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论文发表用的音乐怎么制作
音乐这样弄成文件：以qq音乐为例。操作步骤/方法 1打开QQ音乐在手机上找到并打开QQ音乐2下载选项单击主界面的下载选项3下载完成在开放界面中，可以看到需要传送的歌曲已经下载完成。这样下载完成的就是一个音乐文件了。还可以在桌面上建一个文件文件夹，把下下载的音乐都放在这个文件夹里。
制作自己的原创歌曲的具体步骤：
1、一首原创歌曲一般包括：词、曲、编曲(伴奏)、人声、混音合成，这些都是原创音乐的基础。2、作词：先确定好主题，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵，但每行字数没有严格规定。3.作曲:写完单词进入作曲阶段后，可以选择用简谱或随身录音设备(如手机)记录旋律。4.编曲:即伴奏制作，直接关系到歌曲的整体质量。好的伴奏听起来像是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会很不舒服。
5.人声录音:第一次录干声的歌手一定要懂得发声，否则录出来的声音会很难听。6.混音合成:一个好的混音器可以润色和增加声音，仔细选择录音棚和混音器。
一首原创歌曲一般包含：词、曲、编曲（伴奏）、人声、混音合成，这些是组成原创音乐的基础。作词：先确定好主题，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵，但每行字数没有严格规定。作曲：写好词后进入作曲阶段，可选择用简谱记录，也可用随身录音设备记录下来旋律。编曲：即伴奏制作，伴奏的好坏直接关系到歌曲的整体质量，好的伴奏听起来是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会非常的难受。人声录音。混音合成：一个好的混音师可以对声音润色增彩。
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我认为首先你得拥有一台高配置电脑，内存最低8Gb，硬盘起码2tb，总之配置越高越好！
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为其次你要写曲，这个就需要有丰富的乐理知识了，真的不是你网上看个教程就搞得定的，主要就是把音乐的主旋律写出来。然后写词，根据已经写好的主旋律写词，这个其实不难，只要通顺，稍微押韵点就行，当然也有质量好坏。
要购买音乐制作软件，软音源，效果器插件等，当然网上盗版软件也可以下载学习玩玩，制作音乐软件使用必须熟练。还要购买不错的音频设备，最最关键就是检验你的音乐作曲编曲水平，音乐风格种类繁多，看你熟悉哪种，懂一些乐器的演奏技巧，懂乐理、和声等音乐作曲知识。
当然，你也可选择到录音棚去制作自己的音乐，甚至可以请专业人士帮忙写词谱曲。然后有专业的录音师、混编人员帮你制作。但是，相对的费用也会比较昂贵。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1.首先你得拥有一台高配置电脑，内存最低8Gb，硬盘起码2tb，总之配置越高越好！
2.再购买音乐制作软件，软音源，效果器插件等，当然网上盗版软件也可以下载学习玩玩，制作音乐软件使用必须熟练。
3.还要购买专业音频设备，最关键要买一个专业外置声卡，再买个录音话筒，录制小样，更清晰高质量的声音要到专业录音棚才能录制，还要买套专业监听音箱，买个专业监听耳机，用来实时监听音乐。
4.最最关键就是检验你的音乐作曲编曲水平，音乐风格种类繁多，看你熟悉哪种，懂一些乐器的演奏技巧，懂乐理、和声等音乐作曲知识。
总之，音乐制作是音乐艺术与音频技术相结合的专业，需要多年的学习积累才能制作出好听的音乐作品。
最近想了想，其实做一个曲子和原来做实验的步骤是一样的：
做实验时，我们先确定一种材料，并通过查阅文献进行理论支撑，了解到材料各项性能指标和他们的优缺点，我们要保留他们的优点，同时改进缺点。接下来确定一条实验思路，设计实验方案，最后开始实验操作。期间我们会得到很多成品，通过各项测试来确定材料性能。在进行测试期间，要学会各项仪器操作，收到的实验数据也要学习相应的软件进行数据分析，最后才是结论，写论文发文章，在这里小崔略掉了各种实验失败，凡事失败都是占了大部分，我们暂且不谈。
同样我们在完成一个乐曲时步骤是一样的，先确定一种材料，是歌曲，电子乐还是嘻哈等，并通过之前已所学的乐理知识进行支撑，知晓每一种曲式的特点，在保持该曲风优点同时进行改善，形成自己的特点。接下来就是和实验思路对应的旋律作曲工作，这是一个非常重要的过程，好的旋律及其重要。旋律作好后，设计实验方案，就是对旋律配和弦配和声，配器以及构思如何丰满织体，接下来开始实验操作，撸起袖子开始干活！音乐的制作并非只是弹弹琴，我们会用到许多设备，比如合成器，电子琴，声卡，MIDI键盘等等，还有软件，电脑软件我最近在学最常规的FL studio，手机就用自带的GarageBand，好的编曲是为了更好的烘托旋律，是为旋律服务的，这基本就是一个业余爱好者的粗糙编曲流程，想想做实验和音乐之间也是有点联系的
水果12 FL12 软件 百度有教程 30 天就可以学会
制作音乐其实并不难，难得是你制作出来的东西得是音乐……音乐包括乐音和噪音……
1.乐理，
2.和声，
3.学乐器主要是为了定音（我觉得还是有必要学）可以学钢琴。
4.视唱
5.练耳(这个重要).
这些都是是要学的..
要做音乐都要这些基本的~
感谢您的邀请
首先选择制作的方式，可选择到录音棚去制作自己的音乐，甚至可以请专业人士帮忙写词谱曲。然后有专业的录音师、混编人员帮你制作。但是，相对的费用也会比较昂贵。
如果你自己掌握一定的音乐知识和音乐知识，并有词曲创作、编曲、混录、乐器演奏等能力，可以自己通过计算机制作音乐。
目前有很多音频制作的软件。比如SONAR, EA, FRUTYLOOPS等等，可以根据个人能力和使用习惯去购买和下载。然后需要的就是了解功能。
同时需要了解一些硬件上的知识，比如采样器，外接乐器设备的输入输出等等。
个人建议您如果不是非常专业，先不要购买过于昂贵的设备，等能力磨炼出来了，再逐渐增加投入。当然，如果您不差钱，当然没问题。
最后，建议您多积累灵感，想到了什么曲调、音乐场景或者特效声音就用录音笔等设备记录下来。
最后祝您成功
可以选择到录音棚去录制，也可以请专业人士帮写歌曲，或者是买音乐制作软件自己搞
1.首先你得拥有一台高配置电脑，内存最低4GB，硬盘起码1TB，总之配置越高越好！
2.再购买音乐制作软件，软音源，效果器插件等，当然网上盗版软件也可以下载学习玩玩，制作音乐软件使用必须熟练。
3.还要购买专业音频设备，最关键要买一个专业外置声卡，再买个录音话筒，录制小样，更清晰高质量的声音要到专业录音棚才能录制，还要买套专业监听音箱，买个专业监听耳机，用来实时监听音乐。
4.最最关键就是检验你的音乐作曲编曲水平，音乐风格种类繁多，看你熟悉哪种，懂一些乐器的演奏技巧，懂乐理、和声等音乐作曲知识。
总之，音乐制作是音乐艺术与音频技术相结合的专业，需要多年的学习积累才能制作出好听的音乐作品。
很高兴回答如何制作音乐？
关于如何制作音乐，其实对于懂音乐的人来说，并不难，当然不懂音乐，你也可以的做自己的音乐，你要懂音乐，要会写词，其实写词并不难，有的歌曲大白话都能火，只要能唱到人们心里去的都是好词，然后作曲，你如果是个音乐人的话，那么作曲应该对你来说并不难吧，有时候自己哼哼曲就出来了，你要记住，收手机录音的方式，把你自己的曲做出来，然后填词，有词有曲之后，你就可以去录音棚录制自己的歌曲，当然你也可以自己在家里做，你要有电脑，网上很多作曲的软件，有的收费，有的不收，自己寻找，也可以花钱找人帮你作曲，如果想认真玩音乐，有个好作品花钱是值得的，如果自己懂点音乐，不想花钱，那就自己在电脑上做，电脑上录音，也是可以的。
希望能够帮到你。
目录方法1：MLA风格引用音乐片段1、写出表演者的名字。2、接着写出歌曲的名字。3、列出作曲者的名字。4、把唱片集的标题写进去。5、列出这段音乐的唱片公司，以及出版年份。6、用唱片的格式做结尾。方法2：MLA风格引用乐谱1、以作曲者的名字开头。2、写出歌曲题目的名字。3、写出音乐的主标题。4、之后写出出版地点、出版者、出版年份。5、写出页数。6、以乐谱的媒介结尾。方法3：APA风格引用音乐片段1、写出作曲者的民子。2、加上版权年份。3、写出歌名、表演者名。4、列出唱片名、录音媒介。5、写出出版地点和唱片标签。6、若知道录音日期，就写出来。方法4：APA风格引用乐谱1、写出作曲者名。2、写出原出版年份。3、写出歌曲标题名。4、以出版地点和出版者作结。方法5：芝加哥风格引用音乐片段1、写出作曲者名。2、列出歌曲标题名。3、写出表演者名字。4、然后写出歌曲版权年份和标签。5、写出录音次数。6、用录音媒介作结。方法6：芝加哥风格引用乐谱1、用作曲者名字起头，要用全名，写出姓、名格式，然后用句点。2、写出曲名。3、最后写出出版城市、出版者名、出版年份。引用一首歌曲，可以以音乐（录音）片段的形式引用，也可以引用它的乐谱。 MLA（美国现代语言协会）、 APA （美国语文学协会） 、芝加哥风格都有独特的引用格式需求。方法1：MLA风格引用音乐片段1、写出表演者的名字。可以是一个人，或一个乐团。如果是一个人，写出姓、名的格式，最后用句点结尾。Crosby, Bing.2、接着写出歌曲的名字。用句点结尾，名字写出引号中。Crosby, Bing. "White Christmas."3、列出作曲者的名字。如果作曲者和表演者是同一个人，则可以留空，如果不同，则要写出名、姓格式。最后加个句点。在前面加个"By"来引入名字。 Crosby, Bing. "White Christmas." By Irving Berlin.4、把唱片集的标题写进去。查一下是什么唱片中的内容，然后用斜体写出。后面再加个句点。Crosby, Bing. "White Christmas." By Irving Berlin. Merry Christmas.5、列出这段音乐的唱片公司，以及出版年份。写出发布的年份，之间要用逗号隔开，年份最后加个句点。Crosby, Bing. "White Christmas." By Irving Berlin. Merry Christmas. Decca, 1942.6、用唱片的格式做结尾。你可以用"LP"（唱片），或 "CD" 、 "Audiocassette"（录音带）来标出对应的媒介。 Crosby, Bing. "White Christmas." By Irving Berlin. Merry Christmas. Decca, 1942. LP.方法2：MLA风格引用乐谱1、以作曲者的名字开头。作曲者就是写作乐谱的人，而不是表演者。用姓、名的格式，然后用句点结尾。Berlin, Irving.2、写出歌曲题目的名字。用括号括起来，最后用句点结尾Berlin, Irving. "White Christmas."3、写出音乐的主标题。用斜体写，再加个句点。Berlin, Irving. "White Christmas." White Christmas.4、之后写出出版地点、出版者、出版年份。出版地点是出版的城市、国家，然后加冒号，列出出版者，然后逗号，然后再写出出版年份。Berlin, Irving. "White Christmas." White Christmas. New York, NY: Irving Berlin Music Corp, 1940.5、写出页数。如果有好几页的乐谱，就用连字号分开。Berlin, Irving. "White Christmas." White Christmas. New York, NY: Irving Berlin Music Corp, 1940. 3-4.6、以乐谱的媒介结尾。可以是Print（纸质） 或Web（网页）的。Berlin, Irving. "White Christmas." White Christmas. New York, NY: Irving Berlin Music Corp, 1940. 3-4. Print.方法3：APA风格引用音乐片段1、写出作曲者的民子。写出全姓，然后名的大写第一个字母。Berlin, I.2、加上版权年份。这是首次写作、发布曲子的年份。要写括号里，然后后面加句点。Berlin, I. (1940).3、写出歌名、表演者名。第一个词的字母要大写（除非专有名词在其他地方出现）。写"Recorded by"接表演者名第一个字母和姓，写在方括号里。 后面句点结尾。Berlin, I. (1940). White Christmas [Recorded by B. Crosby].4、列出唱片名、录音媒介。要用"On"引出唱片名，写成斜体形式，第一个词的字母要大写，除非其他地方有专有名词。媒介可以是 LP、 Audiocassette、 CD、 MP3 ，然后写在括号中，后面用句点结尾。Berlin, I. (1940). White Christmas [Recorded by B. Crosby]. On Merry Christmas [LP].5、写出出版地点和唱片标签。地点要包括城市和国家，用冒号分隔出版地点和标签名。Berlin, I. (1940). White Christmas [Recorded by B. Crosby]. On Merry Christmas [LP]. New York, NY: Decca.6、若知道录音日期，就写出来。要写括号里。Berlin, I. (1940). White Christmas [Recorded by B. Crosby]. On Merry Christmas [LP]. New York, NY: Decca. (1942)方法4：APA风格引用乐谱1、写出作曲者名。先写全姓，然后写名和中名的首字母。Berlin, I.2、写出原出版年份。写括号里，用句点结尾。Berlin, I. (1940).3、写出歌曲标题名。要斜体写，然后用句点结尾。第一个词第一个字母要大写，其他都要写小写，除非是专有名词。Berlin, I. (1940). White Christmas.4、以出版地点和出版者作结。地点要包括城市和国家，地点和出版者名用冒号隔开。用句点结尾。Berlin, I. (1940). White Christmas. New York, NY: 1940.方法5：芝加哥风格引用音乐片段1、写出作曲者名。要用姓、名格式，两个都是全名，之后加句点。Berlin, Irving.2、列出歌曲标题名。每个词第一个字母都答谢，要用斜体写。然后加个句点。Berlin, Irving. White Christmas.3、写出表演者名字。表演者可以是一个乐团或合唱团，或者是独唱，如果是独唱就写出完整的名、姓格式。Berlin, Irving. White Christmas. Bing Crosby.4、然后写出歌曲版权年份和标签。先写出版权符号，然后写出年份，然后加上"by"引出唱片标签。Berlin, Irving. White Christmas. Bing Crosby. ? 1940 by Decca.5、写出录音次数。如果不知道，就省略。6、用录音媒介作结。可以是RPM、 LP、 Audiocassette、 CD、 MP3等等。用句点结尾。 Berlin, Irving. White Christmas. Bing Crosby. ? 1940 by Decca. LP.方法6：芝加哥风格引用乐谱1、用作曲者名字起头，要用全名，写出姓、名格式，然后用句点。Berlin, Irving.2、写出曲名。要斜体，用句点结尾。Berlin, Irving. White Christmas.3、最后写出出版城市、出版者名、出版年份。如果该城市不知名，写出国家名。地点后加冒号，然后写出出版者名，加逗号，再加出版年份来结尾。Berlin, Irving. White Christmas. New York: Irving Berlin Music Corp, 1940.
电子音乐制作论文的发表
随着电脑音乐制作模型的日渐成熟，对传统的音乐制作模式已经产生了巨大的冲击，并引起音乐制作的一轮新的变革。首先，电脑音乐制作由于其高效率，低成本，高水准，已经成为当代音乐制作的首选模式。而传统的音乐制作模式由于起低下的效率，高成本已经慢慢再被电脑音乐制作所替代，当然，某些模式是不能完全被替代的。例如，经典的麦克风拾音录音，直到现在为止，这种录音方式依然被广泛采用，这种非线性的录音其最大的特点就是能够最好的还原声音的动态，色彩和感情。但是笨重而又单一的硬件音源显然已经被电脑软音源所替代， 不仅表现在音色的差别上，在工作效率上更是天壤之别。通过midi键盘+软音源的工作模式被普遍使用，可以很明显的看到电脑音乐惊人的制作效率。而对于当今社会来说，是一个快餐化，节奏花的时代，音乐随之发生着深刻的变化，表现形式也越来越夸张与独特，实在不敢想象，再没有软电脑音源的今天，你如何在几小时完成一段满编制交响乐团的录音，而电脑音乐及电脑音源在跟不上解决这个问题，只需要一台电脑，和一款品质过硬的交响乐音源。其次，电脑音乐制作会最大程度的激发创作者，录音师的灵感，多样式的声音，叠加式的音乐效果，各种声音采样等等，这在以前是无法想象的。还有就是电脑音乐的大众化，如果你不追求极致品质的cd水准的demo，那么你只需要掌握一到两个录音软件的使用，各种音源的使用，那么 你就能够在家足不出户的完成你的音乐，这一点是传统的音乐制作模式所不能比拟的自己写的比较乱，就先这些吧 凑合看
一、选择刊物
这个步骤尽量是在我们准备撰写论文时就选择好的，不同的刊物影响的范围不同，收录的论文也不同，格式也会不同，提早为此做好准备，可以节省后期的工作量。
二、投稿
在选择好刊物之后就是选择投稿方式了，我们可以选择网上在线投稿，电子邮件投稿或文件寄送投稿。这些方式可以视期刊的要求来选择，有的刊物需要打印稿件，有的刊物没有官网接受投稿等。之后就是等待期刊的审稿和答复了。
三、审稿及初审费用
期刊编辑收到稿件后就会衡量论文是否符合他们发表的要求和论文整体质量，这是初审。如果初审通过，就会通知你缴纳初审费用。
四、审稿及审稿意见
期刊收取初审费后会将论文交给专家审阅，但是一般专家的审阅周期都会很长，大多都是几个月后发送退稿函或修改意见，运气好会遇到个别非常有效率的专家。如果你收到的是修改意见，那说明有机会，只需要认真按照专家满意的方式修改，论文的第一改通过后，后期的二审、三审往往问题不大，都是由编辑与你对接，修改排版、标点符号、语句等问题。
五、缴费以及接受刊物
正常通过审核后，论文就能成果发表，在缴纳版面等费用后，就会在一定时间后收到登有你的论文的刊物了。
论文发表的流程中间需要等待的时间周期是很长的，因此许多要通过发表论文来毕业之类的同学，应该尽早筹备，免得最后阶段等的揪心。
我是会计专业的
音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的能力，它出现在人类的早期历史中，并帮助人们在恶劣环境中生存下来。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅析决定合唱音乐色彩的内在动因 随着社会的发展、全民生活水平的逐步提升，整个社会对音乐表演和创作的需求也日益增强，音乐已经以多样化的形式融入我们的日常生活。合唱，是如今社会普及面最广的艺术形式之一，它既是高雅艺术又是群众艺术。本文借用对合唱作品的内在分析来阐明如何一切从实际出发、合情合理地让乐曲表现出其自身的内在要求和音乐特征。本文主要以乐谱的分析为起点，通过透视乐谱隐含的规律特点，立体地还原创作者的创作意图，剖析出隐含在乐谱之中并起著音乐色彩决定作用的内在动态因素。 一、音乐的色彩 在我们日常生活中，万物皆有色彩，在美术课堂上，我们也了解到了由三原色组成了各种不同的颜色。这些都是直观的色彩，是可以直接从视觉上感知到的色彩。音乐的色彩则不同，因为音乐本身是一种听觉艺术，它通过用艺术化了的声音形态来表现生活中的事物或情感动态。通过艺术化表现手法，音乐不仅可以生动地表现出人们的内心情感，也可以非常贴切地描绘出大自然景观的风貌以及事物的动态特征。 音乐是声音的艺术，作为听觉艺术，它不同于视觉艺术。只有通过聆听者内心的艺术加工，将听到的声音素材，通过与聆听者内心的艺术沉淀***包含文学积淀、生活经验等***相融合，成为新的讯号，表现出立体的艺术形象、艺术符号等。这就是说，音乐与色彩之间，需要一个很重要的介质来完成，这个介质即人们内心的审美情感、审美心理反应。只有当音乐听觉讯号与内心的情感反应相一致时，它们所对应的颜色才是一致的。***1*** 通过人们审美情感心理反应的加工，不同的音乐素材往往会呈现出不同的艺术形象和相对应的音乐色彩。如最常见的大调式音乐，常给人以温暖、明亮、甚至辉煌等色彩感知;而小调音乐常给人柔和、优美等审美感知;加上不同的力度、速度、音区变化的有组织加工，不同的大小调的音乐形象和音乐色彩就表现得非常鲜明。因此，不同的音乐，也就按照不同的方式被艺术家们赋予不同的色彩，如调式色彩、和声色彩、风格色彩等等。正如不同时期的绘画艺术流派有各种不同的色彩，如古典主义色彩、浪漫主义色彩、近现代的印象派色彩等，不同的元素、不同的构架、不同的创作思路构成了多元化的艺术色彩。作曲家柏辽兹在其乐器法书中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而在事实上，柏辽兹的作品在音色上也做到了丰富多彩，他和瓦格纳、德彪西等人被认为是作曲的色彩大师。 二、音乐中构成色彩的要素 分析乐谱是我们认知乐谱的重要环节，在我们常见的音乐作品中，音乐的基本表现要素主要有：曲式结构、调式、调性、旋律特征、和声以及形成音乐色调三要素――速度、力度和音色。[1]95而这些要素正是让我们得以准确认知乐谱的重要依据。 首先，通过对音乐作品的曲式结构的分析，我们第一时间了解到作品的构架;而作品结构的大小，也第一时间展示了该音乐画面的纵度与深度。紧跟着看作品的调式调性，通常大和弦、大调给人以明亮、温暖、甚至辉煌的感知，而小和弦、小调则给人以柔和的、优美的、甚至忧伤的情感感知，加上不同的力度、速度、音区变化有组织地加工，不同大小调的音乐形象和音乐色彩就表现得非常鲜明。尽管这并不是绝对如此，但大小调的调式特征大多时候赋予了音乐本身的内在特征。 再如旋律，我们要通过音乐的乐句结构和乐句旋律的音符走向，分析出旋律线条的动态和乐句之间的动态关系。因为旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系[1]77。这样，我们可以对音乐的横向动态特征一目了然，把握音乐旋律本身的音乐走向和基本情感特征。在音乐进行时，每一个相邻的旋律瞬间，即使是一个音符都会在音乐色调上存在层次差异。而在乐汇中，又存在着一定的起伏，起伏的最高点称之为“逻辑重音”[1]101，而逻辑重音在旋律方面的依据是：上行时增强，下行时减弱。 再看音乐的和声进行，特别是多声部的音乐，如合唱曲，通常都是以四部和声进行来表现音乐。先从和声的听觉角度出发：协和的、平稳的和声连线进行，通常都给人平稳、色彩变化相对稳定的感受;而不协和的、跳跃的和声连线进行，通常给人以画面较为复杂、紧张度有明显的扩张收缩、音乐情感有明显变化和色彩转换等感觉。声部与声部之间同时发出不同的声音，它们之间的音高关系是纵的关系。[1]7这是音乐纵向的动态特征。而乐谱规定的速度、力度、音色三要素，更是音乐的灵魂，它们直接影响和决定着音乐的性格的塑造以及音乐的基本形象的塑造。 三要素对作品着色起了如此的决定性作用，而色调的形成又恰恰是通过作品内容所获得的情绪。通常快的速度多表现为兴奋、紧张、欢快、恐慌、活跃等情绪特征;而慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关。如里姆斯基?科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，采用了密集的节奏型、节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式来描绘野蜂群舞的形态，非常之生动、形象。再如法国作曲家圣桑的作品《动物狂欢节》，作曲家大胆地运用了低音提琴音色低沉的特点描写出大象走路时笨重的脚步声。不同音乐形象的塑造，总是通过不同的旋律线条、和声、强弱、高低，再加以不同的音乐织体来赋予音乐生命。正是这些重要因素，构成了丰富的音乐色彩。 假如我们单纯从音乐本身出发，暂且忽略歌词方面***歌曲带有歌词***来分析，以上若干要素，都内在地为音乐色彩的形成起了不同的作用。也就是说，这些因素成为了决定音乐色彩的内在动态因素。如旋律，首先决定了音乐进行的线条，通过音符的高低有序组合，规定了音乐线条的起伏;再如和声，其进行的协和程度，以及扩张和收缩的紧张度，形成了音乐色调的深与浅;而速度的急缓，则规定了音乐情绪进行的紧张度和松弛度;加上调式本身的明暗色彩，更加使得音乐作品如画卷般呈现出内在的特征。如果作品是歌曲，此时此刻，将我们的分析再加上歌词的对应，一幅音乐画卷的表现意图，则非常明确地展现眼前。因此，如何正确精准地研读和分析乐谱，获得音乐本身的内在动因，是准确表现作曲家意图、合理地进行二度创作艺术再现的重要环节。因为研究总谱，熟悉总谱，是一位音乐指挥工作者进入排练之前的一项极为重要的准备工作，其效率的高低、能否正确表达作品的思想内容及艺术构思，往往取决于指挥者事前对总谱研究的深度和广度。[2] 现以柴可夫斯基无伴奏合唱曲《金黄色的云朵过夜了》为例，分析决定合唱音乐色彩的内在动因。《金黄色的云朵过夜了》是俄国作曲家柴可夫斯基的合唱作品。这是一首充满忧郁的歌曲，与一般的悲歌不同的是，它用了明亮的大调色彩来反衬这种隐含在曲调之中的忧郁。另一方面，歌词也写得相当出色：“金黄色的云朵，在那悬崖岩石的胸膛上憩了一夜，他一清早急急忙忙起程，在那蓝色天空愉快游戏。只有潮溼的痕迹留在老而皱裂的石巖上。于是他就孤独地，站在那里，深思著。他在荒野中低声哭……”词作者莱蒙托夫完美地将“辉煌”与“孤独”作对比，成功地用金黄与深青在五线谱上完成了一幅壮美而悲怆的印象画卷。有意思的是，歌词中多次出现了“他”――匆忙启程、愉快游戏的“他”;独立深思、低声哭泣的“他”――这些个“他”却似乎并非单指一人，而是采用了泛指的手法。歌词的意境，也在文字上为乐曲的音乐情绪铺上浓浓的色彩。看完歌词情境，我们再来分析作品总谱。 首先，我们可以看到作品的结构很小，只有七句，49小节。根据乐曲的句法和歌词相结合，全曲可以分为两段，四个音乐层次。第一段为完整的三个乐句层次，可视为a-b-a+，第二段则通过速度力度的变化以及节拍的变化和节奏的拉伸，将音乐意境升华。其次，乐曲使用了大调式，在音乐表面呈现出较为明亮的色彩，旋律线条清晰地表现出大调的特征，和声功能平稳进行。然而，旋律却在每一句的后半句出现一个大跳，然后下行，其对应的四部和声也在同时做出明显的扩张***旋律大跳时扩张***和***旋律下行时***收拢。 谱例1： 谱例1为乐曲第一段的a部，其乐句的旋律线条、和声动态，都非常严谨地与谱中所示的力度记号相吻合。即使没有标明力度记号，我们依然可以从旋律的走向，结合和声的扩张与收拢，感受到音乐本身赋予的整个色彩的明暗变化、色调的浓与淡。因为音乐自身的多声部线条都在非常明显地呈现著所表达的画面特征。当代著名指挥家杨鸿年先生在其《合唱训练学》中说到：“在一般情况下，开放性***不稳定***和声其内在力度要求做增长处理，收拢性***稳定***和声其内在力度则要求做平稳处理。”因此，我们可以很明确地根据旋律线条以及和声特点合理地判断出该片段合唱的内在色彩要求。[3] 不仅a部如此，我们再看紧接着的第二部分，b部的两句结构相似，旋律先是通过3小节平稳地进行，旋律声部的男高音和女高音突然做出五度六度的跳进，将音乐色彩推上较为明亮的高点，然后逐渐回落。同时伴随的四部和声依然同步地进行了扩张和收缩，连续的两个分句皆是如此表现。这一特点，再次内在地要求和刻画了音乐情绪的爆发和收回低处的压抑。 谱例2： 随着音乐的进行，当主题再次出现时，音乐织体稍微做出了变化，a+部分的分句结构也稍作拉长，将音乐的 *** 在此处呈现出来，并且通过分句的拓展，休止符的逐步增加，然后将音乐节奏拉长，回到低处，逐渐安静，画面色彩呈现出色彩极为灰暗的情绪十分抑郁的空白。尽管作品采用了明亮大调，而在此乐句的 *** 处，作品却使用了较为空洞的下属和弦向上进行，纵然明亮，却像云朵般不稳定，重复了下属音，依然丝毫没有牢固的根基感，而紧接着四部和声的进行极为符合此刻的画面特征，四个声部的旋律几乎是四部同向在下行，就像云朵飘忽而下，逐渐落下并落在低处。所处位置是不具稳定的三级音上的大三和弦，整个音乐的画面淋漓尽致地表现出明亮色彩，反衬出浓浓的忧郁色彩。 最后在乐曲的结束部，也就是第二段，作为该曲的第四个层次，乐曲通过片刻的安静，节奏拉宽后，音乐从大调变成了小调，并转换了节拍和使用了新的速度。旋律依然从轻声的开始，稍作大跳扩张后即可收拢回低处，和声此时运用了柔和的小六和弦，经过不协和的二级七和弦，这种阻碍终止功能性变和弦，造成一种新的期待，进入最后的终止。这种和声功能突出了变和弦内在的紧张度与色彩，获得了和声力度的层次变化。[3]295女高音的主旋律回到开头大调的主音上，而乐曲却很自然地结束在安安静静的f小调上。该段落的情景，犹如拨开前段所停留的灰暗空白画面，在荒野中匆匆一现，又即刻消失在浓郁的忧郁之中。 我们通过该乐曲的乐谱分析发现：该作品自身的旋律线条、和声动态，包括音乐织体的呈现，以及每一个乐句的安排，无时无刻不在动态上呈现出作品内在的音乐色彩，每一句的力度变化、情感动态都清晰地、立体地呈现在乐谱之上。即使暂时忽略参考歌词的意思，我们仍然能通过诸多音乐要素，强烈地感受到乐谱本身所赋予的音乐画面和作品的色彩。 三、结语 随着音乐文化的普及，人们对音乐的审美认知水平日益提高，我们从事音乐表演和音乐创作的文艺工作者，在进行艺术创作的过程中，更要遵循艺术规律，科学地学习艺术、认知艺术、掌握艺术规律，一切从实际出发，在学习中成长，不断补充自身的艺术养分，提升自身的艺术修养。 合唱艺术作为日益普及的艺术形态，发展到如今，已成为一种极为广泛的群众艺术，我们更要在艺术上严谨地对待它，科学地认知它，掌握它。本文从分析合唱总谱的角度出发，阐释了如何从乐谱本身出发，发掘合唱音乐自身的艺术特征，旨在更贴切更真实地发现合唱艺术的内在规律。而在合唱艺术实践中，我们要结合实际情况，一切从实际出发，将艺术规律与实际相结合，更完美地展现合唱音乐的艺术美。 注释： ***1***这就是格式塔心理学所说的，人的内心结构与外在自然中的形式***如声音、形象、色彩等***有一种同质同构、异质同构的对应关系。如人的呼吸、心脏跳动本身就是有节奏的，那么外在的声音节奏与人的节奏就构成一种同质同构的关系。如自然山峦的起伏节奏的形态与人的节奏就构成一种异质同构的关系。音乐与色彩的关系，实质就是这种异质同构的关系。 篇2 试论民族器乐的历史程序及音乐特点 一、民族器乐的历史程序 我国早期的乐器是由人们生产劳动时所使用的生产工具慢慢发展演变的。最初他们是利用手中的生产工具石块、土块、兽皮等作为表达自己思想感情的敲打乐器。在打到食物和狩猎之后，会用这些敲打乐器集体歌舞伴唱表示祝贺。据发掘的的甲骨文记载，当时已有鼓、铃、管、磬、钟等乐器。乐器从不定性到定型，从无固定音高到有固定音高，从单一乐器到旋律乐器，从打击乐到吹管乐器，单一发展到多样。 奴隶时代随着生产工具不断的出现，乐器有了很大的发展，乐器的制作更加精良，规模较大，生产技术走向专业化。打击乐的构成已经变复杂了，有三个一组的编钟和编磬，以及复杂的吹管乐器笙芋等。周代打击乐已经出现七十多种，这种乐器按材料的不同分“八音”，“八音”乐器沿用了近三千年之久。 春秋战国时期我国音乐文化发展到相当高的水平。竹笛和筝就是这个时代的代表性新乐器。宋玉的《笛赋》描写到了南方的笛子和现在的已经非常相像了。春秋战国时，各个诸侯国音乐广为交流，民间活动也很普遍。 秦汉隋唐时期，民族文化交流日益增多，人民的思想日益开放，促进了器乐的发展。汉朝时期器乐伴奏者的舞蹈规模也扩大复杂起来，汉以后，我国与中亚、西亚各国建立联络，国内外各民族与地区间的音乐文化交流十分频繁，吸收了不少外来的乐器入主中原，对民族器乐的发展和独立起到了推动作用。唐代，有许多技艺高超的演奏家来到当时的首都长安，各个民族的音乐文化在长安绽放。 宋代时期宫廷音乐没有唐代突出，但民间器乐发展却特别旺盛，拉弦乐器在当时城市中很流行。在明清时期，各种演奏形式的器乐遍布全国。随着说唱音乐和戏曲音乐的进一步发展，又产生了又一批新的弦乐器，如板胡、京胡等，弦乐器得到更大的发展。 近代民间音乐有较大发展的有广东音乐、北方吹歌、江南丝竹。其中广东音乐出现了许多名家名作。由于战乱的影响，有些古乐器逐渐失传，但在民间却得到继承发展。 二、民族器乐的音乐特点 ***一***演奏形式 民族器乐的的演奏形式并不是单一不变的，常见的演奏形式有：独奏、齐奏、重奏、合奏这四种。独奏是一个人一件乐器，有时是一个人演奏，有时还会有一个伴奏，或者一个乐团的伴奏;齐奏有两个、两个以上的演奏者，按同种乐器演奏或不同种乐器演奏的同度或八度乐曲;重奏是由多个声部演奏的乐器，但每个声部只有一个人的演奏形式;合奏是演奏同一乐曲时按照乐器的种类不同分为不同组，每个组有每个的声部来进行演奏，例如合奏辽南鼓吹、山东鼓乐等。 ***二***创作题材 民族器乐的题材广泛、内容多样，展现了劳动人民多姿多彩的生活。其中标题性器乐曲，概括性比较强，标题与题材有着直接的关系，从标题中我们就可以看出作者想表现的内容，产生联想与想象;非标题性器乐，部分乐曲是按乐曲的结构特征命名的，例如《梅花三弄》中的“三弄”就是指同一段主题反复出现三次;还有的器乐标题以配器、奏法的特点命名，如《工尺上》。在传统乐曲中，还有一种叫“集曲”，就是将曲名相结合如《柳青娘》与《三醉》 *** 为广东曲《柳娘三醉》。 ***三***曲式结构 民族器乐曲?A曲式是多样的有特点分二段体、三段体与多段体为一组，他们都是有相同或不同的音乐材料展开来的，表现音乐不同的主题，为了表现曲子的完整性每个主题也是相互联络的;变奏曲式是在原有基础曲调的基础上进行“加花”“装饰”著名的曲式《阳关三叠》就是主题多次反复的运用，回圈体曲。 一首乐曲中两首曲牌***或曲调***不断反复的回圈出现，或一首曲牌***或曲调***反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是回圈体。联曲体***套曲***体曲式两首以上完整独立的曲子联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢-中快”或“散-慢-中-快-散”的原则来布局，如《塞上曲》。 三、结语 我国的民族器乐在经历了漫长的发展， 拥有着悠久的历史文化色彩。不仅创造出富有地方特色的的乐器还吸收外来的乐器，形成具有民族特色的器乐文化。在演奏形式、创作题材和其曲式结构等方面也独具民族色彩。
论文发表用的音乐怎么弄
教大家在拍摄的视频中怎么添加文字和音乐
其实贴图的显示问题和图片的来源有关。如果blog中插入的图片是来自网易相册的，就可以在主页显示，其它来源的图片就不能了。因此，大家想要贴图在主页显示，只要把图片先存入网易相册，再调用相册里的图片链接就OK了!（贴图应在设计视图完成！） 二.给文章添加背景音乐虽然在博客主页可以设置背景音乐，不过一首歌曲实在不够，也不足以表达我们每一篇文字的感情。如果给每篇文字都加上音乐，那是最好不过的了。要实现这个，也很简单。写文章的时候，先在设计视图写好文章，然后切换到“HTML”视图，在文章中添加上如下代码就可以了：。代码中“=”后面的内容是歌曲链接，大家可以根据自己的需要更改，“infinite”表示歌曲无限循环播放。选择歌曲的时候，可以选择mp3,wma格式的音乐，要尽量小，链接速度越快越好！背景音乐只有在浏览该网页时才会播放！三.给文章添加背景图片在文章中贴图当然很好。不过，如果再加上背景图片，那就可以锦上添花了！实现方法和添加背景音乐一样，都需要代码来控制。先在设计视图写好文章，然后切换到“HTML”视图。添加下如下代码便可：
“文章”
补充：如何在文章中插入音乐:可以在文章中插入音乐播放器；首先，点击“发表文章”，打开文章发表器，在文本框中写入文章的正文后，勾选“显示源代码”勾选框，将以下代码贴入所有代码之后，将其中的音乐链接地址换上你所要添加音乐的实际链接地址，点击“发表文章”既可；代码如下：
直接用新浪自带的播放器就够了，可以循环播放多首歌曲，不过必须是MP3格式的。然后把第一首歌的网址中间删除一段，系统就会自动播放第二首歌了，然后是循环播放其它的歌曲。方式：在控制面板--首页内容维护--背景音乐播放列表--点击进入--然后新增输入你喜欢的任何名称--然后按步骤输入你喜欢的音乐网址就可以--保存（必须是MP3格式的，你要试听一下）--定制我的首页--添加模块（左侧）--在背景音乐播放器内打勾--保存定制就可以。
怎么制作发表论文的抖音
1、首先打开抖音视频，登录账号后就点击正下方的“+”号按钮；2、然后选择自己要加的背景音乐，点击音乐试听，点击“确定使用并开拍”，就进入录制页面了；3、录制视频时可以选择长按或者单击，还可以设置视频的快慢和滤镜美颜；4、接着在录制完后点击“下一步”，就可以设置特效、声音等。再输入标题，点击“发布”就可以了。参考资料：抖音短视频制作教程详解-飞翔教程
1，如何快速入手保证自己的内容被接受? 找到对标账号并且模仿 例如做教育，找到教育内容粉丝、互动最好的前几个账号，然后去分析他的视频特点，内容 编排，尤其是其中的爆款视频。然后加以学习（copy）和优化。这个方法是最稳妥的。 获得大流量的视频最能说明是符合用户审美和喜爱的。在这个基础上能做好优化是最不容易 翻车的。但是这个方法不是长远的办法，最终还是要回归自己账号的价值。 Ps，copy 动作要快，这个方法大家都知道，所以才会有抖音什么火了就一堆人做的现象。如 果用户看的都审美疲劳了，你才去模仿，那就没用了 2、视频直入主题（最快的速度抓住用户眼球） 这个问题的理解是最快把自己吸引人的点亮出来，倒叙的方法（剧情类或者叙述类）或者亮 出自己最炫的技术、最颠覆吸引人的观点。 切忌过度铺垫，包装（简直在自杀）。3、留言互动 在热门视频下评论（评论要有意思或激起人的共鸣），然后最快速度找人点赞（防止评论沉 底）是很通用但是很管用的给自己增加曝光和引流的小技巧。评论的内容对文案要求很高， 不能达到用户认同（或者争论）的评论效果会大打折扣。4、内容要有网感 所谓“网感”是一个很古老也很抽象的概念。 举个栗子 “来自法国的进口高端饼干”（文案/语言习惯） VS “法国家喻户晓的网红零食长啥样？爱了爱了！”（文案/语言习惯）+背景音乐+音效+字体+ 特效+语速等。 归纳起来，网感就是就是符合用户在平台上阅读习惯与偏好的方式。这个需要慢慢习惯一个 平台的风格来培养，而且不同账号因为主要粉丝人群是不一样的，所以要有区别对待。
想要制作抖音文字视频就是输入文字发布视频，需要进入快拍页面操作，具体操作步骤如下：
1、打开抖音，点击下方菜单中的符号，进入新页面后点击模板在点击快拍，在快拍项下点击文字。
2、在文字项下点击输入想要发布的文字，点击右上方的完成。
3、在新页面中可以点击更换音乐，或者直接点击发日常发布文字视频。
抖音视频的制作方法如下：1、打开抖音app。2、点击下方的“+”号。3、可以选择手机里的照片，或者是直接录制视频。4、完成之后点击“下一步”按钮。5、在此页面可以输入想要的文字，完成之后，点击“发布”即可。
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操作环境
品牌型号：iPhone12
系统版本：ios14.7.1
软件版本：抖音Version 17.2.0
怎么发表论文音乐作品
可以发到 空间或 网页 或放在博客 博客的申请方式在网上搜索
百度贴吧。微博。在各种社交软件上先发表
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
如果是想用实体的钢琴录下来，几乎是不可能的，全国只有北京有录音棚可以符合录下钢琴切效果较好的条件，自己录可以用Cooledit录，前提是要会操作这个软件，且效果也不会很理想。现在一般流行音乐里面的钢琴部分多半都是靠Midi完成的，更何况是一般人呢？讲究效果的话，录音棚还相当的贵。