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徽菜文化变迁研究文化论文
摘 要：徽菜作为中国传统八大菜系之一深得人们的喜爱。同时徽菜作为一种文化现象，从其产生至今，为适应社会的发展、时代的变迁和人们需求的变化而发生了诸多变化，本文正是从徽菜原料选用由单一性向多样性变迁、徽菜的烹制特色由传统型向现代型变迁和徽菜的消费群体由以前的特殊群体向现代社会的大众变迁三个方面来阐述徽菜文化的变迁。
关键词：徽菜；徽菜文化；文化变迁
Abstract: Anhui cuisine, as one of the eight traditional Chinese cuisine, is deeply loved by the people. At the same time, Anhui cuisine, as one cultural phenomenon, has undergone great changes in the process of adapting to the social development, the changing times and the changes of people’s needs. This paper attempts to elaborate the cultural changes of Anhui cuisine from three aspects: the diverse materials instead of single material; the modern cooking characteristics instead of the traditional cooking characteristics and the mass consumption instead of previous special group consumption.
Key words: Anhui cuisine the culture of Anhui cuisine the cultural changes
俗语有云：民以食为天，食以味为先。中国的百姓基于其独特的自然和社会环境使其饭桌上的菜肴各具其地域之“味”，并对其精益求精，再加之其它的因素，从而有了我们今天的中国传统八大菜系。
作为八大菜系之一的徽菜也是这样产生的。徽菜起源于南宋时期的徽州，原为徽州地区的山野小菜，随着徽商的兴起和繁荣，徽菜由徽商带出山野传遍全国，在与其它菜系交流发展后名扬天下，成为菜之一系，流传至今。由此徽菜既成为底蕴深厚的徽文化的重要载体，同时徽菜也成为一种文化即徽菜文化。
目前学术界多从餐饮、旅游的角度对徽菜进行研究，如《从餐饮业发展的趋势谈徽菜的振兴》（李德明 孙克奎 《中国食品》2008年第15期）、《徽菜发展的几点思考》（金声琅 《中国食品》2008年第16期）。而几乎没有人从文化变迁的角度对徽菜文化进行研究，本文将从这一角度尝试对其进行阐述。
文化变迁历来为文化人类学、文化学等众多学科所关注，一般认为，文化变迁是指文化内容和结构的变化，通常表现为新文化的增加和旧文化的改变，亦即文化与文化之间的传播或文化自身的创造。本文将从徽菜的原料选用、徽菜的“三重”特色和徽菜的消费群体三个方面来研究徽菜的文化变迁。
一、徽菜原料选用由单一性向多样性的变迁
1.早期徽菜原料单一，多为徽州地区特产
徽菜源于徽州，即现在黄山一带，原为这一地区人们的日常菜肴，所以关于原料的选取多是就地取材。如笋，徽州六县皆产笋，自然笋成为早期徽菜的原料之一。《安徽通志》云：“笋出微州六邑，以问政山者味最佳，箦红肉白．坠地能碎。”另外还有皖南山区和大别山区盛产石鸡、香菇、石耳等山珍野味；长江、淮河、巢湖是中国淡水鱼的重要产区，其中长江鲥鱼、淮河肥王鱼、巢湖银鱼和大闸蟹等都是久负盛名的席上珍品；还有砀山酥梨、萧县葡萄、涡阳苔干、太和椿芽、安庆豆酱等产品都是早期徽菜的主要原料，这些原料有较强的季节性和地域性特征。
2.明清时期徽菜原料较为丰富，为各地的特产
随着徽商的兴起与繁荣，徽菜走除了徽州，走向了全国，徽菜的厨师们带着徽菜的特殊工艺跟着徽商成为其家厨或者自己开饭馆、挑担子把徽菜带到了全国，这时徽菜的原料选择更加广泛。如徽式烧鱼，不仅烧徽州地区的鱼，而是走到哪就烧哪里的鱼，对所到地别的特产也是如此，出现了许多具有地方特色有名徽菜，如广东烤乳猪、福建佛跳墙、常熟叫花鸡等。这样既大大丰富了徽菜的原料，也满足了不同地域人们的饮食需求。
由于受储藏条件和保鲜技术的限制，许多季节性的原料还是有明显的限制，如产自夏季的原料在冬季就没有办
法得到，非产笋季节就吃不到笋子。
而有些徽菜的出现正是由于这种储藏和保鲜技术的不足，如深受人们喜爱的传统名菜“臭鳜鱼”，鳜鱼产于长江而非徽州，捕捞后取到青阳、太平运到徽州需十天半月之久，虽采取粗盐包裹等保鲜方法，但到达徽州后已经发臭，经过徽菜师傅们的精心烹制，鳜鱼是似臭实香，嫩而鲜美，所以即使在运输和保鲜技术较好的情况下，人们仍把新鲜的鳜鱼采用浅腌久储的方法使其变臭，做成“臭鳜鱼”。
3.现代徽菜非野生型原料极大的丰富，不受时间地域的限制
现代社会随着交通运输的发展和储藏保鲜技术的进步，徽菜原料的季节和地域的限制不复存在，这对徽菜的发展是极为有利的。如目前全国各地都能把砀山的梨用作徽菜的原料，烹制成“梨都风韵”，同时人们在非产梨季节甚至冬季都能吃到这道新式徽菜。
但是现代徽菜所选取的大多为非野生原料，多为人工培植的，如常入徽菜的鳖、蛙和各种山珍菌类等多为人工养殖或培育。这是情况的出现是有多方面原因造成的，一是由于徽菜原料消费量的大增和野生原料产量相对较少造成的。目前，徽菜馆遍布全国各地，消费者人数众多，而产于山间野地的徽菜野生原料很是有限，再加上人们保护野生资源和环境的观念的增强，人们自然而然的转向非野生的徽菜原料。
由此可见随着社会的发展，徽菜的'原料发生了很大的变迁。
二、徽菜的烹调特色也由传统型向现代型变迁
我们知道徽菜的烹调特色为“三重”即重油、重色、重火功。重油原于徽州地区人们的饮食结构中对油腻的需求有关，相传徽州地区人们引用的山水中碱性较大，需用油腻的食物来调和，所以重油这一传统徽菜的特色有益于当时人们的身体健康，同时还由于当时人们的生活水平较低，人体内缺乏荤腥，需要重油。但是现代社会由于人们生活水平的提高，人们长期营养过剩，出现了肥胖和高血压、高血脂和高血糖三高等文明病，这样就使人们追求健康合理的生活方式，在这样的情况下，重油的徽菜必须随之调整，才能适应现代人们消费的需求，如在烹制徽菜时既保持其原有的特色也满足现代人健康合理的饮食方式。
重色是徽菜的独特调味之处，是以料定色，而非所有徽菜都为黑色。徽菜的重色与其重油有密切的关系，重油的徽菜如不加以着色，就会使人在视觉上对油腻的徽菜产生厌恶之感，难以入口，所以重色更多的是注重徽菜的视觉美感，增加人们的食欲。但同时徽徽菜的重色也非一成不变，现代社会人们追求标新立异，同样的菜肴重以不同的色将能增加人们的消费欲望，同时由于重油的变化，重色的需求之然也就降低了。
重火功即讲究炖，这样能保持菜的原汁原味，故有“吃徽菜要等”一说。徽菜重火的特点与徽州地区特定的自然环境和人们的生活方是式密不可分的。首先从自然环境看，徽州地区素有“七山半水半分田”之称，可见其山地较多，且徽州地区多为高山密林，盛产木材，这为徽菜的重火所需的很多燃料提供了来源。其次从人们的生活方式看，人们可以自由支配很多时间，这为徽菜的炖所需的较多时间提供了保障。在徽商兴起之前，徽州地区的山区环境使这里的居民除农忙外难以有很多外出的活动，一是山路难行，二是在这种封闭的环境下人们就形成了缓慢的生活节奏。而徽商兴起与繁荣之后，徽商们留在徽州地区的家人享受商人们的赚回来的钱，有了更多的闲暇时间去追求徽菜的“味”，而随徽商到各地的徽菜厨师们则是专门从事徽菜制作，分工更细，可支配的时间更多了。同时徽商们出于社交活动的需要，也是大力支持厨师们花大量的时间去炖制菜肴。
可是到了现代社会，随做人们生活节奏的加快和竞争压力的增加，人们没有也不愿意花太多的时间在徽菜的炖上，但是要保证徽菜重火即原汁原味这一特色，人们就找出了许多替代品，如高压锅等现代厨房用具。
可见徽菜的烹调特色也有了明显的变迁。
三、徽菜的消费群体由以前的特殊群体向现代社会的大众变迁
徽菜在产生之处，就是徽州地区的人们的家常小菜，只为徽州地区的人们享用，其消费群体很小，也没有什么市场而言。即使徽菜由徽商带出徽州推向全国，也仅仅为徽商所交往的圈内人士所享用，普通百姓是难饱口福的。就连同时期出现的很多的徽菜馆这种小群体消费的局面改观不大，这是因为受人们当时经济水平所限。
而到了现代社会，徽菜的消费群体变成了社会大众，这是因为一是社会经济发展了，人们的收入增加了，生活水平提高了，有了消费的能力。而是随着现代烹饪工艺和各种技术的发展以及餐饮业竞争的激烈，徽菜的消费价格也在人们能够接受的范围之类了。
由此可见，徽菜在原料的选用、烹制工艺和消费群体等方面都因要适应时代、迎合消费者的需求发生了变化，所以徽菜文化的变迁是徽菜起源于南宋，繁荣于明清至民国和改革开放后喜忧参半局面得以长久存必然因素，同时徽菜文化要想在立足现在放眼未来取得更好的发展，其文化的变迁还需进行的更好和更加符合人们的需求。④①
参考文献：
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第6版正版介绍。79.中国画《直道行》四条屏，参加“臻品水墨——中国画新锐四条屏作品展”。（陕西亮宝楼美术馆，2012年8月26日至9月1日）同时载入同名画展《作品集》和《中国水墨名家》报刊等媒体。80.中国画《能源新都》捐赠于“《西安晚报》‘援’计划慈善拍卖义卖活动”，消息在《西安晚报》2012年8月13日刊出，并由陕西省慈善协会、西安日报西安晚报社颁发证书。81.中国画《砍头柳》、《黄土颂》，赵刚撰文《以骨法用笔造像传情》一文，发表于《中国书画报》2012年9月15日第72期第8版。82.中国画《秋语》等6幅作品，名家评介及作者简介题为“涉跋在秦直道上的画迹”，发表于《神州诗书画报·当代书画家》2012年9月7日，T11版。83.中国画《冬日》、《直道行之一、二、三、四》等8版介绍，及作者简介，并由主编文韬、周莉撰文评述，发表于《高端品鉴·学术创新性青年国画家特刊》，中国国际华商新闻出版集团，2012年8月版。84.中国画《春晓》、《初春访友》等4幅作品，作者及成果介绍，发表于《饮食天地》杂志，2012年9月刊，总第52期。85.中国画《直道行》等18幅作品，题为“‘黄土情深、直道遗韵’高海平国画作品选登”，赵刚撰文《我为陕北传精神——青年画家高海平和他的陕北系列》一文，发表于《西安商报·安全陕西周刊》，2012年10月29日第7、8版。86.中国画《民族精神》和赵刚撰文《我为陕北传精神——青年画家高海平和他的陕北系列》一文，发表于《榆林日报》，2012年11月12日第6版。87.中国画《直道边上的窑洞群》等8幅作品，“名家评说——高海平”和赵刚撰文《我为陕北传精神——青年画家高海平和他的陕北系列》一文，发表于《艺林》杂志，2012年11月刊，10个版专题推荐。88.中国画《毛头柳》、《黄土颂》，作者及成果介绍，发表于《人文风情》杂志，2012年11期。89.中国画《北国风光》，作者介绍，发表于《2013年癸巳银蛇大吉——中国水墨名家集萃》一书，汉唐书画网出版发行，2013年1月。90.中国画《初春访友》《岁月之痕》等四幅作品，作者撰文随想及艺术介绍等发表于《秦商》杂志，2013年3月25日，NO.13期。91. 中国画《毛头柳》等三幅作品，与刘文西、崔振宽、郭全忠等名家留影及作者介绍共计六版发表于《人文风情》杂志，2013年1期。92.中国画《塞上人家》等八幅作品，发表于《美术时空》杂志2013年4期。93.中国画《毛头柳》（一平尺），发表于《榆林日报》杂志2013年4月25日A6版。94.摄影作品《旭日》，发表于《榆林日报》2013年5月13日A6版95. 中国画《塞上春色》1幅图片，作者介绍等发表于《环球市场信息导报》杂志2013年2月第8期，总第491期）。96.中国画《龙虎山印象》等3幅作品及成果、名家评介发表于《秦商》杂志2013年5月25日，第14期。97. 中国画《黄土颂》等6幅作品及成果介绍先后八版发表于《画韵中国》杂志2013年5月，第5期。98.中国画《陕北行》（四尺竖，水墨焦墨山水）1幅，入选由中共歙县县委、歙县人民政府、安徽省美术家协会主办，中共歙县县委宣传部承办的“大美黄山 魅力徽州”第四届梦萦徽州当代中国画名家邀请展（2013年5月31日 安徽歙县）并出版同名《画集》，中国文艺出版社，2013年。99.中国画9幅参加由西安美术学院、陕西国画院主办的“信笔心境——八人中国画作品展”，在《美术报》、《中国书画报》、《陕西日报》、《三秦都市报》、陕西电视塔、西安电视塔等宣传报道，并配发国画作品同步推出，网站、报纸、杂志转载。100.速写《陕北农家》《延安大桥与宝塔山》,国画《陕北人家》《毛头柳》等6幅作品，发表于《慈善书画》2013年9月15日，总第88期。101.速写《靖边小河窑洞》，发表于《榆林日报》2013年10月30日第六版。102.中国画《直道系列》8幅，及专题介绍先后6版，发表于《廉政风云》杂志（红旗出版社）2013年10期。103.中国画《高原新韵》《长城》等四幅作品，发表于《荆山》2013年4期。104.中国画《万里长城》等十余幅作品先后六版推出，发表于《美术时空》杂志2014年2期。105.中国画《乾坤湾》等四幅及介绍与采风场景，题为“高海平绘画作品选”，发表于《榆林新青年》杂志2014年4期“艺术榆林”栏目。106.中国画《香炉寺》等三幅及介绍与采风场景，题为“高海平的画”，发表于《榆林新青年》杂志2014年5期封三。107.中国画《长城》获得“第三届中国画名家四条屏作品展”一等奖。安徽省美术家协会《美术时空》杂志社主办，2014年4月。108.中国画《榆楸》等三幅作品，“名家评鉴高海平”、介绍等，发表于《城市经济导报》2014年7月17日C8版。109.中国画《高原新韵》等六幅作品先后六版推出，发表于《中国艺术博览》杂志2014年6月刊。
（1995年11月～2010年7月） 序号 论文题目 刊物（著作）名称 刊名、出版社名称 发表（出版）时间 字数 级别 1 中国小品的审美意趣 《微型小说》 《微型小说》杂志社 1995.11 1800 省级 2 实施新方案，整体改革课堂教学结构 《教学改革论丛》 教学与研究杂志社 1996.3 4000 省级 3 扬泰文化内涵特质 《维扬文化概观》 南师大出版社 1997.8 5800 省级 4 教育创新成功案例剖析方法 《创新教育》 吉林科学出版社 1998.10 3300 省级 5 教育教学创新模式探讨 《教学创新模式》 吉林科学出版社 1999.10 5200 省级 6 创新教育的课堂实践 《教育教学创新论》 吉林科学出版社 1999.10 4500 省级 7 谈如何创设语文课的“课气” 《淮阴师范学院学报》 该报编辑部 2000.5 5000 省级 8 古代散文与辞赋 《中国文化概说》 南京大学出版社 2000.10 10000 省级 9 中国书画艺术文化的形式美 《中国文化概说》 南京大学出版社 2000.10 11000 省级 10 论文学创作灵感 《文学概论》 南京大学出版社 2001.7 12800 省级 11 论创作中的形象思维特征 《文学概论》 南京大学出版社 2001.7 13200 省级 12 中国饮食民俗文化美形成及其标志 《中国文化通论》 南师大出版社 2002.8 9600 省级 13 中华礼俗的民族风情特色 《中国文化通论》 南师大出版社 2002.8 15000 省级 14 泰州高等教育发展思路及策略 《江苏政协》 《江苏政协》杂志社 2003.6 3800 省级 15 应用文的起源与演变 《应用写作》 中国商业出版社 2004.12 3000 省级 16 中国“写作之气”论 《文教资料》 《文教资料》杂志社 2005.11 5600 省级 17 新闻评论的写作艺术 《应用写作新编》 中国商业出版社 2006.1 12000 省级 18 泰州诗歌及其阐读目录 《泰州诗选》 江苏文艺出版社 2007.10 1800 省级 19 泰州散文流变脉络目录 《泰州文选》 江苏文艺出版社 2007.10 1600 省级 20 再论东方“写作之气”韵 《作家》 《作家》杂志社 2008年第12期 3800 核心 21 杜甫主导诗风及其审美阐释 《作家》 《作家》杂志社 2009年第1期 5000 核心 22 节目主持传媒演讲的理论与实践 《传媒观察》 《传媒观察》杂志社 2009年第2期 3200 核心 23 论“独抒性灵”的审美意趣 《作家》 《作家》杂志社 2009年第2期 5000 核心 24 论“性灵派”作家的写作美学追求 《山东文学》 《山东文学》杂志社 2009年第3期 10000 核心 25 论人性塑造·课程交融·双师型品位 《重庆三峡学院学报》 《重庆三峡学院学报》杂志社 2009年第5期 4500 省级 26 论塑造扭曲灵魂的悲剧美 《时代文学》 《时代文学》杂志社 2009年第8期 4200 核心 27 《尚书》：散文美学的丰碑 《名作欣赏》 《名作欣赏》杂志社 2009年第8期 4200 核心 28 论游记追朴求真的审美风范 《山花》 《山花》杂志社 2009年第9期 4500 核心 29 李贽美学思想渐进历程及其渊源多元化探秘 《小说评论》 《小说评论》杂志社 2009年第五期 6600 权威 30 论东方笔记小说之奇葩 《湖南师大学报》 《湖南师大学报》杂志社 2009年第六期 5200 权威 31 论中国文化产业安全策略与思路 《中国产业国际竞争力评论》 中国商业出版社 2009年第六期 6800 省级 32 论美国因果关系裁定中的“布拉茨克模式” 《石家庄学院学报》 《石家庄学院学报》编辑部 2009年第六期 6000 省级 33 论中国反“反倾销”产业文化安全策略 《经济与社会发展》 《经济与社会发展》编辑部 2009年第10期 5600 省级 34 论金融危机下的美国反倾销新动向 《中国贸易经济与文化产业研究》 《中国贸易经济与文化产业研究》编辑部 2009年12月 9600 省级 35 论中国话语传媒的脉搏和韵象 《传媒观察》 《传媒观察》杂志社 2010年第1期 6000 核心 36 论高校研究所学术创新管理的思路与策略 《中国经贸》 《中国经贸》杂志社 2010年第1期 4000 省级 37 “以人为本”管理理念下的“地方文化育人”方略 《中国经贸》 《中国经贸》杂志社 2010年第1期 4000 省级 38 李贽“自然人性论”美学意蕴的哲学解读 《前沿》 《前沿》杂志社 2010年第3期 10000 权威 39 大学语文（丁帆等主编）（高校教材） 凤凰出版集团 江苏教育出版社 2010年6月 33万（参编） 40 为大学语文找到最佳契合点 《中国教育报》 《中国教育报》出版社 2010年7月 4600 国家级 合计：公开发表（出版）论文论著40篇（部），计24.18万字。 论文（著）发表总览（续）（1966年—1994年） 序号 论文（作品）题目 刊物（著作）名称 发表（出版）时间 字数 备注 1 呵，家乡（散文） 《儿童文学》 1966年 1000 2 雨中梦（诗歌） 《扬州报》 1970年 10行 3 血战黑雨塘（剧） 《扬州文艺》 1973年 3000 4 未来的阴影（散文） 《琼花》 1979年 3200 5 我国散文传统特色论略 《内蒙古师院学报》 1981.2 16000 6 论文章的“凤头”和“豹尾” 《广西民族学院学报》 1981.4 8600 7 论中国散文内在发展规律 《喀什师院学报》 1982.1 22000 8 也论《尝试集》 《广西民族学院学报》 1982.2 6500 9 试论中国游记散文 《内蒙古师院学报》 1982.2 27000 10 浅谈我国散文的民族风格 《广西民族学院学报》 1982.2 6500 11 论作品首尾组织艺术 《作家协会通讯》 1982.11 9000 12 引人入胜的《广西游记》 《广西民族学院学报》 1983.2 12600 13 试论我国散文的民族特色 《宁夏大学学报》 1982.3 6600 14 论中等师范教育改革 《蒙古师大学报》 1983.3 6000 15 师范写作正强化与教师“下水作文” 《教改通讯》 1985.3 11500 16 《你莫忘记》是一首悲愤诗 《北方论丛》 1985.1 5000 17 论中国笔记散文的民族特色 《齐齐哈尔师院学报》 1986.1 10000 18 《孙子兵法》散文艺术特色 《信阳师院学报》 1986.2 5000 19 抓准“文眼”教学散文 《教学研究》 1986.5 2000 20 论师范生口语表达能力培养 《教改信息》 1985.5 7500 21 论中师文选教学的媒介手段 《教学研究》 1986.2 10000 22 泰师仙桃（散文） 《艺苑》 1986.4 2000 23 呵，我这黄土地（小说） 《艺苑》 1986.12 2200 24 防止中学化，突出师范性 《教学研究》 1986.2 11000 25 《尚书》语言艺术论略 《蒙古师大学报》 1988.2 10000 26 论中师作文教学的师范性 《教改信息》 1987.1 12500 27 杨柳情：除夕思父（诗） 《艺苑》 1987.3 18行 28 陶潜散文真朴自然的美学追求 人大《古典文学研究》 1988年 10500 29 再论中国游记散文 人大《古典文学研究》 1988年 10000 30 《尚书》语言艺术论略 人大《古典文学研究》 1988年 27000 31 论中师文选教学的媒介手段 《语文教学论文集》 1988年 9000 32 文言虚词用法论 《文言虚词》 1987.11 8000 33 青春乐章变奏曲 《青春乐章》 1988.12 5000 34 《尚书》语言艺术论略 日本《东方文化研究》 1989.1 10000 35 中国色彩修辞学 《修辞学丛刊》 1988.12 12000 36 那人生的秘方（诗） 《当代作品选集》 1989.3 2000 37 影子的烦恼（诗） 《当代微型文学选集》 1989.5 3000 38 蜜蜂（诗） 《春笋报》 1989.5 14行 39 活该（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 3500 40 游行（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 2800 41 一场审问式对话（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 3200 42 猫的喜剧（小说） 《当代微型文学选集》 1989.4 2500 43 杨柳依依话春天（散文） 《春笋报》 1989.1 1800 44 我对新歌剧的思考 《艺术百家》 1989.2 5000 45 病榻呓语（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 2000 46 雨思（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 2200 47 画像（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 1900 48 文人的傲骨（评论） 《散文鉴赏集》 1990.4 2400 49 距离（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 2800 50 古刹新僧（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 2500 51 吴君卒（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 3000 52 李白（评论） 《小说鉴赏集》 1991.6 2500 53 遥有此寄（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.10 2700 54 把酒问月（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 2000 55 春夜洛城闻笛（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 2300 56 点绛唇雨恨云愁（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 1900 57 酒泉子长忆观湖（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 1200 58 小桃红越调（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 1500 59 葱岸多风桔柚香（评论） 《诗辞曲鉴赏集》 1990.6 2000 60 教师与儿童文学创作 《儿童文学引论》 1992.6 8000 61 儿童文学体裁论 《儿童文学引论》 1992.6 25000 62 儿童审美活动的心理特征 《儿童文学引论》 1992.6 16000 63 儿童文学批评 《儿童文学引论》 1992.6 4800 64 儿童文学评论的写作 《儿童文学引论》 1992.6 9000 65 牵牛花（散文） 《中外名著赏析》 1992.11 1200 66 我是一只海船（散文） 《中外名著赏析》 1992.11 1500 67 海滨的孩子（散文） 《中外名著赏析》 1992.11 3500 68 泰兴市志·军事·人物·交通卷 《泰兴市志》 1993.3 80000 69 接通人民的血管 扬州日报 1992.11 1500 70 浅论比喻 《金湖斋文集》 1991.2 4000 71 “小学语文教学法”散论 《萌芽集》 1992.3 6200 72 从师范发展史论当前改革现状 《金湖斋文集》 1991.2 11000 73 汉魏六朝抒情小赋艺术论 《萌芽续集》 1991.5 12000 74 浅论鲁迅《朝花夕拾》 《萌芽续集》 1992.5 8500 75 戴望舒诗歌语言散论 《金湖斋文集》 1991.2 22000 76 散文创作面面观 《金湖斋文集》 1991.2 21000 77 散文基本特征论 《金湖斋文集》 1991.2 10600 78 爱情文学论纲 《萌芽集》 1992.3 7000 79 师范教学语言美学 《语言艺术论》 1992.5 14000 80 板书设计美学 《师范基本技能教程》 1991.11 12000 81 中国古典散文的传统特色论 《中国古典散文研究》 1992.3 12300 82 中国散文的民族风格论 《中国古典散文研究》 1992.3 8800 83 中国游记散文艺术论略 《中国古典散文研究》 1992.3 22600 84 中国笔记散文之变迁 《中国古典散文研究》 1992.3 23000 85 中国军事散文与《孙子兵法》 《中国古典散文研究》 1992.3 10200 86 论《尚书》语言艺术 《中国古典散文研究》 1992.3 9500 87 柳宗元散文与《永州八记》 《中国古典散文研究》 1992.3 9500 88 陶渊明及其散文美学追求 《中国古典散文研究》 1992.3 9500 89 中国散文继承发展之流变 《中国古典散文研究》 1992.3 19700 90 汉魏六朝抒情小赋艺术 《中国古典散文研究》 1992.3 9600 91 《朝花夕拾》与鲁迅忆旧散文 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 8000 92 当代游记的奇妙艺术 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 12400 93 论《尝试集》文学地位 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 8800 94 应当历史地评价胡适新诗 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 4400 95 “白马非马”并非诡辩论 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 11000 96 论刘兰芝叛逆女性形象 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 7300 97 戴望舒诗歌语言艺术 《文艺评论·学术争鸣》 1993.5 13100 98 歌剧创作中的重大收获 《艺术百家》 1993.5 8800 99 在模仿中徘徊探索 《文学评论》 1993.5 2900 100 散文及其基本特征 《文学评论》 1993.5 4400 101 使作品比较地显出亮色 《文学评论》 1993.5 4400 102 心声的历程——《好望角》序 《文学评论》 1993.5 7000 103 《野地的小花》序 《文学评论》 1993.5 7000 104 《小二黑的结婚》的文笔情趣 《文学评论》 1993.5 2900 105 愿创作女神成为你的终身伴侣 《文学评论》 1993.5 1500 106 再论“文艺爱情论” 《艺苑》 1993.5 5800 107 人民的利益高于一切 《学术争鸣》 1993.5 3700 108 接通人民的血管 《学术争鸣》 1993.5 1600 109 “自我抒情”艺术论 《学术争鸣》 1993.5 2900 110 虚实艺术辩证法 《学术争鸣》 1993.5 2900 111 外国谚语美学及其基本特征 《学术争鸣》 1993.5 19700 112 尊重知识，尊重人才 《杂论·辞章·创作》 1993.5 1600 113 六不能忘 《杂论·辞章·创作》 1993.5 6600 114 教师形象论 《杂论·辞章·创作》 1993.5 2200 115 从师范发展中看师范改革探讨 《师范工作研究》 1993.5 8800 116 齐抓共管，常年不懈 《师范工作研究》 1993.5 3700 117 解放思想，开拓创新 《师范工作研究》 1993.5 12400 118 家庭女性价值论 《社会问题研究》 1993.5 8600 119 重阳节前话敬老 《社会问题研究》 1993.5 3600 120 老年人才及其开发管理 《社会问题研究》 1989.10 5100 121 设问式鉴赏“小语”中的童话 《课堂教学设计研究》 1989.10 2900 122 苏东坡与《赤壁怀古》 《课堂教学设计研究》 1989.10 5100 123 写作中的“形似”与“神似” 《课堂教学设计研究》 1989.10 6600 124 西方的彩霞（诗） 《文学创作》 1989.10 26行 125 蜜蜂（诗） 《文学创作》 1989.10 21行 126 村晨酒香（诗） 《文学创作》 1989.10 17行 127 插上歌声的翅膀（诗） 《文学创作》 1989.10 31行 128 玫瑰色的骷髅（诗） 《文学创作》 1989.10 32行 129 心中的太阳（诗） 《文学创作》 1989.10 34行 130 根之歌（诗） 《文学创作》 1989.10 18行 131 “疯子”的诗（诗） 《文学创作》 1986.6 17行 132 杨柳情（诗） 《文学创作》 1986.6 24行 133 除夕思父（诗） 《文学创作》 1986.6 10行 134 月的反思（诗） 《文学创作》 1986.6 12行 135 人生标枪（诗） 《文学创作》 1986.6 44行 136 风筝（诗） 《文学创作》 1986.6 52行 137 献给师范的（诗）歌 《文学创作》 1986.6 38行 138 用骨头写诗（诗） 《文学创作》 1986.6 19行 139 中国万岁（诗） 《文学创作》 1986.6 44行 140 影子的烦恼（诗） 《小说》 1986.6 1400 141 一场审问式对话 《小说》 1986.6 800 142 活该 《小说》 1986.6 1000 143 大力士王达软成泥 《小说》 1986.6 1200 144 猫叫的喜剧 《小说》 1986.6 1300 145 游行 《小说》 1986.6 1200 146 笑比哭好 《小说》 1986.6 1500 147 呵，老银杏 《小说》 1986.6 2300 148 霜天里的金叶 《小说》 1986.6 2000 149 爷爷坟前的“征文” 《小说》 1986.6 1600 150 电话，真装了 《小说》 1986.6 1800 151 泰师仙桃 《小说》 1986.6 2000 152 师魂 《小说》 1986.6 1800 153 “凤头”“豹尾”论 《辞章》 1986.6 9000 154 比喻的艺术 《辞章》 1986.6 3500 155 汉语“调序”论 《辞章》 1986.6 10000 156 中国古代色彩修辞学 《辞章》 1986.6 9500 157 师范教师教学改革断想 《师范语文教学研究》 1993.11 5500 158 中国诗歌的“意境”教学 《师范语文教学研究》 1993.11 9400 159 教学媒介段与课型模式 《师范语文教学研究》 1993.11 7400 160 比较法与师范文选教学 《师范语文教学研究》 1993.11 10800 161 防止中学化，突出师范性 《师范语文教学研究》 1993.11 12000 162 论作文教学的师范性 《师范语文教学研究》 1993.11 10800 163 师范生口语表达能力培养 《师范语文教学研究》 1993.11 8500 164 “语教法”的学科体系论 《师范语文教学研究》 1993.11 3000 165 我的“文、象、道统一观” 《师范语文教学研究》 1993.11 9800 166 教学语言艺术论 《师范语文教学研究》 1993.11 22900 167 课堂板书艺术论 《师范语文教学研究》 1993.11 23600 168 改革师范课堂传统模式 《师范语文教学研究》 1993.11 6000 169 立意在于“异”和“新” 《写作百问必答》 1989.1 1900 170 创设意境之途径 《立意·构思·生活》 1989.1 800 171 “模写”与“创新” 《立意·构思·生活》 1989.1 1400 172 开篇与收尾 《立意·构思·生活》 1989.1 800 173 材料选择之艺术 《立意·构思·生活》 1989.1 1000 174 情节展开法 《立意·构思·生活》 1989.1 1600 175 文章结构通式 《立意·构思·生活》 1989.1 1800 176 比兴构思法 《立意·构思·生活》 1989.1 1100 177 写作与现实 《立意·构思·生活》 1989.1 1800 178 生活是浮计 《立意·构思·生活》 1989.1 2000 179 文章与胆识 《立意·构思·生活》 1989.1 1000 180 对立统一艺术之运用 《对立统一艺术观》 1989.1 1600 181 平庸与精美 《对立统一艺术观》 1989.1 1500 182 “疏”与“密” 《对立统一艺术观》 1989.1 1100 183 “奇幻”与“真实” 《对立统一艺术观》 1989.1 1600 184 虚实相生法 《对立统一艺术观》 1989.1 1300 185 “繁”与“简” 《对立统一艺术观》 1989.1 1700 186 “快”与“慢” 《对立统一艺术观》 1989.1 900 187 “藏”与“露” 《对立统一艺术观》 1989.1 8500 188 “无”与“有” 《对立统一艺术观》 1989.1 3000 189 说辞藻 《语言·风格·情感》 1990.2 1500 190 论摹声 《语言·风格·情感》 1990.2 3000 191 论文采 《语言·风格·情感》 1990.2 800 192 语言色彩论 《语言·风格·情感》 1990.2 1800 193 文贵简洁 《语言·风格·情感》 1990.2 2100 194 文章之“有味” 《语言·风格·情感》 1990.2 900 195 话说“短而精” 《语言·风格·情感》 1990.2 1400 196 贵能曲折变化 《语言·风格·情感》 1990.2 1600 197 论气势 《语言·风格·情感》 1990.2 3000 198 再论气势 《语言·风格·情感》 1990.2 2300 199 节奏论 《语言·风格·情感》 1990.2 2000 200 别趣·理趣·风趣 《语言·风格·情感》 1990.2 1600 201 说“情” 《语言·风格·情感》 1990.2 900 202 抒“真情” 《语言·风格·情感》 1990.2 800 203 “情理分寸”感 《语言·风格·情感》 1990.2 1300 204 说“文眼” 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1000 205 论想象 《描写技巧·文体写作》 1992.8 2600 206 再论想象 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1500 207 写“笑”技法大观 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1300 208 写“死”之技法 《描写技巧·文体写作》 1992.8 2000 209 谈场面描写 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1500 210 论时空描写 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1400 211 选题艺术 《描写技巧·文体写作》 1992.8 900 212 悬念的艺术 《描写技巧·文体写作》 1992.8 1800 213 表现的角度 《描写技巧·文体写作》 1992.8 2000 214 科普散文的写法 《描写技巧·文体写作》 1992.8 9500 215 科技杂文的作法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 1500 216 文中论文形象化述 《描写技巧·文体写作》 1994.1 2300 217 议论文的强调手法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 2000 218 谈对联写法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 1800 219 公文写作技法 《描写技巧·文体写作》 1994.1 2400 220 说“文面” 《文章病院》 1994.1 900 221 克服“小毛病” 《文章病院》 1994.1 800 222 为文“七戒” 《文章病院》 1994.1 2000 223 文不厌改 《文章病院》 1994.1 1400 224 文章“五觉” 《文章病院》 1994.1 1800 225 从诗学文 《文章病院》 1994.1 1500 226 韧性精神 《文章病院》 1994.1 2000 227 写作基本功 《锤炼写作基本功》 1994.1 1600 228 锤炼写作基本功 《锤炼写作基本功》 1994.1 1800 229 祝君步入“三境界” 《锤炼写作基本功》 1994.1 1600 230 写作兴趣提高之途径 《写作教学拾零》 1994.1 1200 231 谈文章命题 《写作教学拾零》 1994.1 900 232 一事一议引导法 《写作教学拾零》 1994.1 2800 233 指导创作四法 《写作教学拾零》 1994.1 7000 234 写作启示录 《写作教学拾零》 1994.1 9500 235 议论文开篇法 《写作教学拾零》 1994.1 2200 236 写作思路培养法 《写作教学拾零》 1994.1 6500 237 文章内容结构法 《写作教学拾零》 1994.1 900 238 作文“四自法” 《写作教学拾零》 1994.1 900 239 “特殊”文章批改法 《写作教学拾零》 1994.1 1400 240 师范生写作大趋势 《写作教学拾零》 1994.1 2000 241 写出理想的人格 《人物美学纵横》 1994.3 3600 242 写出崇高的心灵美 《人物美学纵横》 1994.3 4500 243 写出雅洁的语言美 《人物美学纵横》 1994.3 4500 244 写出别致的风度美 《人物美学纵横》 1994.3 5800 245 温柔敦原，清瘦如竹 《文学评论·文学争鸣》 1994.3 2900 246 再谈作文“评讲法” 《写作教学拾零》 1994.3 3000 247 语言表达的真善美 《语言艺术论》 1994.3 4000 248 语言的音调美和节奏感 《语言艺术论》 1994.3 4600 249 论板书语和态势语 《语言艺术论》 1994.3 4200 250 教学语言的结构及其儿童化 《语言艺术论》 1994.3 4000 251 辩论的意义与特点 《语言艺术论》 1994.3 6800 252 谈谈辩论技巧 《语言艺术论》 1994.3 8100 253 陶渊明真朴自然散文艺术论 《北京师院学报》 1984.3 10000 补登 合计：公开发表（出版）论文论著253篇（部），计138.2万字。 1966年至2010年累计发表论文（作品）共293篇，计162.38万字。
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传统文化如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人们勇攀高峰的斗志与毅力;传统文化仿佛是一座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与色彩。因此，我想说：让我们共同守护我们的传统文化吧!
最近名为“全世界最有影响力的前十二名文化大国”的调查结果已经揭晓。中国以拥有众多的优秀传统文化位居第二名，这个好消息令大家欢欣不已。但当我们静下心来与拥有众多备受欢迎的现代文化的美国作比较时，我们的优势在于我们历史悠久的传统文化。然而在我们的传统文化被很多外国朋友欣赏的时候，我们自身是否足够重视它呢?如果我们不能很好地传承传统文化，这难道不是我们民族的悲哀吗?
现实情况值得社会担忧。如今很多国人特别是青少年朋友，他们对外来文化有高度的认同。于是我们不再对“哈韩”、“哈日”感到大惊小怪，不再对好莱坞影片感到陌生。其实，感受、学习外国文化的精华并没有错。但过分的关注与模仿必将导致对传统文化的漠视。可以说，外来文化已经对我们的传统文化产生了冲击。这种现状值得我们关注。
令人欣慰的是，越来越多的人已经懂得守护我们的传统文化的重要性。例如作家冯骥才实地考察并用所写文章表达了呼吁人们保护传统文化的迫切心声。他说：“民间艺术是民族情感与精神的载体之一，普查与记录是为了见证与记载一种历史精神。”是啊。倘若我们失去了珍贵的传统文化，我们的内心会不会时常感受到一种不能诉说的苦衷呢?更让我们感到欣慰的是政府的未雨绸缪。为了引导人们重视传统文化，国家设立了清明、端午、中秋三个传统节日，守护传统文化的决心不言而喻。是的，我们不想再看到自己的传统节日被别的国家抢先申请注册的事情重演。为此，我们有责任、有义务守护我们的传统文化。让它在世界的舞台上展现耀眼的光彩。
随着全社会对传统文化的关注度与日俱增，我们理应满怀信心并且坚信：懂得守护我们的传统文化的民族会永远屹立在世界的前列，拥有勃勃生机。
【篇二】
静悄悄的新年像极了一个普通的周末。
昔日的年画、鞭炮和祭祖活动了无影踪，中国人最传统的新年文化似乎已逐渐被一次年夜饭、一台春晚和几条拜年的短信所取代。然而，安静的新年只是中国传统文化流失的一个表现。当韩国的端午祭申遗成功，当我们内蒙古族的马头琴成为蒙古国的非物质文化遗产，当成影戏成了印度尼西亚的“传统”，当埃及和韩国在争夺中国造纸术的发明权时，每一个中国人都应当在情人节的玫瑰和圣诞节的铃声中觉醒。我们应当重新回顾中国博大精深的传统文化。那昔日的辉煌为什么如此轻易的被我们遗忘?那些正在一日日流失的中国传统文化的出路究竟在何方?
中华的文化有深厚的历史背景，那是几千年来的沉淀和积聚，每一次的民俗民风都有着其最独特的传说和文化背景，每一个节目都有上古的史载和存在流传的价值。西方简明快捷的文化似乎更易被接受，但中国文化的横深和纵深是不容许被遗忘和取代的。在经济平稳快速增长的时代背景之下，每一个中国人，每一个华夏儿女都有责任深思中国传统文化得以保存并流传的方法。在某种意义上，那是中华民族得以稳站世界民族之林的出路，那是一个以礼治国的民族得以丰富和充实的出路。
虽然那瑰宝仍以痛心的速度流失着，但我们还是看到关注的目光正移向它们。
举世瞩目的奥运会开幕式便是的例证，在那次盛会上，我们看到了千人击缶的恢宏场面，我们听到了“有朋自远方来，不亦乐乎”的古诵，我们被昆曲的悠扬感动，我们被活字印刷术的精妙而慑服。张艺谋倾尽心血向世界展示了一个文化悠远的东方古国，也向每一个中华儿女诉说了传统文化的价值和珍贵。
当越来越多的省份开始把民俗民风申入国家非物质文化遗产，当新年的钟声敲响时我们又可以听到喜庆的鞭炮声和飞舞的秧歌彩带时，当在传统节日里我们都有机会去重温过去的习俗时，我们有理由相信，中国传统文化的出路不再是个让人永远担忧的问题，中华儿女终会将每一个传说每一处风俗留给后人，手手相承。
我们看到中国传统文化的出路通向光明。
那静悄悄的新年，有了鞭炮的祝福，有了庙会的欢庆，有了昔日的味道。
【篇三】
源远流长，博大精深，这是中华传统文化所具有的特质。但是，在当今各种“变异”文化的冲击之下，人们开始亵渎传统文化，把文明积淀看作炒作的工具。这怎能不令人担忧?坚守传统文化的本真，守护心中那泓清泉迫在眉睫。
曾几何时，我们悄悄地淡忘了李白、杜甫，淡忘了那清新自然、沉郁顿挫的气质和风格。微博时代的我们，早已习惯了“蓝精灵体”，习惯了那句例行公事的套话：“元芳，你怎么看?”殊不知，在我们戏谑调侃之时，传统文化在离我们渐行渐远。半文半白的“甄嬛体”在社会上风靡一时，不痛不痒、无病呻吟的“琼瑶体”居然号称能“医治心灵创伤”。这时的我们，情何以堪!
当“举头望明月，低头思故乡”被修饰、被改造得面目全非，我们该作何感想?一片真切的思乡之情被无聊地调侃，这是一种怎样的悲哀!对于中国沉淀已久的文化，我们虽然没有能力去完全深谙，但也没有理由不保持它自然之美的本性，更没有资格去胡编乱造，去挑战先人们高超的文学功底。因为我们生在一个有着古老文明的国度，所以我们要坚守本真，不要丢失了对传统文化应有的崇敬和敬畏之心，在传统文化调侃中迷失前进的方向。
在网络高度发达的信息时代，人们追求适宜的精神愉悦本无可非议。但各种不伦不类的体例的出现却是一个不好的征兆。一个国家、一个民族，如果连自己的文化都保护不了，那还有什么存在的意义呢?当我们对“TVB体”、“流氓体”朗朗上口津津乐道的时候，我们是否能够听见那一声声来自于几千年前的天空的无助哀号?
坚守传统文化的本真，并不是要我们一成不变地照搬先哲的思想，创新和突破是必要的，毕竟，那是人们前进的动力源泉。坚守本真，意味着天空的圆月依然是圆月，它是一轮思乡的月，而非被人们俗化了的月亮;坚守传统文化的本真，意味着那融在酒中的是一片真情，而不是被整饰得面目全非的一潭污水。坚守传统文化的本真，给先哲们一份尊重和敬畏，不要矫揉造作，不要画蛇添足，更不要将经典俗化。
保持一颗敬畏之心，坚守传统文化的本真，让自然和谐的春风吹向每一个角落，让传统文化之树绽放鲜花朵朵，滋润万物。
【篇四】
传统文化如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人们勇攀高峰的斗志与毅力;传统文化仿佛是一座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与色彩。因此，我想说：让我们共同守护我们的传统文化吧!最近名为“全世界最有影响力的前十二名文化大国”的调查结果已经揭晓。中国以拥有众多的优秀传统文化位居第二名，这个好消息令大家欢欣不已。但当我们静下心来与拥有众多备受欢迎的现代文化的美国作比较时，我们的优势在于我们历史悠久的传统文化。
然而在我们的传统文化被很多外国朋友欣赏的时候，我们自身是否足够重视它呢?如果我们不能很好地传承传统文化，这难道不是我们民族的悲哀吗?现实情况值得社会担忧。如今很多国人特别是青少年朋友，他们对外来文化有高度的认同。于是我们不再对“哈韩”、“哈日”感到大惊小怪，不再对好莱坞影片感到陌生。其实，感受、学习外国文化的精华并没有错。但过分的关注与模仿必将导致对传统文化的漠视。可以说，外来文化已经对我们的传统文化产生了冲击。这种现状值得我们关注。令人欣慰的是，越来越多的人已经懂得守护我们的传统文化的重要性。例如作家冯骥才实地考察并用所写文章表达了呼吁人们保护传统文化的迫切心声。
他说：“民间艺术是民族情感与精神的载体之一，普查与记录是为了见证与记载一种历史精神。”是啊。倘若我们失去了珍贵的传统文化，我们的内心会不会时常感受到一种不能诉说的苦衷呢?更让我们感到欣慰的是政府的未雨绸缪。为了引导人们重视传统文化，国家设立了清明、端午、中秋三个传统节日，守护传统文化的决心不言而喻。是的，我们不想再看到自己的传统节日被别的国家抢先申请注册的事情重演。为此，我们有责任、有义务守护我们的传统文化。让它在世界的舞台上展现耀眼的光彩。随着全社会对传统文化的关注度与日俱增，我们理应满怀信心并且坚信：懂得守护我们的传统文化的民族会永远屹立在世界的前列，拥有勃勃生机。
【篇五】
人们常说：“中国文化博大精深，故事源远流长。”看完了以上的精美展示，相信大家对传统文化有了更深的了解。传统节日的形成过程，是一个国家或民族历史文化长期积淀凝聚的过程，我国的传统节日，无一不是从古代发展过来的。从这些流传至今的节日风俗里，可以清晰地看到古代人民社会生活的精彩画面。
其实中国传统文化的载体正是我们经常耳熟能详的传统节日。比如春节、元宵节、清明节、端午节、七夕等，都是我们所熟知的节日。胡锦涛在xx大中说过：“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、成为综合国力竞争的重要因素。”传统文化中有很多优秀的东西，我们需要坚守的是传统文化中那些优秀的富有民族精神的东西，物质文化如国画、书法、碑刻，精神文化如孝悌忠信礼义廉耻等。这些都是我们应该坚守的。
然而，随着社会的变革，一个严峻的现实是，我们很多传统节日都被冷落了，诚然，圣诞节、复活节等“洋节”的到来带给了我们新鲜活跃的西方文化，拓宽了我们的视野，丰富了我们的见闻，但我们也应该看到，如今的人们，尤其是年轻人，似乎对“洋节”过分偏爱从而忽视了我们历史悠久的传统节日。在这个农业文明向城市文明、工业文明转化的时代，传统节日仪式上的淡化虽难以避免，但节日若是被人们淡忘，甚至寻觅不到一息对传统节日的记忆，那将是危险的。繁荣发展社会主义文化，需要优秀传统文化滋养，不尊重不善待传统文化，难免逐渐丧失文化自觉与文化自信。在迈向现代化的进程中，如何坚守传统文化，是摆在我们面前亟待重视的课题。
每一个佳节都寄托着华夏儿女源自民族本性的希望和祝愿。在中国，每个传统节日都有自己的起源和寓意，每个传统节日的形成过程，都是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程，里面所蕴含的是社会历史发展过程中人类智慧的结晶。当下，只要我们记住传统节日内涵，牢记传统节日所蕴含的深刻韵味，改变传统节日的庆祝方式未尝不可。
当然，坚守中国传统文化内涵意在守住中国民族文化的深刻内涵，这并不意味着墨守陈规或固步自封，而应是呼应时代、顺应发展要求、创新形式和突破。
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不是。汇文雅韵文化发展有限公司在河北省廊坊市场管理监督局进行登记注册，拥有国家机关的专业认证，是一家正规公司，经营范围也都在法律允许范围内，不是集团。汇文雅韵文化发展有限公司，成立于2020年，位于河北省廊坊市三河市区，是一家以从事批发业为主的企业。
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假的，千万别信。会假意签合同，收完钱后直接失踪。
竹文化是中华民族文化中的精华和瑰宝。英国著名学者李约瑟说：“东西文明乃竹子文明”。中国竹文化可谓博大精深，正如我国现代竹类研究开拓者之一的熊文愈所说：“华夏竹文化，上下五千年，衣食住行用，处处竹相连”。据考古发现，在新石器时代古人类遗址中，就有大量竹子制作的生产、生活器具。山东历城龙山文化留下的竹节炭，余姚河母渡遗址出土的竹席，河南安阳殷墟出土的甲骨文中还有“竹”头字样。生产和战争用竹做工具和武器也很多，箭竹就因用作箭矢而得名。春秋时郑国刑书刻在竹简上，称“竹刑”。秦代造笔以竹为管，晋代用笔造纸随着生产的发展，社会的进步，竹子应用更加广泛，竹子也成为众研究的对象。国人爱竹、咏竹由来已久。在遥远的古代，我们的先人常借竹抒怀，《诗经》中的咏竹诗是我们民族咏竹诗歌之渊源。“瞻彼淇奥，纱竹猗猗猗”，古住今来，无数诗人留下了许多咏竹诗篇。屈原的“余处幽篁兮终不见天”，苏东坡的“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”。郑板板的“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”吴昌硕 “客中虽有八珍尝，那及山家野笋香”等烩炙人口的诗句无不深深地留在人们的记忆里。人们把竹子在人类历史和现实中的作用与影响称为“竹文化”。
个人喜欢听讲座，就给大家介绍一下南昌大学“前湖之风”周末讲坛，讲坛的邀请嘉宾既有高校教授，企业老总又有知名艺术家等。我个人是非常喜欢去听这个讲座，讲坛对增长个人知识、开拓视野非常有帮助，呵呵，课本知识有点枯燥（个人观点，勿喷，嘻嘻，），有些讲授人的演讲能带给人启迪，能都提高个人的品位（是不是思想境界又提高了一个段位，哈哈），文化讲坛丰富了学生的校园文化生活。
放大招了，下面给大家介绍一个我体验过的一期前湖之风讲座，知名作家编剧饶雪漫做客南昌大学“前湖之风”周末文化讲坛，她和大家畅谈青春蜕变的必经的乐与痛。
下图是观众席，辛亏，当时去的早，还有个座位，后面来的人都委屈自己蹲在第一排了，所以，大家要在讲座之前早早的到达场地哦，不然一座难求，这也侧面反映了“前湖之风”讲坛在学生中的地位，嘻嘻。
讲坛中间最期待的就是互动提问环节，听众就与父母间的关系、青春期的情感和选择以及过去和未来的三个话题提问，老师的回答风趣幽默，充满睿智，她告诫我们要学会忍耐和包容，并且分享了老师自己和儿子之间的故事，传达了自由成长的里面，听到老师的回答，本人深受启发。
讲坛最后，有的听众会提出和老师合影的请求，一般老师是不会拒绝的，看这张合影，饶老师看上去是不是平易近人呢，我们也看到了老师可爱的一面，哈哈，照片十分珍贵，可以留着当纪念呢，在签售环节，可以获得老师的亲笔签名（是不是有种如获至宝的感觉呢）。
欢迎大家来南昌大学“前湖之风”讲坛。
我是南昌大学机电工程学院材料成型及控制工程的一名大二学生
如同很多工科生一样，我们专业也需要学习工程力学
工科的同学肯定知道 工程力学分为材料力学和理论力学 这两本书可谓难倒了很多同学 挂科率无论是材力还是理论力学 基本上都能排到前几名
而且这门课也是诸多专业学校考研的专业课 公式多而复杂 要理解的东西也很多 而且以后接触专业相关的工作中也会用到其中的理论知识
我要推荐的是老师是何里沙老师 可能她不是教学经验最丰富 专业知识最全面的老师 但是我觉得大学里面学知识老师只是引路人 能够提高同学们的兴趣和求知欲是最重要的
何老师 可谓人美声甜啊哈哈哈哈 每次作业他都会认真批改并且细致讲解 很多重修的学长也选了他的课 虽然还想上何老师的课 但是不想挂科了哈哈哈哈
还有就是大一要选的高数老师 朱向洪老师 这位老师也是学姐给我推荐的 高等数学这门课是非常重要的 朱老师非常负责 讲课风趣幽默 看似晦涩难懂的高数课也非常有趣 当然 难还是非常难的 不过只要认真听了朱老师的课 课后稍微看一下书 我相信你肯定可以学好的
以上都是必修课
下面我来推荐一下选修课老师
我选修了一门网课 建议大家可以修一下 比较简单 但是我觉得非常好 叫 走进故宫 讲的非常详细而且有趣 我以前是非常抗拒学历史这类的 但是后面发现有时候了解一下历史也非常有必要 走进故宫 网课就是看视频 有很多老师大部分是从事故宫研究和文物保护的来讲解关于故宫的那些事 历朝历代 比被历史有趣多了
还有一门是 材料与社会 李样生老师的
他就是我们南昌大学材料学院的一名老师 这门课主要是讲材料在生活中的诸多运用 还有生活中常见材料的基本知识 讲课非常生动活泼 也会有见面课 见面课的地方环境也很好 有空调蹭哈哈哈 我觉得很多同学认为选修课就是水课 不重视 网课就刷视频就行了 这是浪费教学资源 能学点东西还是学一点的好 何况学得还很有趣呢！
学习成绩好当然离不开好的老师 但是我觉得更离不开自己的自觉和努力 加油 共勉！
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大学四年，选了9门选修课，其中我觉得最有意义的是黄洪玲教授的 英美诗歌鉴赏 ，每一次去听课都特别有意义，老师每节课都会找一篇诗歌来鉴赏，包括它背后的知识，衍生的歌剧，其中的恩怨情仇爱恨交错的历史故事，每次听这位教授讲课我都能一直听到下课结束，强烈推荐你们去试一下。
科学饮酒与文化这门课我也偷偷去听了几课，老师人很和蔼，非常受学生爱戴，在课间和我们有说有笑的。课上的内容是讲解世界酒文化的历史，尤其是在讲国内的酒文化的时候他还讲了很多有很多关于各个地方的酒桌上的知识，挺开拓眼界的，如果有机会也还推荐你们选这门课。
我是学通信的，在信息工程学院这边，陈良斌教授的课很棒，老师非常负责，讲课的时候不会对着书本念，生动形象，不会很古板。对学生也不会很严厉但也不放水。戴伟华的电路分析是大二的一大热门课，老师讲课非常有趣，人也很好，我们这些学生经常在专业群里和他互动聊天，我们平时都称呼他为戴叔，如果有机会我强烈推荐选他的课，这个选择准没错。
专业课方面，信息工程学院的朱莉带的信号与系统的课非常棒，她带的课学生的挂科率很低，是一个非常热心的老师，人也很和蔼，讲课很仔细，在期末的考试的时候还会给学生整理ppt格式的重点，是一个非常热心的好老师。
作文标题： 古琴韵味 关 键 词： 高中高三 1200字 字 数： 1200字作文 本文适合： 高中高三 作文来源： 本作文是关于高中高三1200字的作文，题目为：《古琴韵味》，欢迎大家踊跃投稿。 古琴韵味 厦门五缘实验学校四年级三班陈翔 从小我就很喜欢听音乐，对音乐怀抱着深厚的兴趣。我总是一个劲地缠着爸爸妈妈要他们带我去听音乐，那袅绕的音乐声充满了魅力引发遐想万千；我总是喜欢拨弄着妈妈珍藏着的一把吉它，听着叮叮当当的吉它声如泉水潺潺般悦耳动听。如今我已经10岁了，我观赏过许多乐器，品味过许多美妙的音乐。而最打动我心的，还数那独具中华神韵的古琴声。 我与古琴有着一段特殊的情缘。去年夏天，妈妈看到厦门筼筜书院一则古琴培训考录通知。据说是为了弘扬中华传统文化，主办方免费举办的，将通过考录方式择优录取。那一天，妈妈带着我去考试。我们沿着筼筜湖绿草如荫的湖岸，远远地看见筼筜书院古朴的建筑。近前一步我隐约听见一声声别有韵味儿的琴声。我情不自禁被吸引住了，回味悠长的琴声仿佛带我走进了一个神话般的世界。顺着琴音我们走到了一间格调高雅的的古屋，透过纱窗看见一位长发飘飘的女老师气定神闲地在抚弄着一把别致的古琴。传奇般的感觉深深吸引着我。从此我与古琴结下了不解之缘。 听到我们的声音，老师止住了手中拨弄着的琴弦，起身站了起来。“这位同学是来参加古琴课程入门测试的吧”，老师微笑着问道。当听到我们的应允后，老师请我坐到古琴前。说道：古琴文化是中国一门古老的艺术文化，古琴的身上传承了几千年的中国文化。我们手中拨弄的不仅仅是琴弦，更是一种境界和精神。所以希望每一位学习古琴的小朋友要有持之以恒的精神，学好古琴，用心去感受古琴精神。老师的一番话深深地启迪了我，我以为学琴仅仅是弹奏美妙的音乐，没想到还好这么深的哲理。因为我从小接触钢琴，对音乐有一定的灵敏感知。很开心的，我通过了老师的测试，顺利成为了筼筜书院的一句古琴学员。 记忆最深刻的是第一次上古琴，我天真浪漫、充满好奇。看着横亘在眼前的象个美人鱼一样的古琴，我用手指头轻轻触动着琴弦。琴弦微微地颤动了一下，接着就传来“噔——”的一声凝重的声音。我一根一根琴弦试着拨动着，聆听各种音律。经过仔细聆听和观察，q我渐渐掌握了琴弦的规律。我拨了拨，从下往上数第四根琴弦是“do”，接着往下数“rui,mi,fa”，然后又跳到最上面是“so,la,si”那声音真好听，非常醇厚，恰如其分地把中国文化韵味表现得淋漓尽致。上课了，老师循循善诱，充满亲切地教导着我们。 老师非常耐心细致地从古琴的形和貌告诉我们古文化的深邃。你看古琴的样式有仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式等十四种琴式,每一种样式都是根据古代神话传说或琴的样式而命名。而整把古琴它就像一位美丽的姑娘。上面有琴额-平坦而光滑的“姑娘”的额头。再看看琴额的下方，是一个名叫承露的凹槽，这个凹槽可是大有意义呢！ 承露，就是承着露珠的意思.接着凹进去的地方名叫项，它就等于人的脖子。脖子下有一片平坦的、稍有弧度的肩。在琴底，还有两样有趣的设计，它是负责发音的重要地方,位于中部较大的称为“龙池”,位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽,又有龙有凤,象征天地万物......。 我们支着下巴，各个听得入迷了。紧接着老师又一个音符一个音符教我们学“do、rui、mi、fa、so、la、si”，慢慢地我们学会了一首简单的古琴音乐，也在老师的言传身教中学会了很多古神话和处事哲学。 古琴——我的良师益友，它不仅给了我艺术的熏陶，更给了我无穷的快乐！ 我爱古琴，更敬佩不求功利、孜孜不倦教导我们用心灵感悟古琴，用爱传承文化的我的老师。 （厦门五缘实验学校四年级三班陈翔）
外国货都好，老板好，员工好，上可拯救宇宙，下可拯救万物本生！素质高，工资高，拉的屎都是香的一点不会臭，大家一致好评
美科电子琴更好一点。美科电子琴的性价比比较高，功能很齐全，价格低廉，丛低档到中高档的系列产品都有，也是国内仅存的几个电子琴品牌之一，适合新手使用。
古琴音乐传播困境及创新研究论文
在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家收集的古琴音乐传播困境及创新研究论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一，具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺，更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛，古琴艺术逐渐走向没落，甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压，一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来，为了拯救非遗财产——古琴艺术，世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境，并对其进行现象性原因分析，以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门，重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。
关键词:
古琴；音乐传播；创新研究；
引言：
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，距今已有三千多年的历史，具有独一无二的文化价值与历史意义。古往今来，诸多名流大家都写有夸赞琴声旋律优美的诗词歌赋，例如欧阳修《赠无为军李道士》“音如石上泻流水，泻之不竭由源深”；刘长卿《听弹琴》“泠泠七弦上，静听松风寒”等，这些古诗词的字里行间都渲染着文人墨客对于琴的喜爱，更能从其中感受到古时琴艺所传递的感染力是十分强烈的。“古调虽自爱，今人不多弹”这是《听弹琴》的后半句。大意是，我虽然很喜欢这古时的曲调，但如今人们已经不大弹奏了。从最后两句不难看出，琴乐当时也在一定程度上脱离了普通群众的欣赏习惯。随着现代社会的发展，古琴也逐渐走向衰落，成了鲜有人欣赏的小众乐器，更出现了古琴“不中听”的说法。那么，造成这种现象的原因是什么呢?笔者认为，当今社会人们已经逐渐习惯了旋律通俗、和声丰富、节奏严谨的现代音乐，相对比之下，节奏自由、缺乏清晰旋律的传统琴乐似乎并不被大众所推崇。这种现象的出现，一方面是因为现代人对中国传统音乐的认知较少，另一方面也有琴乐本身的问题。在演奏音乐的过程中，节奏是构成旋律最重要的部分，而古琴的节奏相对自由，主要根据演奏者的呼吸节奏来配合。节奏的高自由度以及节拍的不确定造成古琴旋律缺乏清晰度，同时也是造成琴乐发展困难的重要原因。
2003年11月7日，联合国教科文组织评选古琴为世界非物质文化遗产，并于2006年将其列入中国非物质文化遗产名录，这对于古琴艺术的发展来说，无疑是个巨大的转折点。随着古琴重新回到大众视野及国家政策的大力扶持，古琴艺术开始了大规模的社会普及与发展，越来越多的人投身到了古琴事业当中，传统文化研究者也开始了以古琴文献资料的收集整理及打谱为主的琴学理论研究工作。专业的作曲家们也更多地与古琴展开了合作，重新审视其作为乐器所具有的基本职能。下文主要针对古琴的传播困境与古琴的旋律特征及创新方式进行分析。
一、琴乐发展困难原因分析
(一)记谱法的影响
减字谱为古琴专用的记谱法，由文字谱简化而来，有别于西方的五线谱，它主要记录了左右手的演奏技法及琴弦、徽位等要素，通过弹奏位置来间接确定音高，是不记录音名、节奏的记谱法，亦为指法谱。由于减字谱中对于琴曲节奏的粗疏记载，琴人们只能通过旁注标示，如“急、缓、轻、重、连、息、跌宕”等，或是通过像“轮、历、滚拂、打圆、锁”这类套头指法来判断琴曲的大致节奏与速度。“对于启示性节奏的掌握和乐曲气息的处理，有赖于琴家们的大量传统曲目积累和古代文化艺术的修养。”琴人们就根据这些节奏信息加上自己对于曲目的理解进行二次创作，也就是“打谱”，力图恢复琴曲本来的面貌。节奏的不明确也使得大部分琴曲都得依靠师承传授来传承下去，无师承的曲子就由琴家们根据自己在演奏当中所产生的独到见解和不同的音乐审美进行打谱，从而形成了不同的风格，也出现了大量同曲不同版的情况。这种现象的出现，主要是由于记谱法导致的'节奏节拍的不确定性。但同时，减字谱给予琴人的高自由度也使琴界出现了百花齐放的景象，虽是同一首琴曲，但每位琴家打出的谱子却都截然不同，充分展现了自己的个性风格与审美倾向。到了清代后期，由于时局动荡，琴乐开始衰落，甚至到了二十世纪初全国善琴者仅剩数人，琴乐的衰落导致大量琴曲没有师承传授，很多琴曲的结构风格、演奏技法也逐渐失传。后来在近代琴家的努力下，才开始有了“视打谱为严肃的恢复古乐原貌的学术活动，在打谱中自然尊重原谱，不做随意更改”11，所打琴曲也开始有了相对严谨准确的结构与节奏。
(二)琴乐传统审美情趣倾向
在琴乐发展的历史长河中，受到了儒家与道家精神的审美影响，开始强调琴乐的教化功能和伦理秩序，包括主张“琴者禁也”的说教，强调“清微淡远”“中正平和”的审美情趣，等等。古时候，琴主要是为士阶层所服务的，是文人追求“大音希声”的工具。不论是从音乐性还是从文化角度来说都脱离了群众。正如成公亮先生所说：“传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。”22过分强调古琴的政治作用，从而严重影响了它的艺术发展。古人们对于“清微淡远”“中正平和”“自然、无为”等艺术形式的追求，将弹琴当作参透禅宗哲理的一种艺术活动，已经偏离了它作为一件乐器的基本职能，更将其当作一件法器，是与天地万物交流的工具，其音乐性并没有受到重视。在当时的这些主流思想影响下，琴乐将重点都放在了如何表达“韵”上。区别于西方音乐注重对旋律的勾画，在中国传统音乐当中，更注重于对“韵”的表达，在琴曲当中，一个音往往会通过使用“吟猱绰注”等不同装饰性乐音来增添这个音的“韵”味。在明代后期至清代的琴谱当中记载了许多“韵多声少”的琴曲。不可否认这些审美倾向对于琴乐的发展与传承起到了重要的作用，但是过于偏颇也使得琴乐的风格逐渐变得狭隘，过于强调“清微淡远”的风格从而排挤“繁声促响”的琴曲，也使得古琴艺术逐渐走向衰落。
(三)古琴形制的影响
古琴的形制与其他乐器不同，它的琴体长，在实际演奏时由于音位跨度大，弦间音程关系又近，所以对于速度快，音密集的曲目演奏起来更加困难。相比于其他乐器炫技式的演奏，古琴的演奏看起来就略显平淡。如果将琴曲中的快曲以同样的速度在其他乐器上演奏实与它们的慢曲无异。所以从传统意义上来讲，古琴更适宜缓奏。
在钢丝尼龙弦研制出来以前，古琴一直是使用丝弦来演奏的，但丝弦有一个明显的问题，就是在弹走手音的时候会发出较重的摩擦声，这种“杂声”在演奏过程中甚至盖过了乐音的音量，特别是在演奏一些“声少韵多”的琴曲时，对于旋律的进行和音乐的听感都产生了较大影响。从清代开始，琴人们慢慢接受了这种摩擦声的存在，并将其作为琴乐审美的一部分，常将这种摩擦声当作古琴演奏时“韵味”的表现，这种审美倾向与琴弦技艺的不成熟直接导致了音乐美感的流失，极大影响了古琴作为一件乐器的性能表达。
二、古琴旋律特征及创新
古琴虽是单声部旋律乐器，但不论是他的音色还是音域，在弦乐器当中都是极为突出的。古琴有散音、按音和泛音三种不同的音色，每种音色都有各自不同的特点。在弹奏的过程中，通过各种繁复的演奏手法与音色相组合，使原本单调的旋律变得更加立体。同时古琴还拥有跨越四个以上八度的广阔音域，繁杂的演奏手法也使琴曲中经常出现八度或者八度以上的大跳音程。这种通过使用不同音色、不同音区的差异对比丰富了古琴旋律的进行，大大加强了琴曲的艺术感染力。同时，琴曲当中也有很多旋律性强的作品，例如《酒狂》《潇湘水云》《广陵散》等这类耳熟能详的器乐曲都注重旋律的表达。经过老一辈琴家们的努力，这些琴曲重新焕发了自己的光彩。琴曲的节拍也并非都是一板一眼，如姚炳炎先生所打谱的《酒狂》采用的是三拍子的处理，这种节拍在传统琴曲的打谱中还是极为罕见的。还有采用大量散拍子的琴曲，像张子谦先生打谱的《龙翔操》，整曲风格自由跌宕，正如他对此曲的评价：“肃穆逍遥，无我有我。”
自1949以来，随着中西方文化的不断交流碰撞，众多专业的作曲家与古琴演奏家参与到了琴曲创作当中，新琴曲的出现也为琴乐的发展注入了一股新的生命力。“这些新琴曲在继承传统的基础上，音乐内容、技术技巧、表现手段等方面都有了前所未有的变化发展，表现了当今社会的现实生活或一方风土人情。”22如许国华、龚一共同创作的具有西域风情的古琴独奏曲《春风》，成公亮创作的描写“地、水、火、风、空、见、识、如来藏”这八个佛学哲理题材内容的《袍修罗兰》套曲，金复载所作关于描写师徒情的琴曲《山水情》以及李祥霆的表现船夫号子的作品《三峡船歌》等。在音乐内容方面，琴曲创作的内容也不再局限于传统的称颂帝王、托物言志、借景抒情等，而是开始探索类似生命哲学等更多元化的主题内容。
(一)演奏技法的创新
新琴曲在继承传统的基础上进行创新，借鉴并发明了大量新的演奏技法，例如《春风》中，为了表现出作品明快抒情的旋律以及人们春意盎然、奋发向上的欢乐情绪，借鉴使用了琵琶的琶音，即将三至四个音以分解和弦的形式演奏出来。李祥霆先生在《三峡船歌》中为了表现出船夫号子热情高昂的情绪，借鉴新疆少数民族乐器都塔尔独有的弹拨指法，运用到古琴上形成了“剌、托、擘、拨”的指法，同时也使用到了古筝的摇指。摇指的使用几乎贯穿了全曲，将作品中船员们紧张的气氛和高昂的情绪展现得淋漓尽致。王建民的作品《古舞》当中，除了摇指的运用，还使用到了打击乐中拍打板面的技巧。这些大胆的创新和借鉴，不仅扩大了作品的张力，也丰富了作品的表现力，使作品所表达的意思更加完美地传递给了听众，让古琴在演奏技法与音乐表现方面拥有了更多的可能性。
(二)减字谱的革新
从“动越两行，未成一句”的文字谱到记录指法徽位的减字谱再到今天常用的二行谱，如何使古琴记谱法更为精确，琴人们不依靠师承传授就能够了解与掌握琴曲的音乐框架，一直是历代琴家所思考的重要问题。为了能够清晰地从谱面上表现出古琴的音高、节奏、节拍、速度等基本音乐信息，突出古琴作为一件乐器的基本属性，上海音乐学院古琴小组研究并改良出了“五线琴谱”，这种直视音谱的方法，使人们不再单纯依赖于减字谱，如龚一先生所说：“应将指法思维与旋律思维相结合。将减字谱中的‘徽位概念’改变为‘音位概念’”33，“五弦琴谱”的出现也使得琴人更加重视古琴的音乐性，注重旋律线条的勾画，对于音与音、句与句之间关系的把握以及音乐内容的处理也更加到位，使演奏者能够更为精确地演奏出琴曲。
(三)演奏形式的多样化
早期，古琴一直作为伴奏乐器，常与瑟、歌咏配合在一起，以“弦歌”的形式出现，如《诗经》中所记载的“琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”等。随着社会的发展与音乐的变革，弦歌逐渐被琴歌所替代，到了隋唐时代，古琴更是吸收了大量民间歌曲和民间音乐的曲调，开始向独奏艺术发展，“进一步发挥了乐器的表现性能，丰富并提高了音乐本身的艺术表现力”44。到了近代，古琴的演奏形式也不再拘泥于独奏、与琴箫合奏，走向更大的舞台，开始尝试与其他乐器合作，不仅限于二胡、琵琶等民族乐器，也包括大提琴、钢琴、长笛等西方乐器。与此同时，古琴的合奏、重奏曲目开始增加，更有与大型的民族乐队和交响乐团的合作，如朱践耳先生创作的以古琴与吟诵为主旋律的《第十交响曲——江雪》，青年作曲家王鹤菲为古琴与电子音乐而作的《丹青》，唐建平为古琴与民族管弦乐队所作《云水》，王建民为古琴与钢琴所作的《古舞》，等等。可以看出，不论是从创作题材、演奏技法，还是从舞台形式的表现上来说，古琴作为一件古老的民族乐器所蕴藏和待发掘的潜力都是不可限量的。作曲家们也都不留余力地在尝试古琴演奏形式的多种可能性，使古琴艺术的发展与时代进步更加紧密地结合在一起。
结语
古琴艺术所拥有的深厚文化底蕴使其在历史的漫漫长河中拥有着顽强的生命力，三千多年的生命历程也显示出了它在每一个历史阶段都焕发出了属于自己的光彩。古琴艺术正在随着现代社会的发展不断尝试打破人们对于其陈旧、封建的思想框架，在继承优秀传统文化的基础上，持续推陈出新，使古琴艺术能够常新长存。正是如此，我们应重视其作为一件传统乐器的基本属性，充分发挥其音乐性，让更多人认识了解到古琴特有的艺术魅力与音乐价值、让更多人欣赏到古琴艺术背后厚重的文化内涵。随着越来越多专业琴人的重视，古琴艺术正走向更广阔的平台。笔者希望今后能有更多的专业音乐家与学者参与到古琴艺术的创新与研究当中来，使古琴艺术走进人们的生活，走出国门，能够在世界舞台大放异彩。