发布时间：
何兵，男，1964年生于安徽巢湖。中国政法大学法学院副院长、教授、博士生导师，行政法学研究所所长。先后从事民事诉讼法、行政法与行政诉讼法、国家赔偿法等课程的教学，主要作品有《现代社会的纠纷解决》《和谐社会与纠纷解决机制》等教材、专著类7部，《行政权力的结构与解构一个个案解析》《永不松懈》《人民陪审员：我的经验与感悟》等论文类70余篇。2012年4月，其在微博上爆料称高龄奶牛靠激素产奶，引起网友普遍关注。
《公益行政诉讼研究》，主持人，2005至2007年司法部法制建设与法学理论研究部级科研项目《行政执法与行政程序研究》，子课题《行政确认与行政程序研究》负责人，2001至2004年教育部人文社会科学研究“十五”规划第一批重大委托研究项目《和谐社会建设中的利益冲突及其法律调整》，子课题《行政关系中的利益冲突及行政法调整》负责人，2005年至2008年国家社科基金重大项目《中国行政管理体制现状调查和对策研究》，子课题《中国行政管理体制改革法律保障》负责人，2006年至2009年国家社科基金重大项目《法治背景下的社会预警机制和应急管理》，参与人，2006年至2009年国家社科基金重大项目《行政执法问题研究》，参与人，2001至2003年国家社会科学基金一般项目《科技资源保护与共享立法研究》，参与人，2003年至2004年科技部国家科技基础条件平台工作重点项目《上访问题的法律对策：纠纷解决机制现代化研究》，参与人，2004年至2006年司法部法治建设与法学理论研究部级科研项目《环境侵权救济机制立法及研究》，参与人， 2005年至2007年教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目《民政部门一站式服务研究》，参与人，2005年至2006年北京市民政局项目《北京市社会救助管理研究》，参与人，2006年1月至2006年12月北京市民政局项目 教材与专著类《现代社会的纠纷解决》（专著），法律出版社，2003年1 月《利害的分配——我们身边的法律》（专著），上海三联出版社，2005年6月《和谐社会与纠纷解决机制》（主编），法律出版社，2007年2 月《行政法案例研习》（主编），高等教育出版社，2005年6月《行政执法研究》（参编），北京大学出版社，2004年6月《行政诉讼法学》（参编），北京大学出版社，2004年12月《行政诉讼法学》（参编），中国政法大学出版社，2007年9月论文类《纠纷解决机制之重构》，中外法学，2002年第1期《行政权力的结构与解构――一个个案解析》，中国法学，2005第3期《司法的职业化与民主化》，法学研究，2005第4期《从专业课程设置析大学自治与政府管制》，行政法学研究，2005第2期《印度的公益诉讼制度》，行政法学研究，2007年第3期《论行政解决民事纠纷》，行政法论丛，法律出版社，2002年版《司法之根本：最后的审判抑或最好的审判？》，比较法研究，2000年第4期《高等学校的自律与他律——论学生受教育权、隐私权的法律保护》，法哲学、法社会学论丛（六），中国政法大学出版社，2003年《永不松懈》，法大评论，2004年第3卷《司法的阳学与学术的殿堂》，中国诉讼法制判解，中国检察出版社，2003年《人民群众进法院》，法律适用，第3期《“小产权”值得大讨论》，法制日报，2007年7月4日《公产致害的赔偿责任》，人民法院报，2005年11月《张某诉民政局请求确认继母婚姻无效案》，人民法院报，2005年9月《学位评定委员会的法律定性》，人民法院报，2005年8月《如何对待教授们课堂上的错误言论》，法制日报，2005年5月《陪审制度的意义》，人民法院报，2005年4月《主官截断，幕友辅助》，人民法院报，2005年1月《抓大放小，重刑轻民》，人民法院报，2005年1月《无讼是求，教化为先》，人民法院报，2005年1月《法律程序的价值与弊端》，人民法院报，2004年5月《人民陪审员：我的经验与感悟》，人民法院报，2004年11月《我的检察官父亲》，检察日报，2004年12月《冥河彼岸的重托》，检察日报，2004年11月《军嫂请我做顾问》，检察日报，2004年10月《公共警告 必须谨慎发布》，检察日报，2004年9月《当野男人莅临家门》，检察日报，2004年9月《谁有权评定“中国名牌”》，新京报，2004年9月《县委书记该有什么名誉权》，检察日报，2004年8月《关于职称外语考试的情理法》，检察日报，2004年8月《民间自治万不可远离法治》，检察日报，2004年6月《鉴定结论有时就是一根鸡毛》，检察日报，2004年6月《“知假买假”不能双倍赔偿》，检察日报，2004年5月《深圳废止驾驶证年审值得推广》，新京报，2004年5月《历史学家需要敲碎每一片秦砖汉瓦吗？》，检察日报，2004年3月《从“枫桥经验”谈诉讼与调解的互动》，人民法院报，2003年12月《政府没有判断合同效力的权力》，南方都市报，2003年11月《野蛮拆迁者的蛮劲从哪里来？》，检察日报，2003年11月《法官的看家宝刀——推定》，法制日报，2003年11月《校园不是特权者恣意的乐园》，法制日报，2003年10月《企业等级划分宜慎行》，法制日报，2003年10月《婚宴上座着居心叵测的人》，法制日报，2003年10月《法律专家意见书：施向法庭的无影神掌》，法制日报，2003年9月《政务应当公开在阳光下》，二十一世纪经济报道，2003年9月《到了天堂，也要撤销你的结婚证？》，法制日报，2003年9月《最大的危险是激起公愤》，法制日报，2003年9月《法院外纠纷解决机制之重构——民间调解篇》，法律服务时报，2003年8月《沙化的社会 失声的律师》，律师时代，2003年秋季《实现公正，即使天塌下来》，南方周末，2003年6月《法官不能为自己的判决摇旗呐》，法制日报，2003年5月《从当前的新闻论争性看司法理》，检察日报，2003年5月《梁实秋是条狗吗———从当前的新闻讼争看司法理性》，检察日报，2003年5月《谁为“盲流”谋幸福》，二十一世纪经济报道，2003年2月《法治建设三大重点》，二十一世纪经济报道，2003年2月《法意与民情》，法治的阶梯，2003年《行民主宪政，开万世太平》，人民法院报，2002年12月《法律下自由》，人民法院报，2002年10月《程序正义与民间调解》，法制日报，2002年10月《意义的陷阱》，人民法院报，2002年9月《人大应作司法改革的领头羊》，二十一世纪经济报道，2002年9月《一代新规要渐磨》，人民法院报，2002年9月《意义的陷阱》，人民法院报，2002年9月《民事公诉需缓行》，法制日报，2002年8月《在何处为处利而斗争》，人民法院报，2002年7月《法官教大家写作文》，法制日报，2002年6月《一刀切得干净吗》，法制日报，2002年5月《法律的雷池不容逾越》，人民法院报，2002年5月《冥河对岸怨屈的月光》，法制日报，2002年4月《法官：带枷锁舞者》，法制日报，2002年4月《个案监督质疑》，人民法院报，2002年4月《被唾沫淹没的法律》，法制日报，2002年1月
王希伟，1963年出生于北京。高级工艺美术师、中国玉雕大师、中国工艺美术大师。毕业于北京现代设计艺术学院。1981年到北京双龙玉器厂学艺。1984年，调入北京玉器厂继续研习玉雕技艺。之后在工作中又到北京市工艺美术品总公司职工大学深造。2004年、2005年，被北京市总工会评为经济技术创新标兵。其擅长人物、山水以及大型作品的设计与制作，在小雕饰上也有不俗的表现力，主张创新，注重现代与传统的结合，注重作品的整体韵味，作品多次获奖并得到业内外人士的好评。在众多的作品中，大型翡翠《坐像观音》、《释迦牟尼》被专家认定为世纪之作。
玉雕大师王希伟作品——北京奥运徽宝
中国河南省南阳市镇平县玉雕大师李磊，男，1982年7月，河南镇平。1989年—1993年于镇平县石佛寺镇小学就读；1993年—1995年镇平县石佛寺中学就读；1995年—1998年镇平县工艺职专学习基础美术；1998年—2001年于天津《博雅艺术雕刻厂》工作；2001年—2004年镇平县工艺职工进修玉雕艺术设计专业；2004年—2006年于石佛寺玉器厂担任设计；2006年—2009年于北京紫气东来玉雕公司担任设计师；2009年至今在河南省镇平县石佛寺镇创建《玉博园玉雕工作室》。创作风格：运用西方的美学理念，把擅长的圆雕、半圆雕、浮雕、线雕等传统技艺运用到现代的玉雕中，通过多年的实践和理论学习，逐渐掌握了玉雕工艺创作的设计规律。玉雕作为一种传统的艺术，有悠久的历史和文化意蕴，是中华民族最具象征性的文化和艺术结晶，经过数千年的发展，玉雕技术逐渐繁荣成熟，尤其是现代工业技术为雕琢运用之后，更是技艺大革新。作为新时代的玉雕艺人，我们能做的就是继承传统与创新。自2009年在河南省石佛寺创办了“玉博园玉雕工作室”，后又自学了大量的美术理论和借鉴各类艺术方法，为全方面系统的设计更进一步。2011年作品《龙凤壁》、《九五之尊》获第七届陆子冈杯玉雕精品展优秀奖和银奖；2012作品《九龙玉玺》、《瑞兽》获南阳市首届“玉大师杯”工艺美术精品展银奖
玉雕是中国最古老的 雕刻 品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢?以下是由我整理关于玉雕知识的内容，希望大家喜欢!
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来
被人们当做珍宝，在中国古代，玉被当做美好品物的标志和君子风范的象征。
玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
玉雕的品种很多种，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中 收藏 的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。
中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆,还有近代出现的青海等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国 文化 经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化!
1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻，介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条，应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。
2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”，即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感，进行创造性的另一种情况是先有构思，然后选用适当的玉料。
3、半圆雕:指使用圆雕技法，刻成所要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕的艺术形象，而另一半，有的仍是原石块或原器物，也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便，并且可以与 浮雕 结合组成一个画面，因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中，常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合，同时出现，具有很高的艺术水平。
4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象，是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰，也属于浮雕范围，商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。
玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以，一件浮雕作品，首先要看它凸起的形象有没有艺术效果，线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致，是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上，优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。
5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时，处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系，并将其归纳成若干不同深度的水平层次，亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线，造成观者错觉，产生浮雕形象的浮起和获得空间感。
6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕，即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空)，这样，可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内，单面雕又被称之为“拉花”。
透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看，而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同，透雕的作品一般都有边框，所以，收内人十称之为“镂空花板”。
7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点，融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。
“平面镂雕”是一般的镂雕，作品有一定的厚度，刻画的形象层层叠叠，交错穿插。这种表现形式在王雕中，被称之为“花下压花”，元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。
“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。
玉雕过蜡三种技法如下：
第一、浮雕。浮雕内部又有三种划分方法，主要是根据雕刻师在雕刻过程中刀刻的深浅程度划分的，分为浅浮雕、中浮雕和高浮雕，不同深度雕刻出来的和田玉效果也明显不一样。我们可以想象的出来，越深的雕刻立体感更强，越浅的雕刻呈现出来的更有平面感。
而且，不管是哪种浮雕，一般都是在相对比较平整的玉牌上雕刻的，雕刻手法一般都采用的是线、面结合的手法，是集绘画和雕刻为一体的雕刻手法。浮雕是这三种雕刻中比较常用的雕刻手法，这是因为和田玉的价格更高，通过这种方法可以减少对原料的浪费。
第二、圆雕。圆雕是三种雕刻手法中比较难的一种雕刻方法。圆雕的和田玉体积比较大，一般不适合佩戴，都用来把玩，收藏。而且圆雕对雕刻师的考验也是很大的，因为它需要从和田玉的各个房面都进行雕琢。
它不像浮雕一样，只能从一个方向观察的到，是从上下左右四个方面都能看到的。这就要求雕刻师要对比例有个很好的把握，而且不仅要求画像要逼真，生动，还得准确表达出情感，尤其是人物的眼神刻画，这是很难的。
第三、镂雕。即镂空雕刻。这是我们介绍的三种雕刻中最难的雕刻方法。镂空是指在整个雕刻作品的背景处要刻空，这是以浮雕和圆雕作为基础的。
而且随着中西方文化的不断交融，现在镂雕所呈现出来的形状也不一定都是特别传统的中国特色的东西。镂雕是这三种雕刻方法中空间感最强的一种，同时也不缺乏立体感。
玉石不仅有佩戴的价值，还有观赏价值，有些品质好的玉石雕刻成为各种各样的形状后，能够直接增大玉石的价值。从古到今诞生出不少的玉雕优秀作品，比较出名的是清朝的翠玉白菜。雕刻这种技艺在很多物品上都有呈现，比如石头、木头等等，但玉石比较宝贵，雕刻过程中不允许有任何的差错，所以对于玉雕技法需要有一定的了解。那么，玉雕技法有哪些呢?
想要玉器变得更有价值、能流传千古，玉雕是实现这一目的的根本原因。将浑然天成的玉石通过人类的巧手变成一件美观漂亮的工艺品，本身就是一件非常神奇的事情。山水、任务、花鸟、鱼虫、器具、食物、等等都可以成为玉雕主题，也可以雕塑成为印章、饰物、别针等小件的生活用品，范围广呈现美妙工艺品。
玉雕技法有哪些呢?
玉雕从古代开始就有，经过千年的发展，玉雕的工艺从简单到复杂到精湛，经过一代有一代玉雕技艺人的改进和创新，现在玉雕工艺是比较成熟，有一套雕塑系统，呈现出来的玉雕技法主要有三种形式，分别为：
1、浮雕。浮雕这种技法在玉雕中运用是比较多，特别是一些玉牌、玉佩等，可以看到大多是用浮雕的方式呈现。浮雕作品生动有趣，有巨大的观赏价值，有浅雕、深雕、中雕三种，这主要跟下刀的深浅有直接的关联。但玉雕有个最大的不好是它只适合从正面来看，背面没有任何东西。
2、圆雕。圆雕主要是玉把件装饰物的雕刻方法，它适合用于整体造型的雕刻，圆雕作品雕刻时要能好好把握比例，由于各个角落都需要雕刻好的关系，因此对雕刻师傅的技术水平要求比较高。
3、镂雕。镂雕是运用比较好的一种雕刻方法，但这种雕刻方法呈现出来的效果非常立体，让玉器能够360度全方位的呈现出来，但需要挖脏去绺，比较麻烦，稍有不慎可能会毁坏玉石，难度比较大。
玉雕技法有哪些呢?比较常见的玉雕技法就是这些，这三种玉雕技法呈现出来的玉雕效果是不一样。玉雕工艺是非常深，也有广阔的用途，呈现出来美感很好，但也提醒大家不宜学。在刚开始学习玉雕的时候会遇到很多方面的问题，要能够不耻下问、耐心钻研，才能够有机会雕刻出一件完美的玉雕工艺品。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
关注每年的国家级奖项，目前有三大组织，1中国宝玉石协会的天工奖。2中国工艺美术协会的天工艺苑百花杯，金凤凰。3中国工艺美术学会的百花奖。技能考试就是劳动局人事局的特殊工种技能考试问当地人保局。
中国河南省南阳市镇平县玉雕大师李磊，男，1982年7月，河南镇平。1989年—1993年于镇平县石佛寺镇小学就读；1993年—1995年镇平县石佛寺中学就读；1995年—1998年镇平县工艺职专学习基础美术；1998年—2001年于天津《博雅艺术雕刻厂》工作；2001年—2004年镇平县工艺职工进修玉雕艺术设计专业；2004年—2006年于石佛寺玉器厂担任设计；2006年—2009年于北京紫气东来玉雕公司担任设计师；2009年至今在河南省镇平县石佛寺镇创建《玉博园玉雕工作室》。创作风格：运用西方的美学理念，把擅长的圆雕、半圆雕、浮雕、线雕等传统技艺运用到现代的玉雕中，通过多年的实践和理论学习，逐渐掌握了玉雕工艺创作的设计规律。玉雕作为一种传统的艺术，有悠久的历史和文化意蕴，是中华民族最具象征性的文化和艺术结晶，经过数千年的发展，玉雕技术逐渐繁荣成熟，尤其是现代工业技术为雕琢运用之后，更是技艺大革新。作为新时代的玉雕艺人，我们能做的就是继承传统与创新。自2009年在河南省石佛寺创办了“玉博园玉雕工作室”，后又自学了大量的美术理论和借鉴各类艺术方法，为全方面系统的设计更进一步。2011年作品《龙凤壁》、《九五之尊》获第七届陆子冈杯玉雕精品展优秀奖和银奖；2012作品《九龙玉玺》、《瑞兽》获南阳市首届“玉大师杯”工艺美术精品展银奖
中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。 北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。据海派玉雕大师琢艺轩的穆宇静老师介绍说，海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。穆宇静老师介绍，海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。2．传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。3．创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。 玉雕湾位于“中国玉雕之乡”-----镇平县石佛寺镇中心地带的赵河之滨。碧水长流的赵河从市场内迤丽而过，环境优美，交通便利，该区融玉雕加工、商贸、旅游、休闲娱乐为一体，具有浓厚的玉乡韵味，是该镇继贺庄摆件市场、榆树庄玉镯市场和石佛寺翠玉玛瑙精品市场后新规划的综合性的玉雕专业市场和政治经济中心。这里自古以来以玉雕、榨绸而闻名中外，不仅是南阳玉雕的发源地，又是河南唯一的玉雕产业重镇，有“中国玉雕之乡”、“小上海”之美誉。1995年镇平县被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录 。湾区山清水秀，景色宜人，自然景观和人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，融观光、购物、防暑于一体的龙翔大桥、彩虹大桥，欧式风格和玉雕商贸楼群，构成了玉雕湾全景，它集商贸、休闲、娱乐、观光为一体，蕴含着浓厚的玉乡韵味。俯瞰玉雕湾，沿赵河两岸是碧绿肥的原始生态林，环境优美，人工湖内碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群憩栖；清澈的湖水映照着蓝天；欧式风格的玉雕商贸楼群倒映水面；岸边垂柳依依，芳草如茵；龙翔大桥如一条蛟龙横卧在碧波之上，拱形大桥状如彩虹悬挂天边；琳琅满目的珠宝玉器，仿佛使人置身于玉的海洋。作为玉雕湾的标志性建筑——中华玉文化中心，由被国际上誉为中国八大杰出设计师之一的赵冰博士设计，整个建筑以行书“玉”字为整体造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米，由展销大厅、多功能厅、玉文化博物馆及玉文化研究中心组成，空间流畅、奇特新颖。堪称国内外一绝。玉雕湾优美的现代园林风光与现代的市场经营管理模式相辅相称，使玉雕湾珠宝玉雕市场展示出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为全国最大的以玉雕为主、其它多种产品辅助的工艺品加工销售市场，日休闲、购物客流量达5000人次，日成交额近200万元。玉雕湾市场建成后，还将在该地区规划建设中心幼儿园、车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施和发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为功能齐全，集购物、休闲、娱乐为一体的经济、文化、商贸中心。 扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即琢玉与碾玉。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用汉八雕的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以山子雕及练子活技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循量料取材，因材施艺的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高相玉能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的山子雕和练子活技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。为弘扬南阳悠久的玉雕文化，每年“五一”前后南阳都会隆重举办一年一度的“中国南阳玉雕节”。南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的以诸葛亮躬耕隐居于南阳卧龙岗为背景的“卧龙出山”以及“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。
时间、经历、付出。吃得苦中苦方为人上人！可以看下其他玉雕大师的经历，说不定就会发现一些道理！马凤山，蒙古族，现任岫岩鸿兴玉雕厂厂长，兼设计师，现在是中国玉雕艺术大师，国家级高级技师，辽宁省工艺美术大师，辽宁省特级玉雕大师。30多年的从艺生涯，马凤山秉承着虚心学习，刻苦钻研，精心琢磨的创作理念，用一个朴实岫岩人的踏实肯干，精益求精，雕刻出一段精彩的人生。如：人物、瓶素、花鸟、动物、杂件等样样精通。
1945年 生于福州。1951－1957年福州塔头小学毕业。1957－1963年福州第十中学毕业;1958年 拜陈子奋老师门下学画；1963-1964年 自学1965年 参加工作,在福州仪表仪器厰当工人；1970－1973年 上山邵武桂林公社；1973年 调入福州玉雕厂任设计师；1977年 设计玉雕作品《团扇挂框》加全国工艺美展，获优秀奖。作品《四季花鸟》为北京人民大堂陈列;1978年 赴杨州参加全国漆木家俱评选会,作品《小亮格六扇屏风》获优秀奖;1979年 开始兼任福建省艺术学校、福建省教育学院、福州市工艺美术学校中国画和美术史教师；1979－1980年 赴河南、湖北、云南、辽宁等地采购玉雕材料,并写生；1981年 编著《中国美术史略》。作品《源远流长》参加全国美展，获优秀奖；调入福州画院为专业画家；1982年 参加《全国八大城市十位中青年山水画联展》在南京博物院展出。作品被收藏；拜陆俨少老师学画；1983年 作品《继往开来》参加《全国卫生美术摄影作品展》在中国美术馆展出,并获优秀奘；《郑百重书画册》在新加坡出版；1984年 作品《香远图》参加马尼拉《当代著名书画展》、刊入《中国艺术十周年特刊》。南京市美协、浙江省文化会堂、福州市美协联合主办《郑百重画展》在杭州举办；1985年作品《巴山夜雨》，参加在日本东京举办的《中国著名书画展》，刊入《现代书画作品集》；获全国自学成材一等奖,由福建省人事局破格录用为国家干部,任福州画院院务委员、政协画室副主任；1986年 开始出访美国衣阿华大学讲授中国画史；1987年 作品《香远益清》参加《当代中国花鸟画邀请展》为《李可染纪念馆》收藏；1988年 应邀赴美国文化交流，在芝加哥艺术学院、纽约大学、衣阿华大学艺术史研究所讲学，坎尼市长致赠荣誉市民证；作品《闽山碧》参加香港《中国现代著名书画展》获金牌奖，刊入《八八、求索》画集；赴汉城国立美术大学文化交流；加入中国美术家恊会；1989年 作品《松风高士》参加第四屇国际画展（加拿大）；作《扬帆千里》参加双羽杯全国书画邀请赛获国画纪念奖;1991年 正式应邀以大陆杰出人士访台，在台北、高雄举办个人画展，刊入《台湾美术年监》；《百重画册》在台北出版、《郑百重画集》在高雄出版；在台湾辅仁大学、东海大学进行文化交流，获荣誉金笔奖；作品《闽江千里》参加东京第十六回日本画展、获众议院奖；1992年赴新加坡举办个人画展；“美育”、期刊发表《当代中国山水画分析》论文;京西宾馆收藏作品《山清水秀》等五幅1993年 作品《骤雨初歇》参加日本东京第三回国际艺术家招待展，获得艺术院奖；江苏美术馆、上海市美术协家协会、浙江美术学院、浙江省画院、广州画院、福州画院共同举办《郑百重画展》；在上海、南京、杭州巡回；展出。作品《石头城》等三幅为江苏美术馆收藏。应聘为闽江大学客座教授；作品《巴山夜雨》参加第三回国际艺术家招待展（东京）；中央电视台摄制《山水画家郑百重》专题在书坛艺苑播出;担任第八屇福建政协委员1994年 在香港大会堂举办个人画展，《郑百重山水集》由收藏天地出版社出版；作品《群峰竞秀图》为浙江博物馆收藏；作品《岩壑幽深图》为中国美术学院收藏；1995年 由福建省人事局评为一级美术师、应台湾中视文化公司邀请再次赴台湾文化交流，台湾海基会和台湾省教师美术会联合举办《郑百重画展》；作品《江流天地外》、《桃花潭水》为中国文化部收藏；作品《春江月》参加国际佳士得公司拍卖；作品《观瀑》由中国美术收藏;赴美国加州大学教授中国画，获加州大学荣誉奖。1996年 在洛杉机大学、美术馆、东方艺术中心举办个展，美国中华艺术学会联合会致赠《誉满美洲》奖牌；作品《源远流长》参加佳士得国际拍卖；以杰出艺术家身份定居美国；1997年 《郑百重作品集》在香港出版；赴台北参加国际书法学术研讨会，发表论文《佛教与中国书画》台湾文建会颁荣誉奖；任台北师范学院应用语言研究所指导导师；赴索罗玛大学教授中国画，在博物馆举办个展，获荣誉奖；1998年 第二届郑百重师生画展在法国巴黎华侨文化中心展出；赴意大利、英国、法国三国旅行写生任台湾辅仁大学文学院客座教授；发表论文《中国书法发展的几种倾向性》1999年 在台北、台中、高雄三地举办个人画展；发表论文《扬州八怪的艺术》、《六法漫谈》、《青铜器时代的艺术与书法》；受聘台湾辅仁大学文学院.教授；2000年 第三屇《郑百重师生画展》在美国洛杉矶展出；同年在洛杉矶举办郑百重作品展；赴台湾环岛为中小学美术教师研习班演讲三个月;2000年九月获美国参议院颁发艺术成就和教育成果奖；2001年 《郑百重作品展》在洛杉矶伟博文化中心展出；带领十位学生赴十七里海湾写生；获美国众议院教育成果奖和艺术成就奖；2002年应加拿大卑诗大学亚洲中心邀请赴加拿大举办个展;带学生赴洛矶山写生;在加州举办马年新春特别展;赴台湾高雄文化中心举办个人画展；由广州美协主持《郑百重画展》在广东顺德博物馆展出;香港出版社出版《百重山水》1获美国加州奥斯纳市金钥匙奖；2003年 由广州市文联、广州美协、广州书画研究院、广州画院联合主办《郑百重艺术画展》在广东画院展出;在美国加州托伦斯市举办《郑百重画展》;由中国美术家协会中国画艺术委员会，上海市文联，上海美术家协会联合主办《郑百重艺术展》,在上海美术馆展出。作品《月下威尼斯》被上海市美协收藏；受聘台湾明道管理学院中文系教授；2004年 作品《水绕四门》参加第十届全国美展；中国美协中国画艺委会、《美术》杂志社、中国美术馆联合主办《郑百重画展》在中国美术馆展,作品《水绕四门》、《碧山秋云》为中国美术馆收藏;《美术》十月号海外美术家专题,发表文章“中国文脉与异军突起——读郑百重画有感”、刊登作品《水绕四门》、《笑傲江湖》、《先生之风山高水长》、《春水满四泽》、《祥春瑞雪》等作品；《百重山水》Ⅱ由香港画艺出版社出版；;2005年 作品《碧波万顷》参加第二屇北京国际双年展，作品由全国美协收藏；参加文化部主办的“中华魂——海峡两岸艺术采风之旅，赴台写生，作品在中国美术馆展出”；天津杨柳青画社出版中国近现代名家精品丛书《郑百重作品精选》；《百重山水》Ⅲ由文物出版社出版；中国美协中国画艺委会，山东省美协山东艺术学院，，山东博物馆，青岛博物馆、保利艺术博物馆联合举办《郑百重山水画展》在济南和青岛展出,《美术》杂志专题报导并刊登作品;应聘为闽江学院教授；2006年 中国美协中国画艺委会，陕西博物馆，保利艺术博物馆联合举办《百重艺术展》在陕西历史博物馆展出；作品《马耳他共和国》参加“同一世界”中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展；赴华山、黄河写生半个月;2007年 作品《秋江积翠》参加第三届中国画展；作品《古往今来》由中国工程院收藏出版《百重山水》第四册由天津人民美术出版社出版；作品《山川之美》参加改革开放三十年全国中国画学会展;赴五台山写生。2008年 作品《绿遍武陵源》参加第三届北京国际双年展；并在美术杂志上发表作品《高山仰止》、《清泉石上流》参加当代盛世中国画展，由中国美术出版社总社举办；中国美协中国画艺委会，保利艺术博物馆，闽江学院联合举办《百重艺术》在北京新保利大厦举办，《青山绿水》画册由保利艺术博物馆出版；庆祝闽江学院五十周年校庆，举办郑百重艺术专题展,在福州展出;由中国美协中国画艺委会、保利艺术博物馆、福建闽江学院、兰州画院联合举办,当代著名画家郑百重《青绿山水画展》在兰州美术馆展出;中国国家体育总局、中国奥委会举办永远的奥运,展出作品《伦敦》《沉醉九寨沟》出版奥林匹克诗画卷；作品《雾都伦敦》参加世界华人庆奥运名家书画展；在中国教育台作《国画大讲堂》8集，在全国20多个城市播出；《郑百重国画作品》展,在烟台美术博物馆举行参加《世界画家.画世界》德国行,在莱因河采风;2009年 由中国美协主办,《中国美术六十年》作品《碧波万倾》参加在巴黎展出,并出版；由中国美协主办,《灵感高原展》作品《雅鲁藏布江之歌》在中国美术馆展出；由中国文化部和中国驻日本大使馆、中国保利艺术博物馆、中国美术家协会、中国画艺术委员会主办“庆祝中华人民共和国成立60周年.《青山绿水—百重山水画展》在日本东京中日友好会馆展出；作品《走向香格里拉》、《源远流长》为钓鱼台国宾馆收藏；作品《万壑送风》参加2009年全国中国画展;庆祝人民美术出版社成立六十年作品《江汉秋声》在中国美术馆展出;作品《谁知白云里别有绿梦春》、《高秋山色》参加正当代.盛世中国画展,在中国美术馆展出;参加《艺术纵横》中国画家走世界,赴欧洲四国采风由中国国家外国专家局聘为来华工作外国专家.,担任闽江学院中国画研究院院长；2010年 由中国美协主办《翰墨家园》中国画百名邀请展,作品《长啸高山头》参加展出;参加中国美协《红色之旅》创作写生团赴贵州采风；作品《青山绿水》参加中－国著名画家走进柳州展；应美中友好协会邀请出席在美国纽约举行的年会,作品《锦绣家园》由美国通用公司收藏；2011年 由中国美协、保利艺术博物馆、闽江学院、荣宝斋画院联合主办,郑百重《青绿山水作品》品读会在北京钓鱼台举行;参加中国美术世界行,作品《大地之花》在葡萄牙中国当代国画精品展展出；2012年 应全国人民代表大会办公厅邀请创作,作品《华岳晴秀图》为人大会堂第三会议陈列；作品《千年树木》、《走进香格里拉》参加2012年法国卢浮宫国际美术展,赴巴黎参加文化交流；作品《天台山中》参加第二屇中国画节中国画学会创会理事作品展；作品《圣洁珠峰》参加中国美术世界行,在德国展出,入选《中国当代美术作品集》；在美国卡耐基博物馆举办个人画展,题为《高山与大海》,其中作品《月亮》由卡耐基博物馆收藏并永久陈列；为庆祝中德建交四十年,参加中国美术家代表团赴德国文化交流;参加《当代中国画五十家作品展》在全国政协机关举办,展出作品《门泊东吴万里船》等三幅参加中国美协代表团赴内蒙古大草原写翻;加入中国书法家协会;2013年 应邀出席中国美术家协会第八次代表大会;作品《土楼月》参加当代中国画精品展同时参加中国美术家代表团赴毛里求斯文化交流；参加中国美协主办,中国美术家眼中的世界美展作品《地中海的阳光》在北京展出；参加中国美协写生团赴云南写生;作品《茶马古道》参加全国工笔画学术展,中国美术馆展出。在“美术”期刊发表；中国文联举办,“中华情.中国梦”展出作品《偶然值邻叟》；带荣宝画院学生赴太行山、燕山等地写生;由中国美协、上海美协、保利艺术博物馆主办,郑百重《盛世青绿》作品在陆俨少艺术院举行;应聘厦门大学兼职教授;2014年 作品《百年树人千年树木》参加第十二屇全国美展。作品刊登在《美术》期刊；《科学的脚印》参加第二屇现代工笔画大展(北京)；由中国美协主办,作品《海阔天高》参加中国美术世界行—《中国美术家眼中的美国》画展；由中国美协主办,作品《茶马古道》参加《七彩云南》中国美术作品术展,中国美术馆展出；《美术》9月号发表“名师风彩”郑百重专题,发表冯远文章《百重.百重》,刊登作品《天开画屏》、《到处呈锦绣》、《鱼米之乡》、《千年树木百年树人》、《春水满四泽》;应邀担任“八荒通神哈尔滨美术双年展”评委.参加中国美协写生团赴丝绸之路采风,中央电视台作新闻报导;《国学频道》录制,郑百重《青绿山水》大讲堂,在全国一百多台电视播出;2015年 作品《神龙腾宵汉》参加《中国画学会展》中国美术馆展出；在厦门举办《咫尺千里》小品展;在台北举办《凝碧积翠》青绿山水展;应邀担任中国美术家协会“中国梦.黄山情－－全国山水画作品展”评委。《中国近现代名家画集.郑百重》由人民美术出版社编辑出版。
中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国珠宝玉石首饰行业协会评定的，在行业内有很高的权威性。具体如下：（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（杨州）华萍江春源汪德海沈建元顾永俊高义进薛春梅（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨（河南）仵应文孟广东柴德学魏玉忠（湖北）袁嘉骐常世琪（新疆）马学武（岫岩）张玉珍（深圳）施秉谋张伟良（河北）宋建国不过上面的玉雕大师成名已久，其作品价值超出了作品本身，现在收藏成本较大，我现在收藏穆宇静的玉雕，擅长人物、动物、山水花草题材，作品风格以线条柔美，纹理生动见长。其作品近年获奖频繁，感觉她很有潜力。
现代苏州玉雕说下你的具体要求提纲犹如一项工程的施工蓝图，是能否保证论文具有较好质量的又一重要环节。对论文提纲要反复研究、思考和修改，务必使论文提纲写得条理清楚、重点突出、论点准确、逻辑性强。提纲首先在整体上应体现论文题目的目的性，要从各个方面围绕主题来论述，论证所要解决的主要问题，使论文和题目紧扣起来。我们写论文经常容易忽视或者说轻视的环节就是论文提纲的勾画，觉得这是白白浪费时间，或者说，用脑子记一下就可以了，不必要细加斟酌。现在看来，这种过于自信的看法是有问题的。因为在写作的过程中，人们往往偏重于情感性的漫游，这个漫游的过程甚至是不自不觉的，突然回过头来看，觉得写得已经很偏题了，这就是没有按提纲写的缘故。提纲应当是深思熟虑的结果，它体现了审慎的理性，提纲的构架一般是比较准确的，最符合作者的原意，所以提纲通常不必要大改，当然在写作过程中对提纲进行完善也是有必要的，也是经常会发生的。可见，在提纲和写作之间实际上是一个互动关系，二者应同时达到完善地步。
陈孝贤、杨树明、吴德升、宋世义、梁枫等。
1、陈孝贤
陈孝贤，1978年出生于福建省宁德市，1996年毕业于福建省宁德市工艺美术职业学校。家族世代从事玉石雕刻经营，由于受家族熏陶，自幼酷爱雕刻艺术，后随兄长陈孝兴学习寿山石雕刻。
1997年进修于苏州市工艺美术学院，2001年进修于国工艺美术研究院。擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。追求中国画的“以形写神”、“妙在似与不似”的艺术境界。
代表作品有《著我扁舟一叶》、《硕果累累》等。
2、杨树明
杨树明，1973年生，大专文化，高级工程师。现任腾冲县树明玉雕有限责任公司董事长，兼任中国珠宝玉器首饰行业协会会员、云南省翡翠玉雕专委会委员、腾冲县珠宝商会副会长。
先后被亚洲珠宝联合会，中国青年玉石雕刻艺术家评审委员会、云南省文化厅、腾冲县人民政府授予“亚洲珠宝玉雕大师”、“中国青年玉石雕刻艺术家”、“云南省非物质文化遗产项目省级代表性传承人”、“翡翠工艺大师”称号。
被共青团中央、云南省珠宝协会、保山市人民政府评定为“中国乡村青年文化名人”、“云南翡翠产业十大行家里手”、“保山市玉雕工艺传承人”并荣获百花奖“中国玉雕艺术大师”。
代表作品有《南海观音》、《童子观音》、《智者乐水 仁者乐山》、《问路》等。
3、吴德升
吴德升，1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。
因出色的琢玉成绩，取得雕刻界权威人士的一致认可，1984年获得提前晋级的殊荣。之后在对中华传统玉器深刻领会的基础上，潜心研究西方雕刻史，吸取了西方雕塑大师人物作品的精华，赋予中国传统人物雕刻更深的内涵。
代表作品有白玉《姜太公钓鱼》。
4、宋世义
宋世义，字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。
上世纪六十年代，步入玉雕行业，从师王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。
在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。
代表作品有《白玉花丝镶嵌普度众生》、《香山九老图山子》、《珊瑚丝路花雨》、《翡翠竹林七贤》等。
5、梁枫
梁枫，字光旭，1953年出生于有“中国玉雕之乡”之称的河南镇平，自幼酷爱绘画、书法。亚洲珠宝联合会工艺美术大师，亚洲珠宝联合会理事。
中国彭雪枫书画艺术院秘书长，北京东方骧跃装饰有限公司首席设计师，创办有梁枫古典传统工艺工作室，设计雕刻有《竹林七贤》、《群仙祝寿》（桃盒）、《福寿双全》（桃盒）、《寿同三千》等作品。
参考资料来源：百度百科——陈孝贤
参考资料来源：百度百科——梁枫
参考资料来源：百度百科——杨树明
参考资料来源：百度百科——吴德升
参考资料来源：百度百科——宋世义
评职称都是按刊物的刊期来算的，如果刊物是9月的刊，那就是9月的，哪怕是7月收的刊物。
严格意见上来讲，就没有发表时间这一说，都是出版时间，按《出版物管理条例》及其实施细则等，连续出版物是不允许提前出刊的，像这种9月的刊期，8月出版的，都是违法操作的，就是为了评职称提前拿到刊物而操作的。
按相关规定，连续出版物一般为当月或次月出版，一般来说，月刊为每月15日出版，旬刊为每月5、15、25日出版，半月刊为每月10日、20日出版。
概念
职称论文发表，顾名思义，就是在学术期刊公开发表论文，用于评定职称。“论文”是指精深而有系统的学术文章，是课题研究、问题讨论的表达形式。论文发表就是专门对社会科学或自然科学领域中某一问题，进行探讨、分析论证的文章发表在国家正式出版物上，由于利益驱使，市面上充斥着很多假刊，发表论文前一定要认真鉴别，避免上当。
你好，根据一般习惯，是以杂志实际出版的日期为准，因为自它印刷并公开发行的时候就已经达到了出版的事实标准。杂志上标注的刊期只是杂志社为了杂志的时效性所以都会把时间往后写，这样当你8月收到9月杂志的时候不会觉得晚。特别是对一些在市场上公开销售的刊物来说，这样能避免读者买杂志总觉得像是买到过期的一样，保持读者的新鲜感。一般杂志从收稿到编辑、校对、印刷、发行都会有不同的时长，刊期越长（月刊、双月刊、季刊）出版周期就越长，特别好的学术期刊，长的甚至半年一年，所以你发表时一定要注意问清杂志的出版时间能不能赶上你的时间需要，以免做了无用功。要发表可以再问我，我就是杂志编辑
一般的省级、国家级论文审稿需要1～2天，出刊需要1～3个月。个别快的0.5个月，还有个别慢的需要4～7个月。质量水平高一些的期刊，还有一些大学学报，投稿的出刊需要6个月左右，快一些的3～4个月。科技核心期刊审稿需要1～3个月，出刊另需要6～10个月左右，总的算起来大约是1年～1年半。北核、南核审稿需要3～4个月，出刊另需6～15个月左右，跨度较大总的算起来1年～2年。SCI、EI等与北核南核周期相仿。综上所述，评职称发表论文一定要对各不同级别论文的发表周期做到心里有数，提前准备，以免时间上赶不及白白错过评审多等一年。尤其是核心论文，一定要提前。不少客户联系到我们，想三五个月内出刊，那真是太难了，这种急单子我们要么不接，要么提前跟客户说好发不成全额退款，但不担任何责任
这陈越重名的名人太多，所以给你几个陈越的资料。陈越，中国著名国画名家，国家一级画师，山东成武人。陈越，男，天津市玉雕大师，天津市宝玉石协会会员。以玉雕人物创作闻名。1976年毕业于天津美校，从事玉雕创作30年。所设计、创作的作品多次获奖，并于国外展出。陈越，副教授，女，1976.11出生于内蒙古赤峰，在读博士，现长期从事勘查地球物理专业方面的教学和科研工作。主持省部级科研课题1项，参与国家级科研项目1项，省部级项目5项，发表论文10多篇。2007年度被评为“优秀班主任”， 2006年被评为“优秀共产党员”， 2009年被评为“三育人先进个人”。获得东华理工大学教学成果二等奖1项。以骨干成员参与了和国家精品课程的申报 。2007年《核技术勘查》评为“省级优质课程”。陈越 女，1967年生于北京，1990年毕业于北京大学数学系，同年8月考入美国康涅狄格大学研究生院，1992年获数学硕士学位，1996年获数学博士学位。1996年底回国，进入浙江大学数学系任教。1999年转入浙江大学计算机系，2003年晋升为教授。指导学生近5000人次，教学评估中32门次课程成绩优秀。陈越，男，1969年9月出生，学士，副教授。陕西省科技入户专家团成员，第四届陕西青年科技奖获得者。