素描杂志期刊投稿经验总结

我是美术系的，打形像是因为你勾线准，加了明暗就走形是因为你在画的时候不理解人的块面。还有近看调子细腻，远看没有立体感的原因是你画明暗没抓主要的大体调子来画。上明暗的时候你要脑海里想好，哪个地方最暗，从最暗的开始布明暗调子，不需要上太多细腻的调子，用不到，考大学美术考试的时候是没时间让你画细腻的，就是看立体感。记得，抓住明暗交界线，突出明暗交界线，丰富明暗交界线，多用大块面去分析人头像，而不要着眼于小部分

我起初画素描人头像的时候也遇到过类似的问题，经过长时间的练习才得以改正。总结经验如下。 起形非常关键，不一定要像，但一定要准（阅卷的老师怎么知道模特张什么样）。起形时抓人物特征，比如嘴唇比较厚，双眼皮等，在上调子的过程中始终注意这些特征。上调子时一定不要以偏概全（最好不要死抠某个局部），先铺一下大的明暗面，基本色调定准后，逐步深入刻画。画一段时间就退几步看看画面，是否完整等。（画面的完整性很重要）再就是没有立体感的问题，最好不要坐在模特的正对面，选择模特的四分之三侧，人脸和石膏人头像一样脸部都有转折起伏，都是立体的。（我觉得人头特别像正方体或长方体） 其实心里因素也很重要，你这个阶段特别容易浮躁，一定要稳住心态，每个人都会经历类似的情景。加油吧！

在中国书画报或网上查找参赛征稿启示，然后按要求投递，至于铅笔画能否投稿，要看大赛要求有没有铅笔画这项征稿

其他的具体自己改改哈~ 通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。 首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。 从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。 多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。 当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。 后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。 空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。 我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。 最后的几周又开始另一 种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。 后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的 图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。 本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。

看稿的性质吧，只是用画的话应该没事，但不属于创造之类的呗

同学，这是学习素描的学员都要经历的过程。只要你能找出自己的问题，加强训练，针对性地解决，那这问题也不会很难。一、找出问题：根据你的描述，你的问题应该还是在于：对人物头像骨骼结构和肌肉的理解不够深刻，或你已有一些理解，但停留在比例、表象上，而对内在的和把自己理解到的知识不能做到跟自己手的表现结合起来。画人物头像，不但要对人物头像的骨骼肌肉很熟悉，理解深透，还应该把自己的理解与自己的表现能力结合起来，画出来的头像应该生动而有灵性才是好作品。如果理解了骨骼肌肉，但画出来的头像死板沉闷，那也是失败的作品。但要画好，就必须要经过长期的训练。二、如何解决问题？1、深刻理解人物头像的骨骼肌肉。多看人物的解剖图，多临摹人物头像的骨骼肌肉图。2、多理解人物头像的骨点、骨骼、肌肉、五官、体面、空间的认识和运用。3、多临摹些优秀的头像素描作品，特别是找出自己不会画的，或画不好的地方问题进行临摹，临摹是要经常理解到这个地方的骨骼肌肉形态。借鉴他人优点。4、训练时最好是写生与临摹相结合。5、还要多观察人物的表情和气质，理解表情肌的变化规律。多画些人物头像的速写，能做到生动地表现人物头像的特征与气质，做到主次、虚实的处理。画出自己想要表现的、表现力强的优秀头像素描作品。仅提供点意见，希望对你有参考作用。理解与训练是解决问题的根本途径，希望你能画出好的头像素描作品。

不行，必须用蘸水笔或水性笔勾线

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