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古代文学学术论文写作技巧
鉴于现在大部分本科学生的学术（学位）论文写作极不规范，希望能够建立一套相对固定的学术论文写作模式，以纠正现在论文写作中经常出现的一些的遗漏和错误，并给本科学生提供一个可以模仿的模板。下面是我整理的古代文学学术论文写作技巧，一起来看看吧。
古代文学经历了两千多年漫长的发展时间。古代文学在自己的发展历程中，产生了众多的作品、众多的作家，形成了众多的文体，组建了众多的流派，产生了众多的文学思想，也形成了众多的文学思潮。所有这些“众多”，为古代文学的学术论文写作提供了广阔的选题空问。也正是团为有着这样广阔的选择空间，有时我们反倒不知如何选题，似乎每个题都可以做，似乎每个题都做不来。所以，古代文学的学术论文写作，在选题上要做相当充足的准备工作。
1、选题
在古代文学学术领域，选择一个题目确实很容易。就作品研究来说，我们可以研究作品的历史思想性、文学艺术性。在思想性研究方而，我们可以研究思想的时代性和时代的思想性，研究思想的进步性和思想的局限胜，乃至作品思想性在今天时代的折射，做到历史的思想观照。在文学性研究方面，我们可以研究作品的人物塑造、作品的语言特点、作品的文学结构层次、作品的文学风格等。就作家研究来说，我们可以研究作家的生平、作家的文学观念、作家的政治思想、作家的文化环境、作家与作晶的关系、作家所处的时代等。就文学体裁研究来说，我们可以研究诗词曲剧小说散文等不同的文体。在诗歌研究方向，可以研究诗歌的历史、诗歌的艺术胜研究四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗，研究乐府与格律诗、古诗等：词曲的研究内容与诗歌的研究内容基本相近。在戏剧研究方面我们可以研究戏剧的产生和流变，戏剧剧本的思想性和文学性，戏剧的人物塑造，戏剧的舞台艺术和表演艺术，剧本的语言设计和语言效果，戏剧的演出效果，当然也包括作品文学性所涵盖的一切内容。散文、小说研究也多同于诗词曲剧的研究，只是侧重点不同罢了。在文学的历史研究方面，我们可以做通史研究.也可以做断代史研究。在断代史研究时，又可以在一个历史阶段中分成若干区段进行研究。在文学思想和文学流派研究力面，可以研究思想和流派的产生、内容、特点、影响等内容，也包括队伍组建和作家成就等内容.所有这些具体的研究内容都可以成为我们选题的对象。
古代文学学术论文选题方面的容易，并不等于轻易地就可以选定一个题目，确定研究的内容。现实的情况是，投入在古代文学学术研究方面的人力物力是中国文学学科里最多的，成果也是最高的。应当说，古代文学所涉及的内容现已基本上被研究家无数遍地梳理过，几乎没有什么遗漏的角落，可以被学界所关注的问题已然少有现有的大量学术论文基本上是在重复前人的基调，或说是古曲新声。要想在古代文学学术论文的写作上有所突破，亟待新材料的发现。当然，我们的学术论文不要求作者有多少创新，只要求在该论文中清楚完整地论证即可，使用自己的语言，而不是抄袭。尽管如此，我们在选题时，仍需谨慎。在选题前我们要对古代文学学术研究现状有所了解，掌握一定的学界研究动态，了解基本研究成果和最新研究成果。这需要我们掌握大量的材料，阅读众多数量的研究论文，熟悉论文写作的基本构架。做到了这些，方可以从事选题。否则的话，我们常常会发现选题之后的研究难以为继。
在选题时，我们要做到选题准确。所谓准确，就是说选择的题目大小要适合我们的研究，尤其是选题的范围不能过宽。选题的范围过宽，会造成我们在研究时因精力和能力条件所限而不能从事研究，无暇顾及课题研究的方方面面，造成顾此失彼的局面。当然，选题的范围也不能过窄或过小。这样的话，课题研究很快便进行完毕。研究的内容有收，研究的结果也有限，论文写作起来内容也偏少形成不了规模学术论文毕竟不同于平时的学术研究心得或点滴，可长可短，它是有一定的体制上的要求。因此，选题的准确至关重要，否则的话，常常会发现我们陷入研究的空洞，事倍功半，徒耗精力。比如说，学术论文如果选择文学史研究便是过于宽泛，选择作家的整体研究也嫌太大。较好的选题是针对固定的作品，作家的某一阶段，一定的思想分析和文学艺术性研究，例如曹植的文学史贡献、杜甫的七言格律诗的美学风格、《聊斋志异》中“人鬼相恋”的时代意蕴。这样的选题容量适中，做起来也较为顺手。
在选题时，我们做到选题准确，还要求我们选择的题目的深度要适中，过深过浅都是不现实的，题目过深，对于本科学术论文的作者来说，其研究成果会有一种浅尝辄止的感党，造成文章的分量不足，有轻飘飘之嫌。例如研究杜甫格律睁的深邃性这样的论题，我们在本科阶段的学习时所掌握的知识不足以完成这样的题目。如果我们强迫自己做这样的研究无异于自我终结。另外，题目过浅，则让读者感觉其分量不足以达到学术论文的要求，例如这样的题目：浅谈白居易诗歌的语言。这样的题目，除非是大家，一般学人的研究是难以有分量的。因此，选题的深浅度要把握好。如果我们在平剐学习时多阅读一些学科研究论文，便会较好地把握选题。选题的准确与否，是文章成败的重要因素。
2、思路
学术论文写作时要思路清楚，富有逻辑性，这是我们都知道的，问题是怎样做到思路清楚。要做到思路清楚，首先要求我们先去阅凄大量的学术论文，看看人家的论文是如何构思的，如何展开论述，如何规范自己的中心论点和论据，如何围绕中心而不至于偏离中心，以及如何结束收尾。没有这样的学习，我们很难掌握论文的写作思路。许多论文的作者，都是从学习别人论文成果这一步开始自已的论文写作的。
通常，我们在阅读论文时，常常将注意力放在论文的观点和结论上，知道这篇文章讲了什么就认为达到阅读目的了。其实，这是最简单的阅谴学习。知其然固然重要，知其所以然更重要。只有知其所以然，也就是知道原因和取得原因的方法，才能更好地知其然.例如，我们都知道曹植后期文学创作充满了激愤与幽怨，也都知道哪些作品表现了这种激愤和幽怨，也粗浅地知道曹植后期文学之所以有这样的思想情绪乃是因为后期生活的改观：其实这些仅仅是表层的现象，更重要的原囚是曹植所处的皇室或皇室成员的地位为他的发奋有为提供了现实的条件，而皇室内部的猜忌与权力斗争以及曹植早期不检点的生活方式使其在后期生活处于被动的局面，至于曹植本人的追求也迫使其有进步向上的思想。我们在阅凄文章时要读出这些，更要思考这些，按照文章所提供的线索做进一步的思考，得出更进一步的结论，这才是我们学习别人的论文时所应当做的。我们有些人则恰恰只知盲目不停地学习，却忘记做进一步的思考，学习质量不高就在于此。
一般说来，做到文章的思路清楚，要把握文章思路构成的规律。我们可以从以下几个方面人手。
就作家研究的论文而言，通常的思路是：
(1)理清、交代作家的生平，概括性地交代该作家的文学成就，
(2)揭示该作家的思想表现，其政治观、文化观、人生观、哲学思想是制么；
(3)该作家的主要文学作品写什么，体现出怎样的思想；
(4)该作家的文学作品在文学艺术上的特点和成功之处是什么：
(5)该作家的文学影响怎样。
就作品研究的论文而言，通常的思路是：
(1)诗词曲赋类。这类论文的思路是：
①作家的简单介绍和作品内容的简单介绍；
②作品的政治精神(思想内容)分析；
④作品的艺术陛足什么(风格、意境、语言特点、美学精神等)；
④总结。
(2)小说戏曲类。这类论文的思路是：
①作家的简单介绍和作品内容的简单介绍；
②作品主体精神的分析；
③作品的艺术成就介绍(人物塑造、语言风格、结构安排与冲突、文学史地位及文学影响)；
④总结。
古代文学学术论文写作之基本模式
1、建议将论文标题分割为正标题和副标题。正标题和副标题至少应该由四个名词（或词组）组成，其中三个是普通名词或专有名词，一个是动词的名词形式。
2、三个普通名词或专有名词的作用是将论文所要讨论的内容细化。一个名词作为主名词限定论文的主旨、主要内容或该研究所使用的最重要的原始材料，另外两个名词进一步限定主名词的范围，或是指明与主名词相关联的内容。
3、动词的名词形式应该能够表示出该论文的研究方法或者切入方向；在理想的情况下，该动词的名词形式应该能够暗示论文所采用的理论构架或结论大致的范围。
4、为进一步限定论文的范围，在标题中使用适度、适量的形容词是很有必要的。
5、使用前人诗句作为标题是学术论文的大忌；绝对不要引用前人诗句作为论文的标题。
1、摘要的总字数不宜超过250字，一定要少于300字。
2、摘要的第一句应该使用更为准确的语言将论文的标题重复一遍，并尽量写明标题中每个名词的准确意思。
3、摘要的第二、三、四句（假设论文除前言和结论外只有三个小节的话）应该用简明的语言概括论文每节的内容，但尽量避免直接引用前人的文字。
4、摘要的最后一句应该给出论文结论的大致方向或范围；在条件允许的情况下，或许可以考虑完全说破论文的结论。
1、关键词一般需要4个或7个名词；形容词尽量不要出现在关键词中。
2、关键词一般可以包括论文标题中的名词。
3、除论文标题中的名词之外，其它的关键词一般是论文中出现频率最高的几个专有名词（或词组），一般也可以是人名、书名、官职称谓、地理位置等等。
4、每个关键词不宜超过五个字的长度。
1、前言的第一段需要说明本篇论文的研究意义。
2、前言的第一段的第一句话可以在内容上重复摘要的第一句话，即使用更为准确的语言将论文的标题重复一遍，并尽量写明标题中每个名词的准确意思。
3、前言的第一段内需要解释标题中出现过的关键的名词（如果名词的定义太过复杂，则应该将名词的解释放入正文内）。
4、前言的第一段内应该有比较简单的背景介绍（例如研究的历史背景、人物生平，或者研究所使用的最重要的原始材料等等）。
5、前言的第二段的第一句话应该直接说明选题的原因（在这句话中最多可以使用两个逗号）。
6、前言的第二段的之后几句应该更进一步地阐述第一句话的`意思，并简单说明本论文与其它研究成果的关系。
7、前言的第二段的结尾处要能表现出自己与前人研究的最根本的差别或突破。
8、前言的第三、四、五段是关于前人研究的文献综述，需要按照逻辑顺序，由大到小叙述前人相关研究的范围、内容和主要观点，并最终落实到自己论文的切入点。
9、写作文献综述务必要有自己对于前人研究成果的评论性的句子，绝对要避免简单的资料堆叠（这里未必需要将所有的前人研究成果全部展示，而是应该选择一些和自己论文有关的、或是影响较大的前人的研究成果来进行评论）。
10、前言的第六段需要陈述自己采用的研究方法或援引的研究理论，在可能的情况下，暗示大致可能出现的结论，或者采用设问的方式，将以下每一节要讨论的内容变为问句逐个发问。
11、如果需要的话，前言的最后一段可以简略地描述一下文章的结构，即以下每一节、每一小节要探讨的内容。
1、假设：正文分为三节，每节分为三个小节；用简练的语言为每节和每小节起小标题（以名词为主），且一般不需要副标题。
2、使用前人诗句作为小标题是学术论文的大忌；绝对不要引用前人诗句作为论文的小标题。
3、每一节的第一小节都应该是综述性的：介绍本节主要要讨论的内容、要解答的问题，或者是解答问题的方法、角度等。
4、每一小节的第一个段落都应该具有承接上文、引出下文的性质。
5、每一小节的最后一个段落都应该适当总结本小节所探讨的主要内容，在有可能的情况下，用最后一句引出下文。
6、每一个段落的第一句话都应该能够清楚地展现该段落所要讨论的主要内容。
7、作者在具体写作时应该做到：当读者阅读了每一个段落的第一句话之后就能够对于论文的具体内容有一个整体的认识。
8、段落与段落之间不能存在逻辑断档，检查是否有逻辑断档的方式是：一、看上一个段落中出现最为频繁的主语（名词）或宾语（名词）是否是下一个段落的主语或宾语；二、看上一个段落中出现最为频繁的动词的名词化形式是否是下一个段落的主语或宾语。
9、检查句与句之间是否存在逻辑断档的方式同此理。
1、直接引用一般有两种方式，即在正文段落中直接加入字、词、句的形式（需要引号，不需要换字体），或在正文段落结束后另起一段引文的方式（不需要引号，整体段落需要缩进，并更换字体，一般为楷体）。
2、间接引用一般是用自己的语言转述或概述他人的观点。
3、任何形式的引用，都需要加脚注；直接和间接引用一般将脚注符号加在该引文结束的句号之后（句号之外）。
4、如果直接引用的是较短、且较重要的字、词、句，脚注符号可以加在该字、词、句的后引号之后（后引号之外）。
5、凡是直接引用的，且单独成为段落的文字，紧接其后的一段正文中务必是作者用自己的语言解释该段引文。
6、如果间接引用较长，且其中穿插有直接引用，且所有引文的出处为同一作者的同一作品，则可以将之整合为单独的段落，只在段落结尾处加一个脚注即可；脚注符号可以加在该段落结束的句号之后。
7、脚注的基本格式为（如果为单册书，则无需“册”的信息）：
作者，《书名》（出版地：出版社名称，出版年），第n册，页n–n。
作者，《书名》，编者一、编者二编，《丛书名》（出版地：出版社名称，出版年），第n册，页n–n。
作者一、作者二，《文章题》，载编者一、编者二编，《书名 / 集刊名》（出版地：出版社名称，出版年），第n册，页n–n。
作者，《文章题》，载《期刊名》，第n期（出版年）：页n–n。
8、某一篇文献在脚注中第一次出现时务必要有全部的信息（如上所示），而同样的文献在脚注中第二次出现时，可以简化为：
作者，《书名 / 文章题》，页n–n。
9、注意区分减号（-）、短划线（–）、长划线（—）；使用短划线连接两个页码（例如：页233–666。）或两个年份（例如：1711–1799）；使用逗号区分不同页码（例如：页2，22，222。）；使用分号区分不同册（例如：第2册，页22；第4册，页66–88，135。）；最后一个页码之后一定要加句号。
1、结论的第一段应该以概括性的语言总结全文的主要内容；基本上，每一节的内容应该用一句话来概括。
2、结论的第二段是对第一段内容的提升；应该适当涉及一些基于文章内容、但超越了文章内容的问题，探讨这些问题对于整体学科的发展有何意义。
3、结论的第三段（以及之后的几个段落）即自由发挥，可以在第二段的基础上，涉及一些与文章内容无关的问题，但通过逻辑的推理，将无关的问题和文章内容本身相联系。
4、结论的第三段（以及之后的几个段落）也可以采用提问的方式，提出一些更宏大、更推进的问题；但作者不需要给出明确的答案，而是给出一个解决问题的思路或方法。
5、文章水平的高下很大程度上取决于结论的第三段（以及之后的几个段落），而其根本前提则是之前的所有推论在逻辑上没有漏洞。
1、参考书目必须和脚注相对应；凡出现在脚注中的文献必须被放入参考书目。
2、在研究过程中被阅读过，但没有被直接或间接引用的文献是不能放入参考书目的。
3、参考书目的基本格式为（如果为单册书，则无需“册”的信息）：
作者，《书名》，共n册。出版地：出版社名称，出版年。
作者，《书名》，编者一、编者二编，《丛书名》，第n–n册，页n–n。出版地：出版社名称，出版年。
作者一、作者二，《文章题》，载编者一、编者二编，《书名 / 集刊名》，页n–n。出版地：出版社名称，出版年。
作者，《文章题》，载《期刊名》，第n期（出版年）：页n–n。
4、页码的出现在参考书目与脚注的区别是：参考书目中给出的页码信息是文献的范围；脚注中给出的页码信息是文献的具体引用位置。
1、附录中收集的内容大致分为三类：
一、原始文献的分类整理或翻译，
二、基于原始文献归纳总结出的数据图表，
三、与本论文有间接关系的专题论述。
2、在有多个附录的情况下，附录序号的编排应该使用英文大写字母，而不是使用数字。
3、在有多个附录的情况下，需要按照附录在正文中出现的顺序来编排。
1、此文档格式参考了北京师范大学的《毕业论文写作规范》。
2、论文题目：三号黑体字。
3、摘要、前言、结论、节的标题：小三号黑体字（Word文档“段落”中的“大纲级别”为第1级）。
4、小节的标题：四号黑体字（Word文档“段落”中的“大纲级别”为第2级）。
5、正文：小四号宋体字（英文为12号Times New Roman字体）。
6、引文：小四号楷体，悬挂缩进。
7、脚注：五号宋体字（英文为10号Times New Roman字体）。
8、行间距：1.25倍（注意：一定要在Word文档“段落”中取消对于“文档网格”的定义）。
9、空行：前言、结论、每节结束后空一行；每小节结束后不空行；段落之间不空行。
10、对齐方式：除论文题目为“居中对齐”之外，一律为“左对齐”（包括各级标题、正文、引文、脚注）。
11、页边距：每一页面的上边距和左边距侧（订口）分别留边25mm，下边距和右边距（切口）应分别留边20mm。
古代文学学术论文的写作技巧
中国历史源远流长，在两千多年的历史发展中，有数不尽的名家作品，也形成了很多不同的流派，毫无疑问如此庞大的历史文学体系为古代文学的学术论文写作提供了一个足够大的发挥空间。当然很多事情都是两面性，足够多的选择也就意味着不好去做选择。比如此刻要写一篇古代文学的学术论文，该如何写呢?我为大家介绍。
古代文学学术论文写作
1、选题
在选题时，我们要做到选题准确。所谓准确，就是说选择的题目大小要适合我们的研究，尤其是选题的范围不能过宽。选题的范围过宽，会造成我们在研究时因精力和能力条件所限而不能从事研究，无暇顾及课题研究的方方面面，造成顾此失彼的局面。
在选题时，我们做到选题准确，还要求我们选择的'题目的深度要适中，过深过浅都是不现实的，题目过深，对于本科学术论文的作者来说，其研究成果会有一种浅尝辄止的感党，造成文章的分量不足，有轻飘飘之嫌。
2、思路
学术论文写作时要思路清楚，富有逻辑性，这是我们都知道的，问题是怎样做到思路清楚。要做到思路清楚，首先要求我们先去阅凄大量的学术论文，看看人家的论文是如何构思的，如何展开论述，如何规范自己的中心论点和论据，如何围绕中心而不至于偏离中心，以及如何结束收尾。
就作家研究的论文而言，通常的思路是：(1)理清、交代作家的生平，概括性地交代该作家的文学成就，(2)揭示该作家的思想表现，其政治观、文化观、人生观、哲学思想是制么;(3)该作家的主要文学作品写什么，体现出怎样的思想;(4)该作家的文学作品在文学艺术上的特点和成功之处是什么：(5)该作家的文学影响怎样。
就作品研究的论文而言，通常的思路是：(1)诗词曲赋类。这类论文的思路是：①作家的简单介绍和作品内容的简单介绍;②作品的政治精神(思想内容)分析;④作品的艺术陛足什么(风格、意境、语言特点、美学精神等);④总结。(2)小说戏曲类。这类论文的思路是：①作家的简单介绍和作品内容的简单介绍;②作品主体精神的分析;③作品的艺术成就介绍(人物塑造、语言风格、结构安排与冲突、文学史地位及文学影响);④总结。
3、结构
就学术论文而言，结构的要求并不复杂。也即通常论文的结构，只是比一般的论文篇幅有所增长而已。尽管如此学术论文的结构还是要予以重视的。
古代文学史中的“桐城派”古文家对于文章结构的要求为我们今天写作论文做出了很好的榜样，我们不妨以其理论和做法作为我们写作论文时的结构安排上的参考。
起 好的开篇十分重要。箍们写作论文时常常为有一个好的开篇而苦恼，而搁笔不做。好的开篇很是难得。开篇直接影响到接下去的文章写作的流利程度。
承 开篇之后.如何继续写下去时就要考虑到“承”的问题。“承”即是说要按照文章开篱时所提出的思路继续下去，而不能有所偏离，要将开篇时所提出的观点分解到以下的文章写作内容中去，逐条论证或说明。
转 “转”，便是在“承”的基础上继续发挥，所不同者角度有所变化而已。如果“承”的部分是正写正论，那么“转”的部分就是反写或反论(侧论)，以达到论证全面的目的和具有充分说服力的效果。
合 即是我们通常所说的结尾结尾的篇幅不宜过长，只要将文章所论述的观点再次予以确认即可，另外也可以交代其地位或影响作为补充说明从而结束全篇。
古代文学写论文比较简单的有《论语》《庄子》《孟子》《左传》《战国策》《诗经》等。有研究价值，题材丰富，能轻易列出提纲。论文指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
论文题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。
上海师范大学自考本科专业有小学文化教育(本科)(专业代码：B040112)、广告学专业(本科)(专业代码：B050302)、旅游管理专业(本科)(专业代码：B020210)、人力资源(本科)(专业代码：B020218)、视觉传达设计(本科)(专业代码：B050437)。
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天津自考汉语言文学技术专业大专考试内容：1178品德修养与法律基础知识、1345毛泽东思想与中国社会主义法治思想体系总论、0096中国文化概论、0304文学概论(一)、0312现代汉语语法、0329创作(一)、0410中国中国古代文学作品选(二)、
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狂人日记 狂人日记 《狂人日记》是鲁迅的一篇短篇作品,收录在鲁迅的短篇小说集《呐喊》中。它也是中国第一部现代白话文小说。首发于1918年5月15日4卷5号《新青年》月刊。
现代文学的心得体会（精选8篇）
当我们积累了新的体会时，往往会写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是我收集整理的现代文学的心得体会，希望对大家有所帮助。
“这儿的人都打我。我饿得要命，又孤零零的，难受的没法说……”每当我读到凡卡在给爷爷的信中的这一段话，我便觉得鼻子一阵酸，努力不让泪水模糊我的视线，我为凡卡命运的悲惨而感到同情。
《凡卡》这篇文章主要写的是，一个九岁的儿童凡卡，被爷爷送去鞋匠那儿做学徒，受到了欺辱的事情。
凡卡在鞋匠那里，老板动不动就打他，伙计们总是捉弄他，老老板娘也欺负他，他还要照顾老板的小孩，而而且凡卡连一张床也没有，他只能睡在过道里，小孩子一哭，凡卡就别想睡觉，非常可怜。
吃的饭食简直没有，早晨吃一点面包，午饭是稀粥晚，上又是一点面包。凡卡才九岁正是长身体的时候，应该多吃一些有营养的食品，我们和凡卡比起来，我们太幸福了。我每想到这里总是不知不觉可怜凡卡。
相比凡卡在乡村的生活，虽然很贫穷，但是却是快乐的，每天都有小伙伴在一起玩耍，还有爷爷的陪伴，是苦中作乐、快乐、自由、无拘无束的。
我从六岁起就上了小学，在学校有老师的关爱，有同学之间的友谊关心，；回到家中又有爷爷奶奶的疼爱，父母的呵护，而且什么也不缺，从来都是我要什么，父母就给我什么，可以说是衣食无忧，根根本无法体会凡卡的遭遇。而且凡卡只有九岁啊！这也反映出了在沙俄时代的黑暗统治下，贫困儿童的生活是多么悲惨，相对而来，我们现在所生活的社会却是一个和平、没有贫富之分的美好环境。
当我读到这篇课文的最后一段时，我不禁会想，凡卡给爷爷寄信的时候没有写地址，有可能寄不出去，而且就算寄出去了，爷爷也无能为力，因为在乡村爷爷非常贫穷那个，连自己的生活都保障不了，如何照顾小凡卡？读了这篇课文我觉得我们现在的幸福生活来之不易，一定要好好珍惜！
在听这个讲座的开始，教授就告诉我们一句话：^感兴趣就能写好^。是呀，什么事情都是从兴趣开始的，写作也不例外。兴趣是最好的老师^，从小培养协作的爱好，相信我们能写出最完美的文章。
提到文章，教授给我们谈了谈他写小说的感受，我从中学到了许多。小说从某种意义上来说是写一种距离，一种心灵的距离。这种距离一定要是一种折线，跌荡起伏，这样的小说才有活力。而且小说本事就是测量过程，把一件事及相关内容叙述出来，距离的难度障碍越多，小说的情节越生动，最重要的是要有个创造性的故事，超乎他人想像。
小说靠语言测量，由此可见优美细致的语言对文章的重要性。我最大的收获就是抓细节，可以说小说的成分的关键是细节，它就同一个小数点看似无关紧要，但如果把它放在数字中，它可以改变一个是数字的命运。小说的人物带着故事走，主要刻画的是一个人的品质，然后为着人写事，细节就是人和事连结，通过一个人的细节引出事例或由一个事例的某个细节推出人的品质。再说语言，它是文学的血液，作家的武器。小说是由汉字构成的，但汉字有它的排列顺序，按某种顺序排列的不同，也许效果会截然不同，这就需要优美的语言，一个好的修辞在句中起十分重要的作用，如写一个小孩，我们可以说一个小孩，但如果运用比喻的修辞手法可写成一个天时般善良的男孩，这样人物就更显生动，形象更加丰满。
艺术源于生活却高于生活，这话一点也不假。小说是一种艺术，因此写作时一定要符合生活逻辑，这就得使我们在写时一定要对事物了解，再加上一定创造，只要这样，写作才会事半功倍，那么还需要写什么才会成功呢？我们写人的品质不要直接用词夸赞，要写事例，由事实证实以后才会有深度，有厚度，多疑，通过幕后的东西引出表面，才光辉不显空洞。除了上述，还要把握一个原则：有意义。任何事情都是因为有意义才值得去做，试问一个没有意义的事例能引起读者的共鸣吗？
写作要新颖，深刻，要让别人感动，我想这应该就是写作成功吧。文学靠阅读，学习。生活及方方面面的积累，所以我们要留心观察，处处体会。还是那句话：兴趣+积累+创造=写作秘诀。
我已经进入初中一年多了，对初中的语文学习也有自己的体会，在经过初一的语文学习之后，就过渡到了初二的语文了，在这一个年级的学习中，对语文更是有更深的体会。
初中语文不像小学语文那样注重的是字词的学习，到了初中就要成熟的多了，小学只是在打基础，初中就是要过渡到自己可以读懂文章找到文章主旨，然后自己还能写出一篇完整的作文。在日常的学习中，我们上课也不再是只有老师在上面教了，我们还得自己先预习一遍文章，因为上课是要提问的，所以提前看可以让我们加深对文章的印象，在上课时就能够找到中心话题，跟着老师走，进而把文章读透理解透，这才是主要的。初中语文字词只是给自己加一些调剂，帮助我们认识更多更少见的字词，也只是增加色彩而已，所以它是次要的，但是也不能放弃，毕竟它是语文的一部分。
初中的语文还有一个重要的方面，就是诗词。小学的诗词都是些简单易背上口的诗词，很好记，但是初中的就不是了，它是专门用做考试中的一道题目，也是很重要的一部分。我们亦是要对它加深理解，在课堂上老师是会翻译整篇的，而且还都不是短篇的，还有长篇的，那是要把整篇的诗都读懂才行的。这时候的诗词已经不再是记那么简单了，是要自己去翻译的了，所以这方面的学习也比较偏重，绝对不能轻易的放弃，虽然它的学习也很难，毕竟我们是白话文，它那是古文，可是那是我们的必须要学的，不然考试就会在这上面吃亏，我刚开始的时候，这一个方面的亏吃大了。
语文在写作方面，也都是一些固定的文体，大多是议论文多一些，只要熟悉这一个文体基本格式，在写的时候直接套用格式就行了，当然文笔也不能差，这就要自己去练了。其他文体虽少，但是在考试中也会用的，像叙述文和抒情文这都是常见的，都是日常写的文体，只不过考试中它要比议论文少一些而已，但是大多都是自己选择。我个人而言，偏向于议论文，所以平时在遇到这个方面的作文，我都会写一写。写作是很考验文笔和素材的，文笔要好，素材也要积累的多，不然下笔就不知道怎么下了。
以上是我在学习语文时的体会，都是我自己经历过的，我以后也还会多注意语文的学习。
也许对现代的人们来说，文言文已经可以说是和我们渐行渐远了，没有人愿意去真正的领会它。但作为中国文化中最有代表性和最有民族认同感的东西，我们不可以让它消逝在时光的积淀里。
作为一个现代社会的高中生，文言文无疑是学习中的一大困惑与难题。有时觉得现代人与古人心灵上的‘交流’存在着太大的障碍了。毕竟，我们与古人相距的年代实在太久远了。我不理解新文化运动的‘打到孔家店’的真正目的所在。他们真的是要划清与古人的界限还是要提醒我们要更加关注我们祖先的智慧结晶。
其实，学习文言文也并非难事。古往今来，汉语文章的核心无非是抒情和明理。只要我们真正体会到作者内心真实的情感，与其相应的时代背景，以及作者要表达的思想感情。那么我们与古人的距离自然拉近了。陶渊明在‘归去来兮辞’说道‘问征夫以前路，恨晨光之熹微’那么我们就应该知道，陶渊明此时的心境，他辞官后内心是多么的洒脱与舒畅。那么这句话我们就不难理解。他已经迫不及待的问路人前方路程还有多久，并且抱怨天为什么还不快些亮。王勃的‘滕王阁序’中的那一经典名句‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’所要表的情感就显而易见了。王国维的‘人间词话’中说道‘一切景语皆情语’一个意象或景色都不会无故出现。以上都是一些写景抒情的文章。或寓情于景，或融情于事，都不难看出。
都说读史使人明智，读诗使人灵秀。读文言文正是将史与诗有机的相结合，让我们懂得等多。让我们的精神上多了一根可以依靠的支柱。因此，我现在就不难理解古人们内心都有一份安宁，以及他们精神世界的富有和充实。
文言文其实也具有很大的现实意义。当今社会，我们再也可能回归不到古人那样浪漫多情的生活。像王羲之的‘兰亭集序’中那样‘流觞曲水’，‘红楼梦’中那样‘踏雪寻梅’的闲情逸致已经不复存在了。但是通过对文言文的阅读与感悟，我们也许可以返璞归真。毕竟，中国人的精气神都在他们的语言文字中表达的淋漓尽致。只要我们深入研究，就一定会明白。你会发现，它离我们不远。文言文是开在沙漠中的一朵娇艳的花，抑或是尘俗荒漠中的一缕幽芳。
大家好，我是来自中国乳都的冯佳炜，这次来北京是为了领奖。
写到这里，大家一定会想我来北京是为什么领奖？其实呀，是这样的：有一次，我的同桌建议我来到这个网站投稿，于是，我便写了一首诗，抱着试试看的心情，我便把文章传了上去，本以为不会有结果，但没想到的是，几天以后的下午我意外地收到了一封海蓝蓝的通知信，我欣喜若狂。
终于，到了要上飞机的时间了，我迫不及待的，坐在了飞机上，到了北京，我以最快速度奔到了鑫望宾馆，到达之后，我登了记。并且入住了这家酒店。
然后，妈妈带我去了小吃店吃了一些小吃，妈妈便走了，因为妈妈这次是来北京办事情的，一天我过得很开心。
今天早上我早早的就起了床，因为今天我要去北京现代文学馆领奖的，车子慢慢地慢慢地走着，经过几十分钟的时间，我们的车子终于驶到了中国现代文学馆。
我们到了文学馆，老师便组织我们照相合影，后来我们便去了我们盼望已久的会议室，这也就等于我们可以开会发奖了。我的作文题目是《风静人生》我获得的奖项是银奖，发给了我一个水晶的奖杯，这是我平生得到的第一个奖杯，我万分激动，拿起来左看右看，认为很好看，后来开始发奖金，我很盼望我能得到一个奖金，多少钱我都不在乎，主要那样很光荣，一上午就一下子过去了，中午我们吃完饭便去文学馆里参观，那里有名人的模拟像，还有他们生前的穿过的衣服等等。我们待了一会儿便去了水立方和鸟巢，虽然时间不长，但我也早已将它们记在了心中，让我永久不忘，我认为这一天我过得很好，明天继续。
这段时间看的书是《许子东现代文学课》，大概花了十多天的时间看完。因为我在上大学之后就没有再学过语文了，这本书的难度相当于大学的通识课，以了解为主，是一本很不错的中国现代文学入门书。这本书唤醒了我18岁之前少量阅读的严肃文学的记忆(大部分都是课本里的，但是真的有好好看)，并且帮我把之前的阅读体验升华了。毕竟那时候我并没有把文学和国家命运、个人命运以及人性的特点等信息融会贯通、个人生活体验也没有那么深刻，也没感受过命运的无力感等(虽然现在感受的也很肤浅吧)。
中国的现代文学史一般指1917年胡适发表《文学改良刍议》起，(但也有说法是1919年五四运动之后)直到1949年新中国建立之前的文学创作，都称之为中国现代文学。通过字面理解，会把“中国现代文学”和“现代主义”搞混。因为我正在学西方现代艺术史，所以把这两者好好比较了一下。
中国现代文学与同一历史时期的欧美现代文学不同，我国的文学创作主流基本是走西方十八、十九世纪的浪漫主义、现实主义的路子，讲平等、博爱、相信人道主义，追求个性解放和西方的现代主义颓废、异化、黑色幽默、意识流等不是同一种东西。等于说中国在二十世纪初期，因为清朝长期实施闭关锁国，整个国家也是落后了西方几十年，所以我们的主流艺术也是一样(此处默默叹一口气)。不知道现在追上人家了没有?文学方面我没有专业的研究过，当然不知道。但是在整个以文艺为爱好的人群里，我也呆了很多年，我所了解到大部分人把艺术作为兴趣和爱好，但是其实对于艺术的理解和学习大部分停留在古典层面(其实愿意了解并学习古典的人也不多，且古典也难学)。而现当代艺术作为艺术中与当今社会直接接轨、产生密切联系的门类，其重要性当然毋庸置疑。但是在兴趣爱好层面，我很少有遇到过对这些现当代艺术有所了解的，而且其实在专业人士中也不多，我记得几年前去中央美院那附近学画时，一位美院老师苦口婆心告诫学生，现在再画画就是等于在电脑时代继续将打算盘当作职业!但是那些学生还是似懂非懂……感觉老师就像宇航员在跟拉黄包车的说话。而我长期也是那个拉黄包车的……
当然啦，其实也不是所有人都要当宇航员。但是我既然知道了有飞机、有宇宙飞船这种的存在，我虽然舍不得我的黄包车，我也应该一边拉车一边了解了解这些新奇的东西。我希望能够全面性地、先通识性地去了解艺术这门学科，从原始艺术、古代艺术、再到现代、当代;不管文学、美术、音乐、哲学、历史、社会体制啊等等都要了解到……不用太过深入研究，但是至少是能建立起一个清晰的脉络。这里所谓的“建立”，一是阅读艺术史理论，二是对其中提到的作品(适当扩展)能够真正读懂并体会。我觉得这样才叫一个文艺爱好者的全面修养吧。
当然这是一门很庞大的体系，但其实是自然发生的，看文学书的时候，也要理解政治社会背景，比如鲁迅为什么要写《狂人日记》，有什么社会意义?张爱玲的小说和当时的主流政治文化为什么格格不入?听音乐的时候，也好奇同一时期的画家画了什么画，比如同为印象派的画家和音乐家，这两者有什么联系呢?对这些艺术作品的“相关知识”，也会想要专门去了解，比如看野兽派画家马蒂斯的作品时，必须好好去看看非洲原始艺术;看周作人的《故乡的野菜》时，最好去读读康德的理论……
通过不断阅读艺术史和理解作品的过程中，缓慢建立起整个世界艺术史的脉络，这个网是自己织就的，也是属于自己的艺术史，因为每一件作品，都是认真阅读(或观看、聆听)的，都与自我发生了千丝万缕的联系，那么这个时候，带有自我特性的艺术作品创作，是否也将自然而然地发生呢?这时候已经无所谓自己的艺术创作形式了，主要是想法和感受，那就终于很“当代”了。
写的很乱，但是想说的东西太多了，写出来就是乱乱的。主要原因是我很久不写了，有点言不达意，希望我的读者们可以对我耐心，只要能坚持写下去，应该会慢慢写得好一些。感谢阅读!希望我这个写作栏目，也可以双周更新一次。
一直以来我偏爱看一些死去的人写的东西，我觉得这些书或散问或笔记至少经过时间的筛选，到现在都能存在就是一个证据。所以较少看现代的，在一个比较偶然的机会下有幸阅读了《平凡的世界》后，虽谈不上荡气回肠，却令我呆呆地思考了半天。平凡的世界，是的，我们的人生可能很平凡，我们的`世界也可能很平凡，不平凡，不简单的，是人，是我们自己^
路遥用深厚的基础，描绘了多个人物的性格，不失客观地书写了那个时代，和那个时代下各种小人物闪烁的人性光芒，我无心去理会别的，使我震撼的，是孙家两兄弟，和他们的恋人，农村与城市双重撞击下的各种美德。
无疑少安与少平如果在同样的环境下，读一样多年的书，他们的各方面几乎是惊人的相似的。但是命不由人，少安13岁就开始了当时看来永无止境的苦力活，而少平在大哥的帮助下读完高中，就是因为读完高中！他们的人生观在几乎相同的时候又几乎完全不相同！少平追求的是一种理想，他与钱财无关，与前途无关，只是一种美好的梦想，只是不甘心一辈子与土地依伴的心理，这是我的理解，因为我自己正处在这样的挣扎。路遥写得如此深刻，写得如此真实，身为80后，不看<；平凡的世界，实在是一种遗憾。这句话可能有广告的嫌疑，呵呵。
少安是一种比较老成的性格，这是由于他身为兄长的一种天性。当了老大，血液里总有一种照顾小弟小妹们的情感，我家族的大伯当年也是如此，少安！就象我父亲的义弟，我的叔叔，他们这类人，勤勤恳恳，不怕苦吃，只为了家里的人能过上幸福的生活，至于自己，无所谓。他们可以说是自私的，因为他们只为了家人，亲人。他们却是伟大的，因为他们的精神境界在这个年代已经很难寻找。少安面对爱情时的退缩，胆怯，可以说是理智的选择，虽说贫富悬殊已不是问题，可是要看你悬殊到如何的境界。我不可以想象润叶可以象秀莲一样下地干火，烧砖，磨满手老茧，整天灰头土脸，少安如果与润叶结婚，幸福的期限不会超过一年。
这本书里的人物形象无数，辉煌的人物性格也是缤纷至极，让人恨不得一个一个地读到骨子里去。强烈推荐。特别是少安与少平，或许能让我们懂得，人，为什么活着。
摘要：爱上周萍的繁漪，爱上四凤的周冲，爱上周萍的四凤和爱上四凤的周萍，还有恨上周朴园的侍萍、繁漪和鲁大海，交织成一张巨大的情感之网。这张网，在一个雷雨交加的夏日里被无情地撕破。一个资产阶级家庭的腐朽和罪恶，也随之暴露无遗……
闭上眼，脑海中浮现出一个绝对权威的长者形象――脸上带着多年的世故和劳碌，一种冷峭的目光和偶然在嘴角逼出的冷笑，显示出他平日的专横和倔强。这，就是周朴园。
爱上周萍的繁漪，爱上四凤的周冲，爱上周萍的四凤和爱上四凤的周萍，还有恨上周朴园的侍萍、繁漪和鲁大海，交织成一张巨大的情感之网。这张网，在一个雷雨交加的夏日里被无情地撕破。一个资产阶级家庭的腐朽和罪恶，也随之暴露无遗。
看过《雷雨》的人，都在痛斥着周朴园，痛斥他对侍萍的无情与冷漠，痛斥他金钱至上的贪婪与自私。
然而，周朴园对鲁侍萍，真的没有一丝的感情吗？
如果没有，他为何要在屋内一直摆设着三十年前侍萍最爱的红木书桌和带有镜台的柜子？如果没有，他为何会向人打听侍萍的消息？如果没有，他为何要在搬家之时还不忘带上侍萍年轻时的照片？如果没有，他为何要在侍萍再次出现在周家客厅时，命令儿子周萍向自己的生母下跪？
其实，周朴园年轻时也是一个接受过新思想的青年，呀接触婚姻自由、爱情自主的新观念，因而才会大胆地追求爱情、享受爱情，和美丽善良的下人侍萍陷入爱河。然而，他终究不能与自己的出生阶级彻底决裂――这不是琼瑶小说，最终又回到封建礼教的束缚中，背叛了侍萍，也背叛了自己的内心。作为资产阶级，他在“吃人”，然而作为他自己，他又何尝不在被人“吃”？
一道不可逾越的阶级壁垒，把他们双双推向了万劫不复的深渊；
一场势不可挡的大雷雨，注定了这个有着千丝万缕关系的大家庭的悲惨命运。
由曾经豪华一时的周家大宅改成了的医院里，是由麻木生存到最后死寂般沉默的、神志不清的侍萍。
远方，传来一阵衰弱的咳嗽声，他，怀着忏悔的心情，迈着蹒跚的步子，悄然来到她的身边……
鲁迅的笔名 朗轩 鲁迅先生是中国近代文学巨坛上的泰斗名人，但凡能够细细地读过他的文章，都会对于先生文笔之犀利和思想之深刻留下经久难灭的印象。 鲁迅原名“周树人”，因为他发表于国民党统治时期的文作多以“鲁迅”署名，遂致天下皆以此名而认其人。 鲁迅先生自从公开发表诗文以来，使用过140多个不同的笔名，这些笔名大多具有某种寓意或象征，有的虽然仅使用过一次，也有些曾不断地被重复应用，但每一个笔名的取定则都是经过了他的深思熟虑。这是由于鲁迅身处的时代、环境因素之影响以及受到他个人心态、情绪而决定产生的。 国民党统治时期可谓中国历史上的黑暗时代。鲁迅认为一个战斗作者不值得“以真名去招致无聊的麻烦，”应当利用笔名来钻过“文网”。时至今日，历史早已翻过许多篇章页码，但是，鲁迅先生众多笔名的使用及其潜存于内的深沉涵义却依然吸引了我的目光、引起了我的勃勃兴趣： “戛剑生”------这是1898年鲁迅第一次以文入世而采用的第一个笔名（《戛剑生杂记》）。戛，击也。此名意即舞剑、击剑之人。表现了青年时代的鲁迅渴求战斗的热烈激情。 “令飞”，用于1907年12月在《河南》月刊第一号上发表的《人间之历史》一文。“令飞”亦即“奋飞”之意，先生以此来作自勉自励。 “黄棘”，1912年发表《〈越铎〉出世辞》时首次使用，而后发《哀范君三章》、《张资平氏的小说学》、《考场三丑》、《刀“式”辩》等诗文均以之为缀。屈原《九章●悲回风》中有句云：“借光景之往来兮，施黄棘之枉策”。“黄棘”含有以棘策马，驱驰迅行之意。 “鲁迅”，首见于1918年的小说《狂人日记》。这是众所周知，使用最多、影响最大的笔名，这一名称符号业已和鲁迅先生的个人形象、文化精神汇为一体，不可分离。先生在对友人解释自己这一笔名含义时，曾自说原由有三：“1、母亲姓鲁；2、周鲁是同姓之国；3、兼取愚鲁而迅速之意”。遂致其后进而简化、派生、衍变出来“迅”、“L.S”、“L”、“旅隼”、“荀继”、“倪朔尔”、“崇巽”等等笔名。 “巴人”，是为小说《阿Q正传》的发表所使用的专用笔名。鲁迅在《阿Q正传的成因》一文中说：“署名‘巴人’是取‘下里巴人’，并非高雅的意思。” “俟堂”，俟，等待；堂，官府办公处之称。当时鲁迅正在教育部任职，有个长官想挤掉鲁迅以安插亲信，鲁迅有感于“君子居以俟命”而取名“俟堂”。意谓：本人正拭目以待，端坐在教育部的办公室里等着呢！ “隋洛文”则是针对1930年国民党浙江省党部呈请国民党中央通缉“堕落文人鲁迅”一事所起的笔名（事因鲁迅在2月份参加发起了中国自由大同盟）。鲁迅即以敌人送与的污蔑性“头衔”稍加改动用为自己的笔名，真不失为大师对于敌手的反手一击。幽默而痛快！而后又由此衍生了“洛文”、“乐贲”、“乐雯”、“洛”、“乐文”等。 “它音”，是为发表于《十字街头》旬刊之杂文《沉滓的泛起》所用。鲁迅属蛇，亦爱蛇；他认为对敌斗争必须持一种韧战精神------“纠缠如毒蛇，执著如怨鬼”。 “何家干”，鲁迅曾以此笔名发表杂文24篇，猛烈抨击了国民党反动派“攘外必先安内”的卖国反共政策。 “游光”，首用于杂文《夜颂》（1933年）。鲁迅夫人许广平说：“在《准风月谈》里用‘游光’笔名所写的文章多半是关于夜的东西。如《夜颂》、《谈蝙蝠》、《秋夜纪游》、《文床秋梦》”。“游光”含有“听夜的耳朵和看夜的眼睛”之意。 “旅隼”，隼是一种飞行迅疾的小型猛禽。“旅隼”，比喻士卒劲勇，武器锋利，能够深攻入敌且神速勇猛。 “公汗”，迅翁以之为笔名发表了12篇杂文，其十篇写作于1934年5至10月间，南方天气炎热，他“汗流浃背”，“痱子满身”地为公众挥汗写作，由之可见先生精神品格。 “华圉”，仅见于《门外文谈》（发表在《申报》副刊《自由谈》）。许广平女士曾说：华圉“是出自孟子，始舍之圉圉焉，所谓圉圉，意盖困于中华也。”圉又与狱同音，以“华圉”作笔名，是鲁迅先生对反动派的抗议和控诉。 “越丁”，即“越地一丁”的意思。鲁迅是浙江人，浙江为古代越国之地，故有用此笔名写文之举。 “晓角”，是1936年的杂文《立此存照》使用的笔名。“晓角”即是黎明前吹奏的号角。许广平女士说：“先生最后用的笔名，载在《中流》（半月刊）上的是‘晓角’二字，他最后还不忘唤醒国人，希望我们大家永远记取这一位文坛战士的热望。” 鲁迅笔名的使用从另一个侧面记录了他的思想变迁的历程，印证了一位中国近代文化史上的骁将在其一生斗争中所具有的韧性精神和灵活艺术。[鲁迅](1881—1936) 中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落的封建家庭。青年时代受进化论思想影响。1902年去日本留学，原学医，后从事文艺工作，企图用以改变国民精神。1905年至1907年，以孙中山为首的革命派和以康有为、梁启超为首的改良派展开大规模的论战时，鲁迅站在革命派一边，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等重要论文。1909年回国，先后在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，对人吃人的封建制度进行猛烈的揭露和抨击，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志的工作，站在反帝反封建的新文化运动的最前列，并同早期共产主义者李大钊等取一致步调，坚决反对资产阶级知识分子的妥协、投降倾向。 1918年至1926年间，陆续创作出版了《呐喊》、《坟》、《热风》、《旁徨》、《野草》、《朝花夕拾》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集，表现出爱国主义和彻底的革命民主主义的思想特色。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上最杰出的作品之一。在这一时期，鲁迅开始接触马列主义，阅读过《共产党宣言》、《国家与革命》等著作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为反动当局所通缉，南下到厦门大学任教。1927年1月来到当时革命中心广州，在中山大学任教。“四·一二”蒋介石反革命政变后，愤而辞去中山大学一切职务。其间，目睹青年中也有不革命和反革命者，受到深刻教育，彻底放弃了进化论思想。1927年10月到达上海，认真研究马克思列宁主义理论。1930年，左翼作家联盟成立，成为中国共产党领导下的左翼文学运动的主将。这期间，先后参加中国自由运动大同盟和中国民权保障同盟等进步组织，不顾国民党反动政府的种种迫害，积极参加革命文艺运动，介绍马克思主义文艺理论，同国民党反动派御用文人及其他反动文人、反动文学进行不懈的斗争，逐步成为我国文化革命的旗手和无产阶级的伟大战士。1936年初“左联”解散后，响应党的号召，积极参加文学界和文化界的抗日民族统一战线。从1927年到1935年，创作了《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文。后十年的杂文，是以马克思列宁主义思想为指导，全面地、深刻地分析了各种社会问题，表现出高瞻远瞩的政治远见和韧性的战斗精神。这些作品收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》等专集中。鲁迅对中国的文化事业作出了巨大的贡献：他领导和支持了“未名社”、“朝花社”等进步的文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译介绍外国进步的文学作品和绘画、木刻；搜集、研究、整理了大量中国的古典文学，批判地继承了祖国古代文艺遗产，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂集》、《古小说钩沉》、《唐宋传奇集》、《小说旧闻钞》等等。1936年10月19日病逝于上海。1938年出过《鲁迅全集》（二十卷），新中国成立后，鲁迅的著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1956年，党和人民政府迁移重建了鲁迅墓。毛泽东亲自为鲁迅墓题字，并多次号召全党和全国人民向鲁迅学习。北京、上海、绍兴等地建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。 作者简介之二 鲁迅(1881—1936)伟大的文学家、思想家、革命家，中国无产阶级文学的奠基人，无产阶级文化思想的先驱。原名周树人，字豫才，生于浙江绍兴城内一个没落的封建家庭。母亲鲁瑞，农民的女儿，品格高尚，对鲁迅影响很大。七岁入私塾“三味书屋”，读诗书经传，但他更喜欢野史、杂记，同时又喜欢美术和民间文艺。十三岁时，祖父因科场案被捕入狱，父亲又患了重病，家庭由小康而坠入困顿。十六岁那年，父亲去世，家里“几乎什么也没有了”。家庭经济地位的变化，使鲁迅饱尝了世态炎凉的况味，看到了封建社会的腐败和封建道德的虚伪。鲁迅幼年及祖父下狱后常住外婆家，使他有机会接触农民的孩子，了解农民的痛苦生活和勤劳朴素的品质。所有这些，对鲁迅后来的思想和创作产生深远的影响。 1898年5月鲁迅入南京江南水师学堂，后转入江南矿务铁路学堂。在南京四年，鲁迅从维新派变法中接触了西方资产阶级民主主义思想和近代自然科学知识。严复翻译的《天演论》，使他接受了达尔文的进化论，相信“将来必胜于过去，青年必胜于老人”的社会发展观。1901年12月鲁迅从矿路学堂毕业，怀着“救国救民”的信念决定去日本留学。次年1月入东京弘文书院学习。为了表示与满清统治斗争到底、献身祖国解放事业的决心，鲁迅毅然剪掉象征种族压迫的辫子，并存照题诗，发出“我以我血荐轩辕”的庄严誓言。1904年鲁迅到仙台医学专门学校学医，以为“日本维新大半发端于西方医学”，想借此走“科学救国”的道路。但严酷的现实使他醒悟到改变“愚弱的国民”的精神尤为重要。于是弃医从文，立志以文艺来唤起民众。1906年6月，鲁迅回到东京，积极参加反清爱国的革命活动，翻译与介绍了具有反抗精神的外国小说。1907年，他写了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等文章，站在革命民主主义的立场，以进化论为主要武器，对形形色色的反动思潮进行猛烈的批判，提出改革中国社会的政治主张。 1909年夏，离日回国，先后在杭州、绍兴教书。1911年辛亥革命爆发，鲁迅非常兴奋，热情地欢迎、支持这一革命。1912年1月，孙中山领导的中华民国临时政府在南京成立，鲁迅应教育总长蔡元培之邀请，赴南京教育部任职，后随部迁往北京，先后任社会教育司科长、佥事。他亲眼看到袁世凯称帝和张勋复辟的丑剧，中国资产阶级的软弱和妥协，“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望、颓唐得很了”。他在寂寞和苦闷的心情中抄写碑帖，整理古籍；同时考察中国的历史，思索中国的前途。《唐宋传奇集》和《嵇康集》等大多是这个时期辑录整理的。 俄国十月革命的胜利，给正在沉思、探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。“五四”爱国运动的爆发，使鲁迅的革命精神更加振奋。从1918年起，鲁迅参加《新青年》的编辑工作。这一年四月，鲁迅发表第一篇白话小说《狂人日记》，揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻这个社会的号召。在现代文学史上具有划时代的意义。从此，鲁迅“一发而不可收”，接连发表了《孔乙己》、《药》等优秀短篇小说和大量匕首投枪式的杂文，以彻底反封建的思想和犀利冷峻的艺术风格，显示文学革命的实绩。 1920年秋天开始，鲁迅先后在北京大学、北京女子师范大学等校教中国古典文学，并坚持文学创作。《中国小说史略》就是根据教课讲义整理成的文学史专著。1921年12月鲁迅写成著名小说《阿Q正传》。作品通过雇农阿Q这个典型，鞭挞封建制度对农民的残酷压迫和精神奴役，深刻批判了辛亥革命的不彻底性。这是鲁迅的代表作之一，也是现代文学史上一座丰碑。1923年和1926年相继出版了短篇小说集《呐喊》和《彷徨》，展示了辛亥革命和第一次国内革命战争时期广阔的生活画面。散文诗集《野草》也是这个时期的作品。 1925年，围绕“女师大风潮”，鲁迅同封建势力和资产阶级自由派进行尖锐的斗争。1926年1月，在大革命高潮声中发表著名杂文《论“费厄泼赖”应该缓行》，提出“打落水狗”彻底革命的口号。在“三·一八”惨案中，面对反动军阀的血腥暴行，鲁迅愤慨地指出：“血债必须用同物来偿还，拖欠得愈久，就要付更大的利息。”同年八月，因受反动军阀的迫害，鲁迅离开北京到厦门大学执教，著有《汉文学史纲要》和优秀散文集《朝花夕拾》中的五篇。这些散文笔调优美、含蓄，感情深沉、激宕，都是脍炙人口的名篇佳作。1927年1月到广州中山大学任教，发表了著名文章《庆祝沪宁克服的那一边》，热烈赞颂革命，发出“永远进击”的号召。蒋介石发动“四·一二”反革命政变，血腥屠杀共产党员和进步学生，鲁迅因营救中山大学学生无效，愤而辞去该校一切职务。血的事实使鲁迅“轰毁”了进化论思想，认识到“青年必胜于老人”的偏颇，向共产主义的思想飞跃。 1927年9月底，鲁迅到上海定居。从此专门从事文学创作和文艺运动。在1928年文学论争中，鲁迅比较系统地学习马克思主义，深刻地进行自我解剖，确信“惟新兴的无产者才有将来”。长期阶级斗争的磨炼和艰苦的自我教育，使鲁迅确立马克思主义的世界观，成为一名共产主义战士。 鲁迅最后的十年，在党的领导下，在新文学的战场上，冲锋陷阵，浴血奋战。他参加“左联”的领导工作，并先后参加了革命互济会、中国自由运动大同盟、中国民权保障同盟等进步组织。他还主编和与人合编过《语丝》、《奔流》、《前哨》等革命刊物，倡导过文艺大众化运动和新兴木刻运动，培养了不少革命作家。他以杂文为武器，同形形色色的资产阶级文人进行英勇、坚决的斗争，揭露他们充当帝国主义和国民党反动派走狗的丑恶嘴脸。1935年10月，中国工农红军经过二万五千里长征，胜利到达陕北，鲁迅怀着极大的喜悦，向中共中央和毛主席发了贺电，表达了对党和毛主席的崇敬和热爱。 鲁迅为革命为人民鞠躬尽瘁，积劳成疾，但谢绝到国外就医。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，坚持在中国战斗到最后一息。1936年10月19日在上海逝世，终年五十六岁。鲁迅的“治丧委员会”由毛泽东、蔡元培、宋庆龄、茅盾等人组成。上海各界敬献的“民族魂”旗帜，覆盖着他的遗体。中共中央从延安发来唁电，谨表哀悼。当鲁迅遗体在虹桥公墓安葬时，成千上万的群众赶来送殡。解放后，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛主席亲书“鲁迅先生之墓”六个大字，出版了《鲁迅全集》二十卷，《鲁迅书信集》和《鲁迅日记》各两卷。鲁迅著作已被译成五十多种文字广为传颂，为世界各国人民所热爱。
古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分,对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
从类群的角度来划分 中国 古代 文学，长期以来我们看到的有民间文学、妇女文学、宫庭文学或者贵族文学等，还有臣妾文学和圣哲文学等提法。然而，一个十分显著的文学类群却没有得到应有的重视，这就是帝王文学。不过，主要从 经济 效益着眼的世俗的看重如出版帝王诗集、文集的现象也有一些，但都谈不上深入的 理论 认识评价。在中国文学经二十世纪初开始质的大变革至今历经百年、正待飞跃 发展 为新的中国文学伟大形态的今天，应当从文学自身本质 规律 出发来解析这一独立于中国文学主流但又起着特殊作用的文学类群。
一、一种独特的中国古代文学类群中国古代帝王文学，作为一种文学类群是一种十分独特而又悠久的客观存在。
在先秦文学中，帝王文学的现象已经非常突出。中国文学史上第一篇有名姓的文学作品竟然是帝王文学。《古诗源》一书的开头，第一篇作品就是舜帝的《南风歌》。还有这样一种说法是，伏羲“仰观天象，俯察地理"，“画"出了我国 哲学 和文学融为一体的最早作品——八卦。在我国第一部 政治 议论 散文 集《尚书》中，收集了孔子这个伟大的 教育 家和编辑家之前历代帝王中产生的最有名的 文章 ，如《尧典》、《大禹谟》、《秦誓》等。而在孔子编辑的文学教材《诗经》中，包含了不少帝王所作的诗歌。
在中央集权制的封建 社会 中，皇帝重视“文武之道"，大都有一定的文学创作能力。诗歌是中国人最重视的表情达意的工具，作为“万物皆备于我"的帝王 自然 也不例外。从中国文学史上看，封建专制社会自第一个皇帝秦始皇起，汉高祖刘邦、楚霸王项籍、汉武帝、唐太宗、宋太祖等有名的帝王，尽管“稍逊风骚"、“略输文采"，但还是大都有诗歌创作传世。帝王之中，也应当包括农民起义领袖中自立为帝的黄巢、洪秀全等人。他们大都是书生出身，有一些“咏菊"之类霸气十足的“言志"诗作流传于世。
封建专制社会全盛时期的清代的皇帝更是接受了严格的孔孟之道的教育，讲究“文治"，重视诗歌创作。据说乾隆皇帝是写诗最多的人，有四万多首，不过他的诗作质量不高。漫长中国封建社会中唯一的女皇帝武则天，可以说是 秘书出身，诗作颇有可观之处。至于那些“守业"的皇帝，在接受教育时都 学习 了诗教课程，在政治生涯中也就写出了不少的文学作品。
从上述认识已经可以看出，中国帝王文学是一个不容忽视却也没有得到应有重视的现象。 尤其值得一提的是，帝王文学还出现了中国文学中出类拔萃的作品。
中国帝王文学虽然大部分作品质量不高，但少数的一些文学精品却在各方面都达到一流的文学水平。特别突出的是魏晋时期三曹的诗歌散文。魏王、后被儿子追封为“魏武帝"的曹操，所作诗歌和散文在帝王文学中是非常显著的。他的作品，胸襟阔大，苍凉悲壮，其层次之高即使终生从事创作的“专职"文学家也很少人可以企及。他的大儿子、篡汉称帝的曹丕，不但是一个诗人，而且文学评 论文章更为知名。被封为王的曹植，诗歌尤其哀艳凄绝，水平高超。更为难得的是，作为中国文学史上唯一的现象——父子三人既是开基创业的帝王又是文名卓著的文学家，还竟然开创了一个 时代 的文学——建安文学。
南唐末代皇帝李煜，诗词达到一个高峰。作为退职的帝王却抹不去帝王的烙印，但在诗歌中也就没有了忠君爱国的传统和偏狭的政治志向，以致于上升到人生悲剧的哲理境界。由于帝王大都是出类拔萃的人物，只要他们认真去创作，其诗文同样的超拔也就是顺理成章的事了。
尽管如此，由于种种原因，帝王文学在中国古代文学史上无意中形成了一种被人们敬而远之的现象。人们不大愿意也不大敢于玩赏和评议帝王文学。帝王文学那股唯我独尊、凌驾群伦的雄风和霸气，使得处于弱者地位的人们在本能上就已经产生排斥拒绝的 心理。而封建等级观念重重束缚的臣民更不敢公开地指点评论，须知“大不敬"的罪名是要受到株连九族的处罚的。这就是帝王文学之所以没有得到正视的突出原因。
但是，模糊了帝王文学这一有机组成部分的中国文学，不是完善的文学系统。因而中国人的心理世界的反映也就明显地缺少一个重要组成部分。仅拿创作观念和主导思想来说，恰恰是帝王文学很少存在那种以孔孟之道为指导的封建观念。这样，人们常用不同的称呼的“龙凤文学"、“天子文学"、“政治文学"、“圣哲文学"，其实也就是帝王文学，就不能不引起我们的正视了，进而还应认真地剖析它的本质。
二、畸形的阳刚文学的产生
在 中国 历史 上，所谓帝王这些极其重要的几百个人物，统治了世世代代的亿万臣民。以他们的名字作为皇朝的代号，本身就是文学 研究 中的一个重要的 社会 因素课题。而他们的文学作品，也成为一种独特的景观，需要认真对待。可以说，不认识中国帝王文学，便无从把握中国文学，也就无从深入地探究中国人的内心世界，无从建构新的中国文学和中国人的精神世界。笔者认为，中国帝王文学是一种畸形的阳刚的文学，其产生是一种中国社会特有的现象。
帝王文学反映了一种人类个体和群体生命所独有的精神现象。从精神上进行心理 分析 ，凌驾群伦的帝王文学表现了帝王作为个体对于群体无以复加的高傲心态，也集中反映了中国人心理深处本能极度膨胀而又与封建理性高度统一的意识。古代中国 政治 心理的特点，是一种二律悖反，一方面是常规的理性即儒家的教化——对于帝王来说只是治理他人的工具，另
一方面是政治中心首脑的权力的无限制发挥和本能的极度发泄。与之相对，臣民只能有阴柔女性的态度，只能在自虐的俯首贴耳中产生“移情"式的或者阿Q式的精神满足。帝王则在俯视芸芸众生中得到人生无与伦比的快感。刘邦的回归诗句“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡"，宋太祖的咏月诗句“未出海底千山黑，才到中天万国明"，曹操的“日月之行，若出其中"，等等，都形象地说明了这一点。帝王都是要统一天下的，正所谓“天下一家"，而且都憧憬着“系之万世"。“率土之滨，莫非王臣"，任何他们所知道的大地上的生物都要受到帝王的统治和宰割。在人类历史上，他们居然也能长达数百年地做到这一点。这样少见的古代文学所反映的心理现象，难道不应当进行认真的分析吗!须知，由中国特有历史性条件所决定的这种心理所 影响 的群体心态，今天仍然在中国人的意识中根深蒂固。
中国帝王文学有着一致公认的 理论 基础即孔孟之道。如果寻找中国帝王文学在理论层面的东西的话，那么只能说孔孟之道是其集中的 发展 形态。而反映帝王心态深处最本真的法家的帝王之道，在帝王的口头上也在文学的主张中一般是不会被明白道出的。尽管孔孟之道实际上只是帝王教育之道和辅弼帝王之道，但它确实是一种居高临下的封建观念系统，如“内圣外王"等。封建帝王是很乐于表白自己符合这一儒家教条的。其实，真实的帝王之道是“道儒法并举"、“霸王道杂之"。道儒法的理论深处都存在着高人一等的统治、制约、教导民众的圣王心态，都属于统治阶级的意识形态。
中国封建社会特定的 经济 、政治、地理等条件产生了帝王文学。封建社会的生产方式是自耕自足的小农 自然 经济，但因此也就需要一个中央集权专制的皇帝来保障统一，消除战争。于是，帝王应运而出，他们的志向都是统一天下，传世无穷。他们的文学主要表达这种志向。在帝王之下，一切人都成为被统治的和被宰割的，包括文学家。这些文学家，都只能在作品中表达自己的臣服忠诚心理，或者只能在这种心理的前提下抒情言志。尤其是男性的文学家大都是如此。倒是个别的女作家，由于没有了政治发展的可能而注重人生的欲望和情性，反倒写出更多真实情性的日常生活题材的作品。
无论如何，应当承认中国古代帝王文学有充足的理由作为一种独特的文学类群受到重视。
三、帝王 文学的特征
中国 古代帝王文学有着显著的区别于其他中国古代文学的特质。当然，有的特点和一般文学的特点有相同之处，如 政治 性，但即使是政治性在帝王文学中也是更为突出的。
(一)政治化极强的文学 内容 。
这一点，与一般中国文学是相同的，只是帝王文学所反映的政治内容处于最高层次，无人敢于摹仿效法。帝王文学是 社会 政治需要即中央集权专制的政治愿望和统治内容的表达。“普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣。"早在黄帝 时代 就有了天下一家的政治主张。“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。"刘邦的诗歌，是当时任何人也不敢唱出来的。这种帝王政治，正如王夫之所说“天假其私以行其大公"。越是独裁专制，越是追求家族世袭，反而小农 经济 的社会越能长治久安，繁荣富强。因而，帝王的吼叫成为 历史 的巨响，这在文学中是独一无二的。在文学和政治关系上的认识上，同孔孟之道出于一辙，帝王们完全把文学当作政治的附庸。不过，文学家也大都是这样认识的，正像孔夫子一样他们毕生最愿从事的是政治事业而不是“雕虫小技"的文学。文学，对他们来说是政治事业的一个工具，不可能是一种专门的事业。这一点，也是中国文学和西方文学不同的地方。西方文学家将文学作为生命投入的人生大事业，这一事业在改造社会的人类大道上是和政治事业并驾齐驱的。
(二)唯我独尊的个体精神 心理现象。
佛罗伊德认为，人的意识最深处存在着本能核心。这种本能具有扩张性、残忍性、盲目性，以追求快感为最高真理。帝王在封建理性的辩证统一中，无限度地扩张其本能，以致明目张胆地认为自己——儒家也极力鼓吹——是天下一人，唯我独尊，凌驾群伦。宇宙万物尽为所驱，狂妄到了无以复加的地步。中国帝王成为一种畸形大写的人。他们的诗歌，也表现了这种妄自尊大而又是社会需要的心态。霸王项羽狂歌：“力拔山兮气盖世……"魏王曹操吟诵：“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里……"
看来，此类人物都需要这样一种自大到了近乎疯狂的心态。而一般的文学，谁人敢于如此狂妄!
(三)主体表现的阳刚雄壮。
中国文学，已经有学者称为“臣妾文学"和“阴柔文学"，笔者认为用“ 秘书文学"来称呼更为确切。秘书这种社会 组织的特定职务，具有从属性、服务性和被动性。几乎所有著名的文学家，都做过皇帝的秘书职务。第一个有名有姓的文学家屈原，诗歌成就最高的“诗仙"李白，忧国忧民的“诗圣"杜甫，道儒佛并举的苏东坡等，都有正式的秘书职务。一般文学家，无不以秘书职务的获得为进取之道。因而，他们也就带上了秘书的特性。再加上，封建社会遵从孔孟之道，将文学作为政治的附属工具。这样一来，与欧洲文学家相比，中国文学家群体不能不表现出一种更为欠缺独立自主的弱势来。
就连称为豪放派的登上词作最高峰的辛弃疾都把自己比喻为受到皇帝冷遇的美女。他在《摸鱼儿》一词中写道：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?"年轻时自信“会当凌绝顶，一览众山小"的杜甫也发出弃妇一样的哀叹：“日暮倚修竹，天寒翠袖薄。"。大诗人被称为“诗仙"、“诗鬼"、“诗圣"等，却没有像西方诗人那样被称作“诗帝"或“诗王"。而帝王文学却正好相反，其阳刚亢奋到了变态地步，为所欲为，不可一世。以“天子一怒，伏巳百万"的凶残，以抢夺“天下之妻女，以奉我一人之淫乐"的淫威，以“宁可我负天下人"的告白，傲视着匍伏在脚下的臣民。 自然 而然，在文学中的表现，主体性最为强烈，阳刚与雄壮就“舍我其谁"了。
(四)符合 艺术 本质的自我表现。
帝王对于文学作品的 理论 认识以及艺术 分析 是很少的，但是他们流露出来的理论主张和艺术手法却往往符合艺术的本质，而文学成为他们的艺术表现。帝王文学的一个最为明显的理论主张是“诗言志"。 历代帝王所作诗歌，最突出的特点就是“言志"。这一理论出自于《尚书·尧典》，据说从舜帝那儿流传下来，为孔子所肯定并确定为正统诗歌的理论。言志说成为我国古代最早的诗歌定义，至今仍然有不少人认可。人们广泛认为它是对于诗歌的准确的理论认识。尤其是豪放潇洒的诗人们，无不以言志为自己诗歌创作的唯一主旨。直至毛泽东在五十年代给陈毅的一封信中仍然认为这是诗歌理论和创作的正宗，而他的诗歌也确实是“言志"的，气魄雄伟，有着前所未有的豪放潇洒。言志说抓住了诗歌的一种重要内容，即志。志，是一种人生对于事业、在大部分情况下是对于政治事业的远大而又执着的追求。也就是说，是一种特定的明显的心理活动。言志，对于诗歌创作来说在许多情况下是可行的。 但是，整体的诗歌不仅仅言志，有的是抒情的，有的是写诗人 其它 心理活动如感觉的。因此，言志说虽然在一定意义上是正确的，但对于诗歌整体来说又是片面的。特别是，一些政治性强的“志"，是规范化的理性化的情感和认识，往往表现为社会化抒情化的议论，显得直白单调。我们所知晓的帝王诗歌，大都是“言志"的。但这也就避免了纯粹讲究“反映"社会生活的误区，使得诗歌更加主观化。
随之而来的是相应的表现手法。和一般文学相比，帝王文学在诗歌中更加突出地使用象征手法。“言志"的诗歌，主观性很强，所借助的形象十分单调，常常是人们熟悉的传统意象，例如日月、山河、草木等。帝王诗歌中很少铺陈式的细部描绘。与上述相联，帝王诗歌中的意象比较阔大。全部形象可以说是帝王意志所统治、所“照耀"的万物。从时间上看，往往是千年万载;从空间上看，常常是山河宇宙。不过如此一来，这些诗歌确实给作者和当时的人们以斗争的精神力量。
但是，帝王是从事政治的，日理万机的繁重政务使他们不可能将精力和时间更多地投入文学创作。偶有所作，也常常是有所为而作。这就使得帝王文学不能在艺术上产生突破。帝王文学属于传统的文学艺术，不重视艺术的创新。好在帝王文学的本意大多不在使用艺术来从事教化，这倒使得作品更多情性的表现，更接近于文学本质。
四、帝王文学与今天文学发展的关系
帝王文学，与今天的中国文学发展的关系是不容忽视的，然而却也被置之度外。中国文学的发展，需要批判地吸收帝王文学的一些宝贵的因素，甚至可以说，帝王文学会在一个新的阶段脱胎换骨，更生出来一个新的英雄文学的样式。在这21世纪古老中国仍然处于落后局面、忍辱负重、任重道远的时刻，我们需要这样雄壮激昂的文学来鼓舞中国人民生存和发展的心志，正像我们永远需要原始神话及其英雄一样。
(一)帝王文学中进取的自尊的极致个性在新的中国文学中可以辩证发展。
帝王文学中的精神特质，能够更生为个体生命中的自由创造本质。这种新生命培育的文学“屠龙技"正是我们所需要的。应当批判地吸收帝王文学中进取有为的特质，映照其生命的大美。从“内圣外王"的传统主张，转换为个体生命自尊自爱同时又是雄心壮志的博大精神。
毛泽东诗词是继承创造中国古代帝王文学的一个最好的典范。毛诗中的诗句成为千千万万人的人生警铭。在困难的时候，在辗转奋斗的时候，现在处于中老年的人头脑中往往无意识地出现了毛泽东的诗词，顿时感到了精神的力量和生气。就像帝王文学一样，毛泽东诗词中也有一些缺点，如单调直白的 语言，重复使用的数字，普泛化的意象，确有一些单调、“张狂"和“霸气"，甚至在晚年诗作中还出现了“戾气"，但在整体上却有着前无古人的豪放潇洒，有着横绝千古的阔大境界。毛泽东的诗词，可以归属为浪漫主义文学。这种浪漫主义，是非常宝贵的精神财富，是中国人民世世代代所需要的。更可以说，毛泽东诗词渊源之一是帝王文学，它是一次帝王文学在新时代的迸发和新生，给我们后来的文学以宝贵启示。
再如鲁迅作品，也可以说是帝王文学的一种再生。不少人评论了鲁迅文学在心理本质上的“内圣外王"的潜意识情结。鲁迅作品改造国民性的伟大使命，的确是只有那种古代称为“圣王"或者“素王"的人才能担当得起。读了鲁迅的著作，世世代代的中国人都会像参与了中华民族的某种典仪一样，感到一种灵魂的新生，羞耻于那种心灵扭曲的荒诞的“阿Q精神胜利法"。
透过“世纪诗人"毛泽东和鲁迅的作品，我们看到天地间矗立着比起帝王还要伟岸的身影，不由人不去有意无意地效仿。只不过正像对待帝王一样，新的时代会有新的人的特质和要求而已。例如，无论对什么样的巨人，都会有 现代 公民的民主政治、人格平等的更加 科学 理性的要求。
(二)帝王文学的主体意识的吸取。
当代文学自八十年代以来，出现了几百年从未有过的繁荣和更生，但是大家仍然认为没有大师级的文学。其中一个原因，可以说是缺少那种“内圣外王"般的主体意识。在外国文学中，人的主体性非常突出。自亚里士多德起，“圣哲文学"独立自尊，有意识地俯瞰、隔离一般政务，整个人生都清醒地从事著述，与尘世君王比肩而立，耳提面命，甚至希望取而代之(柏拉图表述了“哲学王"统治“理想国"的政治幻想)的主体意识。这，确是中国文学所欠缺的。而在我国当代文学中，就连“内圣外王"的一般要求也因为其陈旧而被排斥。中国古代文学中主流的阴性化(表现为忠君)、作家最为追求政治及地位的人生，在新的时期有了极其类似的表现。看来，对整个社会的人文关怀、改造民族心理精神、人的个性自尊和公民权利等等认识，还需要强化——不但在文学评论中，还应该更多地进入文学家的心态。
(三)帝王文学显著地成为个体生命的表现，这是今天的文学应该强调的。
十分可悲的是，文学创作最基本的理论还没有澄清。文学究竟是反映、再现还是表现?帝王文学对于这一 问题 的答案是明白清楚的，即“诗言志"。今天的文学，不仅要“言志"，而且要“言"自己的内在世界、生命本质及其投射下的外在世界。这样，文学才能承担起提高和美化个体生命以及人类整体生命的层次的任务。文学可以商业化、产业化，但不能以金钱为目的，要与人格化、理想化辩证统一。这就要求，作者要“善待"自己的生命，首先提高自己的生命境界和人生追求，在生命的表现——作品中自然而然地表现出来。
帝王文学，作为中国古代文学中一个特有的成分，不能不引起我们的重视了。与科学理性辩证一体的新文学，要想承担起创造新的一代中国人的伟大使命，就必须批判地继承这一遗产。
中国 素称「诗的国度」。这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国 社会 生活和 文化 发展 中一向占有特别和显著的地位。中国诗歌史的专著已有多种，但本篇的角度立意稍有不同。
大约十年以前，曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得是这样几句：
「唐以前的诗是长出来的，
唐诗是嚷出来的，
宋诗是讲出来的，
宋以后的诗是仿出来的。」
启功先生集大俗大雅于一身，他自己的诗词作品结集，也只以《启功韵语》名之。这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。我的 体会，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期， 自然 天籁，朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
我们不妨以此为线索，从社会文化史发展中撷取若干片断，来回顾一下中国诗歌的发展变化及其内在的缘由。
一，诗源于巫
诗歌和其他 艺术 的起源一样，是令艺术史家、 哲学 家和人类文化学家们颇伤脑筋的事情。上一世纪以来，便有「劳动」、「模仿说」、「游戏说」、「移情说」、「冲动说」等多种说法的争论，外人不足与论。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹，飞土逐肉。」(《越绝书》)等等记载，以备各种阐发西来学说之某一派系的学人们共同征引，好在中国的 语言文字有着充分的模糊性。我揣测，这些争论也许永远没有结论，也许只有模糊的结论，也许结论是各种说法的中和。因为不管这些学科今后将以什么样的人类状态作为模型，是与世隔绝，至今仍然过着原始生活的部族呢，还是以婴幼儿的成长发育过程状态，这些实验和举证，都永远不可能确切模拟出人类原始创生 时代 的文化活动了。
中国是一个古代文学发展相当兴盛的国度,对于古代文学的探索从未停止过。我国对于古代文学的重视程度,造就了古代文学教学的高要求,不仅仅要求学生们能够掌握到足够的古代文学知识,还要有足够的文学素养。下面是我为大家整理的有关古代文学论文，供大家参考。
摘要：孔子在《为政》一书中曾这样说过“：吾十有五而有志于学，三十而立。”这句话也充分讲述了他培养的学生所具备的素质。
关键词：古代文学;教育思想
一、温故而知新
在孔子的名言中，我想大家都应该对“温故而知新，可以为师矣”这句话很熟悉，对于孔子这句话的理解可以分为几个层面来分析和理解，首先，温故而知新中的“故”通“古”，也就是暗指过去的政治、历史、文化知识等;“新”也就是指今，通俗地讲就是指现代社会中所存在的实际问题，孔子之所以这样说，是因为他想让他的学生不仅要掌握过去的文化知识，更要了解当时社会的文化知识，这种文化要求来自各个方面。孔子在《季氏》中还提到了九思。孔子曰：“君子有九思：视思明,听思聪,色思温,貌思恭,言思忠，事思敬,疑思问,忿思难,见得思义。”君子有九种考虑:看的时候,考虑看明白了没有;听的时候，考虑听更清楚了没有;脸上的颜色,考虑温和么;容貌态度,考虑庄矜么;说得言语,考虑忠诚老实么;对待工作考虑严肃认真么;遇到疑问;考虑怎样向大家请教;将发怒了,考虑有什么后果;看见可得的,考虑我是否应该得到。孔子主张他的学生们要善于创新。创新就是做别人所没有做的，想别人所没有想的。孔子曾非常谦虚地说自己无所作为，但实际上他对我国的贡献是非常大的，他编写的《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《乐经》和《春秋》，都是非常宝贵的著作，为我国的古代文学作出了巨大的贡献。
二、学而优则仕
孔子一直认为学习的作用是非常大的，他的这种观点也在《子路》中这样写道：“一言可以兴邦。”他曾在《阳货》中这样写道“：不知言，无以知人也。”这句话也就是说言为心声，知言才能知人心。这些都充分地说出了学习的重要性，孔子编制的六经适合所有的人群，在六经中他教人们去学习，教人们如何能够更好地去发现与思考，教导人们要学会孝顺父母，善于观察周围的事物，充分地去思考，去领悟其中的真理。为当时的朝廷培养出了大量的人才。那么对于孔子的培养目标，我认为可以分为三点来进行阐述和理解。
(一)孔子倡导言语上的温文尔雅
孔子的这种观点在《左传》中也进行了特别概括“：言之无文，行而不远。”这句话的意思是，言语如果没有文采，那么它就流传不远。这也就充分表明讲话要有所讲究，要讲究方法。他还曾在《颜渊》中这样说过：“文犹质也，质犹文也。虎豹之鞟，犹犬羊之鞟。”这句话的意思也就是说文采和内容同样重要，这就好比豹子和狗羊去掉了身上的花纹和色彩之后的毛，这两类皮革的价值就发生了变化。这些语句都证明了一点，孔子在教育弟子，要求他们在说话的时候要讲究方法，讲究文雅。在《论语》的书中充分地体现出了孔子与弟子们之间的对话，这些对话表现为各种形式，哪怕人物的形态也表现得极为生动形象，也正说明孔子要求其弟子在讲话的时候要讲究艺术、发挥文采。
(二)孔子倡导诚信
在《宪问》一书中，孔子曾这样说过“：有德者，必有言;有言者，未必有德。”从这句话中也充分地说出了言和德之间的重要关系。孔子一生一直在倡导“仁”、“礼”，这也是孔子一直以来的主张和他所倡导的精神所在。在一整部《论语》中，涉及到“仁”字的就有58章，其中“仁”字就有百余处，从这些数量上也可以看出孔子对“仁”极其重视。这也道出了孔子在教育思想中所要达到的目标，即“仁”，要让更多的人去体会到“仁”的来之不易和其重要性。
(三)孔子倡导德才兼备
“不愤不启,不悱不发。”是孔子道德教育思想中的一句名言。意思是说,“愤”则启,“悱”则发。朱熹曰“:愤者,心求通而未得之意;悱者,口欲言而未能之貌。”“启”,谓之开意“;发”,未达其辞。孔子曾在《子张》中这样说过：“仕而优则学，学而优则仕。”由于孔子一心想要从政，所以他就大力倡导他的弟子们在学成之后要从政。这句话也就是说，做了官的人，除了尽力干好本职的工作外，还须不断地学习，没有做官的人，首先要进行学习，在取得了优秀的成绩之后再做官。这句话也道出了孔子所倡导的学习和仕途是分不开的思想。
三、孔子倡导循循善诱
孔子是我国最具划时代意义的思想家和教育家，他提倡在教育的过程中要善于利用每个人的优势和劣势，再去鼓励他们好好学习。从循循善诱这种观点我们可以得出以下几点启示：
(一)因材施教
在教学的过程中，要始终坚持对不同情况的弟子施以不同的教育方法。孔子曾在《雍也》一书中这样说：“中人以上，可以悟商也;中人以下，不可以语上也。”这句话是说具有中等以上水平的人，给他讲授高深的知识;水平不及中等的人，就不要把难于理解的知识传授给他。
(二)兴趣先行
孔子在《为政》一书中曾这样说过“：吾十有五而有志于学，三十而立。”这句话也充分讲述了他培养的学生所具备的素质。我们可以从这句话中感受到，孔子强调学生必须有远大的志向和崇高的理想。所以他也曾说“：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话的大概意思是说：知道的人赶不上喜好的人，喜好的人追赶不上乐于实行的人。孔子通过对他的弟子们灌输这样的思想，促进他的学生们能够真正意义上地树立人生的远大目标，努力培养自己学习知识的强烈兴趣，并在此基础上积极投身社会实践活动中去。
(三)多听多看
《雍也》：“多闻阙疑，慎言其余，则寡尤;多见阙殆，慎行其余，则寡悔。”要多听，有怀疑的地方不轻易下判断;要存疑，把有疑问的地方谨慎地说出来，这样就能少犯错误;要多看，有危险的事情要回避，有把握的事情就去做，这样就不会后悔。多闻多见，是把话说好、把事做好的一条基本途径。在《论语》一书中，也曾反复地提到过这些道理，也充分地说明了其中所蕴含道理的重要性和哲理性。我自小对古典文学很挚爱，十年的寒窗苦读，古代文学的博大精深也再一次呈现在了我们莘莘学子的面前，但我仍感觉只是学了点皮毛，可否建议我们的教学多从古代文学中吸收蕴含在其中的教育思想，做到取其精华，弃其糟粕，批判继承，古为今用，并积极将其投入教学实践中来，这样不仅能够提高学生自身的修养，同时也有利于教师更好地开展教学工作。
参考文献
1、中国古代的文史关系──史传文学概论李少雍文学遗产1996-03-2031
2、中国古代女性文学创作的文化反思乔以钢天津社会科学1988-03-0130
摘要：每一次实践教学完成之后，要进行总结和反思，要看实践目的、教学目的是否完全实现，要看各个环节是否顺利，有无值得改进的地方，以便于进一步完善实践的形式和内容，提高实践的水平，从而提高古代文学课程的教学质量。
关键词：古代文学;实践
宋代的朱熹说：“大抵学问只有两途，致知力行而已。”(《答吕子约》)清代的王夫之也说：“君子之学，未尝离行以为知也必矣。”(《尚书引义》)意思就是“离开行必然不能获得真知。”“知”是“行”的结果，对“行”具有指导作用，但必须回到“行”中才能得到检验和提高，“行”是“知”的源泉，“知”“行”合一才能取得良好的效果。古代文学教学之所以教学效果不理想，主要就是没有做到“知”“行”合一，即理论与实践相结合，基本表现就是重理论轻实践，重知识轻能力，重教书轻育人，学生的发展与所学内容没有建立起真正的联系。近些年来，尽管高校特别是高职院校开始普遍重视实践教学，强调教学的实践性，对于技能性、技术性课程而言，实践教学不在话下，但是像古代文学这样的人文类课程如何开展实践教学，充分发挥课程的实践性，论者大多语与不详。要使古代文学课程的实践教学环节比较清晰，具有可操作性，真正对古代文学教学起到促进作用，还必须对古代文学课程的实践环节进行较为深入的研究。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”考察古代文学的教学目的以及古代文学课程实践的情况，古代文学教学主要有观察实践、阅读实践、赏析实践、表达实践、教学实践以及人文实践等六大环节。这些环节的共同特点都是以学生为主体，充分发挥学生古代文学学习的积极性、主动性和创造性。第一是观察实践。观察是人类最为基础的学习方式，那些具有突出才能的人都是观察能力特别强的人。高职院校古代文学培养学生的自学能力就是要善于观察，向他人学习。
古代文学的观察实践主要有以下一些：一是教师课堂上的授课，这种授课具有榜样示范作用，如何学习古代文学，怎样分析作家作品，如何将思维的成果用语言表达出来等等，如果是学习的有心人，完全可以从教师的言行当中受到很大的教育;二是聆听讲座，无论是本系教师、本校教师还是外校专家的讲座，必定是讲者关于某个主题的研究或者整理的成果，不仅最大限度地体现了讲者的学识、水平，而且还能从中窥见讲者的研究方法、表达方式、分析方法等等，不清楚的地方还能与讲者面对面近距离地对话与交流;三是影视观摩，这里观摩的影视都是由古代文学作品改编而来的。影视最大的特点是可视性、形象性，可以让学生短时间内形象地接触到部分古代文学作品，但是影视本身已经包含了编剧、导演的理解，学生在观摩时更多的也是在接受一种现成的结论，不利于学生主体性的发挥;四是教学观摩，教学观摩既可以是把中小学教师请到高校做古代文学作品教学公开课，也可以是学生到中小学去具体观摩教师的古代文学作品教学，主要是观察教师如何发挥学生的主体性，如何启发学生思考，如何处理教学突发事件，如何有效使用教学语言等等。无论何种观察实践，教师事先都要教会学生观察的方法，讲清观察的角度，怎样得出观察的结论，如何利用观察的结果等等。第二是阅读实践。阅读是古代文学学习的重要方式，如果连作品内容都不甚了了，那么古代文学教学在大多数情况下肯定都是在做无用功，更不要说提高学生的素质和能力了。阅读是古代汉语所学内容的实践，也是自己多年所学习的阅读方法的实践。
就古代文学而言，阅读实践一般有三个层次：一是浅层阅读，追求读通、读懂，每一个字、每一个词、每一个句子的意思要弄清楚，整个作品是什么意思，表达的是什么主题，使用的是什么表达方式要大致知道;二是中层阅读，追求对作品反复阅读，“书读百遍，其义自见。”要引导学生读“情”悟“理”，“涵咏体会”，体验感悟作者的思想情感，产生情感上的共鸣，获得情感上的升华;三是深层阅读，是在对作品深入理解的基础上，进入“化”的境界，获得思想智慧的启迪，受到高尚情操的陶冶、感染，得到语言表达方法、写作技巧等方面的借鉴，成为自身文学素质的组成部分。对于经典作品，不仅能够达到读懂、理解，更重要地是要能够背诵，做到张口即诵。第三是赏析实践，主要就是鉴赏分析，鉴赏是一种审美活动，是对文艺理论的具体运用。古代文学中优秀作品琳琅满目，美不胜收，对作品的鉴赏就是要发现和甄别古代文学作品所表现的思想美、情操美、人格美、语言美、艺术美等，而这些美存在于栩栩如生的形象、情景交融的意境、健康向上的情趣、优美动人的形式之中[1]。通过对古代文学作品的鉴赏，帮助学生逐步掌握文学作品的鉴赏方法，建立真善美和假丑恶的识别标准，引领学生去发现美、表现美和创造美。分析和鉴赏密不可分，鉴赏的过程也是分析的过程，赏析实践不仅要对作品本省进行鉴赏，还要联系作品出现的年代与作者的身世背景、创作理想和创作风格对其进行比较深入的分析，取其精华，去其糟粕，才能进一步的欣赏美文，陶冶性情，抚慰心灵，善待人生。第四是表达实践。观察、阅读是信息的输入过程，表达是信息的输出过程。表达实践分为口头表达和书面表达实践。口头表达实践的具体表现形式有：故事复述、师生问答、课堂讨论、专题辩论、读书报告会等。
故事复述主要是培养学生抓住故事要点的能力和学生当众说话的能力，这种实践形式在教学中应用时间长(小学已经开始)，在大学教学中不常用。师生问答是最为基本的口头表达实践，针对教师提出的问题要能正确回答，或者给出合乎情理地分析，再进一步，学生能够在师生问答中发现有价值的问题，并且在教师的帮助下主动寻求问题的答案;课堂讨论一般都是分小组进行，有两种形式：临时小组讨论和正式小组讨论，临时小组讨论就是根据教师或学生提出的问题，临时把学生分成小组进行讨论，然后每小组推荐代表报告讨论结果;而正式小组讨论是事先就布置讨论的问题，划分好学生小组，由小组推选出小组长，在小组长的组织下进行资料查阅，课下组织讨论，上课由小组代表报告讨论结果。专题辩论主要根据教学需要设定，先根据辩题把全班分成正反双方，由学生自己准备材料，推选主持人一名，推荐正反辩手各四名，按辩论赛的组织程序组织辩论，组织专题辩论可以引导学生查找资料，培养学生思维的广阔性、灵敏性和团结协作意识。读书报告会有两种形式：一种是定向读书报告会，由教师事先公布阅读篇目，规定好时间，由学生向全班汇报读书心得;一种是非定向读书报告会，由学生自行确定阅读篇目，并在约定的时间向全班汇报读书心得。这两种读书报告会的参与人员最为广泛，报告人既可以事先确定，也可以临时确定。书面表达实践有两种类型：一是研究论文，包括专题论文、学期论文、学年论文、毕业论文等;二是创作尝试，包括诗词创作尝试，小说创作尝试，剧本创作尝试。
专题小论文一般结合具体的教学内容来安排，如讲《三国演义》，要求学生写统计报告：第一，统计曹操的笑、刘备的哭，写出具体回目、事件过程;第二，叙述西蜀“五虎上将”的一生事迹，写出具体回目、主要事件;第三，统计三国主要战事的谋略、得失关键。第五是教学实践，对于高职院校来说，语文教育专业培养的基本目标是基础教育所需要的教育者，教学能力就是合格师范生必备的能力，教学实践是一种综合实践，它基本上可以包括以上所有的实践。教学实践可以分为三种形式：一是试讲;二是试教;三是实习。试讲中，学生面对的是自己大学的老师和同学，这种教学带有模拟性质，主要是实战前的演练，其目的是让老师和同学帮助即将实习的学生在出校门前进一步地查漏补缺。试教就是尝试教学，是在真实教学环境中的教学尝试。实习生到了实习学校，经过一段时间的跟班听课，在指导老师的指导下进行了精心的准备，就需要走上讲台，在真实的教育环境中将自己所有学习和掌握的古代文学的教学技能技巧进行展示和练习。实习是一种相对独立的实践，在这个过程中，实习生经过指导老师的引领，慢慢地自己逐渐熟悉了各种技能技巧，而且开始得心应手地加以应用。第六是人文素质实践。人文素质的核心是思想道德素质、情感素质、心理素质。古代文学作品中丰富的人文素质因素，我们通过阅读实践、赏析实践，已经能够与正确地理解这些素质，并且能够对这些素质进行恰当的分析，也能把这些素质正确地表达出来。但是，即使学生在这个层面上能够做到尽善尽美，也是远远不够的，因为这些人文素质没有与学生本人发生联系，没有对学生有所影响。
思想道德素质要求我们讲文明、讲道德，遵纪守法、遵守社会公德;情感素质要求我们心中有爱，爱国家、爱人民、爱家人、爱环境，富有同情心和正义感;心理素质要求我们积极进取、珍惜时间、善于计划和安排人生，正确地面对人生不利的局面和人生逆境，知足常乐，时刻保持健康和快乐的心态。这些都不应该停留在口头上，而是体现在人们的为人处世的具体细节之中。其实，每一天、每一时、每一刻，我们都身处人文素质的实践活动当中，关键是要将相关的古代文学课程内容的学习与学习者本人以及当下的社会语境结合起来，感同身受，不断地从古代文学作品中汲取营养，切实提高自身的人文素质。以上这些实践是古代文学教学的主要实践环节，在这些实践活动中，学生可以“直观接触、现场感悟、开展表述，培养学生运用课堂上所学的文学知识分析、解决问题的实际能力，让学生自己动手尝试理论分析与作品鉴赏的互动。”
而且这些实践活动大多都是你中有我，我中有你，无法截然分开的，我们这里将其分开，纯粹是为了表述的方便。古代文学教学在开展这些实践活动的时候一是要考虑实践的整体性，要做到通盘考虑，合理安排，比如各个实践环节开展的形式、开展的次数都要考虑进来;二是要注意实践的层次性，这是由不同层次的学生决定的，要注意因材施教，不同水平的学生安排不同形式的实践活动，让每一个学生都有所进步，有所发展;三是每一次实践教学完成之后，要进行总结和反思，要看实践目的、教学目的是否完全实现，要看各个环节是否顺利，有无值得改进的地方，以便于进一步完善实践的形式和内容，提高实践的水平，从而提高古代文学课程的教学质量。
参考文献
1、生命之喻──论中国古代关于文学艺术人化的批评吴承学文学评论1994-01-1543
我国古代文学辉煌灿烂，是中华文明的瑰宝。她历史悠长，光彩夺目，创造了许许多多的文学经典形象和故事，因此我国古代文学经典是我们当代人值得不断学习、探索、挖掘的富矿。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
摘要：一般情况下，学术史包括学术人物、学术事件、学术流变等，从学术史角度，对国学与古代文学进行的发展历程进行探讨，可以更全面的了解国学与古代文学的关系。
关键词：国学;古代文学
一、从学科史视角对国学与古代文学进行认识
在我国古代文学的不断发展中，“文学”在很多典籍中出现过，例如：孔子的《论语》就是比较经典的古代文学。在汉代时期，“文学”也被称作是“文章”，是一切书面行为和作品的统称。由此可见，古代文学和国学在早期时候没有明确的被区分开，古代文学既包括现代人公认为文学的相关题材，也包括部分不属于文学的体裁。因此，从学科史的角度对国学与古代文学的关系进行分析和探讨发现，部分研究者给以的解释是古代文学属于国学范畴，但是，实际上古代文学和国学又存在一定差异。
二、从研究史视角对国学与古代文学存在的异同进行分析
从国学与古代文学的研究范围来看，国学研究的是词句、文理、考据等，是对事物的本真进行分析和辨别，主要包括文字学、版本学、辨伪学、目录学、训诂学和校勘学等多个方面。从古代文学的作品来看，主要分为先秦、秦汉到唐代、唐代到元末、明初到五四运动这四个时期，其中，诗、词、歌、赋、传奇、小说等都是古代文学的体裁。在国学与古代文学的相互影响下，中国文学文献学的形成，给目录学的发展提供了重要基础，主要包括刻印、排版、辨伪、检索等，对中国文化发展带来极大影响。由于国学与古代文学的研究角度各不相同，一样的作品会产生不一样的研究效果，从两者的研究方法上来看，既有相似之处，也有不同之处。例如：在对《诗经》进行研究时，国学研究的是其中的目录，古代文学研究的是各种词赋的写作手法和表达的思想感情等。由此可见，从研究史来看国学与古代文学有很多相似的地方，也可以从不同层次进行研究，使国学与古代文学具备各自的特色和研究体系。
三、从学术史视角对国学与古代文学的发展历程进行探讨
一般情况下，学术史包括学术人物、学术事件、学术流变等，从学术史角度，对国学与古代文学进行的发展历程进行探讨，可以更全面的了解国学与古代文学的关系。在实际研究过程中，国学学术史和古代文学的学术史主要包括如下三个方面：一是，国学与古代文学之间的相互渗透，早很多古代文学中得到了证实。其中，宋学和宋代文学观念的关系，是国学与古代文学相互渗透的典型代表;二是，国学学术史具有比较独特的特点，在很多时候可以更好地凸显文学家多方面的思想观念，使古代文学家的思想得以充分展示。同时，可以帮助研究人员更全面地研究古代文学的文学成就;三是，现代文学研究中，国学学术史和古代文学学术史的相关研究必须客观、公正，才能对国学学术史和古代文学学术史有更全面、深入的认识和评价。因此，从学术史角度进行研究，可以对国学和古代文学的关系有更系统的了解，从而为相关研究提供可靠参考依据。
参考文献
1、中国古代文学传播研究的六个层面王兆鹏;江汉论坛2006-05-1545
2、文话:古代文学批评的重要学术资源王水照四川大学学报(哲学社会科学版)2005-07-2037
摘要：总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：古代文学;实践教学
一、诗歌部分
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是——发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
参考文献
1、中国古代文学传播方式研究的思考王兆鹏;文学遗产2006-03-1547
好写，古代文学是研究古代的事情，属于既定事实，没有啥变数，还是比较好写的！
古代文学论文应该是比较好写的，因为你只要对古代文学比较了解。那么也不用用古文写，只要用现代文写出来，只要是论文，阐述古代文学的就可以了。论点一定要突出，论据一定要充分。
1、中国作家网
中国作家网由中国作家协会主办、《文艺报》社管理运营，作为一家公益性文学网站，已成为“汇聚作家信息、发出作家声音、展示文学魅力”的平台，是广大作家和读者了解中国作协工作、观察当代文学艺术发展趋势、跟踪当代文学创作动态、获知国外文艺新状况的重要渠道。
正式上线的新版中国作家网，在页面风格、栏目设置、功能拓展等方面呈现出新气象，网站设立“服务”、“评奖”、“新闻”、“报刊”、“评论”、“阅读”、“文史”等27个频道。
2、中国青年文学网
中国青年文学网，原名红草莓文学论坛，2010年6月，于2011年5月4日青年节正式改版为中国青年文学网，同时报请国家工业和信息化部域名备案。
为网站涵盖原创诗歌、散文、小说、连载、随笔、对联、美图、摄影、影音、灌水、娱乐等版块，同时集成个人空间、微博、签到、游戏等多种娱乐功能于一身，致力于打造最前沿的青年文学交流平台。
3、中国报告文学网
中国纪实文学研究会是经中华人民共和国民政部、中共中央宣传部、中国作家协会批准登记的全国性纪实文学一级学术团体，是海内外纪实文学工作者的联系中心。
其宗旨是坚持党的文艺方针政策，繁荣纪实文学事业，以高度的责任感反映现实生活，讴歌新时期风貌，为社会主义精神文明和物质文明建设服务。通过开展纪实文学理论研讨活动，交流纪实文学创作、编辑、出版工作经验。
4、中国散文网
散文是中国语言文化的一大精粹，是值得品味的文学宝藏。中国散文网隶属于北方联合传媒有限公司，北联传媒前身为北方联合电台报道中心。
是集合了互联网信息服务、高端奢侈品代理销售、藏獒宠物养殖、汽饰汽配零售批发、房地产开发、建材生产开发、多媒体广告合作、影视制作及图书出版、演艺经纪、文化信息交流等多项商业及文化服务，具有雄厚实力的一家综合型股份制企业。
5、晋江原创网
晋江原创网创立于2003年8月1日，是全球最大女性文学基地。具备投稿系统、个人文集系统、媒体联络发表系统及高创作水平的原创书库。2010年2月，晋江原创网正式更名晋江文学城。
晋江是福建省所属的一个县级市，晋江文学城的前身是晋江电信所创办的一个小BBS，后有了晋江文学城和晋江原创网。
参考资料：百度百科-中国作家网
参考资料：百度百科-中国青年文学网
参考资料：百度百科-中国报告文学网
参考资料：百度百科-中国散文网
参考资料：百度百科-晋江原创网
第一名：榕树。榕树作为网络中的最早文学网络，其影响是不言而喻的。综合影响力，榕树可以排在第一，在万千文学青年心里，它就是一座文学圣殿，几乎所有的网络写手都在那里发过作品，他留给网民的记忆是其他任何网站都无法取代的。时至今日，榕树已经成为网络文学的代名词了。第二名：起点。论人气，论知名度，起点都应当排在前三甲。大陆玄幻作品，尽出于起点。在玄幻写手中，起点与幻剑一样，都是他们心目中的圣殿。许多流传于网络的玄幻作品，都是最先发在起点。因此，要想看到最新的玄幻作品，最好还是去起点。第三名：猫扑。说到猫扑，很多网友都不会陌生。网络上有许多流传甚广的幽默的网文，大多是出自猫扑。在猫扑，你会流连忘返，因为那么搞笑的帖子层出不穷，千奇百怪的帖子都有。许多帖子可以让你捧腹大笑不已。在国内网络上，论幽默论搞笑，没有网站可以比得上猫扑。因此，猫扑排在第三，也是合情合理的事了。特别是在出了一个“比我聪明的没我漂亮，比我漂亮的没我聪明”的小天女后，猫扑更是名震网络，几有不知猫扑不称网友之势。第四名：天涯。天涯也是网络上最有知名度的网站，几乎每一个网民都听过天涯的名字。有很多网民感叹说：天涯的水太深入，一不小心就被淹死。的确，天涯藏着许多的高人，有很多其他网站的精英和名人都曾在天涯驻足过，并且留下了文字，只是我们有很多人没注意到罢了。可以说，天涯是一个小型社会，君子与小人共处一室，绅士与流氓兼有。换句话来说，天涯就是一个江湖，在这个江湖里，很多人留连忘返，这又吸引了更多的网友前来。第五名：清韵。说人气，清韵的人气并不是很旺，为什么清韵也能排在前五名呢？原因就是清韵的定位非常鲜明，坚持文学本色，做一个纯粹的文学网站。在清韵，聚集了一大批网络写手。在那里，你可以看到各路高人。而且清韵的气氛也很好。在那里，完全只有心平气和的交流，看到的只有高手论剑，偶尔也能看到高手坐而论道。这对于新网民来说，无疑是一个极高的学习提高机会。因此凡是新网友，一律都要去清韵看看，那的确是一个好地方。无可讳言，清韵的水平相当高，差不多和榕树相当。特别是它的武侠，几乎代表了大陆武侠的最高水平。清韵能做到这一步，的确很不容易，值得赞一个。更加难得可贵的是，在清韵基本上看不到什么广告，看到的只有文学作品，而且其页面设计也非常简洁大方，看起来很舒服。在这里，不得不为清韵的苦心赞一个，网络中如果多一些这样的网站，那将是网络文学的幸事。第六名：红初添香。红袖"这个名字，带着婉约的气息，让人立刻想起古代书生夜读，夜阑人寂，有佳人白衣胜雪研磨添香，这是古代士子心中最最不沾烟火气的美。红袖创立于1999年，原本是一个个人网站，元老除了今天的站长孙鹏，还有他当时的四个网友。原本只是个人浓厚的兴趣，想不到却慢慢地做出了点名气，叫"红袖添香"是五个人谁的主意，今天已不可考证，只记得当初是为了办出鲜明的女性特色来，后来，这种概念渐渐地模糊起来，红袖成了纯粹的原创文学网站。人世几番变化，今天，当年的五个人只剩下孙鹏和disha还在坚持。网站的80多位志愿编辑，则都是网站的网友，分散在各地，无偿地为红袖服务，就是为了不让这一片净土沦陷。从1999年7月到今年5月，红袖在没有任何资金援助的情况下，苦苦支撑了近5年。5月，红袖终于找到了同盟，双方以成立公司的形式合作，由对方出资30万，双方各占50%的股份。对于红袖，我也要赞一个，因为红袖和清韵的情况差不多，也是纯粹以文学为立身根本，似乎和清韵一样，红袖也不想走上商业化道路。第七名，晋江。晋江是晋江电信局所发展起来的，当时只有五个管理者在努力操持。后来几经变更，现在的管理层已经是第三度换血了。晋江的发展和清韵有相似之处，又有着不同之处。相似之处是晋江和清韵一样，走得也是综合文学的路子，但是清韵是以武侠见长，代表了大陆武侠文学的最高成就。而晋江则是以言情见长，代表着大陆言情文学的最高成就。在晋江走出了不少的写手，像明晓溪、藤、飞天红猪等都是先在晋江发表作品，然后再出版作品的。这里不得不提及，晋江的出版机会也很发达，居出各大网站之冠。如果网友们在晋江发过帖的话，一定还记得出版有ABCD四个级别吧？可以这样说，如果是得到读者认可的作品，只要发在晋江，一般都有出版的机会。就这一点而论，晋江要比清韵做得好，因为在晋江，写手有了出版的保证，作品质量自然更有保障了。晋江作品的文风大多是华丽的，连回帖都是华丽的。在晋江呆的时候，常看见这样的回帖“大人好华丽的文字阿”“一篇华丽的文字又要出来了”，实在有趣。第八名：汉网。说起来，汉网是一个奇怪的网站，因为它宣扬大汉族极端主义，我也时常去那里玩，有时候也不免被其中的文字激发起血性。在汉网中，“犯强汉者，虽远必诛”成为说得最多的一句话，几乎每一个帖子都要来这么一句话。对此，也不能有太多的非议，毕竟他们也是出于一片爱国之心。在汉网中，提到的最多就是卫青、陈汤、李世民、冉闵、岳飞、袁崇焕等这些中华民族英雄，讨论最多的朝代就是汉朝和唐朝，最痛恨的朝代就是清朝了。如果我没记错的话，汉服也是汉网最先提出来的，记得汉网有过不少的帖子传遍网络，像“遥想我伟大汉人当年”“千古第一英雄冉闵”等文章都是很有爱国激情的文章，不可不读。作为中华民族子孙，还是有必要去一下汉网，了解一下我们民族伟大的过去。只有了解了我们民族辉煌的过去，才能充分建立起我们的自信心。如果有网友是一位爱国愤青的话，建议不妨去汉网看一下。另外不可不提的是，与汉网对立的满网则经常有贬低汉人的帖子出现，汉满之争也成为网络上的焦点。第九名：西祠。西祠和榕树一样，也是将自己定位在文学综合网站上了。但是西祠一直是榕树的追赶者。曾经与朋友谈论，文学论道也就榕树、红袖、西祠、清韵可道，其他的不足为人道也。其实西祠与榕树、红袖的写手资源是共享的，有很多文章基本上是贴遍三家的。换句话来说，西祠与榕树、红袖形成了一个网络文学圈子，他们三家与清韵共同代表了网络文学。他们的发展历史就是整个网络文学的发展历史。他们的发展趋势就是网络文学未来的发展趋势。但是西祠的发展比起榕树和红袖来，具有较大的风险，因为西祠没有吸引到足够多的写手，榕树是以综合文学见长，红袖是以女性文学见长，清韵是以武侠见长，晋江是以言情见长，西祠又是以什么见长呢？不过凭着人气，西祠还能排进十大，以后能不能排进十大，谁也不知道。第十名就难以排出了，现在心中的候选名单就有铁血、幻剑、龙空、碧海银沙、西陆、水木清华、中青在线、强国论坛、凯迪等，均是难分伯仲啊~~~
一般来说现当代文学好写。第一、古代文学涉及到许多跨学科的内容（文献学、训诂学、史学、思想史等等），文本的阅读难度较大；第二、古代文学的研究历程太长了，同一个问题，有10个人写过，还比较好写，有100个人写过，也还勉强能写，如果被成千上万的学者写过，还想有突破，那就不容易了。现当代文学的问题很多都是0-100这个范畴。
书名：东周列国志（中国古典小说名著百部大字本）作者：冯梦龙（明）蔡元放（清）出版社：华夏出版社 出版时间；1998年1月 内容概述：作品描写了春秋战国时代“列国”故事。《东周列国志》从西周末年宣王三十九年（公元前789）写起，到秦始皇二十六年（公元前221）统一全国结束，包括春秋、战国300多年的历史，内容极其丰富复杂，所有情节、人物都是从《左传》、《国语》、《战国策》、《史记》等书中汲取来的。它将分散的历史故事、人物传记，按照时间的先后串联起来，冶为一炉，成为一部结构完整的历史演义。读后感想：这个帮不了了。我还没看完。
说起吃怎么能没有大吃货苏轼！
1.吃蛤！
土人顿顿食薯芋，荐以薰鼠烧蝙蝠。初闻蜜唧尝呕吐，稍近蛤蟆缘习俗。
苏轼刚到海南岛，木有肉吃，他就学当地人搞来了好多蝙蝠、小老鼠、蛤蟆什么来吃……看到了吗！苏轼馋了连蛤都敢吃！
2.大家都背过的，
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
翻译一下，春天真美好呀！竹笋能吃了！鸭子能吃了！河豚能吃了！好开心！
3.惠州一绝
罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
翻译一下就是，罗浮山这个地方真是好，橘子杨梅轮着翻的熟，啥时候都有好吃的！每天吃上好几百个荔枝真是爽爆了，被贬到岭南，洒家这辈子值了！
4.《老饕赋》这篇赋是苏轼写给自己的，“饕”就是饕餮，龙生九子里最能吃的一个。所以《老饕赋》的意思就是，《老吃货の日常》。
原文:
庖丁鼓刀，易牙烹熬。水欲新而釜欲洁，火恶陈江右久不改火，火色皆青。而薪恶劳。九蒸暴而日燥，百上下而汤鏖。尝项上之一脔，嚼霜前之两螯。烂樱珠之煎蜜，滃杏酪之蒸羔。蛤半熟而含酒，蟹微生而带糟。盖聚物之夭美，以养吾之老饕。婉彼姬姜，颜如李桃。弹湘妃之玉瑟，鼓帝子之云璈。命仙人之萼绿华，舞古曲之郁轮袍。引南海之玻黎，酌凉州之蒲萄。愿先生之耆寿，分余沥于两髦。候红潮于玉颊，惊暖响于檀槽。忽累珠之妙唱，抽独之长缲。闵手倦而少休，疑吻燥而当膏。倒一缸之雪乳，列百柂之琼艘。各眼滟于秋水，咸骨醉于春醪。美人告去已而云散，先生方兀然而禅逃。响松风于蟹眼，浮雪花于兔毫。先生一笑而起，渺海阔而天高。
这次老吃货同学吃的非常精致。庖丁、易牙都是顶级的厨子，起码得是国宴级别的名厨。总之厨艺各种叼，食材各种好。这还不算完，还有美女伴舞，还有乐队奏乐，还有顶级高档葡萄酒，哎呀这一顿吃的真的是，爽的一比。
5.《菜羹赋》这篇的别名叫，《我是如何做野菜的》
原文
东坡先生卜居南山之下，服食器用，称家之有无。水陆之味，贫不能致，煮蔓菁、芦菔、苦荠而食之。其法不用醯酱，而有自然之味。盖易具而可常享，乃为之赋，辞曰： 嗟余生之褊迫，如脱兔其何因。殷诗肠之转雷，聊御饿而食陈。无刍豢以适口，荷邻蔬之见分。汲幽泉以揉濯，搏露叶与琼根。爨鉶錡以膏油，泫融液而流津。 汤蒙蒙如松风，投糁豆而谐匀。覆陶瓯之穹崇，谢搅触之烦勤。屏醯酱之厚味，却椒桂之芳辛。水初耗而釜泣，火增壮而力均。滃嘈杂而麋溃，信净美而甘分。登盘盂而荐之，具匕箸而晨飧。助生肥于玉池，与吾鼎其齐珍。鄙易牙之效技，超傅说而策勋。沮彭尸之爽惑，调灶鬼之嫌嗔。嗟丘嫂其自隘，陋乐羊而匪人。先生心平而气和，故虽老而体胖。计余食之几何，固无患于长贫。忘口腹之为累，以不杀而成仁。窃比予于谁欤？葛天氏之遗民。
《惠州一绝 / 食荔枝》宋代苏轼罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。《成都曲》唐代张籍锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。《咏荔枝》明代丘浚世间珍果更无加，玉雪肌肤罩绛纱。一种天然好滋味，可怜生处是天涯。《谢何十三送蟹》(黄庭坚)形模虽入妇女笑，风味可解壮士颜。寒蒲束缚十六辈，已觉酒舆生江山。