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她在学习的过程当中非常的认真，非常的努力，而且也有理科生的思维，还有就是答题的速度是比较快的，而且之前也做过很多相关的习题。
她非常的努力，刻苦，每天学习，不放过一点时间，并且她也非常的聪明，努力加上天赋成就了现在的她。
学习成果好的孩子，普通都有很强的意志力，他们会盲目地肯定目的，并依据目的来支配、调理本人的行动，克制各种艰难，从而完成目的。
来自黑龙江大庆实验中学的井琳就是一位意志力很强的女孩子，她从小把“考上清华大学”当成本人的幻想和不断努力追求的目的。
最终在2013年，她在高考中，获得优良成果，其中语文124分、数学满分150分、英语139分、理综288分，以总分701分摘得黑龙江文科状元，并如愿考上了清华大学。
有不少人就以为可以摘得状元考上清华的孩子，都是天赋异禀，家庭背景好，进入过各种补班学习。
其实，井琳从小没有参与过任何补习班，之所以获得这么优良学习成果，完整是靠着她踏实的学习态度，更源自于她很强的意志力。
首先，她从小把“考上清华大学”当成本人的幻想和不断努力追求的目的。
其次，她的上课效率很高。她可以坚持在课堂上认真跟着教师，不放过教师在课上所讲的每一个字。
再者，课余时间，她总会认真做笔记。整理笔记的过程，其实就是回想课上教师所讲授的内容，重复研讨。
另外，她把不懂的标题都抄在本子上，统一讨教教师。
以上就是井琳的学习办法，看似很简单，但是可以坚持住的孩子却很少。缘由就是很多孩子缺乏意志力。
置信很多孩子都晓得肯定目的，如考上大学；但就是没有克制各种艰难的意志力。他们受不了半点冤枉，遇到一点艰难就放弃坚持了。
而井琳就是靠着坚持做好这几个简单的学习办法而制胜。平常，她的各科和总成果都排在学年前10名之内。她以为学习没有诀窍和捷径，就是坚持，最终以总分701分的成果夺得黑龙江文科第一名。
从如愿考上清华大学，至今曾经7年过去了，井琳的现状如何？
不少孩子在高中阶段，都很努力学习，并考上了理想大学，但是上了大学之后，并不是每个孩子可以一如既往地优秀。由于在上大学后，没有了父母的监视，他们就放松了很多，以至迷上了游戏而旷费了学业。
但是，井琳胜利进入了本人梦寐以求的清华大学后，她仍然不忘初心，坚持了勤奋的学习态度，并不时斩获佳绩。
她先后取得国度励志奖学金、国度奖学金、经管学院二学位奖学金，清华大学社会理论奖学金。
她的论文被评为本科生优秀毕业论文；她还被评为清华大学优秀共青团员，清华大学优秀毕业生，北京市优秀毕业生等荣誉。
如今，她是清华大学建筑学院的研讨生，还是清华大学第十九届研讨生支教团湘西分团成员。
置信这位黑龙江女孩，以她的聪明才智和努力，日后一定会有一番作为，可以完成本人的人生理想，成为一个对社会有用的人。
也希望她的故事可以感染到你，做一个有意志力的人，为本人的理想，持之以恒的努力！
现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：
[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，200.1.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10
对于清华大学的学生来说一点也不严格，因为他们的学习能力比较强，然后在学术研究领域这方面的成就也比较高，写论文的过程中也可以提高自己的研究能力和学术水平，能够产生巨大的价值，之后也可以作为文献使用。
这样子挺好，可以减少很多不必要的文字形式，一个硕士学位不单单是看论文写的好坏，更多的应该考虑一个学生的整体素质和学习能力
对此我觉得是件非常好的事情，因为就我国的学科设置来说，我国的硕士生其实是不具备发表论文的条件的。因为发表一篇论文，我觉得其最大目的还是去探寻一些新角度新观念，告知大众一些自身的新发明新创造。而我国的硕士，其实他们还停留在一个对人类已探寻到的知识的吸收过程之中，无法在短期内就提出一些更新的东西。也就是说，他们写的东西价值没有那么大。
当然，换句话说，你也许会问，但是我们现在的硕士已经发表了硕士论文，这又做如何解释？我想说，不仅硕士有硕士论文，连本科生都要写论文。而这样的论文，大部分质量是不高的，要达到毕业要求，被迫而写的。
我们都在说论文的抄袭事件，而我们也该思考一下论文抄袭事件的频发，其实也有其背后原因。比如大部分根本没有达到论文写作硬性条件的人，偏要去写论文。从另一方面来说，我当然是很希望我国的所有本科生，硕士研究生都可以积极努力的去探索这个世界哲理层面以及物质创造层面的真理，但是真理的创造是需要时间的，研究生们只有短短的三年时光，这三年时光一定要出一个成就，其实这还是比较难的。
我想与其让学术泰斗们看着他们手下的硕士研究生写出的幼稚至极的文字，还不如暂时思考一下这个硕士论文这一硬性条件的存在的必要性。我国发论文都是要向学术期刊交费的，因为像学术性的文章一般都是内部生产，内部消化的。我想那高昂的版面费以及硕士研究生投入在这些论文背后的时间与精力，是不能完全与这片粗糙的论文的价值相等同的。
我觉得还好，在清华大学读博士，说明这个学生的学术能力很强，他们应该有这个能力，清华老师提出这个要求也是为了鞭策学生，让学生能力变得更强。
宋威，男，1980年生，副教授。2008年1月于北京科技大学计算机应用技术专业获博士学位。2008年5月起在北方工业大学信息工程学院计算机系工作。主讲课程：C语言程序设计、数据挖掘技术。
我觉得还好，在清华大学读博士，说明这个学生的学术能力很强，他们应该有这个能力，清华老师提出这个要求也是为了鞭策学生，让学生能力变得更强。
我觉得没有十分的苛刻，因为清华大学的学子本来对他们就应该有高要求的做法，因为他们毕竟是才子，能考上这个大学的学生都具有非一般的能力。
通常高校本科毕业论文答辩是在6月10号左右举行。学生一般在七月初离校，各学院在两天以内基本都答辩完了，学校在中旬要举行校优答辩，剩下的时间学生办理各种离校手续，如，注销学籍，图书，住宿等手续还得办理，也得需要一个星期，然后就到月底即将离校了。
清华大学论文答辩时间一般为每年的五月份中旬这样子。
个人觉得毕业生的论文是对自己几年的大学学习成绩的一个检验，大家都知道论文是很难写的，需要大量的求证实践，反复论证之后才能写出一个合格的论文，而且毕业论文的好坏也会影响着工作
我觉得没有十分的苛刻，因为清华大学的学子本来对他们就应该有高要求的做法，因为他们毕竟是才子，能考上这个大学的学生都具有非一般的能力。
这样的好处非常多，这样就留了更多时间去给学生做实验，让他们一心一意做实验不背论文影响他们做实验的进度
我们大家都知道本科及硕士研究生和博士研究生毕业期间需要发表毕业论文，由指定导师评价合格之后，才能允许其毕业。而每年的毕业季便成为了广大学生们发愁的时期，因为对于很多学生来说，如何写一篇合格的论文使其顺利毕业，相对来说成为了一件较为困难的事情，而至于为什么对于很多学生来说，写毕业论文会如此的困难，那接下来我将从以下两点进行阐述：
首先，由于中国的教育制度一直是严禁宽出的标准，也就是说在考取大学生或者是硕士研究生博士研究生时，考试的内容学习及过程是十分艰辛和辛苦的。但是一旦成功之后，有些学生前一年甚至前两三年时期有因为专业安排相对来说较为轻松，使得很多学生在考进学校之后，选择放松自己，并没有真正的提升自己的专业水平实力，没能真正的精进自己在自己所选择的专业方面的知识素养。甚至很多学生在毕业前几年完全就是为了混日子，单纯的为了拿到毕业证而生活，所以当这些学生在写相关的毕业论文时没有过硬的相关的知识理论能支撑他们写一篇合格的毕业论文，或者在某方面来说没有进行过相关的实践操作，以支撑其完成一件毕业作品，于是直接导致了很多学生在毕业时推迟毕业，甚至无法毕业。
其次，由于论文要涉及到的专业内容和相关书籍方面非常的多，且要求也较为严格，特别是硕士研究生及博士研究生的毕业论文要求更为严格专业，一般来说，需要这些学生亲身进行实践体验相关专业的实验项目之后，根据企业项目结论，来描写相关的论文，而部分专业的实验内容的确非常的困难，要求极为苛刻，普通学生难以简单的完成。且部分导师由于个人原因可能对于自己的学生的要求比寻常论文的要求更为严格，使得很多本身就相当困难的毕业论文书写过程变得更加困难。但只要认真的搜集相关资料，用心去写，绝大多数学生还是可以顺利毕业的。