天津音乐学院张岩论文发表

1、王建欣

王建欣，男，1962年生于天津。博士，笛箫演奏家、音乐学家。现为天津音乐学院音乐学系教授，图书馆馆长、图书信息中心主任，研究生部主任、硕士研究生导师。

自1987年获得硕士学位留校任教以来，为本科生所开课程计有：《乐理》、《民族民间音乐》、《笛箫演奏》、《音乐美学基础》、《音乐学研写》、《论文指 导》等。为研究生开设《古代乐论》共同课。现任音乐学本科生课程有：《音乐美学基础》、《音乐学研写》、《论文指导》。

2、毛慧

毛慧，1962年生于中国天津，中共党员，现任天津音乐学院声乐系教授、硕士生导师、声乐系副主任。

1986年7月，天津音乐学院声乐系本科毕业，并留校任教。1993年3月，赴日本留学，曾在爱知大学和东京艺术大学学习，1998年3月获东京艺术大学音乐硕士学位，随后赴德国学习、考察。1998年9月，回母校执教。

3、刘冰

刘冰，天津音乐学院音乐教育系讲师，声乐硕士，创新团队第二梯队成员。1993年考入天津音乐学院附中，师从许世铎教授。1997年考入天津音乐学院声乐系，师从于声乐教育家曹悦孙教授。

2001以优异成绩本科毕业并考入曹悦孙教授门下，继续攻读声乐表演硕士研究生。在学期间还曾得到王传娟教授、石惟正教授的悉心指导。2004年毕业获得硕士学位并留校任教。

4、曹颖

曹颖，女，汉族，天津音乐学院声歌系副教授。国家公派意大利访问学者。天津市河东青联常委2001年毕业于天津音乐学院声乐系。并于同年留校任教，担任声乐主课教学。

2006年于天津音乐学院声乐系研究生毕业，获硕士学位。2008年-2009年获国家奖学金，赴意大利那不勒斯音乐学院学习一年。

5、宋国生

宋国生，1938年生，著名二胡演奏家、作曲家，河北乐亭人。1961年毕业于天津音乐学院。现任天津音乐学院民乐系主任、教授。中国民族管弦乐学会理事。获第四届“上海之春”全国二胡比赛三等奖。著有《二胡演奏艺术》。

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可以去天津音乐学院的网站上查查~那里信息更新的挺快的，有公告的。

钢琴系副教授  胡娅    天津音乐学院钢琴系副教授，2003年天津音乐学院钢琴系钢琴演奏专业硕士研究生毕业，获得硕士学位，毕业后留校任教至今。天津钢琴专业委员会委员，天津市音乐家协会会员。    先后师从中央音乐学院赵屏国教授和中央音乐学院日籍客座教授郭志鸿先生；乌克兰埃德萨音乐学院尼古拉·克雷然诺夫斯基教授、索罗金教授、亚历山大·冈察洛夫教授；俄罗斯圣彼得堡音乐学院斯维特兰娜·索阔洛娃教授，受到国内外众多专家的一致好评。    2005年荣获“第十三届香港亚洲钢琴公开比赛”柴可夫斯基组第一名。    2012年由天津人民广播电台录制、北洋音像出版有限公司出版发行“沉思•胡娅钢琴演奏专辑”。    多次参加演出实践活动，近年来在天津、山东、河北等地举办了多场个人独奏音乐会、专题音乐会和师生音乐会，并连续多年参加我院组织的“天津五月音乐节”钢琴系教师专场演出。    近年来在《钢琴艺术》、《天籁》、《中国音乐教育》等国家核心期刊发表学术论文10余篇。    教学成果显著，所教授的专业学生十余名先后在国内外重要钢琴比赛中获奖。其中，2010年，黄晨荣获第19届“PERZINA”美国音乐公开赛中国赛区钢琴青年组一等奖，并在美国总决赛中获得钢琴青年组第四名；2010年，张璟荣获第二届“英昌杯”全国青少年钢琴大赛天津赛区青年组一等奖；2011年谢颖荣获“雅德斯堡杯”国际青少年钢琴比赛全国总决赛青年组特等奖； 2012年黄晨在意大利“IBLA杯”世界音乐大赛中获得中国音乐作品最佳演奏奖；2013年荣珊荣获第三届香港国际钢琴邀请赛青年组第四名；2013年左弘佼荣获天津市首届钢琴大赛青年专业组三等奖等。同时，胡娅在国内外钢琴专业比赛中多次荣获优秀指导教师奖和培育英才奖。    近年来多次在“英昌杯”、“长江杯”、“TOYAMA”、 “ KAWAI”等钢琴专业比赛中担任评委。    2011年获得天津音乐学院优秀教师称号。

1、王喆飞

共同课教研室副教授，4岁开始接受钢琴专业教育，学习期间多次参加音乐会演出，参加各种比赛并获奖。2003年考入中央音乐学院钢琴系研究生，师从中国著名钢琴教育家李其芳老师。2006年来到天津音乐学院钢琴系任教至今，其中2007到2008年公派至俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院进修。

2、吕晓亮

主科教研室教授硕士生导师，1961年5月生于天津，祖籍台湾嘉义，天津市钢琴专业委员会副会长，天津市十三政协常委，天津市政协港澳台侨及外事委员会副主任，天津市台联副会长。1974—1979年就读于天津音乐学院附中，师从黄雅教授。

1979—1983年就读于天津音乐学院管弦键盘系，师从黄雅教授，1982年留校从事钢琴专业教学。

3、王菁菁

主科教研室主任副教授硕士生导师，中国及天津音乐家协会钢琴学会会员,国际莱舍蒂茨基学会会员.执教以来，多次应邀在圣彼得堡、北京、西安、天津等地成功举办个人独奏、重奏及师生音乐会的演出。2010年，由中国国际广播电台中国广播音像出版社出版发行了个人独奏专辑《行云流水》。

4、李巍

主科教研室副教授硕士生导师，1969年5月生于中国天津，白族，祖籍中国云南大理。自幼习琴，1981年9月进入天津音乐学院附属中等音乐学校钢琴专业学习，1987年9月进入天津音乐学院钢琴系学习钢琴演奏与教学理论，1991年7月留校任教。

目前担任天津音乐学院钢琴主科教研室主任，副教授，天津音乐家协会钢琴专业委员会理事，香港钢琴教师联盟理事。

5、钱丽娜

主科教研室副教授硕士生导师，1972年生于天津，自幼受到其父天津音乐学院钱国桢教授的音乐启蒙教育，四岁学习钢琴，十二岁在天津市首届“春芽奖”少年钢琴比赛中展露头角，获得少年组第二名，继而步入了专业音乐学习的道路。

1985年考入天津音乐学院附中，在学期间专业及各科成绩名列前茅，1991年被保送升入天津音乐学院键盘系学习，1995年大学本科毕业并留校任教，2003年本院键盘系钢琴表演专业硕士研究生毕业。

参考资料来源：天津音乐学院官网-钢琴系教师介绍

中国古琴“九嶷派”创始人杨时百（1863-1932）杨宗稷，字时百，自号“九嶷山人”，近代琴学大师，中国古琴重要门派“九嶷派”创始人 张孔山（生卒不详），中国清代古琴家。

名合修，别号半髯子。张孔山精于《流水》、《醉渔唱晚》、《普庵咒》、《孔子读易》等琴曲。

他的七十二滚拂《流水》，尤其为琴曲之珍品，甚受推崇 徐青山名谼，原名上瀛，青山是他的号，江苏娄东（太仓）人。虞山派集大成者。

武举出身，曾参与抗清。后改名谼，号石帆，隐居吴门。

幼年时在家乡从虞山派琴家张渭川学琴，以后又向施磵盘、沈太韶等琴家学习，吸收各家之长，刻苦磨练；终于在艺术上取得相当高的造诣。 严天池（1547-1625），名瀓，字天池，常熟人。

严天池的父亲严讷曾任吏部尚书兼武英殿大学士。严天池从小喜爱操琴。

他从师多人，特别是娄东著名的古琴家陈爱桐的儿子陈星源。 毛敏仲中国南宋琴家，名逊，三衢（浙江衢县）人。

自幼好琴，研习“江西谱”，转而弹奏郭楚望（即郭沔）的传谱。曾与徐天民同在司农卿杨缵门下，研讨琴理，整理增删琴曲，收录了曲操468首，取名《紫霞洞琴谱》 （已佚）。

郭楚望，南宋琴师。名 丐。

浙江永嘉人。景定、咸淳年间（公元1260—1274年）以琴知名于世。

在张岩家作门客期间，继承并整理了韩 胄祖传古谱。韩、张因抗击金政权，反对程、朱“伪学”，被黜。

郭楚望感政局腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，创作了著名琴曲《潇湘水云》。 苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。

字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。

其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一； 董庭兰（约695年—约765年），陇西（今甘肃省）人，盛唐开元、天宝时期的著名琴师，善吹西域龟兹（今新疆库车县）古乐器筚篥和弹奏七弦琴。当时琴界盛行沈家声和祝家声，他向凤州参军陈怀古学得了这两家的声调，并把其技长的《胡笳》曲整理为琴谱。

几十年之后，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》，被称为：“哀笳慢指董家本 薛易简，唐代琴家，天宝（公元742-756）以琴侍诏翰林。他九岁习琴，十二岁就能弹黄钟杂调三十曲，及《三峡流泉》、《南风》、《游弦》三弄，十七岁弹《大胡笳》、《小胡笳》及《别鹤》、《白雪》等传统琴曲。

艺术成就 薛易简为了吸众家之所长，“周游四方，闻有解者，必往求之。” 赵耶利（539-639）：初唐琴师，曹州济阴（今山乐曹县）人，因其琴艺绝伦，世人尊称为“赵师”。

阮籍是「正始之音」的代表，其中以《咏怀》八十二首最为著名。阮籍透过不同的写作技巧如比兴、象征、寄托，借古讽今，寄寓情怀，形成了一种「悲愤哀怨，隐晦曲折」的诗风。

除诗歌之外，阮籍还长于散文和辞赋。史料记载 今存散文九篇，其中最长及最有代表性的是〈大人先生传〉。

嵇（jī）康， 三国时魏末文学家，思想家与音乐家。竹林七贤之一，字叔夜。

与魏宗室通婚，拜中散大夫，世称嵇中散。魏晋玄学的代表人物之一，谯郡铚人（今安徽省淮北西南），善于音律。

创作有《长清》《短清》《长侧》《短侧》，合称“嵇氏四弄”，与东汉的“蔡氏五弄”合称“九弄”。 姜维字伯约，蜀汉大将军，第五代执政大臣。

诸葛亮北伐事业的继承者。天水冀县（今甘肃甘谷县六峰乡）人。

周瑜，东汉末年东吴著名将领。出生于汉熹平四年（公元175年），少年时即与孙 《三国志》11周瑜头像坚之子孙策交好，妻小乔（东吴两大美女之一），有两子一女。

周瑜美姿容，精音律，多谋善断，精于军略，为人性度恢廓，雅量高致。建安十三年（公元208年）在赤壁之战中打败曹军 诸葛亮 ：公元181年农历7月23日 官职：丞相、领司隶校尉、益州牧、录尚书事、假节 1990年拍摄的老版诸葛亮爵位：武乡侯、武兴王（东晋追封）谥曰忠武侯 先祖：诸葛丰（西汉司隶校尉） 蔡文姬的父亲蔡邕是当时大名鼎鼎的文学家和书法家，还精于天文数理，妙解音律，是曹操的挚友和老师。

生在这样的家庭，蔡文姬自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。 蔡邕 （133-192），字伯喈，陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人，东汉文学家、书法家。

汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。 扬雄（公元前53~公元18）西汉官吏、学者。

字子云，汉族，西汉蜀郡成都（今四川成都郫县友爱镇）人。 少好学，为人口吃，博览群书，长于辞赋。

年四十余，始游京师，以文见召，奏《甘泉》、《河东》等赋。成帝时任给事黄门郎。

王莽时任大夫。校书天禄阁。

有《太玄》、《法言》、《方言》、《训纂篇》。 司马相如（约前179年—？？？），字长卿，汉族，蜀郡（今四川省成都人）。

西汉大辞赋家。其代表作品为《子虚赋》。

作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为赋圣。

1.周/号钟“号钟”是周代的名琴。

此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。

后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。

当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。

牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。2.春秋/绕梁今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。

其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。

韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。

据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。

有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。

现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。

从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。3.汉/绿绮“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。

司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。

此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。

“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。

他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”

相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。

文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。

从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。4.东汉/焦尾“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。

蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。

因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。

王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

5.唐/春雷长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。

琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。

龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。

明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。

章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。

天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

6.唐/九霄环佩琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。

白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。

琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。

琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。

琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。

琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。

至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。

比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。

1.号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！ 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3.绿绮

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”

相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.焦尾

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴

老八张 CD01 1 碣石调幽兰 演奏：管平湖 2 离骚 演奏：管平湖 3 广陵散 演奏：管平湖 CD02 1 阳春 演奏：吴景略 2 墨子悲丝 演奏：吴景略 3 潇湘水云 演奏：吴景略 4 梧叶舞秋风 演奏：吴景略 5 忆故人 演奏：吴景略 6 秋塞吟 演奏：吴景略 7 渔樵问答 演奏：吴景略 CD03 1 洞庭秋思 演奏：查阜西 2 长门怨 演奏：查阜西 3 渔歌 演奏：查阜西 4 梅花三弄 演奏：张子谦 5 龙翔操 演奏：张子谦 6 樵歌 演奏：刘景韶 7 听泉引 演奏：詹澄秋 CD04 1 流水 演奏：管平湖 2 唉乃 演奏：管平湖 3 胡笳十八拍 演奏：管平湖 CD05 1 高山 演奏：姚丙炎 2 华胥引 演奏：姚丙炎 3 酒狂 演奏：姚丙炎 4 大胡笳 演奏：姚丙炎 5 楚歌 演奏：姚丙炎 6 良宵引 演奏：溥雪斋 7 鸥鹭忘机 演奏：溥雪斋 8 梅花三弄 演奏：溥雪斋 9 普庵咒 演奏：溥雪斋 CD06 1 韦编三绝 演奏：乐瑛 2 沧海龙吟 演奏：乐瑛 3 岳阳三醉 演奏：乐瑛 4 列子御风 演奏：乐瑛 5 鹿鸣 演奏：杨葆元 6 伐檀 演奏：杨葆元 7 归去来辞 演奏：杨葆元 8 平沙落雁 演奏：杨葆元 9 静观吟 演奏：夏一峰 10 秋江夜泊 演奏：程午加 CD07 1 搔首问天 演奏：吴兆基 2 渔歌 演奏：吴兆基 3 石上流泉 演奏：詹澄秋 4 忆故人 演奏：吴兆基 5 流水 演奏：顾梅羹 6 捣衣 演奏：徐立孙 CD08 01 乌夜啼 演奏：杨新伦 02 平沙落雁 演奏：沈草农 03 捣衣 演奏：龙琴舫 04 高山流水 演奏：候作吾 05 佩兰 演奏：喻绍泽 06 渔樵问答 演奏：关仲航 07 醉渔唱晚 演奏：卫仲乐 08 流水 演奏：卫仲乐 管平湖（1897—1967），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，后任教於北平京华美术专科学校。

吴景略 吴景略。中国古琴演奏家。

1907年2月5日生于江苏常熟西塘市镇，1987年8月16日卒于北京。原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。

近现代著名的琴家。 查阜西 查阜西：（1895~1978）男，现代琴家，江西修水人。

十三岁学弹古琴，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。

发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。

曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。 张子谦（1899-1991）——广陵派琴家泰斗 原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。

张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。

1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。

1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。

张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。1991年先生以93高龄辞世。

刘景韶 刘景韶（1903-1987），字琴子，祖籍江苏昆山，生于盐城。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶，能弹《瀛州古调》全部曲目；1920年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。

1925年，考入东南大学，1929年毕业，任职江苏省教育厅。1956年起，任教于上海音乐学院。

1986年于江苏镇江创建梦溪琴社。 詹澄秋 詹智浚（1890年—1973年），字澄秋，号水云子，梅云馆，别号“襄阳学人”。

祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。

历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会创始人之一。 姚丙炎（1921~1983）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。

姚丙炎曾自学二胡、三弦。1944年向浙派著名古琴家徐元白学琴。

他演奏风格是音色秀美，稳健恬淡，含而不露，生动而不流俗，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。 移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。

他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬，同时哄动了琴界乃至音乐界。

溥雪斋 溥雪斋（1893-1966）男，满族，清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五。

废话！古代女的没地位没钱，根本买不起古琴，只能买盗版古琴也就是古筝消遣！大户人家的女儿从小被教育要精通女红，琴棋书画可以学但没必要精通，毕竟女子无才便是德，古代男子就不一样了，有钱人家的男孩子从小被培养的多，学习的各项既能，不仅琴棋书画，六艺你知道吗？样样都得会，不然就会丢人，懂吧！还什么修道，真够扯的！你知道古琴以前多少钱一架吗真是！都可以在古代买一套较好的宅子了！以前得什么家庭才愿意养女儿投资这么多！现代也一样，受古代影响颇深，学古琴的女的少之又少，大部分都是学了个皮毛就没继续了，又怎么会有大师，何况现在大家培养孩子都学西洋乐器了，学古琴的人相较于学钢琴的人来说，真是少的可怜。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。

初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。

位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。

大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。

主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。 古琴是汉民族最早的拨弦乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。 近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

古琴又叫瑶琴，七根弦。

是古代地位最高的乐器，代表文人雅士的精神。 古代诗词作品中的“琴”特指古琴，19世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。

古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。

更多资料直接百度一下，古琴在中国传统文化里故事太多，一两句话说不完。图中那种乐器叫箜篌。

箜篌是中国古代传统弹弦乐器。在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。

从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。更多资料也请直接百度。

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