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The Met大都会艺术博物馆metmuseum.org大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。The Tate泰特美术馆官网检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。
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The Met大都会艺术博物馆
metmuseum.org
大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。
The Tate泰特美术馆官网
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The British Museum大英博物馆官网
有11中探索方式，可以进入虚拟观展，在里面能看到博物馆不同楼层的61个室内展览，每个展厅介绍都很详细。
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BranD
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Art Monthly
电子版有不同语言，每月分成不同类型的刊，还有英国版专刊，主要用批判的角度去看正在展出的展览，艺术家，社会性主题和不同领域的艺术项目，设计等。以及批判当下的社会和艺术形态，能深层次的剖析当下艺术市场的问题。
Art review
世界上历史最悠久的当代艺术杂志，创立于1949年，还有一个Art review Asia ，它很利于培养初期对艺术理解的视角，一般都有一些角度不同的报道和艺术评论等，看多了后可以形成自己的观点，能启发艺术的思考，形成积累。每年11月有个power100 会总结100位在当代艺术中比较有影响力的艺术家。
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美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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如何将自己的文章顺利发表评得职称是引人深思的事情，下面介绍下发表流程以及常见的发表方式。先要写好讠仑文，然后投稿到杂志社，根据杂志社的格式要求进行修改，然后录用，付版面费，等待发表即可。里面的每一步其实都挺麻烦的，这个要有耐心的才可以完成同时对于新生，发表讠仑文刚开始会觉得很棘手，不知到哪里去操作，其实不难 常上网的盘友们都知道 网上类似这种的机构比较多，一一般都是找平台操作，我以前在网上输入“壹品优” 再输入“刊” 这个网站发表过几篇，不知你对这名字熟悉不，有空可以去溜达溜哒
1、想要发表论文，事先要做的就是写好一篇查重率合格，且具备一定价值的论文，论文查重率的具体要求，要根据想要发表的期刊来定，若为普通期刊，则查重率在20%或是30%左右即可，若是核心期刊，则查重率一般要在10%以内。
2、在期刊上发表论文，主要途径就是投稿，最好是通过一些比较熟悉和了解的渠道进行投稿，因为这样通过的概率会更高一些，审批也会比较快，发表的时间也能够往前安排。
3、如果是缺乏有关渠道的，可以向有经验的同学或是学长学姐咨询，也可以向有关的老师询问，一般也能够得到一些可靠的方式方法。
4、对于社内投稿，即在官网投稿系统或邮箱投稿，或者是在知网投稿系统投稿，它对于所有类型的期刊都是合适的，缺乏有关渠道的，也可以通过这种方式进行投稿。
5、还有一类投稿，是社内会公布联系方式，或是在线系统投稿，但是这一类投稿的要求会比较高，对于缺乏经验的投稿人来说，也有可能遇到假冒或是的，因此选择这类投稿方式的，建议事先进行必要的验证，确定无误后在进行投稿。
6、可供大家选择的投稿、发表论文的方式其实有不少，但大家也要对各类方式、途径进行甄别对比，还有非常重要的一点是：不得一稿多投。
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1. 准备论文：如果论文已经准备好了，按照论文找合适的期刊就好；如果论文没写好，建议还是先找合适的期刊，然后参照期刊的要求进行论文的写作，这样能更容易通过审核。2.投稿：将论文通过各种途径送到期刊编辑部。3.审核：核心期刊一般是同行评审制度，编辑部会把你的论文转发给三个这个领域的专业人士，由他们提出意见，编辑部会举行会议研究这三个专家的意见后作出录用或者修改或者退稿的决定。这也是核心期刊审稿时间长的原因。普通期刊一般由编辑部自己审核，速度比较快。4.录用：审核通过后，编辑部会开一个录用证明给作者，作者支付相关版面费后就可以安排发表了。5.出刊：热门期刊的刊期通常排在一年以后了，而冷门的刊经常还在收上一年的版面。一般的出刊时间是在3-6个月左右，出刊后编辑部会付费邮寄给作者一本样刊。6.上网：如果是上知网的期刊，那么出刊1-3个月后，作者就可以在知网上检索到自己的文章了。至此，整个发表流程完成。
1、明确方向 文章方向以及期刊方向2、明确时间、预计完稿时间、见刊时间3、明确目的 用于做什么。后期还是否需要4、写好文章5、投稿6、或者可以我帮你参考，查看我的用户名7、写好的文章直接投递到社里面。
论文发表流程有哪些？完成一篇SCI论文后，下一个任务是如何准备和组织所需的文件和提交的材料。稿件提交后，总刊编辑将进行正式审稿，检查稿件在格式和内容上是否符合本刊要求。稿件通过正式评审后，即可进入实质性评审阶段。因此，应高度重视提交文件的准备工作。投稿前，在选择投稿期刊后，首先要认真阅读期刊作者主页指南上的每一个细节要求，并严格按照目标期刊投稿指南准备相关投稿材料。如果投稿指南上的描述不清楚，你可以下载最新一期的期刊供阅读和参考。许多杂志都会在提交指南页面提供免费下载的样本供作者参考。不同的杂志需要准备不同的文件，但它们也有某些共同点。例如，提交材料通常包括：正文（手稿或正文）、扉页（全称或扉页）、附件、图片（图）、表格（表）、补充资料文件（辅助资料或补充材料）及其他相关文件等。以下是提交文件的准备和注意事项的简要说明：文本（text）正文是对一篇论文的完整描述，按优先顺序，通常包括标题、摘要、导言、材料与方法、结果、讨论、致谢、参考文献、表格、图片说明（图例或图注）等主要部分。材料、方法和结果往往内容丰富。每个段落都可以设置副标题。副标题可以加粗或斜体，以便于阅读。少数杂志要求表格和图片说明不能放在全文中，而是放在单独的Word文档中。在正常情况下，提交指南将对文章的结构、格式和字数作出规定和详细介绍。整个稿件的每一部分都必须严格按照投稿指南的要求编写。标题页（完整标题或标题页）标题页包含文章的标题、所有作者信息（姓名、最高学位、单位及其通信地址）以及相应作者的联系信息（单位、地址、电话、传真和电子邮件）。大多数SCI期刊要求文章标题不得超过100个印刷体字符（包括字母、标点符号和空格），应为10-12个（不超过25个）英文单词的名词性短语或句子。作者排名的顺序应根据论文的写作贡献来决定。共同第一作者或共同通讯作者通常用“*”等符号标记，并单独解释。有些杂志需要在标题页上写基金支持，通常在标题页的下半部分。此外，大多数SCI期刊要求作者提供不超过40个印刷字符的标题（行标题、短标题）。求职信期刊编辑通常允许作者简要介绍论文的亮点和价值，作者也希望能为编辑提供一些信息，帮助他们的论文进行评审和决策。以上信息可写在提交信中，一封好的投稿信必须特别注意内容和格式。一些医学期刊在作者指南中对投稿信的内容和格式有具体要求。送审函的格式与一般公函相似，包括标题、标题、正文、背书、签名和附件等，正文是送审函的主体部分。在这一部分，你需要：完整地列出文章的标题。并简要介绍了本研究的主要意义、创新点、投稿意愿和适合期刊稿件的栏目。
一、个人发表论文的程序：1.有了自己的学术成果后，按其研究方向在中国知网等论文收录网站上查找和你所研究领域相关的文献。确认你的核心内容前人没有研究发表后，选择该领域的相关杂志；2.按照所选杂志的格式要求，将自己的研究内容撰写成论文，通过该杂志的制定投稿渠道进行投稿，之后进行耐心等待；3.编辑审阅后如果不感兴趣会直接退稿，如果感兴趣会给你提出修改意见，从投稿到第一次审回一般要2个月以上，按照编辑提出的修改意见逐条改正，并在给编辑回复时对其提出的每一条意见进行逐条回复，之后继续耐心等待；4.二审后，基本就离发表不远了，一般会再给你提一些格式类的细节修改问题，解决后回复，等待发表就好。二、发表论文对个人的影响：1.学术论文的创作一定是基于现有工作的提高和改进，目的是使工作更高效，结构更合理。因此，长期写作论文呃人，一定会养成对事情深究的习惯，在科技研究领域，这个习惯是十分宝贵的；2.为了让你的论文有着十足的可信度，你必须对论文的全部内容进行极其严谨的审核，对个人思维的严密性和科学性也是很好的锻炼。3.创作论文的必备条件就是浏览大量的学术期刊，对个人知识储备有着很大的帮助4.在你有了一定数量的论文后，你会引起别人的重视，在你通过自己的努力得到别人的认可后，无论别人向你请教问题也好，探讨新技术也好，都是结交人脉、扩大人际影响的重要渠道，因为即使是自由职业者，要把工作做得更好也离不开朋友的支持，所以在人脉这种无形财富上，对你的帮助也很大；5.这一点是我自己思考的结果，和你分享一下：论文创作避免不了要接触到各类学术会议，并且往往是在其他城市举的。对于这种会议，有些是借机圈钱，有些则会实在的做些探讨研究。但无论是哪一种，我的看法是：写论文，是心在旅途上；参加学术会议，是身在旅途上。身与心总有一者在路上，这就是进步的生活。三、对发表论文的建议：1.能养成自己遇事深究思考的习惯，让自己成为一个有思想的人，而绝不人云亦云；2.经常写论文后，思维会变得缜密，遇到事情或发现问题后，会对其进行全面分析并擅长将想法写下来，写成可行性分析或报告和别人探讨。3.收录论文的杂志也有三六九等之分，你的首篇一旦发表，二篇三篇就会想着往更高级别的杂志投，对自己是一种挑战；如果得到高一级别杂志编辑的认可，又能极大增强自己的自信，同时树立自己在圈子里的威望。4.考虑到你是自由职业者，现在全国90%的杂志要收取版面费，一篇400—3000不等，肯定没地方给你报销，长期发的话对经济也会造成一定的冲击。而各领域最高等级的几本杂志一般都不收版面费，因此，从经济角度考虑，保证自己论文的持续高水准，也能为自己创收不少呢。希望我的回答对你有所帮助。
The creations of art work is a kind of complications of spirit activity and produce creation activity.Its including 2 dress save and with each other is the aspect in the watch mutually:While being to observe social activities, experience with appreciate beauty understanding;Two is the medium material of the usage material and technical skill means to appreciate beauty this kind of understanding performance to come out, make its thing turn.So, an oil painting work then want a big stage for experience twos before become art object, the former is creations of conceive outline a movable stage, the latter be an art creations of inform a movable stage.This kind of creations activity is a kind of the process which pursue an art the United States.So, how of be the work a real art work?Does the work ability which perhaps say what kind have an art value? Susan-Lang's space say:"The art is mankind the sign form of the emotion of creation, the whole art all creation come out of performance mankind emotion of consciousness form, this kind of creation come out of the form provide our sense organses to the consciousness or provide us imagination, but it the thing for express be mankind's emotion."A real art work have to satisfy two basic condition:Must be mankind labor and intelligence while being it of creation thing, two is it have to ability to person with spirit of delectation feeling, then have to appreciate beauty value.
艺术类的期刊比较少，不过有些综合类的期刊是有艺术类的专栏的。不知道这样的期刊符合你的要求吗？我先给你说一下期刊名。你先了解一下吧，大舞台，现代装饰这两本期刊都是可以。你要是发表可以去国信论文网找张老师。他那边和这两本期刊的杂志社都有合作的，办事很效率的，你可以去看看
Art of creation, is a complex mental activities and production activities. It includes two clothing to survive, the exterior aspects of each other: First, the observation of social life, experience and aesthetic awareness; Second, the use of the material means of media materials and techniques will be demonstrated by such aesthetic awareness so that it materialized. In this way, a painting as a work of art before, they have gone through two major phases, the former is the idea of creative activity phase, which is art created to convey the activities of phase. This creative activity is a process of the pursuit of artistic beauty.So, what are the real works of art do? Or what kind of work that has artistic value?Susan - Langer said: "Art is the symbol of human emotion forms of creation, all art is created by the performance of the perceptual form of human emotion, which is a form created for our perception of the senses or for us to imagine , and the performance of what it is human emotion. "a true works of art, two basic conditions must be met: First, it must be human labor and wisdom of creation, and second, it must give people the spirit of the pleasant feelings, which have aesthetic value
艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。这些刊物都能登录艺术类论文，但是否刊登艺术类外文文献翻译论文，要具体而定。一般刊登的论文都要求有作者自己的思想、观点，若只是外文翻译，恐怕比较困难。
河北考生能上哪些大学的冲稳保分析有：北京工商大学嘉华学院（视觉传达设计专业）、北京工商大学嘉华学院（数字媒体艺术专业）、河北东方学院（影视摄影与制作专业）、河北东方学院。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
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[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
每个学校的标准都不一样，一般学校是按照艺术成绩X0.4+文化成绩X0.6的综合分数算的，报考前关注一下他们的录取方式再决定哪所学校。最好超过录取分数20分。350-380分学校参考北京市：中国传媒大学，中央戏剧学院，中国戏曲学院（新媒体），北京舞蹈学院，北京工商大学，北京印刷学院，北京联合大学，中华女子学院，北京城市学院天津市：天津美术学院，天津财经大学内蒙古自治区：内蒙古民族大学安徽省：安徽农业大学，安徽工程大学，安徽财经大学福建省：厦门大学，厦门理工学院河北省：石家庄铁道大学，河北建筑工程学院，华北科技学院黑龙江省：哈尔滨商业大学，黑龙江工程学院湖北省：湖北美术学院，湖北师范学院，武汉纺织大学，长江大学，武汉轻工大学，湖北民族学院，湖北工程学院吉林省：吉林工程技术师范学院，长春师范学院辽宁省：鲁迅美术学院，大连医科大学，大连大学，大连交通大学，辽宁科技大学，大连外国语大学，辽宁石油化工大学陕西省：西安理工大学，西安科技大学上海市：上海商学院浙江省：中国美术学院，浙江科技学院，湖南师范学院广西壮族自治区：桂林电子科技大学，广西科技大学，桂林理工大学，广西财经学院湖南省：长沙理工大学，南华大学，长沙学院，湖南理工学院，湖南文理学院四川省：四川师范大学江西省：南昌大学，南昌航空大学，江西理工大学，赣南师范学院广东省：广州美术学院，广东海洋大学，广东工业大学，广东财经大学，湛江师范学院，广东外语外贸大学重庆市：四川美术学院，重庆邮电大学
家里很贫困，自身文化课也不好，想努力努力再努力的学习和学美术，但听很多人都说学美术很花钱，现在有点胆怯 本人美术生，目前在美院上学。 首先，以考学为目标的话，如果不通过画室培训，考上比较好的大学的几率几乎为零，我的所有同学都是画室出身。 我是在北京宋庄的一家小型画室学的画画，几年前学费是不到两万，加上画材生活，比较节省的话，整个集训加考试下来会花四五万左右。大型画室的学费都在五万到十几万不等，不适合家境不好的同学。当然小型画室的教学比不上大型画室是肯定的，大型画室就像流水线作业一样，全部给你包办，运气好的，没学过美术半年集训都能让你上美院，美院合格证大部分都是这些大型画室包揽了，当然大型画室的学生基数也很大。小型画室就没有这么系统了，主要还是看你个人努力了，我从小学画画有一点基础所以成绩比较好，其实小型画室能考上美院的不多。但如果你不是非要考美院不可的话，小型画室是比较好的选择，聪明一点，努努力的话好学校也没问题。 地方的大型画室也是可以考虑的选择，他们的学费会在一万左右，不会超过两万，如果整个集训很节省的话三万多可能。地方的小型画室不建议考虑，老师环境考学大概率都不行。 选择画室之前多问多看，多了解，多比较，不要只听画室的推销人员张口就来。 另外，学美术的捷径现在也不是特别好走了，一点天赋加努力是必须的。还要考虑清楚你是不是真的喜欢美术或者设计这一行业，毕竟和你以后的就业息息相关。 最后祝题主学业进步，考上自己理想的学校。选择了就努力向前冲，加油！ 学美术费不费钱看和学什么相比了吧，如果和正常正常高考生来相比的话确实得多花点钱。 如果家庭条件确实不支持的情况下，现在互联网又这么发达，不妨自己先在网上找点资料学学看，等有一定基础来再到画室培训。 学美术花钱有花钱的学法，省钱有省钱的学法。 比如最省钱的方式：蹭课 当然，这个方式也是最不推荐的省钱方式。 以前的一个学生，家里条件很差，当时学校已经给他开出了许多优惠政策。但需要缴纳的学费依旧不是他能承受的起的，于是他就想到了蹭课。 在集训之前，他找了7/8家不同的画室，在每个画室都了解一番之后，先确认第一家画室试学一个月。在一个月后，立刻前往第二家画室，就这样到联考前的最后一个月已经没法蹭了，他就装自己是高二的学生，说自己想提前到画室感受一下集训的氛围，就这样虽然跑了几家不同的画室，但他一分钱学费没出。 君子爱财取之有道，省钱也需要有道义。 家庭年收入只有七万的孩子应该成为美术生吗？? zhihu 对于家庭条件偏差的学生，只要学生本人愿学，画室一般都会给出一些政策减免学生的学费。最终需要缴纳的钱，一般为学费的3折左右，也就是29800的学费，最后需要缴纳9000元左右。 这个钱除去部分极度特殊的家庭之外，一般都是可以拿的出来的。而关于极度特殊的家庭，学校会给出全免政策（学费+食宿）。另外每个月还会给出一定的钱作为奖金，让学生可以自由选择购买画材，不过这个钱一般不多在200-500之间，省著点用基本也够整个月画材的开销。 在普通家庭中，达不到学校给出的贫困减免政策，所需要花费的钱其实也可以不多。 LQMS：学美术有多烧钱？不以客观数据为标准的都是在耍流氓！? zhuanlan.zhihu 根据这个计算方式，4万足够一年的开销（包含学费、食宿、画材及少量每月生活费）。 如有有人想要杠，欢迎来找我报名，4万如果不够一年开销，多出部分由我全额承担（仅限江西省）。 美术最终能取得什么样的成就，师资占一部分，更主要的是在于学生本人。 老师只能做为引导，教会绘画方式。 不爱学美术，没结果。 除了钱，自身文化课不好就更该掂量掂量了 先说你的终极目标是考上一个好的大学吧。学美术文化课要求相比普高类低，但也不是要烂啊，学美术考好点的学校，文化课也是要上纲上线的。 你上普高文化课不好，最后落个差点的本科，再不济上专科，毕竟学费低啊，你学美术文化课不好的话上了专科学费先不说，期间的画室费用、颜料纸张笔、报考费等等加起来也够普通人受得，何况艺术类是小班授课，学费比普通大学高一倍还多。别最后丢了夫人又折兵。 其次，看你是喜欢画画还是想从事相关行业工作，艺术类大学专业也就那几种，除了国画版画雕塑等艺术方向的确实需要美术功底，其他设计、影视后期等等也有不是学画画从事的，只不过有美术功底会加成，只要你不是想成为大师，报小班或者网课自学也能养家糊口。 认真分析自己的情况，选择合适的道路。 米娅果冻颜料补充装单个100ml56色水粉颜料套装美术生淘宝￥ 3.50去购买? 2000年以前没有网路。 网路时代，自学技能免费。 技能是指不受学历、出身、年龄限制的，比如画画，比如编程。 画画的基础知识，画画的示范视频，网上到处都是。 热爱画画，自律的人完全可以自学。 网上很多大神都乐于免费指点聪明的学生。 不要害怕被拒绝，勇敢的去私信大神，问一些高质量的问题，你会很有收获。 不可否认，因为他费钱是费在平日里要买的画材上。譬如素描纸、色彩纸、速写纸、素描笔、速写笔、水粉画笔、硬橡皮、软橡皮、削笔机、画板，速写凳等等一系列 还好吧，看怎么学了，养闺女还分穷养富养呢。现在的家庭一般都可以负担的起。 是的！我是2021届浙江美术生，刚刚经历了联考，就集训费用来说，联考加上校考包括食宿费为85000左右，加上你平时的画材工具，尤其颜料最费钱，一周下来补充颜料五十打底，还有你平时的生活费，模考报名费，杂七杂八的车费小费用这些，算下来近十万，这是我个人学画的费用，仅作参考。具体还得根据你选择的画室和班型。 除非搞史论、美学等科研方向（弄一手材料也费钱），否则肯定要花点。 因为艺术设计类本质上是手工艺者，绘画、雕塑、设计、媒体都需要生产工具。 现在最不济至少也得买个电脑装各类软体，还得配置稍微好一点的。 但是活儿好的话，可以很快回本。 如果这点钱都是负担的话，可以考虑读生物化学物理等方向，成果进实验室做，文章从网上下，生产工具学校出大头。 我看前面的大佬们回答大部分都在说高中学习阶段，那我说说大学阶段吧。我目前是在一个美院学设计的，认识很多美术大类学各种设计以及纯艺动画啊啥的等等同学。我也直白的说上了大学之后的花费也是很高的，艺术类大部分学校的学费都会比普通专业贵，书本费也是。有些学校排课是一周专业课只上这一门，然后两三四周结课，意味着你隔几周就要花钱去买材料，材料有好有坏，有些老师要求严格，可能你买马克笔就要买几千的，纸一张十块钱等等，花费蛮高的。 等你学到大二左右，如果天赋不是很好还不是很努力和其他人差距其实就出来了，差距一个是之前的基本功，一个是材料花费差距，一个是天赋。天赋真的非常重要。很多人发现了之后，但是又不想转行，就开始去外面报班让自己更优秀。 其实有很多我也不想写出来了，开销是肯定很大的。 最后劝一句，如果不是热爱，不要学服装设计 线下培训班，网课确实挺贵的，几万，几千都有。但是现在网路资源很发达，很多是免费的，如果学习游戏原画，插画，3D美术，技术美术（特效），关卡设计师，还是很有前途的。 学习美术的经历，主要是从模仿开始，临摹好的作品，加上文化课，学习光影色彩，设计。老师起到的作用还是很大的，学习成效关键是看你练习的项目难度，由易到难。可以去搜索知乎，B站的美术资源，高手课程。只要你能上网，有数位板，有安静的环境，就能学习。 按一套流程下来，稍微有点美术天分的人，就能达到职业美术师的能力，后面的成就就看自己的了。年轻不用怕，狠狠心就做了，学习一定要主动。 美术系的学费一般都是一年1W以上，有些甚至是一年2W多，这还只是学费，你的专业需要的书，材料，各种需要买的设备，耗材，生活费等又是一笔很大的开支，而且很多开支根本不是你想节约就能省的。 我建议你不喜欢美术不要去学，艺术生比文化生辛苦，美术生文化课也有要求，很多学校要求也不低的，而且你还要有好的美术成绩，也就是要双管齐下，这是很艰苦的过程。 就算学美术时间也很紧张，更别提你都不喜欢美术了，要是真去学了进度怎么样可想而知，因为美术是不可能速成的，所谓速成班都是蒙人的，别说考好成绩，能不能及格都难说。 而你学美术势必要分出原本用来学文化的时间，很有可能你文化课成绩会更加差，最后可能的结果就是你既考不过文化又考不过美术，原本可能努力一下可以通过文化进的大学反而也进不了了，所以还是慎重吧。 另外我可以告诉你一些比较好的画室一节课就要100~200（两三年前的价格，现在可能更高），算你每周一节课，最后艺考之前一个月的突击大概每周五节课，你可以自己算一下这笔费用是不是值得你去学一样你不喜欢的东西。 哪怕你进了大学，那么你要面临的是学习四年你不喜欢的美术，毕业了之后你只有美术技能还要继续从事你不喜欢的事情。也就是你最后很有可能为了进一个三本大学而把人生中起码五年花费在一件你不喜欢却不得不做的事情上，还为此付出高昂的费用，甚至之后还会有很多年花费在上面。 我建议你不要选美术，努力补习文化考一个好一点的大学，这样还可以选你自己喜欢的专业，虽说时间会多一两年，但是比起选美术把时间金钱浪费在你不喜欢的事情上要划算的多了，而且很多一本两本的学校的大专可能比三本学校的本科都要好。 总而言之，你现在要做的选择很可能会影响你将来的十几二十年乃至一生，所以一定要慎重！！不要听信别人的误导，多找人问问，跟父母谈一谈，也问一下以前的学长学姐，然后权衡之后做决定！！ 美术对于艺术课来说，相对属于费钱的专业，因为颜料是个消耗品、而且是必用品，所以还是挺费钱的，但是一年学费来说，也不算很贵，4-5万块钱差不多。 自己要认真对待学习的专业，不枉费，对得起自己就行！ 我家庭不算很贫困 但我自己比较节省那种我当初也一直想学美术，一方面觉著自己文化课不够好另一方面自己也是比较喜欢美术，感觉自己属于比较有天赋的那种，后来和我妈商量了 我妈就很支持，当时是也听了许多同学啊什么的了解了学费方面。自己的同学都说很贵很贵，但是我问了一些我们学校的学姐，学姐说不贵大概多少多少钱，后来我心里就有谱了 ，事实上学费就和学姐她们说的差不多，我们是江苏徐州那边就只是升高三暑假集训的时候花费比较多，因为有学费，颜料，和写生，那一个暑假花了差不多两万块 ，因为我们学校里面有老师教，我们都是跟着学校走的，所以其他时间并没有花费很多钱 ，一共我感觉也就2－4万左右，总之还是找自己学校的学姐学长咨询一下吧，因为各个地区可能也是有差异。 对于这个问题我只能说看你的选择是怎么样的学习方式。我说说常见的两种方式吧。 第一种就是自己去找老师（记住是老师不是画室）这种来说相对而言学费比较便宜，但这样子的话，如果不是找到真的很好的老师的话，一般不会很好，有时候甚至比在画室还要差劲。 第二种就是去一些画室或者培训机构，这些又会有好一点的和很差的画室，好一点的学费会相对的贵上很多，我本人就是在相对好一点的画室学习的，一个学期学费带住宿费和画材费等等的下来要花到四万到五万块钱的区间范围，而如果是去差一点点的画室的话费用应该多少是会便宜一点的，但是学习的质量很难的好保证（当然也要看你个人的学习态度和老师是否负责）。 ____________分界线_____________ 我说说我对于学美术的看法吧 如果，我说如果啊，家里没有什么钱的话，我本人是真的不建议你去学美术，因为这期间需要花费很多钱，而且你考不好的话真的还不如去学文化。 选择美术集训画室不要跟风，很多学生在选择高考集训画室的过程中，无疑会受到周围人的影响，有随大流，扎堆的现象，如何抉择还是要看自己想达到什么目的。你的目的是与朋友一起落榜，还是一个人考上大学？从这个角度来说，甚至一个人学习，没朋友的情况会好一些。因为学习，尤其是有效的学习，定伴随着孤独，痛苦。极少有人能玩好又能学好，有舍有得才是亘古不变的真理。所以大家定要谨慎选择，不被表象迷惑。 如果你只是想通过美术高考上个大学，那不费钱。如果你一辈子都想走艺术这条路，那老费钱了，家里得有足够的钱供你。 当年考大学，集训费2.5w，集训之前学画三年，少说也花了3w，高中时期练习纸张材料到底花多少钱，我是真的不记得了，我估摸著也要个1w5以上，不是画材多贵，只是真的用的多，单招报名住宿吃饭路费5000，集训完了补习文化课1.6w，上一个普通美术大学，小10w 然后一年学费7800，住宿费800，同楼非艺术系的学费是3700…… 我算学美术花的少的，我一个考上美院的朋友，集训费8w8，在北京学的，住宿什么的我不知道 反正比老老实实考文化课，花钱多了，但是不是艺术专业里最花钱的 是的，预算没有18万左右不要学