。由于饮茶具有多种多样的碗、盏、瓯、杯等，若托子承托的是碗，可以称为碗托；托子上承托的是盏，可以称为盏托；托子上承托的是杯子，也可以称为杯托。但不管托具上承托的是什么，都有一个共同之处，即是饮茶之用。有的研究者据此认为，茶托无疑是最合适的统称。[2] 图4    “黑石号”沉船出水的长沙窑瓷碗 盏托，就是用来承茶盏的。文献中记载有盏托的由来，唐李匡乂《资暇集》谓:“茶托子，始建中（公元780～783年），蜀相崔宁之女，以茶杯无衬，病其熨指，取楪子承之，既啜而杯倾，乃以蜡环楪子之央，其杯遂定。即命匠以漆环代蜡。进于蜀相，蜀相奇之，为制名而话于宾亲，人人称便，用于代。是后传者，更环其底，愈新其制，以至百状焉。”从这段记载来看，茶托子是蜀相崔宁之女，为了防止茶杯烫手而发明的。 孙机老师认为，盏托是用来承茶盏的。与现代用的碟子不同，其上有托圈，就像在盘上固定着一只小碗。摆上茶盏后，盏腹约五分之二被纳入托圈，从而使盏和托稳稳地接合在一起。[3]酒台子的形制则不同，它的盘心没有小碗状的托圈，而是突起一小圆台，酒盏摆在圆台上。这时的酒仅稍稍加温，并不太烫，故无须像喝茶那样，要端着托子举盏。在出土物中，酒台子常与酒盏、酒注及套在注外的注碗(又称温碗)配套；而茶具中的茶瓶是绝对不加注碗的。正像茶盏和盏托可合称“托盏”一样，酒盏和酒台子也可以合称“台盏”。台盏是酒具的专名。《辽史·礼志》记“皇后生辰仪中，大臣执台盏进酒，皇帝、皇后受盏。”  酒台子和盏托是用途截然不同的两种器物，外形上虽有相近之处，但相异之点也明若观火、不容忽视。若依据孙机老师的观点，河南博物院所藏汝窑盏托就不能称为盏托，因为院藏盏托的形制是中部起凸台，应该称之为“酒台”或“酒台子”了。但是，古代的器物大多一器多用，可以用来盛茶水，亦可以用来饮酒水。浙江省博物馆的牟宝蕾认为由于茶托在五代至南宋时常被借作酒具，所以便有了“酒台”之名，这实际上是古代一种器皿、多种用途的情形，且其使用时间很短。至金元时期，茶具与酒具已能清晰区分，茶托与茶杯配套，而酒杯则与承盘搭配使用。[4]  这种中间起高台式的托具在宋代当然可以作为酒具，用作酒具的最明显的例子是：1986年12月浙江省义乌县柳青乡游览亭村窖藏出土了七件錾刻人物故事银盏及盏托[5]，现藏于浙江省义乌市博物馆。 图5    浙江省义乌县柳青乡游览亭村錾刻人物故事 银盏及盏托 盘托上的银花口碗，口径11.6厘米，底径4.4厘米，高3.8厘米。银碗呈六曲花瓣形，圆唇，撇口，弧腹斜收，圈足外撇。口沿内侧錾刻一周宽约0.65厘米的鎏金珍珠地缠枝卷草纹装饰带。碗内底心有直径约3.7厘米的圆形錾刻鎏金图案，圈足外侧锤刻楷书“陈官人宅用”五字。七件银碗碗心分别錾刻一幅人物图，其中五件碗心錾刻饮酒图。（线图均采自：杨之水.奢华之色——宋元明金银器研究卷三.中华书局.2011-1.P8-10） 第一人（线图一）束发包巾，袒胸露肚，手执酒杯，背靠酒瓮，旁边置酒樽，樽中有勺。第二人（线图二）上身裸露，斜靠酒瓮，身旁有樽、勺，右手执酒盏，酒盏倒置，似饮至半酣。第三人（线图三）束发包巾，单衫半褪，肩膀半露，身后有荷叶盖酒瓮，身旁有樽、勺、杯。第四人（线图四）仰头斜靠酒瓮，袒胸露肚，身旁一高足杯斜置，酣睡状。第五人（线图五）低头颔首，单衫半褪，袒胸露肚，背靠酒瓮，身旁一酒盏斜置，樽、勺倾翻于地，酣睡状。这五幅图案，皆描绘了饮酒时的场景。酒盛在大瓮之中，饮时先将酒倒入酒樽，再用勺将酒酌于酒盏或高足杯中。或描绘饮酒时场景，或描绘饮罢时的状态，或描绘酒至半酣、醉态酣然的状态。把饮酒的图案錾刻在银器上，并且器物上锤刻“陈官人宅用”，这无疑表明了盏及盏托是“陈官人在家宅所用”的饮酒之具。 图6盘托上的银花口碗线图 笔者认为，这种中间起高台式的盏托也可以用来放置茶盏喝茶，当然也可以称为茶托、茶盏，而不是仅仅饮酒用的酒台。例如2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁画图[6]，图（7、8）中的夫妇对坐僧人作法图。整个墓室壁画分为上下两部分，上部分描绘行孝图五组。下部画面左半部分为僧人作法，其中三位僧人持钹演奏，正在进行法事活动。画面右半部分为夫妇二人对坐，桌案上两副盏及盏托齐列，还有一个香炉，炉内一炷香，香烟馥郁，烟雾袅袅。桌后面一位侍从手持执壶。在如此庄严肃穆的场合里，夫妇二人不可能在这么重要的法事活动中饮酒。由此可见，盏、盏托、执壶构成了一个完整的器物组合，夫妇二人一定是在喝茶。仔细观察不难发现，这个盏托中部是起高台的，盏托的底部很小，可以称之为斗笠状。 图7  2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图， 原址保存。 图8    2008年河南省荥阳市槐西村宋墓墓室西壁图， 原址保存。 比较研究 一、“百状”盏托 图9    唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托 唐代素面淡黄色带碗琉璃茶托，1987年陕西扶风法门寺真身宝塔地宫出土，法门寺博物馆藏。碗口径12.6厘米，高5.2厘米，托盘径13.8厘米，高3.9厘米。 图10浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托 浙江临安晚唐水邱氏墓出土的白瓷带把杯茶托，口径8.2厘米，托径16.6厘米，中央为凸起的圆形托座，座面边沿凸起，可以防止杯子倾倒。 图11    耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托 耀州窑博物馆藏五代耀州窑青瓷带盏茶托。 图12   清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托 清凉寺汝窑出土北宋圆盘形覆碗盏托，高5.8厘米、托径5.4厘米、盘径19.2厘米、圈足径11.2厘米。宽平折沿式圆盘中部凸起一似覆碗形台，高圈足外撇呈喇叭状。 图13    清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托 清凉寺汝窑出土北宋圆盘形盏托，高5.8厘米、托径8厘米、盘径16.3厘米、圈足径7.6厘米。圆盘式托盘上起一碗，下部接较矮的外撇圈足。 图14  清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托 （侧视图、底部视图） 清凉寺汝窑出土北宋五曲葵花形盏托，高6.8厘米、托口径7.3厘米、盘径16.4厘米、圈足径7.2厘米。五曲花瓣式盘中部起一碗，下接外撇的高圈足。盏或碗放在这种盏托上，盏或碗的腹部以下可以稳稳当当的坐在里面，上半部分露在外面。 图15    清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托 清凉寺汝窑出土北宋盘形盏托，高2厘米、托径6.6厘米、盘径18.4厘米、底径17厘米。敞口式浅盘，平底，盘中心有一个凸起的圆环，用来承托碗盏。 图16    汝州张公巷窑金代盏托 汝州张公巷窑金代盏托，高2厘米、口径15.8厘米、底径13.1厘米。折沿式圆盘中部起一个矮外撇口式托，托口的沿面为涩胎。 二、《资暇集》里，自从防止烫手的盏托出现之后，“后传者，更环其底，愈新其制，以至百状焉”。“百状”是指唐以后茶托造型的各式各样，这是由配套的饮茶具的造型决定的。前文列出各种各样的盏托，托盘为普通圆盘式、葵花口式、花瓣式等，托台有凹下去的，有凸出来的，凸台也有不同，有普通的周围略起棱式、覆碗式、莲蓬式等。 材质也有不同，有银质、瓷质、琉璃质地，也有漆质地等，不同质地有贵贱之别。玉、金银材料珍贵稀有，价格昂贵，这类茶酒器的拥有者和使用者往往比较尊贵富有，而漆木、陶瓷材质相对容易得到，价格也相对低廉。从古到今，人们对奢华多少有所贪恋，对权势多少有所倾慕，这种心理造成了金银器质地的造型成为陶瓷质地造型追捧模仿的典范。陶瓷器的起棱分瓣等不管是造型或是刻花印花装饰，都是在表达对金银质地同类器物的移植和取法，虽效果不及金银器的细致到位，但在一定程度上成就了陶瓷质地的智慧和才华。 三、这种茶盏作为器物在普通生活或仪式中社会功用的延续。 宋代的墓葬壁画中，夫妻对坐或王武子行孝图中，茶盏是重要的媒介。在当下的生活中，拜师学艺时、结婚的新人在改口称呼对方的父母双亲为“爸爸、妈妈”时，都要有个仪式——端茶。 若有人问，“问什么要端茶？”你肯定会这样说：“这没什么呀，很平常的，端茶是应该的，为什么不端茶？”很少有人问这样的问题，这是不是古老的习俗、仪式在我们生活中留下的影子呢？ 法国小说《小王子》里说，“仪式感就是使某一天与其他日子不同，使某一个时刻与其他时刻不同。”端茶，这种具有强烈仪式感的风俗习惯，为一个看似普通的日子和动作，标定了其背后的精神内涵，使平凡的生活散发出爱与尊敬的光芒。传统文化就像树根一样植于我们内心及周围，成为我们司空见惯的日常。有一种潜移默化的影响力，区别于美国人、欧洲人甚至是日本人、韩国人等其他各个民族使我们成为现在这个群体，自远古一路走来，我们就像是时间在这片土地上的作品，带着自己悠久历史积累而来的风俗、仪式、习惯等等，如同基因一般，生而具来，难以更改。 趣味猜想 现在的生活中，您会用到带托具的器皿吗？除了瓷器，玻璃器，还有哪些材质？ 有什么具体功用？ 相关链接 一、河南博物院藏的七件清凉寺汝窑瓷器 （1）1987年10～12月，经报请国家文物局批准，河南省文物考古研究所首次对宝丰清凉寺窑址进行了考古钻探与试掘（河南省文物研究所《宝丰清凉寺汝窑址的调查与试掘》载于《文物》1989年第11期），确认宝丰清凉寺窑址规模在25万平方米以上，发掘区在清凉寺村南的河旁台地上。在200平方米的试掘范围内，出土了大批窑具、瓷片和各类较为完整瓷器300余件，这次发掘虽没有找到汝窑遗址中心烧造区，但在一个直径不到1米的灰坑中，意外挖出了较为完整的瓷器30件，内有10件较为完整的宋代汝窑器，河南博物院辗转收藏了其中的五件。除了本文介绍的盏托，还有鹅颈瓶、盘口瓶、洗、盘各一件（图17）。 图17    1987年河南省平顶山市宝丰县大营镇 清凉寺村汝窑址出土 （2）1989年3月29日，宝丰县大营镇蛮子营村农民欧阵廷、欧国政和李本顾等人在村东取土时发现一窖藏瓷器，报告了县文化部门，窖藏共计出土了47件汝瓷（赵青云，王黎明《河南宝丰发现窖藏汝瓷珍品》载于《华夏考古》1990年第4期）。其中有两件汝瓷于1997年由宝丰县文管所调拨河南博物院。   图18    1989年宝丰县大营镇蛮子营村出土 二、汝窑的发现及研究 （1）河南省文物考古研究所编著：《宝丰清凉寺汝窑》，大象出版社2008年； （2）河南省文物考古研究所编著：《汝窑与张公巷窑出土瓷器》，科学出版社2008年； （3）故宫博物院编：《汝瓷雅集——故宫博物院珍藏及出土汝窑瓷器荟萃》，故宫出版社2015年； （4）河南省文物考古研究院编著：《梦韵天青：宝丰清凉寺汝窑最新出土瓷器集粹》，大象出版社2017年；该书记载了最近的新发现。 为了配合汝窑遗址展示馆的建设和遗址展示的需要，自2011~2016年，经国家文物局批准，河南省文物考古研究院对汝窑进行的六次考古发掘，取得的新发现和重要收获。新发现主要包括：大型玛瑙石的出土，素烧器堆积和素烧器的出土，素烧窑炉的发现以及“类汝瓷”的出土，元明窑炉及器物的出土等等。 （5）郜现营 吕成龙主编《中国汝窑学术论文集》，河南人民出版社2017年；该书收录了1949年以来文博、考古等方面专家学者以及汝瓷爱好者、研究者发表的论文83篇。包括汝窑窑址发现与传世汝瓷，相关研究成果和科学技术测试研究等，较为全面、客观的反映了汝窑研究的相关情况。 三、汝窑遗址的展示 宝丰县清凉寺汝官窑遗址展示馆，主要对第六至第十四次考古发掘的主要遗迹进行保护和展示，于2017年10月19日正式开馆，集中展出了千余件在此发掘出土的文物，有利于宝丰清凉寺汝官窑遗址文物本体保护和展示利用，使公众能够近距离走近汝窑，触摸历史，感受博大精深的陶瓷文化。  四、现在藏于日本京都大德寺的《五百罗汉图》， 是南宋明州（今天的浙江宁波）惠安院僧人义绍，从孝宗淳熙五年（1178年）开始，化缘十年，委托画家林庭珪、周季常两人绘制，并舍入寺院的画作，总数达100幅，其中《备茶图》与《吃茶图》两幅画作生动反映了南宋时期江南地区寺院僧人备茶、饮茶的情形。 审安老人《茶具图赞》作于南宋咸淳五年（1269年），线描了宋代饮团饼茶常用的茶具，并以官职相称，加以赞文。这12种茶具即茶焙、砧椎、茶碾、茶磨、茶杓、茶罗、茶帚、茶托、茶盏、汤瓶、茶筅和茶巾。