莫瑞琴发表的论文

现代古琴十大名家之一 郑珉中，男，汉族，字从易，晚号南郭琴叟。1923年生于北京，原籍福建，寄籍四川华阳。现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊补助。1961年将自己收躲的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院. 1946年以前在家塾读书，临习汉魏碑帖，并从林彦博、汪霭士学画，从王杏东、李浴星、管平湖学琴。1947年秋再从溥雪斋学习书画。1946年秋到故宫博物院工作，长期从事中国古代艺术品的陈列与研究，曾任陈列组、历代艺术组、法书铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长。1982年后，重点从事古琴、古砚的研究，先后发表专题学术论文三十余篇，多次参加国内外的学术研讨会。 上世纪80年代中期调入研究室后，选择以古琴为专业进行研究，在二十年间发表了二十余篇琴论，对于古琴的产生与发展；古琴的断代与鉴定；古琴的制作与修复等方面起到了拨乱反正的作用，其中《论日本正仓院金银平文琴兼及我国的宝琴、素琴问题》一文获故宫博物院优秀论文二等奖。在书法、绘画、古砚方面的论文也都是争鸣为主，起拨乱反正的作用。 现任国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长。现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。1953年、1961年将自己收藏的瓷器57件及印押20件捐献故宫博物院。现代古琴十大名家之二 陈长林（1932.7-）福建省福州市人，电脑、古琴专荚冬曾发表有多篇电脑及古琴方面的学术论文。利用编程软件开发出MIDI古琴，将古琴与电脑结合，为古琴的传承作出了重大贡献，在古琴十大传承人中排名第二. 陈长林，福建福州人，中国科学院计算技术研究所研究员，中国琴会常务理事，北京古琴研究会理事，北美琴社顾问。少年时向两位闽派琴家、父亲陈琴趣和表姨吴子美学习古琴。1951及1956年先后加入上海今虞琴社和北京古琴研究会，又向查阜西、吴景略、张子谦等著名琴家学习，在原有闽派基础上兼习各家之长，形成自己的特点。1958年以来已发掘(打谱)有《胡笳十八拍》等五十多首琴曲。1957年以来已发表有近二十篇古琴学术文章。多次出席海内外古琴演奏会及学术会议。“雨果公司”出版发行有陈长林古琴专辑CD《闽江琴韵》。现代古琴十大名家之三 吴钊，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之荚冬古琴兼音乐史家。自幼受到昆曲、古琴等中国传统艺术的熏陶。后来，吴钊开始了他事业的高峰期。他的《中国古代音乐小史》经较大修改，并由同事刘东升增写了近代部分，以《中国音乐史略》的名称正式出版，其增订本于1994年被译成日文在东京出版。 吴钊，1935年12月28日出生于江苏省苏州市一个书香之家，古琴兼音乐史家。1953年从泛川派古琴大师查阜西学琴。1955年入天津南开大学历史系，兼从吴派古琴大师吴景略学琴。1959年大学毕业后，入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。1985年任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长。1987年～1989年任该所中国音乐史研究室主任。1991年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长。1992年，获国务院有突出贡献专家的特殊津贴。1993年任该院博士生导师至今。2001年起任中国琴会会长兼全国业余古琴艺术水平考级委员会主任。

钢琴表演中身心的紧张与放松探析论文

在日常学习和工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？下面是我帮大家整理的钢琴表演中身心的紧张与放松探析论文，欢迎阅读与收藏。

摘 要：

在钢琴演奏的过程当中保持一个良好的情绪状态有利于实现更好的演出效果，这就需要演奏者能够对自身的情绪进行良好的掌控，不宜出现过度紧张或过度放松的状态。本文对钢琴演奏中的紧张与放松情绪进行了分析和研究，提出了对演出中紧张与放松情绪的控制方法。

关键词 :

钢琴演奏；紧张和放松；情绪控制；

引言：

近年来，随着我国经济的不断发展，我国的文化事业愈加繁荣，社会对艺术文化领域也有了更多的关注。钢琴作为最受欢迎的乐器之一，也逐渐成为不少人追求精神愉悦所关注的对象。但是不少人在学习钢琴的过程中会碰到一些问题，如在演奏的时候没有调节好情绪，使得这些演奏者在演奏的时候没有实现理想中的效果，这就需要演奏者在演奏钢琴的过程当中把握好演奏的张弛度，做到收放自如，这样才能将音乐中的情感抒发出来，进而准确无误地传达给听众，给人带来身心上的愉悦。但是，在绝大多数情况下，钢琴演奏除了受钢琴演奏者本身的演奏技巧影响外，还容易受到外界的多种因素影响，其中环境给钢琴演奏者带来的影响不容忽视。演奏者一旦受到外界的影响就容易产生紧张的情绪，进而会导致演奏出现问题。因此，这就需要通过对演奏时紧张与放松的情绪进行分析，从而找出掌控和调节情绪的方法，实现更好的演出效果。

一、钢琴演奏中身体上的放松与紧张

钢琴演奏要求演奏者利用肢体动作来施展演奏技能，演奏者需要通过肢体将自身的情感融入到演奏当中，运用自身的演奏技巧将这些情绪更好地表达出来，进而实现声音与情感的高度契合。因此，在演奏过程当中要想实现良好的演奏效果，就需要演奏者能够拥有熟练的演奏技巧，能够将演奏曲目中的内容灵活地表现出来，同时在肢体的运用方面也要做到收放自如，这样才能够达到最好的演奏状态，发挥出最高的演出水平。

要想在演奏过程当中实现收放自如、张弛有度，可以先从手指控制开始，确保手指能够在演奏过程当中做到紧张与放松的自由切换。如在演奏哈农的过程中，要保持手指放松的状态，尽可能地让手指在运动的过程当中以放松的状态触碰琴键，发出声音。演奏者可以利用慢速练习方法观察自身手指的运动状态，在演奏过程当中适度地调整放松和紧张的状态，从而找到一个放松的舒适程度。在演奏准备阶段，对手指进行适当的放松和调节，可以避免手指因紧张而过度用力的情况出现，从而保持一个良好的触键状态。在指尖触碰琴键的过程当中，关节也要同时发力，这样才能让指尖更好地触碰到对应的琴键。只有合理调节手指紧张和放松的状态，演奏者才能够精湛地演奏出钢琴曲目。在演奏的过程当中，除了手指的紧张与放松外，手腕的控制也十分重要。手腕的灵活程度直接决定了演奏者是否可以完美地演奏出钢琴曲目，良好的手腕控制可以让整个演奏锦上添花，让弹奏出来的音色更加动人。只有灵活地调整紧张与放松的状态，才能更加自如地进行演奏，发挥出乐器的潜力，从而实现更完美的演出。

在演奏不同曲目的时候，演奏者要结合自身对曲目特点的理解，利用手指和手腕的配合进行不同方式的演奏。由于钢琴演奏过程中可能需要弹奏跨度较大的音，只通过手指的调节是无法完成演奏的，这时候就需要通过对手腕的灵活运用来进行演奏。因此，手指与手腕相互配合，才能够实现好的演出效果。除此之外，在利用手臂运动来弹奏的时候，要保持手指与手腕的放松，要让手指与手腕拥有一个较好的灵活度和弹性，这样才能够顺利完成演奏。利用手臂运动来弹奏时，要注意对手臂力量的控制，这对于钢琴演奏来说有很大的影响，因此要求演奏者在演奏过程当中能够协调好上肢，从而实现不同的声音效果，营造理想的现场演奏气氛。关于上肢紧张与放松状态的调节，需要演奏者在日常的演奏训练当中，重视曲目内容与肢体的配合，让身体各个部位都能够在演奏过程当中实现适度的放松与紧张，从而保持一个高水平的演奏状态，更好地表达曲目的感情。

二、钢琴演奏中心理上的放松与紧张

除了肢体状态对钢琴演奏的影响以外，演奏者的心理状态对于演出效果来说也有着十分重要的影响。环境与演奏者的心理状态有着直接的关系，一个好的演奏者能够适应各种环境，在不同场合下都能完美地应对演出，发挥出应有的演出水平。演奏者如果没有适应现场的演出环境，就会影响自身演奏技能的发挥，从而没有办法实现自身最高水平的演出。所以，演奏者要在平时的训练过程当中，主动关注自身的心理素质，提高自身对环境的适应能力。在钢琴演奏训练过程当中应该选择符合自身实力水平的曲目，不宜选择过分简单或过分困难的曲目，应该逐渐地将自身练习曲目的难度慢慢提高，这样可以让演奏者循序渐进地学会如何提高自身演奏时的心理素质。除此之外，在进行曲目练习的时候，演奏者还可以根据曲目的内容展开分析。在深入地了解练习曲目后，进一步提升个人的音乐素养，使自己在演奏过程中很好地表达出自己的情感，最终实现更好的演奏效果。通过这种方式，演奏者可以拓宽自己的知识体系，打下更加夯实的'基础，让自身逐渐地成长。同时，演奏者还要结合合理的练习计划，强调科学的训练频率，让自己能够在适度的练习范围内，不断地提高自我，提升自身演奏曲目的音色效果，提高对于曲目的把控能力和专注力，最终实现钢琴演奏与情感的互相融合。

三、钢琴演奏中的建议、策略

在钢琴演奏的过程当中，紧张与放松的状态会使得整场演出展现出不一样的演出效果。要想在钢琴演奏中拥有更加良好的表现，演奏者就需要能够很好地调节紧张与放松的状态。演奏者可以通过下列不同的方式训练情绪的调节。

(一)在钢琴练习时有意识地对情绪进行训练

演奏者在进行演奏的时候，要注意对自身情绪的把握和调节，要拥有基本的心理调控能力。钢琴演奏之前，需要做好演奏准备工作，这样不但能够更好地应对演奏中的各种突发事件，同时也有利于稳定自身的心态，在演奏中做到镇定自如，从而能够将更多的精力放到演奏曲目本身上，也就更能够将自身的情感集中到演奏当中，在演奏中真正做到人琴合一。其次，在平时的训练过程当中，要注重对上肢的训练。要在训练过程当中适当地增加一些手臂放松的训练，同时也要对情绪进行适当的调整，强化自身在演奏时的自信心和表现力，这样才能够在演奏时缓解自身由于环境造成的紧张与焦虑。最后，在钢琴演奏的过程当中，要持续关注自身的情绪状态，有意识地使自己保持在一个良好的情绪状态中，尽可能地将感情与情绪融入到演奏的曲目中去，这样才能够完全沉浸在曲目所表现出来的情感当中。除此之外，演奏者还需要在每场演出之后进行相关的演奏总结，对整场演奏进行自我反思，肯定自我表现好的地方，并找出不足加以弥补。在不断反思和总结中，演奏者最终将找到属于自己的演奏方法，使自己稳定在一个最佳的演奏情绪中。

(二)提升自身的钢琴演奏技能水平

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”好的专业技能水平能够直接增强钢琴演奏者的自信心和现场表现能力，同时过硬的专业水平也能够让演奏者拥有一个良好的心理状态，这样就能够积极地应对各种临场突发状况。如果演奏者没有经过系统正式的训练，在技能水平上没有达到演出的标准，那么就不能够很好地根据曲目的内容进行演奏，从而难免会出现一些指法不流畅、情绪表达不充分的情况，这又会催生一些紧张的负面情绪，让整场演出效果不佳。所以，钢琴演奏者应该努力提升自身的专业技能，在日常练习的时候，要认真对待每一次练习，充分地学习和掌握各种钢琴弹奏技巧，打好基础，这样才能够保证演奏的流畅。此外，由于钢琴对手部灵活程度要求较高，钢琴演奏者应该适当地增加一些手指的灵活训练，这样才能够在演奏钢琴时利用灵活的手指做出一些技巧动作，也让身体与手部实现良好的配合。演奏者要在日常的训练过程当中，积极挖掘和学习演奏的方式和技巧，这样才能找到属于自己的演奏学习道路，在这条道路上不断提高自身的演奏技术水平。

(三)强化自身心理素质

要想成为一名优秀的钢琴演奏者，不但要有高超的演奏技能，还需要拥有极强的心理素质。只有拥有过硬的心理素质，演奏者才能维持心态的稳定，不会因为外界的干扰而影响到演出的效果，从而能够应对演奏中的各种突发状况。拥有过硬的心理素质能够使演奏者在演出前就做好演出的相关准备工作，从而更加轻松地应对演出，保证演出有一个良好的效果。因此，在日常的演奏训练过程当中，演奏者要注意对自身心理素质的培养，可以适当地增加一些干扰训练来强化自身在演奏时的心理素质，帮助自己自如地调节情绪。除此之外，钢琴演奏者也应该给自己一个积极的心理暗示，让自己能够更快地进入到演奏的状态，确保能够在正常演出的基础上进行更好的情绪表达。

四、结语

综上，情绪对于钢琴演奏来说是十分重要的，不论是初学者还是大师，在钢琴的演奏上都应该对自己的情绪进行自我把控。只有在良好的情绪状态下，演奏者才能够带来一场完美的演奏。但是这并不意味着演奏者在表演的过程当中需要做到完完全全地放松，而是应该将情绪控制在一个合理紧张的范围内，确保自己能够自然地演出。

参考文献

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[3]吴铮玉钢琴演奏中的紧张与放松研究[J]艺术品鉴, 2017,000(03X):251.

[4]李霄浅谈钢琴演奏中的放松[J]读天下(综合),2020,000(008):1.

教 授(按汉语拼音排序)：蒋立平 苏 斌副教授(按汉语拼音排序)： 陈 勤 田 园 王 健 祝炼坪 匡 昉陈泱泱职称:讲师 院系:钢琴系陈泱泱，女，湖南长沙人。钢琴系讲师。1988年考入考入武汉音乐学院附中，1994年进入武汉音乐学院钢琴系，1998年获学士学位，并留钢琴系任教。曾先后师从多位中外专家、教授，如：乌克兰钢琴家芭波娃卡琳娜教授、苏霍姆尼诺夫教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授等。2003年，考入武汉音乐学院研究生部，攻读硕士学位研究生，师从著名旅法钢琴家许忠。曾于1998年成功举办个人钢琴独奏音乐会。曾于2001年及2002年先后两次赴法国参加枫丹白露艺术夏令营的钢琴大师班学习。所担任课程由钢琴主科，数码钢琴机体课。除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，曾赴北京为我院参加“第二届全国长笛比赛”的选手担任伴奏；代表学院赴天津参加“第二届全国艺术院校钢琴艺术指导研讨会”；为竹笛大师詹永明先生的独奏音乐会担任钢琴伴奏等。还经常参加钢琴系举办的一系列专场音乐会，如参加钢琴家许忠与钢琴系教师四手联弹专场音乐会；举办纪念莫扎特诞生250年专场双钢琴音乐会等。陈勤职称:副教授 院系:钢琴系陈勤，男，汉族，钢琴系副教授、湖北省音乐家协会会员、湖北省钢琴考级评委会评委、湖北省钢琴学会理事。1989年毕业于武汉音乐学院附中，师从陈婉教授；1993年毕业于武汉音乐学院钢琴系，师从陈婉教授，同年留校任教至今。曾先后师从多名外国钢琴专家，如：加拿大钢琴家舒尔茨教授、白俄罗斯钢琴家列奥尼特教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。曾多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会演出。在教学中成绩显著，学生在德国“威斯巴登”国际比赛、全国“星海杯”比赛、中法“咪多”钢琴比赛、“海资曼杯”东方青少年钢琴，键盘大赛等获得奖项。多篇学术论文也在国内重要刊物上发表，如《黄钟》、《江汉大学学报》、《湖北教育》等。参与完成了院科研项目《麦克道威尔练习曲》的研究工作。此外，还多次参与湖北省钢琴辅导丛书诠释的编写工作。曾获第二届亚洲青少年音乐比赛园丁奖，中法咪多比赛园丁奖， “海资曼杯”东方青少年钢琴键盘大赛园丁奖等。胡杨职称:副教授 院系:钢琴系胡杨（1973——），男，汉族，硕士，副教授，钢琴系主科教研室主任。1988年考入武汉音乐学院附中师从于姚敬庄副教授（现任教于中央音乐学院附中），1995年从武汉音乐学院钢琴系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。1999年在职考入武汉音乐学院研究生部，师从于武汉音乐学院副院长、著名作曲家彭志敏教授和钢琴教育家、武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平副教授，2002年获音乐学专业钢琴演奏方向硕士学位。2004至2005年由国家留学基金委公派赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院留学进修，随俄罗斯著名钢琴家、人民艺术家V.杰涅索夫教授和A.瓦西里耶娃教授学习。在校期间曾先后随白俄罗斯国立音乐学院钢琴系主任、著名钢琴家R.彼得洛维奇，美国钢琴家S.赫波特博士等外国专家学习钢琴演奏，2002、2005年在武汉音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。科研成果有：《俄罗斯现代钢琴艺术研究》，2005年4月湖北省教育科学规划研究课题。撰写论文：《作为完整系统的肖邦前奏曲OP.28及艺术特色》发表在《黄钟》2000年《与拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP.33有关的一些特点》发表在《黄钟》2002年《圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论》发表在《黄钟》2005年《四季——在俄罗斯留学的日子》发表在《黄钟》2005年立平职称:教授 院系:钢琴系女，汉，武汉音乐学院钢琴系主任，教授，硕士生导师。湖北省音乐家协会会员。湖北省钢琴考级评委会副主任。湖北省钢琴学会副会长。湖北民族学院名誉教授。曾担任香港第二届中国作品钢琴比赛赛委副主任、评委；担任香港TOYAMA亚洲青少年国际钢琴比赛评委；担任上海“大剧院杯”少年儿童钢琴比赛评委；担任第65届施坦威国际青少年钢琴比赛评委（华东、华中赛区）。担任第八届、第十届“星海杯”全国少儿钢琴比赛评委；担任第一届、第二届鼓浪屿全国少年钢琴比赛评委等。曾负责完成了《双钢琴演奏技术与教材建设研究》的院级科研项目；曾参与完成了《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》的省级科研项目；现正主持《武汉音乐学院钢琴作品集成及演奏研究》的省级重点项目的研究。曾在《黄钟》、《音乐探索》、《天籁》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《注重培养钢琴学生的立体思维的能力》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选一等奖；《双钢琴演奏技术研究》；《钢琴学习中音乐分析的重要性》；《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》；《论斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲的创作特点及其演奏风格》；《论钢琴演奏中的层次问题》等。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》（合著）。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。曾应邀赴美国进行学术交流，曾率学生赴日参加“滨松国际钢琴比赛”。曾获香港第二届中国作品钢琴比赛园丁奖；北京“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖；“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖等。匡昉职称:副教授 院系:钢琴系匡昉，女，生于1968年，自幼随外祖母柯央教授学习钢琴。1980年考入武汉音乐学院附中，师从陈婉教授，1986年以优异成绩直升大学本科。1988~1989年考入加拿大钢琴教育家威廉·舒尔茨教授专家班学习。1990年大学毕业后分配到广西艺术学院音乐系任教。1995年考入武汉音乐学院研究生部，攻读“钢琴演奏与教学研究”硕士学位，师从蒋振瑞教授、赵德义教授。1996年进入专家班，得到白俄罗斯钢琴家尤什克维奇·列奥尼特·彼得路维奇教授的悉心指导。1997年5月成功举办了毕业独奏音乐会，同年获得文学硕士学位，毕业后留校任教至今。现任武汉音乐学院钢琴系副系主任、副教授。工作之余，撰写并发表了多篇论文，如：《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的结构感觉》、《中国钢琴作品织体的民族风格六议》、《论贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的音色联想》、《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏版本之比较研究》、《关于采用钢琴专业“小组课”教学的思考与尝试》等。巍职称:讲师 院系:钢琴系罗巍，女，汉族，钢琴系讲师。湖北省钢琴学会会员。2003年毕业于乌克兰敖德萨国立音乐学院钢琴与理论系，师从钢琴教授A.吉利斯基和钢琴教育家E.卡娃连卡教授，获硕士学位。2000年获敖德萨国家音乐研究院“吉利尔斯”钢琴比赛优秀奖。2003年代表敖德萨国立音乐学院参加在基辅举行的第二届“21世纪艺术”国际钢琴重奏比赛，获第二名。2003年五月被授予乌克兰国家钢琴演奏专业“演奏家”称号。曾成功举办个人钢琴独奏重奏音乐会，参加了各种形式的专场音乐会，并多次担任钢琴艺术指导。现担任钢琴系主科教学工作。鲁晓玲职称:讲师 院系:钢琴系鲁晓玲（1980——），女，汉族，钢琴系手风琴专业讲师。1999年从天津音乐学院键盘系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。2001年在职考入武汉音乐学院研究生部，2003年获音乐学专业手风琴演奏方向硕士学位。2004年由国家留学基金委公派赴俄罗斯进修。曾先后师从于我国著名手风琴演奏家、教育家王域平教授，莫斯科师范大学V.罗金教授，莫斯科格涅辛音乐学院、国际手风琴大师Lips教授。曾在1998年成都“美视”杯国际手风琴大赛中获青年组第二名，国内赛青年组一等奖；在2002年天津国际手风琴比赛中获“演奏特殊才艺奖”。1999年作为国内最早的巴扬（键钮式双系统自由低音手风琴）演奏者赴德国参加克林根塔尔国际手风琴比赛，获得专家好评。曾多次举办个人独奏音乐会及参与专业音响资料的录制工作。论文《手风琴复调作品演奏中的风箱处理》发表在《黄钟》2003年第1期。苏斌职称:教授 院系:钢琴系男，汉，武汉音乐学院钢琴系教授，院学术委员会委员，硕士生导师。1972年入湖北艺术学院（现武汉音乐学院）附中，学习钢琴专业，师从陈婉教授；1978-1980年考入中央音乐学院钢琴系专修班，学习钢琴专业，师从杨峻教授；1983-1988考入武汉音乐学院作曲系，学习作曲理论专业；1987-1989年入上海音乐学院作曲指挥系，学习钢琴艺术指导、总谱读法，同年考入YAMAHA株式会社上海音乐学院高级电子琴师资训练班，随日本著名电子琴演奏家日野正雄先生学习；1996、1998连续两年在白俄罗斯钢琴专家班学习；1999年在瑞士爵士乐专家班学习。曾负责完成了省级科研项目《新型高科技电子乐器的演奏技术、技训练的理论与实践》的研究工作。参与了《双钢琴演奏技术及教材建设研究》、《特殊节奏训练》的院级项目和《武汉音乐学院钢琴作品集成及其演奏研究》的省级重点项目的研究工作。曾在《钢琴艺术》、《黄钟》、《音乐探索》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《罗季翁.谢德林25首前奏曲的构思特点与演奏风格》；《双钢琴演奏技术研究》；《论总谱读法中的移调弹奏技术》；《钢琴学习中音乐听觉训练的若干问题》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选二等奖。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。曾获“全国第四届音乐作品评奖”优秀演奏奖；香港第二届中国作品钢琴比赛“园丁奖”；北京2005“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛优秀园丁奖。创作的钢琴曲《木偶进行曲》获“全国首届少年儿童钢琴作品评奖”二等奖。田园职称:副教授 院系:钢琴系女，汉族，钢琴系副教授、艺术指导教研室主任。中国音乐家协会湖北省音协钢琴考级评委会评委。1990年毕业于武汉音乐学院钢琴系，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授，如：加拿大专家舒尔兹教授、乌克兰钢琴家，布加耶夫斯基教授、苏霍姆尼偌夫教授、白俄罗斯钢琴家尼奥.尼特教授等。曾成功举办个人钢琴独奏音乐会，及各种形式的专场音乐会。除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，多次代表武汉音乐学院参加由文化部举办的全国各种类型的器乐比赛，并使选手在比赛中取得了较好的成绩。还先后多次为来汉举办音乐会的加拿大、法国、等国的器乐演奏家担任艺术指导。在国内多家权威学术刊物上发表论文多篇。王健职称:教授 院系:钢琴系王健，男，汉族，1961年3月生，高级演奏家文凭（硕士），武汉音乐学院钢琴系书记，教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员、湖北省钢琴考级专家评委会副主任、湖北省音乐家协会表演委员会委员。1984年毕业留校任教至今，培养了许多优秀的钢琴演奏人才，在全国各地大专院校、艺术中心任教，多名学生在美国、加拿大、奥地利、白俄罗斯、香港等国家和地区留学。多名学生在不同层次钢琴比赛中获奖，如：匡力 2001年11月参加日本第七届国际高中生钢琴比赛获复赛奖；2002年参加香港柴科夫斯基钢琴大赛国内选拔获第二名；香港决赛获第四名；除教学工作以外，还一直担任钢琴艺术指导，为武汉音乐学院参加由文化部举办的国际声乐比赛国内选拔赛选手江明、丁平、黄灏、李大新等担任钢琴伴奏，曾获“最佳伴奏奖”。先后为德国、加拿大、美国、日本等国歌唱家来汉举办音乐会担任钢琴伴奏。为我国著名声乐教育家沈湘教授、周小燕教授来汉举办声乐大师班担任钢琴伴奏。1996年9月—1997年12月，先后随白俄罗斯和美国钢琴专家班学习。1997年12月，作为武汉音乐学院领队赴香港参加钢琴比赛。2001年11月，随武汉市外事代表团赴日本考察和交流。2003年1月—2004年5月，赴加拿大多伦多音乐学院钢琴系攻读高级演奏家文凭（硕士），师从著名钢琴家亚历山大·盖茨教授学习钢琴演奏及教学法，师从著名的指挥家、钢琴家威廉·肖可夫教授学习歌剧艺术指导，为国际著名的意大利歌剧大师在加拿大举办歌剧大师班担任钢琴伴奏。2004年5月，在多伦多赫利孔山音乐厅举办了毕业音乐会，当地《世界日报》、《星岛日报》等众多媒体进行了报道。多篇论文在《黄钟》、《琴童》等刊物发表，编著《钢琴音乐教程》（由武汉大学出版社发行）、担任湖北省《钢琴考级教程》副主编（长江文艺出版社发行），策划和监制《钢琴考级CD》（扬子江音像出版社发行）。吴怡青职称:讲师 院系:钢琴系吴怡青，讲师。自幼师从陈婉教授学习钢琴，1989年考入武汉音乐学院附中并以优异成绩毕业。1995年考入香港演艺学院师从钢琴教育家、英国伦敦皇家音乐学院院士、香港钢琴教师协会主席、驻院艺术家黄懿伦女士,1999年赴新加坡学习，2000年获澳大利亚昆士兰音乐学院优秀海外留学生奖学金，赴该校随钢琴系主任、著名钢琴家Stephen.Savage教授深造，主修钢琴，并副修钢琴教学和重奏。留学期间，先后获演奏文凭、深造演奏文凭、音乐学士学位、硕士学位以及学位后深造文凭。2003年回武汉音乐学院钢琴系任教， 2006年评为讲师。曾独自完成了院科研课题《古键琴课程的设立与教材编写》，同时在国内音乐院校中率先开设了《古键琴选修课》。以副主编身份参与编写《新编数码钢琴教程》，在《黄钟》杂志上发表论文《羽管键琴演奏之强弱表现》。曾多次参与各种音乐会演出，合作举办钢琴音乐会；指导多名学生在“贝多芬钢琴大赛香港总决赛”、“舒曼钢琴大赛”、“莫扎特钢琴大赛”等比赛上获奖，被评为优秀指导教师。张林职称:讲师 院系:钢琴系张林，女，武汉音乐学院钢琴系讲师。湖北省音乐家协会会员，湖北省音协钢琴考级评委会评委，湖北省钢琴学会理事。1994年毕业于武汉音乐学院钢琴系，获学士学位，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、教授，如：陈婉教授、加拿大专家舒尔兹教授、美国钢琴家桑德拉·赫伯特博士、白俄罗斯钢琴家尼奥尼特·彼得罗维奇教授、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽教授等。参加各种钢琴教材的编写工作，并多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会的演出。所教学生在香港莫扎特钢琴大赛、TOYAMA亚洲青少年音乐比赛、中法“咪多”钢琴比赛、全国星海杯钢琴比赛、“雅菲德”钢琴比赛等赛事中获得奖项。在国内多家学术刊物上发表《意象之意象》、《让手指去歌唱》等多篇论文。张莹职称:讲师 院系:钢琴系张莹，女，硕士，中共党员，出生于1978年12月。现为武汉音乐学院钢琴系讲师，兼任学生辅导员工作。曾就读于武汉音乐学院附中、钢琴系本科，2001年考入武汉音乐学院攻读钢琴演奏与教学硕士学位研究生，师从张有成教授和钱仁平教授，同时还接受许忠先生的指导。2003年毕业后留校任教至今。自工作以来，承担钢琴系本科、附中、附小钢琴专业教学任务，并一直兼管本系学生工作，同时还应邀参加各类演出。科研成果有：《巴赫〈d小调半音阶幻想曲与赋格〉的版本及形态研究》，2005年4月参与湖北省教育科学规划研究课题——音乐考试学研究与实验。另担任湖北省钢琴协会公关部部长，参与《钢琴考级教程》编委和演奏录音工作。祝炼萍职称:副教授 院系:钢琴系女，汉族，1982年毕业于武汉音乐学院，现任武汉音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师。曾先后跟随国内外六位钢琴家、钢琴教育家学习。1991年获文化部、广电部、中国音乐家协会等联合颁发的“优秀伴奏奖”。2002年随“东方交响乐团”出访欧洲，在奥地利维也纳“金色大厅”、德国法兰克福“世界剧院”等参加新年音乐会演出。参与中、外民歌精选伴奏带的录制、主编钢琴教材两套、发表论文多篇。所授学生分别在德国“威斯巴顿国际钢琴比赛”、香港“莫扎特钢琴大赛”、“贝多芬钢琴大赛”、“柴科夫斯基钢琴大赛”及全国“海之曼杯”、“星海杯”等赛事中获得一、二、三等奖及优秀奖。为大专院校培养了许多教师，多名学生在加拿大、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰等国留学。 曾担任“第十二届香港亚洲钢琴公开赛”评委，多次获全国、香港钢琴大赛“优秀教师奖”及“园丁奖”。