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所谓的大师是指轻工业部颁发的荣誉职称。而工艺师、助理工艺师、研究员级高级工艺师是指人事部的专业技术职称。潍坊紫华轩
国家级工艺师考评资格一、申报工艺美术师范围和要求申报对象应遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神，任现职期间工作表现良好，符合专业技术资格条件的工艺美术专业技术人员。（一）学历、资历要求 1．本科毕业取得助理工艺美术师职称，并从事助理工艺美术师工作4年以上或本科毕业后从事本专业技术工作5年以上； 2．大专毕业取得助理工艺美术师职称，并从事助理工艺美术师工作4年以上或大专毕业后从事本专业技术工作7年以上。（二）专业技术工作经历（能力）要求 在任助理工艺美术师期间，具备下列条件之一者： 1．参加市（厅）级以上攻关项目或重点科研项目（课题）1项，或县级攻关项目或重点科研项目（课题）2项。 2．独立（或主要设计负责人）完成2项具有一定艺术或收藏价值（经市级评审专家级认定）的工艺美术产品的设计、制作。 3．本人的作品参加国家级专业展览1次，或省（部）级专业展览2次或市（厅）级专业展览3次。 4．独立完成中型以上室内外装饰工程设计2项，并具一定艺术水准（经市级评审专家组认定）。 5．独立完成中型以上室外广告设计2项，并具一定艺术水准（经市级评审专家组认定）。 6．参加编写的国家标准、行业标准或省（部）级规范及规程被采纳并发布实施。 7．参与编写过工艺美术专业的培训教材，承担过工艺美术专业技术人员的培训教学工作。 8．作为骨干参与传统工艺美术的挖掘和整理工作。（三）业绩、成果要求 取得助理工艺美术师资格后，具备下列条件之一： 1．获得国家专业展览评比奖项者。 2．获省（部）级专业评奖二等奖1项或三等奖2项者。 3．获市（厅）级专业评奖一等奖1项或二等奖2项者。 4．市（厅）级以上美术馆、珍品馆、博物馆征集或收藏本人作品2件者。 5．在挖掘、整理和弘扬传统工艺美术工作中取得显著成绩。 6．因工艺美术专业工作成绩突出而获得县市级以上批准的有突出贡献的中青年专家、劳动模范等称号者。 7．本人主持的装饰设计经专家评定属同行业内较高水平已被二星级以上酒店或大型公共建筑采用。 8．本人主持的广告设计经专家评定属同行业内较高水平。（四）论文要求 取得助理工艺美术师资格后，发表本专业有一定水平的论文（第一作者），符合下列条件之一者： 1．在省级以上专业期刊上发表或在省级以上专业学术会议上交流本专业论文1篇； 2．在市（厅）级专业期刊上发表或在市（厅）级专业学术会议上交流或在工艺学会网站上发表论文2篇； 3．为解决本专业技术难题而撰写的专业文章2篇（经市级评审专业组织认定）； 4．在从事传统工艺美术创作、设计或制作中的体会或心得2篇（经市级评审专业组织认定）。（五）破格条件 不具备规定学历，但确有真才实学、业绩显著，符合下列条件者，可破格申报：1．中专毕业后，从事本专业技术工作10年（或高中、技校、职高毕业后从事专业技术工作15年，或初中毕业后从事专业技术工作20年），取得助理工艺美术师职称并从事助理工艺美术师工作4年；或取得工艺美术行业主管部门认可的市级金奖、省级银奖、国家级铜奖。2．持有苏州市职称办认定的本专业培训结业证书；或持有电大或国家组织的高等教育自学考试本专业六项以上单科结业证书。各类研修（研讨）班的证书，不能替代专业理论培训证书。3．具有较高的专业水平，组织和实施专业技术工作的能力，了解本专业基础理论和知识，有指导解决较复杂的技术问题的经历。符合（二）专业技术工作经历（能力）要求和（三）业绩、成果要求中三项条件者；4．破格申报工艺美术师者，应接受职称评审委员会的工作现场考核和面试答辩。个人作品须经有关专家认定。二、延迟申报对象 任现职期间出现如下情况之一，在规定的年限上延迟申报： 1．受单位通报批评者，延迟1年申报； 2．受记过以上处分者，延迟2年申报； 3．弄虚作假、伪造学历、资历、剽窃他人成果者，延迟3年申报。三、计算机应用能力要求 具备下列条件之一：1．取得职称计算机应用能力考核合格证。2．计算机专业大学专科毕业以上。3．参加全国计算机技术和软件专业技术资格（水平）考试，成绩合格者。从事传统工艺美术的专业技艺人员，计算机应用能力不作要求。四、报送材料的内容1．“专业技术资格评审表”一式二份。2．“苏州市申报中级职称人员情况简介表”一式二份。3．任职期内的专业工作情况，考核情况、业务培训及继续教育证书。4．任现职以来的技术业务工作总结。5．任现职以来的专业技术成果及其获奖情况、作品征集和收藏情况以及新产品开发、推广等方面的资料。6．任现职以来发表本专业（学科）论文或本人撰写的研究报告和创作体会。7．职称计算机应用能力考核合格证原件和复印件（传统工艺美术不作要求）。8．学历证书、学位证书、现专业技术职称证书的原件和彩印件。9．有效劳动合同、聘约、劳动手册复印件。10．身份证原件和彩印件，大一寸免冠照片一张（资格证书用）。11．材料目录及评委会需要的其他材料。申报材料应当按要求提供原件，各市、区、局应对各类证书、作品复印件与原件进行核对，核对后在复印件上签署核对无误的字样，验证人签字并加盖公章。不具备规定学历、资历的人员需报送符合有关破格条件的材料及填写破格答辩表。上述材料除1、2项外，其余均按规定装订在苏州市职称办统一印制的“专业技术职称评审材料”内。增补材料作为附件另外装订。五、报送评审材料的要求1．各单位、各部门要严格按照省市职称办有关文件的规定，认真做好评审材料的核实工作。学历、资历、职称计算机成绩等都必须真实且符合省职称工作领导小组印发的资格条件规定材料书写要清晰、工整，材料装订要规范，手续要完备齐全。按照属地原则，无主管部门单位的专业技术人员的评审材料应经所在区人事局职称办审核盖章后送职称评价中心。2．专业业务工作总结要全面、客观地反映申报人任职以来的工作情况、业务能力、技术水平和工作业绩。总结一般可分为五个部分：一是个人简历；二是参加过何种继续教育（培训、进修、学习）及目前的学术水平；三是主要工作业绩奖励情况；四是项目、作品、论文等情况；五是申报理由。破格晋升的人员应对照工艺师评审条件写出破格晋升的理由，并附上破格推荐报告，具体的破格晋升条件及证明（作品）材料；3．对破格及非本专业申报工艺师的现场考核及面试答辩结果材料，应附入评审材料。申报材料和各类表格式样必须按苏州职称办统一规定及要求准备和装订。
陈惠，女，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师，景德镇市美术家协会会员，师从高级工艺美术师冯晓矛，并得到著名画家詹明荣的指导。传统功底扎实，勤于写生。有多篇论文分别发表于《陶瓷研究》和《景德镇陶瓷》。 作品获江西省《茶色素》杯绘画比赛一等奖。 作品‘苍松图’获景德镇市首届民间工艺美术作品大赛金奖。 大型山水瓷板《高山流水》曾获科威特皇室收藏。作品‘乡情’获江西省首届鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大赛银奖，并被江西省工艺美术馆收藏；作品‘江山奇秀’获江西省首届‘御窑杯’艺术陶瓷创新大赛银奖。
如何申请国家级工艺美术大师职称我来答春素小皙化妆品 LV.8 2019-07-11确定或晋升工艺美术干部业务职称，由本人申请或组织推荐，填写《专业干部业务技术职称呈报表》，提交工艺美术工作报告或学术论著，经过相应的评定组织评定后，由主管机关授予业务职称。高级工艺美术师由国务院各部委或省、市、自治区人民政府授予，工艺美术师、工艺美术技师由相当于厅、局一级机关授予，助理工艺美术师、工艺美术员由相当于县一级机关授予。对取得工艺美术师、工艺美术技师以上业务职称的干部，颁发证书
年表[1]1924年3月31日出生于湖南省石门县所市乡[2]。1932年入石门县所市乡小学读书。1937年入湖南省石门县中学读书。1943年中学毕业。步行7天，赴重庆考大学。1944年于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷奎元、柴扉、邓白等。1945年因忙于学校迁址，休学一年。认识同学吴淑生。以积极分子的身份参加中国共产党地下活动。国立艺术专科学校重新迁至杭州市，时雷圭元为实用美术系主任。1946年于杭州组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。加入中国共产党。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。秋，毕业于杭州国立艺术专科学校。1949年经地下党同学张文俊介绍，赴南京开展革命工作。3—4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。 6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇、刘汝醴、魏孟克为军代表 接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇（倪贻德的夫人）的电报，通知回学校任教。任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授《图案字》和《中国工艺美术史》等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院。1951年在《图案字》备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四 中队副队长。编著《会场布置法》由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为我国最早的工艺美术教学论文。参与院系调整工作，作为辅导员，带领实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年春，响应国家院系调整政策，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等北上赴京，任教于中央美术学院实用美术系，并参与筹建中央工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由万叶出版社出版。12月7日至1954年1月6日， 参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术展览”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写中国工艺美术史。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学习的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立中央工艺美术学院。8月9日，随中央工艺美术学院筹备委员会由中央美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。8月，与王家树、何燕明、张道一等几人创办了《工艺美术通讯》内部刊物，分别轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》初步定为内部刊物，免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位。刊物主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验、探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加中央工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系《中国工艺美术史概论》课程的教学。11月，负责刚成立的中央工艺美术科学研究所理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室，庞薰琹任所长。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。5月20日，参与签字的《关于工艺美术事业的几点建议》被定为“反党言论”。6月30日，《工艺美术通讯》因为牵涉到“反党言论”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年2月13日，与学院另五位教师一起被定为“极右分子”，下放到京郊农场劳 动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力亲自收集整理了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》[3]、《东瀛珠光》[4]、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。同时，还重点注意收集等实物资料，这些涵盖了从原始社会到近现代各个时期的陶瓷、染织、织锦、刺绣、地毯、壁挂、金石拓片、民间剪纸、木版年画、邮票等，并有相当数量的明式家具和书画真迹及国内外民间工艺品。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅；1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事部分公共课《中国工艺美术史》教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以中央工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963至1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“文化大革命”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随中央工艺美术学院师生职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《文化大革命期间出土的文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年学院复课，随学院组织的公共课教研室部分教师外出，做工艺美术调查研究。被允许参与编写中国第一本工艺美术史内部教材《中国工艺美术简史》。参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，中央工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停顿十年之久的全国统一招生的考试制度。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与评定停止多年的教师职称工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表文革后的第一篇重要文章《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予点。1982年协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，中央工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，中央工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术理论专业点。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第6辑。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》。论文《论“空间”》 发表于《装饰》。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班、上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授《中国工艺美术史》。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。1985年著作 《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生的合著《中国染织史》由上海人民出版社出版。中央工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树任首批（两人）博士生导师，一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。作为第一副主编身份参与完成《中国美术通史》，由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988 年 下半年，离休；不再担任本科生的教学与系副主任行政工作，但仍指导研究生。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。作为轻工部工艺美术领域唯一候选人，被提名为中国科学院交叉学科院士。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉中国工艺美术历史和理论体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994 年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》上下册，由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月,为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。主持中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编，并编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。学生杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。11月20日，中央工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年进入《中国纹样史》的正式写作阶段。2001年，撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、小女田青的合著《中国纹样史》（66万）字，由高等教育出版社出版。期间由于写作过度劳累，突发心肌梗塞住院。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》，获“第十四届中国图书奖”。2005年为第一位博士生祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷。2007年为吴明娣、袁粒编著《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、小女田青赴杭州，参加中国美术学院校庆80周年大庆，为母校捐赠自己专著8本[5]。12月，出席在北京举办的中国工艺美术学会年会，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。[1]年表中部分数据资料参考：杭间主编：《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料，部分数据资料为编者采访田自秉、吴淑生、田青先生后采集并核实。年表统计截止2009年12月。[2]现湖南省石门县雁池乡。[3]《纂组英华》为宋代至清代刺绣和代缂丝大型图录，1935年由日本印刷出版。——编者注。[4]日本正仓院的宝物图录，1928年日本出版。——编者注。[5]书目：知识出版社1985年版《中国工艺美术史》、上海人民出版社1986年版《中国染织史》、人民美术出版社1986年版《图案设计基础》、浙江美术学院出版社1987年版《中国工艺美术简史》、知识出版社1991年版《工艺美术概论》、知识出版社1994年9月第4次印刷版《中国工艺美术史》、新华出版社1997年版《中国工艺文化》、东方出版社2006年版《中国工艺美术史》等8册。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
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紫砂壶的制作者职称等级分为：1、工艺美术员：拥有大专以上学历，会做全手工的茶壶2、助理工艺师：拥有工艺美术员两年以上工作经历3、工艺美术师：拥有助理工艺师两年以上工作经历4、高级工艺美术师：本科及以上学历，拥有工艺美术师8年及以上工作经历
黑龙江省工艺美术师职称评定条件如下：1.具备中华人民共和国法定公民身份；遵纪守法，品行端正；具有工艺美术相关专业学历。2.具有三年以上从事工艺美术相关工作的经历，具有较高的工艺美术创作水平和理论造诣，能够熟练掌握所从事的工艺美术技能，具有较高的工艺美术创新能力和创作实践经验。3.在工艺美术领域内具有较高的成果和业绩，如获得国家级、省部级以上的工艺美术奖项，有较高水平的工艺美术作品在国内外展览中获奖或入选，发表工艺美术专业著作或论文等。工艺美术师须掌握本专业理论和专业知识，以及本专业有关的标准、规程、法规，了解相关专业知识和本专业最新技术状况和发展趋势，能将将新技术成果应用于工作实践。
紫砂壶的制作者职称等级分为：
研究级高级工艺师
高级工艺美术师（高工）
工艺美术师（工艺师）
助理工艺师（助工）
工艺美术员（技术员）
参考资料：宜兴工艺美术专业技术职称查询系统 宜兴市人力资源和社会保障局
拓展资料：
紫砂壶作者申报职称晋级考试需所需条件：
晋级工艺美术员具备条件：1、初中以上学历；2、制壶工龄七年以上；3、具备初级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶。
晋级助理工艺美术师具备条件：1、高中以上学历；2、制壶工龄十五年以上；3、具有中级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、具有二个以上省级金奖或一个以上国家级金奖。
晋级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十年以上；3、具备高级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、累计具有国家级金奖三个以上；6、累计录取发表论文二篇；7、具有创作设计能力。
晋级高级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十五年以上；3、具备工艺美术理论讲座水平；4、工艺美术现场国家级操作表现；5、创作设计和制作获国家级金奖二个以上累计金奖五个、国际金奖一个共计六个；6、论文发表数篇。从设计理念、用料选料、制作、烧成等各方面都有涉及。
晋级研究高级工艺师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄三十年以上；3、具备工艺美术理论专家讲座水平；4、高难度工艺美术操作表现；5、获国际金奖累计三个以上和国家级金奖五个以上。
如下：
1、“工作经历”栏，如实填写工作经历。工作经历不要出现断、缺，如遇到现单位无法证实的经历，请上传相应劳动合同、缴费证明等。
2、“工作业绩”栏中的个人工作业绩填写后，请将该文的WORD版也必须上传至该栏的“附件”中，以便专家评阅查看。（工作业绩是提供评审的主要依据。工作业绩应能反映申报者的专业水平和能力，以及综合方面的情况。）
3、“项目情况”栏填写内容必须是负责项目，完成的主要作品（产品），须单位盖章证明上传在“相关附件”。
4、“论文著作”栏，必须在论文著作“是否主送论文”栏中写明一篇作为“主审”。其他论文，上传在“论文著作”栏。公开发表论文上传时需包含杂志封面、目录、刊号和文章页彩色扫描件，同时内容单独上传WORD版。
申报工艺美术师应具备下列条件之一:
1、本专业或相近专业博士研究生毕业。
2、本专业或相近专业硕士研究生毕业，从事工艺美术工作2年以上。
3、获双学士学位，取得助理工艺美术师资格后，从事助理工艺美术师工作2年以上。
4、本专业或相近专业大学本科或大学专科毕业，取得助理工艺美术师资格后，从事助理工艺美术师工作4年以上。
5、获得双学士学位从事工艺美术工作4年以上。
论潮汕美食中的潮人精神 作者：第五届潮学国际研讨会论文集 资料来源：陈友义 李昌欣 潮汕美食以其鲜明的地方特色和“清、淡、巧、雅”的突出特征而饮誉海内外。潮汕美食是潮汕人民创造的文化产物，是潮汕文化的主要代表之一，具有高度的文化内涵，因而必然熔铸着潮人精神。 一、饮食与人类文化精神 （一）饮食文化的产生。 （二）饮食文化的差异及其成因。 造成不同地区、不同民族饮食风俗文化差异的主要原因： 1、自然地理环境的差异。 2、生产方式的差异。 （三）饮食高度凝聚了人类文化精神。 总之，饮食熔铸着人类的文化精神。而美食作为饮食的最高境界，更是深刻地熔铸着人类的文化精神。 二、潮汕美食深刻地熔铸着潮人精神 潮汕美食是潮汕传统文化的产物，具有鲜明的潮汕地域特色，饮誉海内外。潮菜色香味俱全，不仅烹饪艺术精湛，而且充分体现了中国饮食文化的深厚内涵。潮汕美食是潮汕传统文化的主要代表之一，它深刻地熔铸着浓郁的潮人精神。 （一）精益求精、刻苦耐劳的精神。 1、制作技术十分精细。 潮州菜的烹调方法多样，常用的有炖、焖、炸、炊（蒸）、炒、泡、煎、扣、清、淋、灼、烧等几十种。刀工、配料、配菜；火候都讲究一丝不苟；刀工有数十种运刀技法，配菜讲究性味、色彩、形状、荤素配合；调料种类数以百计，区别不同菜肴下锅，另有多种“味碟”为上蘸料，火候有猛、旺、中、慢、小之分，因料而异。食物经过精制而上了档次，味道完美，粗贱的也变成佳肴。 2、制作工序十分讲究。 技术精细、工序讲究是潮汕美食的突出特征，潮州食事因此赢得“工夫食”之美称。而这正是潮人精益求精、刻苦耐劳精神的充分体现。 潮汕美食之所以熔铸着潮人精益求精、刻苦耐劳的精神，主要原因是： 其一，鲜明精细特色的潮汕传统文化的熏陶。 其二，追求清静无为社会风气的影响。 （二）兼收并蓄、海纳百川的开放精神。 （三）开拓创新的精神。 （四）爱国主义精神。 （五）“和合”的精神。 潮汕美食深刻地熔铸着精益求精、刻苦耐劳、兼收并蓄、海纳百川、开拓创新、爱国爱乡、和合的潮人精神，这是潮汕人民一笔珍贵的历史遗产和精神财富。在塑造汕头精神，加快汕头发展，全面建设小康社会的伟大实践中，开发、利用潮汕美食这一丰富的文化资源，弘扬、创新和提升潮汕美食中的潮人精神，无疑是十分必要的，更是具有极其重要战略意义的。
自己些吧都是不错的
食品加工就是把可以吃的东西通过某些程序，造成更好吃或更有益等变化。下面我给大家分享一些面点食品加工技术论文，大家快来跟我一起欣赏吧。
试论中西面点加工工艺的区别
【摘 要】中西方面点在制作理论和技术上相互融合，各取所长，但由于中西方饮食的差异，在加工制作方法上还有一些不同。本文以紫薯面点为例，就中西面点在加工制作等方面所存在的一些差异做一浅谈。
【关键词】中西面点;紫薯;营养保健
1.中西面点简介
1.1中式面点
中式面点指源于我国的点心，简称“中点”，双称为“面点”，它是以各种粮食、畜禽、鱼、虾、蛋、乳、蔬菜、果品等为原料再配以多种调味品经过加工而制成的色、香、味、形、质俱佳的营养食品。面点在中国饮食行业中通常被称为“白案”。它在饮食形式上呈现出多样性，既是人们不可缺少的主食又是人们调剂口味的补充食品。
1.2西式面点
西式面点以面、糖、油脂、鸡蛋和乳品为原料，辅以干鲜果品和调味料，经过调制成型、装饰等工艺过程而制成的具有一定色、香、味、形、质的营养食品。是西方饮食文化中的一颗璀璨明珠，它同东方烹饪一样，在世界上享有很高的声誉。面点行业在西方通常被称为“烘焙业“，在欧美国家十分发达。烘焙食品以款式美观、色香味美、新鲜可口的高品质制品来吸引顾客，促进产品销售。
2.中西面点加工方法的差异
在悠悠历史长河中，中西方不同的思维方式和处世哲学造就了中西文化的差异，从而造就了中西方饮食文化的不同。也就是说，中国饮食以食表意、以物传情，其博大精深不可言喻。西方饮食精巧专维、自成体系。虽然饮食文化差异较大，但是在中西方饮食中大部分以面食为主，那么面食在制作和加工方面不同的国家有不同的侧重点，也就是说，中西式面点为了迎合各自的饮食习惯，在制作加工方面存在以下差异。
2.1中西方糕点在选料和成形加工方面存在的差异
由于我国幅员辽阔，特产丰富，这就为中式面点制作提供了丰富的原料，再加上人口众多，各地气候条件不一，人们生活差异也很大，所以 选料要求比较精细，花样品种繁多。又由于我国传统思想的影响，在中方糕点制作的过程中要求纯手工制作，这就彰显出中式面点在加工制作上的难度和技巧。中式面点要求成形技法多样，造型美观，面点成形是面点制作中一项技术要求高、艺术性强的重要工序，归纳起来，大致有 18 种成形技法，即：包、捏、卷、按、擀、叠、切、摊、剪、搓、抻、削、拨、钳花、滚沾、镶嵌、模具、挤注等。通过各种技法，又可形成各种各样的形态。通过形态的变化，不仅丰富了面点的花色品种，而且还使得面点千姿百态，造型美观逼真。西式面点用料也很讲究，大多以乳品、蛋品、糖类、油脂、面粉、干鲜水果等为常用原料，其中蛋、糖、油脂的比例较大，而且配料中干鲜水果、果仁、巧克力等用量大。西点的加工制作要求从造型到装饰，每一个图案或线条，都清晰可辨，简洁明快，给人以赏心悦目的感觉。西方糕点的加工装饰属于用一两种装饰材料进行的一次性装饰，操作简便、速度快适合大批量生产。其制作表现形式主要有：仿真形式、抽象形式、卡通形式等等。
2.2中西面点在烹制加工方法上的差异
中国的面食，制作的时候以蒸、煎、烘、煮、烙、炸为主，口感较为轻淡，不像西点，太甜，中式面点多以油炸为主，多油腻，其实这点和中国人的饮茶文化有很大的关系，因为茶可以去油腻。西方的点心，制作的时候以烘、烤为主，主要依靠模具一次性成型。这样制作起来可以节省很多的时间而且形状统一，看起来比较整齐、美观。自改革开放以来，随着中西方文化的相互交流和传播，中西方的烹制方法也在相互学习，相互促进，在烹制面食的时候就可以选择多种烹制方法相结合，这样就能让人们品尝到各种口味不同、风格各异的美食。综上所述，不管是中点还是西点，在加工工艺上应该取长补短，相辅相成，推陈出新。
这本来就是餐饮工作人员不变的信条。随着全球一体化进程的加快，餐饮文化也在逐步走向理解、包容、融合、贯通。餐饮从业人员在保护好历史积淀下来的传统工艺的同时，也要努力学习西式面点的制作技巧。内外兼收，洋为中用，为国人的餐桌上献上更多的面点制品，做出符合中国人口味的美味佳肴。
3.芝麻莲蓉酥的制作
材料：
油皮：中筋面粉200克(高粉150克+低粉50克)、细砂糖36克、猪油65克、温水70-80克、盐3克
油酥：低筋面粉200
克、猪油90克
内馅：红莲蓉(广州莲香楼出品)500克、
装饰：蛋液适量，生白芝麻适量
(以上量可做成品20个)
(1)油皮：面粉加入其余材料揉成面团，静置15分钟，分成20份备用。
(2)油酥：面粉与油揉成团，分成20个备用。
(3)内馅：黑芝麻蓉分成20份，葡萄干洗净沥干水，每份芝麻蓉包入3、4粒葡萄干滚圆备用。
(4)油皮包入油酥，擀卷两次，再擀成圆皮，包入内馅，收口朝下，略压成扁圆状，刷蛋液，再沾上一层白芝麻，放入烤盘。
(5)烤箱预热，190度中层烤约25-30分钟即可。
4.紫薯面点的制作
紫薯又叫黑薯，英文名称 Purple Potato，紫薯因其表皮和肉质均呈迷人的紫色而更加的惹人喜爱。紫薯不但颜色可爱，而且还有多种人体必需的物质，其富含蛋白质、淀粉、果胶、纤维素、氨基酸维生素及多种矿物质，同时还富含硒元素和花青素。
4.1在馅心上的应用
将紫薯清洗、去皮、切片、蒸煮后制成紫薯泥，紫薯泥与牛奶、椰浆、大枣、果仁、砂糖等常用面点馅心原料搭配，可以制作出十几种甚至几十种风味独特、营养丰富的馅心。
4.2在西式面点上的应用
蒸煮熟制的紫薯泥不仅仅可以制成馅心，还可以直接放入调制的面团或面糊中。制出别具一格的可口美食。
例一：紫薯蛋糕：
原料：鸡蛋500克，砂糖400克，蛋糕油40克，紫薯泥500克，低粉500克，小苏打10克，泡打粉10克，香粉10克，色拉油300克，水 300克。做法：(1)预热烤箱至 170℃(或上火175℃、下火160℃)，在烤盘上铺上垫纸，再放好蛋糕圈备用。(2)将鸡蛋液放入搅拌桶，加砂糖快速搅拌至发白。(3)在搅拌桶依次加入蛋糕油、低筋粉、泡打粉、苏打粉和紫薯泥，打发至中性发泡。(4)依次慢速加入水、色拉油拌匀，装入烤盘进烤箱烘烤。(5)约烤40分钟，至蛋糕完全熟透取出，冷却后即可使用。
例二：紫薯糕
原料：紫薯500克，温水1100克，糖200克，鱼胶粉18克做法：(1)将紫薯蒸熟后去皮，用搅拌机加600克温水搅拌成糊状。(2)鱼胶粉用冰水泡开，沥干后和温水一起放锅内 ， 小火烧开使之熔化。(3)把紫薯倒入锅内，再加入糖煮沸后再煮5分钟 ， 需一直搅拌。(4)倒入干净的容器内，冷藏至凝固，取出切块即可。
4.3在中式面点上的应用
(1)紫薯面条、饺子。
面条作为中国面食家族的重要一员，深受人们喜爱。紫薯全粉与一定量的面粉混合(通常 1：3)，运用常用的面条加工工艺，可以制作出美味的紫薯面条。一碗热气腾腾的紫薯面条，再配以当地各具特色的酱卤，保证让你胃口大开、回味无穷。当热喜欢吃饺子的朋友也可以用紫薯面团来包饺子，无论是荤是素您做的紫薯面饺子不仅馅心鲜美，饺子里还会有紫薯带给您的香甜。
(2)紫薯馒头、花卷。
面粉中加入紫薯面，通过发酵制成的馒头、花卷更容易消化吸收，紫薯的保健功能会更好的发挥作用。尤其适用于老年人、特殊人群食用。
【参考文献】
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这个我就能够给你完成，，要不
深圳市无线电行业相关企事业单位：
深圳市无线电行业协会是深圳市无线电管理局唯一所属的由华为、中兴、移动、联通、电信、证券通信、海能达、康佳通信、嵘兴等大中型企业和无线电科研机构及相关专家、学者、企业家组成的市级社会团体。现函诚请尚未加入我会的从事无线电设备制造、销售、使用、进口、修理服务和使用无线电频谱的企事业单位加盟我会。
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2015年7月以来，根据市委市政府的有关指示和部署精神，我会组织在全市无线电行业开展的“确立诚信第一理念，恪守诚信执业道德”活动取得良好成效。为了激励先进、巩固成果，把业内的诚信建设深入持久、更加扎实地开展下去，根据连续四年的信誉考评结果，经协会研究并报经深圳市无线电管理局批准， 将给多年恪守诚信执业的企事业单位颁发“深圳无线电行业诚信执业企业”牌匾，以资鼓励。 现函请相关企事业单位填写附表，以便我会综合评估，作为可否颁发奖牌的研究资料。
附件：深圳无线电行业诚信执业企业颁发奖牌登记表
联系人： 方先生
联系电话 （传真） ： 82094887、83271514、83285128；
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2012年3月9日
加入协会邀请函模板 [篇2]
老师您好!
中国国际工艺美术师协会是我国工艺美术艺术界唯一能够直接把工艺美术大师推向国际市场的权威机构，并对工艺美术大师艺术作品承担销售经济服务。本协会是国内外华人工艺美术行业的群众团体，由国内外工艺美术爱好者、从业者、专业技艺人员、关心支持工艺美术协会的热心人士为主体自愿组成，协会遵守国家宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚，作为社会中介和市场中介热忱为政府和行业服务，协会联合全国（含港、澳、台）及海外华人工艺美术艺术大师,推动工艺美术艺术交流，促进工艺美术艺术创新，培养工艺美术艺术新人，繁荣社会经济发展。
中国国际工艺美术师协会设立国际联络秘书处与国内联络秘书处，国际联络秘书处设在被誉为世界金融、商贸、交流中心的.香港；国内联络秘书处设在政治经济文化中心北京，总部设在香港。
为了扩展协会会员队伍，增加更多同行交流机会，推动工艺美术行业的发展，发现培养工艺美术人才，并为工艺美术艺术从业者提供一个展示自我不断提高的高端平台，中国国际工艺美术师协会研究决定，面向社会发展部分有实力、有影响、有一定艺术造诣的精英为中国国际工艺美术师协会会员。鉴于您在业界取得的成就以及影响力,我们诚挚的邀请您加入中国国际工艺美术师协会,成为协会会员,具体事宜如下:
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邮 编： 100068
中国国际工艺美术师协会
二零一五年一月十八日
会员收费及服务项目
一、普通会员（单位）:
会费：300元/4年（个人）,1000元终身（个人）；
1980元/4年（团体），5800元终身（团体）。
权利：
1、在协会（#url#）官网首页logo链接宣传，为期半年；
2、常年在中国国际工艺美术师协会官方网站公布其会员资格；
3、赠送产品上传微商城服务（限10件产品以内）；；
4、开设个人（单位）“网上展厅”，优先享有精品展厅首页推荐服务， 并享受定期更换作品的服务；
5、免费颁发中国国际工艺美术师协会会员（单位）荣誉证书；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文3篇/年。
7、优先参与协会组织的重要活动及有关国际交流：如港澳台展卖会、协会年会、新春联谊会、团拜会、及协会组织的各种论坛；
8、优先参加我会的出境展览和考察活动；
9、优惠参加我会举办的各种培训，如专题讲座、艺术品授权咨询辅导等培训；
10、免费享受在协会网站上宣传推广自己所参加的社会活动盛况的特权。
二、高级会员（单位）：
会费：1000元/4年（个人）,3800元终身（个人）；
4800元/4年（团体），16800元终身（团体）。
权利：
1、在协会（#url#）官网首页logo（团体会员）链接宣传，为期一年；
2、常年在中国国际工艺美术师协会官方网站公布其高级会员资格；
3、协会赠送价值12800元个人微官方网站一个，免费开通价值12800元的微商城；
4、开设个人（单位）“网上展厅”，优先享有精品展厅首页推荐服务，并享受定期更换作品的服务（包括微官网）；
5、免费颁发中国国际工艺美术师协会高级会员（单位）荣誉证书；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文12篇/年；
7、帮助艺术家销售作品；
8、终身会员可成为协会在当地分支机构的代表（可在个人名片上使用协会标识，职务可使用“会员部 （地区）中心代表”），有权推荐发展当地优秀艺术家进入协会，所推荐人员有优先权；
三、理事单位：
会费：3万元/4年（个人）,6.8万元终身（个人）；
9.8万元/4年（团体），18.8万元终身（团体）。
1、包含高级会员拥有的全部权利条款。
2、团体单位颁发“中国国际工艺美术师协会理事单位”牌匾；
个人颁发“中国国际工艺美术师协会理事”证书；
3、符合条件的理事授予“国际工艺美术大师”荣誉称号并颁发证书，期限终身；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文20篇/年。
7、免费参与协会组织的重要活动及有关国际交流：如港澳台展卖会、协会年会、新春联谊会、团拜会、及协会组织的各种论坛、出境展览和考察活动（本人差旅自理）、各种培训（高研班除外）；
8、签订代销协议，帮助艺术家销售作品。
9、根据会员需要，对个别会员进行长期商业包装指导，为其提供智力服务；根据会员的实际需求，有针对性地对大师作品的提供咨询服务或长期指导
10、优先申请办理协会下属科研或分支机构；
11、终身会员可成为协会在当地分支机构的代表（可在个人名片上使用协会标识，职务可使用“会员部 （地区）中心 主任”），有权推荐发展当地优秀艺术家进入协会，所推荐人员有优先权；；
12、协会美术馆（面积2000多平米）可免费提供部分展览场地，供举办个人展览或组合展览。
四、常务理事单位
会费：8万元/4年（个人）,18.8万元终身（个人）；
15万元/4年（团体），38.8万元终身（团体）。
权利：
1、包含理事会员拥有的全部权利条款；
2、团体单位颁发“中国国际工艺美术师协会常务理事单位”牌匾；
个人颁发“中国国际工艺美术师协会常务理事”证书；
3、符合条件的常务理事授予“高级国际工艺美术大师”荣誉称号并颁发证书，期限终身（特邀常务理事除外）；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文30篇/年；
7、艺术品授权代理服务：帮助艺术家通过艺术作品版权（著作权）授权的形式扩大自己知名度（仅限3副本人代表作品），将作品推向国际，开发艺术衍生品。
8、根据需求，可协助会员在首都等商业大都市策划开展作品展、新闻发布会等；
五、副会长单位
会费：15万元/4年（个人）,88万元终身（个人）；
30万元/4年（团体），198万元终身（团体）。
1、包含常务理事会员拥有的全部权利条款。
2、团体单位颁发“中国国际工艺美术师协会副会长单位”牌匾；
个人颁发“中国国际工艺美术师协会副会长”证书；
3、符合条件的副会长授予“高级国际工艺美术大师”荣誉称号并颁发证书，期限终身（特邀赴会长除外）；
6、推荐艺术家在《协会网站和协会主管微信公众平台（收藏、艺术、怀远教育、怀远收藏、工艺美术）》发表论文若干篇。
7、帮助副会长单位与政府高级领导、各行业企业家搭建沟通交流的渠道。可协助与出席协会主办活动的国家领导合影共餐。
申请加入中国国际工艺美术师协会
所需材料
1、 普通会员：
①普通会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③学历证书、获奖证书复印件。
④报送个人原创作品3幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：300元/4年（个人）,1000元终身（个人）；
1980元/4年（团体），5800元终身（团体）。
2、 高级会员：
①高级会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书复印件。
④报送个人原创作品3幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：1000元/4年（个人）,3800元终身（个人）；
4800元/4年（团体），16800元终身（团体）。
3、 理事会员：
①理事会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书复印件。
④报送个人原创作品2幅(书画作品要求四尺整张以上作品)
⑤会费：3万元/4年（个人）,6.8万元终身（个人）；
9.8万元/4年（团体），18.8万元终身（团体）。
4、常务理事：
①常务理事会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书、获奖证书复印件。
④报送个人原创作品2幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：8万元/4年（个人）,18.8万元终身（个人）；
15万元/4年（团体），38.8万元终身（团体）。
5、副会长：
①副会长会员入会申请表；
②个人2寸白底照片2张；
③职称证书或荣誉称号证书复印件,学历证书复印件。
④报送个人原创作品1幅(书画作品要求四尺整张以上作品);
⑤会费：15万元/4年（个人）,88万元终身（个人）；
30万元/4年（团体），198万元终身（团体）。
加入协会邀请函模板 [篇3]
各有关单位：
协会是由企业、大专院校、科研院所、中介机构等团体和个人自愿组织的知识产权保护协作组织，是一个非盈利性知识产权服务团体。主管单位为×××业务指导和监督管理。
协会于××××年成立，名誉会长由××担任，××任会长，××任常务副会长， 等相关部门负责同志应邀担任协会副会长。
协会作为政府和企业之间沟通的桥梁和纽带，将致力于整合政府、高校、科研院所、企业等创新资源，以提高全社会的知识保护意识为己任，引导 企事业单位创造、管理、保护和运用知识能力，团结和教育协会会员遵守国家有关法律、法规和政策;开展国内外的企事业单位的知识产权保护、管理的交流和合作;促进和维护本行业领域职业道德;协调行业内、外部关系;维护会员单位在市场竞争中的合法权益，促进会员单位创新事业健康可持续发展，为建立创新性为中原崛起做出积极贡献!
作为一个新兴的的行业，当前的知识产权事业在发展初期，其规模、实力有待扩展，但其发展前景非常广阔。随着经济的发展和商机的不断涌现，相信会有越来越多的企业，投身参与此项事业中。作为与时俱进，适时而生的协会，寄托着广大会员和相关从业者的期望，为更好的发挥代言和桥梁纽带的作用，使之成为引领和协调行业的实体。
在此，诚挚的邀请贵公司(单位，您)加入协会，与广大从业者一同前进，和谐发展。
如果您想更好更快地了解知识，来吧，这里有一群您志同道合的朋友!
如果您想提前接触知识，体会知识带来的效益与收获，来吧，这里将为你提供商机与平台!
如果您想充分的锻炼自我、提高自我、展现自我，来吧，这里有你展现的舞台!
在这里通过我们共同的努力，能使您的事业做强、做大、做久! ××省××××××协会期待您的加入!
单位名称：
单位地址：
电子邮箱：
网 址：
电 话：
××××年××月××号
加入协会邀请函模板 [篇4]
xx酒店：
旅游协会拟定于近期召开第五届换届大会，选举产生新一届的理事会及新的正副会长单位。经各会员单位推荐，拟邀请贵单位为候选副会长单位。请贵单位确认是否出任，并将回执于2015年6月11日前传真至旅游协会秘书处。联系人： ，电话： ，传真： 。
本届（三年/届）赞助费标准为：会长单位8万元；常务副会长单位5万元；副会长单位3万元；理事单位1万元。会费为1200元/年。
特此函请。
协会
二o一三年六月八日 ---------------------------------------------------
回 执
单位名称（盖公章）：
同意出任 自荐出任 委派出任代表
姓名： 职务： 电话：
年表[1]1924年3月31日出生于湖南省石门县所市乡[2]。1932年入石门县所市乡小学读书。1937年入湖南省石门县中学读书。1943年中学毕业。步行7天，赴重庆考大学。1944年于重庆考入国立艺术专科学校（原校址在杭州）图案系，受业于林风眠、赵无极、李可染、雷奎元、柴扉、邓白等。1945年因忙于学校迁址，休学一年。认识同学吴淑生。以积极分子的身份参加中国共产党地下活动。国立艺术专科学校重新迁至杭州市，时雷圭元为实用美术系主任。1946年于杭州组织成立“图案研究会”，并任首届会长。于西湖民众教育馆组织图案展览。在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《窗子》。1947年在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《生命的音响》。加入中国共产党。1948年先后在浙江杭州《东南日报》发表艺术散文《灯》、《扇子的艺术》、《谈男扮女装》。秋，毕业于杭州国立艺术专科学校。1949年经地下党同学张文俊介绍，赴南京开展革命工作。3—4月，与吴淑生冒着生命危险参加宣传，每天夜晚在南京街头巷尾张贴革命标语，迎接南京解放。4月23日，在炮火中迎来南京市的解放，进入南京文工团美术组，组织革命演出宣传。5月3日，杭州市解放。 6月，杭州市军事管制委员会任命倪贻德、刘苇、刘汝醴、魏孟克为军代表 接管杭州国立艺术专科学校。接到倪贻德和刘苇（倪贻德的夫人）的电报，通知回学校任教。任实用美术系助教，兼系辅导员和系秘书，讲授《图案字》和《中国工艺美术史》等课程。与吴淑生在杭州结婚。1950年11月，杭州国立艺专改名为中央美术学院华东分院。1951年在《图案字》备课笔记基础上，整理而成《图案字作法》，由上海万叶书店出版。1952年与庞薰琹一起赴安徽省霍邱县开展土改工作，时庞任副大队长，田任第四 中队副队长。编著《会场布置法》由上海万叶书店出版。在《文艺报》第24期发表《关于工艺美术教学的一些问题》，为我国最早的工艺美术教学论文。参与院系调整工作，作为辅导员，带领实用美术系建筑组22名学生并入上海同济大学，又到上海美术专科学校把22名学生带到华东分院实用美术系。1953年春，响应国家院系调整政策，携夫人及全家，随庞薰琹、雷圭元等北上赴京，任教于中央美术学院实用美术系，并参与筹建中央工艺美术学院工作。在合并工作中，任南方秘书，陈若菊任北方秘书。编著《新图案讲话》，由万叶出版社出版。12月7日至1954年1月6日， 参与组织在北京劳动人民文化宫举行的“首届全国民间美术展览”，任大会组织秘书工作。1954年为了教学需要，开始着手系统编写中国工艺美术史。在《美术》第6期发表论文《对工艺美术遗产学习的一些意见》。1956年5月21日，国务院批准文化部、高等教育部、中央手工业管理局、中华全国手工合作社筹建委员会共同呈报的报告，同意成立中央工艺美术学院。8月9日，随中央工艺美术学院筹备委员会由中央美术学院搬到阜成门外白堆子75号办公。8月，与王家树、何燕明、张道一等几人创办了《工艺美术通讯》内部刊物，分别轮流担任主编，组织稿件和图片。《工艺美术通讯》初步定为内部刊物，免费赠送给各省的文化局、高等学校等相关单位。刊物主要报道国内和国外的工艺美术最新信息，目的在于交流创作经验、探讨科研和教学中出现的问题，反映基层的意见。10月5日，在《工艺美术通讯》第1期发表《不要忽视理论工作》。11月1日，参加中央工艺美术学院建院典礼。在公共课教研室担任全院各系《中国工艺美术史概论》课程的教学。11月，负责刚成立的中央工艺美术科学研究所理论研究室，夫人吴淑生负责刺绣研究室，庞薰琹任所长。在《工艺美术通讯》第2期发表《重视工艺美术工作者的创作条件》。1957年5月，组稿《关于工艺美术事业的几点建议》一文，在《工艺美术通讯》第7期发表，并和全院其他35名教师一起在文章末尾签字。在《工艺美术通讯》第7期发表《谈工艺美术的发展方向——工艺美术书简》。5月20日，参与签字的《关于工艺美术事业的几点建议》被定为“反党言论”。6月30日，《工艺美术通讯》因为牵涉到“反党言论”，在刊行8期后被迫停刊。秋季学期，被学院通知停止教学工作。1958年2月13日，与学院另五位教师一起被定为“极右分子”，下放到京郊农场劳 动。被抽调至学院图书馆，从事图书、教学实物编目与采购工作。在这一阶段，集中精力亲自收集整理了一大批珍贵工艺美术典籍，其中有：《纂组英华》[3]、《东瀛珠光》[4]、《古铜精华》等工艺美术珍贵画册。参与收购《四部丛刊》、《四部备要》、《丛书集成》、《古今图书集成》等珍贵丛书、类书。同时，还重点注意收集等实物资料，这些涵盖了从原始社会到近现代各个时期的陶瓷、染织、织锦、刺绣、地毯、壁挂、金石拓片、民间剪纸、木版年画、邮票等，并有相当数量的明式家具和书画真迹及国内外民间工艺品。1959年参加图书馆开展的多种服务：24小时日夜值班开馆服务；将所需要的参考书送到“工地”，支持当时学院参加的全国十大建筑设计工作；设立“开架图书室”供读者借阅；1960年完善学院图书馆图书编目、馆藏图书的分类目录、书名目录。1961年3月，被允许从事部分公共课《中国工艺美术史》教学工作，贯彻党的“调整、巩固、充实、提高”方针，学院开始恢复教学秩序，提高教学质量。4月，全国文科教学会议与艺术院校教材会议在北京召开。在文化部的领导下，以中央工艺美术学院为主，一批有经验的专业教师组成了工艺美术教材编选组。除了其他多种教材外，工艺美术教材编选三种中国工艺美术史。参与《中国工艺美术史》编写，这对当时全国工艺术理论教学的提高，起到了重要的推动作用。1963至1965年参加学院组织的赴北京昌平、河北邢台、江苏昆山等地农村社会主义教育“四清”运动，与当地农民同吃、同住、同劳动。1966年6月，“文化大革命”正式在全国展开。被迫停止一切教学工作。1970年随中央工艺美术学院师生职工下放到河北获鹿县农村劳动。被暂时借调至中国美术馆，负者编写《文化大革命期间出土的文物》文字部分。1973年随学院师生返京回校。1976年学院复课，随学院组织的公共课教研室部分教师外出，做工艺美术调查研究。被允许参与编写中国第一本工艺美术史内部教材《中国工艺美术简史》。参加学院图书馆整顿工作，为学院建设的恢复和发展奠定基础。1977年下半年，中央工艺美术学院与全国各高等院校同步，恢复停顿十年之久的全国统一招生的考试制度。1978年年底，重新回到教学岗位。1979年任院学术委员会秘书，参与评定停止多年的教师职称工作。全国工艺美术专业展开关于“工艺美术学院专业设置究竟以什么为主？究竟什么是工艺美术？”等问题的大讨论。1980年在《装饰》第2期发表文革后的第一篇重要文章《论工艺形象》。1981年11月，学院成为国务院批准的首批硕士学位授予点。1982年协助副院长庞薰琹等人，开始筹备工艺美术史论系。4月16日至28日，在北京参加由文化部和轻工业部联合主办，中央工艺美术学院筹备的“全国高等院校工艺美术教学座谈会”（又称“西山会议”），任大会会务秘书组组长，并参与第五小组的专题讨论。1983年4月1日，中央工艺美术学院工艺美术历史和理论系成立，任系副主任、硕士生导师。这是全国当时唯一的工艺美术理论专业点。招收中国第一位工艺美术历史与理论方向的硕士研究生尚刚。参加中国第一批工艺美术史论专业本科生入学考试的出题、口试、招生工作，面向全国招收新生17名。论文《论工艺与科学——材料和技术在工艺美术中的地位和作用》发表于《装饰》第6辑。论文《工艺美术的抽象和抽象主义》发表于《装饰》。论文《论“空间”》 发表于《装饰》。论文《发展工艺美术》发表于《美术》第10期。为学院开设的纺织印染班、装潢摄影班、上海纺织专科学校、苏州丝绸工学院、山东工艺美术学院、天津建筑公司训练班教授《中国工艺美术史》。1984年着手撰写《工艺美术概论》，完成全书框架提纲。1985年著作 《中国工艺美术史》由上海知识出版社出版。1986年与夫人吴淑生的合著《中国染织史》由上海人民出版社出版。中央工艺美术学院工艺美术史论系获得全国首个工艺美术历史及理论专业（后改为艺术设计学）博士点，田自秉与王家树任首批（两人）博士生导师，一起被评为中国第一批工艺美术理论方向的博士生导师。作为第一副主编身份参与完成《中国美术通史》，由山东教育出版社出版。1987年招收首位博士研究生祝重寿。著作《中国工艺美术简史》由浙江美术学院出版社出版，被作为国内艺术院校一般美术和设计专业的工艺美术史教材。著作《中国工艺美术史》获国家教委“全国高等院校优秀教材奖”。1988 年 下半年，离休；不再担任本科生的教学与系副主任行政工作，但仍指导研究生。《装饰》第2期发表论文《论工艺思维》。作为轻工部工艺美术领域唯一候选人，被提名为中国科学院交叉学科院士。1991年著作《工艺美术概论》由上海知识出版社出版。此书和《中国工艺美术史》构成田自秉中国工艺美术历史和理论体系。9月，招收杭间为博士研究生。1993年与杨伯达合著《中国工艺美术史》，由台湾文津出版社出版。1994 年为纪念庞薰琹先生，于《装饰》第3期发表《永远的纪念》。与夫人吴淑生合编完成《中国工艺美术史图录》上下册，由上海人民美术出版社出版。8月，为杭间《中国工艺美学思想史》（12月由北岳文艺出版社出版）作序。1995年9月,为方李莉《新工艺文化论》（1996年由清华大学出版社出版）作序。1996年《中国工艺美术图典》由湖南美术出版社出版。主持中国社会科学院“九五”重大科研项目、国家新闻出版署“九五”重点图书项目《中国传统工艺全集》，任第一副主编，并编撰分卷《历代工艺名家》。1997年《中国工艺文化》由新华出版社出版。1998年为《中国现代美术全集·印染织绣卷》撰写序《中国现代印染织绣艺术》。1999年被教育部、国务院学位委员会评为“1999年全国优秀博士学位论文指导教师”。学生杭间的博士学位论文《中国工美学思想史》被教育部、国务院学位委员会评为首届“全国优秀博士学位论文”。11月20日，中央工艺美学院并入清华大学，定名为清华大学美术学院。2000年进入《中国纹样史》的正式写作阶段。2001年，撰写《回忆与纪念》纪念陈叔亮先生，发表于《装饰》第6期。2002年与夫人吴淑生、小女田青的合著《中国纹样史》（66万）字，由高等教育出版社出版。期间由于写作过度劳累，突发心肌梗塞住院。2003年9月，和夫人吴淑生一道赴上海，参加全国工艺美术研讨会。会议上，他就国内许多艺术院校的设计教育现状提出了意见。2004年5月23日，被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。论文《工艺美术的技术思维》发表于《上海工艺美术》第9期。《中国纹样史》，获“第十四届中国图书奖”。2005年为第一位博士生祝重寿专著《中国工艺美术史纲》作序。2006年《中国工艺美术史》由东方出版社第18次印刷。2007年为吴明娣、袁粒编著《中国艺术设计简史》作序。2008年论文《论形式美》发表于《装饰》第1期。与夫人吴淑生、小女田青赴杭州，参加中国美术学院校庆80周年大庆，为母校捐赠自己专著8本[5]。12月，出席在北京举办的中国工艺美术学会年会，发表讲话，鼓励青年人热心理论研究。2009年1月，出席在北京举办的“中国工艺美术的发展与展望学术研讨会”。10月，出席在清华大学美术学院举办的“第三届中国高等院校艺术史学年会”，代表老一辈理论家致辞。[1]年表中部分数据资料参考：杭间主编：《清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）简史》，内部资料，部分数据资料为编者采访田自秉、吴淑生、田青先生后采集并核实。年表统计截止2009年12月。[2]现湖南省石门县雁池乡。[3]《纂组英华》为宋代至清代刺绣和代缂丝大型图录，1935年由日本印刷出版。——编者注。[4]日本正仓院的宝物图录，1928年日本出版。——编者注。[5]书目：知识出版社1985年版《中国工艺美术史》、上海人民出版社1986年版《中国染织史》、人民美术出版社1986年版《图案设计基础》、浙江美术学院出版社1987年版《中国工艺美术简史》、知识出版社1991年版《工艺美术概论》、知识出版社1994年9月第4次印刷版《中国工艺美术史》、新华出版社1997年版《中国工艺文化》、东方出版社2006年版《中国工艺美术史》等8册。